少林足球

少林足球。

周星驰后期的一部电影，当年大陆好像没有上映还是怎的，知名度不太高，我也是今年一月份才听说了这部电影。

但是看过后立刻爱上，我超级认真地推荐这个东西来着。

个人感觉是周星驰电影中最棒的一部。

原谅我语言粗拙不知该怎么形容看后的感触，这东西居然也能称作影评。

剧透了注意。

这部电影吧，不同于最开始的的纯无厘头，或者后来的有点讽刺社会深刻类，可能是个人经历什么的有所不同，个人感觉别的片看起来，走心是走了，过程是精彩，也笑过了，看了皆大欢喜的结局是开心，但总有点。。。

不痛不痒，以娱乐的方式欣赏完作罢。

但这部不同，从开头的靓女踩香蕉皮，大妈停车，园艺师裁剪，垃圾佬学功夫，从小人物一点一点引人入胜，他们为梦想而走的每一步，都感觉，有代入感。

当年的黄金右脚瘸了腿，无敌铁头功，旋风地堂腿，金钟罩铁布衫，鬼影擒拿手，大力金刚腿，轻功水上漂，放弃功夫沦落于困难又卑微的工作，在主角的鼓动下一个个站起来，被欺负了多少多少次又坚持着，瞳孔里燃烧着火，拼尽全力打赢一场场比赛，加上那配乐，整个人都看得燃起来了。

最后一战的时候，BOSS说，全场都是我们的人，十一个小人物，凭着一身功夫，和胸中梦想，对战整个赛场。

当时也是真心的紧张。

守门员被磕了药的对手打倒，胳膊打着弯儿衣服跟着碎掉褪去，场面吧有点搞笑，但让人如何也笑不出来。

印象最深的是金钟罩铁布衫那位师兄，他上去替守门之前还给爱的人打了个电话——可能很多人没有看过，我也是后来才听说的，粤语未删减的原版中，他说了“我爱你”三字之后，话音还没落对方就回答道“我不是阿珍，我是阿强。

”“不好意思啊，阿强，麻烦你将我刚才那番话转达给你老婆知道，多谢！

”可惜这一段不知为何被删减掉了。

表白了最后一句话，他就这样上阵，球一个个砸得他皮开肉绽还说没事，顶得住，在那我看的时候，也是真真心疼，疼到肉里就像自己的兄弟被人蹂躏那样。

不懂电影，不知道怎么做出的那种感觉，但就是被拉得整个人入戏了瞪大眼睛瞳孔收缩地盯着屏幕。

人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别？

我心中的一团火是不会熄的！

这是一部喜剧片，笑中带泪，虽然在现实中，只凭着卑微的梦想赢得不了什么，这有些讽刺，也恐怕是我们都知道的事实，但这部片子向人展现了，所谓童话。

一部下来，拾起了曾经你我都有过的所有热血，突然就有了拼一把的决心。

可能用“希望”“梦想”这类小学作文中的字眼太俗气了，那就换一句吧，这句台词里蕴含的人的追求，现实，无奈，样样都如此分明。

我猪肉佬何尝不想成为一个伟大的舞蹈家。

一部电影，一个平行世界的故事来自：石墨社（smshe189)

“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别呢？

”很多人都记得周星驰电影中的这句话，但不一定记得，这句话来自那具体哪部电影。

就像很多人挂在嘴边的咸鱼梗，以为是星爷说出的心灵鸡汤，但配上星爷作品中常见的落魄小人物形象，总是产生反差萌的笑果。

于是，很多人都把星爷的电影当成喜剧看。

星爷曾在采访中说，其实我的电影我都是当成正剧来拍的，不知道为什么大家最后都把他当成了喜剧。

正如，这部2001年由周星驰亲自导演的作品《少林足球》，豆瓣上的介绍，第一个标签就是喜剧。

大多数的评价，都是“从头笑到尾”“经典喜剧”等等。

这和我早几年前看完这部电影的观感一致，直到后来我长大了，历经了社会，才发现，那种观感有多无知。

1周星驰1981年就出演了个人第一部电视剧《IQ成熟时》，那个时候的他还没进入无线电视艺员训练班夜训班学习。

整个80年代的周星驰，也参演过一些电影作品，搭档过万梓良、李连杰、温兆伦、李修贤等，但那个时候的他，没有撑得起个人风格的作品。

在演艺圈，你要么长得帅，要么演技好，要么新闻多。

但是，周星驰没有。

1990年，周星驰主演了《一本漫画闯天下》，也正是这部电影，确定了周星驰无厘头的表演风格。

有了风格，便有了辨识度。

基本上内地观众看过的周星驰无厘头风格喜剧电影，都是90年代出的。

包括《赌圣》《赌侠》《逃学威龙》系列，以及古装片《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》《大话西游》等。

荧幕上那个尽皆痴狂的人，成了90后最原始的快乐。

你看他表达兴奋时的夸张，看他装作无意时的别扭，看他总是无情被打脸···

周星驰真的堪称“喜剧高手“，每一个动作，都让观众笑得前俯后仰。

但这也是一种悲哀，说起周星驰，我们脱口而出无厘头、喜剧、搞笑、夸张等等，诸如以上的词汇。

所有那些我们耳熟能详的喜剧片，回忆起来都是周星驰演的这个角色在荧幕上装疯卖傻的动作。

时隔多年，我们再也记不起包公做了些什么，忘了那个会特异功能的赌徒经历了多少次冒险，忘了鹿鼎公怎么收服7位美女。

但我们记得至尊宝被套上紧箍咒，放弃挚爱的紫霞仙子。

记得尹天仇那天早上对女孩说，我养你啊！

记得了阿星说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别？

”也记得阿星抱着哑女，手里攥着棒棒糖的画面。

2周星驰的电影很多，但是印象中总有一些电影与我们常规认知的不太一样。

早年间那些为人熟知的无厘头喜剧片，其实基本都是周星驰参演的，他只需要尽力演出一种夸张的喜剧场面即可。

但，正如《长安十二时辰》里，林九郎评价徐斌时的一番话：认识一个人，光靠一些文字和图像记载就够了吗？

只看周星驰在电影里搞笑到极致，就能认为他是一个爱笑活泼的人吗？

这是生活教给我们的，往往爱笑的人，内心是极度孤独和自闭的。

就像小丑，你以为他是在诠释美好，其实他只是在让自己伤心地不那么明显。

最早见识过周星驰异于常人的一面，是周星驰带着徐娇来到《快乐大本营》的舞台，宣传新片《长江七号》。

那是我见过的《快乐大本营》有史以来最尴尬的一期节目，荧幕上的那个活泼洒脱古灵精怪的角色仿佛不曾存在过一样，站在舞台上那个带着白发的人，木讷，不苟言笑。

主持人的对话，本来期待周星驰的回复，却半天也说不出什么有爆点的话。

也许，这就是周星驰。

也许，这一直都是周星驰。

曾经那个只需要让大家看到这种无厘头表演，就可以高呼周星驰万岁的年代，让很多人忽略了其实周星驰想表达的东西。

3从1994年开始，周星驰开始了自己自导自演的影视生涯。

所以，一般评价他的作品，我们都要区分开来。

从《国产凌凌漆》开始，周星驰的风格越来越区别于从前。

周星驰饰演的角色，也越来越小，外表也越来越邋遢。

就像，很多人会以为，《喜剧之王》相比起周星驰以往的作品来说，要变得克制，喜剧效果也不那么强烈，或者说，不那么癫狂了。

因为，周星驰自己导演的片子，可以用尽全力去表达自己的思想，而不只是扮演一个搞笑的玩偶。

虽然他偶尔也会制造一些充满巧合的场景，让主角因为突破现实想象而造就的笑料。

但是，比起以往搞笑就是纯搞笑，后来周星驰的作品，只是希望用搞笑的场景，来掩盖角色当前的窘境。

4就像《少林足球》中，就像星在时代广场门口与教练探讨少林功夫的真谛与实力。

星说的越高大上，配上他目前邋遢油腻的中年男人形象，再加上听客是一个同样落魄的失败中年老男人，这是一种对比的笑料。

但是，这个场景恰恰说明星充满理想，却总是找不到出路的苦恼。

他像是一个路上随处可见的推销者，表面上是在推销产品，其实是在掩盖着自己的中年焦虑。

同样的场景，还有星去劝说大师兄，用少林功夫+唱歌的形式，推广少林功夫。

舞台上两人极不正经的表演，配上台下老板和观众的严肃表情，所形成的喜剧效果就是，小人物用极不合理的方式迎合客人。

但是，其实两人的不正经以及气氛对比所形成的笑果，掩盖的正是星和大师兄人到中年，一事无成，无奈求生存的场面。

拥有金刚腿的星并非打不过台下的小流氓，当他准备反击时，看了一眼台下的老板，于是放弃抵抗，任由小混混暴击。

这是中年人对现实的妥协。

6个少林毕业的高材生，其实每个人都身怀绝技。

但是，20年过去了，他们到了无可退路，也看不到未来的年纪，曾经意气风发（弘扬少林武术精神，成就一番事业），如今却为了生活疲于奔波。

曾经觉得各位师兄弟们，大腹便便、秃顶、装X、满嘴胡言、散失希望的样子，是周星驰故意给我们看的笑料。

等我们走上工作岗位，才发现，他们每一个人都是我们的缩影。

可惜的是，周星驰的电影，最大的观众群体，是8090后，曾经年幼未经世事，所以只看到了搞笑。

如今，重看一遍《少林足球》，发现就是自己的生活写照。

5的确，周星驰成为导演之后，他所饰演的角色要比曾经主打无厘头风格片子更有深度，也更加深入人心。

也正是如此，后来周星驰的片子，越来越让我们失望，他再也不在荧幕上耍嘴皮子，扮丑卖萌，甚至，他都不再出现在荧幕上。

《少林足球》其实不算喜剧片，因为搞笑的场面很少。

如果你觉得那个场面是搞笑，那估计是当时没看懂。

其实早在《少林足球》之前就如此，《喜剧之王》中，尹天仇挂着鼻涕跟莫文蔚演完了那场戏，其实是他渴望演技被认可的认真态度。

他在片场因为反复死不透，最后和成龙交流演技，其实是不被认可的苦闷。

当他被通知失去这部戏主角机会，要被收回自己精心修改的剧本时，仅用两个手指，在剧本上留下的划痕，诠释了一个渴望成功却又与机会失之交臂的痛心。

《喜剧之王》是一个底层人物的奋斗史，也是一部爱情史。

而《少林足球》则是底层中年人，重拾梦想不放弃努力的写照。

6我们经常说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别”其实是星在劝大师兄不忘初心的话。

被我们单拎出来之后，就成了一句鸡汤，甚至衍生成了咸鱼梗，成了笑话。

其实，放在本片中，周星驰说过很多鸡汤，但都不是某一个场合下可以单独切割出来的话。

鸡汤，玩不好就成了洗脑。

而星在片中说出来的那些话，表面上是在鼓励别人，其实也是在鼓励自己。

当身边所有人都变得对生活失去希望，如果自己不努力一点，那将真的和所有人一样，如同咸鱼。

本片虽然给了一个少林功夫和足球的概念，其实，都只是为了表达不忘奋斗的精神。

真正进入球场训练的时候，本片已经演了快过半。

其他时间，都是星、阿梅以及师兄弟们，找回自我的过程。

这也正是为何本片没有沦为完全的鸡汤电影的原因。

7印象比较深刻的是阿梅的成长。

作为一个满脸脓疮，衣着邋遢，垂头丧气的女孩子，她代表的正是千千万万和星一样，找不到出路的人。

阿梅是太极功夫传人，却只能在一个馒头铺打工，每天被客人呼来喝去，被老板恶意责骂。

她不敢露出自己的真面目，所以留了长发挡住自己的脸。

星闯入她的生活，给予她的鼓励，让她走出生活的阴霾，充实信心。

包括后来主动化妆，主动反驳老板，主动向星表达爱意。

与阿梅一样的人太多，那场阿梅摊前的尬舞，其实是每一个曾经充满梦想，却最终被现实打倒的中年人们，精神上的挣扎。

其实，除了那句咸鱼梗的金句，我更加喜欢教练训斥星的话：真正的比赛，就是打仗。

不论是踢足球，还是打篮球，或者是高尔夫，比赛就是战场。

其实，生活不正是如此，每一天都是比赛，每一刻都是战场，有的人意志消沉，永远倒下。

有的人，依然坚持，不屈不挠。

8年少不懂李宗盛，听懂已是不惑年。

歌声尚且如此，电影亦是如此。

看周星驰的电影更是如此。

曾经不懂紫霞仙子在至尊宝心里留下的那一滴泪有什么分量，当看到阿梅用泪水和面，做出了又苦又涩的馒头时，知道了求而不得最终失望的心情。

曾经不懂歪脖子树下，尹天仇教柳飘飘演戏的时候，少女的心动，直到看到星在树下，用同样的姿势，让阿梅勇敢展示自己时，对一个人产生的悸动和依赖。

就像本来就没钱，还要带阿梅去服装店看新衣服，许诺将来一定给自己买新衣服、新鞋子的那个男孩傻傻认真的样子，让多少女孩最终无法忘怀，或者成了一辈子恨意的来源。

就像本来以为星也对自己有感觉，于是自信起来，为了他打扮的漂漂亮亮，却看到他和朋友们无所顾忌地取笑自己。

并不是在乎别人的取笑，只是不想看到那个本以为最爱自己的人，竟然也跟别人一起取笑自己，而自己还不能发脾气，只能装作若无其事，甚至说着无所谓。

就像各位师兄弟们拒绝星的提议和邀请时，那落魄的样子，是最现实的照妖镜。

所以啊，《少林足球》不适合太早看，就像曾经看不懂至尊宝的深情，不懂尹天仇的无奈，不懂周铁作为父亲的卑微，到后来，一切都在我们身上走一遍，才发现，原来这就是“喜剧”世界。

岁月是公平的，先走和后走，所留下的痕迹差不多。

所以要保持多笑，这样才不至于被看出生活很苦。

-END-一部电影，一个平行世界的故事看完这部电影，你有什么想说的？

来自：石墨社（smshe189)

我突然对DD说：我想明白了一个道理，关于周星驰的大师兄。

你注意到那个情节没有？

在上场之前和扳手榔头队踢球的时候，那个大师兄还是一贯的懦弱可欺，连头套内裤都认，白旗都举了。

可是精气回来之后，不管之前已经被打的够呛，还是立即天下无敌了！

不论那功夫如何了得，就那凛然之气谁还欺负他？

所以人要是自己看不起自己，人看着都想欺负，要是有了自信和能力，把自己的潜力发挥出，我们都得肃然起敬，前后活脱脱两个人！

我看电视电影的演员就这一个感受，同一个演员，不同的角色，有的可敬，有的可恶，有的懦弱，有的潇洒。

什么决定了一个人？

可见并不是先天不可改变的容貌，衣着打扮也是末节，而是气质，性格，行为和精神。

我为什么总受老板菲薄，就是太小心懦弱，没有把自己的本事使出来，做不出成绩，拿不出气势，无怪老板侧目，所以我得自己先硬朗起来，他们倒服帖重视了，还得高兴着！

你以为我养你二十年为了什么？

就是为了堵住你这张臭嘴！

如果要怪，就怪你自己——贪心！

球，不是这么踢的！

“那应该怎么踢呀？

”“一句话：腰马合一！

”扫地只是我的表面工作，其实我的真正身份是一个“研究僧”！

——从事如何有效地发扬少林武功的研究工作。

打打杀杀你找别人吧，我可是受过高等教育的。

“如果那个工人会少林的独孤九剑的话，哪用那么麻烦？

”“独孤九剑好像是华山派的……”“天下武功出少林，你没听过吗？

”功夫其实绝对是适合男女老幼的，打打杀杀只是大家对它的误解。

功夫更加是一种艺术，一种不屈的精神。

所以一直以来我都在找方法，想将功夫重新包装起来，使得你们这些升斗小民能够对功夫有更深一层的了解。

是呀，我是瘸，那又怎样？

你有的瘸吗？

（唱）太极功夫做馒头咧，惊天动地。

馒头看来又香又甜，谁都想吃。

但见阿妹双臂好力，令到阿哥五体投地！

除了唱歌，我想不到其他方法来表达我内心的兴奋和对你的仰慕。

我这双名贵球鞋原价两块钱，因为是你，算一块五，我多拿你一个馒头就好了。

“你要唱歌的话，到那边山上去唱，神经病才在这里唱歌呢！

”“我不同意这位小姐的说法！

在这里唱歌，不一定都是神经病。

我叫酱爆，我从来没有放弃成为一个伟大作曲家的理想。

刚才听到这位先生唱的歌，热情奔放，创意无限，燃起我酱爆心中的一团火。

我酱爆感觉到，在这个Moment，要爆了！

”我猪肉佬何尝不想成为一个伟大的舞蹈家？

我终于领悟到，如果要将少林功夫发扬到全世界，是得讲究包装的。

做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么区别？

我有我的生活，你点你的火，总之你不要再烦我了。

（唱）少林功夫好，真的好。

少林功夫棒，真的棒。

我是铁头功，无敌铁头功。

你是金刚腿，我是金刚腿。

少林功夫好，真的好。

少林功夫好，真的好。

少林功夫棒，真的棒。

我是金刚腿，金刚腿。

他是铁头功，哇喔！

哇喔！

哇喔！

多谢啦！

多谢啦！

欢乐的时光过得特别快，又到时候说拜拜。

我打你应该，不打你悲哀！

好一条夺命香鸡腿！

你是用两只脚踢球，对吧？

碰巧今天司机放大假，碰巧今天又把车借给人家，碰巧刚刚把钱包留在公司里，所以今天我没办法请你吃饭啦！

我一秒钟几十万上下。

无缘无故跟你们几个废物去踢球，不好意思，你知道我这个人就这么直白。

还要无缘无故跟你这个死瘸子去参加比赛，请你原谅我这么直白。

最后还要无缘无故地打赢比赛，或然率可是低于零啊！

我是感冒菌入脑下垂，减不了的。

（减肥）只要有斗志，武功一定会回来的。

为什么我老爸不是李嘉诚？

为什么我长得这么帅却掉头发，而你们两个长得这么丑却不掉头发？

为什么人家小时候有书读，而我小时候就要被老爸逼着练什么烂武功，练到现在得洗马桶、洗碗？

其实命运始终掌握在自己的手中。

想不到你这个捡垃圾的居然可以在五十九楼天台住“阁楼”，很有生活品味呀！

踢球不外乎四个基本项：传、停、带、射。

足球，不是一个人就可以踢的。

从他们整齐的队服、友善的眼神，我完全可以感受到那份诚意和体育精神。

真正的比赛，就是打仗！

这队简直是极品啊！

你对我很重要，你知道吗？

你要是红了，就送我一双球鞋吧。

你是最漂亮的，你知道吗？

要有自信啊，你是最好的，你知道吗？

“稳当点，把她绑起来扔到海里算了。

”“你以后不吃鱼啦？

”“你以为你自己是谁啊？

”“我就是我，我是阿梅！

”“你以后也可以常常来找我，鞋子破了，我还可以帮你补。

”“不用了，鞋子破了，我就把它扔掉。

我们都要向前看嘛！

我永远都不要再穿破鞋子了。

”“赢了这一场，我们就打入决赛！

”“决赛！

”“千万不要轻敌！

”“轻敌！

”这次可不是空头支票。

不单是我，我整队人都贪。

但是不是贪这张支票，而是全国冠军。

要赢不一定非要进球的。

……还有球证、旁证、足协、足总、足委，全都是我的人，你怎么和我打？

“对不起，我妈突然早产，我一定要回去帮忙。

”“拜托叫你妈晚点早产，球踢了一半怎么可以走呢？

”我不会剪头发，剃光了比较快。

你快点回火星吧，地球是很危险的。

（海报）武林情侣掀起功夫运动热潮，再度勇夺世界保龄球冠军。

“喂，阿珍，我是田鸡啊。

这二十年来，我一直有件事想跟你讲，其实……我爱你！

”“什么阿珍？

我是阿强！

”“不好意思，阿强，我刚才说的话，麻烦你转告你老婆，谢谢。

”大师兄：铁头功。

（中锋）二师兄：旋风地堂腿。

（后卫）三师兄：金钟罩铁布衫。

（后卫）四师兄：鬼影擒拿手。

（守门员）阿星：大力金刚腿。

（前锋）六师弟：轻功水上飘。

（中锋）友谊赛：四眼队。

（0比0）外围赛：豆腐金刚队。

（40比0）半决赛：玉面双飞龙队。

（1比0）总决赛：魔鬼队。

（1比0）比分仅供参考……

e，想不到这部片子竟然没有人来写评论？

挖考，这片子真的很不错。

当然，我第一次看的时候是觉得很一般的……不过，第一次我看的是电视台的那种点播，而且是电影版，所以，自然没有什么好感。

看完的反映是，星爷老矣……咳咳，但凡80年代出生的孩子，哪个不是看着星爷的搞笑片过来的，特别是《大话西游》更是得到广大学子的极力追捧，我上大学那会刚好网络普及化，论坛里啊充斥了对大话西游的赞誉。

咳，扯远了。

单说看完电影版的我，一直没有对这部片子留下什么印象。

直到一次在一个香港的bbs看到一个帖子在讨论当年最好看的电影，有人提到《少林足球》，同时还回味了一下其中的一段台词，我一看，考，竟然没有想起这段台词在哪里出现过。

那段台词便是著名的浆爆之言了。

于是我意识到，电影是被剪辑过的。

利用网络，很方便的找到了原版原音的版本来看，（sorry星爷，这么喜欢你的电影，一直没有看过正版），之后，彻底被这部片子征服了。

好几个被剪了的正是极具搞笑元素的片段。

这部片子给我留下印象特别深刻的还有“人如果没有了理想，那和咸鱼又有什么区别……”，让我觉得，这是一部说理想的片子。

嗯嗯，所以提醒想看和看不完整的人，这部片有过被阉割的情况，没有看完整会令观感大打折扣。

难道这也是没有人来评论的原因？

哦，哦，还有著名的火星人也是在这里发源的了，现在被广大网友发扬光大，河外星系都出来了……08年更新：最近看到有电影原声释出，时隔这么久，听起来还是仿佛回现那些电影中的场景出来。

猖狂少年，颓废青年，不惑中年，自始至终心怀梦想，前足球员黄金右脚，无疑是这部电影中的真正主角。

这部剧中，只有三个角色有名字，一个是黄金右脚风哥，一个是太极少女阿梅，还有一个是大反派强雄。

故事开头，扬名天下的黄金右脚，迷失在春风得意中，他有了名气后，进而希望名利双收，于是当机会到来，他只犹豫了片刻，便收下了支票，选择踢假球，欺骗观众。

不幸的是，他原本只是想挥霍一点球迷对自己的支持和喜爱，没想到被人暗算，右腿被打断，从此告别踢球，赔个倾家荡产，永无弥补球迷的机会了。

然后，画面直接切换到许多年后，风哥和强雄角色互换，相待亦如从前那般。

故事没有言明，这些年间发生了什么事，可想而知的是，黄金右脚地位的转变，不明原委的是，他为什么还留在强雄身边？

他心高气傲，怎能忍受别人踩在头上？

细细思量，原因只有一个——他对足球的热爱高于自尊心。

“我养了你二十年，便当钱也不少了。

”终于，这句话说完，黄金右脚心头的一把火，支持他活下来的唯一凭证，彻底被浇灭。

他终于选择离开强雄，由此可见，他确实不是为了一口吃的委曲求全这么多年。

随后周星驰登场，周星驰热爱功夫，黄金右脚热爱足球，拼在一起，片名“功夫足球”落得圆满。

在电影最末，一张宣传海报上写道：“再次勇夺，世界保龄球冠军。

”由此可见，周星驰在遇见黄金右脚时，所说的话：“功夫更应该发扬光大。

”这是他的吹嘘，也是他的执着，从唱歌跳舞，到功夫足球，再到其他竞技项目。

自始至终，他真正的热爱只有功夫。

他下一步电影《功夫》，也足以说明，戏里戏外，他对功夫的热爱。

守门员的样貌、装扮、举止，像极了李小龙。

决赛场上，他被踢伤下台，周星驰对躺在担架上的他说：“你只是人离开了，精神永远都在。

”这话是对守门员说的，是对师弟说的，更是对李小龙本人的表白，是迷恋者对偶像早逝表达的惋惜哀恸之情。

周星驰的角色，绰号“大力金刚腿”，按照金庸武学理论，这是纯阳至刚的武功。

魔鬼队的武功不外如是。

唯独以柔克刚的太极拳方能应对，这个伏笔从头埋藏至尾，周星驰仍不满足，非要在和盘托出之前，让赵薇连续出丑两次，先撞门柱，后站反位，引得哄堂大笑。

然后转瞬之际，赵薇却一反窘态，以太极拳法将百炼钢化成绕指柔，从蹩脚生硬的举止，到圆转如意的蹁跹姿态，形成强烈的反差，令观众猝不及防，却又热血沸腾。

紧接着，周星驰鱼跃空中，眼神中勇武坚毅，表情似风轻云淡，使出一招无限回旋倒挂金钩旋风踢，将心中的热爱、愧疚、苦涩、希望等等人类最复杂又最基本的情感，集中于鞋面那张爱心的补丁上，如同狂风骤雨，电闪雷鸣，激射而出，将一切黑暗击得粉碎。

那一瞬间，笔者胸口数度哽咽，热泪盈眶，竟激动得说不出话来。

回看周星驰与赵薇初遇的那场戏，周星驰真挚地道出：“好靓啊。

”不妨细想，如果在街头看到如此丑女，多数男性同胞唯恐避之不及，怎会上前主动搭话？

所以周星驰这个角色个性是有些超脱的。

能够将注意力集中在喜欢的物事上，忽略其他外因后果，这就是超脱。

可是他还是说出了那句，伤透蠢蠢欲动少女心的话：“鞋子破了，我就丢掉啦，人总要向前看嘛，我再也不要穿破鞋子了。

”引得赵薇伤心欲绝，因为她的自卑心告诉她，从此以后，她再也不能为喜欢的人做什么了。

从捡破烂的乞丐，到声名鹊起，这个过程周星驰也曾迷失过，不过他很快将注意力转移回功夫足球上，捡起脏馒头涮涮吃掉，一颗心就算正式回归了。

从专心致志做馒头，完全不敢企及风花雪月，到受到鼓励，为了爱人去美容，结果整成如花，最后剃光头，除去一切外在，赵薇最后也回归本心。

这对神雕侠侣在个性方面，真可谓天造地设的一双。

而到了《功夫》里面，另一对神雕侠侣以夫妻状态示人，虽另有一番情意在，可是每每令人啼笑皆非。

剧中最美的眼神，是踩香蕉皮摔在地上的那个女士最后的惊鸿一瞥。

最滑稽的是酱爆在那个moment，爆浆了，so mi so dou ruai一脸严肃的搞笑。

最唏嘘的是“鬼影擒拿手”出场时溜须拍马的言行举止。

最感人的是天台上师兄弟汇聚，携手同心，其后球场集体归位的震撼。

最同情的是大师兄瘟神附体，连遭厄难。

最动人的是最后周星驰排除杂念，人神合一的破门前段。

最不怕冷的是那只排骨，然后是周星驰，最后是肥仔聪，奇特的是他们均没有纹身。

走出电影，以现实的视角，可以感受到一件事——人无天生废柴。

所以那些中考、高考、事业、家庭、婚姻不如意的人，值得反思自己，是否位置站得不对？

目标定位过低？

方向选择有误？

梦想不够坚持？

《大话西游》里有一句话：你没有成为托世孙悟空，是因为没有遇到给你三颗痣的人。

那么这个能够给你三颗痣的人究竟是谁呢？

还记得最后是谁为至尊宝戴上金箍的？

答案是他自己。

所以不要怨天尤人了，你就是最棒的，只是你尚未知晓答案，尚未发掘本质。

多说一句，引发至尊宝舍弃情爱，甘愿取经的诱因是什么呢？

答案在《西游降魔篇》给出——世间大爱、小爱、情爱皆无分别。

此外剧中秒秒有亮点，任何人物的任何举动都无可挑剔，是港产电影的瑰宝，华语电影的骄傲。

当周星星与吴孟达在电影《少林足球》中邂逅在人潮拥挤的大街上时，周星星用没来由的自信热切的推销他的武功成功学，不小心提到“瘸子也可以练功夫呀”，被触碰到了最痛的那根神经的达叔顿时怒不可赦道：“瘸什么瘸，你有的瘸吗？

”一语既出，惊世骇俗，那一声“你有的瘸吗”，壮山河，耸入云。

原来瘸也可以是居家旅行、“杀人灭口”之必备利器。

别人常说，你自信了，就没人敢小瞧你，而我们知道，自信大多来源于过去的成就感，而成就感大多来自于在主流事务上取得在人群中高等序列性的成就，所以，这不是你说自信就能自信了的。

说白了，你有的瘸了，真的可能只是弱者的自慰，尽管叫的底气很足。

等等，什么是高等序列性，谁规定成就感就必须跟高等序列挂钩？

你会说，主流，但是主流也是有失灵的时候呀，比如说07年股市的非理性繁荣，看上去很美。

但你可能又会说，绝大部分时候，得，这回没招了。

我们总结一下，人的自信来源于在主流事务上在主流人群中取得绝大多数时间人们觉得可以称之为高等的序列的成绩。

难道，人只有这种活法吗？

只有“顶层”的那几位才活的像个人样吗？

法国的一位画家保罗•高更，在他三十而立之年的时候抛家弃子从零开始学画画，结果四十多岁便带着一身病死掉。

观察高更的画，你会感觉他的画法随时间的推移逐日变的质朴，慢慢告别了刚入行时主流的一些技法，特别是在大溪地岛画的几幅图，更富有神秘与宗教的意味。

后期放荡不羁的画法，因太不符合主流的胃口（也可以说是太过于超前），以至于无人问津，物质收入近乎匮乏，不久他也就远离人世了。

讽刺的是，2015年的2月份，高更的《你何时嫁人》画作以3亿美元成交，创下当今世界艺术品最昂贵价格成交纪录。

他没有迎合主流，一味寻求新的画法，力求创新，哪怕不合群，哪怕远离社会文明，去土著岛生活。

我想，也许世俗的时间对他没有意义，因为他找到了自己生存的价值与意义，而不需要他人的肯定。

《通往奴役之路》中哈耶克论述了如下两段，“对我们而言，根本点在于根本就不存在这种完整的伦理准则（人类的各种不同的价值都适得其所）”，根据一个单一计划指导各种经济活动，这种企图会引起无数问题，这些问题的答案只能由一个道德条规提供，而现存的道德根本回答不了这些问题，况且对人们应该做些什么也根本不存在一致的看法。

” “在限定的范围内，应该允许个人遵循自己的而不是别人的价值和偏好，而且，在这些领域内，个人的目标体系应该至高无上而不屈从于他人的指令。

”一个普通天赋的人（30来岁在法国巴黎也就做个证券经纪人，30岁了才知道画画），做了非主流的事，在非主流的事务中找到自己的序列（尽管我就觉得他画的很丑），然后活的逍遥自在（精神上），我们还有什么理由否定他的人生选择与价值呢？

BBC于1959年采访英国哲学家罗素时，问倘若这段录像如同死海古卷一般，在一千年后被人看见，您觉得有什么该对他们那一代人说的呢？

在道德方面，罗素前辈道：“爱是明智的，恨是愚蠢的。

在这个日益相连的世界，我们必须学会容忍彼此，我们必须接受这样一个事实：总有人说出我们不想听的话。

只有这样，我们才有可能共同生存，而假如我们想要共存，而非共亡，我们就必须学会这种宽容与忍让，因为它们对于人类在这个星球上的存续，是至关重要的。

”瘸与不瘸，并不是我们百分百能决定的，况且也不是人人都能像罗素这样的翩翩佳君子待人和气善良，总有一部分等级观念强盛的人喜欢看着别人不爽来找幸福，如果非得有些人执拗于自己的价值观至上而弃他人于不顾，那么你也可以大声说道：“嘿，小子，你有的瘸吗？！

”

最近国产喜剧电影越来越多，背负的骂名也越来越多。

其中，被重复最多的批评大概是长这样的：想学周星驰，但是没学到精髓，画虎不成反类犬。

人们依旧怀念着这些当年不被认可的天才电影，一遍遍地看着，感叹着，又哭又笑，这才是人生。

《少林足球》里，周星驰是一个处于底层、不被理解，然而身怀绝技（夺命香鸡腿哈哈哈哈哈）的少林小子。

前半段的他是个标准的失败者，连买馒头的钱都拿不出来。

然而他有自己的坚持和理想。

不打架，发扬少林武术。

喜欢看他的电影的人，很多都是喜欢这股劲儿。

按部就班的生活，很容易成为一种机械运动，而热血、梦想一类的词语，越长大，越显得可笑。

然而在电影里，他的梦想，能感染师兄弟，感染太极少女，甚至感染街边的猪肉佬。

”我何尝不想当一个舞蹈家？

“为了梦想活下去，即使脚上只能穿着破鞋，吃着五毛钱的馒头，被足球流氓揍得鼻青脸肿。

这样的坚持在现实中几乎不可能实现，然而这个少林小子只要一发功，这世间就没有什么不能成的事情。

只是，身怀绝技的是他，不是街边吃馒头的你我。

那场馒头店前笨拙的歌舞表演，才是你我梦想的真相。

（啊……想到那一幕就好伤感……

《少林足球》这么经典的一部电影，我没想到在豆瓣的评价竟然只有7分，我不知道豆瓣的网友是怎么评价这部电影的，还是说是有人在恶意刷低评分？

香港金像奖最佳影片，最佳导演，最佳男主角，这样的奖项难道是假的吗？

我以前一直觉得豆瓣是文艺青年聚集的地方，那里没有其他地方的谩骂抹黑，我也基本没有遇到恶意刷黑的电影，可是少林足球这么好的电影为什么评分还这么低呢？

少林足球是我真正认识周星驰的电影，更早以前看的他的电影只是觉得非常的搞笑，而且一大部分是因为石斑鱼配音的缘故，但因为看了少林足球我才真正知道周星驰这个人，才去了解这个人。

还记得第一次看这部电影是和一群小伙伴租的碟片一起看的，当时就被这部伟大的作品震撼了，当时的我可能只是觉得非常的搞笑，特效也非常震撼，甚至幻想着足球就应该这么踢的，既有搞笑，又有热血，觉得男主角真的好厉害。

后来慢慢长大了，看的电影也多了，少林足球在电视上也是经常重播着，而每次重播我都会停留在这个频道，再次重温一遍，一遍又一遍，我已经忘记看了多少遍，星爷的其他几部经典作品我也已经看了无数遍了，熟悉的情节，熟悉的台词，甚至能够将一些经典片段的台词背诵出来。

长这么大看了无数电影，也就只有周星驰的电影才能让我一遍又一遍不厌其烦的重温，被电影逗笑，被电影感动，看着电影笑，看着电影哭。

关于少林足球已经有很多前辈高人解读过了，各种各样的影评也是层出不穷，各种独特的点评更是数不甚数，很多人都看过这部电影，而我也没有什么能力去解读这部电影，相信我的点评不会比其他人好。

首先我这是为了支持星爷才有了回顾星爷作品的行动，我认为我这不算是影评，只是看电影后的一些所思所想，不能构成解读电影的文字，对电影本身，拍摄手法，镜头转换，场景运用，音乐画面等等等等我并不是很懂，所以也不会从这方面评论，但少林足球是星爷编导演的作品，既然评论那就要从多方面入手的。

好在我并不是写影评，也不是解读电影，只是说说一些感想罢了。

搞笑的无厘头表演是电影的精华，星爷也是靠着无厘头的风格深入人心，到少林足球已经达到化境，后来的功夫更是已经返璞归真，要论无厘头表演，天下唯有周星驰，没有人能够比得上。

电影整体是搞笑的，但也有令人感动和深思的，开头星爷落魄的身影是那么孤独，加上非常有味道的音乐，我几乎都要哭了，其中有段镜头是星爷看着玻璃窗里的鞋子，又看着自己已经破烂不堪露出了脚指头的鞋子，可是他的脸上却是一副微笑的表情，然后被店员赶走，甚至用袖子擦了擦玻璃，当时眼泪真的要出来了，这种感觉真的无法形容，星爷的表演简直出神入化，看的人心疼不已。

他跟师兄弟们讲，做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别呢？

是啊，因为他的心里有梦想，存在着一股热情似火的梦想，一股根本不会熄灭的火。

跟那队流氓球队的比赛，众人先是被狂虐，然后觉醒归位，这一段也是令人热血澎湃，看的人直呼过瘾，甚至比结尾跟魔鬼队比赛的一幕还要令人感到热血沸腾。

少林足球在特技的包装之中讲的不止是足球和功夫，还有梦想和人生，不论哪一样都是那么震撼，当年第一次看时，甚至一直以为，难道足球真的是这么踢的吗？

难道功夫真的可以用来踢球吗？

难道梦想不就应该是这样令人热血沸腾的吗？

少林足球可以让人看到很多难以企及的东西其实还是可以实现的，这不止是梦想，更是一种向上的力量，一种积极进取的精神，少林队最后能够取得胜利，不止是邪不胜正，还有每个人心底的希望和梦想。

电影更多的是在说足球，说功夫，说梦想，星爷跟赵薇之间的爱情虽然笔墨不多，但还是有股淡淡的悲伤。

赵薇扮丑真的是有够丑了，开始出场时那个脸基本上不能看，完全是为了扮丑而扮丑，根本没有食神里莫文蔚给我的那种感觉，两人一比较，高下立判。

虽然赵薇的形象和表现不尽如人意，但这段感情还是有些伤感，可能星爷开始对阿梅只有感激吧，只是感谢她能帮自己补鞋子。

众人聚餐那一段，星爷跟阿梅在树下说话，阿梅问他还需不需要她以后帮他补鞋子，星爷说不需要了，鞋子破了就扔了它，我再也不要穿破鞋子了。

阿梅听到后伤心欲绝，其实这里星爷跟阿梅的感情是不是爱情我也说不清，只是两个人能够相遇相识，也是一种缘分了，所谓的爱情难道不是由这样的缘分开始的吗？

星爷说再也不穿破鞋子了，这本身没有错，人就应该向前看，要有积极向上的进取精神，要不然一辈子都会一事无成，可阿梅问他还需不需要帮他补鞋子，也是想要两个人在一起，可是如果不需要补鞋了，那不就是连这个人也不需要了吗？

是误会，可能也是一种诉说吧，一直到最后，我也没有觉得这是一段爱情，可能是太少的剧情吧，我更愿意说这是一段缘分，而不是爱情。

不管怎么说，这段感情还是为电影增添了一丝感动。

电影还有很多东西值得诉说，感觉说再多都表达不了我的喜欢，就这样结束吧。

最后还是想发个感概，在广州参加政协会议的星爷，一头白发，满脸憔悴的样子看着令人唏嘘，令人心疼，他刚拍完美人鱼，想必是太劳累了，真希望星爷永远年轻，虽然实现不了，还是希望他能保重自己的身体，我会一直支持他，喜欢他的电影。

2015年2月9日深夜23：02于宿舍。

香港电影黄金时代的代表作之一，由鬼才导演周星驰执导，并与他的黄金搭档吴孟达等一众明星共同演绎。

这部电影以其独特的风格和深入人心的主题，一经上映便在国内外引起了巨大的反响。

故事发生在二十年前，当时有“黄金右脚”之称的明锋（吴孟达饰）因一场被师兄强雄（谢贤饰）设计陷害的比赛而断了右脚，名誉扫地。

机缘巧合之下，他认识了有着惊人脚力的星（周星驰饰），并说服对方练习足球，参加不久后举行的“全国超级杯足球大赛”。

《少林足球》的独特之处在于它不仅仅是一部关于足球的电影，更是一部关于梦想、友情和坚持的电影。

影片中的角色们虽然身怀绝技，但他们的生活并不一帆风顺。

他们有的曾被陷害，有的曾遭遇挫折，但他们都选择了重新站起来，用自己的方式去追求梦想。

周星驰的电影风格在这部作品中得到了充分的体现。

他以自己独特的幽默感和细腻的情感描绘，将一个看似简单的故事情节变得丰富多彩。

每一个角色都有自己的故事和性格特点，他们的喜怒哀乐都让人感同身受。

此外，《少林足球》还展现了周星驰对细节的把控和对创新的追求。

电影中的特效和音效处理都让人眼前一亮，而他对足球比赛的描绘更是让人热血沸腾。

影片中的每一个细节都让人感受到他对电影的热爱和对艺术的追求。

虽然《少林足球》在2001年因为某些原因在大陆被禁，但这并没有影响它在全球范围内的影响力。

这部电影在香港和其他地区的票房都取得了不俗的成绩，并获得了多项奖项的认可。

此外，《少林足球》还因其独特的风格和深刻的主题而被称为周星驰作品序列中最被低估的电影之一。

二十年过去了，《少林足球》的影响力依然不减。

这部电影不仅让人们看到了足球比赛的魅力，更让人们看到了坚持梦想、友情和勇气的重要性。

它是一部充满激情和感动的电影，让人们永远不会忘记那些曾经追求梦想的日子。

总的来说，《少林足球》是一部充满创意和激情的电影，它以独特的方式展现了足球比赛的魅力和追求梦想的重要性。

无论你是足球迷还是电影爱好者，都不应该错过这部作品。