龙虎门

龙虎门 电影 艺术今天不是什么好日子，至少这天气，找来龙虎门来看，（没办法经济条件差只能找盗版的）除了动作更加绚外，基本没什么突破，毕竟是从漫画改编的，我又不怎么喜欢这样的暴力漫画，因此从个人感情上讲不喜欢这类电影。

从功夫片的角度来讲，甑子丹确实有突破，武打的设计越来越符合我们的口味。

成龙的谐趣,李连杰的帅气,和甄子丹的刚猛。

似乎我们已经习惯，。

但是相比之如此鲜明的正邪的剧情，又难脱离好来坞的制作风格,成为不用带脑子看的商业电影，至少比之先前的《杀破狼》，除了大量的CG特效外，剧情是无法超越的，就我来说，我始终不能接受穿着时装在空中飞来飞去一人大战千军的场面，还有这么大的一个帮派，连杆枪都难找，难道是谁定下江湖规则都得遵守？

武打给人的刺激是明显的，在神经中突然的涌入，但是长期的精神兴奋最后只会萎靡，即便让你无法想象的CG，亦是如此，因为从电影本身，剧情肯定是第一位，即便是周教授的无厘头也是讲究的，而其他则只是一个组成部分，难怪梁朝伟，李连杰会拍出《英雄》，在单一的商业模式下，电影会随着时间流逝，谁能成为经典，就会是最后的赢家，而如今好莱坞模式兴风作浪下，早已不需要去成为经典，武侠可以用电脑来做，演员可以用媒体去炒，盗版可以不管，票房照样来找，再烂的电影也能去冲击奥斯卡，即便只拿到一个视觉表现奖，也就当作一个代表中国的“国际导演”丰功伟绩了，无法再找到唐诗宋词的美韵，千古的编钟只能放在博物馆里，刘三姐的歌声已经远去，蝶衣的绝唱无人知晓，余下的是英雄+美女的套路，任是一个市井小人也比之有趣多横。

剧本丧失了起码的人格真实，而所具有的精神力量只是吹灰之力。

谁还去管中国文化弘扬不弘扬的，谁还为着艺术事业奔走呢？

从字典里面摘出“艺术”有几个意思1 表示用形象来反映现实，但比现实有典型的社会意识形态2 指富有创造性的方式方法3 形状独特而美观的电影完全可以属于这三种范畴，它更可以结合音乐、美术、服饰、绘画等等为一体集中表现，剧本的取材更需要立足于现实才能超脱于现实，虚构才不会变成虚假。

因此正如我们需要《红楼梦》而又不能没有《金瓶梅》，我们只要3个小时的《指环王》而不需要破坏生态的《无极》...所以这些不可能成为经典，也许在多年以后，这些东西成了CG教学案例，或者成为MBA的营销课程，还是扔在垃圾堆里的废弃光碟...蹂躏，我们的神经和精神诈骗，我们的金钱和希望破坏，我们的追求和理想这个时代，将只能在历史里面轻描淡写，甚至不需要后人记住，即便经济发展的速度再快上几倍，即便明天我们就能去火星。

但是身为主体的人却失去了藏在本性中的激情，一味的追求自己的想法而后人格的内涵只能停留在这安逸的50年中，怎会出现拿着笔杆当匕首的鲁迅，或者腰系双斧的李逵，而那些把电影当作工作、人生的人，会被称为艺术工作者吗？

这样的艺术催生了无饰的人体，无声的音乐，白纸一张的图画，正在酝酿无字的书，无物的电影...两千多年的老庄也许会甘拜下风，弗洛伊德是否已经忏悔，为他们的理想？

还是追寻的意境，他们不知道是谁取消了这种限制，衍化为行为，抽象，复杂...没有人知道什么是艺术！

这一天叫后现代，他们的追求？

『龙虎门』是一个锄强扶弱的正义门派。

影片讲的是它的第二代传人王小龙和王小虎以及后加入的石黑龙，与邪恶势力罗刹门抗争，最终战胜火云邪神的故事。

提到火云邪神，很难不想到周星驰的《功夫》，然后自然而然地拿两部影片做起比较。

就先拿火云邪神来说。

《功夫》很完整地塑造了一个武痴的形象，出手狠辣但不失纯真。

相比之下，本片里的大反派火云邪神未免过于单薄，他坏，他很能打，就没了。

就像戴在他脸上的面具一样，撕掉这两个标签，这个人物就消失了。

其他人物也可以拿来比较。

《功夫》的主人公阿星从怀揣梦想的小混混到万中无一的武学奇才，中间有非常清晰的成长路径。

反观本片，王小龙为虎作伥又振振有词，王小虎做事鲁莽，石黑龙不知道是来干嘛的——这些人物一个个面目模糊，关系不清，都无法担纲统领全片的主人公。

再说女性角色。

《功夫》成功地塑造了包租婆这个经典形象，哑女戏份不多，但对阿星的人物建立至关重要。

本片中的两个主要女性角色都只是花瓶，罗刹女与王小龙似有青梅竹马之谊但交代不清，两个人成年后的关系又极为拧巴，扮演罗刹女的李小冉只能尽力表现自己并不擅长的风尘味道。

马小灵对王小龙和王小虎的感情都莫名其妙，她在白云山的英勇献身毫无来由，也就无法感人。

王小龙的母亲更只是一个符号，片中对她为何离开龙虎门语焉不详，但是她用几句教诲就能让王小龙在黑道混了多年仍是一朵白莲花。

本片的影像风格颇为诡异，满屏黄绿配色可能是为了表现漫画的质感吧。

《功夫》也有漫画元素，但民国时期的质感非常扎实。

而本片中，现代都市的高楼大厦、车水马龙，快意恩仇的江湖气质，龙虎门三少的杀马特发型，彼此格格不入。

本片拍摄晚于《功夫》，可水准却是全面落后的。

叶伟信找到了导演的运用法则，找对了取向，这个东西找对了可以够作家写一辈子，导演嘛，起码也能支撑出4、5部影片，比如《大红灯笼高高挂》时的张艺谋，比如小资王家卫或着烂片王王晶，再比如古惑仔系列。

去年的《杀破狼》想实现漫画的超现实警匪世界是失败的尝试，虽然打斗环节加分，环境和味道却不土不洋，现实感十足，不足以支撑夸张过火的剧情。

相比之下，《龙虎门》其漫画原著显然更适合改编成电影，中国功夫的传说加上现代电脑特技，还像那么回事，少了些夹生饭的粝皮粝角。

甄子丹也是找对运用法则的高手，其实他的形象算不上漫画偶像，往实力派上靠又没什么气质。

难得的是他装酷装成套路，加上动作“坦率”、速度快，拳拳到肉，极大提升了影迷的肾上腺素，眼看也是新一代功夫片、酷文化的抗鼎人物了；更兼带谢霆峰等小辈杀出了一条“血路”。

影片在视觉的呈现上层次丰富，叶伟信确实用了心的，龙虎门的怀旧和《功夫》的猪笼镇可媲美；火云邪神宫殿与《七剑》风火连城的宫殿有一拼；狗尾草海神似《十面埋伏》的花海。

干净、漂亮的特技镜头也值得称道，与甄子丹的动作画面协调合拍，锦上添花。

董洁一角在影片开始显示出内地演员和香港演员水土不服，但李小冉和甄子丹之间的感情故事煽情比较到位，纹身的小细节加重了影片情感表现，让影片在打斗视觉疲劳之余还有其它看点。

《龙虎门》被定位为动作类型片。

这五个字不知是谁也不知何时被解释为——人物关系和故事结构可以简单到缺乏说服力，只要打得好看就行了，对类型片的要求不用那么高。

我们就爱给事物分类，表面上看明细了，却是给自己的思想下套，商业片就得和艺术泾渭分明，类型片就用不着去琢磨类型之外的东西，故事要多陈旧有多陈旧、高潮要多庸俗就多庸俗，一直到竭泽而渔，观众看厌了才找新路。

《龙虎门》的编剧其实很愿意在暴力冷酷之间掺杂温柔的一面，对每个角色都安排了温情故事，黑社会头目对女儿的爱、罗刹女对救命恩人的爱，但是统统简单化机械化，所有的爱都靠主角三言两语“说”出来，没有任何铺垫和交流，完全用做过场。

演员的“装”和“演”始终提醒观众这是假的，忍不住对余文乐和谢霆峰评头论足，而进入不了超现实世界。

动作戏也有“一塌糊涂”的硬伤，除了“金钟罩”和“摧心大法”依靠特技有所亮眼之外，“甄打”没有新意，不够突出。

动作戏相应少，故事就要好看才吸引人，那么几场动作戏最好要给人耳目一新的难忘，比如李连杰的黄飞鸿、精武门。

如果动作戏多，除了打斗有层次外，剧情也要求画龙点睛，才能在暴力动作和戏剧发生的统一中，激发观众更大的血性，比如早年的李小龙系列。

要是类型片导演不再为所谓类型所左右，创作出剧情线索和动作场次更加分明、好看的东西，才能真正主导市场和观众，而不是和观众相互妥协、寻找借口。

午夜时分，看一场午夜场——《龙虎门》。

外面越是漆黑安静，里面的打斗就显得越是激烈。

对一部那么久远的漫画来说，短短90分钟无法是无法概涵所有的。

对于我来说，没有漫画的基础认识，也许就当是一场武打片来看好了，至少不枉甄子丹一番心机。

我是迟到了几分钟，开场的一幕没看齐全，但后来在日本餐厅那场戏倒是精彩，补了一个遗憾。

旁边的朋友说，那么多的电影拍下来，都已经没有什么新意的了，再有的，不过是拍摄手法的转变而已。

听到这句话，就刚好看到镜头转为俯拍，成群的打手涌进三个房间，这种感觉很不错，立体感很足。

镜头渐渐拉近，近身的打斗，充满力量，畅快淋漓。

也许看得太多特技效果，太多大制作大投资，太多眩目得虚幻的场面，突然回归那么真实的纯粹的动作片，感觉那么实在接近，仿佛身体里的血液也随着贲张起来。

本来并不太喜欢甄子丹，但戏里的表现确实不俗，动作干脆利落，爆发力很强，加上一脸的冷酷无情，似乎终于打出了专属于他自己的动作方式。

《龙虎门》海报大事标题“十年无法超越的动作巨制”，当然这也许只是一种宣传手段，但甄子丹硬桥硬马的真功夫，在近期的影片中已不多见。

余文乐表现也不俗，武起双截棍起来也有模有样，但他的身份就可能有点来历不明，还没有正式拜师学艺，就得无端为龙虎门卖命了。

谢霆锋就好像有点无聊，除了有一段兄弟的感情戏之外，打斗场面也没什么架势，不算突出。

电影中的武戏份量也相对吃重，情节就略为单薄。

如戏中作为一代宗题的元华，在火云邪神面前却是如此不堪一击，于情于理有点快进了，转眼间就被击毙了。

按道理说，师父被杀，武馆被拆，心里面肯定又恨又悲，但这里没有把这个情节好好发挥出来，除了给谢和余两个大特写后就完事了，没有将这个悲愤推向高潮，带动观众的心理。

至少我一边看着，也没有一种马上要报仇的冲动情绪。

黄玉郎对于多年的心血自然不肯被人专美，少不了也要客串一个角色。

只是太轻易地，他说一两句话，就能让谢跟余修炼得脱胎换骨，挺赶时间的。

有点不爽的还是最终打斗那场，怎么火云邪神家里一个喽罗都没有？

看门的也得有一两个吧？

就这样让那两个人直冲而进。

情节设计没有一点惊喜，几乎都可以猜到进程了，只余不带花巧的动作来搭救场面。

影片中，有两个女配角，从而暗伏了两段感情戏。

马小灵与王小虎可谓是一见钟情，实在仓促又苍白，就几个照面就可以生死相许吗？

至少不能说服我。

倒是罗刹女与王小龙的一段是最丰满的。

由当初的第一次相遇，王小龙的相救，已经注定这个罗刹女欠了他的。

他们的相见总是在漆黑里，暧昧的泳池边，说着只有他们才能懂的说话。

罗刹女拼命想拉拢他，我们都是同样的人，我们都不是好人。

王小龙仍是一脸的无情，坚守心里的限度。

她一直是那么淡定，其实心里一直又是那么绝望，希翼他眼里能流露一点点温柔。

他其实也是爱的吧，不然怎么会为她剌上自己的标志。

最后一幕，罗刹女轻轻滑坐在他面前，生死之隔，两人却无法言语，无法触碰，只余那印记，印证一段深刻心里却无法吐露的感情。

其实，这本来就是漫画，本来就是一个很简单的故事，无非是正义与邪恶的斗争而已。

或者，不必想得太多。

这是一个浮躁的时代，资讯传媒在无意中主宰了我们判断、审视甚至是静心思考的能力。

还在几天前的农历七夕，鄙人也受了媒体的煽情狂轰，于是一个劲地和家里那口子叫上了劲，非要对方有点小表示来以示纪念这个浪漫的节日：“你就请我看场电影好吧，什么片子都无所谓。

”无奈他软硬不吃，只当我的提议是耳边风，气得我两个鼻孔直冒粗气。

没料到昨天晚上他竟然毫无征兆地提出要请我看电影：“周二半价多值啊，哪天不能看电影呢，以后咱要看就看半价场。

”又气又好笑的理由，不过后来细想一下，话糙理不糙，咱们过日子图的就是一个实际，何必跟风商家的把戏还为那些华而不实的挑唆与鼓动而窝里斗呢。

于是挑了一部时间合适而价格也比较合适的《龙虎门》。

在看这部电影以前恰好在某个网站上看到有关这部电影的种种针锋相对的批评与褒奖，说实话，我还是很烦这些影评的，所以我写的多半不能叫影评充其量只能算是观后感。

这些别人的经验之谈往往会先入为主占据你脑子里的某个一席之地，电影尚且没看，已经有很多信息等待着在即将播映的大屏幕上得到一一验证，这样的过程与其说毫无欣赏可言，更夸张点说就好比是在给死人验尸。

对不起《龙虎门》，我也是抱着来给你验尸的心态来看你的。

幸好电影一开场就是一通激烈的打打杀杀，画面很有漫画气质，近了看好似一副副独格的漫画篇章，而联起来就是一本酣畅淋漓的黄氏武林群侠传。

有一幕发生在日本料理店内的打斗，镜头从空中俯拍，三个房间上演着三幕不同的画面，静如处子动如脱兔在不同的隔断里表现得相得益彰。

而镜头切换的律动感也很有动静，让人不禁在每一个停顿的间隙深深吸如一口气。

这算是为《龙虎门》说好话吗？

不是。

我只是站在自己的角度上说一些自己的看法，因为对于这样一部纯粹由漫画改编的电影来说，情节与意义能达到多少的高度实在是有些难为它，但是转换一种思路，如果单纯从动作片的角度去考量这样一部电影，它的打斗确实精彩，而画面也处理的很干净利落，功夫当道，就让斯文哪凉快哪去吧。

最后像奇侠的掺和者“黄玉郎”先生致敬，因为我压根没看到有你的正面特写，但你还是如此敬业地完成了这个不可思议的掺和之作，因为有你的漫画在先，所以龙虎门才得以打得如此痛快！

谢谢了。

howie说跟《杀破狼》不一样，可我看的时候不由得回忆起《杀破狼》来。

http://blog.sina.com.cn/u/475e5802010000rl还是那么一以贯之地往“有型”的路上狂奔过去不回头。

甄子丹刻意让头发遮住脸，任风吹的样子，如果是他的影迷看到，会尖叫吧？

甚至在想，甄子丹的影迷里会否有一个他自己，甄子丹呢？

连着两个片子看下来，就会觉得，他这样热爱自己，简直是一枝热血沸腾版的水仙花。

我并非对这种对自己的热爱有所反感，毕竟，剧中人物并非只是在搔首弄姿，而是结结实实地在散发着硬朗的光芒。

是自恋，也算是恋得其所。

记得小时候不是很爱看功夫片，总觉得功夫片有很多练功打斗的场景，拖得好长，如果当时有快进键，我一定会把这些个场面快进过去，直接看结果谁赢谁输。

现在反而倒过来了，情节倒不怎么去挑剔，功夫场面打得好看才紧要。

所以看《龙虎门》，居然不觉得“文戏零分”之类的感觉，看下去还算过瘾。

实际上这部片子简单到，人只需要用好人和坏人来区分，跟我小时候的是非观一致，跟直截了当拳脚到肉的打斗风格也匹配。

有一个场景不知道大家注意到没，就是龙虎门武馆一出场的情景，很多小孩子在练功。

我看到这里不知为什么有些激动。

很有之前看《七剑》时想冲上去跟那帮侠客握手的感觉。

功夫片里始终应该有正义告急的焦虑，这个出场以及片首的那段旁白让我误以为这种焦虑在《龙虎门》可以血气重现。

直到电影结束时，才略有失落地回过神来，一场误会。

本想跟那位英雄讨论一下时势险恶，可是英雄只顾顾盼自雄，真顾不上谈谈那些事关正义的事情。

佐证一下：http://yingxiang.org/howie/?p=183《龙虎门》的武打设计其实跟《杀破狼》不能比。

后者的打斗很有层次，动感十足。

而《龙虎门》的打斗设计终极目的似乎是为了摆甫士，打得没有层次，没有动感。

当然这也许是为了将就谢余二人没有功底。

（HOWIE观点）

今天反正是无聊的时候做无聊的事不知道是不是因为先看了一部无聊一百倍的鬼域所以觉得这部戏特别的精彩首先我很开心的看到 甄子丹并没有像以前那样把一整部电影80％的篇幅用作武戏，他知道了什么叫做适可而止。

虽然我很喜欢看他的武戏，可是自从被千机变 见习黑玫瑰 杀破狼没完没了还略带雷同的武打倒尽了胃口，就对甄子丹的戏有点不知所措，一边想着想着期待着，一边却又害怕那些没完没了看的快要睡着的武戏....虽然这部戏的文戏并不十分出彩，但是适当的比例分配无疑让片子更能够维持观众的注意力，而不是先对精彩的武戏亢奋到后面却对着不断重复的武戏睡大觉。

这部片子的灯光也很值得一提。

大概是受漫画影响颇深，很多时候的灯光都很戏剧化，有不知道哪里来的探照灯照在主觉身上，背景是被淡化的一片漆黑。

感觉很特别，很好的起到了强化的作用。

另外提两个小事情第一个是三处很明显的NOKIA广告....太扯了...人物的造型服装道具都是哪个年代的啊...跟那些手机的调调也差太远了我不反对赞助商在电影里面做广告，可是能不能做的有水平一点啊...这种硬梆梆的广告就令人生厌了第二个是...董洁的几套衣服都好漂亮啊！！

特别喜欢最后那套桃红色蝙蝠袖配大围巾的！

提起功夫片，首先想到的肯定是李连杰和成龙，两个人将中国功夫影视化发挥到了极致。

李连杰的功夫片唯美，有板有眼按套路出招，成龙的功夫片诙谐，往往是急中生智让人莞尔。

然而，现实不像电影表现的那样，人越老功力越深厚。

皈依佛门的李连杰基本上已经要洗手不干，而成龙虽然还在搏命但也已开始转型文艺。

当人们的目光从我们压抑许久的李、成二人身上移开的时候，“丹哥”终于媳妇熬成婆了。

说实话，甄子丹的功夫可是真材实料，不过因为前面的李、成太过辉煌，丹哥也就只能生活在他们的阴影中。

不过从《杀破狼》开始，丹哥硬朗且有些近乎残忍的打法确实深深的抓住了观众的心，有时候就是为了看那股咬牙切齿的狠劲和残酷的手法，刺激且痛快。

《龙虎门》是甄子丹真正升格的代表作，影片中的武打完全的是甄式风格，下手狠毒且又煞是好看。

不过除了武打动作的精彩诠释，这部片子基本上是个相当弱智的简单故事，好无新毫无意且毫无亮点。

看到一半不禁拖拽快进专拣动作戏来看。

虽然前期宣传做足了排场，但是这却是个盛名之下其实难副的片子。

动作片不能从头打到尾啊，毫无故事情节即使是色情片也让人没有兴趣啊。

甄子丹真正取代两位老大的地位还是要有一段时间的，还需要找到合适的故事和优秀的编剧。

豆瓣为什么有这么多人 喜欢装.. 这个电影可以说是非常好的动作片了,节奏紧揍,打击感强烈,剧情不坑,造型不错.不明白为什么分数这么低? 国产少有的好片子了,至少看完觉得很爽.为什么老是要和一些大道理? 真的有这么多人懂的大道理? 老是要和什么XX来结合, 看90分钟的电影,就先享受90分钟, 其他什么深奥道理少来.

我没看过同名漫画，也不知道电影和漫画有什么不同。

但就电影本身来讲，我看得很兴奋。

不管怎么样，电影始终表达出了一个单纯、美好又简单的漫画世界。

传达出的东西也是健康和积极的。

二次元的漫画世界就是这么简单又纯净，不会像现实世界那样复杂、肮脏和黑暗。

所以何必在意什么武戏100分，文戏0分呢？

这部作品陪伴着我走过了一段孤寂苦涩的岁月。

06年9月份，当时读高中，有一次学校放假，一个好朋友邀我去他家里玩，回家的路上，我们顺便在街上音像店里买了一些碟片带回家看。

当时买的是《龙虎门》和《宝贝计划》。

那时候还没有出正版影碟，所以我们就买了TS抢版，打算一赌为快。

晚上，吃完饭洗好澡之后，我们迫不及待地开始看片了。

之前就对这片子有所耳闻，所以对此非常期待。

这一看，果真不负我们的期望！

打斗和场景，看得我们热血沸腾。

不住得惊叹欢呼，看得十分过瘾。

因为之前并没有看过太多动作片，所以这部片子在我心中留下了非常深刻的印象。

我完全被这片子给迷住了。

后来一次在网吧上网，看到已经出了高清版本，我又忍不住看了一遍，依然觉得很热血。

之后又一次假期，我骑车回自己家，途中又去了上次我们买碟的那家音像店，发现出了高清版VCD，顿时我就有一种想买下来的冲动。

问了下老板，说要5块钱，我就犹豫了。

因为我身上钱不多，那个时候我很节俭，从不舍得乱花钱，5块钱我都嫌太贵，舍不得买。

一路上，带着一种惆怅的心情回了家。

过了几个礼拜，又放假了。

我又经过那家店，忍不住又进了店里想看看还有没有那盘VCD，生怕它被别人买走了。

所幸还有很多摆在架子上，我狠下心，终于买了一套《龙虎门》VCD带回家。

那个时候家里很穷，爸爸有段时间没有工作，在家里待了半年多时间。

那段日子我过得很苦闷，家里根本没有积蓄，也没有收入来源。

我之所以还能读书全是因为后来过年的时候妈妈去娘家借钱才勉强支撑下去的，我根本就没意识到自己家里已经没有了积蓄。

看着爸爸天天在家，我很难过。

那时候只有我和爸爸在家，妈妈和哥哥在外面工作，姐姐在外面读书也很少回家，日子过得很孤单。

看碟的机器都是从隔壁大伯家里借过来的，这一借就借了好久。

从那以后，只要每次放假回家，我都会看几遍这片子，也只看这一部片子，因为没有别的可看，这成了我的精神精食。

为了打发那段苦闷的日子。

有时候我两天之内还会看好几次，以至于到后来我甚至能背诵出电影里每个人物说的每一句台词。

在那段孤寂的日子里，因为有它，我度过了那段无依无靠、苦闷的时光，这片子已经成了我那段日子中的一部分记忆，很难忘。

小龙告诉我要坚强 黑龙告诉我要谦虚 罗刹告诉我要执着 小灵告诉我要善良 小虎告诉我要无畏《龙虎门》告诉我，做人要正义！