《银河护卫队3》剧照
《银河护卫队3》剧情介绍
历经磨难与考验，银河护卫队总算在虚无之地暂时安顿下来。可就在某一天，不速之客亚当术士（威尔·保尔特 Will Poulter 饰）的闯入不仅打破了这里的安宁与祥和，更将一场生死危机带到这群好朋友中间。战斗中，火箭浣熊（布莱德利·库珀 Bradley Cooper 配音） 身负重伤，奄奄一息。为了拯救好友的生命，星爵（克里斯·帕拉特 Chris Pratt 饰）和星云（凯伦·吉兰 Karen Gillan饰）、毁灭者（戴夫·巴蒂斯塔 Dave Bautista 饰）、螳螂女（庞·克莱门捷夫 Pom Klementieff 饰）、格鲁特（范·迪塞尔 Vin Diesel 饰）卡魔拉（佐伊·索尔达娜 Zoe Saldana 饰）前往创造了火箭的奥果公司寻找起死回生的办法。 然而在那个诡异的世界，他们意外发现了火箭浣熊不为人知的悲惨过往……热播电视剧最新电影圣母院多罗罗我的机器人同桌时空偷渡少女斗转乾坤制造杀人犯第一季千日的约定即时发生流淌的美好时光后备甜心奇女子之人在江湖横沟正史短篇集3我的博士老公电竞英雄幼女社长神耆小子犯罪心理：超越边界第一季赛马皮特光辉岁月千年后等你逐梦大海极限冲刺蜂鸟计划超能觉醒大叔，乖乖宠我2安妮的脸古忆屋跟我走吧一夜宝藏
《银河护卫队3》长篇影评
1 ) 滚导这老特摄粉夹带的一些私货
众所周知，《银河护卫队》系列的导演詹姆斯·古恩（滚导）是一个非常资深的特摄迷，他经常在社交平台发表自己有多么热爱特摄，也曾晒出过与“奥特曼”和“巴尔坦星人”的合影
滚导与奥特曼
滚导与奥特曼和巴尔坦星人今天看完《银河护卫队3》，发现了一些小彩蛋，可能是滚导对于特摄的致敬。
银河护卫队成员所穿的这个宇航服，分成各种颜色，看起来很有喜感，其实很有可能实在致敬东映的特摄剧“超级战队”系列
银河护卫队的宇航服
银河护卫队的宇航服
“超级战队”系列的战衣
“超级战队”系列的战衣还有就是电影中“反地球”上的居民。
设定上是“至高进化”通过技术促使地球的动物进化的像人一样的智慧生物，他们的造型设计可是真够有意思。
“反地球”居民这是什么特摄皮套大法啊，这可以看出不是什么特效，而是滚导运用了特摄的皮套技术，在《假面骑士》和《奥特曼》中也有过这样的外星人形象。
《假面骑士黑日》中的怪人
《捷德奥特曼》中的外星人还有一个非常有趣的点，就是在电影的后面，出现了一只或者说一坨比较恶心的怪物，还把螳螂女吓了一跳，那个东西其实是滚导早期拍摄的恐怖片《撕裂人》中的角色——“撕裂人”，设定是一个被外星寄生虫寄生而变异的人类，在《银护3》中客串了几秒钟，也算是滚导对自己曾经拍过的电影的一个小致敬，更值得一提的是，《撕裂人》中“撕裂人”这一角色是由《银护》里“勇度”的扮演者迈克尔·鲁克出演的。
滚导早期恐怖片《撕裂人》以上就是我找的一些小彩蛋，欢迎大家指正补充
2 ) 凯文费奇，滚导不带你们玩咯
不得不惊叹于滚导的天才配乐。
第一部的Come and Get Your Love，Hook on a Feeling，第二部的Father and Son，躺在床上耳机一戴就有飞到宇宙里尬舞的感觉。
今天得加上In The Meantime和No Sleep Till Brooklyn，特别是第二首那段长镜头，这才是漫威的动作戏！
星爵和新卡魔拉be了，真的很感谢滚导没有把他们俩撮合到一起。
Groot说的第一句英语居然不是'We are family'，这很不范迪塞尔。
漫威的好导演只有三个半，乔恩费儒、罗素兄弟和詹姆斯古恩（尾灯在隔壁把正联搞得太臭算半个吧hhh）。
费儒算是把漫威从濒死状态救活了，然后就演个保镖美美赚钱。
现在你滚导也不带漫威玩咯，跑DC当老板去了哈哈。
复联四之后漫威最大的问题就是反派动机，这部虽然观感好一点，还是不堪深究。
开分8.6我只能解释为这几年他们做的东西已经把粉丝期待值降到了冰点。
众所周知漫威编剧的脑子和钢铁侠一起挂了，四五阶段批量产出答辩，再这么拍迟早倒闭🤗🤗
3 ) 感谢滚导尊重我“廉价”的情怀
复联4之后，就对超英电影的“宏大”陷入了恐惧。
一方面是本来就被初代复联惨烈的谢幕伤得不轻，深谙虐粉之道的漫威新阶段用老英雄给新英雄铺路，不断以彩蛋的形式重复唤起复联4大战的痛苦回忆，情怀、致敬、怀念都成了拉高关注和票房的工具，这些操作就和《鹰眼》剧集里那个花哨热闹的音乐剧差不多——所谓致敬，不过是外表盛大隆重，内里空虚敷衍。
另一方面，后复联4时代的英雄几乎都在为编织新的宏大宇宙服务，一个个面目模糊。
为了要有比灭霸更强大的力量，多元宇宙来了、神一样的疯子们来了，能穿梭时间的也来了，可是既没有建立起足够强的核心目标，也没有记得住的强大反派，老英雄们没了主心骨迷茫了，新英雄们还太过年轻，够青春够莽撞够像过家家。
每个故事都像大拼图中的一小块，规规整整，但没有记忆点。
甚至，为了完成当拼图的任务，可以把一切都做得很差，比如《蚁人3》，要交代征服者康，要展开量子世界奇观，要交棒给朗的女儿，要照顾大佬客串的戏份，谁还记得这部片子的主角是蚁人？
这两种操作，简直就是，拿粉丝喜欢的角色，不当人，只当工具人我的那一丢丢的情怀，无非就是希望喜欢的角色被当成真实的人，没有为了宏大宇宙OOC到面目全非，也没有为了拯救宇宙被献祭，在故事里享受应得的幸福。
不必黑深残，不必特别高尚，如果按照人物逻辑必须走向悲剧，那也请给他们一个体面的告别。
这一丢丢的情怀，很简单，很廉价，很容易满足。
在看《银河护卫队3》之前，在一次次悲怆氛围的渲染中我感觉好慌，害怕这是一次悲怆的告别，害怕是一次为了高尚和深刻的集体ooc , 用宏大的故事掩盖和消解银河护卫队们的废柴本色。
喜欢这群角色的鲁莽冲动、狡黠自私、沙雕逗比，为了拯救宇宙而献身的戏码，实在不适合他们。
成片没让人失望，《银河护卫队3》巧妙的处理了核心冲突，把主角团的核心任务和拯救世界的任务非常好的融合在一起。
出发，就是为了像家人一样的朋友，这一动机也赋予主角团们完整健全的个性和道德光环，让拯救世界也变得顺理成章，而不是突兀和累赘。
这部确实是近年来漫威电影最佳，从质量上来说甚至可以挤进第一梯队。
第三部是银河护卫队系列的终章之作，是一次完美的谢幕，各奔东西也各得其所。
银河护卫队不一定能成长为银河里的复仇者联盟，但可以做驰骋宇宙的真性情牛仔。
除了前期被夸爆的火箭的故事线，Mantis和星云也充满高光！
每个角色都很棒！
迪士尼乐园有个演出，结束的时候歌者会吟唱那句童话故事经典结局：they lived happily ever after超英故事又何尝不是这个时代大众娱乐中的童话故事。
感谢滚导给我喜欢的角色们，写了一个迪士尼童话般的经典结局：They lived happily ever after
4 ) 极端之恶、乌托邦和创世纪
奥斯维辛集中营、诺亚方舟、创造亚当、反纳粹、反乌托邦、反未来主义……银河护卫队Vol.3绝非只有插科打诨和金曲串烧，滚导在这部电影里想讲述很多东西，不只是guardians完美的结局和rocket悲惨的身世——其实完成到这里，也足够漫威粉满意了。
当然，我并不是漫威粉，某种程度上我prefer隔壁DC的更加“电影”的风格。
所以滚导在这部电影里的自我表达着实让我眼前一亮，在纯商业的（漫威）超英片中难得一见。
海报好炫滚导的思考延续了灭霸杀一半人救另一半人的电车难题，也是神性和人性之间的矛盾。
也许从宏大叙事的角度来看，灭霸似乎是正确的，消灭一半人来为另一半人求得生存空间，以解决宇宙层面上无限增长的人口和有限的资源之间的矛盾。
而从人本主义的角度看，蔑视任何人的生命都是不可取的，为了宇宙的科学发展而消灭一半人类被看作是荒谬的极端的疯狂的。
所谓人性与神性之争，就是指从人本角度看问题还是从宏大叙事者的角度看问题。
银护3的反派就是一个宏大叙事者，他为了自己的社会理想，为了创造自己心目中的乌托邦，进行各种生物实验，使其达成最完美的形态。
无论小到一只浣熊还是大到一个星球，只要不够完美，没有满足他变态的心理欲望或者说没有实现他宏伟的社会理想，他便会推倒重来——就像对待无用的棋子和积木一样随意摧毁他所创造的一切生命。
至高进化反派“至高进化”和阿道夫希特勒有相似之处。
他们的屠杀不是为了达成具体目的而采取的必要措施，也不是泄一己私愤，仅仅是因为他们认为一部分人不应该出现在理想社会中，仅仅因为他们认为这些人不完美或者没有高洁的血统。
此所谓极端之恶（radical evil），这个词并非指杀戮的残暴程度，而是指向杀戮的不可理解性：在传统理念中，人的尊严和价值顶多被践踏为工具，就比如康德说人是一个作为目的的存在，而不仅仅是任何发展的工具，但是在至高进化和希特勒看来，人甚至连工具都算不上。
他们革除了人的根本概念，将一部分人仅仅视作亟需清理的垃圾和杂质。
（当然，如果你读过鲍曼的《现代性和大屠杀》或者汉娜阿伦特的《艾希曼在耶路撒冷》，就知道那些大屠杀执行者并非十恶不赦的失心疯子，相反，他们逻辑缜密、思维敏捷、文化造诣和科学素养都极高，平日里也温文尔雅、恪守道德。
惨绝人寰的屠杀实际上来源于现代性——基于计算之上的绝对的客观理性，换句话说就是冷漠的机械思维，或者说是以结果为导向的工具理性。
很遗憾影片中这部分未能呈现，而仅仅是将反派塑造成了一个“只是不满现状”的偏执狂。
）这里可以提一下乌托邦。
理想国，柏拉图的诅咒。
历史上所有试图建造理想社会的人，最终都将通往天堂的道路砌向了地狱。
两生花。
柏拉图的理想国和孔夫子克己复礼的社会理想在一些方面是相近的，一个是因为伯利克里时期开放的雅典城邦不可避免的失序，一个是因为春秋的礼崩乐坏，两位古代先贤的社会理想现在看来，不过是历史的逆潮，一个是在开放社会怀念封闭社会，一个是在封建社会招魂奴隶社会。
为什么波普尔在《开放社会及其敌人》中说集权领导下的社会工程不好？
因为人类历史进程的不可预测性。
纯粹的理想主义者仅仅关注自己的理想，历史主义者总是误读历史意义，总是试图找到人类走的那条唯一的、决定的路。
不多言……银河护卫队3再次强调了人文主义精神，无论是火箭浣熊的成长故事线（这一条线的视听语言非常优秀），还是拯救飞船上所有的生灵，还是星爵和术士亚当在太空中“偶然”形成的《创造亚当》。
创造亚当《创造亚当》是米开朗基罗所作《创世纪》大壁画中最动人心弦的一幅名画，在上帝和亚当手指即将相触的一瞬间，一人一神奇妙的并列在了一起。
整幅画的寓意在于“天赋并不来自于神，而来自于我们自己的思想”。
这里所谓的最宝贵的思想与意识指的就是人文主义精神——看重每一条生命，这也正是创世纪的思想基础。
当那些小孩子、改造的生物、猪、猴、熊各种动物还有血盆大口的怪物从至高进化的即将爆炸的飞船逃到星爵买下的虚无之境时，很难不想到在大洪水中承载一切希望的诺亚方舟——也许正是MCU的天神不满至高进化所创立的社会，便推倒重来，将建立新社会的重任交付到银河护卫队的肩上，从此刻开始，他们就要以人文主义为基础建设他们的社会，在宇宙中驾驶自己的方舟，没有谁是他们的救世主，只有他们，是自己的诺亚。
5 ) 《银河护卫队3》：想象一个后人类的世界
近日，《银河护卫队3》登陆院线热映。
影片承接前作，银河护卫队成员们已经在虚无之地上安顿了下来。
但由于火箭浣熊的动荡往事的侵扰，他们的生活很快被打破。
“星爵”彼得·奎尔依然迷失在失去卡魔拉的痛苦中，但是他必须团结起他的团队，前往执行一项危险的任务——营救火箭浣熊。
如果这项任务失败，那么为人熟知的银河护卫队有可能就此走向终结......在这样的设定中，《银河护卫队3》拉开帷幕，展开了新的故事。
《银河护卫队3》电影剧照。
《银河护卫队3》是一部足以唤起你对超级英雄热情的电影（如果曾经有过的话）。
仍然是熟悉的味道，还是用大量的复古流行音乐并用频繁的切歌玩媒介游戏，还是用无厘头和插科打诨消解传统的“英雄之路”叙事和超级英雄形象，故事还是围绕着这帮身上多多少少有些孤独、古怪的边缘角色展开。
在这群边缘人组成的同盟中，他们守护着宇宙文明的价值，也试图突破人类视角的限制，在一个后人类世界里探索后人类主义。
撰文｜雁城边缘人同盟：怪诞与可爱基本可以确认，《银河护卫队3》成为了漫威“第四阶段”的最佳。
不过，这似乎也不是一件难事，尤其考虑到漫威在《复仇者联盟4：终局之战》之后迅速疲软，经历了一个几乎是乏善可陈的“第四阶段”。
漫威的这段疲软期与从2020年初开始的疫情期相重叠。
一转眼三年过去了，再回看那段观众与超级英雄电影的高甜蜜月期、那个摩肩接踵观看复联结局的首映夜，几乎让人生出恍若隔世的感觉。
如今，摘下口罩的人们再次进入电影院，去看一个起源于疫情前的故事，恍惚间，中间的三年变得面目模糊。
又让我想到许鞍华的《女人四十》：家庭主妇有大智慧，把鱼头和截掉了一段的鱼身拼在一起，仿佛什么也没有失去过银河护卫队系列的核心词，始终绕不开“怪”和“爱”。
“怪”反映在角色身上的特征——除了看起来最正常的白男“星爵”之外，银河护卫队里还包括一只不承认自己是浣熊的浣熊，一棵用“I am Groot”（我是格鲁特）来代表千言万语的树，一个看起来智商低下的肌肉男，一个长着触角且眼白很少的女生，还有蓝色皮肤和绿色皮肤的人……他们和美国队长、钢铁侠这样超级英雄相比，长得奇形怪状，能力也像是雕虫小技。
他们活跃于广阔的星河间，而非地球上的具体城市。
银河之大，容纳了他们私己的孤独，也赋予了他们无垠的自由。
《银河护卫队3》电影剧照。
“爱”的效应则发生在这些角色之间，就像是那首经典的“星爵之歌”，来来回回重复着“Come and get your love”（来拿走你的爱）：《银护1》的结尾大泪点是树人格鲁特把所有伙伴遮蔽于枝干之下；而《银护2》的结尾里，奎尔与养父勇度和解，他们承认了彼此间从未宣之于口但超越血缘的感情。
感情，大于责任或使命，将这些奇形怪状、性格与背景迥异的角色黏合成了银河护卫队。
也因此，我认为银河护卫队是超级英雄宇宙中最具有边缘气质的团体——这本质上，是一个边缘人同盟。
Come And Get Your Love音乐：Redbone - More Rock, Vol. 2
到了《银护3》，最让人戳心戳肺的，也还是这些小怪物，以及创作者对他们的温柔。
《银护3》的泪点挺密集的，但是与“工业泪弹”有别。
最后濒死的星爵似乎要构成一个传统催泪桥段，但是很快被戏仿西斯廷教堂的“创世纪”名场面打破。
电影里最早戳到我泪点的，是“螳螂女”曼提斯试图保护“毁灭者”德拉克斯的一句台词：“他是我们中唯一不自我厌弃的一个。
”这是一句真正来自于“怪物”的坦白：对于一些个体来说，生命就是在自我厌恶、怀疑、悔恨中延续的漫长战役。
尽管嬉闹，《银护3》的第一首歌就透露了这种孤独，那是来自Radiohead的Creep：But I'm a creep. I'm a weirdo. What the hell am I doin' here. I don't belong here. （但我只是个懦夫，我是个怪人，我在这里到底在干什么？
我不属于这里）用侯孝贤的话说，就是“一个人，没有同类”。
伴随着音乐，在一个漫长的镜头里，火箭走过喧闹的人群，遇见了醉酒的星爵。
这是一个不寻常的超级英雄电影开头。
Creep音乐：Radiohead - Anthems Indie – Ministry of Sound
与某些超英电影开头渲染的颓废不同，这首Creep代表的并不仅仅是英雄们的一段低谷、度过了就可以拥有光明自洽的人生，而很有可能是这帮边缘人所面对的生命的本质。
尽管他们打最猛的架，吵最凶的嘴，喝最多的酒，开最无聊的玩笑，孤独始终在那里，一呼一吸。
相较于前作，《银护3》更深入地展示了银河护卫队每个成员的内心世界，同时更揭示了他们彼此之间的感情。
正如在火箭的濒死幻想中，他被告知“你是这个故事的主角”。
整部电影也以火箭的背景故事作为主线之一。
然而不仅是火箭，其他角色也在细节填补后变得更加鲜活丰满：平时严肃的星云，在被打趣和星爵之间的关系后会露出真实的尴尬。
在得知火箭复活后的骤然哭泣中，她和这个团队已经紧紧融合；一直以低智商一面示人的“毁灭者”在关键时刻展示了自己的外星语技能，在星云口中，他注定成为一个“好父亲”，而这温柔回应了在《银护1》里埋下的伏笔。
在回忆影片的时候，我才逐渐发现我对于很多角色的新认知，都来自于“螳螂女”曼提斯的视角，比如上文中提到的银河护卫队成员内心深处的自我厌弃，以及在争吵中她敏锐指出的，星云对他人的挑剔下隐藏的自卑与不安。
这个在《银护2》里温柔胆怯、只是略带点蔫儿坏的小女孩，在终结篇里越来越敢表达自己的看法、大声说话，不再需要他人为自己代言，其实也暗示了这个新集体给予了她足够的安全感。
《银护3》因此成为一部优秀的群像电影。
它敏感地捕捉每个角色的古怪以及背后的伤口，同时展示这些孤独的灵魂是怎样建立联结、碰撞共振。
也因此，如果抛开标准好莱坞式的特效、怪兽和打戏不看（对于银护系列来说，我觉得这些都不那么重要），《银护3》的气质其实更让我想到《宇宙探索编辑部》的荒诞幽默、《猜火车》的叛逆混乱，甚至是《老友记》的温暖治愈（尤其是星云的嗓音时常让我想到Monica）以及《安妮·霍尔》的孤独自怜（“我绝不加入像我这样的会员组成的俱乐部”）。
就在这样兵荒马乱的世界上，我们驰行。
有时踽踽，有时并肩。
后人类世里的后人类主义很多人会觉得《银护3》是一部动物保护主义电影，考虑到影片中展示了对于数不胜数的动物的关爱。
最后那艘犹如诺亚方舟的飞船上，除了接纳了天真可爱的小女孩们，还无差别地接纳了浣熊、企鹅、袋鼠、猴子，甚至是相貌丑陋的怪兽……然而，我认为比起动物保护主义，更贴切的词汇可能是后人类主义（Posthumanism），考虑到《银护3》里不仅描绘了哺乳动物，还有树，还有带着机械臂的人造生物。
总之，人类以外其他形式的生命体丰富了《银护3》的物种多样性。
《银护3》的大反派是一个典型的人类中心主义者：以创建一个乌托邦为目标，他相信唯有人类，也即他自己，可以主导物种进化与存亡。
而人类以外的物种，即使是拥有人类外表的人造人，都是无法拥有自主权的客体。
他可以轻易制造一整个星球的大屠杀，只因为那些物种不符合他的预期。
并且如他暗示，这样的种族毁灭他进行了不止一次。
处在对立面的，毫无疑问是银河护卫队，正如毁灭的对立面是拯救。
影片最后，银河护卫队营救了飞船上的所有的生物，虽然他们最初的目的只是“接收高等物种”。
螳螂女在营救了小女孩后被阴影里相貌丑陋的小怪物吓到，但她立刻整理了表情，将它指引上船。
这再次声明，人类的审美和价值序列并非唯一标准。
比起其他超级英雄团队，银河护卫队做出这样的决定最为自然，因为这个小团队本身就代表着多样性。
其成员包括人类、外星人、昆虫、动物和植物……在火箭抱起那一窝小浣熊前，或许人类女孩还是他们唯一的营救对象。
当火箭接受了浣熊的自我认知，他面前的小动物们与他之间就不再存在等级差异而因此难以割舍。
《银河护卫队3》电影剧照。
另一个折射出反人类中心主义价值观的瞬间，是火箭以“火箭浣熊”自称的那一刻。
这不仅代表着他与那段痛苦过去的和解，或许也代表着人类和动物之间的等级制度的消融：浣熊并非劣于人类，也不再需要因为这样的身份认同而感到羞耻。
在21世纪初，关乎后人类主义的讨论逐渐浮现。
一系列学者指出，正义，不仅与人类关系领域内的内容相关，而且涉及物质、生态、地理、地质、地缘政治和地缘哲学等方面。
正义，是一项超越人类的努力。
后人类主义者的目的，不是彻底取消关于人类的研究，而是减少对人类的单一关注，并认识到非人类因素已经存在。
在我们当下生存的环境中，后人类主义的思想变得愈加重要。
正如诺贝尔化学奖获得者保罗·克鲁岑于2002年提出，地球早已告别1.17万年前开始的地质年代“全新世”（Holocene），而进入“人类世”（Anthropocene）。
他在《自然》杂志中写道：“在过去的三个世纪中，人类对全球环境的影响已经加剧。
由于这些人为排放的二氧化碳，全球气候可能会在未来的许多千年中显著偏离自然行为。
”简单地说，人类对于地球的环境产生的影响已经大大超过了自然变化的影响，这足以标志着一个新世代的开启。
《银河护卫队3》电影剧照。
人类世这一概念的提出，推动了人们重新考量人与自然的关系和人类的自我认知。
对应人类世，出现了“非人类世”、“后人类世”的概念。
学者Claire Colebrook就建议大家“想象一个非人类世（甚至后人类世）的人类”。
换句话说，人类应当更深入地思考如何可持续发展，而不用再如过往那样造成污染、资源枯竭和大规模灭绝。
这是朝着反人类世的方向迈进，或者是在平等和更新的承诺上建立的世界。
关于后人类主义、后人类世的讨论，也从地理、地质和环境领域进入了文学与电影领域。
《银护3》就可以被认为是一部后人类主义的文本。
如上文中所述，电影中，银河护卫队成员们所搭建的社会结构，就是试图解构人类中心主义、消解物种间差异和等级制度、容纳更多物种为集体的决策者。
讽刺而有趣的是，那个大反派苦心孤诣地建立而不得的“乌托邦”，主角团却好像已在无心之中抵达。
电影最后，星云提出想要在一片新的土地上创造她理想的社会，这则展现了一种更大的野心：这个理想化的社会结构，原是一片漂泊于银河之中的飞地、一个暂时的寓居之所、一场巴赫金描述中注定于某时某刻结束的狂欢。
而如今，它将落地生根，昭示着一个后人类世的到来。
延伸阅读
我们何以成为后人类7.9[美] N.凯瑟琳·海勒 凯瑟琳·海尔斯 / 2017 / 北京大学出版社《我们何以成为后人类》银河护卫队这种超越物种边界的、对于正义公平的追求，也与背景音乐相呼应。
在歌曲We Care A Lot（我们在乎得很多）中，来自加州的乐队Faith No More唱道：我们在乎得很多我们关注灾难 大火 洪水 以及杀人蜂我们在乎NASA那架坠入大海的航天飞机我们在乎得很多我们关注饥荒 拯救生命组织购得的食物我们在乎得很多我们关注流行疾病 哈德森·罗克与摇滚这都是些脏活累活 但是总得有人去做（译文）《银护3》中火箭浣熊和他的造物者至高进化之间的关系，也刚好构成一个人类中心主义的批判案例。
至高进化创造了火箭，但在他眼中，火箭只是一个不完美的试验品，一个不配拥有编号以外名字的工具，在目标达成后就可以就地销毁。
后来，火箭在他心中占据了特殊地位，因为他是如过江之鲫的试验品中唯一拥有创造力的个体。
《银河护卫队3》电影剧照。
至高进化歇斯底里地逼问火箭：“你究竟是怎么想出来的？！
”让至高进化最为着迷，同时也隐隐恐惧的，不是火箭想出的某个问题的具体答案，而是他的思考过程。
他试图对火箭进行的分析，类似于软件测试中的白盒测试：不仅要知道输出的结果是否正确，还要关注整个程序的内在逻辑如何形成。
然而，具有创造力的思维过程往往是一个黑盒，即使是当局者都很难描述它如何发生，所谓灵光乍现。
诗人的灵感来去无踪，因而曾被归功于神启。
在弗洛伊德之后，“无意识”、“潜意识”的概念才逐渐浮现。
拉康也说，生命中的很多体验都是即使亲身经历也难以言说的，比如爱，比如性，比如诞生。
这也契合后人类主义的观点：后人类主义否认人类是唯一能够产生知识的物种，这为其他形式、物体、存在和现象创造了认知的空间。
与人类一样拥有创造力的浣熊，就成为了后人类主义一种能指。
这也让我想到前阵子ChatGPT的爆火引发的激动与恐惧。
这种情绪其实和面对火箭时的至高进化类似。
从根本意义上，这就是因为AI挑战了人类对于知识生产力和生产关系的认知。
卡里· 沃尔夫（Cary Wolfe）在《什么是后人类主义？
》中写道：“一旦我们将意义从本体论上封闭的意识、理性、反思等领域中移除，后人类主义实际上使我们能够更具体地描述人类及其沟通方式、互动、意义、社会意义和情感投入的特征。
它迫使我们重新思考我们所认为的人类体验模式。
”因此，后人类主义不仅指向对他者的关怀，更指向对人类自我的反思。
很多观众都注意到，片尾格鲁特终于说了一句“人话”：“我爱你们所有人。
”起初，我也以为这是一种向人类中心主义靠拢的献媚，后来才意识到，其实格鲁特并没有真的学会人类的语言，只是观众被温柔地纳入了银河护卫队的世界。
在那一刻，我们像卡魔拉一样，第一次听懂了来自人外的声音。
在人类知识领域之外，还有其他的物种在生成知觉、思维方式和知识体系，只是傲慢与偏见往往将它们屏蔽。
这种强大的解域的力量，由格鲁特的这句台词，从银幕内部延伸到银幕之外。
这似乎也寄予着创作者的希望：在故事之外，人类也能将地球的命运当做一个多物种共同体的命运来思考。
一个后人类世的未来亦能在银幕外到来。
故事的最后《银护3》引发了许多感动和感慨，也是因为这是银河护卫队系列的最终章。
虽然片末的字幕暗示，星爵的独立个人电影即将到来，但这个小团队的更新换代显然也给先前的阶段画上了句点。
前文说到，《银护3》比前作更深入地展示了团队每个成员的内心世界和他们彼此间的感情。
而到了电影结尾，创作者也有意交代清楚每个角色的结局：火箭成为了团队的领袖；星爵回到地球面对自己的外公；曼提斯决定脱离团队寻找自我；星云和毁灭者要建设一个新的家园。
而卡魔拉还是回到了掠夺者之列。
在那里，她获得了平行时间线上的银河护卫队会给予另一个自己的那种类似的温暖与归属感……
《银河护卫队3》电影剧照。
怀着遗憾和温暖，这个结局更进一步地深化了电影中对于友情的定义。
是的，虽然“朋友”和“家庭”都在电影中出现了很多次，我还是认为“友情”是《银护3》真正的关键词，也是对于银河护卫队成员之间关系的最佳定义：电影中的友情线，好就好在大家各有各的伤痛，却聚在了一起；好就好在大家虽然聚在了一起，却没有放弃自我，最后仍然各有各的选择。
既互相羁绊，又不成为束缚。
这种状态特别让我想到徐志摩的《偶然》：你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！
虽然都是交代一个团队的解散，《银护3》给人的体感很有别于《复仇者联盟4》。
首先，是因为两个团体之间的差异：如上文中所说，复仇者联盟是由更大的使命和叙事组织的产物，而银河护卫队是因情感缔结的小团队。
其次，是因为两个团队解散的不同原因：《复联4》的最后，促使英雄集结的终极使命完结了，同时也共同经历了重要角色的死亡，因此这个终章充满着沉重的伤痛，而《银护3》中促成团队构成的成员间的感情并未消失，甚至在经历考验后变得更加浓烈。
在一首纵情恣意的Dog Days Are Over（艰难的日子结束了）中选择散场，则带着一点潇洒自由的意味，同时更让人感到怅惘。
《银河护卫队3》电影剧照。
所以《银护3》的结尾更让我想到《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。
在狂欢的人群中，毁灭者目送螳螂女远去，就像是弗瑞奥萨目送麦克斯远去。
这两段感情都没有被处理成爱情，但也正是这种不被刻板印象中的爱情所限定的异性羁绊，给予了角色更多选择的自由，同时，也给予了观众更多解读的空间。
这个结尾让我联想到的另一部作品是《玩具总动员4》，刚好也是一个经典IP系列的终章。
在《玩具4》的末尾，一直认为“玩具应当忠诚于主人”的胡迪令人意想不到地交出警章，选择去做一个自由的牛仔。
这正如《银护3》里，银河护卫队的成员们都能遵从内心、素履而往，而不受到组织、大义与人际的限制。
这或许也透露出了好莱坞近年来倾向于对IP故事做个人主义阐释的一种倾向。
《银护3》当然有种种缺陷，比如有些桥段的老套，有些笑料不是很好笑又比较冗长。
以及，音乐确实用得太多了，在画内音和画外音之间切换得太频繁，还是多少打断了叙事。
但片末大家在乐声中一起跳舞时，我还是因为这种温暖而笑了起来；而彩蛋里大家环坐在一起搞乐评的时候，我就彻底原谅了所有缺憾。
最后那首Come and Get Your Love一响起，好像时间跳跃回八九年前。
那时候，《复仇者联盟4：终局之战》还是一个属于未来的故事，漫威还是最鲜花着锦烈火烹油的厂牌，而我们都还不知道未来有什么会把我们从日常生活中连根拔起。
但幸好，Dog Days Are Over。
本文内容系独家原创。
作者：雁城；编辑：走走；校对：刘军。
封面题图素材来自《银河护卫队3》（2023）剧照。
未经新京报书面授权不得转载。
6 ) 卡魔拉是她自己，而火箭，他就是只浣熊
在mcu陪伴下度过了这么多年，一直萦绕心尖的深刻体会，莫过于角色的变化——容貌、身材、伤痕、归宿，以及时间线被改写后人物关系的重塑。
银幕里的他们和银幕前的我都在成长，故心境也从曾经无力维护超英永恒的怅然若失，演变为如今坦然接受一切人物基于自由意志的选择，并觉得格外动容。
我爱死火箭了！
但是想先讲卡魔拉。
星爵一直在试图提醒她，“掠夺者那帮人不会是你的家人，我们才是”——而我相信，几乎所有银幕前的漫威粉都希望Peter能够劝说成功。
我们看到，火箭解除密钥醒来后和Peter等人抱在一起，卡魔拉明显是动容的; 而只需要火箭的一句话，所有人不带片刻质疑，立即转身和火箭一起重返船舱，使得惊异写满脸的卡魔拉也最终一同加入“慢镜头大军”。
基于以上“证据”，多少人（主要是我自己）心下窃喜——妥了！
结果却发现在最后星爵被救下的那一刻，明明连亚当都被感染强行与大伙抱作一团(当然也因为他心智似小孩)，卡魔拉却选择当即离开。
直到看到她与史泰龙等掠夺者大家庭摸头拥抱，我才意识到，源于前作的情感给我们这些观众带来了多少强迫似的执念，以至于像星爵一样，认为自己的期许和愿望依旧可以改变别人，而忽略的那个人自己的情感、经历与自由意志。
我确信卡魔拉时被感染到的。
但是留下来的她又算什么呢？
另一个自己的替代品？
记得那个飞船里拷问掠夺者小兵的那一幕吗？
在星爵口中唯利是图的掠夺者，却至死不愿说出卡魔拉的下落（不过因为过于炮灰的“豆腐脸”，当时对于这一幕的关注重点只落在亚当术士有多“中二”上了）。
所以说，除却卡魔拉自己拒绝沦为悲伤安慰剂的可能性，我们完全有理由相信，掠夺者群体真的是这个时间线卡魔拉的归属。
想想啊，毕竟存在过勇度爸爸！
即便Earth-199999有些太多让人动容和怀念的故事，但是请记住，这是漫威，多元宇宙在漫画中最早被创造出来的最原始的目的，就是重塑。
即便我们再怀念，星爵再怀念，那个被推下山崖的卡魔拉，也已经回不来了。
而滚导做出的优越调和，就是另一宇宙穿越而来的“后来者”，始终保持自己的态度和个性，而不是满血复活后，又再次变成一模一样的人。
类比一下，我很喜欢电影《誓约》，但是那部片子里失忆的女主，始终还是她自己，这和银卫的概念不同。
动作爽片中“爽”字的定义，早就变了。
那些无法如愿逆转的伤痛，那些超英外表下的人物同样具备的“平庸”、“自私”的想法，让我们很多的哭啊笑啊泪啊都有了切实的意义，并且会记很久，因为这种情绪完全可以代入到我们对现实生活的感受。
《复联4》后最佳，为了某正确踢掉他，再请回他，即便为老对头工作也无妨，血赚了好吧！
来了来了，火箭！
我最爱的镜头是什么？
望着笼子里一大群幼小的浣熊，火箭瞪大眼睛，看着名牌上的Raccoon。
他打开笼子，将所有的小家伙都放在身上，一只不落，不小心掉了一只，温柔的捡起。
之前有up说，火箭不承认自己是浣熊，是因为他对自己的种属没有认知，看到raccoon之后，才意识到自己真的是浣熊。
啊，倒也不必。
一个智商抵过至高进化的家伙不至于不知道自己是只浣熊。
以我的理解，他的否认无非是为了表示: 别小瞧老子！
他是被伤害过的，那个曾经坐下来将他放在自己身上，温柔扶着他的腰，与他讲解世界一切告诉，说他如此完美的大人，最终欺骗了他，说他只是丑陋、低等的实验品。
否认自己是浣熊，不愿意承认自己是什么，根本是源于被伤害后的自卑。
当那群小家伙出现在自己眼前，就是自己的本源，如此可爱天真的生物，为什么要被贬低的一文不值？
而自己又为什么要以此身份为耻？
船舱外战火纷飞，但是偏偏这个镜头，极其缓慢，将我们从紧张的情绪中瞬间抽离出来，看火箭在最柔软的注视中，达成对自己身份的和解。
7 ) 当英雄群像撞上躺平时代
在漫威纷繁复杂的宇宙中，“银河护卫队”似乎一直是最不“超级英雄”的超级英雄电影系列。
当我们看倦了无所不能的英雄史诗和反反复复的多重宇宙之后，再次聚焦至这一群“不起眼的小毛贼”——唯利是图的市侩小民努力做着“正确”的事去修复过往的“错”——便愈发觉得他们可爱。
这般贴近普通却又个性各不相同的“英雄群像”撞上一个“躺平时代”，不需要疯狂拯救世界，也同样可以获得疗愈。
作为系列终章，《银河护卫队3》的诞生颇有波折。
影片筹划前期因“滚导”詹姆斯·古恩深陷网络丑闻而遭遇过换导风波，但最终滚导还是依靠过硬的实力征服了资本和对手（据说曾暂定的候选导演塔伊加·维迪提放话“银护就是属于滚导的作品”继而退出战局），捍卫了自己“超英作者导演”的身份，也让《银河护卫队》系列成了漫威史上头一次由同一位导演从头到尾拍完的三部曲作品。
在最终上映的成品中我们不难看出，将角色塑造作为故事核心仍是滚导在该系列上一直坚持的创作思路。
前作已经让我们了解了银护核心成员“星爵”的出身和成长，于是选择人气最高的浣熊“火箭”作为故事主轴似乎势在必行。
火箭，毛茸茸的小浣熊，在前作中给人的印象是牙尖嘴利凶狠毒舌，面对老爷子斯坦·李都能坦然吐槽“What a class-A prevert”。
但他似乎又只是在用强悍的外化武装内心的柔软（用一个朋友的话说：火箭是个纯正的懦弱宅男）。
这么一个带有天然反差萌的角色，却有着不为人知的悲惨身世。
虽然在前作中我们已经知道他是“受非法基因与模控实验的低等生物”，但在此次新作中出现的大量猎奇场景还是会让动物保护协会成员感到不适。
如果说前作中星爵的过去属于“孤儿寻亲”，那么到了火箭这儿则是“反抗命运”。
在疯狂科学家至高进化的魔爪下，被铁幕困住的火箭遇见了一群有着同样遭遇的动物朋友，他们被机器形塑成一个个骇人的模样以达到至高进化所谓的“完美进化”。
当看到这群外表骇人却内心纯净的小伙伴们在牢笼中仰望并不存在的星空，述说遥不可及的幻梦，再对比近年来那些为了衔接其他系列而只能“happy ending”的空中楼阁式作品，我似乎是头一次在超英片中体验到“不想让纯洁牺牲”的不舍感。
当火箭在处于濒死边缘的幻光中与朋友们道别，水獭莱拉笑着对他说“你还没有到离开的时候”，这是从第一部“拍入狱照”段落就做下铺陈的人物关系，到此有了一次新的爆发，其情感浓度不亚于《复联3》结尾小蜘蛛消失的段落。
这种情感渲染力或许跟创作团队成员的动漫情结有关。
火箭的故事线在叙述和铺陈上并非传统好莱坞电影歌剧式的大开大合，反而带有日本动画式的含蓄之美。
比如火箭最终在一群小浣熊的名牌上知晓、面对、承认自己的品种，以此获得自我认同，再通过自我认同完成自我救赎，这其实是非常日本动画式的剧本逻辑。
这种更关乎角色向内的单纯性，使得火箭和莱拉的关系也不像前作中星爵和卡魔拉那般“模板化”（虽说火箭和莱拉在原作中确实是情侣关系），也再次证明了一起出生入死的可以是恋人也可以是家人，但前提一定得是互相了解和认同的伙伴。
这种认同至上、友情至上的态度正是银河护卫队系列贯穿始终的主题：在个人英雄主义面前，我们更多的是一个team。
虽说火箭的成长是整部影片的故事核心，但毕竟还是《银河护卫队3》而非《火箭传》。
在营救火箭的过程中，这群我们（影迷们）已经认识了七年的“新伙伴”（也就是银河护卫队其他成员）也有了长足的成长。
最令我印象深刻的，无疑是星爵正是告别卡魔拉。
在《复联3》中卡魔拉的牺牲本就不遵从滚导本意（即便在《复联4》中通过多元宇宙的设定将这个角色复活），若还是像从来没有失去过一般互相羁绊爱个死去活来，那这两个角色就像流水线商品一般枯燥乏味（反正有happy ending的角色玩具都会卖得更好）。
但《银护3》的创作者并不满足于这种商业套路，而是将星爵和卡魔拉的感情纠葛处理得更像“人类”：当一方已经逐渐远离曾经的记忆，甚至已经开始了没有对方的新生活，那么挽回逝去的感情就成了一种矫情。
主创团队没有让星爵过度与“复活”的卡魔拉纠缠，而是让他以放下的方式去真正体验对方的“痛苦”——类似《复联3》中卡魔拉消失一样，让星爵短暂地肉体死亡——进而完成他对于这段关系真正的悼念。
正是这种“不一样的爱意”将这条爱情线提升到了高于传统超英电影剧本的高度。
当故事来到结尾，在（火箭）重识面对自我、（星爵）与亲密关系告别的情绪交杂之中，迎来一场诺亚方舟式无差别全物种拯救。
星爵放下过去回到地球尝试面对亲人，螳螂摆脱束缚去寻求自我的道路，星云受到德拉克斯感召放下怒火留在了虚无之地庇护新世界，而面对了自己噩梦般过去的火箭选择继续银河护卫队的征途。
站在曲终人散、分道扬镳的路口，我们仿佛又想起了“人人都是孤岛”的三年，我们学着重拾人与人、人与世界的连接，重新认识电影和生活，重新认识“团队”和“朋友”。
故事讲到这里，我也能听懂格鲁特一直重复的那句“I am Groot”就是对这群朋友最赤诚的爱的表达。
也才发现，原来越过低谷之后，面对自己、继续生活便是最美妙的冒险，或许这便是《银河护卫队》系列最动大的意义。
以此作为结束，也算是为传奇英雄们做了最体面的谢幕。
8 ) 不是批评，不是忽视，不是敷衍，不是宠溺，不是诱导，而是坚决中带着深情接纳
银河护卫队3再一次验证了我之前在推文中提到的趋势预测概念——针对当下优质电影内核的心理治疗模式。
后现代社会的年轻人普遍在面临情感压力和过度调动、压榨、剥削后，感到孤独，表现出冷漠。
他们不断地警惕自己被社会大环境剥夺自我。
同时，心灵深处渴望着真实、有意义的人际联接，以修补关系上的裂痕。
正如《银护3》中的比喻，你在池塘的荷花和荷花之间跳跃，你需要学会游泳。
然而，当代社会似乎缺乏对人类精神健康所需的“水源”。
近年来，皮克斯的《心灵奇旅》和A24的《妈的多重宇宙》等心理治愈电影通过创新的方式，将艺术情感的“水资源”注入观众内心，达到疗愈的效果。
这种治愈经验是一种深刻的体验，可以提供支持和安慰，促进身心健康，这一点在心理学领域有着广泛的研究和实践。
做到这一点，就把握了当下的时代脉搏。
《银护3》中的一句台词：“你在乎的永远是智商和能力。
他虽然是个傻子，但他是我们之间唯一一个没有自我憎恨的。
”这像极了把孩子当作自恋工具的父母，或是自恋障碍npd的恋人，永远没有接纳，只有批评打压和指责。
当然，星云不是要PUA队友，而是出于一种完成任务的保护。
即，首领猩猩通过发怒的方式，禁止其他猩猩离群或做出危险举动，本意是为了族群安全。
但这种功能性愤怒却不易控制。
每个人都渴望被无条件接纳和获得全然许可。
当一个人在自我许可的情况下频频闯祸时，实际上渴望的是一种理想的亲密关系，即对方能够以坚定、真挚的态度接纳自己，同时给出建设性的指导和支持。
不是批评，不是忽视，不是敷衍，不是宠溺，不是诱导，而是坚决中带着深情接纳。
这种支持和接纳有深厚的心理学基础和研究依据，通常被称为“无条件积极回应（unconditional positive regard）”。
电影中的人物经历了成长和转变，毁灭者这个草率行事的莽夫，变成了跳舞的慈父；星云从灭霸的武器女儿，学会了包容接纳朋友；螳螂女则向所有人展现出共情和关怀，并走向找寻自我的旅程；星爵从失去爱人的悲伤中振作，放手、祝福，恢复独身；火箭则接受了浣熊身份认同，最终找到了新的队友；卡密拉获得新生和新家人；格鲁特最终说出“我是格鲁特”，然而我们听见了，他所表达的深意——那就是“我爱你们”。
因为我们已经成为了这个家庭的一员。
当每个人在自己的困境中孤独无助和深陷桎梏时，唯有互爱，才是答案。
恰如其分的亲密关系中，我们可能只需要伸出手，即可获得永久支持。
甚至不需要协助，而是知道无论如何都有人会永远支持自己。
拥有一群好朋友作为家人，就是人生极致的浪漫。
这种主张与心理学领域中对人际关系的研究和实践是一致的，即建立积极、互惠、支持性的人际关系可以促进个体的成长和健康。
总之，《银护3》是一部非常出色的电影作品，让观众领悟到了许多生命智慧和感悟。
它不仅展现了治愈式电影的特点和趋势，还揭示了当代社会中人类内心迫切的需求和希望。
这些洞察和启示对于我理解和应对当下心理健康问题，具有很大的意义和启发。
除此之外，它的商业片成熟度和动作环节，也是极为优秀的。
建议，值得买票观看。
9 ) 成员们的最终归宿—银河护卫队不会落幕
3号去看的点映。
四年前，我们给初代复仇者告别，四年后，轮到给银河护卫队告别了。
相比复仇者联盟，银河护卫队更像是一个家庭，因为成员们是一群悲惨的人—他们失去了挚爱，却在护卫队得到了家的归属感。
故事的结局，他们各奔东西，因为他们找到了新的依靠。
你还记得他们最初的样子吗？
这些年，他们发生了什么改变？
星爵——你永远是那个地球的少年。
年幼时母亲离世，生父不知去向，年幼的彼得奎尔只能跟随勇度做一名太空海盗。
他最看重他的随身听 因为那是母亲留给他的唯一礼物。
得知自己母亲是被生父伊戈害死，他亲手摧毁了伊戈的星球，但唯一的亲人勇度却牺牲了生命。
为什么当他听到卡魔拉被害死的消息后会抓狂？
因为他已经无法再接受自己所爱的人一个个离自己而去。
影片最后，他得知自己的外公仍在世，经历半生坎坷后他明白亲人的重要性，于是选择离开银河护卫队，重新成为那个地球的少年。
星爵首次出场卡魔拉——成为你想成为的样子。
家人被灭霸杀死，自己被灭霸收养，卡魔拉的童年没有欢乐，只有和妹妹星云的残酷竞争，这也成就了她冷酷无情的性格。
加入银河护卫队让她第一次感受到家庭的温暖，和星爵的爱情，和星云的冰释前嫌，让冷酷的卡魔拉内心多了一份柔软。
可是那个卡魔拉已经倒在了悬崖之下，如今这个卡魔拉，只是灭霸手下的一名冷峻的刺客，她不想成为别人想让她成为的样子，选择加入掠夺者，做一名江湖大盗，或许是她最好的去路。
卡魔拉首次出场火箭浣熊——其实你一直是故事的主角。
银护3中火箭的故事可谓赚足了泪水。
他只是实验体89P13，诞生在实验室中，没有见过外面的天空。
被关押时和好友莱拉、大牙、板板度过了短暂的快乐时光，但在越狱前好友们被至高进化残忍杀害。
失去好友后的火箭最珍视的就是友谊，而银河护卫队带给他足够的欢乐。
因此火箭和格鲁特选择留在队中，结识更多的朋友。
火箭和格鲁特首次出场格鲁特——we are Groot.银护3最令人惊喜的地方之一一定是在影片的最后，我们能听懂格鲁特说的话了。
这向我们解释了为什么银护成员能理解格鲁特的I'm Groot，或许是因为和格鲁特成为真正的朋友的人，都能理解格鲁特的话。
还记得《我是格鲁特》中格鲁特画的那幅画吗？
他在这里找到了自己的归宿。
格鲁特的画毁灭者德拉克斯——你的存在不是为了毁灭，你是一个好父亲。
相比我们最初见到德拉克斯时的凶狠，如今的德拉克斯变得乐观而和蔼。
但乐观的背后，是丧妻丧女之痛。
无论什么困难，他都报以一张笑脸，因为他早已经历过人间最痛苦的事情，这也就是为什么，他一直执念要给妻子女儿报仇，这也就是为什么，他在见到灭霸时会失去理智。
当他见到那些被当作实验品的小女孩时，他流露出最真挚的爱意，因为他说，她们像他的女儿。
德拉克斯首次出场星云——由人到机器，再由机器到人。
相比灭霸对卡魔拉的偏爱，星云从小就饱受虐待。
她的身体一块块被替换成金属，一个活生生的人变成了冷酷的机器。
但随着灭霸从她的生活里消失，摆脱了灭霸控制的星云可以按照自己的方式生活。
于是你可以在银护3看到一个不需要听从他人指令的星云：她升级了自己的身体，让机械臂变得多功能，如今的星云无疑是快乐的，她又变回了她自己。
最终，失去妻女的德拉克斯和缺少父爱的星云一起，留在虚无之地陪伴居民以及他们营救出的女孩们，再次感受亲情的温暖。
星云首次出场螳螂——是时候为你自己而活。
从出生起就是伊戈的工具人，螳螂从未接触过其他人，更不知道如何交流。
银河护卫队的到来让她看到了一个新的世界。
她说，最初，我在伊戈的控制下活着，然后，我在护卫队的控制下活着。
而现在，我想过自己的生活。
最终，她与护卫队告别，转身离去。
螳螂首次出场成员们逐渐离去，但银河护卫队后继有人，勇度的部下克拉格林，被收藏家关押多年的科斯莫，或是新加入的术士亚当，银河护卫队的故事没有结束，它欢迎每一个在宇宙中孤独的人的加入。
10 ) 不是批评，不是忽视，不是敷衍，不是宠溺，不是诱导，而是坚决中带着深情接纳
《银河护卫队3》再一次验证了我之前在推文中提到的趋势预测概念——针对当下优质电影内核的心理治疗模式。
后现代社会的年轻人普遍在面临情感压力和过度调动、压榨、剥削后，感到孤独，表现出冷漠。
他们不断地警惕自己被社会大环境剥夺自我。
同时，心灵深处渴望着真实、有意义的人际联接，以修补关系上的裂痕。
正如《银护3》中的比喻，你在池塘的荷花和荷花之间跳跃，你需要学会游泳。
然而，当代社会似乎缺乏对人类精神健康所需的“水源”。
近年来，皮克斯的《心灵奇旅》和A24的《妈的多重宇宙》等心理治愈电影通过创新的方式，将艺术情感的“水资源”注入观众内心，达到疗愈的效果。
这种治愈经验是一种深刻的体验，可以提供支持和安慰，促进身心健康，这一点在心理学领域有着广泛的研究和实践。
做到这一点，就把握了当下的时代脉搏。
《银护3》中的一句台词：“你在乎的永远是智商和能力。
他虽然是个傻子，但他是我们之间唯一一个没有自我憎恨的。
”这像极了把孩子当作自恋工具的父母，或是自恋障碍npd的恋人，永远没有接纳，只有批评打压和指责。
当然，星云不是要PUA队友，而是出于一种完成任务的保护。
即，首领猩猩通过发怒的方式，禁止其他猩猩离群或做出危险举动，本意是为了族群安全。
但这种功能性愤怒却不易控制。
每个人都渴望被无条件接纳和获得全然许可。
当一个人在自我许可的情况下频频闯祸时，实际上渴望的是一种理想的亲密关系，即对方能够以坚定、真挚的态度接纳自己，同时给出建设性的指导和支持。
不是批评，不是忽视，不是敷衍，不是宠溺，不是诱导，而是坚决中带着深情接纳。
这种支持和接纳有深厚的心理学基础和研究依据，通常被称为“无条件积极回应（unconditional positive regard）”。
电影中的人物经历了成长和转变，毁灭者这个草率行事的莽夫，变成了跳舞的慈父；星云从灭霸的武器女儿，学会了包容接纳朋友；螳螂女则向所有人展现出共情和关怀，并走向找寻自我的旅程；星爵从失去爱人的悲伤中振作，放手、祝福，恢复独身；火箭则接受了浣熊身份认同，最终找到了新的队友；卡密拉获得新生和新家人；格鲁特最终说出“我是格鲁特”，然而我们听见了，他所表达的深意——那就是“我爱你们”。
因为我们已经成为了这个家庭的一员。
当每个人在自己的困境中孤独无助和深陷桎梏时，唯有互爱，才是答案。
恰如其分的亲密关系中，我们可能只需要伸出手，即可获得永久支持。
甚至不需要协助，而是知道无论如何都有人会永远支持自己。
拥有一群好朋友作为家人，就是人生极致的浪漫。
这种主张与心理学领域中对人际关系的研究和实践是一致的，即建立积极、互惠、支持性的人际关系可以促进个体的成长和健康。
总之，《银护3》是一部非常出色的电影作品，让观众领悟到了许多生命智慧和感悟。
它不仅展现了治愈式电影的特点和趋势，还揭示了当代社会中人类内心迫切的需求和希望。
这些洞察和启示对于我理解和应对当下心理健康问题，具有很大的意义和启发。
除此之外，它的商业片成熟度和动作环节，也是极为优秀的。
建议，值得买票观看。
四月20部8分优质作品——顶流爽片，竟20部？！
周末全靠它了！
3.5 感觉银河系已经没有大事了，随便进化，毁灭，重生。然后流行音乐用太多了，好多次我都想关掉音乐，如果我可以的话。
这个故事吧，别说结构了，连质地都没了。剩下的全是肤浅而空洞、廉价且粗糙的煽情，而且其中一半的煽情还是靠的音乐。本来就已经挺难看的了，还拖泥带水拍了150分钟。于是就更难看了。
一看到那些熟悉的配方和腔调，就条件反射式的提不起兴趣，被那些破歌吵死了，这大概是我最后一次在电影院看漫威了。
也没必要走向终结，毕竟终于让漫威“漫威”了，关于银护，关于漫威甚至超英，闹热、酷飒、欢喜与悲凉都重回视野，但是对创作而言，见好就收永远比死乞白赖好，这也造就了一种缺憾却平易的舍得，即放心让角色去当角色，去在人生最鼎盛的时期，经历过就带着回忆与憧憬好聚好散，爱情可以曾经沧海，可以引而不发，友情、亲情也是，你见过了无穷宇宙，见过了人世悲欢，也才格外明白情最重，也最轻，于是胆敢一往无前，也胆敢两袖清风。谁不是在最怆然的段段悲剧里，捡拾一些欢喜与感怀，在某一站，孑然动身？好爱他们，尤其是火箭、螳螂女、星云。不过反派这么愚蠢与弱鸡，实在对不起那张狂，内反暴君是最佳场面。反地球那段，堪称马男变现。四星半。（……我怎么越来越觉得Sean Gunn的引力越来越强？）
要么是我疯了，要么是漫威粉疯了
在漫威宇宙那套模板化大数据的条条框框里，没有个人美学风格辨识度的导演，都被磨平了，只能拍出一些视觉垃圾，导致这个阶段的漫威电影一部比一部烂。但《银护3》的质量却还是挺住了，还得是詹姆斯·古恩这种有个人美学风格的导演，才能在漫威的大数据里保留一点个性和趣味。虽然怀旧金曲串烧已经没有新鲜感了，导演B级片恶趣味的东西也几乎不剩了，但至少没有沦为故事低幼，特效花里胡哨的儿童片，整体的观感上还能有一丝前两部的味道，还是能看的。
这才是漫威！《复联4》后最佳！笑着笑着就流泪…银护浓味相当冲，沙雕逗比浓度相当高，笑料足，动作场面够大也精彩，但最让人动容的不是这些，而是让人泪目的细节：一个小蓝人出现，许多人鼓掌，那是粉丝最喜欢和怀恋的角色之一；一声奇怪的猴叫，是一位硬汉父亲的柔软，和我们从未见过的父女美好时光；一句“嗯”，是跨越多元宇宙的姐妹情；一个纳米科技手臂，是钢铁侠的遗产；一个尴尬的拥抱，是没有血缘关系的家人；一只被捡起的小浣熊，是曾经几条怪胎生命的抱团取暖，和现在的一个都不能少；一句“我爱你们”，是别人都听不懂的IamGroot，如今你却能听懂他每句的含义。他们来自宇宙中各个角落的三流角色，是怪胎，但聚在一起，他们是会为了对方牺牲一切的一家人。这样的系列结局，作为粉丝我很满意。感谢这帮逗比，I am Groot！
真的不要再接受尬演了，看看龙与地下城吧
算得上功德圆满了，起码没崩得太厉害，拍了这么多部梗都用烂了，想搞出点新花活也的确是不容易……
拉黑了一大批电影博主，第一部的开头都比这整部好看。
小浣熊救援队之超难听插曲合集
《银护1》22：04出现过水獭的名字莱拉。至高进化给她装了机械臂，《复联3》火箭浣熊想要得到巴基的机械臂，因为机械臂让他想起了莱拉。《银护1》火箭浣熊想要狱友的假肢，因为假肢让他想起了兔子板板。他还想要勇度手下的假眼，因为大牙的眼睛被至高进化改造过，它无法自发地眨眼，眨眼是由机器控制的。《银护2》25：13墙上出现了大牙的画像，可能是大牙被抓起来之前别人给它画的。《银护2》1：27：25左上角伊戈的其中一个妻子和螳螂女是相同的种族，《银护：圣诞特别篇》证实了螳螂女是星爵的妹妹。《银护2》毁灭者说“全宇宙有两种人，跳舞的和不跳舞的”，《银护3》他再次说“只有傻子才跳舞”，然而结局他却跳起了舞。格鲁特并没有说新的台词，他说的还是“我是格鲁特”，只不过这一次我们能听懂他说的话了，因为我们已经是银护的一员了。
真的很喜欢这个结局的处理，卡魔拉是她独立的个体，不是我们熟知的卡魔拉了，每个人都有了属于自己的结局。感觉这一部让我对银护队的几位都更加喜欢了，人物比以往都立体和复杂。不过就连反动物实验都能被某些人说为“政治正确”更加证明他们口中的政治正确只是因为自己缺乏同理心，只是没有正确到自己头上罢了。
自烂与自信间极度的奢华，复联4后最好的漫威电影！
越来越不好看了……超英电影需要进步啊，不能总是原地踏步走。全程并没有太触动的地方，都是套路。
披着超级英雄的皮，讲了一个又做作又矫情的小品。没有所谓故事框架和情节推动，只有主角的一意孤行，没有人物的情感描写，只有前两部铺垫的理所当然。除了服化道过得去，3dimax也是让画面黑了一个度，而且男主的那种当爹式纠缠让我很不舒服。
peace maker主创全员再就业。说实话漫威不如多拍蚁人，至少人家不装明着摆。所有角色蠢到加一起都凑不出一个学龄前儿童的智商，连角色间的矛盾冲突都是学龄前儿童级别的；火箭的往事与队伍拆伙两条线以一种不顾观众死活的态度各唠各的并双双玩砸。后一个多小时的观影体验和看马里奥别无二致：脑子与眼睛彻底决裂，神游天外了。btw兔子挺可爱的，作曲和视效团队下次接项目的时候还是挑真的在乎这些的本子吧。
妇联4之后都没哭那么惨
完全不及格，真不知道8分怎么来的
漫威的尿性👍等了3分钟片尾曲彩蛋就给我来一句“传奇的星爵终将会回归”……