雄狮

最近把第89届奥斯卡最佳影片提名作品按照自己期待的顺序看了一下，当然这个顺序很大程度上受到话题热度的影响，也因此直到上周才选了一个安静的下午观看了《雄狮》。

因为自己是一个不太喜欢剧透的人，所以在观影前都会很谨慎地避开四处的剧情介绍和预告，期待每次被未知吸引的喜悦。

而《雄狮》绝对称得上最近看过的影片中让我最快速沉浸的一部。

这部电影改编自萨罗·布莱尔利的传记体小说《漫漫寻家路》，我很喜欢传记体电影，喜欢影片结尾时闪现的一张张真实主人公的照片，总是喜于看到照片中经历了奇幻人生的主人公最真实的笑容，这些瞬间是电影可以记录却无法复制的。

也总觉得照片出现的那一刻，影片才算完整表达了对生命的敬意。

雄狮在哪？

影片没有沿用小说原来《A Long Way Home》的标题，而是选择《Lion》这个名字的原因在结尾处做了揭示。

Lion（雄狮）是主人公萨罗印地语名字的含义。

使用人名直接做电影名称是传记体电影惯用的一种手法，但与我们之前所看到的名人传记类电影不同，雄狮选择人物名称做标题，显然不是为了直接借助主人公的影响力，而这个隐喻性的名字一方面预示了男孩的形象，一方面也规避了观众对他的陌生。

萨罗到完成寻亲才知道自己一直以来都念错自己的名字，退回到文化本身，我们不难理解到这个美好寓意的名字包含着家人对他的期许和祝愿。

在他的成长经历中，这个被祝福的名字冥冥中也赋予了萨罗雄狮般的力量。

狮子究竟隐喻着什么呢？

中国最早是没有狮子存在的，相应的也没有狮文化的起源。

据记载，狮子最早在东汉时期由西域传入，随着佛教的发展，我们才开始在自己的文化中衍生出千奇百怪的石狮子文化。

而当年来自西域的亚洲狮，如今作为濒危物种仅以百位的数量存活于印度。

因此可以感受到亚洲狮在印度国家文明中的重要性，无论是国徽图案还是宗教文化，都能找到狮子的形象。

在后来传入中国的佛教文化中可以发现，狮子是力量与无畏的象征，如《略出经》中所说：“于菩提树下，获得最胜无相一切智，勇猛释师(狮)子。

”狮子所代表的勇敢与伟大，也正是孕育于佛教发源地的印度。

影片中男孩唯一一次与狮子形象接触，也是发生在寺庙中，萨罗在经历了惶恐一夜后，望着庙中的狮子，获得了短暂的平静。

雄狮般的力量集中的表现在影片的童年部分，小萨罗有韧劲、有信念，面对走失加尔各答后的种种困难，一个5岁的孩子顽强的在城市丛林中生存了下来。

一个人在开动两天的列车上从容应对自己的饥饿、在擦肩接踵的火车站爬上柱子熟悉形势、独立前往售票口寻问归家列车信息...这些都远远超出了一个5岁孩子的能力范围。

更不用说之后应对各种危机时的自我保护意识和灵敏的反应能力。

他被过早抛向了世界，也提前学会了适应了世界。

而且在影片的童年部分，男孩从未落过眼泪，因为他心中有一个强烈的信念扎扎实实地存在于他对母亲的回忆中，“谁是妈妈的好孩子”，萨罗独自躺在小山洞里的时候一直回忆自己帮妈妈干重活时被夸赞“好孩子”的画面。

他丢不掉回家的念头，因为他放不下在乎的家人，也坚信家人不会放弃对他的寻找。

萨罗在接受澳洲夫妇收养前提出了最后一个问题：“你们真的有去找我的妈妈吗？

”他不愿主动放弃与家人的关联，这在成人后的剧情中也有所体现。

同时这也是一个5岁孩子能够勇敢面对陌生世界的原因，是渴望分担家庭压力的强烈诉求赋予了他寻家路上雄狮般的力量。

脱离现实的内心挣扎成人戏的部分叙事结构有些松散脱节，萨罗到达澳洲后习惯了新的生活，在板球运动中支持澳大利亚队，介绍自己的出生地为加尔各答，接受着自己澳洲人的身份，开始用当下生活遮蔽往过。

直到在一次印度裔聚会中看到童年与哥哥去集市时最想买又无法负担的糖耳朵，才再次受到回忆的冲击，想到自己的哥哥，想到了这个也许正在为自己的走失而承受了一生痛苦的人。

之后的剧情开始陷入了萨罗无限的内心戏中，大部分时刻是萨罗的涣散和幻觉，利用交叉剪辑，把哥哥与母亲投射到萨罗的现实生活当中。

成人戏中有两场剧情冲突强烈的戏让人印象深刻，一次是鲁妮让男友focus在现实时的争吵；一次在家庭聚餐中的兄弟争吵。

其他部分家人和伴侣角色几乎也一同淹没在了男主的内心戏当中，角色本身没有太多表现力。

而整个忧怆挣扎戏其实也是在表现萨罗的初心所在，依旧如同当年流浪街边的小萨罗一样，珍惜情感，在乎家中受难的亲人，又不愿伤害现在的家人。

后来萨罗向母亲说明自己网络寻亲的事实时表示了抱歉，说道：你不只领养了我们，还领养了我们的过去。

他没有偏离过自己的内心，大概才是导演极力想要在成人戏中表达的吧。

（一定不是所谓的白人圣母散发光芒、谷歌地图科技力量...对吧）不过也不要把成人戏和儿童戏做对比时比的那么糟糕，至少作为影片不太重要的爱情戏，鲁妮玛拉还是贡献了德芙广告般可爱丝滑的街头舞蹈片段啊，搭配片中欢快的印度音乐，绝对算得上五星级粉丝福利。

流浪儿童保护影片片尾回归主题简单介绍了印度走失儿童的情况，呼吁大家加入流浪儿童保护行动。

我想这才是影片值得被提名、被推荐的最重要原因。

印度每年有8万儿童走失，光是首都新德里平均每天就有5个儿童走失，一半以下为8岁儿童。

非法领养儿童在印度是一项非常繁荣的产业，而比非法买卖更恐怖的还有儿童性侵和器官买卖。

在走失加尔各答的部分，导演其实对走失儿童会遇到的恐怖遭遇都做出了描述，只是隐去了对这些行为的直白刻画，更多的从孩子看到的角度去诠释了每一个未知的可骇瞬间。

比如站在地下道中追逐流浪儿童的男人惊悚的面容、贩卖儿童的男人对萨罗肢体的打量、收容所里望着新来的孩子在二楼冷漠抽烟的管理者、被要求“天亮之前带回来”的男孩的挣扎...从孩子的角度去感受带来的触动是不同的，让人更容易察觉到环境的阴森。

《雄狮》反映的印度流浪儿童的情况真实震撼，我想这部影片无论在电影专业角度有多不完美，都不能否认它在流浪儿童保护推广工作上的重要性。

这可不是一部普世情怀的感人影片，这是一部值得被混乱社会注意的教育片啊。

老實說，這部電影實在沒有打動我，雖然故事本身很動人、也夠曲折離奇而能創造出許多記憶點，然而劇本卻稍嫌平淡，可以說是食之無味，整體而言是一部滿可惜的電影。

於劇本方面，其實是沒有太多錯的，就是一部很平順的電影，沒有太過突兀或消沈的地方，但就是因為太過順暢而無法激起太多火花，我算是沒有太多情緒的看完本片的；簡單來說就是不好也不壞，既不會覺得浪費時間也不會有覺得撿到寶的感覺。

但說真的，我找不到任何出錯的地方，也找不到能用什麼方式讓這個故事更吸引人，但我覺得至少故事的前半段，小小Saroo 的演出讓我很驚艷也很喜歡，是本片最有魅力的演員。

故事先由印度的貧民窟說起，前半段著重在描述 Saroo 和哥哥 Guddu 的情感與牽絆，以及意外離家千里遠的整個過程。

這個部分我覺得非常的吸引人，情感的表達也很出色，讓觀者同時也感受得到兄弟間堅韌的情感及走失的驚慌，再加上因為故事發生在印度，無形中也添加了一些神秘的色彩，讓我非常好奇接下來的故事。

不過到了中段開始，故事的時空切換到了 Saroo 位在澳洲的領養家庭，整體的步調變得慢且有些冗長，導演選擇不以大眾喜愛的狗血劇情講述尋鄉之旅，反而聚焦在角色的心理狀態及自我認同，不過某一部分的故事卻又突然著重在男女主角的愛情故事上，讓故事的主軸變得模糊。

而後半段的尋鄉之旅，雖然明白主角的急迫，但卻感覺不到情緒的波動，大概就是我為什麼沒那麼喜歡這部電影的原因。

這種故事對我來說其實應該用激動的情緒看完的，但整部片看下來，我卻只有在前半段的地方感覺到，中後段 Dev Patel 的演出反而讓我原先激動的情緒變得非常平靜，好似看著一個與我無關的故事發生，不過這應該就是導演的用意吧，他希望能更聚焦在角色的心理歷程，而不是形式上的萬里尋母之旅。

雖然這樣的方式比較不深得我心，但卻一定也有好奇這類孩童的成長過程的觀眾；然而我會特別提到Dev Patel 的演出是因為，在最後面導演有放上真人真事的影片，那是全片唯一一處賺到我眼淚的地方，於是我就覺得並不是這個故事不吸引我，而是演員並沒有很確實的將那樣激動的情緒傳達出來。

我完全明白這樣的表演是困難的，因為表面上必須顧及養父母的心情而表現的毫不在意，但心裡的波瀾起伏卻是很劇烈的；不過對照出 小小Saroo 的天真無邪以及面臨走失、領養命運時的表現，那種極真誠的眼神，我的確是輕易地就被收買了呢！

影片改编自畅销全球的催泪小说《漫漫回家路》，片名《Lion》则源于男主人公姓名的原有深意。

一个印度男孩与澳大利亚养父母之间有关亲情的细琐往事，何以能在全球范围内掀起情感的波澜，催泪的狂潮，深究其原因，还是因为影片的内核主题触及到了全人类最敏感也最脆弱的情绪神经，即普世化的亲情和温情暖心的人道主义光芒。

《Lion》虽然讲的是一段寻亲、回家、乡情、归愁的故事，但其主题内核却始终离不开有关人生的哲学命题。

即，我是谁？

从哪里来？

到哪里去？

片中主人公萨罗在人生享受最优奉的时候，突然被心底的雄狮所惊醒，开始了自己的漫漫回家路。

从困兽犹斗到雄狮觉醒，他经历的是内心的争斗，情绪的力戮，以及情感的撕裂与弥合，最终，他以亲情激活了沉睡的雄狮，终于踏上了回乡路，踏上了圆梦之旅。

其实，我们每个人心中都住着一头雄狮，如何在人生经历彷徨时，苦难时，波折时，坎坷时，激活它，唤醒它，即将引进的《Lion》，无疑给出了足可借鉴的答案和方法。

《Lion》中萨罗心中雄狮的觉醒，在于亲情的澎湃和汹涌。

常人心中雄狮的觉醒，更多的则源于坚不可摧的信念和执着。

像萨罗寻找回乡路一样执着、勇敢，再大的风浪，又何所畏惧？！

今天下午看完之后，内心久久不能平静。

本影评会剧透，我写这篇影评不是为了让您没看这个电影之前判断要不要看这个电影，而是为了在您看了这个电影之后，看到我的测评时候我会不会为您而产生共鸣。

我在看这个电影之前和之后并没有看过任何影评，主要是为了保留的我主观感受。

首先看看导演，加斯·戴维斯，澳大利亚人。

百度百科只有一行字的导演，只介绍了三部作品，第二部就是《雄狮》，他的第三个作品还没有上映，名字叫《抹大拉的玛丽亚》。

这个电影是一个宗教题材。

有关这个人物《达芬奇密码》里面有说明，说抹大拉的玛丽亚是耶稣的媳妇，还是个妓女出身。

在最后的晚餐的时候坐这个位置。

如果向右平移正好可以靠在耶稣的肩膀上。

而《抹大拉的玛丽亚》的男女主角分别是杰昆·菲尼克斯（《她》的男主角）与鲁妮·玛拉（《雄狮》的女主角）。

这和2014年第86届奥斯卡最佳原创剧本奖科幻电影《她》是一样的。

不知道《雄狮》的导演和《她》的导演有什么亲密关系。

男主角：戴夫·帕特尔 没想到居然是他，我看完电影都没看出来。

就是贫民窟的百万富翁的男主角。

那时候他这样，现在他这样。

女配角1：妮可基德曼 虽然奥斯卡评妮可基德曼是最佳女配角的提名，但是我真的觉得她演的非常好，甚至比主角还好。

首先有点感伤我从小的女神现在也老了，记得小时候家里有一部《大开眼界》VCD。

但是我爸从来没让我看过这个电影。

后来长大点了看了之后觉得这电影真是看不懂啊，但是心心念念的都是女神的身材。

回到这个角色，妮可基德曼演的是领养男主角的妈妈，我看过很多这种角色在电影里就跟打酱油一样，《深海浩劫》《绝命海拔》里面的作为妻子的配角，真的是没啥发挥空间。

但是《雄狮》里面的妮可基德曼完全不同，她本身就是澳大利亚人，她在本片里的角色让我感到我自己人生境界的狭隘，让我感觉到了母爱的另一种维度。

（不是空话，之后我会在某个细节方面细谈她带给我的感动。

）

女配角2：鲁妮·玛拉 其实我并不是很喜欢她这次的表现，让我感觉跟酱油一样，可能是因为我没看过《卡萝尔》，她给我的印象还是《她》里面的前妻的角色，听说男主角和虚拟人物谈恋爱就控制不住的愤怒，格调偏低。

还有给我的感觉是她有点像《明日边缘》女主角，这次看《雄狮》感觉她又有点像洛基。

左：鲁妮·玛拉《雄狮》 中：艾米莉·布朗特 《明日边缘》 右：汤姆·希德勒斯顿《雷神》下面开始说电影： 本片给我的感觉就像娟娟溪流，但是流水里面有寒冷的冰碴。

全篇没有一个细碎镜头，稳健而缓慢的节奏给人感觉我们就是看客，为了他人的故事而感动。

（我知道我文笔不好，您看着理解） 开篇是兄弟俩在火车上偷煤，哥哥叫古度，弟弟叫撒罗。

这里能够看出兄弟俩感情很好，然后就是去市场，弟弟想吃糖耳朵，哥哥说以后有钱了给你买，以上这些都很套路。

主要是介绍演员身份与主要元素，火车及糖耳朵。

然后是哥哥出门打工，是夜班。

弟弟为了证明自己可以帮忙，卖力的抬起自行车，抬自行车的时候用力的甚至不自觉的摇晃着脑袋。

然后就到了火车站，弟弟毕竟小，晚上困得走不了路，哥哥说出站去看看，弟弟醒来之后找不到哥哥就四处寻找。

结果在火车上睡着了。

以上情节其实没有什么戏剧冲突，也都是平铺直叙。

但自打撒罗丢了之后，电影的感情充沛起来。

其中一个镜头是弟弟被困在火车上下不去，在车厢里跑，踹门， 掰防盗窗，大声的叫喊着哥哥古度的名字，而喊出来的声音完全被逐渐加强的火车鸣笛声所掩盖。

（下图）

给人一种压抑，有情绪释放不出来的紧张感，然后就是火车鸣笛声的轧然而止。

镜头切换成远景。

火车前灯若隐若现，也凸显了弟弟撒罗的无力。

还有这个镜头我很喜欢，导演不再演绎撒罗的声嘶力竭，孩子疲惫的坐在地上，脸上有泪痕，看起来更加让人心疼。

火车终于在一个站停了下来，就在撒罗的面前有一个女孩坐在那，撒罗奋力呼救。

女孩无动于衷，她甚至没有站起来。

我觉得这个处理非常好，首先导演是将一个希望抛出，然后再狠狠的把它砸碎。

有很多其它电影作品的人物所做的事情是让人费解的，或者可以说智商不在线的。

而这个女孩的木然的表达出来，我没想救你，或者说在我内心里根本没有纠结救还是不救。

我就是木然看着你远去。

我知道你这样激烈的动作肯定是求教，但是我的生活没有告诉我别人有困难我必须要帮助他。

很残忍，也很无奈。

火车又开到了晚上，而这个时候已经到另一个国家了。

在地图上大概是这样一个距离，虽然还是印度境内，但是由于离孟加拉国近，而且这里属于西孟加拉帮，这里已经是说孟加拉语的地方了。

小撒罗抬着头，和火车站的陌生人说，我想回家，非常无助。

小撒罗在火车站里面看到小流浪汉，两个人四目相对，对方的眼神和小撒罗的对比更加让人感觉到撒罗的可怜。

最终小流浪汉给小撒罗腾了一个位置，如果是我在这个时候谁能给我一个温柔眼神，我都能哭出声来了。

这是莫大的帮助啊。

然后下一个镜头就是有人来抓这群寄宿在火车站的流浪汉，小撒罗跑了无需赘言。

然后他有碰到恋童癖（可能是恋童癖，导演没有具体表明）再之后流浪被警察送到类似孤儿院的地方。

（到这里我以为是丹麦电影《总有一天》的那种情节，就是怎么被孤儿院折磨，然后逃跑的故事，结果《雄狮》是一个人跨度半辈子的故事）小撒罗被澳大利亚的一对夫妇收养了。

她们就是妮可基德曼夫妇。

然后就是快乐的二十年过去了（其中第二年妮可夫妇又收养了第二个印度男孩-曼塔西，这个男孩有一些精神疾病，有的时候不能控制自己的情绪。

）小撒罗变成了大撒罗，他与哥哥有了矛盾，考上了大学并认识了女朋友这都不讲。

有一次聚会上，他看到了自己小的时候喜欢吃但是买不起的糖耳朵，他哥哥古度说过会给他买一百个、二百个糖耳朵回来。

但是这都是20年前埋在心底的一段已经上了灰尘的记忆，刚刚因为糖耳朵被吹去了上面的尘埃。

这句话好像《追风筝的人》里面那句“为你千千万万遍”。

然后他和朋友们讲了自己的身世，朋友们说可以用google地球查。

撒罗刚开始是拒绝的，但是想找到自己的妈妈自己的哥哥这是本能，自然开始疯狂的调查。

这些不细表了。

撒罗带着女朋友来父母家吃饭，在餐桌上与哥哥产生了矛盾，哥哥又开始情绪失控，敲打自己的脑袋。

最后撒罗对母亲说“我恨他对你造成的伤害”。

这里我想说下我自己的故事，我的姐姐是一个残疾人，生我的时候已经开始计划生育，因为我姐姐是一个残疾人所以国家允许我家生二胎，才有了我。

从小我上学之前都是我奶奶带着我，我爸妈带着我姐全中国跑看病，我上学之后觉得我姐也治不好了，我父母又开始供我上学，我姐因为身体原因就一直没上学，我妈提前退休照顾我姐，我妈妈从小就不舍得给我花钱，买衣服、书包，甚至有的时候的学费都是家里奶奶或者姑姑给帮忙。

我也不敢花钱，因为家里只有爸爸一个人挣钱。

我在这样的家庭长大，我深深的知道一个家里有残疾人的家庭是什么状态。

我深深的知道家里有一个残疾人对家庭的伤害不只是经济上的，还有精神上的，我至今不敢要孩子。

之后有一个镜头在一次跳舞聚会上，撒罗的女朋友跳的正嗨，然后一笑，八字眉，，，哈哈哈哈，太像洛基了。

（这是我对这部电影开的第一个玩笑也是最后一个玩笑。

） 反正之后就和女朋友分手了，男主角辞了工作，天天对着google地球调查，这些也不细表。

然后撒罗和妮可妈妈见面的一次谈话，我要说我为什么觉得自己的境界低了。

1，妮可夫妇收养孩子之后没有给两个孩子改名字，原来叫什么还叫什么。

我可以举个例子，如果一个中国人叫赵铁柱，收养一个日本孩子叫江户川柯南，是不是应该改个名字。

比如叫个赵柯南，人家没有，人家尊重孩子原来的名字。

2，在收养曼塔西的当天，因为孩子精神状态不好总是捶打自己的头，妮可非常心疼。

真的非常心疼。

半天的时间已经把曼塔西当成了自己的孩子。

3，我以为妮可夫妇领养两个印度孩子是因为自己不能生育，甚至连撒罗都这么认为的，但是妮可告诉他，她是可以生育的，他们夫妻认为这个世界上的人已经够多了，生一个孩子并不一定会让这个世界变得更美好，但是接受一个处于困境的孩子，给这样的孩子一个机会，那样将是意义非凡。

我打这段台词的时候都感觉到了妮可这样的夫妇人性的伟大，我觉得这确实是母爱，但是比母爱更宽广，更光辉，她并不是爱每一个处于困境的孩子，但是她选择去爱一个她能真实的帮助他脱离困境的孩子。

妮可这段的表演非常平静稳健，泪痕在眼下，但是她谆谆教导（我知道这个词用的不恰当，但是我不知道咋用了）直击我的狭隘的心灵。

在之后我知道这是真实事件改编之后，我知道这不是导演臆想的完美世界，这是真实发生在这个地球上的伟大的母爱。

之后的情节就是非常套路的在要放弃的时候很偶然的在google地图上找到自己的家，我照着电影去gogole地图找了，电影里不知道是啥时候的事，我找到的Ganesha Talai这个地方基本都是绿色的，但是电影里地图感觉好像沙漠一样。

我还想找找那个水塔，但是我只在肯德瓦找到一个水塔，和电影里对比好像还不是一个，如果你想看在google地图里输入里面的数字【21.821911，76.353010】。

最后happy ending，撒罗找到了自己的亲生母亲，但是哥哥已经去世了，之后字幕告诉我们，撒罗失踪的当晚，古度被火车撞死了。

想到这事真实改编的故事，真的太难受了。

最后给我们解答，为什么影片叫雄狮。

5岁的孩子的命运，父母对孩子的期望。

这是现实中的澳大利亚夫妇与撒罗，让我真切的感到人性的光辉。

这是我今年看的第一部奥斯卡电影，非常感动。

文| 淹然《雄狮》与《摔跤吧！

爸爸》有什么关系？

《摔跤吧！

爸爸》在中国大卖，接踵而至的《雄狮》，就成了片方翘首以待的下一个票房奇迹。

谁让《雄狮》也是一个与印度有关的故事呢？

但同样语涉印度，冷郁的《雄狮》与热血的《摔跤吧！

爸爸》，到底是两个故事，两种意思。

《雄狮》里，五岁的印度男孩萨罗走失，一路漂泊，最终被一对澳大利亚夫妇收养。

直到一天，长大成人的萨罗突然泛起乡愁，踏上了寻亲之路。

结局是，时隔二十五年，母子团聚。

论剧情曲折，论唏嘘沉郁，一个真实的寻亲故事，不会亚于一部描写寻亲的电影。

恰巧，《雄狮》确有真实原型。

那么，问题就成了，如何裁剪现实，才能重现真实的硬度，又不失艺术的神采？

面对二十五年的跨度，《雄狮》的办法是，一切为二。

前半程是小萨罗在印度流浪，后半程是青年萨罗在澳大利亚，利用谷歌地图，搜寻记忆中的故乡方位。

这是一个充满风险的做法，因为后半程才是留给主角直面灵魂的重点篇章，但篇幅却又实在局促。

更何况，它与前半程之间，还存在着一定的断裂性。

果然，磕磕绊绊的后半程，招致了最多的不满。

观众的疑惑是，我们根本不知道，萨罗与养父母之间，到底建立了怎样的情感呀？

进入影片后半段，观众突然就要面对一个突然长大成人的萨罗，不见他如何从一个小男孩长成为一个大人，也不见他与养父母之间，到底相处得如何？

让我们回到更早的前半程，也就是印度部分。

这一段，真是拍得举重若轻，又惊心动魄。

误上火车的小萨罗，简直如受困的小兽一般，惊恐而茫然。

这似乎也是小萨罗的情绪展现得最激烈的一段。

而后，他浪迹加尔各答。

昏黄的地下隧道，人贩就像突袭的军队一样凭空出现。

小萨罗只是跑，不停地跑。

接着，小萨罗遇到了一个神秘女人，供他吃穿，给他住处。

但随之现身的神秘男人，暧昧的神色与动作，很快让小萨罗对眼前的一切生出怀疑，仍是跑，不停地跑。

再下来，小萨罗被送入收容所，看着身边离开的伙伴，惊叫哭嚎，但他只是看着，不发出任何声音。

借用诗人石川啄木的说辞，小萨罗过早地尝到了事物的味道，甚至几乎来不及给出表情与回应。

在他眼中，这个世界没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

一切都是付出与回报的能量守恒，女人不会无缘无故对他好，而收容所也不会为他永远搜找母亲的下落。

被收养就是一种「交换」，他只是确认，我的母亲真的没来找我么？

所以，面对养父母的登场，小萨罗没有明显的抗拒，而是看似安然地进入了新家。

相比之下，他的弟弟，却显露出一个领养孩子，理所当然的不适与反抗。

一个镜头中，弟弟在画外的哭喊清晰可闻，而小萨罗却默然地待在自己的小房间。

导演略去萨罗的长大成人，也略去他与养父母的羁绊养成，潜台词或许是，萨罗早在进入新家之前，就已被迫长大。

那么，萨罗与养父母，从某种意义上说，其实未曾建立怎样深刻的羁绊。

萨罗太过自觉地充当着「养子」的角色，在他看来，这是他理应抵偿给收容所，也理应抵偿给养父母的。

因此，他轻易就被故乡的食物，打捞起了沉底经年的记忆碎片。

几乎不假思索地，他开始疯狂找寻起故乡与母亲。

同时，他担忧，养父母若得知自己要去寻亲，一定会觉得「亏了」——养育多年，却仍旧无法成为自己「独占」的孩子。

萨罗抱歉，「我根本不是一纸白纸，你们将我领养回来，也一同领养回了我的过去。

」这时，养母的回应，给出了别开生面的立意。

「我们收养你，并非我不能生育，而是我们认为，生养一个孩子，并不能对这个世界有任何改善。

但拯救一个陷于苦难的孩子，却是意义不凡。

」但为什么要收养一个印度孩子呢？

这是一个迷人的幻象。

养母小时候，面对糟糕的酒鬼父亲，她仿佛被整个世界吞没。

这时，站在屋后的她，看见一个棕色皮肤的小孩，穿过田野，向她而来，「我觉得整个人像被电了一下……我感觉很愉快。

我知道，那是一种指引，整个未来仿佛展现在我眼前。

」这种近乎宗教启示的体验，从此，改写了养母的一生。

而在萨罗眼中，这也是一份全然的陌生——难道这世上，真有一种无缘无故的爱？

进一步追问，萨罗是否理解了养母奉持的这一信念呢？

我们无从判断，但养母的这番说辞，一定卸下了紧紧缠住萨罗的歉疚，推着他最终走向了生母。

说到底，萨罗并没有主动去冲破什么，关键一击，其实来自他人，他的养母。

所以，如果对《雄狮》失望，那么，这失望也许出自对「蜕变」的期望。

另一个角度看，《雄狮》破坏了类型片应有的剧作法，主人公缺失令人雀跃的成长。

根据片尾字幕，萨罗的意思，就是「雄狮」。

但你很难说，这部电影真的诉说了，一个人如何从困兽蜕变为雄狮。

它讲的是，一个人磕磕绊绊地与世界周旋，被迫成长，又无法真的成长。

原载「北京青年报」

回家是我们生命中最重要的事，因为母亲在家中等着我们平安的归来，但最悲情的莫过于不知道家在哪里，母亲是否健在。

影片基于真实故事改编，让我们体会到不知家在何处的悲伤，也让我们看到这世界到处充满了危险，可喜的是，世界上也有好人，他们依然会无私帮助那些无助的人，会帮助他们实现心底那个最古老的愿望，回家。

一个小男孩，虽然懂事，但对自己行为的支配能力有限……触动人心的迷茫和揪心～还好他能分辨的清好人和坏人，还好他能努力的奔跑，还好他被一个特别好的爸爸妈妈收养……但无疑幸福中是有愧疚感的，因为走失原因在自己，这种愧疚感在“糖耳朵”的出现后爆发，想到自己的妈妈和哥哥日夜思念找寻着自己，这种愧疚带着曾经的爱意无法抹去。

于是开始日日夜夜找寻痕迹，甚至辞掉工作，终于在分手后带着绝望偶然中发现自己的家乡……

前半段印度部分确实很好，小saroo演得很棒，也很可爱。

没去过印度，但依然感觉导演拍的很真实。

后半部分saroo来到澳大利亚家庭。

他的养母说到，她和她丈夫可以选择生下自己的孩子，但他们觉得他们生下两个孩子并不能使得世界更加美好，但收养两个需要帮助的孩子，说不定是他们的机会。

当我看到这段时。

就知道有人会说白人圣母婊。

但我依然相信这个世界就是有这样美好心灵的人，他们所做的事情也确实改变了两个印度孩子的命运。

当然我并不赞同因为这样就认为白人或是发达国家的人就高人一等。

电影最后saroo找到了自己的亲生父母，大中午的被感动的稀里哗啦，下午还要上班………他的真名sheru，意为雄狮，算是交待明白这部片名。

年龄越大越喜欢家庭温暖的片子。

25年，归乡的路是那样漫长，瑟卢从未放弃寻找归途，他的母亲也坚信儿子会归来，拒绝搬家。

影片结尾用“深似海洋”来形容一位母亲的幸福感。

马卖皮太好看了，飙泪丈余。

360°前空翻托马斯跳接侧身旋转三周半接720°转体加劈叉奉上9分……………………不过，片名有待商榷，我觉得有更好的选择，我是说单纯从注意力的角度出发。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

不管这部电影是因为导演的处女作，有多少的硬伤，但在我看来是非常感人的一部电影。

一个母亲是需要有多大的勇气，在自己可以生育的前提下，选择不生，却去领养流浪儿童，给他们一个重新做人的机会。

并且其中一个小孩精神上有点问题。

他们没有退回孩子，反而视如己出，这是多么伟大的勇气。

就是因为是真实的故事，所以才会如此感人。

另外此片的配乐非常棒。