大逃杀

深作欣二的《大逃杀》自出来便倍受争议。

争议归争议，深作又不徐不急的推出了第二部。

但不知是否是上苍发问人间，在行影将终时唤走了深作，于是呈于世人的便是深作儿子续完的《大逃杀2》。

故事未开始，便已耐人寻味。

上苍往往赐予人某种能力，但往往在将到极致时，又收回了它，冷酷而又无情。

一如曹雪芹，一如深作。

深作的影片一直在与我们探讨着人性。

但他一直积极的，力图呈现人性美好的一面。

但在他生命即将终止的时候，却交出了这样的一份答卷，能证明什么？

他对人性的失望？

还是别的？

《大逃杀》无疑是充斥着血腥的。

第一部里那个嗜血的老师也当仁不让的由被冠名“暴力宗师”的北野武（北野武的片子风也蛮喜欢的，他的片子还是蛮耐人寻味的，同样是一个人能弄出风格完全不同的东西）担当。

全片充斥的是鲜血和老师那无情的脸。

所有的孩子由一开始的惊恐不知所措到有目的性的杀戮（想到那曾经是同班的同学，一起生活的同学，更加让人寒心）。

他们曾有很多机会选择合作，选择信任，选择生存。

但，他们的丧失理智（或者说因为丧失理智而显现出来的本性）及不信任葬送了一切。

我们看到了绝望，人性的泯灭。

深作的内心必定还是相信人类应该还是有未泯的人性（便是在恶劣的情况下依旧有人性不会被兽性压倒的人）。

深作把这丝人性给了典子。

在北野武的画中这个女孩子是光明、希望的象征。

从始至终我们看到的典子都是美好、善良的。

相信这就是深作一直追寻的东西。

故事中间不断的有人死去，死去，但是最后的最后秋原和典子存活了下来。

有关这第一部的评价不胜枚举。

风相信深作还是相信光明以及美好的吧。

他安排了这样一场游戏，来表达他的一种信念：在无比残酷的人类竞争中（更多的竞争远比这赤裸裸的屠杀来得残酷），死去的必定是人性中的阴暗面，而最终生存延续下来的是品性的美好一面。

深作的第二部于风看来更像是在讲张扬的青春。

这次，他们无疑选择的是合作。

但成人的世界容不下他们。

于是这是场成人与未成人的战争。

未成年人有成人丧失的激情。

他们敢于去做，敢于去反叛。

成人便要抹煞这一切，这就是战争的由头。

未成年人必定会团结起来。

他们彰显着青春的光芒与成人作战，有受伤也有死亡但这一切仍然阻止不了战争。

很多影片喜欢讲青春的故事（似乎是被挖掘不完的题材）。

像《十七岁的单车》，青春的冲动表露无疑，但就是冲动了，从不后悔。

像《关于莉莉周的一切》像《猜火车》，讲青春的反叛。

他们可以一时离开，做些与成人世界相冲突的事情（或者说与一直被承认的价值观相违背的事情），可能会暴力、会毁灭、会肮脏，甚至去吸食大麻。

成年人总是极力的避免着孩子违规，有时候未成年人从心底的最深处也会知道那样是不对的，但是却偏要那么做（所谓的叛逆期了，风觉得叛逆期的孩子最好还是不要去触动他，让他自己乖乖的过去）。

但就像《猜火车》里显现的城市地下水系一样，人们惊讶于在极其肮脏的表面下面隐藏的竟是澄澈的干净。

反叛过后，回到原来的生活，就像一切从未曾发生。

但是青春毕竟闪熠了它的光芒。

无论一切好坏与否，这一切本无对错。

最终有成人靠向了未成年人这一边。

在《大逃杀2》中是那个老师，用直白的方式说出了成人的心声：我们也曾反叛过（那么，风想，这样的战争是否也能看作是成年人的嫉妒，因为不再能够拥有那样的年轻那样的冲动那样的纯真）。

没有人能够跳过未成年而直接进入成年的。

也许，大家更需要的是宽容。

最后，《大逃杀》中有个设计，就是每个人项上的项圈。

它们在某一刻会爆炸，夺走生命。

就像童话故事里被诅咒的小公主，在她生命的某一天灾难会突然降临，没有什么能够改变。

其实我们每个人何尝不是被套了项圈，只是电影里那是现于有形，而我们是无形（风新加一段：突然想到前几天在看电视剧，有问：明明知道爱最后会离去那么在开始的时候还要那么用力的去爱？

回答是：每个人生下来都知道是要走向死亡的但是都在努力的生活着。

我们就是要这么用力的去生活吧）。

《大逃杀》是我最喜欢的日本电影之一，每当撞到生活的南墙，开始怀疑人生，感到脆弱无力、所谓理想被现实各个击破，对一些不切实际东西还存有幻想的时候，就忍不住常常温习。

如果说电影暴力残酷，忧郁残忍，充满血光、泪光，那么我们所置身的这个人吃人社会远远比电影残酷。

那些叫嚷着人为什么活着，人生有什么意义，怎么样活下去，不知道什么叫爱与信任的人，都应该看看这部电影。

《大逃杀》的一个最大隐喻就是：大家一切归零，如同刚刚诞生，从同一个起点争夺生存权、自由权。

　　　　甚至，每个18岁以上的大中专毕业生都应该看看这部片子，都什么社会，什么年代了，可是我们的国民教育很多时候还在回避生存的问题，课本里依然是道貌岸然的田园牧歌式的东西，华而不实，缺乏怎么生存这样生活这样的人格训练、意志锻造和技能培训，以至于很多人走出校门后，才发现自己和社会格格不入，从前树立的爱情理想、人生理想是多么可笑无知。

所以，从这一点上我是佩服日本和韩国的教育方式的。

以及看那些故作高深的《狼图腾》、《藏獒》、《方与圆》等等乱七八七糟的东西，不如看直接《大逃杀》。

　　　　做为资本积累的原始时期，今天我们正处在什么社会呢？

对，就是正处在政治书上说的“资本主义一来到社会，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西”那个阶段。

不管比愿不愿意承认和接受，这个国家正象一个大工厂、大工地一样，每天吐纳着看不见的血肉和骨头，穷人越穷，富人越富，官宦子弟有好学校好生活任由选择，也越来越好更好当热门公务员，而平民百姓却卖血卖身也供养不出一个大学生，有病看不起，不敢看。

闹轰轰的时代，杂乱不堪，弱肉强食，道德价值倾斜，人们笑贫不笑娼。

　　　　换言之，如果这部电影拿给美国、英国、法国、中国等其他国家，肯定就拍不出这种类似偏执狂的顽强了，韩国也许能胜任这个任务，但不会有日本这样的冷竣黑色，深刻圆润。

深作欣二，这个影响了吴宇森，昆汀.塔伦蒂等人诺殿堂级导演、古怪老头。

2003年初逝世后，其长子接过导筒，拍摄了第二集《大逃杀.镇魂歌》，节奏和内容都往下降了一个档次，但也有出采的地方，比如影片最后，明媚的春天里，大家逃到了阿富汗高原，音乐优美舒缓，经过战争的洗礼，女孩子还是那么清新漂亮，怀抱里婴儿那么无邪，接过小朋友递过来的AK-47的秋也，表情也是坚毅自然　　　　早就想为《大逃杀》写一篇系统全面、条分缕析的的文字了，但是每一次看过影片之后都觉得命题太大，电影所要比喻的，导演所要表达的东西太多，一时无法全面领会。

而且很多人都写过类似的文字，一动笔别人的经典就浮现出来了，难免受影响。

所以，时至今日，动起笔仍然觉得吃力。

也许还不到为这个生活、自己的这个时代写更有切肤之痛的东西时候，我还要等，再等等，等经历更多，看见更所，想到更多时候，再回过头写。

因为我们生活未尝不是一次另类的大逃杀，我们的世界未尝不是一个越来越拥挤的孤岛。

姑且暂时做牢骚和涂鸦。

我又翻出《大逃杀》看了一遍，都不知道这是看过的第几遍了。

少不更事的青春期阶段，是纯粹把它当VIDEO GAME看的，还把诸位的死亡顺序都记了下来并乐此不疲。

后来进入了文青阶段，是把它当人生寓言看的，看到各种反抗各种无能为力各种人性弱点各种悲催各种天人交战的思辨.......这回重看，倒是看情感比较多了。

可能岁数渐长，心境不同了吧。

所以说，有的片子得多看，并且反复看。

每次看，你的体会都不一样，并且每个体会都能在镜头上找到反射，有的是折射——好电影一向如此的。

有一次和老肖聊天，说到《指环王》，我俩不约而同的说：《指环王》三部曲算是把人类的所有情感都囊括了。

我觉得《大逃杀》也差不多，只不过它并没有把这些情感传奇化。

而那些在绝境中迸发出来的情感火花，因死亡而戛然而止后，更让人视作珍宝。

青春期阶段，我最喜欢的一句台词是：”我只是不想坐以待毙。

“文青阶段，我最喜欢的一句台词是：”不管到哪里也好，只要全力以赴，跑吧！

“现在，我最喜欢的一句台词是：“最后，能和你做朋友真好。

”记忆有限，所以它会淘汰坏的。

不论曾经有多少爱恨争执生离死别，在最后，都能坦然的说一句：“最后，能......真好。

”这么多年了，最击中我的，始终还是那个篮球赛胜利后，光子回头看了一眼后独自离开的镜头。

世事无非就是如此，一个人走出篮球场，一个人冲出教室。

一个人死在船上。

生死都是一个人。

首映第2天，又是3D，还怕踩点去根本会没好位置，但是还有一种冥冥的预感，就是根本会没几个人去看10年前一部片子。

果然，整个放映厅加上我和小后辈一共就7个人，我的第一次3D电影体验，献给了[大逃杀]，还是没有任何遗憾的。

长期以来日本拍不好枪战片，也拍不好动作片，也拍不好什么商业大片，但是日本能拍无厘头怪怪片，社会问题片，小市井的温情片，一部分好看跃动的青春片，异色妖艳的粉红情色片，多年前恐怖鬼片也拍得不错。

这部[大逃杀]是10年前的片子，当年横空出世，四面哗然。

我们被片中女初中生漂亮的带蕾丝衬裙的校服裙子吸引，被北野武的强大气场吸引，被青春逼人的少男少女+互相残酷虐杀的噱头吸引，直到10年后靠着某美国大片掀起的3D热潮再走进电影院重温，仍然觉得虽然熟悉但新鲜度丝毫不减。

一些镜头的掌握，怎么推过去，怎么旋转着拉高，再怎么拉远，都是那么的让人叫绝。

深作欣二拍了这部以后就撒手人寰了，其子后拍的续集也因为主线偏离得离谱而变成了烂片代表，但单只这一部的出世，成就了我们这一批日影饭，这就够了。

关于片中的3D效果，除了近景远景的区别之外，就是喷血溅血了，是那种喷在3D眼镜上的效果，还有就是片头东映的标识，还有片头片尾那个BR的LOGO上上下下前后左右转啊转看出来很3D，土屋安娜的新片尾歌也很好听。

然后翻了一下日语wiki，找到了以下小资料。

1，电影制作初衷：深作欣二少年时代正值战时，初中3年级的时候学生集体被迫到工厂从事军需用品生产活动，同学友人被美国的战舰击中牺牲，亲眼看着同学好友被枪弹打得四分五裂的尸体被找到并一具一具堆到一起的时候，[对*国*家*的*不*信*任]和[对大人的憎恶]初步在深作欣二的人格中扎根形成。

90年代末的日本出现了很多少年杀人犯罪事件，深作认为这里面也有身为大人的自己所不能推卸的责任，不能视而不见，于是萌生了一定要拍一部以[初三学生]为主题的电影的想法，当时深作的长子深作健太（也是[大逃杀]的副导演）推荐了一本书给深作欣二，深作欣二看着书的封面的书腰上写着“42名中学生互相残杀”，就说“这个很不错呀，应该能行”，这本书就是高见广春的[大逃杀]。

2，电影最初上映定在2000年，但是因为就在这一年又发生了一起恶劣的少年犯罪事件，所以在各种压力下，电影的上映受到影响，但是另一方面，因为各种媒体对电影的追踪报道和当时少年犯罪问题必须直面刻不容缓的气氛渲染下，反而让人们更加关心和注意到了这部电影的上映近况，于是深作欣二召集原班人马，拍摄了一些剧中少年们的回忆镜头和一起打篮球赛的画面，增添了一些温情元素，使得原来版本的R18变成了R15，终于2001年4月7日以[大逃杀特别篇]的题目再次上映（我们看到的几乎都是这个“特别篇”）。

3，最终的42名学生演员是从6000名试镜者中脱颖而出的，包括对原著的理解和各种体力测试，当年小栗旬也曾参加试镜。

4，最初剧中中川典子的演员是岩村爱，但是由于岩村突然受伤才让前田亚季出演，岩村爱转而饰演片头上一届BR的优胜者（片头抱着布娃娃的女孩）。

5，最初设定中，转校生川田章吾的角色本来是由安藤政信饰演的，可是安藤政信读了剧本后主动希望出演桐山和雄。

原本剧本中桐山和雄这个角色有一句台词[道ばたの石ころをどかしただけだ…。

命は平等に価値は無い…。

俺は俺を肯定する]（译：这就跟看到路边的小破石头直觉就想把它们踢开一样...。

生命都是平等且毫无价值的...。

我肯定我自己就足够了）但是后来安藤政信找到导演，希望省略掉这句台词，得到了导演的认可，于是整个剧中残酷的桐山和雄没有一句台词。

6，饰演千草贵子的栗山千明因为此剧而被昆汀塔兰提诺赏识，后有机会出演了昆汀的电影[杀死比尔]，在国际舞台上崭露头角。

7，关于剧中制服的设计，为了使杀伤效果更加有视觉冲击力，制服的颜色选择了对血迹显色很明显浅茶色，另外，考虑到灯塔战中女学生互相射击时动作的真实性，裙子在设计上采用了大量的蕾丝和衬裙，防止动作不雅带来的尴尬。

8，冢本高史饰演的三村在剧中有黑客袭击BR计算机系统的镜头，其中最后手飞快敲键盘的镜头其实是真的从事过黑客的专业人员的手演绎出来的。

9，BR录像带的解说员姐姐是[EVA]里明日香的声优宫村优子。

另外大家可以去看中文wiki的链接，里面有42名学生的名单及武器统计表另外，有幸在youtube看到DVD里送的拍摄花絮，据说是电影拍摄过程中赶上深作欣二导演的生日，于是男子3番大木立道的扮演者西春豪起（现在是音乐家）自弹自唱作为礼物献给导演的。

有当年他们在片场的嬉戏场面，和电影中的残酷画面形成强烈对比。

还有和导演一起玩的珍贵画面，看着老头子的背影，真的是感慨万千。

评《大逃杀1》：蛊的无力和可悲——献给无意义的死者与更无意义的生者题记：“人生其实只是一场游戏。

”“加油！

”终有一天你们会成为你们无视的成年人。

[img]http://img5.pcpop.com/FilmImages/0x0/0/18/000018278.jpg[/img]【蛊的无力与可悲】当B班的所有少年瞬间失去了他们正常的生活，一起被扔进这个荒谬却强硬的死亡游戏，所有人都不得不直面他们心中最深的恐惧，定要在三天内决出个死活。

不禁让我联想到古代的一种蛊术(金蚕蛊)，先人会将十二种至毒之虫放入一容器，任其互相残杀吞噬，而最后剩下的那个，便成为最毒的蛊，致命的毒物。

换到这里，在这美丽的小岛上，当所有人丧失了选择的权利开始杀戮，不管他的立场如何，意愿如何，他都显得愈加渺小无力。

要么适应这个游戏努力生存，要么自动成为这游戏的牺牲品。

不管他们结局怎样，有怎样的理由或借口用怎样的手段，他们的上方都是操纵的手监视的眼与监听的耳。

结局只有一个，纵然在编制完善的游戏规则中取胜，那胜也不过一个讽刺。

是的，软弱的死尽了，强的那个留下，成为蛊。

但这蛊亦是同样无力的。

片尾的不算太黑暗的结局或者安抚了大多数的心，但更让人迷茫了。

我想到卡夫卡，想到“戈多”。

想到让人绝望的厌倦的话题：生存的意义。

意义存在于何处？

当少年们用身边的一切武器和一切手段来不自觉的诠释人求生的本能，意义对他们又有多重要？

当面临绝路，不管选择坐以待毙还是拼死反抗，当掉进了选择的圈套，人就变成无视意义的盲者。

我们拼命挣扎拼命战斗，可是不知道自己在挣扎什么，为谁战斗，有何意义。

过多的固执于意义是可笑的。

做一个全盲的死尸或蛊是可悲的。

【“他人即地狱？！

”】《大逃杀》里的所有暴力厮杀你死我活，其实只是夸张后的，社会里人与人间的所有争斗，钩心斗角，或者弱肉强食。

非友则必敌，但更要牢记：没有永远的朋友。

人心难测，当出现直接的利益冲突，背叛似乎成为理所当然的事。

影片中频繁出现的信任危机一再印证着这一点。

“不要相信任何人。

”当影片以夸张的手法把这利益放大到事关每个人的生死的时候，这句话也显得再正常不过。

你一定还记得这些细节：川田和他深爱的女友在最后关头的对射；游戏开始前一对女生互相拥抱并说“我们永远都是好朋友”，第二天镜头中却出现她们最终同归于尽的死状；当一女生意图毒杀秋也报仇却误杀了另一女生后，现场所有人的骚乱和彼此猜疑，冲动，终于导致她们悉数横死……结局的三人联手杀死北野的情节设计，只是为了安抚观众，使整部影片不过于绝望。

其实是和前面的叙述和表现手法相冲突的。

因为依旧没有信任，川田的信任在此显得有些许出人意料。

【最出彩的北野武】北野在这部影片中的表现是全片最大的一个亮点。

他的孤独，冷漠，残酷，他的孩子气的黑色幽默，给电影平添了许多沉重，也给人带来更多自省。

影片中他说的“成为有生存价值的成年人”，“加油”等等，平静的绝望着，不露声色。

更像他在他导演并出演的Hana-bi（《花火》）一片中的感觉。

一个外表坚忍强硬而内心孤独的北野或者西佳敬。

甚至片末出现的那张画——小岛上布满横死的众少年的尸体，除了那个叫典子的女孩——的风格也颇似Hana-bi中北野武的画（写着“自决”（自杀意）二字的那张），充满着绝望到极致后，仍残留的对温情的一点渴望。

北野老师最后的BR操，水枪，画，慢慢享用的饼干（贯穿全片的，还是典子做了给国信和秋也吃的），忽然起身接电话然后终于倒下，这些看似轻松可笑的镜头，却是让我读出深深的孤独绝望、让我倍感悲伤沉重的黑色幽默啊……因“变成有生存价值的成年人”终于变成一句空话，因北野自身的行动暴露着他的悲伤，孤独，空虚，绝望，和无力。

不禁让人发出无力的质问，质问一句“意义”，意义究竟在哪里呢？

“加油”变成一个悲伤的无力的蛊，却还是终于“自决”了，这样悲剧的命运，只能把它理解为发生在一个原本无足轻重的游戏中才比较容易让人接受吗？

【结语】暴力血腥不过是一个形式性外壳罢了，看罢此片，心里最深刻的感觉是：空虚。

不过仍想说一句：“加油！

”对那些至今仍和我一样，辛苦的存活着并用力、努力使自己成为存活下来的无力的蠱的所有人。

（虽然过多的固执于意义是可笑的，做一个全盲的死尸或蛊是可悲的，做一个半清醒状态下的蛊是……或许有些令人绝望。

）2006-5-5 00：17 停留在1/3附:《大逃杀 》影片参数 中文片名 大逃杀 外文片名 Battle Royale 类型 动作 导演 深作欣二 (Kinji Fukasaku) 编剧 深作健太 (Kenta Fukasaku) / Koshun Takami 主演 前田亚季、柴崎幸、岩村爱、藤原龙也、安藤政信、栗山千明、山本太郎、北野武 国家 日本 发行公司 首映日期 2000-01-01 片长 114 MPAA评级 PG(一些内容可能不适合儿童观看) 官方网站 IMDB评分 7.9

第一次看到有关该电影的相关资料是在《东方时空》，好像是水均益，和一位外交专家侃侃而谈，大扯特扯从这个片子里看出的日本军国主义倾向等等。

当时的中日关系还一塌糊涂，加之侵华战争的惨痛回忆，因此凡是沾上日本边的东西，国人都会很惶恐地先把自己放在受害者地位。

深作欣二算是我比较喜欢的日本导演，黑帮片拍得好，文艺片也拍得一绝。

人到了老年一般都趋于平和，深作后期的作品都是偏向于古典耽美趣味的文艺小品，所以其临终遗作竟然切入点是少年暴力，说实话我根本不理解，总觉得鬼气森森。

这片子出来后网上很火，叫好的有，叫骂的也更多。

大体是说小日本是变态，从小就是变态，中学生就都是杀人狂。

然后当然不免要赞扬我天朝民风淳朴，中学何等白衣飘飘。

结果现在开平视频一流出，舆论又直指９０后，认为这是腐坏的一代。

其实青春和暴力就从来没有分家过，当年的红小兵，凶猛之势绝对不逊开平九十后。

以前在网上看到一系列揭露人大附中一个红小兵女头目的文章。

当年一个娇弱的女中学生，发起狠来能把自己的老师、校长虐待致死，现如今还不是慈祥的大妈，在家没事人一样颐养天年，捐几个钱还能容登荣誉校友榜。

人有的时候总对人性有过高的估计，觉得“人之初性本善”，但我觉得暴力是人作为动物无法摆脱的一种宿命，年轻的时候更容易爆发出来。

比如现如今全国一片哗然的开平虐待视频。

传说网上还有一个３０分钟的完整版开平视频，天涯上有人说看到１８分钟就真的吐了，其残虐程度居说堪比豚鼠系列，总之《所多玛１２０天》有的桥段该视频全有了。

相比之下《大逃杀》只不过是小儿科般赤裸裸的杀人罢了。

在机枪扫射下身亡比起开平事件中经受暴行活下来，我觉得是人都宁肯选择前者。

也许有人觉得这种事情都是极个别的，和自己没关系。

但其实仔细想想，以前念中学时，身边未见得就那么清静，只是很多事情不知道而已。

比如我当年那个升学率不错的省重点，初中时隔壁班上就有一个大姐头，然后她们班一个女生和她抢男友，被她找了一帮人，押到女厕所，先是抽了大嘴巴子，然后被逼吃某种东西道歉。

当时当事人们都只有１４岁。

那还是民风尚且淳朴的时候。

至于这次的开平事件，据说之前类似的就层出不穷，只是没有视频流传到网上罢了。

细分的话，开平视频是能归类到“校园暴力”的。

还是扯回日本，校园暴力早在２０年前就不是新鲜词了，简直可以称之为和援助交际并列的日本校园常见现象。

中国虽然主流官方媒体不承认，但校园暴力现象绝对是存在的。

仍以我初中为例，我们班有个有点迟钝的女生，是男生集体欺负的对象。

然后有一次班主任出差，年级老师开会，晚自习十几个比较调皮的男生就让其他女生都出去，在教室里关了灯不知道干什么。

（但我想应该不是性侵犯吧）当时那女生就割腕了，然后那帮男生就慌了，连忙把她送医院，只留下了被血沁透的教科书、练习册。

我亲眼所见。

《大逃杀》之外，开平视频事件之外，和谐起见，仅列举一些著名的日本的青少年暴力。

97年，酒鬼蔷薇圣斗事件神户１４岁少年先后杀害１１岁男童和10岁女童，并重伤另一名女童。

该男童杀害后被分尸。

04年 长崎小学女生割喉事件由于在网上聊天室起争执，一名女生用美工刀把另一名同班女生喉咙割裂致死。

当事人12岁。

07年会津若松少年杀母事件该少年分尸后带着母亲的头去网吧上网，上足之后才去警察局自首。

07年 京都少女杀父事件用的是颇有古风的斧头。

其他著名事件可参照wikipedia“日本少年犯罪”条目http://ja.wikipedia.org/wiki/Category:%E6%97%A5%E6%9C%AC%E3%81%AE%E5%B0%91%E5%B9%B4%E7%8A%AF%E7%BD%AA日本的传统是一旦出现这种事情，污水不敢泼向教育界和父母，一般都泼向动漫了，只要在犯罪者家中搜出一本漫画，则该事件就能归类为“御宅族杀人”。

这次的污水不知道要泼向哪里，我猜是网络游戏吧，毕竟我国动漫产业还不发达，影响力十分有限。

后记：我天朝和谐奥运，全民俯卧撑，此等丑事以前没有出过，当年带来轰轰烈烈减负的天朝少年杀母分尸案是一小撮人别有用心的谣传。

女性生存的绝境在有限的影片展示过程中，过多的铺陈与叙述不能兼顾到每个人。

但影片中对于相马光子的人物塑造，可谓是最为精彩的部分。

一句“我只是不想坐以待毙”揭示了孤岛上几乎所有人的心声——生存与死亡，谁又会心甘情愿地选择前者？

她清楚地明白自己的处境，即便生存的几率渺茫也不惜奋力一搏。

她面对孤岛上毫无人性可言的游戏规则，她选择屈从；面对命运无情的既定与切割，她选择反抗。

她渴望生存，最终也无法逃离牺牲的宿命。

从性别角度分析，相马光子身上闪耀着的，是女性在面临生存绝境时，超乎男性的坚毅与果敢。

她是21名女生当中最为主动地开启杀戮的人，与灯塔上期待救援或是宁死不愿伤害他人的女生不同，她的性格中有着反传统的叛逆成分。

在电影的前奏部分——全班同学的球赛，她远离群体，坐在一旁打着瞌睡，眼中透露出不屑，但班级的胜利，她同样兴奋的站了起来，但又害怕他人看到自己的喜悦，收起自己的表情。

这样的角色塑造，足以与传统日本电影中温婉善良的女性形象形成鲜明的对比——这样的对比，一方面来自于人物特殊的童年记忆——儿时遭遇父亲的抛弃，她的母亲终日酗酒，将5岁的她卖给了有恋童癖的中年人。

缺失父爱的光子，注定无法成长为一个正常的女性，与此同时，亲情的背叛又让她自小便养成对他人的防备心理。

另一方面，源自于电影特殊的社会情境设置——在一个人类普遍陷入迷惘与恐慌的社会环境里，相马光子的聪慧与冷静让她清晰感受到周遭绝望的气息，从小便懂得利用自己作为女性的特质去保护自己。

因为明白，在作为一个“女性”之前，必须先作为一个“人”存活。

电影似乎刻意寻求对称关系般，将参与大逃杀的人数设置为男女生各一半的比例。

然而，在这样一个血腥的暴力游戏中，女性相比男性，有着先天的弱势，她们面临着的是比男性更加严酷的生存绝境。

面临这样的绝境，大部分女性选择退缩，寻求保护或是期待拯救，如用微笑去化解一切的女主角典子——影片当中，无论北野老师或是川田章吾，他们对典子的保护都源于他们内心深处对“美”的向往与追求。

而以相马光子为代表的女性，她们深知这个世界的残酷法则，选择勇敢反抗，试图突破面前的绝境。

她的死亡宣告了这场反抗的失败，却让我们看见了女性在面对绝境时的另一种反击方式——在恶劣的生存环境下，女性首先要找到作为一个“人”生存的方式，才能作为一个“女性”存活。

对于这部电影早有耳闻，今天深夜终于看完了，电影的血腥暴力与残忍有一定预料，人性的优点与弱点在电影中也得到一种近乎赤裸的展示。

然而，我无意去深讨整部电影有什么巨大内涵，而只是想回忆几个印象深刻的片段。

片段一：三村的反抗整部片子里，绝大部分的学生选择了屈服，或是拿起屠刀，或是选择自杀，即便有小部分提出了反抗，也并未有真实行动。

然而，三村却是真正用行动在反抗的人。

不得不说，三村是一个很聪明也沉稳的中学生，在那样简陋的情况下，却可以攻入系统，给予了大人们事实的打击。

眼看他们的反抗已经只剩最后一步便可成功，却被那个主动参加完全是享受杀戮的家伙杀了，这里似乎不符合一贯的正义战胜邪恶的逻辑命理。

然而，事实上就是如此，聪明的、缜密的、正义的反抗者最终并未能战胜邪恶，而是同样死的不明不白、没有价值。

导演似乎想要用这次功败垂成的反抗加重渲染影片的绝望气氛，又似乎是在透露一种讯息：总有些你看起来完美的、合情理的反抗最后不得不淹没于大势的洪流。

片段二：弘树与琴弹片中有很多对情侣，弘树与琴弹这一对也算不上戏份很多，但不知为什么却让我记忆尤深。

相对而言，这一对甚至还算不上真正的情侣，弘树对琴弹的一片真心却是在被琴弹射中将死之际才得以倾吐，不得不让人唏嘘。

弘树的武器是GPS定位仪，不能进攻，却足以防守。

然而，为了青涩的爱情，即便翻山越岭也要去找自己心中要守护的女孩，这种执着与冲动是青春的记号，让我想起为了沈佳宜而奋不顾身的柯景腾，都是让人心疼的为爱付出的单纯的男孩子。

弘树最后死在琴弹的乱枪之下，倒在水中满身血迹的样子让人心痛，而他死前却还惦记着让心爱的女孩快跑，他死了，弘树与琴弹的故事就定格在那一刻，至少在那一刻，琴弹是他生命中最珍视、最值得付出的女孩子。

也许，如果他们最后没有死，弘树对琴弹的爱情会因为时间而改变，会成为一段无疾而终的平庸爱情，但至少现在留下的只是青涩的、永远不会改变的感情。

片段三：塔里的六个少女私以为这是整部电影里少有的明亮色调的片段，幸存的好朋友们做着午餐，彼此嬉闹，明亮的阳光透射进小屋，畅想着七原带她们逃出去的美好未来，这看起来几乎像是一趟属于少女们的假日旅行。

可是，美好与希望是表象，因为一个人的软弱最后引发的枪战瞬间结束了几个年轻的生命，始作俑者的少女最后留下的话是：对不起，我差点忘了她们是我最好的朋友。

平淡的一句话，读来确是巨大的悲恸与无奈。

面对死亡，猜忌与伤害取代了朋友间的信任与互助，每个人都想活下去，但这个欲求只是个人的，而不是团体的，求生的欲望将每个人无限放大，人的私心膨胀到彼此间的联系无法存在，于是，朋友也无法依赖。

看着这几个年轻的面庞，我想到韩国电影sunny，里面七个个性迥异的年轻女孩用一辈子守护着少年时代的友谊，当然，sunny从未一起面对过巨大利益的诱惑与逼迫，比如死亡与生存。

而这几个女孩只是不幸，遇到如此极端的情况。

1.离生命的尽头越近，如果还有时间允许思考的话，或许绝大部分人会思考自己人生的意义，甚至人类人生的意义。

当然也有人思考得很早，比如我，因为我很早就发现人定胜天是骗人的，自己甚至决定不了是否要来到这个世界或者选择父母家世。

即使三世因果是真的，做决定的人也不是自己，所以，无论如何，总有一个在自我、在人类之上的一个系统在运作，至于这个系统是什么，人类从祖先到现在也一直在研究，衍生了很多名词和观念体系。

思考人生意义这件事的好处和坏处就是早熟与晚熟的区别。

时间像一条或多条射线，早与晚是以离原点的距离来判断的。

不只是一个人一生的早熟与晚熟，人类的发展史上，我们的先祖在没有手机、电脑和网络的时代，有比我们更多的时间来思考人生，先祖们的哲学有一些还是奇迹般的流传了下来。

当人类自大并且又无知的时候，就断言自己并不能完全了解的东西是迷信，每一代人都会质疑前辈。

为什么叫迷信？

迷信就是盲目的相信，不明觉厉。

为什么盲目就相信呢，因为晚辈们往往只记住了结论而忘记了证明过程。

为什么只知其然不知其所以然呢？

人类自己的历史貌似有一些端倪，比如天灾、人祸导致的所谓失传；也或许是凌驾于自我和人类的那套系统的自我保护机制。

目前的科学更多的验证了一些迷信的正确性，注意是一些而不是全部，因为人总有犯错的时候，人类自然也有犯错的时候，人类也在质疑、否定、肯定再质疑、再否定中不断成长。

创新？

我们对人类历史的过去、对人类身体都不能全部了解的情况下，创新这个词是对人类自己的一种鼓励而已，或许就像本片中的光子一样，只是不想坐以待毙，所以总要做些什么，说些什么，写些什么。

我刚才写的这段文字在汉语的古文中也可以找到很多类似的思考，就是发现没发现，知道不知道的区别。

2.人生就是一场压力测试，有的人没有通过，以自杀的方式或逃避或抗议；有的人虽然活着却如行尸走肉，不是因为没有心跳，而是他们没有了希望却苟且偷生；还有的人忍着痛、含着泪、怀着一丝希望、挣扎着想要活到生命的尽头，这希望不是对自己的，因为他们深知自己的渺小，而是对年轻人、对下一代、对未来莫名的期待——有希望后三者证明自己是对的，也有希望后三者证明自己是错的。

不是把每个人单纯的对应到上述3个类别，那只是3种人生形态而已，人会经历其中1-3种形态，北野老师就是经历了3种形态的人，活到最后的七原秋也和中川典子只经历了其中1种形态，其他片中人物自行理解吧，每个人的人生也自行体会吧。

3.青春是什么？

青春就是为达到目的不计较后果和代价的时期和心态。

有的人青春期很长，有的人很短，这是一种心态，跟年龄无绝对关系，只是越无知越无畏，而无知往往发生在年龄较轻阶段。

所以当两个人都处于青春心态时的爱情是最美的花朵，从娇美、艳美到臻美、凄美。

面对现实的残酷，有的选择一同赴死（小川和山本），也有的选择不弃守护（七原和中川），还有的只是因为一句许诺、一种暗恋就愿意付出自己的生命（杉村、千草、琴弹）。

千草问杉村有喜欢的人吗？

杉村说有，千草问是我吗？

杉村说不是。

杉村一直在寻找千草，只为了那句自己对千草的许诺：我会在后面一直守护你的，即使他喜欢的人不是她。

当杉村终于找到他一直暗恋的琴弹时，琴弹却误以为杉村要伤害她而将杉村射杀，杉村中弹后却对琴弹说：快逃，听到这里的枪声就会有人过来，快逃！

然后向暗恋已久的琴弹表白心迹。

多么感人的生命表白与男人的守护。

如果杉村早些让琴弹明白自己的心意，这本来可以避免，杉村和琴弹或许就是第二对七原和中川。

所以，请在青春的时候，勇敢的向你喜欢的人表白，即使可能被拒绝被蔑视，但是请不要让青春的爱情后悔。

熟龄后常常不认为那是爱，可那其实才是爱本来的样子，不用考虑精子、票子、车子、房子、孩子，只是单纯的想和一个人在一起、永远的在一起，哪怕付出生命的代价，他们愿意用生命的短暂换取情感的永恒。

当你衡量付出和回报的比例时，那已不再是爱本来的样子，也意味着衡量者正在走出自己的青春。

爱情的轰轰烈烈其实不是表白激烈考究、不是无悔献出身体更不是用叛逆的行为来博取眼球和作出自我个性，爱情的轰轰烈烈在于守护的责任与长久的坚持。

4.学习过古希腊神学、哲学的修士埃瓦格里乌斯·庞帝古斯定义出八种损害个人灵性的恶行，分别是暴食、色欲、贪婪、忧郁、暴怒、懒惰、虚荣及傲慢。

他观察到当时的人们逐渐变得自我中心，尤以傲慢为甚。

六世纪后期，教宗额我略一世将那八种罪行减至七项罪行，将虚荣并归入傲慢；忧郁并归入懒惰，并加入嫉妒。

他的排序准则在于对爱的违背程度，其顺次序为：傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食及色欲。

本片中的互相杀戮的所有场景分别对应了庞帝古斯的八种恶行，也就是人性中的可以让人类自身灭亡的8种负能量。

七宗罪的说法更广为人知，但我更喜欢庞帝古斯版的8种恶行：嫉妒是一种行为，原因在8种恶行中，不用单列；虚荣不同于傲慢；忧郁也不是懒惰。

自信和傲慢是双胞胎，所谓科技让人类对自然和超自然力量的敬畏之心越来越少。

人类企图自己扮演神灵的角色，一部分有权、术、势人认为自己就是新时代的神，他们已经不满足于普通的造物（利用地球自然物质生产制造）和造人（传统有性繁殖），而转向新造人（人类无性繁殖、基因改造和人体机电化）、新造物（利用宇宙物质）、新创世纪（探索外太空寻找地外生命）。

在《三体》2006年公开发表以前，《大逃杀》对地球和宇宙社会学进行了极为生动的诠释：北野雪子和日下由美子用扩音器向其他人呼唤和平与团结却招来了桐山和雄锁定位置并献上人头。

这和后来刘慈欣《三体》中黑暗森林的宇宙观是一致的。

书中叶文洁提出两条宇宙社会学基本公理：1、生存是文明的第一需要；2、文明不断增长和扩张,但宇宙中的物质总量保持不变。

两大重要概念：1、猜疑链：双方无法判断对方是否为善意文明；2、技术爆炸：文明进步的速度和加速度不见得是一致的，弱小的文明很可能在短时间内由于内因或者外因引发而超越强大的文明。

不止本片的情节安排，各学科，特别是人文学科中都可以广泛套用，不一一赘述。

5.爱在面对黑暗森林的公理情况下到底能起什么作用，在没有最终结果之前，我们先不要断言，但是爱至少能让一些人在通往死亡的道路上感觉到一丝幸福，哪怕很短暂。

6.晚辈不需要前辈的喜爱或者信任，这世界终究是晚辈的。

人生下来为了在社会上生存，无时无刻不在竞争，达尔文的进化论放在人类社会仍然适用。

适者生存，是大自然千万年进化中形成的真理深作欣二在电影中为我们假想了这么一种残酷的环境，一个荒岛，三天时间，只有一个人最后可以生还。

在普通环境下和平相处的同学，在此时都露出了残酷的动物本性，杀人要么被杀.........生存的危机来源于信任的破灭，尤其是在一起的那几个女孩，当有一人中毒倒下，原先建立起来的信任瞬间倒塌，而这也毁灭了她们自己。

而光子，这个在残酷的环境下长大的女孩，选择了不信任任何人，选择了一个人去面对，为了生存残忍地杀掉所有她遇到的人，然而孤军奋战的结果也只是最后被那个变态所杀。

生还的两个人以及重伤死掉的川田，他们之间的相互信任，让我们在影片中看到了希望。

其实我有点觉得，他们两个人的生还有点Bug。

无疑他们是最善良的两个人，而他们的生还主要是靠着川田，他们两个人根本没参加什么杀戮。

川田是里面凌驾于其他学生之上的人，也许就是典子和秋也的善良，让川田选择了帮助他们。

电影让我有点意外的是，在里面看到了栗山千明，那位13号运动女孩，可惜不是主角，早早的死在了光子手上。

在这个社会，人总是要成长，学会在竞争中生存，当面临生存的问题，你是否还能保有人性？！