鸣梁海战

服饰篇我记得导演和主创曾经说过，这部戏的布景和服饰有其本源可寻，于是乎我找到了这些，这是18世纪一位朝鲜画师的作品，表现得是鸣梁海战的场景，其中我们的确找到了影片中的服饰的复原。

http://img31.mtime.cn/mg/2014/10/08/125847.92779222.jpghttp://img31.mtime.cn/mg/2014/10/08/125925.58400310.jpg画作中戎服细节再现，但是有一个问题，如果一开始所描绘的这些兵士并非是朝鲜人而是明人，而后世的画家因为某些原因将明人的戎服“穿”到了朝鲜人身上，这有可能么？

答案是有可能的。

不才还是了解一些李朝军制的，朝鲜时代的军队，其士兵的装束我们在《大长今》、《不灭的李舜臣》，甚至导演的前一部作品《弓》中都有表现，壬辰以前朝鲜兵制和明朝类似，也分五军营制掌控全国八道，其中基层士兵的着装就是白衣配黑、褐色半臂，图中的这种甲胄制式是军官才能有的，即便其他的甲胄有也是优先配给王家主力的由两班子弟选募得“甲士”而非普通由良人组成的兵，而通篇画作中几乎这样的甲胄战了多数岂不是笑话。

其次，这里展现的是李舜臣的水军，在吃不饱穿不暖一切供给靠自足情况下配给如此制式化的甲胄岂不是笑话。

因此，这里所表现的只能是明朝军队。

那原因为何呢?因为明朝当年出征的水师中来源广泛，其中相当部分并非是驾船而来，比如战死的水师先锋邓子龙其麾下的士兵是自行招募旧部而不是真正意义的水军，另外的例子还有武举出生的广东人参将吴广以及福建参将带水兵充陆兵的许国威，其率领的士兵也是自行招募，只有提督陈璘、吴淞参将王元周（最后抵达的）、游击福日升、陈蚕、季金、梁天胤（未来的及赶到）等部是带领原属于自己麾下的各卫所水军或者临时招募的沙船船民驾船北上。

而整个露梁海战中也因为该陈璘麾下水路明军前后抵达的近一万四千人，而船只只有一百余艘，且因为来不及建造更多的福船（参加顺天、露梁海战的福船只是个位数，或云三艘或云六艘），多为中小型的鸟船、沙船、唬船，所以将明军配置到李舜臣的板屋船上、而将明人惯用的器械火器一并带去充当炮手和杀手。

从而既解决李舜臣军队中人员不足问题（同样有监视朝军的作用），同时也解决了明人多船不足的问题（相对而言）。

而导演有意无意地将此服饰提前了一年，有往本国脸上贴金的嫌疑。

http://img31.mtime.cn/mg/2014/10/08/125211.93499796.jpg《征倭紀功圖卷》局部，明朝提督刘綎下的一位随军画师的作品，表现的是露梁海战胶着的战局。

http://img31.mtime.cn/mg/2014/10/08/125417.18594838.jpg《征倭紀功圖卷》局部2，明朝提督刘綎下的一位随军画师的作品，表現的应该是顺天战役中明的监军（王士琦）升帐。

船只篇朝鮮的戰船http://img31.mtime.cn/mg/2014/10/10/113310.81639983.jpg鳴梁海戰中朝鮮主力戰船-板屋船http://img31.mtime.cn/mg/2014/10/10/113510.85761838.jpg板屋船的祖宗-唐代海鶻（有興趣的朋友可以看下《狄仁傑之神都龍王》裏面的唐船大致的结构）鳴梁海戰中朝鲜船制皆出中国，一曰板屋船，其制源出唐代出现的海鹘船，用于沿海作战所用，至宋时亦有。

其船平底，前低后高，树两帆，两舷设桨，可藏兵百人。

而板屋船就是在此基础上增一楼橹而已，余者几乎不变。

一曰龜船，其船为朝鮮世宗大王朝便有，只是将原有船形加设穹顶完全封闭其上以海藻和木钉铺遍防止敌方跳帮，所以龜船可以說其制還是參考中原的艨艟。

鸣梁海战战术篇关于作战细节，李舜臣的一系列作战中所坚持贯彻的就是号令，即纪律和团队，从不允许麾下单打独斗。

在其编队中，龟船的作用是突击和搅乱作用，板屋是队列和炮击作用。

有一个被历史学家忽略的细节，炮击的位置，李舜臣的板屋以及龟船炮击的位置处于日船的壳体下部，其中以桨为主，因为一旦船桨被击毁，日本船只的操控必然混乱。

这一措施相当成功地运用到了鸣梁中，甚至在这次没有龟船参与的战役中，两船相交之际，李舜臣命令收桨让板屋船体随海流硬挤进两艘安宅之间撞断对方船桨或直接撞翻，待穿过日军队列后重新编队实施炮击。

(所有日本船只的船底均是倒梯形截面，朝鲜船底为U型底，稳定性一看便知。

)这一点应该在影片中没有表现出。

李舜臣的战术之所以成功还归功于日军船手众体系下各自为战的原因，整个七年战争中藤堂高虎是做为船手众总大将的，但事实是除了漆川梁战役中日军船手众各将较好贯彻了统一的思想外，其余均是各自为战。

而水战经验丰富的九鬼嘉隆因旗舰日本丸被击破遭到斥责，相当一段时间是不被重用的，而九鬼的出生和本片来岛的出生一样，在加藤，肋坂，龟井等武士出生的丰臣嫡系船手众看来是没有资格并列的海贼大名。

而李舜臣的船队因为统一的战术和纪律这一点也是日军不具备的。

李舜臣的霹雳做法其实并不少见，对于战斗中不执行将令擅自脱队突击的将吏和保存实力而活下来的将吏其处理手段也非常独断，而某种层面上李舜臣的权威意志也导致了其入狱的磨难，而好友也纷纷离他而去。

李的战术的确是成功的，但其一贯的骚扰和游击策略其实对于人员本就缺乏的三道水军而言是有风险的，某种程度上李舜臣的战略一直围绕着为自己的水师寻找足够的给养而行动，这一点是韩国学者一直避谈的。

至于是否真的有用铁索阻拦日军的战船撤退，本人保留自己的意见，原因同样是当时战争中朝鲜十分缺铁。

写在最后关于当时李舜臣面临的困难，我曾在金薰的《孤将》一书体会到。

而查找相关的史料也逐渐整理出当时一些有趣的幕后花絮：李舜臣所面临最大的难题：粮食和兵员粮食匮乏一直以来困扰着中、日、朝三国所有的人员，对于李舜臣的水军来说首先其归属陆军元帅权栗之下，而权一直希望水军必须把所有行动告知其，而不允许擅自行动。

此外，不管是陆军还是水军当时朝鲜兵役措施非常残酷，以至于逃兵众多，有粮食的家庭宁愿用粮食来抵充自家的军役，而在于朝廷看来水军中的人员招募远不能比得上陆军，因为水军中一半的人员将来是用于划桨的格军，而不能直接参战。

直到明朝水师的来到，陈璘的部队中并非全是水军，因为把相当比例的两广和福建的陆军派驻到朝鲜水师中充当“杀手”和“炮手”。

李舜臣和元均矛盾李舜臣是一个很固执的将领，这在他和元均的书信往来中可见，元均热衷于拉帮结派并且曾在李舜臣战胜后派遣儿子要求分享战利品，而的确元均在唐浦海战中作为偏师帮助过李舜臣，但也就是因为其热衷参与党争而被李舜臣不啻，李舜臣本质上也是对党争相当反感的，甚至一度和领参议柳成龙停止书信往来。

李舜臣是否有民本思想这点不清楚，但其日记中事无巨细地记录当时种种混乱的状态可以反映出其内心的焦虑，甚至其因为某个岛的守令（守岛官）打了其麾下饿极了而私自屠宰狗的水军而大怒几乎将守领打死。

但在《孤将》一书中的确表现了其在珍岛右水营驻地时独自面对珍岛的思想波动：如同百年前三别抄事件一样选择拒绝上命独自承担攻击倭寇的责任，而不惜与朝廷和明国为敌。

（三别抄事件是高丽王朝时期权臣崔氏私人武装，在元朝逼迫朝鲜臣服时拒绝服从国王命令而占据珍岛对抗国家和元朝军队。

）

我有一个很好的习惯，就是每当遇见历史题材的电影，我总是先看电影后查史料，这么做的好处就是，我在看电影的时候，不会对电影过分的苛求，当然，这也是我对艺术的态度。

韩国对于李舜臣题材的电影基本跟我们“横店”题材（你们看我都不说抗日了哈哈哈）是一个概念，多而不精，不同的是，我们喜欢拍是出于社会需求，而他们拍则是除此之外，真的没啥好拍的了，大韩民族几百甚至上千年才出了这么一个不仅被本国甚至被他国（主要是中日）都认可的大英雄，怎么能不大书特书？

而电影人对待这个人，基本就俩态度：胡编和乱造。

这是个不可避免的现象，我们翻一番李舜臣先生的简历就可以看到，这个人无论成名前还是成名后，甚至在他死后都被这种命运所笼罩着。

首先抛开他的历史功绩不谈，他在成名前大部分时间都花在了一件事上：造船，如果是太平年间，他干到死也许只能收获一个“著名工匠”的头衔，按照当时对手工艺人的态度，可能没过几年这个人就随历史而去，但他造的船却是战船，更巧的是当时正在打仗！

所以命运第一次捉弄他就是在这个时候，现在我们众所周知的“龟船”其实不是他发明的，首次提及龟船的纪录来自于1413与1415年《朝鲜王朝实录》中的记载。

这些龟船被称为“戈船”或“蒙冲”，主要被用来抵挡女真与日本人海盗，提到“蒙冲”可能有些五毛们就要激动，没错，这里的“蒙冲”就是我们早在三国时期就有了的艨艟船，只不过中国从来就不是个“大洋国”，对舰船的兴趣不大，但朝鲜就不一样，他们三面环海，而且资源有限，对于艨艟这种船型小，用料少，机动好的船有极大需求，李舜臣就是看准了这一点，于是经过他的改良，“龟船”就诞生了，但除了几个抠门的历史学家，普通百姓谁会纠结“发明”与“改良”的区别，于是，“发明家”这第一顶大帽子就先扣在了李舜臣头上。

李舜臣在闲山岛海战一战成名之后，曾被革职了一段时间，这段情节也出现在了本片开头背景介绍里，这里面真实的历史是一段极其搞笑又令人扼腕的故事，而大韩民族的“躺枪之王”李舜臣的人生观也是在此时出现了极大的转变。

我们都知道，朝鲜这个王国，到了明朝时期，对中国的崇拜早就无以复加，以至于中国有什么，他们就学什么，也不管好坏，统统照搬，最后他们终于把大明亡国的征兆“党争”也学去了，我仔细查了那段历史，李舜臣就是因为陷入了党争，而被已经谁都不信任的朝鲜王隔的职，当然，更流行的说法是日本人行的“反间计”，更有人直接提出就是丰臣秀吉出的主意，其实猴子真没那么大能耐，稍微懂点历史的都知道，只要一个朝代出现“党争”这个现象，再牛的人都会被玩死，李舜臣其实算幸运的了，他被玩的半死的时候复出还打了一场惊天动地的“鸣梁海战”，但他复出以后，就像我前文说，他对待生死，早就是另外一种看法了。

本片对考据党最大的刺激，就是战争初期，李舜臣亲率大将船单打独斗小日本的那几场戏了，翻开史料，鸣梁海战的初级阶段，李舜臣是派了两艘小船去诱敌的（就是后面他升旗招来的那两艘船），但史料里没说他是在军中还是在船上，这就给了电影人极大的想象空间，我们看到电影里所呈现的画面，其实是经过了严谨的逻辑推理，最接近史实的故事，你想想，一个普通士兵，在面对数十倍于我军的敌人时，恐惧肯定是唯一的心理活动，所以片中李舜臣那段“恐惧论”分析的是条条在理，他自己只有十二艘船，而且不是龟船，在没有任何战史，先例，心理准备的情况下要面对300多艘船，他除了卖自己，事后的我们都想不出还有什么办法，所以我是相信他是跟着那两艘船一起诱敌的，俗话说“兵怂怂一个，将怂怂一窝”如果他自己都没办法把恐惧转化成斗志的话，他拿什么去转化他的部下？

然而，电影工作者把他这个行为更加艺术化的加工了一下，让他和他的大将船先出去迎敌，引诱的其实不对对手，而是对他身后那些观望的部下们，当然，这么做还有一个解释就是，他在经历了人生的大起大落之后，看到了他所效忠的朝廷患的是不治之症，他不想活了。

关于后面一个论点，最好的论据就是李舜臣战死的那场“露梁海战”，这场战斗发生在“鸣梁海战”几个月之后，是朝鲜抗倭的最后一场海战，而这场本来属于典型的“痛打落水狗”的追击战，居然造成了抗倭以来最大将领伤亡，明朝水师副提督邓子龙和朝鲜水师提督李舜臣双双殉国，一场追击战死了一个正司令，一个副司令，居然都还是追击方的，仔细想想，都不知道该跟人怎么解释，我们看看李舜臣是怎么死的，史料上说，他是率领着龟船冲入敌阵，被包围了，然后战死，大家再看看他以前的战史和战绩，这怎么可能是一个正常的李舜臣干的出来的事儿？

忘了是谁说过，军人最大的荣誉，就是死在最后一场战斗的最后一颗子弹上。

李舜臣是真心做到了。

李舜臣死后，他得到的封号只有一级宣力功臣，而在他死后43年，才追封为现在人所皆知的“忠武公”，为什么死了那么多年才拿到这个最高级的谥号？

因为人总是一步一步才变成神的，而李舜臣的故事也是经过了几代人的加工和神话，人们才终于在历史上找了一个无论从地位形象还是故事都跟他差不多的人，那就是：诸葛亮……

文/李逸之我平生最敬重两个人，一个是宋武穆公岳鹏举，另一个是朝鲜忠武公李舜臣。

第一敬他们精忠保国，忍辱负重；第二敬他们胆略过人，视死如生；第三敬他们谋识精通，韬略在胸。

这二位大将在国为栋梁，在人为英豪，彪炳史册，万世敬仰。

相比他们的见识和经历，他们的时代和故事，我的生活仿佛一个在阴暗角落里闻着霉味度过一生的老鼠一般无趣和没有意义。

岳飞的事迹从小是熟悉的，主要归功于说岳全传，但除了很久以前一部基于演义名为《岳云》的武打电影之外，再无在银幕上见过他的形象。

想想不拍也罢，既无合适的导演，也无合适的演员，岳飞电影也许还未到时候。

李舜臣则是历史学到壬辰倭乱之后，才开始知道并了解这位名将。

举国将倾，帝王猜忌，起于白衣，屡经磨难，一战成名，功盖天下，如果这还不够完美的话，也就只差战死沙场，马革裹尸了。

于是他真的做到了。

岳飞将军在天之灵想必也会羡慕不已吧。

风波亭阴风惨惨，岳氏父子忠心铁胆，竟落在奸臣庸主之手，不胜叹息。

这两位大人物，何曾相似的人生，却用这相同又不同的结局释尽人间的悲凉，一个悲壮豪迈以死殉国，一个凄惨郁闷以死正名。

虽然有此不同，他们二人的死却有一点是相同的，哪便是视死如归的不凡气概。

鸣梁之战乃忠武公在国破兵败之时，朝鲜国王不得已而启用后的第一战。

“失去了大海，便失去了朝鲜”，对于大陆国家来说，未必能有深刻的体会，也许正如中原对于中国的意义，海洋对于朝鲜来说有着别样的意义。

朝鲜国自称东海蛟龙，以青龙自喻。

青龙乃四瑞象之一，镇守东方，主春季，应震卦，主木色青。

故其国尚青尚蓝，其重要建筑均以蓝瓦覆顶。

失去大海的蛟龙，便如落在平阳的猛虎般，只能任人欺凌了。

水战之事，水文第一。

鸣梁之战，李舜臣以寡敌众，必当通晓当地水文，逆水之时，布下疑阵，单船出战，将船居中，十一战船遥居不可速援之处。

实乃故布疑阵拖延时间，水上空城计也。

倭军主力，迫于抢攻汉阳之策略，行此险道，又素畏李舜臣之名，与其交战未尝一胜，知其善用水文地势，疑其布阵埋伏，主力逡巡不前，唯海贼之流，心高气傲，单军出击。

朝鲜将船，退避湍流之后，血岛之前，占尽天时地理之优势。

李舜臣帅将船踏入战场死地，反倒激出众将官无尽之勇气，单船奋力作战，巧借水势，竟独力将一整支日军先锋歼灭。

实不可谓未有天助也。

日军主力此时方才惊醒，中了李舜臣的空城计，遂全军出击，意图以绝对的数量优势一举击溃朝鲜十二艘战船组成的战阵。

可惜，午后水势逆转，李舜臣船队从位于下游转为居于上游，遂抓住战机，全军突击，利用朝鲜战船高大坚固的特点，借奔涌回潮正面高速冲入日军第一船队，撞沉敌舰无数。

倭军主帅本就未必情愿走此险道，又失去强援，前阵又全军覆没，亦无法预测水文情况，心惊胆战，遂仓皇撤军。

殊不知，此时水势再次逆转，如果日军坚持到傍晚，李舜臣必无一丝生机。

可惜作战如对弈，大势已定，便心无战意，起了胆怯之心，再无取胜之理了。

此战充分体现了近海海战的特色，历来是经典的水战案例。

但谋略总是死的，赵括将军也可以策划的精彩绝伦，但没有身先士卒的勇气，没有惊天地泣鬼神的胆略，没有孤军深入，托命与天视死如归的决心，什么样的妙计也都是泡影了。

此战并未歼灭日军主力，对朝鲜战局最大的贡献是倭军主力未能穿过鸣梁海道，及时配合陆军进攻汉阳，大战仍在继续。

影片末尾处预告了第二部闲山之战的画面，那就只好坐等了。

看着迷雾中慢慢现形的龟船，我心里暗想，果然很像龟，甚至还有个可以伸缩的头，居然是龙头，可见不是一般的龟，而是龟趺吧，龙的儿子。

几年前，我去参观过闲山之战的古战场，三岛夹峙之地，李舜臣在此地经营数年，岛上练兵营，训练场等处仍在，有一块大石碑上面刻有李舜臣的正式官职，曰“有明水军都督”，看来李舜臣是一品、二品的武臣，也算位极人臣了。

至于闲山之战的过程，则是另外一种故事和战法，等下一部上映吧。

总之，这个时点的李舜臣绝不是只率领12艘战船的寡兵之将。

影片结尾处，夕阳漫撒在安静的海面上，战船依次缓缓回归，一派和平唯美的景象。

被夕阳染上金光的李舜臣意味深长的说道“如此深仇大恨，可如何是好”。

这句话实乃整篇点睛之笔。

在南京大屠杀国家公祭日到来之际，我也只好在深夜里长吁一声，如此深仇大恨，可如何是好？

20141213补：有百姓才有国家，有国家才有君王。

——李舜臣 将领的忠义是要向着百姓的。

——李舜臣这两句台词果断没看到，某邪恶政权唯恐影射之心昭然若揭啊。

拍历史片是件吃力不讨好的事。

没有深厚的考据功底，没有广博的历史视野，都容易糟人诟病。

但具备了这些还远远不够，没有波澜壮阔的情节起伏，没有细腻入微的情境描写，更会被人吐糟谩骂。

这就不由让人想起《韩非子》里的一个比喻。

齐王问画师，什么最难画，什么最容易画？

画师说犬马最难画，鬼最容易画。

犬和马是常人最容易见到的，画得好与不好一观便知。

而鬼却从来没有人亲眼见过，谁也不能说你画的像还是不像。

历史不忍细看，拍得像了会被人说乏善可陈，拍得不像呢，又要被人说假大空。

总之是一件苦差事。

《鸣梁》的导演金韩民倒是乐在其中，前作是《最终兵器：弓》也是历史剧，评价不俗。

时隔三年，拍的还是历史剧。

当然本作已经不可同日而语，请的腕更大，场面更壮观，情愫也由“家恨”上升到了“国仇”。

崔岷植大叔的演技在《老男孩》中就已经体现得淋漓尽致，从此，中年废材大叔的标签永远地贴在他的脸上。

本片中出演民族英雄李舜臣，难免让人会不时走神。

这也是没法子的事，李舜臣的戏份虽多，但其实情绪相对单一，无非是镇定如恒、大气凛然、善恶分明。

这让崔大叔身上弥漫的黑暗气质没有了用武之地。

反方一号人物“海贼王”来岛通总的蛮霸气质呼之欲出。

当然一半还要归功于道具师，他那幅杀气十足的兜旄带来的气场太震撼了（虽然几乎是照抄自武田信玄）。

腾堂高虎面部表情僵硬，加滕清正则有些面色浮肿，怕是水土不服之故。

也难怪，谁叫他们劈腿劈得太厉害了呢？

如何以12艘板屋船击退300多艘敌舰，创下世界海战史上的一个奇迹，这是片子的重心。

剧本交待得很有层次，从第一梯队到第二梯队，再到发起总攻，总攻得以逼近主舰进行贴身围剿，被李舜臣集全船之炮炸开一路血路，再到双方围绕升旗展开狙击战。

来岛的蒙面美少男神射手弹无虚发，枪枪命中。

几乎要一枪致李舜臣于死地，千钧一发之时，一发冷箭贯脑而过，坠海身亡，渲染得很出色。

最后主舰坠入旋涡，眼看着全船人员殒命殉国……两岸观望已久的老百姓驾着小渔船，齐心协力将主舰拉回，才得以逃过一劫。

尾声时来岛通总丧心病狂，亲自杀到板屋船上，结果被李舜臣枭首示众，大快人心。

这里隐约能嗅出一点《赤壁》的味道。

同样是描写海战，吴宇森的的历史巨制从拍摄手法、镜头语言上半点都不逊色，可惜的是吴导胃口太大，非要搞成上下部，而且闯完好来坞回来，难脱一口西洋腔，价值观、审美观都不中不洋，丢失了三国时代所赋予的朴素韵味。

再拿出去年国内较红的一部《大明劫》来比较，有波澜壮阔的家国情怀，有炮火纷飞的大场面，可惜场面调度、镜头语言都还处于电视剧层次上，不免让人扼腕叹息。

2014年韩国的票房冠军，讲述李舜臣率领仅存的朝鲜海军12艘战船对抗日本海军300多艘战船的鸣梁海战。

影片开始有大约30分钟的文戏，讲述朝鲜和日本各自备战，比较沉闷。

而影片之后的60分钟，则是一直大场面的古代木质战船的大战。

虽然战斗场面还是有些扯淡，主角光环过于明显，但是整体算是一部合格的古代战争片。

最后说一句，李舜臣曾经说过“今臣战船，尚存十二”，表现其愿以十二艘战船应敌之豪迈。

而此片中，李舜臣似乎可以讲：臣一艘船就可以搞定日本海军了，更何况有十二艘！

在国内看到的版本应该删减了不少，有些情节显得不太合逻辑，崔岷植和柳承龙的演技是很棒，可是绝大部分中国的观众应该都不认识，所以当时的票房不理想也可以理解了。

我对历史不太了解，特别去查了资料才来看。

这部片子其实非常注意细节，比如说朝鲜军使用最大号的火铳发射火箭，想要击毁冲向李舜臣旗舰的日军炸药船，但是没有成功，说明精确度不够，这就很符合当年的实际情况。

还有其中的各色道具，制作得都比较精良，虽然有艺术加工的成分，但是也还算在合理的范围内（除了李舜臣的盔甲胸前那一堆龙2333）不太真实的地方呢，还是那句话，有些情节显得不太合逻辑。

最开挂的就是，任俊永的哑巴妻子隔着那么远竟能读懂他的唇语？

然后其它百姓也都无师自通地能读懂了？

这个情节难道就只是为了突出“军民协力”吗？

太神奇了，虽然在电影中看着够爽，但是确实过于神化。

韩国影片里表达的抗日情绪对中国人来说也是如此的熟悉......

我并没有掐着表算，所以不知道那场海战戏到底持续了多长时间，但是总体上给我的感觉就是“根本停不下来”。

交战双方把各种体位试了个遍，海战中能用的招全上了，即便是对于不带脑子专门看战斗场面的观众，也已经值回票价了。

这电影很难不让我想到上半年的《300》续集，特别是本片也出现了一艘自[哔]式爆炸船，而且还占有相当重要的戏份。

不过在这部情感充沛的电影里，那对夫妻的生离死别故事反而显得不算太感人。

李舜臣将军也在决战前来了一番鼓舞士气的演说，不过比起希腊的特米斯托克利的所谓普[哔]价值，他讲的“爱作死就不会死”的道理更深入浅出也更实用一些。

当然对我来说，两场演说都没什么太大感染力。

别逼逼，赶紧开打才是要紧事。

不同于好莱坞电影的打一会儿逼逼一会儿，本片中的文戏和武戏存在于泾渭分明的前后两部分。

这种布局的好处是让爱看海战大场面的观众们一口气爽到家，弊端则是让前半段的文戏成了鸡肋：要说这段戏份没用呢，其实它还真是很用心的在为后面做铺垫；可要说它有用呢，又实在拍的太无趣了。

前半段有多无聊，后半段就有多带感。

而且这种带感是全方位的，绝不仅仅是滑溜滑溜眼珠子。

如我上面提到的，本片的情感非常充沛，而情感的传达则基本上不依赖于台词，甚至可以说没了台词本片的情感宣泄的更酣畅淋漓。

我不懂韩语，不好评价这次的字幕翻译水平如何，但我是真没感觉出来本片字幕的存在对于剧情理解有多少帮助作用，当然这也可能是因为台词本身就太过深奥了，即使忠实的翻译过来了，我也不知道到底是在说什么。

文戏不好看也是这个原因，不管是翻译的问题还是原文本就晦涩，总之前半段主角们不断叨逼叨，却没说出几个能让人印象深刻的字眼。

倒是影片的后半段，几乎没有台词，而这不多的台词里，还有将近一半是各种人反复喊着“李舜臣！

”但就是这台词极简的影片后半段，反而承载了电影情感传递的重要功能。

崔岷植领衔的主角一方，每个人脸上的表情都准确无误的传达出心里的潜台词，不需要张嘴便能激起观众内心的滔天巨浪。

令我印象深刻的台词还是有的，就是后半段山上的老者喊的“龟船复活了！

”电影的最后以接近于彩蛋的形式展示了一下用电脑特效做出来的传说中的龟船。

而在影片主故事当中，龟船则是看似缺席，实则无处不在。

因为当老者喊出“龟船复活了！

”的时候，观众们就明白了，其实有李舜臣在的战船就是龟船，无论何时何地。

反复渲染失去了龟船的朝鲜水师的境况多么窘迫，其实有点刻意营造紧张和悲壮气氛。

事实上，当时的朝鲜水师虽然处境不容乐观，但那十几艘板屋船与日本的战船相比，性能上仍是很占优势的。

从影片最后对日本水军的碾压就能看出来，相比于小个子的日本人驾驶的小个子的战船，朝鲜的船确实比较高大上，即便一开始就走这种横冲直撞的路线，收效也不见得很差。

除了那句“龟船复活了”，影片中还有两处情节让我大受触动。

一处是围观的百姓们奋力拉主角们出漩涡那里，虽然这段原创情节未必科学，但确实很燃，我一向对这种走群众路线的戏份没有抵抗力，从年轻时看《龙珠》里的“撒旦撒旦”到《超凡蜘蛛侠》里建筑工人们用塔吊为小蜘蛛搭的天桥。

另一处是终于取得胜利后，船舱中缺胳膊断腿的士兵们的打屁吹牛逼，特别是这句“如果将来我们的后代不记得我们今天做过的事，就太混账了”（大概意思），当年浴血奋战的将士们恐怕没想过这么多，这其实还是今天的人们替先人们说的，真正想表达的是今人们自己的觉悟：“你们在这片大海上洒下的鲜血几百年来不曾被人忘记，以后也不会被忘记，请安息吧！

”在今天这个特殊的日子里，这样的台词萦绕心头久久挥散不去。

去过首尔的人都知道，市中心的光化门广场上座立着两尊铜像，一座是朝鲜历史上最出色的君主——李氏王朝第四代国王世宗大王，另一尊则是名将李舜臣。

李舜臣的名字在朝鲜半岛可谓是家喻户晓，当年在抗倭战争中，曾率领12艘战船在鸣梁海峡以少胜多击溃133艘倭船。

2014年7月30日，以这一历史事件为蓝本拍摄的《鸣梁:旋风之海》在韩国本土上映，仅用18天刷新《阿凡达》在韩的票房纪录，跃升为韩国电影史上票房排名第一位。

2014年12月，该片被引进国内院线，更名为《鸣梁海战》。

好电影的标准有很多，《阿凡达》就曾以精美绝仑的imax画面让人叹为观止，纵使其情节弱爆。

但能让人回味无穷的，必然有让人拍案叫绝的情节设计，或是感人至深的人物形象。

近年来，韩国电影屡屡有精品面世，如《辩护人》、《杀人回忆》等都以情节取胜，有别于大家都已然熟悉的好莱坞大片英雄主义、美国梦等题材套路，韩国电影的情感铺垫更为扎实，而情节转折出乎意料之外又显得合情合理。

《鸣梁海战》的主角是朝鲜历史上的英雄人物李舜臣，而故事情节也基本上忠于史实，艺术加工的分量并不太多，创下的票房纪录虽说有民族情结加成，但海战场面浩大，人物刻画细致到位，情节跌宕起伏，反正后半段海战部分我是看得气都差点喘不过来了。

鸣梁，韩国珍岛与全罗南道海南郡之间的狭窄海峡。

海峡宽约294米，与汉江宽度相仿。

海峡内海水湍急，每隔数小时海水流向会发生逆转。

海水涨落声音很大，故名“鸣梁”。

1592年，丰臣秀吉在统一日本后，向朝鲜提出“假道入明”，被拒后派出二十万大军出征朝鲜。

最初，倭军势如破竹，朝鲜仅仅一个月即“三都守失，八道瓦解”，国王李昖出逃中朝边境的义州，并遣使向宗主国明朝求援。

直至明朝发兵，才把倭军赶回半岛南部。

与陆军“战五渣”的表现不同，李舜臣率领的朝鲜海军表现和陆军不像是同一国军队似的，狂虐倭军海军，闲山岛海战、鸣梁海战、露梁海战就是其中最著名的三次海战。

发生在1957年的鸣梁海战，是世界海战史上颇为有名的以少胜多的战役，其时的李舜臣，遭反间计诬陷下狱，后被贬为士兵在南部海边白衣从军。

丁酉再乱，朝鲜举国上下一致强烈要求重新启用李舜臣。

朝鲜王迫于形势，不得不顺应民心，重新任命李舜臣为三道水军统制使。

而此时，当年扬威海上的威武水师只剩下可怜的12艘板屋船。

12艘板屋船是什么水平？

我们看看结果，日军统帅藤堂高虎率领330余艘战船和2万陆军参战，李舜臣率领的12只军舰凭借着地利天时击沉了倭寇31艘军舰，另有大约92艘日舰被损毁到丧失战斗力。

这已经是接近1:30的比例，脑补了一下一艘船被近30艘船围攻的画面，瞬时有里三层外三层包围着、外围的船都只能沦为打酱油和起哄的感觉了。

可事实就是这么任性，在当年倭军多用近战登船白刃战的情况下，片子里出现了好几幕朝鲜水军的板屋船靠硬撞击突围的画面。

为什么一直强调朝鲜的军舰叫板屋船？

玩过帝国时代2的人都知道，朝鲜水军最牛B的船叫龟船，片子里也有，不过很不幸，这种经李舜臣改良及创新的神器只打了一把酱油就没什么事了。

剩下的12艘都是差一个级别的板屋船。

而倭军的安宅船和关船，则是再差一个级别的货色。

细心的观众会发现，哪怕被李舜臣的大炮轰了千百遍，小日本的海贼王还是坚持用鸟铳还击，那是因为安宅船和关船上根本就没有安装大炮……重炮Vs鸟铳，赢了也是正常。

可现实是大炮只适用于远距离攻击，当年的大炮也还不至于厉害到弹无虚发，一个不漏的境界，一旦漏网之鱼蜂涌而上进入白刃战，大炮的意义就不大了。

事实上在12Vs330的形势下，想用炮击直接解决战半的可能性接近于零。

于是，在片子开头，日朝两边的明显呈现着自信与恐惧两种完全不同的气氛，倭军扫荡、大将船副官被悬首于桅顶、海贼王加盟、朝方出现逃兵、龟船被焚……把朝方水军的恐战心理提到极限。

而全剧除了紧凑的海战过程外，还贯穿着一种信念的传递，即李舜臣如何临危受命，在敌我力量悬殊的情况下，将“恐惧转化为勇气”。

剧中的战斗过程也是朝军恐惧心理逐渐转化的体现，这和史实是否一致难以考究，但在李舜臣率领的大将船熬过了倭军两轮白刃战后，远处的朝军水手喊出的“大将船还活着！

”和岸上百姓的欢呼激动，无疑将全剧的人心振奋度提升到了极致。

而在取得最终的胜利之前，李舜臣似乎将走向悲壮的收场，幸而，“还能吃到东西，真好！

”国内的引进版，较之韩国原版删减了约20分钟文戏。

所删减的部分对情节的铺开没有太大的影响，但对于朝军为什么这么惧战、海贼王来岛通总为何一提到李舜臣就咬牙切齿、为什么看着来岛通总的船被虐胁坂安治就是不来助战，这些情节在被删节内容里确实做了更好的铺垫。

而其中被删的一幕，是李舜臣的双剑，上面分别刻着“三尺誓天,山河动色”和“一挥扫荡,血染山河”。

题外话说一句，那两把剑真的很漂亮！

影片的海战和动作元素非常的吃重，绝大部分资金都用在了CG电脑效果上，以至资金吃紧没有采用3D拍摄。

61分钟激烈海战毫无尿点，一些镜头特写也是刻画得颇为细致。

挽弓射箭的镜头有多帅气就不用多说了，和李舜臣驻剑而起奋勇杀敌的英姿相比，身着鲜艳奇装异服的倭寇想说不像小丑都不行，剧组在这方面还真是颇费了些心思，其中来岛通总一身铠甲就花费了2800万韩币（大约15万人民币），重量超过30公斤。

值得一提的是，宏大的历史事件上，总有感人的爱情故事。

哑女郑氏在目睹丈夫任俊永被刺伤而无力救助时，坚毅地在岸上挥动红衣，引起朝军注意并将炮弹打向丈夫所在的装满火药的草船，那一刻撕心裂肺的不舍与感人至深的爱，正应了李舜臣在最后所说的话：“这么深的仇恨，该如何是好！

”

当我们醉心于抗日神剧的时候，韩国人又给了我们一个响亮的耳光。

《鸣梁海战》自7月30日在韩国上映以来，已超越《阿凡达》达到韩国影史单日观影人次之最，并成功超越所有韩国院线电影，成为韩国电影票房的新霸主。

高票房的背后包裹着韩国人强烈的爱国情绪之外，严谨的制作态度、气势恢弘的战争场面、个人英雄主义的展现在同类电影中也达到了相当高的水准。

　　对于硬件的考究让《鸣梁》已注定成为一部高水准作品。

关于历史的认真解读成为开篇的亮点，其中最细心的莫过于在于倭寇军服装、道具、装备的制作上。

在还原历史的前提下，丰臣秀吉时期日军的铠甲、旗帜、武器等进行了无节制的表现，值得一提的是，倭寇军铠甲的制作精良程度比起日本古装剧有过之而不无及。

这样，倭寇军摄人的气势也透着无比强大的装备扑面而来，倭寇军精良的硬件设施更是给朝鲜军造成了最大限度的反衬效果。

换句话说：就是尊重对手就等于尊重自己。

很多人对于韩国自大的爱国心颇为反感，然而电影中朝鲜军仿造明式制作的铠甲、李舜臣印着汉文的宝剑、写满汉文的密函和战略图等等细节的合理出现，又何尝不是对历史的尊重呢？

在重头戏海战的处理上，《鸣梁》更是达到了韩国古装剧以来最高的水准，最大的亮点在于细节的处理与大型场面的掌控之间展开了良好的切换。

在突出两国战争的战术与布局外，不忘对每一个小角色进行详细的刻画，小与大的融合式处理已成为海战电影的典范。

如此水准的制作更是隐约看到了《复仇者联盟》和《加勒比海盗》的身影，对于前几年热衷于表现古装战争场面的国产电影（《赤壁》）来说，看到如此场景不知有何感想。

想象的到，最大的困难莫过于如何把11艘战舰战胜300艘战舰的战争过程完整铺展在银幕上，在视觉赋予上把不可能化为可能，而《鸣梁》恰恰做到了。

从气势上来说，李舜臣将军已在决战之初做了破釜沉舟的打算，必死的打算和不成功便成仁的决心感染到下属每一位将官、每一位士兵。

在平定了内乱后，李舜臣至此已成为所有将官的托付，即使为他战死沙场也在所不惜。

此外，在民众看到朝鲜军一次次击退倭寇军，信心更是大受鼓舞，心中的恐惧已转化成伟大的勇气，直至冒死毁掉装满炸药的草船，让这一幕成为鸣梁海战的转折点。

反观倭寇军，侵略者通常是胆怯的，毕竟在别人的领海作战，气节本来就输了一节；再加上朝鲜军民合一、同仇敌忾的气势更让侵略者理亏了更多，恐惧已不知不觉占据了侵略者的内心。

战争的胜利更在于战术上的运用得当，李舜臣将军的勇气和智慧通过完美的战术完美的体现。

朝鲜方以主船为牵引，给了倭寇军的轻敌之心，海贼军（倭寇联合军的一个分支）遂小队小队形式的出船。

在朝鲜军一轮反击得胜后，更是一次次浇灭了倭寇军嚣张的气焰；海峡海潮和旋窝的出现，冥冥中似乎天意在主宰着战争的走向，在朝鲜军占据良好的作战地理位置后，海贼军再一次陷入了朝鲜军战术上的牵制，在海贼战船连番在旋涡中折损后，后面跟进的朝鲜战船更是把海贼军一举歼灭。

随着海贼军一次次进攻的失败，心浮气躁的海贼军也是失去了原本该有的信心和理性，疯狂的进攻已加速了自身的毁灭；加之面合心不合的海贼王军团与正规军团各自为战，更是犯了兵家大忌。

对于围困于旋窝的海贼军，正规军的不出兵救援的决策让原本占优势的倭寇军更是把所有主动拱手让人，直接导致此次战争的失败，丧家败逃已成为倭寇军的定局。

能赢下这场战争无疑是天时地利人和。

不过最关键的是，此次战役的胜利无不跟每一位朝鲜人民的决心有关。

正是在全体军民的同心协力下，原本散乱的抗倭组织凝聚成了一只粗壮的拳头，打退了不可一世的日本侵略者。

也许这才是抗日电影应有的态度。

在国产抗日神剧泛滥的今天，为何不可以沉下心来，对历史进行细心加工，多出真正有教育意义感染民众的抗战作品呢？

多一份对历史的尊重无疑是最当下的尊重。

真希望我们能在电影电视上看到的抗日剧不再是依靠个别山中奇侠、武林高手和奇人异事，而是全体军民觉醒、共同抗击侵略捍卫家园并把无限悲痛化为强大力量的决心。

《鸣梁》恰巧在选择在国家公祭日前一天公映，意味的多重性不言而喻。

在我们以祭祀活动来缅怀历史、反对战争的那天，何尝不在文化上进行革新、创造出更多让人民共鸣的反战作品呢？

《鸣梁海战》被一些人附会为韩国电影的神作，因为它在2014年刷新了韩国电影票房的历史新高（近1800万观众人次），可实际上，高票房电影，绝不等于好片神作。

譬如今年国内院线票房最好的《大闹天宫》，它是一部大烂片无疑。

当然，《鸣梁海战》不至如此，它就是一部标准的古装历史战争大片，商业上的成功，其实有很多因素，譬如朝鲜半岛人民同仇敌忾的观影热情，堪比《生死谍变》时代，韩国观众对南北题材疯狂倾注的民族主义热情。

这部电影，如其片名所示：鸣梁，交代了时间背景、战争地点，没有明朝（中国军队）的事情。

海战，一个更加细分的电影类型，大船撞大船，小船搭大船，有炮轰，有白刃战。

值得一提的是，当年朝鲜军队虽然在陆战上一败涂地，然而水军方面，尤其在战船制造和战术素养上，朝鲜还是胜过日本。

无需龟船现身，面对那些板屋船，日本海贼团伙的战斗水平加上内杠，其实败局已定。

有很多人也会想当然，这大概是韩国人民想象出来的大胜吧。

但按照史实记载（哪怕有最后的数字出入），李舜臣确实打赢以少胜多的一次海战。

日本船只不好考计，但李舜臣有的，只是那十二艘船。

作为韩国历史上，不是第一也是前三甲的真实人物，李舜臣当然有原型可考，电影除了不可抛弃的伟光正和高大全表现，更多还是在把这个人往回拉，把他变成一个人，一个战船上的将军。

崔岷植塑造了这个人物的沉着稳重，同时还有无法排解的疲惫老态。

一方面他军令如山，治军严格，另一边他又会噩梦不止，愧对老母和同僚。

虽然修改了一些战争过程，但基本上，李舜臣的表现是合情合理，不会有神仙下凡之类的灵魂附体，更多是靠着最后一股气，放手一搏。

由于前面铺垫戏份被砍了二十分钟，所以国内版似乎看不出端倪，感觉就是突然上来，劈头盖脸一顿打。

《鸣梁海战》描写了困境中的李舜臣，这是一次没有胜算的反击，朝鲜水军深陷在恐惧当中，士兵怕死，将领脱逃，还有一堆人以死进谏，希望避免正面交战。

但李舜臣说了，战争都已经这样了，逃也无济于事。

朝鲜水军有恐惧，日本水军同样也是，李舜臣让他们吃过太多败仗。

当恐惧对上恐惧，剩下就是拼天时地利人和，李舜臣成功利用了鸣梁的天时地利，又在白刃战中激发了士兵斗志，甚至感染了岛上观战的朝鲜人民，所以，哪怕这场战役没有决定性的高潮胜利，可是，《鸣梁海战》要传达的拼死力战精神，韩国观众估计都无法抵御，迎来了生理和精神的双重高潮。

比起中国被日本海扁的半个世纪，朝鲜半岛被日本压制了数百年，屈辱盖过天，《鸣梁海战》会出现在2014年，并且取得如此耀眼的成绩，想来跟现在东亚局势也不无关系。

《鸣梁海战》真实表现了韩国电影的特效水平和美术指导水平，在中国电影市场已经失去对古装大片的热情时，它的出现，无疑可以充当一个很好的参照物，令中国电影人重新思考电影制作的价值意义。

尤其难能可贵的是，以往12月份完全归属本土电影，作为引进片，《鸣梁海战》的出现，已经是一个进步。

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