新蝙蝠侠

《新蝙蝠侠》（The Batman）可以说是集合过往蝙蝠侠各类作品的精华，混合黑色侦探电影风格的“真·蝙蝠侠”电影。

下面彩蛋君将为大家整理电影中彩蛋和致敬，以及不为人知的隐藏细节。

谜语人=十二宫？

电影中谜语人（Riddler）的扮相，与以往影视剧中圆礼帽配绿色西装的经典造型截然不同，而是借鉴了现实中“黄道十二宫杀手”的形象。

就像现实中的十二宫杀手一样，谜语人给每个受害者都留下神秘的贺卡和加密信息，以此来刺激蝙蝠侠和警察。

当谜语人被抓捕后，警方搜出他的两张驾驶证件，可以看到他的两个身份：Edward Nashton和Patrick Parker，两者都是谜语人在漫画中使用过的名字。

而漫画中谜语人较为人熟知的名字是Edward Nigma，这是他为了配合人设而有意更改的，因为E.Nigma连读起来正是“谜语”（Enigma）。

谜语卡片谜语人每次犯案后留下的卡片，都隐藏着蝙蝠侠系列的反派元素：猫头鹰 —— 猫头鹰法庭

疯狂科学家 —— 雨果博士

绿衣女郎 —— 毒藤女

柴群猫眼睛 —— 疯帽匠

木偶猴子—— 腹语师和疤脸

隐藏线索在影片进行到30分钟左右的一个镜头里，如果仔细留意，可以从画面的一角看到酒吧对面的建筑上有一个亮灯的房子，一个人似乎拿着望远镜在监视对面，这个人无疑是谜语人！

而在接下里的镜头中，可以看到这座建筑是一家酒店，亮着绿色的霓虹灯光，同样暗示了谜语人一直藏在这个地方。

缄默谜语人的蒙面造型让人想到另一经典反派“缄默”(Hush)。

漫画中，缄默本名为托马斯（汤米）·艾略特（Thomas "Tommy" Elliot），从小与布鲁斯·韦恩是挚友，却一直嫉妒布鲁斯拥有的一切。

他利用车祸谋杀双亲，从而继承亿万财产，通过不断观察模仿着布鲁斯，甚至将自己整容成布鲁斯的样子，并用绷带将面部包裹，自称“缄默”，成为蝙蝠侠最大的敌人之一。

影片中，调查韦恩夫妇过去的记者名叫爱德华·艾略特（Edward Elliot）。

漫画中爱德华·艾略特是汤米（也就是缄默）的曾曾祖父，也是建设现代哥谭市的功臣之一。

随着谜语人调查的秘密被揭开，HUSH这几个字在屏幕上闪现了出来。

虽然影片中只是表达字面意思“嘘”值得一提的是，在杰夫·勒布和吉姆·李的漫画故事中，缄默计划的幕后推手正是谜语人。

而在DC动画电影《蝙蝠侠：缄默》中，缄默的真正身份就是谜语人本人。

企鹅人企鹅人（Penguin）是蝙蝠侠系列的经典反派之一，但影片中并没有出现该角色身上常见的单片眼镜和雨伞。

然而在激烈的追车场景后，企鹅人被绑着双腿一瘸一拐地走路，致敬了他标志性的企鹅步姿。

小丑是的，那个与谜语人一起，发出可怖笑声的阿卡姆囚犯不是别人，他正是小丑。

这一点已经得到导演马特·里夫斯证实，这个角色由巴里·基奥恩（《永恒族》中的心灵感应者）扮演。

这个版本的小丑患有一种永久性疾病，这让他经常微笑。

谈话中，他说了一句“今天你在顶端，明天你是小丑”。

尽管小丑是否会在续集中大闹哥谭还仍是未知，但本片中的他仍处于转型的青春期阶段，尚未成为漫画中蝙蝠侠最可怕的敌人。

漫画灵感导演马特·里夫斯创作本片的灵感来自于几部著名的蝙蝠侠漫画：《蝙蝠侠：元年》（1987）：由漫画传奇人物弗兰克·米勒（Frank Miller）撰写，讲述了布鲁斯·韦恩披上战衣的第一年，并与詹姆斯·戈登建立了盟友关系。

《漫长的万圣节》（1996-1997）：蝙蝠侠、戈登和哈维·登特，与卡迈恩·法尔科恩以及神秘的假日连环杀手展开了较量。

《自我》（2000）：深入挖掘了黑暗骑士的心理，将蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩的角色对立起来，就道德和宗旨展开辩论。

电影的结尾，布鲁斯决定将他的使命从复仇转变为希望，这是《自我》的一个重要主题。

元年本片与弗兰克·米勒创作的漫画《蝙蝠侠：元年》（Batman: Year One）有着很多相似之处：猫女的形象、蝙蝠侠监视她时看到的画面，与《元年》中几乎一模一样。

另外猫女在与法尔科内打斗中抓伤他的脸，并给他留下了爪痕，这是《元年》中的一个标志性时刻。

漫长的万圣节《新蝙蝠侠》故事的开端发生在10月31日万圣节的晚上，对于蝙蝠侠这个角色而言万圣节是一个重要的日子。

由Jim Loeb和Tim Sale创作的经典漫画《漫长的万圣节》（Batman: The Long Halloween），将蝙蝠侠与恶棍们的斗争，变成了真正的侦探故事，这与马特·里夫斯在《新蝙蝠侠》营造的黑色悬疑基调相符。

本片中，法尔科内曾被汤马斯·韦恩救了一命，以及他与猫女的父女关系，这些情节都是来源于《漫长的万圣节》、《蝙蝠侠：黑暗胜利》、《猫女在罗马》。

漫画中，猫女认为卡迈恩·法尔科内是她的父亲，但并没有确凿的证据一号地球电影中，蝙蝠侠奋力解救被困的民众，并点燃火炬引领人群的高潮段落，呼应了漫画《蝙蝠侠：一号地球》（Batman: Earth One）的情节。

漫画中，蝙蝠侠同样拼命阻止谜语人在列车上的炸弹陷阱，向所有被困其中的民众伸出援手。

零年新52时代漫画《蝙蝠侠：零年》（Batman: Zero Year），讲述了布鲁斯·韦恩初出茅庐的经历，谜语人作为故事中的头号反派，实施了炸毁大坝并利用洪水淹没哥谭市的计划。

最终为了恢复供电，蝙蝠侠在自己身上接上电极，用心跳奇迹般地让城市重新运转。

相似地，电影中布鲁斯用蝙蝠镖切断了电线，拯救了水下的人们，也使他遭受了强大的电击。

正是在《零年》中打败了谜语人，布鲁斯才完成了他的转变，成为高谭市所需要的希望和正义的象征——这基本上也是《新蝙蝠侠》所呈现的结局。

影片中蝙蝠侠驾驶的摩托车，与《零年》中的蝙蝠座驾也有相似之处。

我即复仇当街头罪犯问蝙蝠侠他是谁时，蝙蝠侠回答说"I am vengeance"（我即复仇）。

这句话取自《蝙蝠侠：动画版》，由凯文·康瑞演绎的经典台词"I am vengeance! I am the night! I am Batman!"（我即复仇，我即暗夜，我是蝙蝠侠）。

39调查米切尔谋杀案的警官来自39分局，暗指1939年，蝙蝠侠在第27期《侦探漫画》中登场的年份。

黑色案件簿布鲁斯在一本名为《哥谭计划》的日记中记录了自己在打击犯罪方面的进展，电影开头的独白正是他在日记中写下的想法。

在漫画中，蝙蝠侠同样有一个“黑色案件簿”（Black Casebook）记录着他早期的冒险经历。

莎士比亚半身像在布鲁斯家中能看到一个莎士比亚的半身像，明显致敬了1966年蝙蝠侠剧集。

剧中每当哥谭警局需要蝙蝠侠和罗宾帮助时，布鲁斯会打开莎士比亚半身像的头部，按下隐藏的按钮，通往蝙蝠洞的秘密通道便会打开。

蝙蝠电话当发现谜语人的目标是自己后，蝙蝠侠返回庄园试图阻止灾难，他一边走一边给阿福打电话，这时一个老式电话在庄园里响着。

在60年代亚当·韦斯特主演的电视剧中，蝙蝠侠有一个款式相近的红色电话，用来与哥谭警局沟通。

蝙蝠镖在每个蝙蝠侠作品中都会出现标志性的道具“蝙蝠镖”（Batarang），本片也不例外，特别的是新版蝙蝠镖就藏在蝙蝠侠的胸前。

罗宾？

蝙蝠侠在街头暴揍的小混混中，有一名尚有善心的年轻人，躲过了蝙蝠侠的一顿毒打。

扮演该角色的演员是Jay Lycurgo，曾在HBO Max剧集《泰坦》中扮演提姆·德雷克（Tim Drake），也就是第三代罗宾。

汤马斯·韦恩法尔科内告诉布鲁斯，托马斯·韦恩曾拜托他在玛莎的黑历史被曝光之前，处理掉记者爱德华·艾略特。

虽然阿福反驳了这个解释，但汤马斯和犯罪头目之间的可疑联系在游戏《蝙蝠侠：故事版》中有迹可循，游戏中汤马斯与法尔科内合谋，把哥谭的富人变成疯子并把他们关进阿卡姆，从而夺取财富。

后来玛莎因良心不安，想要揭发丈夫和同伙的阴谋，才招致夫妇二人被雇凶杀死。

玛莎·韦恩影片中提到，布鲁斯的母亲玛莎是阿卡姆家族的一员，参考了漫画《蝙蝠侠：一号地球》的设定。

玛莎早年曾因家庭悲剧而一度住进阿卡姆州立医院的剧情，令人想到了《闪点》故事线中，玛莎因布鲁斯之死而精神崩溃，最终成为了该平行宇宙的小丑（布鲁斯的父亲则成为了蝙蝠侠）。

管家侠阿福《新蝙蝠侠》中的阿福有军人背景，脸上有伤疤，需要靠拐杖来走路，这与《一号地球》中彪悍的阿福相当接近。

库帕女士与布鲁斯和阿福同住在韦恩庄园的老妇人名叫多莉（Dory），似乎是专门照料韦恩家族起居饮食的管家角色。

看过1966年版蝙蝠侠的观众可能马上联想到剧中的哈丽雅特·库珀（Harriet Cooper），第一次出场于1964年《侦探漫画》第328期，是初代罗宾迪克·格雷森的姑妈。

当时这个备受争议的角色被添加到漫画和电视剧中，是为了减少观众对三个男人（布鲁斯、阿福、迪克）生活在同一屋檐下的同性恋印象。

萨尔·马罗尼卡迈恩·法尔科内不是唯一在《新蝙蝠侠》中扮演重要角色的哥谭市犯罪头目，通过影片中的报纸标题可以得知，他的死敌萨尔·马罗尼（Sal Maroni）已经被捕。

这对未来的地方检察官哈维·登特来说并不是一件好事，因为在漫画中，马罗尼就是那个在庭审时向哈维泼硫酸把它变成双面人的人。

皮特·萨维奇腐败的警察局局长皮特·萨维奇（Pete Savage），最初是1966年蝙蝠侠剧集版的原创角色，剧中皮特·萨维奇是建立哥谭市的三个权贵之一的成员。

吉尔·科尔森哥谭地方检察官吉尔·科尔森（Gil Coulson）参考了90年代蝙蝠侠动画系列中的腐败警官吉尔·梅森（Gil Mason）。

导演曾透露，这个角色还参考了前美国总统尼克松的特别顾问查尔斯·科尔森（Charles "Chuck" Colson），也是“水门事件”的重要相关人。

贝恩蝙蝠侠为拯救被攻击的猫女，给自己注射了某种绿色液体物质，立即热血燃烧。

这种液体不难让人联想到毒液药剂，也就是给反派贝恩（Bane）带来超能力的药物。

Min & Max虽然双面人没有出现在电影中，但我们可以找到两个和他有密切关系的配色。

双胞胎演员马克斯·卡弗和查理·卡弗扮演了一对为企鹅人工作的打手。

这两个角色可能借鉴了《蝙蝠侠：动画版》中双面人雇用的双胞胎兄弟Min和Max。

米勒与摩尔影片中出现过一封米勒和摩尔律师事务所的信，致敬蝙蝠侠系列最受欢迎的两位故事作者——弗兰克·米勒（Frank Miller）和艾伦·摩尔（Alan Moore）。

冰山会所企鹅人的俱乐部名为冰山会所（Iceberg Lounge）。

在漫画中，这是一个非法活动的基地和反派的藏身之所。

首次出现在《侦探漫画》 #683（1995 年 3 月）黑门监狱企鹅人对法尔科内说，让他享受他在黑门的夜晚，这是蝙蝠侠漫画中常见的地方，所有最坏的罪犯最后都会被关在里面（或阿卡姆）。

布鲁德海文结尾中猫女对蝙蝠侠说，自己可能会搬到布鲁德海文（Blüdhaven）。

这是DC漫画中另一个虚构城市，初代罗宾迪克·格雷森作为夜翼主要活跃的地点。

片尾彩蛋在字幕结束后，我们会看到一个绿色谜语问号，随着出现“再见？

”（GOOD BYE?）的字样，紧接着闪现出一个网址：www.rataalada.com，这也是影片中谜语人引导蝙蝠侠登录的网站。

第一次登录该站点，你会得到谜语人的信息，告诉你他现在很安全，和一个新朋友在一起（指小丑）。

最后还提供了一个reward，点击后可以下载一个压缩包，文件名为"know_what_i_know"（知我所知），解压后里面都是影片中闪现过的关于哥谭的诡秘照片。

再一次访问网站，你会得到一个加密信息，这条信息解密后的内容是：“哥谭喜欢卷土重来的故事”（Gotham loves a comeback），这正是影片结尾处小丑对谜语人说的话。

这个网站在电影上映之初还发布了很多好玩的谜题文 | 豆瓣·彩蛋君KL

1.熟悉当代电影、文化理论的人应该都知道，不存在所谓绝对客观的影评。

我的评论仅仅是我观看后的感受与思考，因而必然包含主观偏好，受限于我的认知、观影视域，不是所谓“客观”评价。

【下面的讨论包含大量剧透】2.好多观众吐槽本片蝙蝠侠为什么一直被谜语人、法尔康尼牵着鼻子走，为什么会纠结自己爹是不是好人这些问题，不符合老爷DC智力担当、“世界上最伟大侦探”的身份。

和大多数老爷粉不同，作为老爷粉丝里的少数派，我比较反感对蝙蝠侠的神话，喜欢本片对蝙蝠侠限度的突出表达。

因为蝙蝠侠这个角色吸引我的点恰恰是他的现实性（这种现实性并不是说这个角色写实，而是说这个角色从设定到故事都与现实构成具有丰富潜在理解空间的互文）3.蝙蝠侠与现实能构成丰富的互文，是因为蝙蝠侠处于区分超级英雄与普通人的那条界限或者说裂缝上。

他打击犯罪是他作为PTSD患者的一种obsession，这是其限度，亦是这个虚拟角色指涉着现实并因此具有多种理解-实践潜能的关键。

4.在《新蝙蝠侠》版起源故事中，即便阿福解释了托马斯的动机，托马斯仍然是一个有污点而非蝙蝠侠心目中无瑕的人，因为阿福对托马斯当年行动原因的解释其实毫无说服力，透露出美式个人-伐木累价值观的无力。

难道你托马斯韦恩为了家庭，就可以越线动用黑帮暴力恐吓小道记者吗？

这种行为不正是哥谭礼崩乐坏乱局的一部分吗？

在这个意义上，即便阿福说法完全符合事实，托马斯韦恩与市长、局长、法尔康尼无非是五十步笑百步的差距。

更不要说托马斯在哥谭的政治经济结构中本就处于剥削者的位置，这不是他“心善”就能改变的。

然而，恰恰是布鲁斯对父亲的伟光正想象以及对这种想象的过度认同催生了蝙蝠侠。

5..蝙蝠侠被谜语人牵着鼻子走的设定在我看来是妙笔：他认定谜语人的计划至关重要，一直关注解谜，但作为一个影迷我一直想提醒他关注下谜语人抖出来的市长黑料照片的拍摄角度（可以据此推测拍摄者位置）。

二刷观众可以注意猫女初登场后离开冰山俱乐部大门的时候导演给了个大全景镜头，注意画面左上角，即俱乐部大门对面楼房上层谜语人房间那个位置。

这种刻画以及蝙蝠侠与猫女对话（评价猫女朋友那一段）都显示出电影前两幕年轻蝙蝠侠的前反思性。

6.Matt Reeves对哥谭的影像和文本建构是本片我最满意的内容。

导演Matt Reeves在构建《新蝙蝠侠》影像-叙事的过程中参考了大量70年代的新黑色电影如《窃听大阴谋》《柳巷芳草》《唐人街》等。

而无论是70年代新黑色电影也好、几乎和蝙蝠侠这个角色本身同时诞生的40-50年代的黑色电影也好、乃至是启发了蝙蝠侠形象设计和黑色电影视听风格的德国表现主义电影也好，都不仅仅是一种电影诗学-美学层面的类型，而是包含了大量历史、社会内容和时代无意识情绪的表达，（无论创作者有意还是无意）都是对当时资本主义社会内在症结的表征（表现主义、黑色电影分别兴起于大萧条和后大萧条时期，新黑色电影也普遍拍摄于充满危机的70年代）。

Matt参考新黑色电影也许仅仅是为了表达自己的美学偏好，而非基于历史或者政治、经济层面的原因，但巧合的是，《新蝙蝠侠》的新黑色电影视听风格很适合塑造哥谭。

蝙蝠侠的查案其实是对城邦哥谭这一特殊“文本”的阅读和批评工作，而这种工作涉及在思辨和实践层面如何重建公共生活已经彻底衰败的城邦，这才是蝙蝠侠故事吸引我的重要原因。

蝙蝠侠略带“病态”的行动以及历代创作者描绘的哥谭这座虚构城邦与现实美国大城市-美国政治所构成的复杂互文，换言之，蝙蝠侠和哥谭是美国人精神和物质生活的真实状况以“虚构”形式得到表达的产物。

7.虽然导演第三幕的创作意图明显针对《小丑》和美国政治的现实，意图回归民主党式美式自由派主旋律意识形态，但其实第三幕恰恰暴露了这种回归之不可能，很多观众看完都有种蝙蝠侠到底拯救了啥的感觉（我在影院的时候，看到女市长那个发布会大谈信任制度、政府，好多观众都隐隐发出笑声）在我看来这不是编导的缺点，恰恰相反，这是编导做得最好的一点（尽管不一定符合他们的创作意图），准确表征美国现实社会的症状（人人都知道需要凝聚共识，重建“礼乐”，但谁都说不出具体该如何重建）8.这种回归为什么不可能，在本片可以找到至少两个有两个例子。

一个是第二幕最后哥谭警察抓法尔康尼那一段，哥谭警察在逆光的镜头中被光线短暂勾勒出的伟岸形象。

另一个是最后女市长试图给人以希望的演讲。

在《新蝙蝠侠》中这两个画面都只能在单个镜头里作为一个影像瞬间展示。

这两个镜头一旦放在稍长的影像-叙事语境中就暴露限度：哥谭警察耍帅三秒，法尔康尼就高调且自信地对戈登宣布自己将来一定能走出警局；而记者举手提问女市长具体举措后导演和剪辑马上切开镜头，这当然是因为电影结局收尾叙事节奏不允许把过多影像-叙事内容放在女市长讲话上，但在一个潜在维度上，这是因为编导-市长歧视无法真正给出让观众信服的明确答案；9. Reál这个角色明显指涉现实中AOC那一类政治人物，虽然编导借助影像-叙事表达了对这一类角色的赞赏（比如被枪击前的演讲，比如最后演讲），但这种刻画恰恰也暴露了此类人物的局限性。

Reál总在讲正确的话。

即便她讲这些话都是真心，但其在片中还没展现出真正有价值的行动。

向布鲁斯要赞助、发那种谐音梗政治广告reál change都完全是传统美国选举政治框架内的行动。

唯一一个看上去有担当的行动——上台演讲试图组织现场哥谭市民自救——还有明显的盲动色彩。

10.布鲁斯他爹renewal foundation的宣传牌和 reál change竞选广告可以说是全片里除蝙蝠侠标志和谜语人标志外最常出现的两个视觉母题。

尽管导演和美术部门在前两幕让reál change这一视觉元素反复出现的意图可能仅仅只是为了给第三幕的发展做视觉层面的叙事铺垫，然而影像-文本被创作出来以后创作者原意真的没那么重要。

这两个视觉元素在本片中的并置实际已经潜在地表达了reál change和renewal foundation同质性。

reál change毕竟并非real change。

11.好多人吐槽编剧对谜语人的塑造，认为他作为反派比较空洞。

之前剧本虚张声势，连蝙蝠侠都以为他有个惊天计划（一度以为他要揭穿蝙蝠侠身份）结果最后却发现他只不过是误读了蝙蝠侠。

不过，我反而觉得这才是编剧妙笔所在。

12.这里我稍微跳出《新蝙蝠侠》谈一下《黑暗骑士》。

认为《新蝙蝠侠》对谜语人塑造不成功的观众有不少以《黑暗骑士》版小丑作为反派塑造标杆，因为小丑作为一个反派不仅仅止步于设计精妙的犯罪计划，还在他犯罪的过程中表达了自己的思想理念，而且这种理念几乎（在有些观众看来甚至已经）颠覆了蝙蝠侠和哥谭存在基础。

但我认为那一版小丑没有胜利，而且从一开始《黑暗骑士》那一版小丑的行为就包含内在矛盾，这种内在矛盾最终促成他自身失败。

小丑不断标榜自己是混沌、虚无的代表（向他人讲述互相矛盾的“伤痕”起源故事、why so serious的口号等等），解构黑白两道一切价值、秩序、意义和目的，俨然是一个反派界的后现代哲学大师（准确的说是英美哲学界刻板印象里的后现代哲学）。

但回顾黑暗骑士的剧情，小丑的行动（从抢银行到最后炸船）却无一不具有预先计划，换言之，就是预先设定了目的。

好多观众认为小丑事实上已经击败了蝙蝠侠，说两艘船最后没炸纯粹是编剧迎合主流观众价值观的剧本机械降神。

但我认为两船没炸反而符合剧本内在逻辑，是对小丑最大的讽刺。

小丑主张现实本身是混沌、虚无、无逻辑的，但他却始终是有意识地让现实遵循他的设想和计划来发展（无论是逼疯哈维还是迫使乘客做抉择的行为其实根本都证明不了什么人性本恶，因为恰恰是他小丑打破常态把人置于一种极端地霍布斯式“自然”状态逼他们作恶，然而自人类结成文明社会，这种“自然”状态恰恰不是自然的状态）。

两艘船没爆炸这种小概率事件所证明的确实不是姥爷口中哥谭人心还有救那一套美国主流意识形态俗论，而恰恰是小丑自己的主张，即自然-现实本身并无预设目的（即便小丑已经把计划完善到极致，让两艘船乘客所处的外部条件特化到几乎不可能不炸的环境），但小丑自己却恰恰不能-不愿接受这个符合他核心主张的结果。

所以你可以说《黑暗骑士》那一版小丑是犯罪计划大师，但他绝对不是什么“最有哲学深度”的反派。

甚至我们可以说，小丑的犯罪计划越精妙，他就越远离自己宣扬的理念主张，因为他还是意图让自己掌握混沌，而现实的混沌性恰恰让现实不能被任何人包括小丑完全掌握。

13.就像我反对神话蝙蝠侠一样，我也反对神话黑暗骑士版小丑。

14.所以我喜欢《新蝙蝠侠》对谜语人的刻画。

特别是《新蝙蝠侠》两人会面双重误解那一段，不但给蝙蝠侠做了祛魅，也给反派谜语人做了祛魅（事实表明他并没有揭开蝙蝠侠身份的master plan）我理解有粉丝对此不满，因为他们喜欢蝙蝠侠及其反派设定就是因为这些角色很牛。

但对我而言，如我前文所述，我这种老爷粉丝里的少数派恰恰喜欢蝙蝠侠-反派-哥谭与现实本身的复杂互文性以及这种互文性所潜在蕴含的理解空间。

我反而不喜欢那种仿佛游戏里大boss一样各项数值爆表让人惊呼yyds的英雄或反派。

现实不是数值游戏，而yyds其实是一种yydm（永远的梦）。

15.好多人以为蝙蝠侠身份 identity（在哲学语境下，identity有“同一性”的含义）最大的危机就是他真实身份被暴露，所以很期待谜语人针对蝙蝠侠真实的master plan, 并在得知谜语人没有这种能力的时候感到失落。

但正如谜语人所指出的那样，蝙蝠侠的身份-同一性恰恰是这个符号本身而非这个符号所指涉的具体个人。

这是整部《新蝙蝠侠》的题眼所在。

谜语人和蝙蝠侠会面并发现互相误解的那一段戏，就恰当地揭示了假面-表象何以正是蒙面义警本质最重要的构成性内容，以及所谓超级英雄与超级反派相互之间对于对方的构成性作用。

谜语人的决心和行动恰恰来自对蝙蝠侠的过度认同。

对谜语人亦然，蝙蝠侠一直认为重要的是谜语人连环杀人计划背后的意图及真实身份，却忽视了真正重要的问题恰恰是谜语人现象及造成这一现象的社会、经济原因。

《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠和谜语人就互相是误读对方的“读者”。

我在评价剧版《守望者》第二集曾简要说明过所谓作者原意、文本和读者误读的关系https://movie.douban.com/review/12873880/。

16.谜语人和蝙蝠侠在全片中是所有有主观镜头的角色中唯二有主观偷窥视角镜头的角色，这不但表征了两个角色的同构性——二者都是哥谭这一城邦礼崩乐坏、公共生活彻底衰毁的症状——也表明在彻底“礼崩乐坏”的城邦，拯救-摧毁的行动都需要带有某种“阴谋”色彩。

17.学会了反思的哥谭市民-公民citizen蝙蝠侠能拯救他的城邦哥谭吗？

也许能，也许不能。

即便影片最后蝙蝠侠获得成长，获得反思自身的能力，也不代表他一定成功（考虑续集拍摄的商业计划，《新蝙蝠侠》的结局也不会是真结局），正如《黑暗骑士》中两艘船都没有按小丑预定计划爆炸（可以批评这种概率很低，但并非不可能），正如布鲁斯父母被杀的真相可能真就只是意外（虽然死于法尔康尼阴谋的可能性不低，但阿福也无法给出确实证据）。

在这个意义上，鲁迅的教导适用于哥谭。

在哥谭，绝望与希望都是虚妄。

18..打五星代表的是我对《新蝙蝠侠》的偏好，不代表我认为其完美。

其实如我前文所述，我恰恰喜欢本片在观众那里引起争议或者说从类型片评判角度来看不完美（作为一部超英类型片主角却一点都不超级！

）的部分。

欢迎一切具有建设性的讨论。

从“我即复仇”到“我即希望”首先，辟谣：猫女上厕所不用猫砂盆

转载请注明出处>>>>片尾彩蛋（还是挺cool的）片尾有两个彩蛋，一个在接近片尾时，一个在所有字幕走完之后。

最后跟谜语人对话的狱中舍友很容易猜到，他是小丑（Joker）。

将由巴里·基奥恩（Barry Keoghan，《永恒族》）饰演。

但导演透露第二部反派想拍急冻人，所以小丑可能在第三部压轴登场。

字幕走完后最后的彩蛋不只是谜语人的一句拜拜“GOOD BYE”。

如果你眼力够好，会看到一个一闪而过的网址rataalada.com（rataalada是西班牙语，译为“有翼的大老鼠”）。

这是个真实的网站，打开后是谜语人留个大家的谜语。

全部答对之后（答案：HONESTY/EXPOSURE/VERITAS/BATMAN/YOU），点击“奖励”（REWARD）可以下载到一个压缩文件。

里面是谜语人留下的线索，还有他剪辑的视频。

国外网友已经解开了谜语人的密钥字符，目前仅剩字母“J”的符号没有出现，可能也是在暗示小丑（Joker）。

根据密钥，谜语人留下的谜语都被揭开。

比如有“保持警惕”（STAY VIGILANT）、“将会披露更多”（MORE WILL BE REVEALED）。

以及“哥谭喜欢复出”(GOTHAM LOVES A COMEBACK)，这意味着谜语人可能会回归。

还有一段话：“你以为我已经完了，但你可能还不知道完整的真相。

每个结束都是新的开始。

有些事情要发生了。

”有种山雨欲来风满楼的感觉，意味着第一部揭开的真相只是冰山一角……

之前导演就说过，片尾彩蛋不会像传统漫威DC那样，告诉你下一部电影是什么。

这种沉浸互动式的彩蛋，不止有噱头，还有玩头，挺cool的。

>>>>你不知道的20件事1.罗伯特·帕丁森和华纳签署了3部电影的合同，华纳欲打造新的三部曲。

《新蝙蝠侠》故事独立，和之前的蝙蝠侠，以及DCEU其他电影《正义联盟》《蝙蝠侠大战超人》《神奇女侠》等都无关。

看来新三部曲定位，和当年诺兰拍摄的三部曲是一样，不再急于追赶漫威构建庞大的“电影宇宙”。

导演马特·里夫斯表示第二部反派想拍急冻人（Freeze），这样小丑就可能在第三部登场。

2.《新蝙蝠侠》制作成本约1亿美元（后来超支），是成本最低的蝙蝠侠电影之一。

影片片长为176分钟（内地公映版为175分钟）是片长最长的蝙蝠侠电影，也是第二长的超级英雄电影，仅次于《复仇者联盟4》（181分钟）。

3.罗伯特·帕丁森曾夸下海口说：如果我主演的这部蝙蝠侠票房还失利，就下海去拍簧片。

目前影片全球票房已破5亿美元，已经小赚了一笔。

真是可惜了一副美好肉体……

《暮光之城2》4.罗伯特·帕丁森得到《新蝙蝠侠》试镜机会时是在2019年5月，那时他正在洛杉矶和诺兰拍摄《信条》。

为了抽身去试镜，罗伯特·帕丁森向诺兰撒谎请假说“家里有紧急情况”。

谁知诺兰瞬间反应过来，问到：“你是去试镜《新蝙蝠侠》吧”。

诺兰和罗伯特·帕丁森在《信条》片场而当罗伯特·帕丁森获得蝙蝠侠这个角色时，诺兰第一时间发来贺电，即便罗伯特·帕丁森还没有告诉任何人。

要知道诺兰曾为华纳拍摄了经典的蝙蝠侠三部曲，他和老东家华纳关系匪浅。

《侠影之谜》《黑暗骑士》《黑暗骑士崛起》5.以防罗伯特·帕丁森万一演不了蝙蝠侠，华纳还有个备选方案：让尼古拉斯·霍尔特（Nicholas Hoult，X战警中的“野兽”）来饰演蝙蝠侠。

6.罗伯特·帕丁森试镜时试的衣服是方·基默1995年《永远的蝙蝠侠》里最原始的那件，但他因为头太大穿不进去，最后换成了乔治·克鲁尼1997年《蝙蝠侠与罗宾》那版中的衣服。

《永远的蝙蝠侠》《蝙蝠侠与罗宾》7.大片剧组里常有人偷东西，罗伯特·帕丁森坦白自己偷过饰演蝙蝠侠时穿的袜子，而且偷了“很多”。

然后他就被华纳叫去谈话。

华纳：拿一点很正常，但你每天都拿。

每天都拿。

你到底需要多少袜子？

我们都tm拍了一年了……

袜子狂魔8.企鹅人扮演者克林·法瑞尔透露他第一次试装是在一家星巴克，他带上那副丑陋的面部假体（由6部分组成）后，现场的顾客居然没有一个人认出他来（亲妈也不认得吧）。

当他有次在片场带着面部假体和儿子视频通话时，另一头的儿子直接被吓傻。

9.导演称企鹅人的灵感来自1972年经典电影《教父》众多弗雷多Fredo。

两个角色有一个共同点：被周围的人低估，却蕴藏巨大的潜力，深藏不露。

10.谜语人则是受到了现实中“十二宫杀手”的影响。

1960年代，在美国加利福尼亚州有个臭名昭著的蒙面杀人犯，他杀人后有时甚至向报社和记者寄去自己亲笔写的谜语，谜语翻译出后是他留下的犯罪线索，以及嘲讽警察的话。

《新蝙蝠侠》中谜语人给蝙蝠侠留下一个猫头鹰骷髅头的贺卡谜语，当年十二宫杀手也向一名记者寄去了一份谜语贺卡。

“十二宫杀手”至今未找到（可能已经死亡）。

他的故事也被改编成多部电影，包括大卫·芬奇执导的《十二宫杀手》。

杀手模拟肖像画和他留下的谜语11.华纳为了让DCEU作品和欢乐逗比的漫威（MCU）却别开来，选择走“严肃黑暗”风。

这种刻意的严肃黑暗引来不少吐槽。

比如隔壁家的小贱贱：

《死侍2》然而，后来华纳似乎理解错了，认为“画面黑=黑暗”。

这就对“夜行动物”蝙蝠侠非常不友好，画面越来越暗，照这么下去，下一部蝙蝠侠恐怖是我们人类的眼睛所无法欣赏的……

为此，在《新蝙蝠侠》上映前，导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信：“请校准您的放映设备，并将亮度调至不低于14FL”。

如果你觉得画面太暗，可能和影院有关。

当然，调暗亮度也有可以有效掩盖特效和细节上的瑕疵。

12.蝙蝠侠罗伯特·帕丁森和猫女佐伊·克罗维兹分别向他们的前辈取经，前蝙蝠侠扮演者克里斯蒂安·贝尔和前猫女扮演者米歇尔·菲佛给了他们相同的建议：“你要确保可以穿着那身衣服上厕所。

”

13.《新蝙蝠侠》的摄影指导是格雷格·弗莱瑟，他曾担任《星球大战外传：侠盗一号》的摄影指导。

两部电影有许多异曲同工之处。

如蝙蝠侠从暗处的登场，光影的运用和《侠盗一号》片尾达斯·维达的登场一样。

而且蝙蝠侠的登场音乐也受到了达斯·维达登场曲的影响，仔细听会发现两首曲子很像。

《星战大战外传：侠盗一号》

《新蝙蝠侠》影片的摄影也深受好莱坞神级摄影师罗杰·迪金斯影响。

罗杰·迪金斯曾多次荣获奥斯卡最佳摄影，他的构图和镜头堪称好莱坞标杆。

《银翼杀手2049》VS《新蝙蝠侠》14.蝙蝠洞中可以看到一个莎士比亚的半身像，这应该是在致敬1966年第一部《蝙蝠侠：大电影》。

《蝙蝠侠大电影》中莎士比亚半身像是开启蝙蝠侠的开关。

《蝙蝠侠大电影》196615.戈登在逮捕一个反派时，反派说到：你是和佐罗（把蝙蝠侠比作佐罗）一起的么？

姥爷粉都知道这个佐罗梗。

布鲁斯·韦恩父母被杀时，影院放的就是《佐罗》。

佐罗对蝙蝠侠影响深远，布鲁斯·韦恩选择戴上面具成为蝙蝠侠就是受戴面具的佐罗影响。

16.片中戈登召唤蝙蝠侠时用的探照灯跟之前电影中都不一样，仔细看会发现蝙蝠侠的logo是用废铁板拼成的。

那是因为此时戈登还没当上警长，和蝙蝠侠也不算太熟，他还不能光明正大的和蝙蝠侠交流。

17.影片的灵感主要来源于三部漫画：《蝙蝠侠：自我》（Ego）《蝙蝠侠：元年》（Year One）《蝙蝠侠：漫长的万圣节》（The Long Halloween）

其中对故事内核影响最大的是漫画《自我》。

漫画中是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第三年（电影中则是第二年，在布鲁斯·韦恩写的日记中可以看到是Year 2，日记叫做“哥谭计划”）。

漫画通过大量的自我对话和回忆来剖析蝙蝠侠的成长。

此时的布鲁斯·韦恩已经独自在冰冷黑暗的哥谭市守护3年，他承担着黑夜的恐惧和哥谭市的罪恶。

以暴制暴的他开始有些迷茫。

他发现，蝙蝠侠的出现并没有让哥谭市变得更好。

哥谭市的人们也并没有因为蝙蝠侠的出现而改变。

肮脏的哥谭依旧是那个肮脏的哥谭。

有一天，他突然看到一个魔鬼一样蝙蝠侠，那个恶魔蝙蝠侠其实就是他想压制的残暴的另一面。

他是法律的守护者，也是法律的践踏者。

他比匪徒更凶狠，他比犯人更残忍，作为蝙蝠侠的自己，到底是什么？

是义警，是英雄，还是野兽？

布鲁斯·韦恩开始重新审视自己……

18.《新蝙蝠侠》中哥谭市的雨一直淋淋漓漓，这和《七宗罪》中的手法如出一辙。

下雨可以烘托这个城市，忧郁、压抑、黑暗的氛围。

《新蝙蝠侠》

《七宗罪》在《新蝙蝠侠》中，水也代表着哥谭市的罪恶。

这座城市的罪恶在蝙蝠侠和几个疯子的搅动下，慢慢觉醒。

哥谭的雨越下越额大，直到最后洪水将城市吞噬……

19.片中在地铁里，蝙蝠侠把匪徒打晕后，依旧狠狠补了两拳，并说到“我即复仇”（I am vengeance）。

这段台词其实是罗伯特·帕丁森的即兴发挥。

他解释道：“当时他已经被我打的意识模糊，但那时我很想对他说出那句话他，让那句话进入到他的梦中，成为他的梦魇，让他知道他的未来已经毁了”。

这句台词其实最早出自1992年动画版蝙蝠侠中的经典台词：我即复仇！

我即黑夜！

我是蝙蝠侠！

20.影片在拍摄时用的名字就是《复仇》（Vengeance）在片中，蝙蝠侠也很少以“蝙蝠侠”自称，而是常称自己为“复仇”。

一方面是因为此时的蝙蝠侠刚刚行走江湖，还没有找到一个理想的江湖艺名。

另一方面，是蝙蝠侠想通过以暴制暴，让犯罪者恐惧而不敢犯罪。

他选择凌驾于法律之上，用比坏人更残忍，更凶狠的方法来惩戒犯罪。

所以他对待匪徒愤怒残忍，一招一式都充满愤怒。

他也因此成了“复仇”的代言人。

这确实在短时间内打击了犯罪，但随着时间推移，他发现蝙蝠侠所散播的“复仇”反而激发了哥谭市的潜能——更多的匪徒选择像他一样无视法律，变得更加残暴，更加疯狂。

暴徒甚至说出了他的台词“我即复仇”。

而他也在复仇的泥潭中越陷越深。

这时他才开始反思自我——以暴制暴就像一片止痛药，治标不治本。

而暴力和恐惧也只会衍生出更多的暴力和恐惧。

作为蝙蝠侠，他代表的不能是“复仇”，而应该是“希望”。

这也正是片尾他在人群中点亮一道红光，带领人们走出困境的意义。

蝙蝠侠不能代表红色的血，而应该代表红色的光。

蝙蝠侠也完成了人物的成长—— 从“我即复仇” 到“我即希望”。

…………最后附上一个彩蛋，《新蝙蝠侠》删减片段曝光，巴里·基奥恩饰演的新版小丑形象也曝光：

网友做了高清还原，瞬间成了恐怖片。

虽然很写实，也很有特色，但是……我仿佛已经听到小丑女哈利·奎恩在骂街了……

文/女神的秋裤2022.3.19/青岛喜欢请点击“有用”！

更多精彩影评解析，请观众公众号“影探”（ttyingtan）【咒】深度解析+你不知道的10件事【瞬息全宇宙】深度解析——从虚无主义到存在主义【雷神4】预告逐帧深度解析【哭悲】解析+你不知道的10件事【灵媒】深度解析——两个家族命运的碰撞《失控玩家》你不知道的10件事《公民凯恩》你不知道的10件事

马特·里夫斯的《新蝙蝠侠》回归到一种老派的经典侦探（黑色电影）片范式当中，事实上他连同他的团队建构了一套视听效果（黑色电影的质感）用以掩盖文本逻辑的羸弱，不论是布鲁斯韦恩，还是猫女，还是谜语人，他们代表的叙事语境被锚定在“血缘关系”缺失的位置，而当“原生家庭的创伤”的叙事机制介入到谜语困境的生成-角色脆弱的主体性才能勉强成立，更可怕的是蝙蝠侠原本应该表现出的“存在主义焦虑”的症候与英雄成长的行为模式也被扼杀在他与管家阿福的对话中，这也导致在影片的最后一个小时蝙蝠侠持有的那套复仇立场（一体两面的阴影）被高度的符号化，这样粗浅的象征意味以及塑造方式也是影片当中许多角色共通的弊病，于是在充满保守的现代性文本（所指）背后，蝙蝠侠的形象湮没在电影华丽的背景里，材质感代替了戏剧张力成为观看层面的浅层表意游离于表现主义的外围。

我不是超英电影的粉丝。

也许因为我老了，不再那么相信英雄主义，不相信所有问题都有答案，不相信一双强大的手能根除所有痛苦，不相信一个人（哪怕他是超级英雄）能从不怀疑自己坚信的意义。

我喜欢这版蝙蝠侠是因为他不那么像英雄，或者说，我认为他是个加缪式的英雄。

这版蝙蝠侠画面非常美。

总体基调是黑：沉甸甸的黑色城市和街道，黑压压的人群，黑色的雨夜。

亮色的部分多用白和暗橘、暗红。

开头小丑党惨白的脸，漂在城市的黑夜里，像无孔不入的病毒。

贫穷、邪恶、暴力和犯罪和病毒一样无法防治、无法根除，我喜欢这颇具表现主义风格的恐怖气氛。

结尾的那场水中救人的戏更是堪称“视觉奇观”（上次让我想用这个词的，好像还是《罗马》结尾的那场海边的戏），暗红的光照在深不见底的黑水和黑夜上，非常恐怖又非常圣洁，很妙。

但我（意外地）喜欢这部电影更主要的原因在于，它在一定程度上反超英电影的套路。

问题没有答案，痛苦没有被根除，意义摇摇欲坠，甚至英雄也不那么英雄，因此它是厚重的、让我有感触的电影。

我其实从未特别喜欢蝙蝠侠。

他身上有太多在如今这个时代里多少显得过时、尴尬甚至不正确的东西。

富豪的出生、钞能力砸出来的酷炫装备、刚愎自用的性格、妨害程序公正的作为。

最重要的是，如果我们共情《小丑》中小丑所受的伤害，如果我们承认他的痛苦很大程度上正是韦恩们造成的，那我们怎能不开始怀疑作为英雄的蝙蝠侠的正当性？

这版蝙蝠侠有趣的地方之一，是蝙蝠侠自己也开始怀疑这种正当性。

他曾经相信父亲是慈善家和大大的好人，他曾经坚信自己行侠仗义是为了延续家族的荣光，那是他作为一个英雄的根基。

但这次他发现，那所谓的家族荣光中，其实满是罪恶和谎言。

这很严重，因为这不光是过去的麻烦，更是“意义”的崩溃。

后来阿尔弗雷德提供了另一版本的故事，说老韦恩只是一个被蒙蔽的好人，而没有什么根本性的罪恶。

但那个故事相当薄弱，蝙蝠侠也没有表态，我相信那个过于方便的故事没有完全打消他的疑虑。

“父之罪”的主题在影片后半部分仍然萦绕不去。

事实上这部电影里一直隐隐流动着“弑父”的声音，影片的一开头就是一个小男孩在万圣节的戏剧中用剑杀掉了父亲，这是对蝙蝠侠精神世界的一种隐喻。

“父之罪”是个沉重而复杂的问题，他找不到答案。

另一方面，他意识到哥谭也许已经没救了。

精英，几乎每一个都不干净；底层，连开头的那个相当纯良的小哥也已涂白了一半脸孔。

如果世界已经成了这样，它也许确实没救了。

所以片中不止一次地问：“如果这个世界已无法挽救，为什么还要继续战斗？

”如果根本没有邪不胜正的铁律，为什么还要行侠仗义？

如果贫穷、罪恶和黑暗是不可能打倒的东西，为什么还要继续战斗？

如果他，作为一个韦恩，不仅不是问题的解药，而且根本是病因的一部分，他的所作所为还有什么意义？

加缪的《鼠疫》里说：“我懂得了这样的事实：在自己满心以为是在理直气壮地与鼠疫作斗争的漫长岁月里，自己却一直是个鼠疫患者。

”如何面对这种荒谬？

超级英雄通常对应的那一整套意义都崩溃了。

这是这版蝙蝠侠面临的状况，这在超英电影里很不常见。

也许因为这种痛苦，这版蝙蝠侠少了些自信和坚定，我在他身上看到的更多是阴郁和疲惫。

即使有昂贵的装备护身，他还是会从高处重重地摔到路中间，疼得龇牙咧嘴，爬起来的动作丝毫没有超级英雄的酷炫帅气。

他有时候筋疲力尽，几乎已经在挣扎和嚎叫。

他是痛苦和脆弱的。

而且没有人喜欢他。

每个人都害怕他，开头被他救下的人，不是感谢他，而是求他不要伤害自己。

在那场追车戏末尾，他从被黑暗包围的暗红火光中走出来，几乎像从地狱出来的恶鬼。

罪犯问他：你不过和我一样，靠的是恐惧和一点精准的暴力，所以你和我，到底有什么区别？

他没有办法回答这些问题。

“如果这个世界已无法挽救，为什么还要继续战斗？

”他说：因为我不能停止尝试。

事实上我认为他找到了答案。

他的答案在水灾中救人的那场戏里。

已经不知道应该怎样继续和邪恶斗争的他，跳进泥水，推开重物，一个一个救起在冷水里惊恐哭喊的人们。

“如果这个世界已无法挽救，为什么还要继续战斗？

”因为总不能看着同胞在冷水里哭喊。

因为这样做，总不会让世界变得更坏。

他选择了人道主义，这是他的答案。

他救起的人里有普通人，也有新的市长候选人——一个黑人女性。

我相信在某些人眼里，作为白人富豪的他背叛了自己的阶级。

在一定程度上，那是他对“父之罪”的一种回答。

四周仍是深不见底的黑暗，蝙蝠侠举着暗红的光趟过泥水。

这里看起来仍是地狱，而不是天堂，但他高高举起光的这一幕，在我看来不乏神圣。

影片的结尾不像一般超英电影那样光明。

是的，新的一天开始了，但那黎明是一个如黄昏般黑暗和血红的黎明。

哥谭的情况没有任何好转。

精英和黑帮展开了新一轮的地盘争夺，城市被破坏注定催生更多犯罪和混乱，监狱里的精神病人正在酝酿更巨大、更凶猛的疯狂。

一切都在变得更坏，而不是更好。

面对注定吞噬一切的黑暗，面对一波又一波的疯狂和罪恶，蝙蝠侠的奋斗是一场注定失败的战斗。

所以猫女问他为什么还要留在这里。

他没有回答。

我想用《鼠疫》里的话帮他回答：这场斗争注定“是一连串没完没了的失败”，胜利“总是暂时的，我也明白。

但这不是停止斗争的理由。

”他理解猫女的选择，就像《鼠疫》里的医生说他理解想逃走的人：他们追求爱情和个人的幸福，那是完全正当的，也是很好的，可他自己，还是要留下来继续对抗鼠疫。

猫女问蝙蝠侠为什么不和她一起离开，去过一种更浪漫的、更个人化的邦妮与克莱德式的生活。

他没有回答。

“不过要是只顾一个人自己的幸福，那就会感到羞耻。

”《鼠疫》里的医生是这样说的，我相信蝙蝠侠也是这样想的。

是什么让他留下来继续斗争？

《鼠疫》里也有解释：“什么东西驱使您想干这事的？

”“我不清楚。

也许是我的道德观念。

”“什么道德观念？

”“理解。

”是的，是理解。

蝙蝠侠把被他救起的女人抱上担架时，她抓着他的胳膊久久不肯放开。

那一刻蝙蝠侠非常动容，他说他理解了人们需要帮助，需要安慰。

人们承受了痛苦，就像他一样，人们有伤疤，就像他一样。

他理解了他们是和他一样的人。

所以他要继续战斗，因为总不能什么也不做，任由那些和他一样的人在黑暗中哭喊。

有人说这不是为了搞英雄主义，这是人道主义，是实事求是。

也有人说这其实还披着非英雄主义外衣的英雄主义。

我不知道该怎么理解这个。

但那一刻，是我第一次觉得蝙蝠侠是一个真正的英雄。

P.S. 强烈建议大家在大银幕上观看，因为画面真的非常漂亮。

简单港，这部超级英雄片《新蝙蝠侠》直接变成了《名侦探柯南》。

比较爽的是从头到尾，观众们看不到的蝙蝠侠非常“超级英雄”的一面，连蝙蝠车也都是弱鸡模式。

《新蝙蝠侠》就是新嫩牛五方，哦不，新蝙蝠侠寻找黑老大，不断抽丝剥茧地解谜过程。

三个小时的影片可以当作真人版+哥谭版的名侦探柯南/金田一事件簿。

而最棒的是，谜语人的谜语里有许多语言梗，作为语言爱好者，我简直欣喜若狂！！！

一Mitchell市长遇害的时候，谜语人给出的第一个谜题是：What does a liar do when he is dead？

中文翻译：一个撒谎的人死了之后会怎么样呢？

蝙蝠侠立即聪明地回答问题：“He lies still.”——赫奇帕奇加十分。

这个语言题非常牛逼，立即让我回忆起了初中英语课上被lie lay lay lying laying支配的恐惧。

但是这个谜语牛逼的地方在于用了两个词的两个意思。

来，让我们复习一下：lie有两个意思1，躺下，躺平2，撒谎(稍微提一嘴：第三人称单数是lies，进行时是lying，过去式lay，过去分词lain，求你记住）still有两个意思：1. 静止2. 仍然 所以谜语人的这个谜语的答案，在这里是说，一个撒谎的人死了之后，应该是尸体了，尸体就“静静地摆在那儿”，但是所有人死了之后都是这样啊，这就用了这两个词的第二个意思：“他仍然(still)在撒谎(lies)。

”这个谜题揭露了哥谭市的腐败，市长虽然表面是好丈夫好爸爸的形象，但是实际上出入声色场所，还有个小三，同时也奠定了整个片的基调：谜语人想要揭露这个崩坏的体制，但是实际上蝙蝠侠仍然是在程序正义下维护这个体制，他想要通过选举等方式改变这一切，他仍然寄希望于人性。

二阿笠博士，哦不，阿福，发现了谜语人的密码信上组成的字符是：drive然后下一秒，蝙蝠侠就和戈登站在一辆车前了。

这里你要缓一下才能理解过来，原来他们站在Mitchell市长的车库里，这个drive的意思就是暗示他们，信息在“座驾”这里，这个比较好理解，因为drive做名词的时候就有“a trip or journey in a car，一段开车的旅途”的意思。

这里其实有性暗示的意思。

我们想到drive当名词的时候就是joy ride（脑海中插播Roxette的《Joy Ride》歌词），就是挥霍时间，开着敞篷跑车到处玩乐的fu，这就是drive的隐藏含义，这就又反馈了这个片的基调和主题：Mitchell市长是这个崩坏体制上的一环，虽然是市长，但是住豪宅，开跑车，包小三，这为后面蝙蝠侠直接找到了哥谭市高官们去的俱乐部做好铺垫：这是一个挥金如土，吸市民的血的体制。

而谜语人是要直接炸掉这个崩坏的体制，drive仅仅是腐败的市长的一个微不足道的小座驾。

没想到，蝙蝠侠看着这一辆大车，直接找到控制中心，直接拔插U盘！

为什么呢？

他怎么知道U盘重要呢？

因为drive还有另外一个意思：驱动，而这个驱动放在我们电脑术语里就是U盘啦！

drive的双层含义被蝙蝠侠成功破解。

所以直接找到了重要的线索：市长和小三出入高级俱乐部的照片！

然后下一步蝙蝠侠就高级俱乐部了。

三第三个谜语是个西语谜语，而我最近刚好在学西语！！！

简直太开心了！

谜语人给的词语是el rata alada，“挥着翅膀的老鼠”，我简单拆分一下这个词组：el，相当于英语里的the（记住这个the，非常重要！

）；rata，老鼠，也有内奸的意思，这个中英西都有这层含义，就不多说了；alada，挥着翅膀的，但是蝙蝠侠和戈登都说是：with wings，这里有点不太准确，其实alada的准确含义是轻轻挥动翅膀（挥动翅膀的女孩？

）。

所以蝙蝠侠和戈登就在想，这个挥动着翅膀的老鼠到底是谁呢？

抓到了这个老鼠，就抓到了内奸，然后他们就想起，俱乐部的老板叫企鹅人，企鹅也是会飞的老鼠好吗，于是就去抓企鹅人了。

然后就是蝙蝠车登场，一番炫酷追逐乒乒乓乓（这一段一定要看，用了第一视角，好看），终于抓到企鹅人了。

审问企鹅人el rata alada是不是他，结果企鹅人大骂他们：你们西语是怎么学的？

rata前面是LA！！！

不是el！！！

这里是什么意思呢？

西语所有名词都分阴性阳性，大多数情况下，阴性名词以a结尾，前面的冠词用la。

但是阳性的名词，前面的冠词用el。

看到这里我也懵逼了，这是西语最基础的课程，阴性用la阳性用el，老鼠这个词是rata，a结尾，后面那个会懂翅膀alada也是阴性，显然应该用la。

啊！

企鹅人骂蝙蝠侠的时候把我也给骂了！！

到这里的时候我的推理是：他们找的内奸应该是个女的（阴性），所以有可能是猫女……结果屏幕上蝙蝠侠掏出卡片，拿出来这个谜语一看，全句话是：You are el rata alada，你就是挥着翅膀的老鼠。

蝙蝠侠下一个动作是，他直接掏出他的手提电脑，输入一个网址，我仍然全程懵逼……后来才反应过来：这个谜题是：You are el rata alada。

发音是：U R L rata alada，URL是互联网地址，那么后面的这个rataalada其实是网址……所以蝙蝠侠登陆了rataalada.com，获得了与谜语人对话的机会。

（华纳居然真的开发了这个网站）我靠，给跪了。

——————所以呢，作为语言和语言学爱好者，这部《新蝙蝠侠》我还是很喜欢的，不仅开开心心地学英语学西语，还可以看蝙蝠侠炫酷技能，爽翻天。

更棒的是，每个语言梗，其实都是在为剧情服务，不是生搬硬凑出来的语言梗，什么驱动、什么内奸，都是往下一个谜题的走向，所以这一部《新蝙蝠侠》往侦探片方面的探索，还是很成功的，更不要说华纳为了这部片开发的周边的谜题了。

从另一个方面说，这种语言类的谜题，对观众的要求非常高。

我印象特别深的是在提rata alada的时候，蝙蝠侠直接掏出手提电脑开始输入网址，丝毫不给你思考的机会，影片里也没给出那种什么福尔摩斯的脑内迷宫推演过程，大多数观众看得一头雾水。

不过我仔细看了一下，我们这儿的影院很多都给出了open cap（字幕）场，在这种大片在美国上字幕的还挺少见的，我估计是不是因为有很多语言类的谜题？

最后想说的是，听说这部片也被引进中国了，这么多英文/西语谐音和内涵的谜题，就会非常考验翻译功底。

在迅速滚动的字幕上，要把这几层的文字上的推理讲清楚，非常非常难啊。

我已经迫不及待想看看中国引进版本是怎么翻译he lies still的了。

还是那句话：想深入欣赏当下主流的流行文化，一定要好好学英语。

重要事情再说三遍：一定要去电影院看！

一定要去电影院看！

一定要去电影院看！

☆☆☆关于语言，你还可以看如何用英文解释“魔法少女其实就是魔女”？

Single? Kiss and Ride! 他和他的洗手池那个半开放式的化妆间到底是什么？

什么是old school？

《创造101》制作再精良，也掩盖不了它不高级的本质 华盛顿的一片火烧云 让人感觉快乐——病句！

which从句前面用了个半角句号，你还是在如皋呆着吧这一期《纽约客》太牛了你为什么要看《傲骨贤妻》？

以下都是翻译腔翻译腔 | Lunar new year到底是不是中国新年？

翻译腔 | 到底是lunar new year还是Chinese new year翻译腔 | 一个无性恋男子遇到的爱情翻译腔 | 如果友谊取代婚姻，成为生活的核心 翻译腔 | 在国外生活如何帮助你更准确地了解自我

作者：匹克走出电影院之后，我反复想了想，导演马特·里夫斯其实走的是最难的一条路：他想把一部黑暗残忍的犯罪片和具有古典气息英雄主义的主题融合起来，构造出了目前银幕上3个小时的满足感。

整部影片基调一点都不轻松，但是观影舒适度却很高，除了出色的镜头和光影调度之外，张弛有度的节奏和一众演员优秀的表演让我觉得三小时完全看不够。

罗伯特·帕丁森扮演的蝙蝠侠，给我心目中的最大印象其实是：柔软。

虽然在打斗场景中他的暴戾狂躁丝毫不弱，但在大部分文戏中，布鲁斯·韦恩没有高声怒吼，而是语调轻柔地说话。

小岛秀夫在推特上也评价说“（帕蝙）背部肌肉不是那种来自肌肉训练和健身补剂的坚硬肌肉，而是像芭蕾舞演员一样柔软，让人印象深刻”。

这种柔软其实贯穿了全片，也充斥了蝙蝠侠核心的角色发展：在出道两年之后，他并不确定披风和拳头给了哥谭多大的改变，他自己反而被这座罪恶之都越来越拖向堕落的深渊。

随着哥谭上流社会的丑恶龌龊一层一层地被谜语人揭开，直到父辈不为人知的秘密都暴露在眼前，布鲁斯对自己本身存在的意义都产生了怀疑。

很像漫画《无主之地》中在哥谭大地震后游说国会未果，几乎完全丧失斗志的布鲁斯，那种颓废、沮丧和无力其实在很多蝙蝠侠故事中都是有意避开，或者昙花一现的。

而在这部电影中，里夫斯在创作上的勇气和帕丁森收放自如的演技相得益彰，呈现出了银幕史上很可能是最让普通人感同身受的蝙蝠侠。

《无主之地》中的布鲁斯被塔利亚一巴掌打醒，而《新蝙蝠侠》中，蝙蝠侠解决自己的存在主义危机，靠的则是阿尔弗雷德的简单陈述和他自己发现的真相：父亲并非完美的偶像，只是一个犯了错后自己也试图去赎罪的好人。

蝙蝠侠的起源故事，从1939年以来就没有变过，就像“教授”丹尼·奥尼尔所说的：“没人能超越比尔·芬格写的起源故事，一个八岁的孩子眼看父母在自己眼前被枪杀，你已经有了蝙蝠侠所需要的全部。

”从我个人的喜好来说，不希望蝙蝠侠父母之死是阴谋论。

虽然他会自称“我是复仇者”，但他永远无法真正地复仇，因为害死他父母的是这座城市中遍布的罪恶，纠结到某一个具体的人身上是无意义的。

在认识到这一点之后的他，才是成为蝙蝠侠的真正起点。

所以当初在预告中看到布鲁斯在地上写“Sins of my father”的时候，我心里是有一点疑虑的，这点疑虑也在看完电影之后打消了：里夫斯把蝙蝠侠真正从vigilante到hero的蜕变过程一步一步展现在了我们的眼前。

就像在《罪恶之战》中，他亲口承认：“我知道我在打一场可能永远无法胜利的战争。

”但在知道这一切之后，选择相信人，相信具体的人，这种信念成为了他手中的火炬，而手持火炬的他，则成了引领众人走出灾难的希望。

当蝙蝠侠进行蜕变的时候，哥谭也在进行着蜕变，传统的黑帮被新一代的反派给彻底颠覆，超级罪犯的时代随之到来——这就是本片的另一条暗线，也是里夫斯对《漫长的万圣节》真正致敬之处。

电影中谜语人在取代了《漫长的万圣节》中连环杀手的身份之后，也成了哥谭旧秩序的主要掘墓人。

而这部电影中最有新意的地方在于，谜语人是一个社交网络时代的反派，他和他大批追随者的存在是QAnon等一系列网络极端组织的缩影，而正是这样网上学习土法做炸弹的新一代恐怖分子，彻底掀翻了以法尔科内为首的自诩高贵实则腐朽不堪的“老钱”。

保罗·达诺贡献了本片最精彩的表演，把谜语人令人毛骨悚然的偏执和狂热展现地淋漓尽致。

他和蝙蝠侠隔着玻璃对峙的场景，很可能已经成为DC历史上另一个名场面。

都是孤儿的两人，都是认为“这座城市中的罪恶必须铲除”，甚至都有偏执倾向，却走向了完全不同的道路。

谜语人之外，这部电影中另一个与蝙蝠侠互为映衬的角色，就是猫女。

佐伊·克拉维兹现在已经成为了我最爱的真人猫女：不光是外在形象，内在的桀骜不驯都与《元年》和《缄默》中如出一辙。

《黑暗胜利》中暗示猫女是法尔科内的私生女，05年猫女个人连载中她要面对的艰难道德抉择，都在电影中成为了角色弧光的关键要素。

我尤其喜欢电影中猫女精干利落的动作场景。

猫女和蝙蝠侠两人之间的关系，也像这部电影中的其他一切一样，显得无比真实，最后的分道扬镳，也会让老粉丝们会心一笑：她还会回来的，他们之间还有许多的故事要讲。

从电影很多地方都可以看出，里夫斯致敬了很多漫画原作，近期肯定各个地方也都冒出“新蝙蝠侠中的101个彩蛋”之类的视频，我在二刷之后，估计也会再找时间详细说说我看出来的地方。

我自己一眼看出，最喜欢的彩蛋，是猫女的那句台词“You are spoken for。

”出自《零年》的结尾，也是斯科特·斯奈德长期对于蝙蝠侠的一个形容：Batman is Gothamsexual。

在浑身泥泞，遍体鳞伤之后，面对一个黑暗、混沌，似乎永远找不到出路的哥谭，布鲁斯·韦恩回报的，仍然是爱，就算这爱，往往要以拳头来表达。

里夫斯的野心很大，这个版本的哥谭，也有很长的未来要走。

面对扭曲复杂的世界，他选择的是简单而深刻的英雄主义，这最终令我长舒了一口气：超级英雄的故事，需要的是这样的返璞归真。

毕竟，这世界上没有人不爱蝙蝠侠，不是吗？

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1w34y1e79h/2020年10月17日，有媒体在《新蝙蝠侠》片场拍到了超人。

当时就有网友猜测他并不是真正的超人，只是普通人的万圣节变装。

事实证明他猜对了，《新蝙蝠侠》就是发生在万圣夜。

2020年10月18日，又有媒体拍到了更清晰的照片，这次甚至还有神奇女侠和豹女。

《新蝙蝠侠》上映后，我看了几遍都没找到超人、神奇女侠、豹女，我一度怀疑马导并没有把他们剪进去。

现在我终于找到了，其实就出现在布鲁斯·韦恩首次登场的场景。

布鲁斯·韦恩登场是万圣夜，街上有很多万圣节装扮的人。

而这个人就是超人装扮。

你把亮度调高后可以看见他穿着红色披风，

他周围的人都打着伞，和片场照是一致的。

总算找到超人了，但神奇女侠、豹女实在是没找到。

可能马导把她们剪进去了，只是我没找到，也有可能马导没有把她们剪进去。

放出《新蝙蝠侠》……有人打扮成超人的样子，就证明了这个宇宙是有超人的，并且他出道的时间比蝙蝠侠早。

此时是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年，而超人已经家喻户晓了。

当然，也不排除超人也是刚出道，比如此时也是超人的第二年。

我并不认为《新蝙蝠侠》续集会出现超人，但这个细节说明《新蝙蝠侠》宇宙是有超能力的，这就足够了。

如果《新蝙蝠侠》宇宙全都是没有超能力的角色，那局限性就太大了。

而超人coser说明续集和衍生作品可能会出现有超能力的角色，比如毒藤女、泥脸、杀手鳄、所罗门·格兰迪……

还有一张片场照是《哥谭时报》。

报纸提到了大都会，并且写道：公交车里坐着一群天真无邪的小孩，他们看向天空，寻找那个你知道的人。

这同样是《新蝙蝠侠》宇宙存在超人的证据，而且比超人coser还充分。

那么这个报刊栏出现在哪里呢？

出现在这里。

报刊栏倒是在，但是报纸被竞选市长的海报遮住了。

既然马导叫道具组做这张报纸，就说明《新蝙蝠侠》宇宙是存在超人的。

可能是因为他觉得这张报纸直接就坐实了《新蝙蝠侠》宇宙存在超人，所以他最终还是决定用海报遮住报纸。

也有可能他是想用这个方法验证是不是真的存在超人。

如果我们所在的世界有超人，那么他去看《新蝙蝠侠》的时候就能通过透视眼看到海报下面的报纸，从而发现这个隐藏彩蛋。

电影上映后谁发现了这个彩蛋，谁就是超人。

超人竟是我自己。

让我感到很困惑的是，如果你觉得报纸太实锤了，又或者你改变主意了，不想联动了，你不拍这个报刊栏不就行了，为什么要先用海报遮住报纸，然后再把它拍进电影呢？

还有既然他把报纸遮住，为什么又要把超人coser剪进来？

大概他也没想好要不要引入超人吧。

我希望《新蝙蝠侠》宇宙就专注蝙蝠侠、蝙蝠家族、哥谭，不要和DCEU联动，但有传闻称《新蝙蝠侠》最终还是会融入DCEU。

传闻称《闪电侠》有一场闪电侠和未来闪电侠的追逐戏，他们跑着跑着穿越了多元宇宙，这时出现了大量的宇宙，其中就包括《新蝙蝠侠》宇宙。

传闻称华纳的计划是通过《闪电侠》引入基顿，他的作用是换掉大本。

但基顿就是个工具人，他不会永远留在DCEU，华纳又不想要大本，罗蝙又刚出道，所以华纳让基顿暂时担任DCEU的蝙蝠侠。

华纳正在为《无限地球危机》布局，他们准备在《闪电侠》介绍罗蝙，暗示《新蝙蝠侠》宇宙是DC多元宇宙的一部分。

然后《无限地球危机》中罗蝙也会参与，并且在电影最后正式成为DCEU的蝙蝠侠。

华纳已经和探索合并，前几天外媒报道称新公司将对DC进行全面修整，所以也有可能会推翻之前的规划，选择其它的规划。

顺便说一下，HBO MAX刚刚换了新宣传图，官宣DC最热门电影是《新蝙蝠侠》《正联》《BVS》。

呼应《新蝙蝠侠》，蝙蝠侠看着阿福的脸，结果发现阿福的脸上还有一张脸。

我觉得最好的方案是《新蝙蝠侠》宇宙就专注蝙蝠侠及其相关角色，本蝙继续担任DCEU的蝙蝠侠。

《新蝙蝠侠》讲蝙蝠侠刚出道的故事，DCEU讲中年蝙蝠侠的故事，两个宇宙可以偶尔串串门，但不需要过多的交集。

喜欢罗蝙的可以看《新蝙蝠侠》宇宙，喜欢本蝙的可以看DCEU，如果罗蝙、本蝙都喜欢就都看。

甚至十年、二十年后《新蝙蝠侠》大结局还可以无缝衔接BVS，罗蝙步入中年以后就成了本蝙，类似于《X战警：逆转未来》。

可能有人会问，那阿福换人了怎么解释呢？

还有戈登从黑人变成了白人又怎么解释呢？

其实这很好解释，既然《闪电侠》显示《新蝙蝠侠》宇宙是DCEU以外的平行宇宙，那么《新蝙蝠侠》大结局就可以说罗蝙穿越到了DCEU，于是就有了BVS、《正联》的故事。

再分享一个《新蝙蝠侠》的细节，这个细节我在3月18日发的影评里就说过，但很多人还不知道这个细节，所以再说一遍。

第31分钟，猫女离开冰山俱乐部后出现了冰山俱乐部的外景，这里就是冰山俱乐部。

左上角有个房间，里面有个人在拍照，这个人就是谜语人。

这个地方也有一个窗户，后来谜语人就是从这儿开枪杀的法尔科内。

之前蝙蝠侠从U盘中看到很多照片，都是谜语人偷拍的冰山俱乐部门口的法尔科内。

你仔细看这些照片的拍摄角度，就是从这个地方拍的。

因此蝙蝠侠、法尔科内……所有人进出冰山俱乐部都被谜语人看得清清楚楚。

几天后检察官科尔森进了俱乐部，也被谜语人看到了，所以谜语人就溜进他的汽车等他。

这个视角就是谜语人在车里等科尔森，科尔森说“我的车就在那里”，同时指了指他的车。

谜语人为了避免被科尔森看见，所以往右边挪了一下。

猫女叫出租车的时候，我们可以看到冰山俱乐部的对面有家咖啡厅，是红色霓虹灯招牌，并且窗户的上下有蓝色的灯。

这家咖啡厅其实就是后来谜语人被捕的地方。

说明谜语人就住在附近，还经常在这里喝咖啡，但是大家都不知道他就是谜语人，就好比布鲁斯·韦恩就站在人们面前，人们也不知道他是蝙蝠侠。

出租车经过了一家酒店，酒店是绿色霓虹灯招牌，谜语人就住在这栋楼上面。

还有后来蝙蝠侠从警局跳了下去，这一期间出现了一家绿色霓虹灯酒店，就是谜语人住的那栋楼，说明谜语人很可能看到了蝙蝠侠跳楼的全过程。

谜语人的住处、活动地点早就出现过了，并且出现了很多次，但是电影里的正派（蝙蝠侠、戈登）和反派（法尔科内、企鹅人）都没注意到，正如我们也没注意到。

正派和反派想找的人离他们很近，就住在街对面，但他们不知道。

DC的超英之路——此次《新蝙蝠侠》获得了极佳的口碑，而且上映仅两周就获得了全球5亿美元的票房，可以说是一次全面胜利。

看起来，DC已经慢慢明确了其策略：以DCEU（DC电影宇宙）的商业大片，例如《超人》《海王》《神奇女侠》《正义联盟》等来与漫威争夺主要市场；以DC宇宙之外的《小丑》《新蝙蝠侠》等来摆脱超级英雄电影的固有模式，延续诺兰“黑暗骑士三部曲”采取的艺术性与商业性并重路线，请艺术电影、独立电影导演来拍摄更具现实指向性的DC电影，在类型上弱化动作性和视觉奇观刺激，走犯罪片、剧情片、西部片等……蝙蝠侠一向是DC最重要的漫画角色，其人气甚至超过了超人，改编电影都已经超过了十部：最初形成影响力的，是蒂姆·伯顿和乔尔·舒马赫两位导演在90年代打造的四部蝙蝠侠电影。

两位导演采用了一种华丽哥特风格来拍摄，一定程度上确实有漫画感：夸张怪诞的造型、鲜艳妖娆的配色、疯狂惊悚的反派……影片充满了浓厚的超现实气质。

1997年，舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》口碑票房双双崩盘，直到8年后，才有诺兰接手拍摄了《蝙蝠侠：侠影之谜》。

诺兰用好莱坞经典黑帮片的形式，把蝙蝠侠系列拉回到现实中来，特别是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，几乎让人联想到了《教父》、《美国往事》、《好家伙》等经典之作。

2019年托德·菲利普斯执导的《小丑》，跟诺兰的蝙蝠侠系列一样与DCEU毫无关系，导演放开思路，从当年的“新好莱坞”电影中汲取灵感，瞄准了《出租车司机》《热天午后》等作品。

由此，影片获得了奥斯卡11项提名！

这是一般超级英雄电影所无法达到的。

黑色孤儿——马特·里夫斯执导的这部《新蝙蝠侠》，在个人风格化方面比诺兰走得更远。

如果说诺兰的蝙蝠侠是具有黑帮片血统的新黑色电影（Neo-noir），那《新蝙蝠侠》的黑色电影气质就更为强烈！

从某种意义上说，马特·里夫斯与拍摄《沙丘》的维伦纽瓦做了同样的选择：让电影摆脱商业类型大片的俗套故事和华丽单调的视觉风格，把电影的质感和美学风格提升到极致！

可以说，《新蝙蝠侠》是一部电影质感爆棚，内在的紧张感和惊悚感十足的另类大片。

这一次，《新蝙蝠侠》采用了黑色侦探片的叙事，不再把蝙蝠侠作为一个动作英雄来展现。

因为漫画中，蝙蝠侠本来就有一个“世界最伟大侦探”的称号。

整部影片，非常像六七十年代法国警匪电影，例如梅尔维尔的《红圈》、《独行杀手》以及1971年的美国电影《法国贩毒网》。

蝙蝠侠主要靠的是头脑而不是蛮力，不停地破解谜语人用犯罪杀人方式留下的谜题，试图挖掘出哥谭镇背后的黑幕根源。

影片一开场就是主观镜头的窥视，借罪犯的视角让我们看到了哥谭市长的生活，随后，是一段像恐怖片一样快速、猛烈、冲击力极强的谋杀场景。

让我们感到惊悚的，不仅仅是凶手的暴力，更来自于这个自称谜语人的家伙留下的线索，揭开了哥谭市腐化糜烂的真面目。

影片前15分钟简洁有力，展现了一个始终笼罩在阴雨和混乱之中的哥谭，蝙蝠侠低沉嗓音的自述，既充满力量，又带着无奈和疲惫——他可以从小混混手中拯救一个无辜路人，却无法消除整个哥谭的犯罪。

这样一位打击犯罪的黑暗骑士，无论在身体上还是精神上，无论作为布鲁斯·韦恩还是蝙蝠侠，他都是一个孤儿，孤身一人：警察对其充满戒备，犯罪团伙恨之入骨，老百姓则茫然无知……甚至连老管家阿尔弗雷德也对他有所隐瞒。

罗伯特·帕丁森塑造了一个带着诗人敏感气质的蝙蝠侠，孤单、茫然、自我怀疑、身心疲惫……到最后，黑幕的根源直指布鲁斯·韦恩的父亲，让他几乎失去了“正义使者”和“我即复仇”的立身之本。

这是之前蝙蝠侠电影所没有触及到的角色内心深处。

蝙蝠侠周围唯一的光亮大概就是猫女了。

本片中对两人的情感纠葛点到为止，毫不煽情，却特别动人。

它更像是茫茫都市中，两个畸零人偶然的相遇，因为对世界共同的愤怒和失望，使得他们可以互相信任，互相温暖。

两人之间的对手戏和对话都不多，但化学反应非常强烈。

猫女不再是影片中蝙蝠侠的配角，她拥有着独立的人格和意志。

结尾处，猫女选择离开这个混乱黑暗的城市，而蝙蝠侠选择留下，期待改变，两人骑着摩托车，忽而我超过你，忽而你超过我，交错前行；黎明到来之前，车灯在黑暗中闪烁着，两人骑行到路口，短暂停留，对望一眼，分道扬镳——这是我近两年看过的大片中，对男女情感描绘最巧妙又最动人的场景了！

尽管不以动作场面和视觉奇观来吸引观众，《新蝙蝠侠》的视听语言却是非常独特且出色的！

整部影片气质沉郁，但绝没有黑成一片让你看不清所以。

影片有一段蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，完全不同于《速度与激情》那种用豪车竞速来刺激观众肾上腺的做法，整段戏在夜间展开，用了大量中近景而非远景来凸显紧张感，剪辑快速干脆，让你觉得，在追车场面背后，其实是企鹅人的疯狂与蝙蝠侠的果敢产生的对抗。

影片的色调并不华丽，很多镜头都是以强烈的光影对比来营造一种画面感：企鹅人从翻倒的车中望出去，蝙蝠侠的倒影映衬着火光，犹如神祇！

还有结尾处，一个俯视的远景镜头，蝙蝠侠淌着水举着火把，犹如摩西分开红海般，带领着人们走向未来，走向一个新的哥谭——尽管他内心仍然充满疑虑。

本片在IMAX影厅的放映效果非常出色！

除了黑白对比强烈的镜头，影片的音效也可以说是近年大片中少见的出彩！

你既能感到头顶淅淅沥沥的雨声，也能领略蝙蝠车启动时强劲的发动机怒吼。

你的耳朵不会接受3小时的声音轰炸，反而会像置身其中一样，有种种细微有趣的体验。

无疑，《新蝙蝠侠》是诺兰《黑暗骑士》之后，又一部标杆式的力作！

也做到了艺术性与商业性的完美结合。

一个黑色孤儿成长为黑暗骑士的故事，让我看到了DC未来电影的无限可能性，而不是仅仅局限于超级英雄打反派的故事模式。

我想用自己当年关于诺兰文章中的一段话来概括看《新蝙蝠侠》的感受：黑暗无处不在，黑暗无法根除；希望之光熹微，然光影摇摇，始终不灭——在今天这个世界上，可以没有超人，可以没有复仇者联盟，却不能没有黑骑士，因为在他黑色的装扮背后，是心灵救赎希望的崛起。

P.S.当然，影片的不足也比较明显：一是蝙蝠侠与谜语人之间的侦探游戏过于直白，每次谜语人的谜题都被蝙蝠侠一口叫破，缺乏像《七宗罪》那样抽丝剥茧，让观众慢慢发现真相的过程。

惊悚和紧张感是有的，但给观众智力上的愉悦就有点欠缺了。

二，结尾还是有些弱，没能深化主题，又回到了以爱和情怀来打动观众的俗套上来。

实际上，影片也确实缺乏一个有力且明确的主题，比如在《黑暗骑士》中，小丑信奉人性本恶，而他要通过蝙蝠侠来证实这一点，于是，蝙蝠侠在消灭恶龙和变成恶龙的边缘游走，最终以信任人性获得了惨胜。

与此相关，影片结尾不够有力，就是因为谜语人没有像《黑暗骑士》中的小丑那样，给蝙蝠侠制造一个几乎无解的两难困境——救女友还是救检察官丹特，一边是人性与爱，一边是正义，蝙蝠侠无论怎么选择，都不是最优解。

由此，丹特变成了双面人，走向自己和蝙蝠侠的反面。

而谜语人最后的无政府主义大暴动，仅仅是一个外在的困境，并没有真正影响到蝙蝠侠的内心抉择。

总体上说，我还是非常喜欢这部《新蝙蝠侠》的，因为在商业大片中做独特的尝试，实在是太不容易了。

马特·里夫斯也许在思想性上还有所欠缺，但在好莱坞的导演当中，能敢于去做这样的尝试，非常难得了。

不敢说他能比肩诺兰或者谁，但真希望他能拍出更多独特有味道的电影来！

现代性与导演意志 “一个人如果可以是自己的主人，也就当然可以是自己的奴隶，反之亦然。

-理想国 C4:431B”

《新蝙蝠侠》中，蝙蝠侠的转变，无论是面临环境时的无奈转变，还是知道真相后的被动转变，亦或必须对抗罪恶的主动转变，都伴随着人物留守分寸和底线的坚持，成为某种选择。

不过，就其通篇搏命最后达成的结果而言，如同画外音中的日记叙述一样：“哥谭改变甚少，依旧有很多罪恶存在，光明也未见降临。

”基于这种看似“好似改变”了的实际未曾改变，带来现实几乎如旧但却有隐约预兆的反讽结局，认清现实底色里所蕴含的现实意义，基本可以成为《新蝙蝠侠》被称为所谓黑色电影最好的背书。

从这样的现实角度出发，《新蝙蝠侠》显然触碰到了一种真实。

也就是“在哥谭市，蝙蝠侠作为世界上最伟大的侦探，在罪恶横生极度危险的黑夜中，调查被层层掩盖的罪恶”的目的和追求。

这显然并非任何一种追求反映“黑夜中哥谭的底色为如何”现实的反映论之真，而是一种“无论哥谭怎样，蝙蝠侠都会坚守于此”的视角之真。

可以想见，视角之转变，显然是很容易的，所以这种真实，也就伴随着另一重风险，也就是其不稳定性。

所以，当布鲁斯韦恩执着于传承家族的“真正遗产”之时，视角可以转变为一种过度的智慧-自负；当蝙蝠侠追逐于为血亲复仇之时，视角可以转变为一种过度的勇敢-鲁莽；当布鲁斯/蝙蝠侠致力于挽救哥谭又不想大肆破坏之时，视角可以转变为一种过度的节制-苛责......这种真实的追求，当然和蝙蝠侠最大的追求-正义，在各种视角下都是并存且必然共存的，其间各视角如同开篇引用的“主奴关系”辩证，都是蝙蝠侠亦或布鲁斯·韦恩无法逃离的真实，由此审视一个所谓的失败者蝙蝠侠，是无法根除世上之所有罪恶，必须面对这样一个必然存在罪恶的“失败”环境后的自我坚持，和一个真实的失败者布鲁斯·韦恩，是已然丧失至亲至爱，不得不面对如此孤独孑然一身的失败“处境”后的自我安慰。

这样的戏剧性，不单是蝙蝠侠作为正义需要面对的无法逃避的自处，更是哥谭作为一座城邦，不可避免的一定要去调和的挑战。

只有到了这个不得不直面自我的时刻，无论是个人还是城邦，正义的判断和其必要性才成为一个必然要去选择和实现的问题。

如同柏拉图预想中国家的四种性质：智慧、勇敢、节制、正义，“在罪恶横生极度危险的黑夜中，调查被层层掩盖的罪恶”最后“惩恶扬善”的叙述中，前三者只要各司其职的存在，最后一个就自动必然实现一般。

至此，蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩如果可以在故事中是正义的，那么要实现如此的现实，就必然不能再讨论正义观、正义必要性或者正义高调等等正义应该怎样或正义在不同的视角中可以是什么样的问题，而是要去看实际的、蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩作为正义化身是从何处来的人类学问题。

追溯历史，布鲁斯·韦恩的父亲托马斯·韦恩并非一个圣徒，他出于保护妻子的自私目的，间接犯下了杀人的罪恶，但终归，他还是位向善之人；而布鲁斯·韦恩的母亲玛莎·韦恩患有精神疾病，无法自理，不过说到底，也依旧是个良善之人；再看蝙蝠侠，它作为一个超级英雄，诞生于蝙蝠洞中失序的恐惧，而追求洞外世界的秩序和光明.......可以说布鲁斯韦恩/蝙蝠侠生于混乱和罪恶，却心向善良。

到这里，不难发现，如果可以把善与秩序，作为正义之实现，蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩其实并非正义本身，而是蝙蝠侠与布鲁斯·韦恩都生于“邪恶、混乱和无序”却追求正义，所以可以说，蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩其实是正义的护卫者。

这种护卫，当然不止局限于对自我正义的捍卫，更是对城邦正义的捍卫！

不过，也早在《理想国》中，柏拉图就指出：最会医治人的医生，一定也最会杀人；最会保护人民的护卫者，同样也最会奴役人民；最让人免于恐惧的统治者，当然也最会施加恐惧...... 以这样的视角理性代入到故事，一个出道两年的黑夜义警，一个鲁莽、草率、愤怒、易受周遭影响，又嫉恶如仇的超级英雄，怎样在“自己的主人”战胜“自己的奴隶”之间拉扯的张力，也就成为了故事行进最主要的张力。

此时的世界对于蝙蝠侠而言并非一道双选题，即：要么理智地发现现实不可改变，接受投降，或者疯狂地拒绝接受现实，对抗一切，而是一道单选题，接受理智领导激情和欲望，达成个人灵魂的正义。

回望电影，《新蝙蝠侠》这样一个恢复蝙蝠侠世界上最伟大侦探的名号，蕴含着强烈价值判断的表现主义与现实主义的含混，在罪恶黑夜探寻真实之正义的黑色故事，虽然就细节和一些处理而言，很难讲凭借着强大的叙事风格掩盖了一切缺点，不过这样的一个年轻的、尚有疑虑的、对所谓真理警惕三分的、且充满报复怒火的护卫者，用复仇给罪恶带去恐惧的同时，当然也可以用复仇给良善带来希望。

他从不把自己摆在弱者的位置上，心安理得地寻求恐怖激进变革，更加不会把他人和他城邦化作会使自己受苦的工具，仿佛加害与野心理所应当，当然也永远不会觉得自己占据道德之伟名，凭此而行肆无忌惮为了人民的所谓高尚之恶，这是谜语人与黑帮犯罪集团、普京与战争贩子、还有威胁世界真正的邪魔永远无法理解与企及的......这在某种程度上，或许可以视作蝙蝠侠护卫正义的某种现实意义。