冰雪奇缘

看过电影的每个人都记得“Let it go”，喜爱“Let it go”，却往往忽视了这个开头。

我要说，如果说“Let it go”是全片晶莹剔透的一块冰制拱心石的话，那么“Frozen Heart”就是全片坚不可摧的基石。

事实上，这是一首极重要的歌曲。

作为采冰工人的采冰号子，歌词内容看似歌咏坚冰、歌咏采冰，其实已经总括了全片的内容。

谁有一颗“Worth mining”的the Frozen Heart？

谁有一颗需要“Beware”的the Frozen Heart？

谁在“Cut through the heart, cold and clear”，“And break the frozen heart”？

谁要“Strike for love and strike for fear”，“See the beauty sharp and sheer”？

为什么“Watch your step”？

为什么“Let it go”？

为什么Ice既“Beautiful! Powerful!”又“Dangerous! Cold!”为什么它“Has a magic can't be controlled”？

………………………………“Frozen Heart”已经告诉了我们一切。

我们只需要在接下来的影片中去发现这一切。

“Frozen Heart”，这首歌的言语在全片中是最平实的，韵律是最鲜明的。

歌曲里充满北方人（Norse）那古老的、刀砍斧劈般有力的头韵。

头韵如冰镐般劈开了坚冰，这首歌也如头韵般开启了全片的帷幕。

旋律也是斯堪的纳维亚式的大巧不工，坚毅朴实却回味悠远。

更重要的是，这首歌还平衡了整部影片的结构。

采冰工人是一大群最朴实最普通的社会下层的大老爷们儿，采冰的过程虽经过编排却是全片最为现实主义的场景，与影片主体双女主/公主故事/魔幻场景取得了完美的平衡。

而Kristoff和Sven恰好可以作为承载/沟通二者的木板。

老实说，当我第一次听到这首歌曲的时候，我的整个眼眶都湿润了。

再来回味一下它的歌词吧，我坚信，即使把它放进萨迦乃至《魔戒》的中土供英雄们吟咏，它也丝毫不会显得平庸：Born of cold and winter air and mountain rain combining...This icy force both foul and fair——Has a frozen heart worth mining.Cut through the heart, cold and clear.Strike for love and strike for fear.See the beauty sharp and sheer.Split the ice apart.And break the frozen heart.Hup! Ho! Watch your step! Let it go!Hup! Ho! Watch your step! Let it go!Beautiful! Powerful!Dangerous! Cold!Ice has a magic can't be controlled.Stronger than one, stronger than ten.Stronger than a hundred men!Born of cold and winter air and mountain rain combining...This icy force both foul and fair——Has a frozen heart worth mining.Cut through the heart, cold and clear.Strike for love and strike for fear.There's beauty and there's danger here.Split the ice apart!Beware the frozen heart......感谢迪士尼，你们做到了。

你们一直都能做到最好。

最后祝各位豆友新春快乐，合家幸福！！！

一部102分钟的讲述王子与公主为主角的动画电影，凭借着流畅至极的节奏和极其简单的故事，使但凡经得起纯情考验的成年人看得认真、投入，看完之后就像掬了一捧山泉一饮而尽般舒畅。

不必你记得里面有什么经典台词，你那颗成年人的心也不见得会因为一部动画片而改变什么人生观，但冬夜里行走你不会想着吃个火锅用重口味舒缓自己的疲劳，你可能会有点冲动，在寒冷里散散步，稍微为童话世界做一点成人的幻想。

这就是《冰雪奇缘》最厉害的地方，它有一股自有欧洲文艺复兴以来便没断过的人文水准，高贵而亲民。

我看的是英文原版，再次被英语这门极适合演唱的语言打动。

实话说，毕竟咱没有欣赏音乐剧的童子功，也没那个环境，所以看着两位公主从小就不说话而是对飙着音域奇高的歌沟通，有那么一会儿不习惯。

也许这就是一些中国观众不喜欢的高雅吧，但耐心欣赏，你会发现当一个群体确实打心眼里热爱用优美、优雅的旋律抒发心情，那的确是件不做作而且相当快乐的事。

相信很多观众都有这感受，听着两位公主小时候的童声对唱时，比欣赏我们的孩子在校园联欢会上涂着两坨腮红吊高嗓门歌唱某某来得感动。

本片的两位作曲家是一对夫妇，罗伯特.洛佩慈和克里斯汀.安德森.洛佩慈，两位都是音乐剧作曲高手，这又是一件我们影坛极少能做到的事。

陈丹青做客台湾著名电影人焦雄屏的电影访谈节目时，对中国电影下过“人文水准断掉了”的评论，客观而犀利。

《冰雪奇缘》为我们提供了这一论断的依据，除了音乐剧风格的作曲是一脉相承并得到社会尊敬的传统文化，改编自安徒生童话中《白雪皇后》的故事，同样体现了何为人文水准。

看过影片后我特意查找了原著的故事，发现除了“心脏被冰魔法击中人将冰冻”这一情节设立没变，其余的人物设置完全是再创作。

而且人家不是瞎编乱造，故事精髓没有被改残废了，仍旧是用爱救赎死亡悲剧的路数。

在创作理念上，还突破了迪斯尼动画以往“王子和公主幸福生活在一起”这种纯美但幼稚的缺陷。

想必很多人看到片中的王子最后竟是个权力狂人而震惊吧？

现实中爱情的复杂艰深，出现在动画片中，竟然不突兀且更显真诚。

这在拥有完备人才团队的迪斯尼似乎是轻而易举的事，然而享受完这样的商品，你会拥有消费后的满足感。

我们不是没有自己的动画民族品牌商品，《大闹天宫》、《哪咤闹海》两部动画片就是在京剧精气神中产生的高贵而亲民的力作。

区别在于现在不是我们如何提高电影人文水准，而是我们没那么宽敞的渠道消费高水准的电影。

年末时，大家可以为《爸爸去哪儿》大电影买单，也可以为《大闹天宫》奉献近两小时的无聊时间，不是观众没水平，全给这几部大片占座了。

你是否想问那些好导演的时间都去哪儿啦？

我想他们也在投资商的点钞机前站着发愣呢。

还有的，像刁亦男这样极少有机会和我们见面的导演，站到柏林去领奖了。

据说他拍的是艺术电影，被外国评审团认定拥有很高的人文水准。

但愿我们能等同胞归来，在影院里为他喝彩，但愿。

2014年 2月21日 发表于《台州日报》

自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。

他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。

他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。

本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。

每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。

《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。

本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。

这也体现出了电影制作中的核心—合作。

本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。

开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。

很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。

如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。

“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。

由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。

原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？

这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。

（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。

有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。

所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。

Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。

比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。

这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。

（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。

这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。

最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。

Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。

最终版中这只是个意外），另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。

当然最终版也不是这个样子的）总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。

事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。

但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。

” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。

我完全无法想象本片没有这段的样子。

所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。

这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。

导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。

估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。

事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。

导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。

因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。

估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。

金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。

我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。

去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。

就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。

如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。

本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。

举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。

《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。

海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。

但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。

这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。

迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。

所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。

据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。

百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。

如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。

Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。

虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。

“Let it go” 也是。

据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。

很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。

就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。

不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。

点赞不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。

我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。

史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。

非常凶猛啊配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。

Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。

提到动画片的配音，我又要说几句。

本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。

各位认出了几个人名？

估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。

我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。

各位认出几个？

肯定比一个多吧。

梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。

梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。

这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。

皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。

拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。

而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。

很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。

再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。

比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。

仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。

比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。

我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。

用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。

所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。

和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。

Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。

或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。

其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。

尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。

本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。

Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。

毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。

这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。

姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。

童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？

同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。

而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。

纸终究是包不住火的。

我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。

影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。

比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。

女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。

这是女权主义倡导的。

从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。

最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。

她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。

小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。

她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。

比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。

在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。

迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。

比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。

电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。

这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。

小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。

她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。

这是这些公主的不足之处。

她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。

而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。

与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。

安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。

姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。

从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。

电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？

本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。

不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。

电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。

如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。

她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。

没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。

For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。

虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人最棒的地方是安娜自己救了自己！！

我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！

(当然每个人理解不同)。

这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！

自己救赎了自己！

所以不落俗！

公主不需要王子来拯救！

公主不需要男人来拯救！

公主反正就是不需要别人来拯救！

所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。

虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？

为什么哭？

女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。

女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。

要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。

Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。

看出区别了吗？

我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。

跑题了。

肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。

一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。

也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。

白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。

以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。

我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。

《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。

以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。

有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。

猜猜故事板最开始谁发明的？

bingo！

当然是人家迪士尼啦。

现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。

故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。

迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。

动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。

所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。

结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。

在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。

从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。

《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。

《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。

宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。

科技还会给我们带来什么改变呢？

硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？

#想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。

但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。

不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。

鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。

如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。

但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。

离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？

我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。

很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。

想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择视觉上非常惊艳。

作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。

剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。

这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。

有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。

动画片向来以制作周期长著称。

从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。

最后的呈现效果上来看也确实很惊艳还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。

在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。

然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。

所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。

然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。

他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。

这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。

有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。

英文3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作4. 删节镜头 Meet Kristoff 1http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形5.删节镜头 Meet Kristoff 2http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html展示Kristoff爬山技巧。

最后附赠卖萌的Sven6.删节镜头 The Dressing Roomhttp://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsahttp://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。

唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？

），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。

让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。

现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。

不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！

），歌词很有文言文的感觉（再赞！

），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。

《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。

Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。

真的不至于，两种歌目的不同。

所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。

个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。

毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。

而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。

如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。

赞一个吐槽分界线，请选择观看--1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！

五十秒！！

这是歌吗！！！

白白浪费了他这么好的嗓子！！！

看人家在Glee里面唱的多惊艳！！

我怨念了啊！！！

而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！

坑爹啊！！！

摔！！

*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。

好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？

为什么驯鹿和狗一样！！！

瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！

那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？

完全没区别啊！！！

让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？

咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？

没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！

摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？

为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？

我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？

编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？

我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？

自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！

于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！

看女王殿下披风的颜色！！

还有安娜披风的颜色！！

还有舞会里所有裙子的颜色！！！

就是于正的感觉有木有！！！

出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！

不见了也不找吗！！！

然后就顺理成章被石头们收养了？？？

你特么在逗我？？？

是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？

这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。

估计从小就无父无母在野外生存吧”8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？

咱不是朱莉啊！！！

走路还一扭一扭的！！！

瞬间时装秀了吗？？？

而且冰做的裙子为什么不化呢？？？

而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？

咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？

我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！

瞬间不悲伤了！！

让我出戏啊！！

怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！

恨不得一直在说！！

想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？

时间久了真有点烦了！！

迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了版权：cn.hansonhe.com/frozen/转载请注明

曾经对美国电影不顾一屑，觉得无论是好莱坞还是迪斯尼的作品不过是是流水线上的商品，也曾用所谓的好莱坞模式得意洋洋的分析过一些电影，觉得不过如此，只是技术的发展让这个商品变得 越发的美丽动人，那些故事不难猜到结局。

而我曾经没有想到过的是，人性既然是相通的，那么就会有一定的模式可以人在的心里顺行无阻，那些缘起，期待，冲突……所有的那些故事都是野心勃勃，有所企图，它展示太多风景，织就太多的梦，灯暗下来的时候，你是另外的一个人，你或生在古堡，或成长于森林，你美丽不可方物，你英俊帅气逼人，你告别了平庸而无趣的生活，上演着一个又一个的传奇。

Forzen在世外桃源般小国里展开，晶莹剔透的冰雪世界不得不说是太大的亮点，却也不乏一些让人动容的小细节，妹妹被姐姐误伤昏迷之后醒来，只记得那些和姐姐美好的回忆，她每每去找姐姐，邀她一起堆雪人，姐姐却因为怕伤到妹妹而不能见她，就这样，在期待、失落和孤独中，父王和母后遇到海难离她们而去，她们隔着一道门，伤心着各自的伤心。

后来姐姐和妹妹长大了，加冕典礼的时候妹妹高兴的跳起舞来，她抱着孩子般的纯真对这世界充满了憧憬，她的眼里满是晴空的颜色，一如我们的小时候，不会想到这个世界的百种艰难困苦。

而最可贵的是，哪怕几经艰险、遭受伤害背叛，妹妹对姐姐的爱依旧依然，就好像有些人，永远值得你为其融化。

或许电影对受众而言，最大的意义就是造梦，向你展现爱、坚持、梦想以及所有的那些美好幸福，让你汲取力量和勇气，来面对真正的人生。

影院的灯终究会亮起来，再美好的梦都会结束，而你的眼底却会因此多加了几分澄澈。

所有的理论、技法、批判都可以是虚无的，而你的感受却是真实不虚的。

【转载】阿伦黛尔王国有两位时值幼年的公主：长公主艾莎（Elsa）沉稳优雅，小公主安娜（Anna）活泼开朗。

一日半夜，安娜叫醒在床上的艾莎，求她陪自己玩，问她“想不想堆个雪人？

”原本不为所动的艾莎听闻这句即刻睁开眼睛。

原来，艾莎与生便有控制冰雪的能力，这给姐妹俩日常的游戏带来无穷乐趣。

艾莎将大厅变成溜冰场，按照安娜的样子为她堆雪人雪宝（Olaf），姐妹俩玩得不亦乐乎。

谁料突生变故，在雪堆上玩耍的安娜蹦跳速度太快，艾莎几乎接不住她反因脚下打滑失手用魔法击中安娜致其昏厥。

艾莎抱住安娜惊恐哭泣不知所措，国王与王后循声赶来带两个女儿前去地精处寻求解救方法，地精佩比爷爷（Pabbie）治好了安娜，为确保不留下心理阴影他将安娜关于“姐姐的魔法”的回忆全部消除，并告诫艾莎要谨慎使用这既美丽又可怕的力量。

国王和王后为保护女儿教授艾莎“不去想（Don’t feel）、控制它（Control it）”并用“裁减人员”、“封闭城堡”的方式以防外人知晓艾莎能力和发生意外，甚至将安娜与艾莎分开。

安娜不知城堡里为何发生巨变，更疑惑为何从前亲密无间的姐姐突然把自己拒之门外，她日复一日在姐姐门外想尽方法哄她出来玩却都得不到回应，安娜唱着欢乐却寂寞的歌呼唤姐姐，在城堡里孤单长大。

同一时间，旧时阴影使艾莎充满恐惧，生怕伤到他人，随着她的成长她的魔法也越来越强，几乎不受控制，国王与王后尽力安抚但收效甚微。

艾莎在父王的嘱咐下戴上手套以此抑制能力，内心的枷锁也越来越沉。

数年后，两位公主长成少女，国王与王后却在一场海难中逝世，葬礼上不见长公主身影。

安娜在姐姐房外哀求她开门，最后只能倚门坐地，吟唱从小到大一直在问的“你想不想堆个雪人”。

门的另一边，艾莎听着妹妹的声音内心挣扎不断，在失控的魔法造出的寒霜里痛苦地抽泣蜷坐。

三年后，艾莎即将加冕为女王。

加冕日，安娜欢欣雀跃的期待自己可以与外界接触，单纯地幻想着能够遇见心仪的男子和真实的朋友，改变自己形单影只的世界；艾莎战战兢兢如履薄冰，生怕被外人发现秘密。

安娜偶遇来自南方小岛的汉斯（Hans）王子，两人彼此萌生好感。

加冕仪式在有惊无险中顺利举行完毕，入夜晚会歌舞升平，艾莎主动与妹妹说话，安娜惊喜万分，祈求能跟姐姐像幼时一样亲密，艾莎内心万分渴望但迫于隐情还是生硬拒绝了妹妹，安娜受伤离去，落寞的她并没有发现姐姐复杂的注视。

安娜在舞会上重逢汉斯王子，两人因身世经历相近而变得更加亲密，安娜贸然答应汉斯王子的求婚，并万分开心向艾莎介绍自己的“未婚夫”希望得到她的祝福。

艾莎无法赞同妹妹与“只认识一天的男人订婚”的做法，试图与安娜交流被拒绝，两人争论无果，艾莎表示无法祝福安娜的“婚约”，打算终止晚会。

安娜无法再忍受姐姐毫无理由的冷硬，上前阻拦，慌乱中扯掉艾莎的手套，大声询问她为何拒绝整个世界，艾莎惊惧交加忍无可忍挥出一片冰棱惊倒众人。

秘密泄露，民众恐慌，艾莎更是被威斯顿公爵指责为怪物，忍痛抛下追来的安娜远走深山，在她身后，安娜眼睁睁看整个峡湾被冰雪封冻。

威斯顿公爵肆意散播女王是妖怪的言论，安娜严厉制止了他并表示今夜变故都是自己鲁莽引起，为了拯救被冰封的阿伦黛尔，安娜将大权暂交给汉斯王子，决意只身前往深山寻回姐姐。

而在雪山之巅，艾莎决意远离人世抛开心魔，在荒无人迹的冰雪深处用自己的力量平地建起冰宫天地，欣然拥抱自由。

安娜跋雪涉冰寻找姐姐的踪影，途中结识贩冰人的克里斯托夫和他的知心伙伴驯鹿斯文，从他口中得知暴风雪从北山而来，随即要求他带自己前往，两人骑一驯鹿历经重重磨难到达北山，等待他们的却是狂暴风雪与能令心脏冻结的变故……

爱莎渴望爱与自由的女孩，所以一见钟情来的那么理所当然，她也信得那么理所当然，我觉得一方面是因为她一直被保护的很好，另方面还是因为那个人他是个王子，身份上依然占着优势。

影片的前面可以说是一部男主支持女主勇往直前，我做你后盾的典型套路，直到后面的翻转，权利终将诱惑人心，是权利的错吗？

当然不是！

你要是说是，那就只是在找借口罢了，那个说爱她的王子，终于露出狰狞的嘴脸！

原来一切不过是图谋她的国家的诡计罢了，一个在本国不受重视却饱含野心的王子，把她当成了自己晋级的猎物，可惜，他选错了或者说命运没有给他这个机会。

这个故事还有一个人！

真爱，这样说他才适中吧，毕竟如果不是安娜继位时发生意外，如果不是两姐妹情深难舍，爱莎不会再遇到这个单纯爱她的男人，这是命运的恩赐，对付出爱心地善良的人，童话故事总是慈悲的，所以我很高兴爱莎能幸福，安娜能正视自己，不再惧怕力量，当你被命运选中时你的独一无二请相信它终将成为你的财富。

七月份就读到Disney关于冰雪特效的论文，知道为了Frozen,Disney新开发了一套MPM（material point method）引擎。

https://www.math.ucla.edu/jteran/papers/SSCTS13.pdf最初走进电影院的想法是把这片当技术Demo看。

结果正片一开始就把我镇住了。

Frozen从开始到let it go结束，完全属于是磕药才能拍出来的水准。

技术上的差距其实还不算可怕的，Disney 在这片子中展示了其强悍深厚的艺术功底。

时时刻刻展现出了古典艺术中顶尖气象，芭蕾＋歌剧＋油画。

完全只有在皇家歌剧院跟国家美术馆才能看到水准。

我曾以为电影只要有一个镜头能追上经典绘画，有一场戏能追上歌剧经典片段或就可以称之为大师级的作品。

Disney强悍到片子从一来始到let it go，一直都在这个水准上没掉下来过。

看一眼构图跟色彩, 就知道这是十年古典油画的功力.主角一个低头,一拉裙子, 就是十年舞台剧的底子.交响的背景配乐一响, 就听得出从上上辈子是写歌剧的.最后妹妹挺身而出救姐姐的那个造型, 是五百年前意大利人玩的东西.就是挺卢浮宫里, 都一点不掉价的成色.十年技术,百年功力,气质卓绝, 饱满不夸张.在这个如今妖孽从生,江南风行的娱乐界, 迪斯尼的Frozen重现的古典美的尊严与辉煌.我愿给它一百颗星星************************************************************************如果Disney的片子都是这个水准的话, 土豪们就只能去喂牲口了.小广告：一个PhD写了篇中文的MPM介绍。

技术宅们有兴趣可以看一下。

http://www.artekvfx.com/2014/02/%E8%BF%AA%E5%A3%AB%E5%B0%BC%E7%9A%84%E5%86%B0%E9%9B%AA%E5%A4%A7%E5%86%92%E9%99%A9/同时欢迎对技术有兴趣的读者订阅ArTek网站上的免费电子杂志。

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迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》，安徒生笔下的Snow Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太（误）的邪恶女巫，整个故事也与Snow Queen没什么太大联系。

公主跟王子碰见，一直自己孤苦伶仃的感觉却被这个外来国的王子展现出的友好取代，然后相信这是一见钟情，这就是爱情，一路奔波最后又是俗套的睡美人套路，公主坚信王子是真爱回城堡找王子，到后来，回到城堡，王子黑了，黑的那时候我发现迪士尼已经不是小时候的那个只会写王子公主绝配的童话故事的浪漫幻想家，它长大了，在风雪中拖着即将冰冻的身体去找那个在路途中对自己悉心照顾的那个人，相信他才是真爱，他才能拯救自己，像是要走王子被踢，穷小子跟公主在一起的套路时，迪士尼亮出了最后的底牌，在快要冰冻的那一刹那，她去救了姐姐，并没有听别人的谁才是自己真爱理论，她选择了冰雪女王，女王是可怜的角色，从小就害怕，害怕这个自己都不会控制的力量伤害自己最爱的妹妹，看着妹妹一年又一年长大一次又一次来敲自己的门，但她却走不出去，恐惧将她牢牢锁在里面，后来她解放了，去没有人的地方，随意挥洒，建筑自己的城堡，不用再害怕伤害某人，她解放了获得了自由，哪怕是自己一个人，看似解脱了，可是她还是在逃避，妹妹来了也不敢跟她回去，我不想伤害任何人，所以在王宫的人来解决她的时候她却一直害怕的逃跑，最后却伤害了自己，被关进了牢房，她受了诅咒，这个诅咒一样的力量，一直孤单到了现在，可是她却不孤单，因为有一个比任何人都爱她的妹妹，会跟她吵架会不远万里来找她，会在最后的关头放弃了男主放弃了生命来替她挡剑，

很久很久以前，有个消息说pixar要和disney分家，年幼的我得知后高呼disney药丸，悲怆之情溢于言表如丧考妣，大有disney精神股东之态。

但即便聪慧如我也没有想到，时至今日，disney自家的工作室却有了远远超越优等生pixar的势头。

从长发公主的风景如画到无敌破坏王的热泪盈眶，disney动画工作室似乎注入了很多新鲜的东西，把之前略显迂腐的市场策略和制作模式给调整了过来。

然后经过这几年的试水，我们就得到了近年来最出色的动画电影--冰雪奇缘。

说实话，在最近的半个月我才关注冰雪奇缘，起因应该和很多人一样，是那首25种语言的主题曲。

在这里不得不插一句disney本土化的实力，当年狮子王和人猿泰山还只是把主题曲给本土化了，当然也很好听，但这次的冰雪中有许多穿插在内的类似于歌剧的片段，他们都给本土化了！

而且丝毫不违合！

更碉堡的是，这只是中国大陆的版本，其他国家都会有自己语言的版本，而且我相信其本土化的水准不会比国内低！

这也是为啥disney能在全球范围内被所有人喜欢的原因之一。

这是冰雪主题曲带给我的第一印象。

接着便是动画制作的技术带给我的冲击了。

3d动画真正被大家熟悉其实也是disney的功劳，当然并不是说disney第一个制作3d动画，但disney是第一个将3d动画商业化并取得成功的。

那就是玩具总动员。

之后disney进入长期的吃老本状态，被后起之秀梦工厂吃掉了很大的市场，3d动画部门只得靠pixar苦苦支撑，甚至一度有传言pixar都受不了腐朽的disney要分家，disney这才从日益萎靡的传统动画市场里惊醒过来。

不过，就算是吃老本的disney，在与梦工厂的较劲中，也有了许多技术累积。

而累积的成果便是策划了10年的长发公主。

作为一个伪业内，看到长发的画面时对那种“每一秒的镜头都可以截图下来当桌面”的感觉有了深刻而感性的认识，然后再看到长发的标志...“长发”后，大吃了十几二十斤...这毛发做的太碉堡了！

怎么可以这么自然！

要知道3d动画制作中的一个难点就是柔体的动画效果，而柔体一般可以泛指所有柔软的物体，毛发、布料、肌肤都算，而柔体的极致便是液体，但是因为液体的制作难度更夸张所以暂不算在柔体内。

而要讲柔体的动画制作的自然美观，一个是需要极大量的动画调试工作，第二个是对动画制作软硬件的高要求。

而长发里的毛发渲染的真实质感，只能让我想到disney肯定制作出了一套新的柔体引擎才能有这种效果。

粗略概括的话大概就是一种小规模的行业革新。

单从这点上，disney已经亮出了他在3d动画制作上的獠牙了（笑）。

再说回冰雪，同样的，只是从主题曲的3分多钟的片段里我又有了“每一秒的镜头都可以截图下来当桌面”的感觉，而当我实际坐进影院看剧的同时，各种炫耀性的3d动画制作技术简直目不暇接。

柔体的动画，风雪的动画，流体的动画，以及各种不同性质的透明材质的光源，disney简直在说：看看我们的差距吧，然后跪下。

当然，如果没有了解过3d动画制作的观众，看到这些只是会觉得满眼的“卧槽这个酷炫，卧槽那个酷炫，酷炫酷炫酷炫酷炫酷炫酷炫，满眼的酷炫”。

但要是一个动画业内，特别是3d动画制作的人，只会有一种想法“我也要做这么酷炫的电影！

”而这个念头从我进影院坐定的第5分钟算起一直到最后的彩蛋结束，从未间断。

只是我大概还不够勇气去实现吧...如果说你觉得disney动画制作只是在这种硬件上画面上的酷炫而已，那就太!甜!了!我接下来要说才是disney真正有着深厚积累，雄厚的令人发指的实力：人物动画和分镜。

嗯，我的表达可能有点混乱，但这里的人物动画和之前说的3d动画是两个不同的方向...硬要说的话，我所说的3d动画广义上可以包括所有的动画但偏向表现所有无生命的物件的活动。

比如说下雪，衣物的飘动这样。

这些活动绝大部分会遵循物理规律，在有技术的情况下不会那么复杂。

相对的，人物动画部分则是指所有活物的动作表现，包括表情。

因为动画会有些夸张的动作，甚至这些动作会在某种程度上违背物理法则，而要做到活灵活现就会别单纯的物件的动画复杂许多，就像流体因为计算太复杂而脱离的柔体的动画单独列出来一样，人物的动画也因此从动画制作里单列了出来。

3d动画里人物的个性绝大部分就是要靠人物的动作和表情表达出来。

这部分disney从来都是强项。

要说的话，影片中所有的细节，从儿童anna和elsa所有的童趣动作（对着锁孔唱“开门”）或者sven和olaf这些非人的生物的活动上都可以看出：灵活而生动。

我只能说我的表达能力太有限不能说出他们的特别之处或者disney如何将深厚的2d动画经验应用到这些角色的活动中，但只要看过冰雪，就能从每一个细节中感受到动画制作人员所下的功夫。

至于分镜，单独拿来说可能没有很大效果。

但片中有一个镜头让我心真正的悬了起来甚至有些窒息。

这个镜头中甚至没有什么角色的互动，甚至连背景和景色都很模糊，它只是在空中的一个平移视角，从冰雪中艰难前行的女主那里拉开，平移，一直平移，飞快的平移，在夹杂这冰雪的风中呼啸而过。

可能只有4、5秒的时间，才让镜头里出现在冰雪另一端向着女主奔跑的男主。

但就是这么个简单的镜头，在这几秒的时间内把所有观众的意志都牢牢按住。

没有人会知道男主和女主的距离可以这么长，虽然只有短短几秒的镜头。

所有人的视线都被平移的镜头固定在银幕上，只是希望能在下一个瞬间看到奔跑的男主，却连自己都没发觉已经忍受不了这区区的几秒。

直到最后一个模糊的身影，让我不自觉前倾的身体一下猛的靠会椅背上，放松了不知何时绞在一起的手指，并且悄悄地暗自地舒了口气。

而让我有如此感受的，只是一个镜头。

当然，影片中还有很多优秀的分镜，甚至那3分多的主题曲片段都是极其精彩。

配合elsa一路走来的歌声，到最后寻求到的自我解放，镜头由远及近，由慢到快，利用冰雪和雪花做为切镜手段，将冰雪城堡的升起过程和elas自我解放的过程交相呼应，再配上elsa凌厉和飒爽的舞蹈动作，简直全程无尿点，一个娇艳的冰雪女王的形象跃然而出，让观众不但看到了冰雪城堡的建成也看到了elsa奔放迷人的一面。

最后再表扬一下音乐，这次的let it go已经耳熟能详了，但真的在观看的过程中还是很振奋人心。

而其他的歌剧化片段也很赞，特别是开场的那些幼年anna唱的“你想不想堆雪人”，从一开始的欢快到后来的孤单再到后面的无奈接受，丝毫没有觉得做作地就把剧情交待完整，还顺带让人对anna和elsa有了怜爱之情。

不过音乐这块，应该也算是disney有深厚积累的一块了吧。

至于剧情...好吧，虽然这次disney把贵族的狡猾和无情也表现出来了，甚至在剧情上还有转折不是一根线到底了，但最后还是有点说教...不过最后什么姐妹百合什么的...只能说国内的市场已经被腐女和宅男给带坏了...总之冰雪奇缘是近年来最好看的3d动画没有之一，值得一刷再刷(吐槽下，elsa把王冠摘下散开头发的那瞬间为什么我会想到蓝染呢23333

We are all gods hidden from ourselves.一、论出柜我不知道有多少人会对我的这种解读有异议甚至感到不舒服，但我觉得影片中的种种暗示已经明显到忽略都不好意思了，想来这样的解读绝对不仅是我一个人的选择。

就像X战警系列，那些被家庭排挤、被试图用药物“治疗”的拥有超能力的变种人，在每个设定上都巧妙地对应着同性恋者（被家人误解、被家人试图隐藏、被宗教团体试图“治疗”，不说BTQ是因为后者好像不是主要隐喻对象），如果说这种歧视可能影射含义有很多，那Mystique在第一次站在Magneto身边说出的那句”Mutant and proud”的时候还找不到”Gay and proud”的一丝丝踪迹的人，我也觉得没办法了...扯远了，言归正传。

Elsa与生俱来的魔法让妹妹快乐却让父母害怕，他们甚至让她隐藏起自己的能量。

“害怕”和“隐藏”这两个元素是如此熟悉，像针一样直直扎进心里。

Elsa倒是对自己的能量没有那么害怕，只是因为父母的教育才一直把自己的内心锁死。

在我看来全片感情能量最大的迸发就是在Let It Go配乐的那一段，Elsa暴露了自己的魔法，怕被追杀，逃离城市到雪山上开始施展魔法释放自己。

多少年的隐瞒和压抑终于在come out的那一瞬间被彻底冲破，从此wild and free. 看Elsa一个人在雪山有一点心疼，但看她用她的创造力和能量给自己建了一座新的宫殿时心中又充满了无限自豪。

每一次挥手都对应着节拍合适的音乐，想不被感染都难。

The cold never bothered me anyway. 这句话反复出现，总觉得bittersweet. 是庆幸？

是自由？

是对这一刻到来如此晚的悔恨？

二、论一见钟情之不靠谱不是说一见钟情不可能或不可信，只能说第一印象即正确判断的可能性比较小（简奥斯丁写了一整本书来论述这个点）。

选择相信一见钟情是个人自由，不过我一直觉得有些比较狗血的动画片中的一见钟情场面为有些男孩女孩在“爱情”中极为幼稚埋下了祸根，想想他们就是看着这种东西长大也挺可怕的。

不过Frozen里的一见钟情并没有这么浅显，不是一个英俊的国王碰到了一个唱歌好听的公主然后一起唱了一首歌就产生了chemistry，而是，就像歌词中承认的，表现两个同样长期压抑的人遇见之后会有一种理解，甚至会因为这种认同感觉得对方的出现使得一切都变好了。

（当然了片中恐怕是Anna一厢情愿）一开始并不知道Hans会是坏人，只是听到“To the pain of the past/We don’t have to feel it any more” 心里忽然不安起来，觉得这两个人并不是坠入爱河而是在一起逃避着什么。

三、论英雄救美与自救这些年为了吸引女性观众，动作/冒险类电影的女主角，或者叫女配角，个性越来越丰满，能力越来越强，但大多数还是逃不过被男主，甚至刻画不多的男配，拯救的命运。

当trolls的首领宣布Anna需要真爱来破解魔咒的时候，我就开始隐隐担忧。

要是Frozen再重现睡美人或者白雪公主故事里的那种路人级别的王子的救命一吻，那也太跟不上时代了。

我曾设想让Elsa来救Anna，但编剧比我高出了一个层次，让Anna来救Elsa. Anna需要的那种能破除魔咒的“an act out of true love”只有来自自己，付出给别人的时候才足够高尚，最终解除了自己身上的魔咒。

四、些许怨念其实最吸引我的人物是Elsa，因为她内心蕴含了强大的能量，在影片过程中她一点一点成长，解锁自己，先是理解了自由，然后理解了爱。

可惜影片的重点更多落在了Anna和她的爱情故事们上。

我觉得Frozen已经很完美了，如果在Elsa身上花更多笔墨，就改编成心理片了吧...不过总觉得一个探索内心的故事，会比简单的承担责任或者寻找真爱的故事更有深度，当然这也是个人偏好而已。