爱乐之城

昨天晚上去二刷，忍住了没有像第一次到最后哭的泣不成声，但是依旧感觉身体内每个细胞都被激活，晚上回家后久久不能入睡。

太多感悟，大家都看到的好和精彩就不赘述了，说几个自己很喜欢的小细节。

（严重剧透）1.

这是Mia从party筋疲力尽的退场后发现车被拖走后在街上疲惫的走着。

随着Mia沿着这条背景是涂鸦墙的路向前（右）走，镜头也在不断向前（里）扩大，从一开始的多半身，慢慢拉近到半身，在慢慢拉近至整个脸部特写，这种横向和纵向同时的双重移动，让你的注意力一点点的聚焦到Mia的身上，仿佛一点点的走进了她的内心，深切的感受到了她当时心里的那种无助，失落，迷茫，难过，也就是这个时候主题曲Mia & Sebastian’s Theme 第一次响起，那种安静里带着一丝丝落寞，平静里藏着一点点忧伤的曲调吸引着Mia推开了门。

Update: 三刷更新，Mia进门之后，有一个对涂鸦墙的全景。

很喜欢，仿佛是对刚刚整个心理进程的总结，也代表门外门内的分割。

预示着故事即将开始。

2.

这是Mia和Sebastian第一次趁着工作休息时间约着出来散步。

两个人走到这个片场外面的时候，这两个镜头形成了鲜明的对比，第一个镜头是场外面的两个人，背光，阴影，几乎看不清脸，仿佛道出了两人都还是默默无闻的追梦最底层无人关注的形象；与之对比，第二个镜头是场内的缤纷多彩，绚烂夺目；两人痴痴的望着里面，那么近又那么远。

3.

两个人听完jazz越好看电影之后分开的画面，都开始有点点依依不舍。

道别之后两人向左右两个方向走去，最最喜欢的是，当两个人走的接近于镜头边缘的时候，交错的Mia先回了头，然后Sebastian在Mia转回去之后也回了头。

两个人回头是站的位置，回头的时间，停留的长短都恰到好处，让这种交错的遗憾都完美的让你觉得胜过两人回头对视上千百倍。

4.

Planetarium这段真是美醉了。

一个喜欢的细节是最开始两人跳舞在镜头右侧旋转和摆钟在镜头左侧旋转的交相辉映。

还有一个喜欢的细节是男主拿手帕擦把手显绅士的俏皮和后来手帕起飞发现magic的呼应，不尴尬，还点缀的刚刚好。

5.

这是两人在一起后summer恋爱时光的快节奏画面的一个。

就是很喜欢这个仰拍角度，层层的座椅，和车内车外的光影对比。

有一种恋爱时我的整个眼里除了你谁都看不见的甜蜜，有一种恋爱时我的世界除了你谁都不重要的幸福。

6.

当Sebastian乐队巡演越来愈忙，逐渐忽略Mia的时候，当Mia可怜巴巴的给Sebastian电话留言的时候，你可能会以为电影进入了两人追求事业成功步伐不一致不欢而散的俗套，但是一场surprise意料之中又意料之外的解救了你。

Mia看到惊喜面部表情的丰富变化不想过多的再表扬。

喜欢这场戏，因为矛盾冲突吵架的每一句都在点子上，两个人吵架都是有着节奏的，知道Sebastian最后说出了那句最伤人的“你就是想让我什么也不是才让你感觉自我良好”，彻底trigger了无法挽回的爆发。

然后马上报警器响起，一是打破了沉默，推着剧情发展，二是预示着两人的恋爱关系鸣响了警笛。

Sebastian去开烤箱，镜头顺延从厨房引向餐桌，Mia伤心起身，决绝出门，然后镜头从门又绕回厨房，看见Sebastian拿出了烤糊的蛋糕（厨房－餐桌－门－厨房，整个转了一个完整的圈，空间感丰满且人物感情交替更迭，且最后道出蛋糕烤糊的结果，更是突出的彰显了原本惊喜的好意和最后的不欢而散）7.

还有一些其他的细节，例如电影里面两个人开车多数都是向右，仿佛是追梦的勇敢之路。

Mia在演出失败之后对Sebastian说她要回home home，然后是Mia在夕阳下开车回家，这个时候她是向左开的，仿佛是慢慢蜷缩了自己。

8.

Mia很多场audition，无论是衬衫还是夹克，都是穿的很锋利，突出了她求胜的心态，唯有最后一场她穿了淡蓝色的茸茸毛衣，整个人很温和温婉恬静，也表现出她逐渐看开，放松，成熟的心态。

9.

最后这一段的Epilogue重走过一生的这段有多美好不想赘述。

只想说这段长达7:38的音乐是整部影片里所有音乐的集合。

包含了开场的 another day of sun，还有经典的city of star。

整个音乐跌宕起伏，悲伤－》欢乐－》紧张－》轻快－》振奋－》祥和－》温柔－》甜蜜－》安静－》喷涌－》温暖－》安心－》平静－》忧伤－》心碎－》碎到窒息流泪。

The song has a great buildup to a terrific ending. 就如同电影一样。

画面都美好的不得了，其中这个剪影觉得简直美爆了。

以一个旁观者的角度参透了面试官的认真，Mia的动情和Sebastian的紧张和关心。

无需多言语，画面就讲述了太多。

10.

说到最后，说说我喜欢的这么多细节中最最最最喜欢的两个。

第一个：当Sebastian看到Mia之后，说了那个“Welcome to SEB'S”之后坐到钢琴旁边，一直到他开始弹琴，这中间有一段很长很长的沉默，Sebastian的内心的复杂情绪，对Mia的想念，对过去时光的怀念，对看着她身边早已有人相伴的酸涩，对重逢的欣慰，对我们都坚持了梦想的但是却没能一起坚持的幸福和遗憾，那段很长很长的沉默却长的恰到好处，感觉少一秒都不能这么淋漓尽致的体验所有这些一切奔涌的情感的交织，感觉多一秒就会太满会破坏了这种意境。

在你觉得心已经到嗓子眼快要窒息的时候，熟悉的甜蜜且悲伤的钢琴声响起。

第二个：这段音乐的最后，当我们从梦幻走回现实，当镜头又退回到舞台上的Sebastian，当钢琴声又逐渐变慢，那种复杂情绪的纠结又再一次将你吞噬。

但我想说的都不是这些。

我想说的是，最后的最后，Sebastian其实是有一个音符没有弹完的。

第一次看完电影的第二天我反复听着段听了好多遍，就发现少一个音，我一开始以为是原声带录的失误，作为一个强迫症，每次听到最后都很难受，感觉少了点什么。

直到昨晚去二刷，才发现电影里面，就是没有弹最后一个音。

那个时候我才明白，这就是最细节的表达。

或者你可以理解为Sebastian到最后已难过的谈不下去，但我更愿意理解为Sebastian根本不想把它弹完，就仿佛心里还执着的觉得我们之间还有些什么故事没有结束，他舍不得把它弹完。

在众人都以为弹完了鼓掌的时候，我相信Mia是能都懂得Sebastian的这种用意的。

最后的最后说一点自己的感受，这部片子已经成为我的最爱，没有之一了。

我第一次看电影的时候，看到一半的时候，感觉脸僵了，才意识到从开场就一直不由自主下意识的在微笑。

好多次热血沸腾，禁不住的想怎么可以拍的这么好，这么这么多的细节。

镜头、色彩、音乐、舞蹈、节奏。

满足了我对电影的所有期待和幻想。

希望能去三刷。

相信还会有新的惊喜发现。

努力努力努力的想记住每一个画面。

最后的最后，我有一个梦想，希望在四十五岁之前找到一个对的人一起学习、练习、表演电影里面男女主所有的舞蹈。

达米安·查泽雷在《爱乐之城》的开篇，就用一个五分钟长镜头惊艳亮相，镇住场面。

就像奥逊·威尔斯在《历劫佳人》中，运用大量移动跟拍、广角镜头，精心策划了一场三分钟爆炸长镜头，为全片注入了惊悚的基调而《爱乐之城》同样运用了娴熟的技术，奠定了欢快的氛围，这使得观众的目光完全被吸引住。

除了长镜头的魅力，《爱乐之城》整体的镜头语言非常华丽。

《瑟堡的雨伞》中出现了大量高饱和色，形成一种视觉冲击深受法国导演雅克·德米影响的达米安，对《瑟堡的雨伞》、《柳媚花娇》有着近乎痴迷的情感，此番在《爱乐之城》中也多有致敬，比如视觉上的撞色处理。

这是达米安作为一个电影人的传承。

在[爱乐之城]中，达米安大胆运用纯色，夸张抢眼的造型，令人印象深刻有趣的是，在此基础上达米安又进行了大胆创新，运用起重机吊臂丰富了景别的层次，镜头又不失流畅稳定感。

开篇长镜头彰显了达米恩对于镜头的强大的掌控力度开篇是洛杉矶高速公路上的堵车戏，达米安用长镜头一气呵成。

长镜头就像一个人的行走，眼睛的连续观察，它容易呈现出一种真实感。

但这种真实感经过创作者的改造，又表达出一种独特的情绪。

如乔·怀特在《赎罪》中，还原了二战时期敦刻尔克海滩鏖战的一幕，他截取了战争中的真实场景，同时运用电影的戏剧手法将真实的历史赋予了更为残酷的想象。

乔·怀特调动2000名群演，摄影机的移动长度达千米，花费约百万英镑，并且剧组只有一天拍摄时间。

就是在如此严苛的条件下，乔·怀特创造了奇迹，那鬼使神差的镜头足以令他载入史册回到《爱乐之城》中，开场镜头的拍摄难度与《赎罪》不分伯仲，但达米安不仅出色完成，而且还拍出了现实生活中很难观察到的一种情绪，堵车本身带来的焦躁感，却被达米安转化为欢乐的歌舞。

除了构思好，拍摄环境的有效掌控也是成功的关键。

炎热的午后，几十名表演者需要迅速从交通停滞的高速公路上的汽车内出来。

[爱乐之城]中的这场戏原计划在地面公路上拍摄，但是后来达米安却相中了洛杉矶105-110立交桥，这座拱桥离地面100英尺，表演者如果不小心很有可能失足掉下来但是后来达米安却相中了洛杉矶105-110立交桥，这座拱桥离地面100英尺，表演者如果不小心很有可能失足掉下来。

在仓库排练后，达米安和团队接到在桥上拍摄的许可，但拍摄时间仅为48小时，拍摄时洛杉矶高温难耐，如何控制好场面，有效调动大量演员的动态，以及摄影机的运动，是达米安需要破解的重要问题。

而达米安最终交出的作品，没有令人失望。

除了对拍摄环境的宏观把控外，达米安在场面调度上也做到了一种极致，镜头之间实现了由简到繁，再从繁到简的有效对比。

从一望无垠的天空下降到车水马龙的高速公路，堆积的车辆，就是由简到繁的过程，而当这繁复的镜头延续之时，导演又将镜头对准车内的路人，这是由面到点，也正是由繁到简。

随后镜头移动，一个女孩推开车门，轻盈的舞步与悠扬的歌声带动了气氛，镜头后退，再次从正面展现堵车的场景彼时，周遭的人群受女孩的调动也纷纷走出车外，气势被扩大化地调动起来，而这一刻华丽的乐章正式奏响。

镜头的调度倒在其次，达米安为了复杂化，甚至有效地调动起了演员的动作，可以说每位演员的肢体语言都异常丰富，无论是上跃还是下跳，甚至是略带跑酷文化的极限运动也被有效融入值得注意的是，所有群演的服装色彩，搭配不一，几乎都选用了艳丽的颜色，宽松的T恤与紧致的男士衬衣形成对比，这代表着社会角色的不同。

而这其中也混杂着美裔、非裔、以及南美人，所以这也是不同种族的大集合。

这不仅丰富了画面，也暗示了美国作为一个文化熔炉的多元性特征。

当我们领略了开场无与伦比的长镜头，达米安又奉献出一场五彩斑斓的室内戏。

米娅在房间内与室友互动的场景，在运镜上致敬了《西区故事》四个女孩的有效互动，使得镜头焦点频繁转换，但这个段落中最抢眼的莫过于达米安对于房屋空间的巧妙运用。

不同于开场立交桥的开阔性，狭窄室内空间通过调度，行云流水般延展出了多重空间。

人物穿梭于房屋内，摄影机跟进又后移。

尤其是当观众将视点投向米娅时，导演又出其不意的将镜头甩向另一个女孩，随着其它角色的位移，观众通过声音远近，即可抽象丈量出空间的大小，这是听觉上的设计。

在场景的结尾处，导演又用穿衣镜反射出的影像，巧妙将其它空间的构造显现出来，这是视觉上的设计值得一提的是，视觉上的设计还有大量饱和色的运用。

在这方面，达米安深受《瑟堡的雨伞》影响，包括米娅的服装也借鉴了经典女星凯瑟琳·德纳芙的造型而房屋内的道具陈设在色彩上，花纹的肌理构造上都致敬了《瑟堡的雨伞》，这种色彩还起到了辅助转场的作用，比如红色的墙壁，就代表着米娅梦想成为电影明星的欲望。

可以说，以上列举的两个长镜头的运镜手法都浓缩了全片的精华。

即运用高速运转的镜头，在画面中划出一道道美丽的曲线，即便是正反打镜头，依靠的也是镜头本身的力量。

如男女主角对话时的情绪起伏，就是通过单镜头的反差对比，来呼应二者关系的变化。

[爱乐之城]中的钢琴曲不仅仅衬托了音乐氛围，还成为镜头之间剪辑的利器当然，镜头的流畅，不单单是靠运镜完成，剪辑的重要性达米安也有意融入其中，只不过这次他更多的是依靠音乐鼓点代替剪辑点来完成，也符合本片的类型特征。

通过以上引述，总结来看《爱乐之城》创作技术的主题就是：规避剪辑，镜头叙事。

在达米安此前名声大噪的作品《爆裂鼓手》中，我们看到花样繁多的碎片化剪辑。

《爱乐之城》的成功是非凡的导演与庞大的演职人员齐心协力的结果但在本片中，达米安同样玩转视听语言，《爱乐之城》的镜头设计近乎完美，并得到了业界肯定与推崇，摄影已经在全球获得31个提名，并获得美国评论家选择电影奖/好莱坞电影奖/华盛顿影评人协会奖，诸如此类一系列重磅奖项，可谓实至名归。

而开场“堵车”长镜头也被美国权威杂志《综艺》评选为年度最佳镜头。

可以想象，这样一部技术超群的电影，上映之时，必将在大银幕上书写传奇。

电影看到一半的时候，跟我一块去看电影的那个妹子已经开始玩手机了。

幽黑的电影院里，泛着蓝的白光照在她脸上，我撇了一眼，她跟人已经在微信上聊起来了。

我本来觉得很感慨想要呼出的一口气，一下子就瘪了下去。

出门的时候她跟我说，烂片啊，情节老得不行了，幸亏没得奖。

这是一个能看国产小言剧部部看流泪的姑娘。

所以好吧，也许她代表的是多数人的看法吧。

土掉渣的美国梦，现实得不行的男女，最后破烂的结局，的确是个不怎么好的爱情故事。

大家都说这是个关于梦想，成功，以及爱情的故事。

我的友邻歌姬说，这电影的三观不正，宣扬的成功的意义太窄了，所谓的梦想也只是成名（对于女主来说），而为了这个过程，抛弃的太多了。

可我怎么看，都觉得这是一个关于选择的故事，关于一个what if，和what if not的故事。

整部戏看下来，高司令和石头姐做的每一步选择，在他们当时的环境看来，都是他们会觉得最好的选择。

哪怕在剧外上帝视角的观众并不这么觉得，甚至哪怕在他们人生长河里回头去看的时候，他们自己也未必这么觉得。

高司令最初为了生活去参加各种不靠谱band，去当他最鄙视的那一类人，是因为石头姐对他说开酒吧需要钱，需要第一桶金。

创业过的人会知道，很多人的第一桶金，是靠做自己并不喜欢的事情而弄来的，尤其是家里什么都不是的人来说。

可很多人在有了第一桶金后，但却再也没有离开这个圈子去做自己喜欢做的事情。

习惯是一种很可怕的力量，尤其是习惯做的事情还可以带来利益。

如果做一件事一直会得到正面的反馈，人是会被条件反射的喜欢上这件事。

说迷失也好，什么也好，毕竟很少有人能抵挡掌声和关注带来的愉悦感。

而在高司令几乎就要在band那条路上走到黑的时候，他和石头姐晚饭大吵一架，这餐饭注定是不欢而散的，这顿饭把两人意识上的分歧赤裸裸的展现在大家面前。

但十分钟之后，石头姐的个人秀兵败山倒，她狼狈至极，彻底放弃，回父母家决定去读书走普通女孩的路。

这个时候的石头姐，其实便是剧情半个小时前，决定去参加band的高司令。

他们有的，都是被现实，或者思考，狠狠打磨过的决定，他们都是不得不离开曾经想要走的一条路，而走上另一条路。

只是高司令的另一条路选得更不动声色些，这条路带来的一大堆产物里，有钱有掌声有镁光灯下的荣耀，而石头姐的另一条路选得仓促，充满戏剧化，这条路带来的是泯然众人的平凡，是永远告别镁光灯下的尽情表演，还有偏偏高司令的另一条路带来的副产物——荣耀。

我相信其实好莱坞有很多这样类似的故事，国内的横店估计也有很多。

如果再延展开来，把他们的选择扩大到其他行业，这样的人更多，在北上广，在纽约，在东京，有无数这样坚持或者放弃，忘了初心，然后后悔或者不后悔的人。

而不同的是，剧里的双方，像是时间错了位的两个彼此相似的人，一个人想要放弃的时候，另一个人却坚持，另一个人想要走人的时候，这个人又把她拉回来。

这样的两个人，其实并不多见，说归说，谁一般去干预别人的生活呢，谁又付得起这个责任呢。

当然电影也一般不这么拍，因为我们总希望能最后找到一个皆大欢喜的法子。

但皆大欢喜是多么难的一件事情。

那么如果无法皆大欢喜，我们总贪心地希望能有一方“让一让”，然后守在一起，好好的过日子，毕竟，爱情片如果没深度，至少要有个好结局才让人高兴。

但“在一起”，不就是另一种选择了么？

在美国，这样的选择很常见，那种do whatever you want to do的个人主义，散漫也好，自私也好，虽然是大家常有的印象，操作起来其实很困难啊。

选择的当下，没有人会知道未来会发生什么，人每每做出选择，都是在那个当下觉得最正确的，只是这个正确，有时候是基于自己的内心，有时候是基于他人的期望，有时候是基于环境的压迫。

所以遇到一个能跟你说你应该做你想要做的事情的人，其实很难啊，尤其是想要做的事情，也许很浅薄很蠢或者很没有性价比的时候，尤其的尤其的尤其，是想做的是会把你从这个人身边拉走的事情。

啊，你问我两全的法子，我猜应该有，但估计很罕见吧，至少，我没有见过啊。

正因为everything's perfect是那么千载难逢的事情，对于每一个决定，无论到了后面后悔与否，人多多少少都会想起如果当初换了一条路走会如何这个问题。

所以电影的结局，我想才会用十几分钟，把"另外的"结局，拍了出来。

一切的场景都和现实没有太大区别，只是两个人在一起，到底两个人在一起是平凡的夫妇还是仍然是明星和明星，电影没有讲。

电影没有讲的另外一点，是没有明说这到底是石头姐和高司令谁的想像。

可是话说回来，这一条路从本质上，未必就跟高司令去band，石头姐回老家，或者高司令最终开pub，石头姐成了女明星，有什么更多的不同。

都只是另外一条路而已，对不对连荧幕前的观众都无法有一个确切的结论，对于他们自己也只有很久很久以后，自己才能看到。

我最喜欢结局的一点，是双方到最后都没有重逢的对白，石头姐摇头说不要再听下一曲，高司令在她离开后才抬起头。

是啊，如果和如果不，无论如何都过去了。

人生的长路上，能碰到过一个人，陪你走过一两个十字路口，在你因为各种各样的理由想要换一条路的时候，稍微那么拦住你一下，问你一句真的么，无论你的结论是什么；或者在你要往后退的时刻从背后那么轻轻推你一把，说别废话快往前走；或者在你不知道选什么的时候，不给出答案却把选择权交还到你自己手中，说自己的选择要自己做。

真的很幸运的。

我很自私地猜想，也许导演想要说的，其实是这个。

刚刚看完La La Land（中译名为“爱乐之城”），真是年末的小惊喜。

电影的情节并不复杂，探讨的话题也似曾相识，从思想层面上并没有让人耳目一新，但是在情感的处理上，却非常动人。

从爱情角度讲，其实是一个典型的好莱坞式boy-meets-girl的故事类型。

女主角Mia （Emma Stone）是一个还在到处试镜到处碰壁的准女演员，白天还要去咖啡馆工作来维持生计。

男主角Sebastian（Ryan Gosling）则是一个一门心思想演奏爵士乐的钢琴伴奏师。

两个都不得志的人相遇相爱相互鼓励，度过了短暂的浪漫时光。

故事总要有转折，年轻人不得不成长，白日梦要醒来，生活要出现变化，而这里的变化始于Sebastian签约了一家很火的乐队做键盘手。

这个乐队做的更近于流行音乐，到处巡演，是一份稳定的、薪水可观的工作，但和Sebastian所向往的音乐，想完成的志业（开一家爵士乐酒吧，演奏真正的爵士乐，传达爵士乐的即兴与变化之精神），基本毫无关系。

Mia问他为什么要做这个选择，而Sebastian却觉得他在努力做一个好男人、好伴侣，满足Mia的期待，而Mia对于他成功的不满，是因为他事业有起色了，导致Mia和他相处时优越感降低了，所以才会不满。

俩人那天晚上不欢而散，第二天Mia自编自导自演的戏剧首演（基本没什么人去），Sebastian也因为工作而错过，Mia对自己的事业和爱情都失望到极点。

这时候出现了一个试镜机会，Sebastian说服Mia去了。

试镜之后，Sebastian已经预感到了Mia未来的成功，和即将到来的分离。

影片的结尾，则是五年后各有人生的Mia与Sebastian再度重逢。

影片也可以算做是young adult的成长主题。

YouTube影评人Chris Stuckmann说，很多观众觉得这部电影是一封写给洛城LA的情书，因为La La Land本身也是洛城别称。

但在他看来，这部电影其实一封写给passionate people的情书，写给那些怀有热忱坚持梦想的人。

——这也是我说这部电影在主题上并没有推陈出新的原因。

坚持梦想vs面对现实，实在是一个太老套的话题了，感觉已经被各路文艺作品和鸡汤文章换了八万个角度切入，怎么选都有理由，都可以理解，但让人甘愿去追逐、并为之目眩神迷或黯然心碎的，是一个学名为“可能性”的骗局，是一个标着“what if”的鱼钩，是平行世界里的你我。

追看过同人文的都知道，同人的一大动因就是，what if. 如果你们没有遇到，如果你们早一点遇到，如果你们晚一点遇到，如果换一个时空换一个地点遇到，故事都完全是不同的打开方式了。

而这个电影的结尾十分钟，就是一个完美的“what if”命题作文。

五年后，Mia已经有了自己的家庭，为人妻为人母，事业有所成就，在LA定居。

某个傍晚，和丈夫晚饭后散步，无意间进入一家爵士酒吧，恰好便是Sebastian开的，Logo用的还是当年俩人热恋时Mia给他设计的。

俗套吧，煽情吧，但真的很好哭的。

Mia从Sebastian上台弹琴开始，就恍惚间看到了另一条人生轨迹，Sebastian也一样。

如果，如果当时吻你，当时抱你，如果我当时没有签约乐队，如果我出现在了你的首演现场，如果我陪你去巴黎，我们会不会已经是一对眷侣，是一个宝宝的父母，晚饭散步后来到这家酒吧，看另一个做着音乐梦的人年轻人琴声悠扬，而台下的我们十指紧扣。

看到这一段的时候，我真的一下子想起来我学妹和我讲过的一个场景。

当时她和喜欢的男孩子面临各自东西的毕业，她要回国，而男孩子将去欧洲，俩人都心知肚明没有未来，只有抓紧眼前，一响贪欢。

俩人一起去旅行，去住在大森林里的小木屋里，过几天与世隔绝的日子，各自都已经讲好，回来后便不留遗憾地各奔前程。

可不巧，回来没几天，男孩子生病发烧了，本来讲好再不见面的，他却撒娇耍赖也要学妹来照顾他。

学妹没办法，去陪他，给他煮粥做饭，叮嘱他喝水。

那一天结束的时候，他们难过极了。

学妹跟我讲，”因为我突然清楚地意识到，我所不能拥有的，是怎样的一个未来，是我和他之间怎样的一种可能性。

“那么日常，那么具体，清清楚楚让你看到体会到，你要放弃的，是怎样一种生活。

这比抽象的”我不能跟他在一起了“要让人心痛多了。

La La Land的结尾也是这样一种具体的心痛。

如果说此前的分开只是一种概念，而分开五年后的重逢，却吊诡地让你意识到，不在一起了，分开了，是怎样具体而微的事实，是从此丧失了有你的人生，是你再没有可能成为我孩子的父亲，是我们便只有这台上台下相望一眼的缘分。

怡微写《玻璃之城》的影评，讲到”人生有你一定要走完的缘分“，说这部电影其实就是讲人人都会遭遇的爱的难题，明知早晚会分开，为什么会在一起？

明知再撑一下也许会有未来，为什么就拿不出一分一厘的意志力？

——那么其实，La La Land，讲得也是相似的故事。

没有误会，也没有天灾人祸，但人与人的相守相爱，就是那样难，连吃餐饭都是要珍惜的缘分。

如果我知道我们只有这一小段缘分，我们那样全面又细致地走进过一个人的世界，然后又不带片缕地走出彼此的生命，如果我可以知道我真正放弃的是什么，错过的是什么，——至少，我们曾经在洛城玫瑰色的日落里共舞过，被这城市的璀璨星光照耀过。

感谢有你陪我发梦。

任何一部热门影片，都逃不过影评界的三板斧，《爱乐之城》也不例外。

最开始，先会迎来一波赞誉，而且话说的都很满，像什么提前锁定2017年度最佳、拯救了歌舞片、革新了电影语言……每个影评人都在绞尽脑汁，找一个刁钻的角度，然后坐稳第一个说“喜欢”的人。

如果没赶上第一波的话，没关系，你还可以加入第二梯队，给这部电影泼泼冷水，比如：一部被严重过誉的电影、不过是精心包装的陈词滥调……总之那意思是，喜欢这样的电影，只能说明你没文化、见识短。

等到该夸的夸完了，该骂的也骂完了，最后还会冲上一波优越感爆表的影评人，大声高呼：无论是赞的，还是踩的，其实你们都没看懂《爱乐之城》，它应该是这样的……

我也是个写影评的人，如果影评在中国还能算得上一个行业的话，我只能说，我喜欢影评，但我并不喜欢这个行业。

或许是我太过愚钝了，就像喜欢传统爵士乐的小塞一样，跟不上快速变化的消费时代。

我也知道，博眼球的要义就在于尖锐和极端，中庸是不可取的。

可我还是想在这个所有人都尽力把自己削尖的时代，做一个迟钝的人，永远站在此刻的后面，和风口保持距离。

这样才不至于被它裹挟，说一些身不由己的话。

说回到《爱乐之城》。

我是在看过第一遍后，回来听原声的过程中，喜欢上这部电影的。

因为在听的时候，我看见整部电影的画面在眼前重放，所有故事、情感、温暖、遗憾，全都在音符里。

那一刻，我才意识到，这是一部“被歌舞统治”的电影，影片从始至终，都是“歌舞”在推动着叙事、引领着情绪。

而这，才是一部歌舞片，该有的样子。

一部好的歌舞片，“感官传达”是要先于“故事理性”而存在的。

这也是《爱乐之城》最先吸引我的地方。

我们看到，影片一开场，就是一段长达5分钟的歌舞长镜头。

拥堵的洛杉矶，被延宕的追梦步伐，使得一群年轻人跳出车外，用歌舞来宣泄内心的躁动。

这是对梦想主题的一次定调。

我们看镜头中的男男女女，轮番上场，在稍纵即逝的机会中，为自己争到一幅画面。

只听他们唱着，“我在群星荟萃的洛杉矶，追寻着灯光与梦想……”梦想，就是这座城市的空气，是没有人可以停止的呼吸。

随后，在这座梦想之城里，爱情上演了。

就像四季不可逆转的更迭，我们看着男女主人公的爱情，也经历了注定的冷暖变化。

而在每一次变化中，“歌舞”始终作为“第一推动力”而存在，从未缺席。

于是我们看到：小塞和米娅的第一次相遇，是因为琴声。

米娅循声走进酒吧，看见小塞正弹着钢琴，于是人群突然暗去，一束光降临在他们之间。

小塞和米娅的第一次暧昧，是在舞蹈中完成的。

那是一个傍晚，近处是街灯和长椅，远方有星河和山峦。

两个人虽唱着“一个被浪费的良夜”，可是，身体却比语言诚实。

只见他们默契地共舞，若即若离地追逐，所有心思都已表露无遗。

小塞和米娅的第一次约会，也是音乐促成的。

那时的米娅，正心不在焉地陪男友吃饭，突然，广播里传来初次与小塞相遇时的琴声，就像是一道闪电，刺破了所有防备，照亮本心。

于是米娅抛下男友，一路微笑着奔跑，赴小塞的电影之约。

此后他们的爱情不断升温，在格里菲斯天文馆虚拟的星空下，失去重力，奋舞到银河边；在爵士酒吧里，小塞弹琴，米娅斗舞，High翻全场……直到影片的最后，那个既温暖又心碎的蒙太奇段落，更是将曾经流淌在他们爱情经验中的每一段旋律，全部以变调的形式，混剪到了这段幻想的爱情中，从而呈现出了一种浓缩又跌宕的生命质感。

应该说，如果没有歌舞，或是换成对白，这个爱情故事是不成立的。

因为在这部影片中，歌舞是先于爱情的动作，而爱情是藏在歌舞之后的心事。

这也就解释了，为什么单纯依靠理性，很难走进这部电影。

因为在音乐和舞蹈面前，很多事情是不需要理由的。

比如“相爱”这件事，当小塞坐在钢琴前，一束追光打下来，手起手落间，碎梦般的琴声响起，那一刻，爱情就已经成立了，还要什么理由呢。

《爱乐之城》第二处打动我的地方，在于它娴熟的电影语言。

这要仰仗于导演达米安·沙泽勒对于影片节奏的非凡控制力。

他在上一部电影《爆裂鼓手》中，依靠“鼓点般的快速剪辑”来营造刺激的紧张感，并呈现出了自我实现与枯燥练习间无法调和的对立。

而到了《爱乐之城》，这个速度感却几乎不见了。

印象中只有两个片段吧，一个是拍米娅在咖啡馆打零工时，用三个短镜头的衔接，迅速交代了她的日常工作；另一个是拍小塞在家练习弹奏，也是三个短镜头，分别给了唱片、咖啡、琴键，交代了环境。

从这两个片段里面，还能隐约看出，这是属于《爆裂鼓手》的。

但其余的部分，完全没有了《爆裂鼓手》的压迫感，取而代之的是舒缓、从容、优雅的长镜头，这一份颠覆自我的勇气，让我非常惊喜。

此外，片中的大部分歌舞段落，都是用一个完整镜头呈现的。

看的时候我就在想，这也太难为这些非音乐专业出身的演员了。

因为在长镜头里，你根本没有找舞替或掩盖失误的机会，完全得靠演员自己，一招一式都马虎不得。

不过，最终的效果还是很不错的，高司令和石头姐在唱跳方面都完成得很好。

另外，在电影语言方面，还有一点让我很兴奋的，就是：单纯用镜头讲故事，回归到电影语言的本质。

影片中，我最喜欢的三场戏，都是完全依靠镜头来铺陈的，没有多余的对白，没有过分的情绪渲染，但却异常精彩。

第一场戏，是两位主角的相遇。

记得塔可夫斯基曾经说过：“如果忽略了为相遇所做的准备，那么相遇将是苍白的。

”在相遇之前，米娅和小塞的处境都很糟糕。

他们是两个失落的追梦人：米娅是个渴望被认可的演员，却在试镜中屡战屡败；而小塞则为古典爵士乐痴狂，但无奈爵士乐已近消亡。

影片采用双线叙事的方法，从这两位主角的视角，分别逼近这次相遇。

最终两条线汇聚在了一点，酒吧里，被琴声吸引的米娅，见到了沉醉于演奏的小塞。

接下来的那个镜头棒极了：小塞在食客嘈杂的酒吧里弹奏，没有人在乎音乐，但从米娅的眼神看过去，人群暗了，噪音消失，一束光从头顶洒下来，灼灼地落在小塞的侧脸上。

只这一个镜头，就表明了他们之间爱的缘起：作为一个活在别人眼光里的演员，米娅被眼前这个目空一切、宠辱不惊的男人，彻底吸引了。

她仿佛看到了一个精神偶像般的存在：有梦的人，无需喝彩，便自带光芒。

而一个人最糟糕的时刻，在另一个人眼中却熠熠生辉。

还有比这更浪漫的邂逅吗？

第二场戏，是在演唱会的现场。

为了现实生存，小塞加入了一只流行乐队，开始了无休止地巡回演出。

而在演唱会的这场戏里，导演单纯运用镜头的语言，为我们呈现了一场无声的争吵：一开场，舞台上一束追光打下，小塞独自弹着钢琴，那一幕，就像是米娅和小塞初遇时的场景，一切还完好如初。

可突然间，镜头拉到远景，全场的灯光亮起，流行乐的节奏点燃了现场。

之后镜头马上给到了人群中的米娅，只见她诧异地看着享受其中的小塞，眼神变得陌生。

她看着这个曾经执着于爵士梦的男人，如今却在欢呼的人群中，迷失了自己。

而此刻全场的灯光，又与她内心只投射给这个男人的那束光，形成了鲜明的对照：虽然现场灯光无数，但在米娅心里的那束光，却正在暗淡。

在下一个镜头里，米娅被欢呼的人群不断地向后推，她的身体在一点点远离着小塞，而比身体更远的，却是心里。

此后，屏幕“啪”的一黑，一切戛然而止，当再次亮起时，已转场进入“秋”的段落。

这段镜头语言，真是精彩！

第三场戏，是一段平行剪辑。

导演将两组同时发生的镜头，混剪在了一起：一边是米娅在观众寥寥的舞台上，演着独角戏；一边是小塞在摄影师的要求下，做着配合的表情。

无需说明，其义自现：那一刻，两个人实际上完成了一次身份的换位。

曾经懦弱的人，站上了舞台，哪怕没人喝彩；曾经勇敢的人，跌下神坛，为了别人的喝彩。

这种视觉上的对位，绕过了语言逻辑和大脑反应，直指人心最软弱的部分。

而它背后预示的裂痕，更是一种难以痊愈的隐痛。

这三场我最喜欢的戏，恰好又穿起了小塞和米娅的感情线索。

这不是个逼迫男女主角在爱情与梦想间作出选择的故事，相反，他们的爱情和梦想，是一体的。

当梦想失落时，爱情也就不可能存续了。

这就是我喜欢《爱乐之城》的原因。

它是一部以歌舞来推动叙事的歌舞片，更是一部依靠镜头语言来讲故事的电影，它让我看到了属于电影的独特魅力，更让我回想起，当初自己爱上电影时的那份激动。

而它的故事，又是这样简单。

在现实中无法完成的爱情，那么就造一场梦，让它实现。

这，不就是电影的意义吗？

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢《爆裂鼓手》和《爱乐之城》的连环双响炮，让达米安·沙泽勒追逐电影梦的故事，慢慢广为人知。

《爱乐之城》的灵感和原著剧本来得最早。

那是2010年的故事，但没有大佬想去理睬一个毛头小伙。

好莱坞的山脚下，你开车随便撞到一个人，他手里可能都拿着一沓剧本。

达米安只能曲线救国，写了一个更加私人的剧本，那就是后来的《爆裂鼓手》。

有人对剧本表示了兴趣。

在当年没有被拍出来的好剧本中，它也榜上有名。

但资方还是无法相信，他能Hold住这一切。

结果，他只能先从拍一支《爆裂鼓手》的短片开始。

未来有一天，包括在奥斯卡一较高下之后，达米安也会成为新版的好莱坞神话。

以这个故事开头，只因达米安身上就有浓烈的梦想色彩。

虽然没像李安那样，需要跨越巨大的障碍，但也称得上一波三折。

把导演的故事放到《爱乐之城》，就不难发现两个心有灵犀也为坚持原则撕破脸的恋人，却会因为梦想的茁壮成长而悄然分开。

又或者观众一开始就搞错了，比起爱情，他们更渴望梦想的开花结果，也就是：成功。

但成功并没有错，不偷不抢不出卖自己不破坏规则。

成功，是值得鼓励和肯定的。

好莱坞的神话，当然也是美国梦的一部分。

你经过努力不懈的奋斗，勇气，创意，信念和决心，便能在美国得到更好生活的信仰，以及物质满足和名利双收。

好莱坞更是如此，有时甚至更加赤裸，不问原则。

在两个人爆发的剧烈争吵中，石头姐怒斥高司令怎么不坚持爵士梦想，跑去流行乐舞台上获取满足快感。

她自己却因为看话剧的人太少，心灰意冷滚回老家疗伤。

但在我看来，这只是无疾而终之前的小题大做。

结尾平行世界大杀器之前，石头姐过上了好莱坞明星的奢华生活，但高司令又回到了过去的自己。

没人知道中间到底为什么，其实电影也是没有打算告诉观众，为什么。

只有一句不带情感的转场字幕：五年过后。

在那个会被许多观众错认为是“闪回”的高潮中，《爱乐之城》似乎在告诉观众：错失，遗憾，甚至是谬误，它们都是人生和梦想的一部分。

你可以认为高司令最后做的事情，比他一度所沾沾自喜的来得高级。

你也可以认为，人生海海，两人分开在所难免，石头姐找到她人生想要的。

在完美的爱情和人生版本中，一切都得到了合理的解释和发展。

在每个需要运气、抉择和调解的关头，命运女神都会在站在我们的电影主人公这边。

可事实是，人生不存在唯一，正确，合理的答案选项。

所以，我们看到高司令和石头姐，好像完成了一次角色位置的互换。

他们在不同的人生阶段，调整了适合自己的人生舞步。

许多人的困惑在于，如果实现彼此的梦想，逾越于爱情之上，结果打动观众的又是作为完美梦想，不曾实现的另一个平行世界的爱情本身。

这听起来有点悖论，却好像成为了这部电影买定离手的赌注筹码。

争论爱情与梦想谁更重要之前，人们应该意识到，世界上根本不存在完美爱情这回事，而只有合适的两个人，或者，追逐完美爱情这回事。

正如《千年女优》总结的那句台词：再怎么说，我真正爱的是追逐他的旅程。

梦想是自我实现，梦想也包含了梦想之上的东西。

正如人们调侃的：梦想还是要有的，万一实现了呢。

高司令怒斥石头姐的理由就在于此。

那实现了以后，梦想就不存在或者破灭了，还是说，梦想一直作为特定，具体，有指标的梦想而存在。

一大堆名人传记告诉我们，实现梦想，通往也会伴随着一个糟心过程：某一天你会突然意识到，你变成自己曾经所讨厌的那种人。

可是这也不代表，人就不应该去追求梦想。

恰是自我怀疑与持续否定——不断修正，调整，推翻重来的人生梦想这码事，引导人类作为一种文明生物，去保留那些真与善，去追求更美好与崇高的艺术，影响后来者，接收更多人的顶礼膜拜。

因此在我看来，《爱乐之城》固然有对歌舞片和老电影的诸多直接致敬，甚至于对爵士乐的即兴表演讨论，包括结尾的A ONE AND A TWO，都会让我奇妙地调频到杨德昌的《一一》频道，东方人的初恋婚姻生老病死，小孩子老情人。

再浓烈的爱情色彩，那也不过是漫步人生路的一段乐章。

无论歌舞与音乐，它们本就是滋生于洛杉矶（LA、好莱坞）和电影世界的美妙异想，歌舞片这个类型，本来就有“跳出我天地”的形式条框。

所以，《爱乐之城》打动人最重要的一点是“我们会再相见”，而不是再见时候请拥抱我，再见时我们到底变成了什么模样。

参见：知否世事常变，电影原是永恒让我们在电影里相见

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

很多人说故事情节简单，什么都没讲，但其实在视觉上的，音乐上的，剧本上方方面面，每一帧的信息量都巨大。

我第一次看时，甚至感觉根本来不及处理这么多信息。

和朋友讨论了一些细节。

挑了几个，比较零碎，随便看看就好。

1. 红灯柱子这是一个我极其喜欢的镜头。

Mia 听到了Seb的琴声驻足了。

这时两个红色的霓虹灯管把mia框住了。

Mia被琴声吸引但是镜头一转，我们也随mia的视线注意到镜头左侧的门，而这时Mia在灯管外了，似乎有一些悬念，一些犹豫。

Mia还是决定进去一探究竟，而这个两个红灯柱子再次把她框住。

Mia伸手拉门这一组镜头短短几秒，像是一个三段论：出现情况-应对-结果，简直...2. Seb 的人物性格是很连贯一致的。

电影通过两处直接的情节推动，告诉Seb是个很用心思的人一、第一次直接对话，Mia随口一说自己在华纳兄弟片场的咖啡馆工作

华纳兄弟片厂的咖啡馆

所以Seb就偷偷溜了进去找她。

二、在片场散步的时候，Mia随口说到了她的阿姨和家住哪里，所以Seb最后能找到Mia

Mia讲述自己的阿姨和她一起看老电影时说出了自己的住址

Mia的住址这两点都是电影直接告诉观众的。

还有几处细节，没有那么明显，很subtle。

从party出来以后一开始就问Mia的鞋子是不是舒服

Those...look comfortable?两个人在山上跳完舞之后，Mia被男朋友的一通电话打断，Seb听到了。

Greg打来电话所以seb明知故问，想要再确认一下，问Mia你的Humphrey Bogart叫什么？

没等Mia回答就又问，是叫Greg么？

Seb问起Mia的男友最后约Mia看《无因的反叛》的时候也会说出“for research”学术研究。

所以这样的人物性格， 会明明把车停在party house的门口但一路陪Mia走上山去找车，听到 mia 和家人打电话 就签约也是不足为奇了。

Mia问他要不要载你一程带你找车

车就停在门口Mia问他要不要载你一程带你找车（Do you wanna a ride to your car?），车就停在门口，还说在山上（No, I’m just right up here.），怕穿帮啊。

跳完舞以后，还自己滑了一下，意犹未尽的感觉。

3. Mia的饭局餐桌上的几个人一开始谈的是家庭影院的立体声环绕音响有多好（surround sound set up），现在的电影院环境有多糟。

众人毫不走心地讨论家庭影院而Mia注意的却是一个不起眼的小音箱。

Mia脑海中响起Seb弹的音乐最后她去了Rialto那个老旧的电影院。

当然我第一次看的时候有一个疑问，就是为什么那个小广播里会放出Seb原创的曲子。

配乐Justin Hurwitz自己在genius上解释说，是mia脑海中的旋律，而不是饭店真的在播放。

Justin Hurwitz: It’s not actually coming through the radio, it’s in her head. And then she runs out of the restaurant. https://genius.com/Justin-hurwitz-mia-and-sebastians-theme-late-for-the-date-annotated4. 这一个是不是精心设计的细节？

这是两个人一起合唱city of stars的场景

这是第一次争吵时的背景：

Mia还在绿光里

Seb却在绿光外了绿光是什么呢？

梦想？

这个片的颜色和灯光 就可以让我看个两遍5. 飞起来Someone In The Crowd的歌词里有一句The someone who could lift you off the ground于是：

6. 一个导演很满意的镜头seb跟mia从the lighthouse出来以后

Mia先回头

Seb也回头7. 爵士乐和最后一曲Seb和Mia在Jazz club重逢之后，Seb默默地坐下开始弹起了他们初遇时的曲子Mia & Sebastian Theme。

这让我想起Seb第一次向Mia介绍Jazz时的话：

Seb向Mia介绍JazzJazz was born in a little flophouse in New Orleans. People were crammed in there spoke five different languages. The only way they could communicate was with jazz.爵士诞生在新奥尔良的一个小旅馆里。

一帮人说着五种不同的语言挤在里面，他们之间要相互交流只能通过爵士乐。

最后，台上seb无法和台下mia直接对话了，而这首曲子就是他交流的方式。

8. seb和餐厅老板bill讨价还价的场景这是一个我特别喜欢的一个场景，台词写得很棒。

也很突出Seb性格。

首先seb的第一句话Thanks for having me back 就说明之前已经有过这样的情况了，这次是明知故犯，但就是忍不住。

前后两次和老板讨价还价第一次很幽默：Seb: OK, although I thought in this town it worked on a sort of one-for-you, one-for-me-type system. How about two for you, one for me? How about all for you and none for me?…Seb: OK, mutual decision then. Bill: Right. Made by me.我以为镇上的规矩是，一首为你弹奏，一首为我弹？

要不两首为你弹，一首为我弹？

要不全部为你弹，零首为我弹？

对应了后面第一次和mia的对话：Seb: He doesn’t… I don’t… he doesn’t tell me what to do. Mia: he just told you want to do. Seb: I know I let him.第二次就有点辛酸了Seb: I hear what you are saying but i don't think you are saying what you mean Bill: yea I don’t think you hear what I am saying. you are firedSeb: I know but that’s what you are saying but that’s not what you mean, what you mean is…Bill: you are firedSeb: Play the set listBill: No I am saying it’s too lateSeb: It’s a warning.Bill: What planet are you from? You are doneSeb: Don’t fire me.Bill: I’m sorry, seb.Seb: It’s Christmas.seb自己说：I want to be on the ropes, I’m letting life hit me until it gets tired我就是想要让生活穷追猛打，直到生活打不动我。

520件事奉上女神的秋裤个人整理，转载请注明出处电影英文名之所以叫La La Land有两层含义，一是故事发生在洛杉矶Los Angeles，简称洛城LA。

二是暗指，洛杉矶，好莱坞是实现梦想，还是不切实际的梦la幻la之地land？

>>>>>影片拍摄于2015，正值酷暑，耗时8周。

>>>>>开场舞Another Day of Sun的拍摄地，那条斜坡高速路，正是《生死时速》1995经典场景——公交车飞跃的取景地。

《生死时速》中断掉的那段是CGI移除的。

生死时速剧照

经典一跃>>>>>影片剧本完成于2010年。

导演是达米安·沙泽尔，他的上一部作品是口碑超赞的《爆裂鼓手》。

>>>>>《爱乐之城》获得金球奖14项提名，打破了《泰坦尼克号》1999和《彗星美人》1950保持的纪录。

最终《爱乐》7提7中，成为获奖最多影片，创造新的纪录。

彗星美人 1950>>>>>拍摄开场舞那天，室外温度高达43摄氏度。

每个演员都有两套不同的服装，他们在场间休息时迅速更换。

为了避免被摄像机拍到，舞蹈指导Mandy Moore，藏在车底下指挥演员。

>>>>>高司令（男主瑞恩·高斯林Ryan Gosling，人称高司令）在开拍前，每天2小时，每周六天练习钢琴独奏。

开拍时，牛逼的他已经不需要CGI或者手替。

片中另一位受过钢琴寻专业训练的演员约翰·传奇John Legend（凯斯扮演者），对高司令如此快速的学习技能嫉妒不已。

>>>>>拍摄好莱坞山顶的紫色晚霞戏时，剧组有两天只有30分钟的时间拍摄在好莱坞山顶的紫色晚霞黄昏戏。

高司令和石头姐（女主艾玛·斯通，Emma Stone，Stone有石头的意思）每天拍摄5次，每次拍完后他俩都要回到起点，助理扇干他们身上的汗水，接着，跳舞，重新再来。

>>>>>由于档期冲突艾玛·沃森推掉了《爱乐之城》饰演女主的offer，出演了《美女与野兽》中的美女，而高司令因为《爱乐之城》推掉了《美女与野兽》出演野兽的offer（高司令，你对艾玛有意见吗？

）。

两部影片都是歌舞片。

哈利波特中的赫敏，艾玛·沃森Emma Watson

美女与野兽>>>>>《爆裂鼓手》中，男主和女主约会时，正播放着歌曲“When I Wake”，在《爱乐之城》中，男主和女主同样正讨论着爵士乐，舞台上同样演奏的是“When I Wake”。

爆裂鼓手>>>>>艾玛·斯通的亲身经历和她所饰演的角色米娅Mia如出一辙：片中故事发生在洛杉矶，女主大学辍学，仍追逐着表演梦。

艾玛也是辍学儿童，在15岁时就到洛杉矶追求演艺生涯梦。

艾玛·斯通

墙画出自《北非谍影》英格丽·褒曼Ingrid Bergman>>>>>在电影中，导演的妻子Olivia Hamilton饰演了在咖啡店要求为甜点退款的女顾客。

你能发现吗？

左为导演妻子Olivia Hamilton，右边为导演>>>>>高司令在片中两次用到“pisi-kaka”，这是匈牙利语，本意为“屎和尿”，意思为不重要。

高司令为拍摄《银翼杀手2049》在匈牙利布达佩斯住了5个月，学有所成。

这个词是他大爱。

pisi-kaka新词汇get√

高司令在《银翼杀手2049》中的形象>>>>>《爱乐之城》2016年8月31日在威尼斯电影节首映，目前仍是IMDb排名最靠前的歌舞片。

第51位。

>>>>>片中女主Mia在试镜表演感情戏时，由于导演接电话而被打断。

灵感源自高司令试镜时的真实经历。

>>>>>片中找车时高司令说可以把车钥匙放在嘴巴下边增强信号，这的确管用，但不会引发癌症。

因为大多数车钥匙的发射频率可以很好的和水产生共振，而人脑中有大量的水。

改天试试>>>>>导演是看了艾玛在百老汇音乐剧Cabaret中饰演的Sally Bowles的表演后决定临幸她。

中间为艾玛·斯通**Cabaret，1881年源于法国，指酒店的音乐会。

我们熟知的Moulin Rouge红磨坊，就是其中一个剧本。

>>>>>导影片拍摄过程中启用了两个停业的地方：南帕萨迪纳的亚托剧院Rialto Theater和洛杉矶市中心的天使铁路Angels Flight Railway。

亚托剧院

天使铁路

天使铁路天使铁路是当地著名地标之一，也是世界最短的缆索铁路，因为安全问题停业>>>>>影片开头高司令在车里听到广播：“三届奥斯卡奖得主，包括1998年的莎翁情史……”可能是指服装设计师Sandy Powell，她9次提名，凭借《飞行家》2004，《年轻的维多利亚》2009，《莎翁情史》1998三次获得奥斯卡奖项。

服装设计师Sandy Powell>>>>>艾玛的那身淡黄色裙子本来是排练备用的，但她超级喜欢这身衣服，最后获准在正片中亮相。

>>>>>本片其实是高司令和石头姐第三次合作，前两次分别为《疯狂愚蠢的爱》2011《匪帮传奇》2013。

巧合的是三部影片故事背景都是洛杉矶。

匪帮传奇

疯狂愚蠢的爱，原来你们早已啪过>>>>>本片服装设计Mary Zophres最喜欢的一套衣服是艾玛片尾穿的那件白色裙子。

>>>>>本高司令和石头姐本来要出演《焦点》2015，但后来这两个角色给了玛格丽特·罗比Margot Robbie和威尔·史密斯Will Smith。

焦点>>>>>J.K西蒙斯在导演达米安·沙泽勒的前一部影片《爆裂鼓手》中饰演了一位对爵士乐痴迷的音乐指挥，而在本片中他饰演的角色讨厌爵士。

一言不合就粗口

>>>>>片中男主塞伯从未被正式的介绍给女主米娅，女主米娅也从未交过塞伯的名字。

现实中的情侣是否也是这样？

-你不叫你男票名字那你怎么叫他啊？

-叫他X啊-为什么？

-因为他总叫我Y>>>>>演员J.K西蒙斯和约翰·传奇John·Legend都是奥斯卡得主。

2015年约翰传奇凭借演唱电影《塞尔玛》Selma主题曲《Glory》获得奥斯卡最佳原创歌曲，J.K西蒙斯凭借《爆裂鼓手》的出色表演获得奥斯卡最佳男配角。

右为约翰·传奇John Legend

J.K西蒙斯>>>>>米娅在片中提到在她家乡有一个叫KJAZZ的电台，米娅扮演着艾玛·斯通在亚利桑那的斯特科斯戴尔Scottsdale长大，KJAZZ是那里凤凰市场城购物中心的一个电台。

KJAZZ 88.1也是洛杉矶爵士和蓝调的电台。

>>>>>米导演达米安·沙泽勒的妹妹，安娜·沙泽勒Anna Chazelle在片中扮演了米娅二面时负责摄影纪录的助理，在片头也能找到她，就是跳呼啦圈舞的那个红衣女孩。

>>>>>米娅告诉塞伯自己本来可以成为一名律师，而在两人共同出演的《疯狂愚蠢的爱》中，艾玛扮演的是一个法学毕业生。

疯狂愚蠢的爱剧照>>>>>车顶都压扁了，这场戏排练的一定很辛苦。

>>>>>艾玛为片尾的试镜戏Fools Who Dream拍摄了9次，导演选择了第二场。

>>>>>片尾米娅二面的戏不是用录好的音频同步艾玛的口型，而是影片作曲Justin Hurwitz在隔壁跟着艾玛的节奏现场弹奏，导演说这么做是为了给艾玛最大的现场控制权。

>>>>>塞伯在信使乐队的演奏会上使用的科幻风的3D键盘（Roli Seaboard）价格不菲，由大乐器制造商Roli出品，报价5000美元。

>>>>>片头米娅和塞伯驻足停留在一个拍摄片场，片尾两人在这个片场跳舞走过。

片头

片尾致敬>>>>>第一个必须《雨中曲》。

爱乐之城剧照

雨中曲 1952>>>>>在女主米娅编写的独角戏剧本中，可以看到女主名字为Genevieve，可能是致敬法国影片Les Parapluies de Cherbourg《瑟堡的雨伞》1964，后者女主的扮演着为Catherine Deneuve。

《瑟堡的雨伞》也是导演达米安的最爱，爱乐深受其影响。

瑟堡的雨伞 1964>>>>>片尾，米娅致敬了奥黛丽·赫本在《甜姐儿》Funny Face中的经典场景。

爱乐之城

甜姐儿 1957

《甜姐儿》中拿气球的奥黛丽·赫本>>>>>艾片尾米娅和塞伯跳舞走过一个加油站拍摄场，是在致敬《瑟堡的雨伞》中的最后的Esso加油站的场景。

同时也致敬了洛杉矶的视觉艺术家Ed Ruscha，正是他设计了加油站的红白相间的标准色。

《瑟堡的雨伞》1964

红白相间的Standard Gas Station

著名设计师Ed Ruscha>>>>>米娅向塞伯介绍华纳兄弟的露天片场时提到《北非谍影》Casablanca1942中用的一扇窗户。

爱乐之城剧照

北非谍影剧照>>>>>片尾所呈现的另一个版本中，两人共舞变换场景，这很可能在致敬1951年的影片《一个美国人在巴黎》An American in Paris, 后者的结尾也是同样的套路。

一个美国人在巴黎 1951>>>>>片尾呈现的童话版本中，有个拿着红气球的孩子，是在致敬1956年的法国奇幻片《红气球》Le Ballon Rouge。

爱乐之城

红气球剧照 1956>>>>米娅提到她要二面的一个影片情节和《无因的反叛》差不多，二面的时候她都穿着一身红色的夹克。

《无因的反叛》中的经典之一也是男主的红夹克。

表情也很像啊

无因的反叛 1955>>>>>米娅向塞伯介绍片场时，两人驻足停留，后面推过一个广告版《公园长椅上的盖伊和玛德琳》2009，这是导演达米安·沙泽勒的处女座，同样也是一部歌舞片。

公园长椅上的盖伊和玛德琳 2009！！！

以下有剧透成分！！！

>>>>>片尾出现巴黎和12点的钟表时，很多人都感觉想梵高的星空。

其实这是个神奇的时刻，和《午夜巴黎》一样，在这一刻一切都被改变。

《午夜巴黎》的男主穿越到了1920年，在《爱乐之城》中，现实和童话就此区别。

高司令曾和瑞秋·亚当斯共同出演《恋恋笔记本》，瑞秋出演了《午夜巴黎》。

午夜巴黎 2011>>>>>影片有许多地方致敬了《北非谍影》，米娅床边墙上就是英格丽·褒曼的墙画。

《北非谍影》的男主拥有以自己名字命名的酒吧Rick's，《爱乐之城》中塞伯的酒吧叫做Seb's。

两部影片的女主角都和新的伴侣造访酒吧，同样钢琴演奏暗示着男主和女主的旧情。

>>>>>片尾米娅被丈夫拉近爵士酒吧，是对电影《挡不住的奇迹》1995That Thing You do的致敬。

《挡不住的奇迹》的主演汤姆·艾沃瑞特·斯科特Tom Everett Scott扮演了米娅的老公，在《奇迹》中他让司机找一家演奏正宗爵士乐的酒吧。

挡不住的奇迹剧透预警剧透预警剧透预警 在电影院碰到朋友，本想着影片结束后能聊一会，但不想最后自己却带着满脸泪水匆匆离开。

《爱乐之城》是歌舞片，它给我们呈现了激昂和优美的舞蹈，毫无违和感。

《爱乐之城》是爱情片，让我们见证了一段浪漫的爱情。

其实《爱乐之城》和《爆裂鼓手》的内核一样，依旧是关于梦想和现实的挣扎，只是《爱乐》更像个童话。

女主米娅Mia是个片场小妹，在咖啡店做着兼职，梦想着成为好莱坞的一线明星。

男主塞伯Seb没有稳定的工作，整日游荡在路边饭店夜场，对爵士乐有着几乎偏执的追求。

两个有着各自梦想的人，在洛杉矶相遇。

两个人并没有擦出爱情的火花，更多的，是对对方梦想的鼓励和支持。

米娅认得好莱坞里每一条街道，每一个场景。

塞伯对爵士乐的每一个伟大乐手都充满了崇敬。

对艺术的热爱，和对梦想的坚持，使他们走到一起。

爱情使两个人更加盲目和勇敢。

两个人不断的鼓励着对方，又不断从对方身上汲取力量，他们都感受到对方梦想的崇高和纯粹，也更加感受到现实的无奈。

塞伯计划着组建自己的乐队，继续在夜场游荡，时有时无的收入让他只能将梦想放在心底。

米娅一次次的试镜失败，已经使她产生厌恶和恐惧，但她始终支持塞伯组建乐队的计划。

米娅和妈妈打电话，委婉的汇报男友的现实情况，塞伯独自坐在房间，静静望着漏水的天花板，内心却做着只有男人才懂的痛苦挣扎。

对于纯粹的爵士乐有着偏执追求的塞伯厌恶朋友凯斯的新式音乐，但这也是他唯一稳定收入的来源。

为了生活稳定，塞伯还是选择加入了凯斯的乐队。

他拿着稳定可观的收入，却弹奏着自己厌恶的音乐。

凭借自身的才华，他也可以轻松的在演奏会上大放异彩。

音乐会开场，柔美的灯光打在塞伯身上，熟悉的钢琴声响起，就像米娅第一次被吸引住一样。

然而当嘈杂的音乐乱入，米娅看得出观众的喜欢和兴奋，但她深深的知道，这完全不是塞伯内心追求的“最纯粹的”爵士乐，这不是她所认识的，那个绝不会让爵士死去的塞伯。

他们的生活质量确实提升了很多。

巡演之前，暖心的塞伯为米娅准备了烛光晚餐。

分别前的核心话题并不是分别时间的长短，而是塞伯是不是在弹奏自己喜欢的音乐。

塞伯含糊其辞，但米娅清楚，那绝不是塞伯想要的爵士乐。

两个追求艺术的人，塞伯第一个妥协。

米娅不敢相信，没人喜欢爵士这句话竟然会从塞伯口中说出。

当塞伯说出“我们要成熟”的时候，那个纯粹的爵士乐的故事似乎变成了一个只存在于儿童世界的童话。

没有成熟的米娅坚信着那个童话，夺门而去，但两个人不同的看法都在对方心里发芽生根。

最戏剧的时刻在此发生。

米娅完成了自己的剧本，自己掏钱举办演出。

塞伯为自己不喜欢的乐队拍摄大片，在摄影师的指导下摆出各种酷帅专注的样子，45度角低头咬唇，听着摄影师“由衷”的赞美，装模做样。

正如他现在所弹奏的音乐，那分明是自己讨厌的，却为了稳定的生活收入，在五彩斑斓的霓虹灯下看着台下欢呼的观众，故作沉醉。

抚摸着电子琴，塞伯弹奏几个属于自己的爵士乐音符，他才渐渐明白米娅所坚持的那个童话。

他重回属于自己的乐场，人们在他弹奏的音符中陶醉着，虽然可能糊不了口，但他却能够拥有发自内心的笑容。

然而这个时候，米娅却被现实击垮。

首演失利，米娅的内心再承受不住失败的煎熬回家修养。

这时候的塞伯，却用几乎疯狂的方式劝说米娅。

鬼知道他是怎样找到米娅的娘家，鬼知道他哪来的勇气大半夜在陌生的小区长按喇叭。

这时米娅和塞伯形成鲜明的对比，一个坚持，一个妥协。

塞伯的劝说似乎歇斯底里，人生低谷的米娅都不敢大声说话。

终于，米娅决定去参加二面。

那场即兴的似乎荒诞的故事，却是影片的核心。

我的姑妈家在巴黎她常跟我讲在国外的故事她曾跳进河里光着脚笑着河水冰凉她感冒一个月却说她还想跳进塞纳河And here's to the ones将这首歌献给那些who dream有梦想的人Crazy, as they may seem他们可能看起来疯疯傻傻Here's to the hearts that break这首歌献给那些心碎的人Here's to the mess we make这首歌献给我们做过的傻事I will always remeber the flame我会永远记得那团火焰 对于每个追梦的人来说，梦想就是塞纳河。

不管多么冰冷，他们都义无反顾。

这是对梦想最执着和纯粹的追求，就像塞伯所追求的爵士乐一样，这种执着和纯粹正在被现实慢慢吞噬而死去。

五年后，两人都实现了自己的梦想，米娅成为好莱坞一线明星，塞伯组建了自己的爵士乐队。

但一切都有代价。

因为一个人，米娅爱上爵士乐，但当她沉醉在最纯粹的爵士乐符中时，身边的那个人却不再和他谈论爵士乐。

塞伯依旧坐在钢琴前，手指轻滑，弹奏出他心目中最纯粹的爵士乐，而聆听的那个人却坐在舞台下，牵着别人的手。

两人都拥有了梦想，却失去了对方。

这就是为梦想付出的最大的代价吧。

任何梦想，都需要一定的经济基础。

没有经济支撑的爱情终将被现实折磨的体无完肤。

导演在2010年就完成了剧本，但始终没人愿意投资，很多制片人还建议他将结尾改成大团圆。

但达米安坚持这个结局，因为这是对生活的残酷最现实的呈现。

我们不知道五年之间到底发生了什么。

只知道执着的塞伯改掉了他坚持的名字，将酒吧取名为Seb's。

坐在钢琴前，过去的一切似乎都呈现在他眼前。

抚摸着琴键，他选择最初遇上米娅时弹奏的那一首。

那才是他向往的音乐，只送个他曾经向往的那个人。

在熟悉的音乐中，他们可以找到曾经坚持的童话，在童话里，他们互相支持，结婚生子。

音乐结束，他们都睁开现实的眼睛。

正如那首歌唱的那样：That now our dream finally come ture最后，我们的梦想都实现了但却失去了对方互相回望那句话，依然写在对方上扬的嘴角

I will always love you我会永远爱着你致那些依旧义无反顾跳进塞纳河的人和那个你想起的人---喜欢请点击有用谢谢

生于河北燕郊的农村女孩小燕唱歌跑调舞技拙劣，但是为了追求自己的明星梦高中未读完就辍学前往北影趴活儿。

为了节省房租只能住在沙河的群租屋，每天早晨坐一个小时的公交到北影。

期间为了补贴家用，下午在附近的沙县小吃做服务员，晚间在后海卖气球。

2010年冬，在卖气球时被神秘歌声所吸引，由此结识了在后海酒吧走穴的北漂歌手奋强。

奋强毕业于大城市铁岭的莲花沟音乐专修学校二人转专业，致力于组建民间艺术团，复兴二人转。

奈何生不逢时，追求梦想之路磨难重重，穷困潦倒，只能在酒吧驻唱爆款恶俗民谣《董小姐》以求生存。

某日，出于对靡靡之音的厌恶，对二人转的坚持，以及对残忍现实的控诉，他一时激动，唱起了著名民间艺术家尼古拉斯赵四老师的传统曲目《一男泡四女》。

由于歌曲与小清新氛围的混搭失败，奋强被炒了鱿鱼，但是美妙的歌声成功吸引了气球女孩小燕的注意，二人由此结识。

在被奋强普及了二人转的艺术价值之后，小燕逐渐爱上了这项民间艺术；两个人也冲破重重阻碍确定了关系，在在追逐梦想的路上彼此鼓励。

很快，奋强的事业取得了进展，同村发小小鹏邀请他组建艺术团。

虽然两个人在对艺术的理解上有偏差——奋强追求纯粹的二人转而小鹏希望将二人转与重金属结合，他们的合作还是迸发了火花，成立了新兴乡村重金属乐队“二手菊花”，并成功产出了第一支群众喜闻乐见的爆款新二人转单曲《只泡一个好》。

然而小燕对这支乐队这首歌嗤之以鼻，认为菊花并没有体现出二人转的乡土之美；而奋强则认为小燕不希望自己成功，并且思想极端太清真。

二人之间就此生了嫌隙。

与此同时，国际著名张姓导演为筹拍新电影《榴莲树之恋》全国海选女主角。

由于该片将在榴莲产地三亚取景，小燕在面试时载歌载舞地以二人转风格讲述了“我姑妈在三亚花三万买了个天价榴莲但是她托我再给她捎一个”的故事，并成功感动导演落泪获得此角色。

在小燕前往三亚之际，出于对三亚娱乐业的（不）信任，奋强决定与小燕分手，支持她追求自己由外而内的突围事业，追求自己的梦想。

临别之时，奋强不忘提醒小燕：好消息是，现在东北人都在三亚炒房，你去了那儿仍然还能听到地道的二人转。

五年之后，2016年冬，已经走遍各地红毯的女星小燕跟着在三亚某盛宴结识的王姓富豪回到北京，出席新电影《白肚人》的首映。

无奈车堵在三环，只能下车步行，误入北太平庄附近的一个地下二人转剧场并与奋强重逢。

原来，五年之间，拜了著名民间艺术家山本老师为师的奋强已经成立了自己的二人转艺术团，事业已小有起色。

多年之后重逢，小燕已经跟老王生了娃，奋强做了小老板，四目相对之中奋强又唱起了赵四老师的《一男泡四女 》。

在蜜汁歌声里，小燕发现自己原来真的喜欢听二人转，但是又舍不得这么多年自己吃香喝辣泡人被泡的人生，于是匆匆地说了一句，爱过，然后各奔东西，共同建设社会主义了。

这一年，奋强在唱二人转，小燕在走毯，老王在包外围：但愿他们都有光明的前途。

10 Jan 2017

爱乐之城主题曲《繁星之城》完整版 City of Stars - La La Land 《爱乐之城》（La La Land）主打歌City of Stars（繁星之城）很好听，感动全世界，看完片子十个人有八个大脑自动单曲循环。

这首歌前两句很有意思，拿钢琴谱比划一下看看：

先看独唱声部，第一句和第二句的旋律是完全一样的。

但是听上去的感觉不一样，前面一句的感觉是旋律发展不下去了，只能重新开始；第二句的感觉是豁然开朗，旋律有了继续的发展可能。

为什么会有这种听感？

因为两句旋律的伴奏和弦不一样。

大家小学都上过音乐课，都知道哆来咪发馊拉稀。

除了Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si以外，还有一种音级（scale）命名法叫做：主音（tonic）、上主音（supertonic）、中音（mediant）、下属音（subdominant）、属音（dominant）、下中音（submediant）、下主音（subtonic）。

这个命名法的思路很清晰： 首先，音阶里最重要的Do被命名为主音；然后，往上数五度是重要地位差不多的Sol，被命名为属音，Do往下数五度的Fa被命名为下属音。

主音和属音正中间的Mi被命名为中音，主音和下属音正中间的La被命名为下中音。

最后还有主音上下两个音，被命名为上主音和下主音。

所以，主音和属音相当于音阶的两根顶梁柱，这两个音一起出现，稳定性（stability）非常高，稳定性意味着结束感，意味着一段乐句“被解决”（resolved）。

City of Stars第一句红框里的两个音是D3和A4，这是d小调里的主音和属音，顶梁柱都出来了，乐句发展不下去了；第二句红框里，高音区仍然是A4，但是伴奏部分变成了F3，这是F大调的主音和中音，这个组合不太稳定，听感上还需要继续发展，转到稳定的音程上再结束。

利用同样原理创造类似听感的还有王菲的老歌《当时的月亮》。

再拿钢琴谱比划一下看看：

和City of Stars不同的是，《当时的月亮》两段乐句都在D大调上。

第一句红色圆圈所指的4个音组成了以E3为根音的上主音七和弦（supertonic 7th chord），七和弦不稳定，需要转到三和弦；第二句红色圆圈所指的3个音组成了以A2为根音的属音三和弦。

所以两段乐句独唱部分完全一样，但是因为伴奏部分使用了“上主七-属三”的套路，听感马上就不一样了。

当然，属三仍然属于没被完全解决的和弦，下一步的解决是主三，乐句以最稳定的主音三和弦结束。

据统计，上主七是使用频率仅次于属七的七和弦，“上主七-属三-主三”是使用频率仅次于“属七-主三”的作曲套路，不知是真是假，姑妄听之，反正作曲家手上玩的这种套路太多了。

看电影听音乐我从来不排斥套路，因为一切皆套路。