再见南屏晚钟

受害者只要一遍一遍地痛诉她的伤痕 就应该被厌恶吗？

女主角的母亲无论是深柜还是直女 她选择了跟一个异性相守 从未逾矩 在那个时代那种刻板的社会观念的束缚下 她被同妻了 她钻入了牛角尖里 时而想要离婚 时而想着挽回丈夫凑合过下去 在抉择前犹豫不前 自我折磨 变得尖酸刻薄 混沌愚昧 我不知道为什么作者要把一个受害者描述地如此歇斯底里 而骗婚的加害者却是文质彬彬 通情达理的形象难道是为了让观众能跟女儿共情 看着她衰败的现状 然后不痛不痒地说 “虽然爸爸（丈夫）不对，但你可以选择离婚啊”？

最让我愤怒的是骗婚者在整部电影里 从未得到过除了妻子之外任何人的指责 他就没有责任吗？

骗婚没有过错吗？

在女儿成长过程中毫无作为 不去保护女儿也没有过错吗？

以已婚身份做掩护 先后出轨没有错吗？

看着妻子一步步陷入邪教 却只是因为“她信了邪教后 有一段时间以夫为纲 我觉得挺好的”就得过且过？

现今社会 性取向是自由的 你可以选择爱任何人 但你不能剥夺他人幸福 而这部片子让我看到 真正的弱势群体是不配有声音的 也没有人会真的去感知她们的痛 她们只是被用来迎合另一个更大（指群体人数）的弱势群体的工具 她们只是噱头罢了

中文和英文片名都不太友好。

中文太指代不明，南屏晚钟只在开头闪现过一次，对人物互动的象征意义不高；英文太露骨，久梅对“正常”婚姻的苦求确实如犬吠月，但她的苦是被“正常”逼出来的，这个象征意义难免太极端。

最大的极端是引出了邪教话题。

久梅信邪教早有铺垫，贯穿下半场的邪教削弱了同妻元素，甚至与其分庭抗礼。

将更大、更复杂的概念揉入少数社群，赋予戏剧性的同时也狭隘了，导致矛盾在升级中转移，个体本来能折射出的普遍性落到结尾就欠了几分力道。

但是非常喜欢两处行车的戏剧化处理，去掉铁皮外壳达到彻底暴露，同时与念白完成了视觉、听觉上的呼应。

书法、国画的布景也很妙，既彰显黄涛的学识涵养，也象征他不得不背负的传统成见。

看起来清淡、和谐的家庭环境实际上是压抑和疏离的氛围。

这种氛围还笼罩着一大圈人，他们会形婚，他们一边吃着团圆的饺子一边对峙爱人的出轨，他们努力为对方治病时，自己也得病。

是“正常”，也是“成见”，被传统苦苦相逼的何止他们。

cult本cult。

跑错了影院，错过了前20min的戏。

映后谈本片摄影也是导演的丈夫来了现场。

他强调这个片子内核是关于自由而非lgbt。

我问他结局不觉得太狗血了么？

一切鸡飞狗跳一辈子不得平静竟然是因为妻子多年的秘密?既然意不在讲同性题材，为什么又用这么大的篇幅围绕这个部分，不怕观众跑偏么？

他说自由当然有很多表现方式，可以谈反越战谈各种内容。

但是现在同性问题更明显，中国世界都是这样。

而且片子里女主自始至终是多大的一个反叛者(rebel)，大家不要忽略她。

片尾他认为这不是一个明确的答案，觉得妻子是不是都全看观众自己解读。

但这也不是解开一切他们家问题的谜底答案，因为发展成故事里这样也有父亲也有女主在参与其中。

他们意图在表达每人都有按照自己想要的方式去生活的自由(Everyone has the freedom to live the life as the way they want to)。

以及这部片子60%基于导演真实生活(片子里妈妈说的那些话你们是不是也常听? 导演她嫁给了我嘛，一个老外，别人有时看着我俩有点儿奇怪，她也是有点儿反叛的。

我们跟她家人吃饭的时候就跟电影里一样，我啥也听不懂。

还有她妈妈有时候会说那些个cult的东西 2333333)以及这片子100%不会在国内上映，跟爱奇艺谈过了，他们觉得也很难播。

sigh。。。

关于电影打光滤镜的选择，摄影大哥刻意将女主和老公的戏份调了暖调，跟母亲则是冷调。

镜头刻意回避父亲是意图突出女主。

还有，摄影大哥说了，他们不是没有拍真车的经费，拍这个假开车比真在车里拍费钱多了233333。

虽然故事想想还是略微狗血(毕竟爸妈皆homo)，但经过大哥启发，确实是围绕freedom展开了。

妈妈歇斯底里这么多年坚持不离婚是不是害怕一旦离婚当年的牺牲与放弃就失去了意义? 父亲更别说了，为了过所谓的正常生活，害了自己还有妻儿的幸福。

全片母亲台词集中了近年来各类祸害型父母的极端言论，看了直让人搓火，还是挺接地气的。

最后，这个片子在国内拍出来就是一种胜利，希望有朝一日可以公映。

每个人都有依照自己意愿生活的自由。

电影向观众揭示了平静生活之下的激烈暗涌，一个离大多数人的生活看似遥远，又客观存在的痛苦根源，既有同XL向传统家庭观的屈服，也有女性对重男轻女观念的忍受。

电影由三条不同年代的时间线组成，女主的现在和学生时代，以及母亲的年轻时代。

剧情上并没有时间提示，年代之间靠人物衔接，内容分配上依次减少。

电影有近80%内容都为室内固定中景长镜头，时长达4到5分钟，这使得电影的有很强的写实性，在平静的画框之内，描绘的是一幕幕隐秘的撕扯和抗争。

由于大量的室内对白，电影也有很强的舞台剧观感，不仅如此，电影还直接还原了一些舞台剧上的特殊表达。

在强烈的现实主义氛围下，电影还运用了一些超现实的手法，让不同年代的人物直接同框互动。

这种方式，虽然不及《山峡好人》中腾空而起的大楼那么天马行空，但也表达了角色内心的期待逃离现实的期望。

可能生活本就是电影中的如此吧，平静之下暗藏着涌动，现实之中滋生着魔幻，虽然无奈又充满了希望。

电影末尾，母亲在舞台上了关掉了自己的台灯，电影片头，女主生下了自己的女儿。

其实电影它讲述的故事可以套用在八零生人的很多家庭，比如我们家：一大帮人耗尽了心血了，就图个"正常"二字。

虽然一家人有过鸡飞狗跳，但我远比女主角幸福，因为我妈这个狂躁的悍妇是个想得开的逗比。

前一阵她若有所思的问道：“我会不会是个同性恋呢？

”我说，你放心吧，谁是同性恋，你都不可能是同性恋。

我长这么大就没听你对哪个女的有过好气儿。

况且前一阵你说你梦见自己变年轻了，有个小伙子追你。

是小伙子，我记得真真儿的。

我妈听完觉得十分有道理，就不再琢磨这些了。。

除了隔三差五的奇思怪想，她还十分处理不好和一些人的关系，比如上门推销灵芝粉熟人，比如家境不宽裕的亲戚，每次我都头大：你糊弄糊弄不就得了，干嘛非摆脸上呢。

总之全然不是母慈子孝为人民奉献的款儿。

乍听之下，她是不算不正常的：但是自打放弃了苦大仇深的奉献形象，我觉得她真的正常了好多，起码，她是快乐的。

我爹是真心喜欢女人的，他对丰满白皙女人的那份热爱，隔着山河大海我能感受到。

但他非常的羞涩社恐，直到几年前我都觉得他婚姻中的索取者，怨他。

但随着这两年我老娘精神的放松，她终于不再怨声载道。

慢慢的聊天中我才发现，我爹其实在很多事情上是个被误解的倒霉蛋。

连常常哀叹自己没被人爱过的老娘都甚至略带得意的承认：“xxx(我爸）当然很喜欢我。

”只是当年，在他们一次次形状各异的激烈争吵中我只有一个信念：这俩人绝壁不该在一起。

所以，听她那番“供认"我真是服了。

我想起在某一天晚上，老娘砸碎了两人的结婚照，透明塑料壳，并扬言道：就是破裂！

当时我没什么感觉，心想：很到位，就这么办吧。

然而第二天，我那个集万千宠爱于一身的妈宝爹，还是悄悄地用透明胶带把它粘好，放回了原处。

我爹曾经说过，他最爱姥姥，从小姥姥抚养长大的。

除了邋遢和懒惰，他最大的爱好是：躲家不见人，打打游戏看看书。

这是他今生今世的罪，在物质相对匮乏的过去，我也非常认同那算是罪，因此好久没理他。

而遗憾的是，他没有那个心胸等到我懂得那个道理：迫于生活的压力，大部分人都是在假装正常。

你只是不善掩饰。

我觉得我在为自己这个错误不停的救赎。

我是个糟糕的人，我不想否认，因为否认就意味着要假装正常。

我妈妈常常嘱咐我不要告诉我交往的男孩子我爸的事情，在过去无数的日子里，我一直安慰她说，没关系的，他真的还好。

起码他是个好人啊。

那不算什么。

我妈妈着急的说，不行不行，绝对不行！

最后甚至急的挂掉我的电话。

🤷‍♀️虽然我妈肯定不会给邪教花钱，但是股市也没少给她洗，幸好现在她自己觉醒了，没继续韭精中毒。

我猜想本市情商最低的两个人遇到了，生了我。

幸好是这两个活宝生了我，所以生活屡战屡败，而我虽败犹荣。

我看有短评说，这女儿在美国好好的，为啥非要挺着肚子回来见那个可怕的妈找罪受。

她不知道，我反正：废话，那是我妈。

她供我读书，给我买生日礼物，保护我长大。

PS：电影节奏舒缓，虽然主题沉重，但基调不压抑。

节奏简洁，语言简单。

看了一半写的。

继续看去了。

第一次写长评，水平不高，希望大家看看就好 当导演相梓拿着象征着表彰柏林电影节中最好LGBT电影之一的泰迪熊奖的奖杯并说出“如果他们喊我回去审查重剪，我就拒绝。

我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到到网上，我很OK，不会介意！

”，《再见，南屏晚钟》自然受到了人们的关注与重视。

这不仅仅是因为奖项的加冕和导演说出这句话的勇气，更是因为这部电影关注到了我们会忽略的那一部分少数群体—同妻。

虽然它并不如地久天长拿下影帝影后那般耀眼，更不如娄公子风雨云有如此多影迷的拥趸，但它依旧不容忽视，只是因为这样的电影，这样的题材在华语电影语境里是在太少了。

当然，不免有人怀疑同妻的话题只是个噱头，但当我看完整部电影，我愿意向所有人推荐它，它真真正正地展现了一个作为同妻的女人状态。

同妻与家庭这部电影讲述的是在中国传统“家庭”概念制约下两代人的故事，故事分为三条线，青年时期李久梅与刘媛媛、结婚后李久梅黄涛和尚为学生的少女黄筱萸、结婚后归家的黄筱萸与李久梅。

第一条线着墨不多却是整部电影点睛之笔，后两条线间隔出现，互相呼应。

显然，看到这样的电影，我们会第一个想到年初大热的相同题材《谁先爱上的他》。

但不同于宣扬爱最大最后大团圆结局的《谁先爱上的他》，《再见，南屏晚钟》却是更为现实与残酷。

在如今观念越来越开放的年代尚且有人不接受同性之间的感情，在上个世纪那个年代得知自己枕边人爱着另外一个同性之人，这样的心理冲击可想而知。

于是我们在过去的闪回画面中看到了一个被传统观念桎梏，被折磨得痛不欲生，乃至抱怨、埋怨，用言语去攻击别人的女性形象。

我们听到她说的最多的话是什么，是说她丈夫有病，是说女儿克自己，是说当年要是生下了儿子就好自己就不会落到今天这样的境地。

这话听起来可恨，但刻画的却十分现实；这些观念在我们如今看来异常地愚昧，却也异常地真实。

因为嫁给一个同性恋，她的内心是痛苦的，当痛苦无法消解，她只能固执的认为身边的人是错的，只有这样她才能寻求到一丝心理安慰。

同妻之痛，莫过于此。

她渴望理解，渴望沟通，渴望改变身边的人，但她做的不是倾听，不是接受，而是将自己的观念强加给别人，固执的守在自己的精神世界。

所以我看到的不仅仅是同妻之痛，更是国内典型的家庭关系的那种交际困难。

血缘流淌在一家人之中，但在很多事情上往往是最熟悉的陌生人。

争吵是常有的，无奈是不可避免的，而我们包括女主角黄筱萸只能在这样的家庭里成长，长大之后逃离这个家。

她的老公本杰明是个外国人，或许正是意味着她不愿意生活在这样的环境。

依靠与信仰有趣的是这部电影不仅仅刻画了一个传统的中国女性面对同妻的身份的诸多状态，更展现了她要治好丈夫所谓的同性恋的病而加入了某cult。

我相信导演不是一拍脑袋就想出这样的情节，其背后有更深的意图。

实际上，在男尊女卑的传统观念下，上个世纪的女性大多是依附于男人，男人就是他们的依靠，不仅仅在生活上，更是在精神上。

妇女能顶半边天不过是少数人，更多的则是把丈夫当作唯一的精神支柱。

而李久梅，当她发现自己的丈夫是一个为人所不齿的同性恋，她的精神世界的一部分便崩塌了。

于是就像上面说的，她用一些错误的观念来攻击别人，把错怪罪在别人头上，从而获得心理安慰，可这还不够，于是当那个所谓的大师出现，她就仿佛抓到了救命稻草。

想通过这样的教派来让自己的老公不再是同性恋仅仅是表象，实际上她找到了一个新的依靠，不在依附于那个无人沟通的家庭，而是有了新的信仰。

在这个信仰缺失的年代，我们究竟应该信任什么。

当失去了我们称之为港湾的家庭，我们还能有什么可以依靠。

这是每个人都应该思考的问题。

隐藏的情感电影在片名出现之后并没有立刻切入到现实，反而是用几组固定镜头来拍摄两个女孩的聊天。

初看时或许会觉得漫不经心，可慢慢到后面我们才发现，原来正是因为母亲李久梅因为多年前一次不愿面对的感情，一次没有做出的选择，才造就了在电影里呈现出的心理状态和情感波动。

（在这里就不做剧透了）原来并不是父母皆祸害，而是可恨之人也有可怜之处。

毫无疑问，这样的情节拉高了电影的立意。

我们要明白，家庭的悲剧并不只是关乎个人，要怪罪的只有那个时代。

除了情节之外，影片的拍摄也值得称道。

大部分是用固定的镜头和全景，其中自然有低成本的缘故，但固定镜头和全景带来的间离感，让我们能看到场景内部的细节。

里面还出现了类似舞台剧的段落，对于观众的观影来说是挑战却也算是导演的创新与实验性。

尽管设定上许多奇观式的设定会让整个故事显得狗血抓马，但最终呈现出的效果却没有那种嘈杂和喧哗，反倒视角上克制，很少有大吵大闹。

从各个方面也能看出是低成本，导演也说拍摄初期找不到投资，很多资金都是自己出的；为了压缩拍摄时间和减少后期成本，剧本修前后修改了21次，剧本的结构是严格按照后期剪辑来写的。

但我愿意为这部电影卖单为它叫好，因为它的题材，因为对中国式家庭关系的刻画。

它不是佳作，它充满了新导演的表达，但在这样一个时代出现这样的作品是我们的幸运。

导演其实还说过这样一句话，“希望我的国家和政府有一天可以明白，一个人是可以爱任何人的”。

是的爱最大，不管是爱同性爱异性，都应得到祝福，我也希望，这样的一天早日到来。

属于我们自己的LGBT电影，整体可以给到八分，为社会意义再加一星，希望这部电影被更多的人看到。

先简单说一下技术层面，虽然不是很懂，但是电影的构图、布景和拍摄都算是完整，尤其是母亲出现的压抑不安的镜头，黑色的房间配母亲独自一人和父亲的话外音，简直恰到好处。

中间两段开车的镜头，很像狗镇的处理，那种强烈的喜剧感和讽刺一下子就出来了。

两场下雨的戏也很好，突如其来的狼狈和失落，是生活的常态。

再来说故事，比起李安导演早年在《喜宴》里对LGBT群体的呈现，那种重视男性和家庭观念的尝试，那种略带隐忍的温柔，南屏晚钟一定是向前一步的，不只关注到了他，也关注到了她，而且更为诚恳地反应了社会对性少数群体的压迫，那种在不够包容的社会环境里的压抑与自我压抑，与自己的苦苦斗争，所造成的家庭悲剧，令人看完也忍不住背脊发凉。

一、明线，我的父亲是同性恋母亲把父亲所有的小动作看在眼里，终于有一天踹门撞破了父亲的婚外情，和一个男人。

她愤怒羞愧觉得父亲丢人，指责父亲天生有疾病和残疾，一直和父亲关系不好。

母亲早年流产，是个儿子，于是觉得父亲为此没有得到传宗接代的机会埋怨他，才会变成同性恋。

她先是嫉妒女儿，之后又要求女儿做粘合剂去使父母关系融洽，之后又指责父亲和同学的关系，让父亲养狗去转移注意力，甚至开始信邪教，只求菩萨慈悲能做法让父亲恢复正常。

乍一看，这是一个深受传统观念的压迫的女性，做了同妻却还是爱丈夫，苦苦挣扎的故事，她还埋怨女儿不是儿子，没法给自己撑腰，只是一个可怜人的故事，可是进一步呢？

二、暗线，我的母亲是同性恋结合开头的第二个镜头和结尾的倒数第二个镜头，加上婚礼上那句你俩好好的，我们可以判断其实母亲自己，也是喜欢同性的，只是她所在的社会环境并不准许。

唾沫星子淹死人啊，女人年纪大了不结婚，别人会说你有毛病的。

其实自始至终，我们看到的说闲话的旁人，只有邪教的人罢了，其余人也根本不关系母亲的生活。

相较下一辈人两个同结婚的坦诚，上一辈人受到的压抑真是太多了。

母亲本人很少受到外界的评价，但与家人的关系总是不够好，为了克制自己，她加入了荡妇羞辱和向男性强权低头的路。

说女儿有恋父情结，因为女儿和老师的关系羞辱她，字里行间提及好友的孩子不结婚是上辈子的业报，荡妇羞辱的霸凌使用地得心应手。

女人到了还是要结婚的，我要是生了个男孩也不会这样，要是你哥哥在可以给我撑腰，她找不到自己的位置，只能不断假想一个男性强权给她安全感，但她随即发现并不存在这样的男性。

父亲的懦弱回避和冷漠让她感受到转向男性世界的无用，于是她走向了“宗教”。

三、社会是怎样贬低和排斥性少数的首先，把他们归为病态，无论是生理还是心理的疾病，是病本身就和正常再无关系，就被排斥在正常之外。

进一步是道德上的贬低，一定是因为德行有亏，淫邪不堪之人，或是上辈子有什么孽缘，才导致今生的报应。

整体来说，社会对性少数的排斥就是建构一套话语，这套话语被普遍接受的时候，就有压迫人的权力，而一旦接受现代科学的新的建构，将之看做是正常，马上那些污名也就不攻自破，话语的力量很强大。

四、我们需要什么样的家庭家庭不是理所当然的避风港，在本片里，将之看做是遮羞布或许更好，于父亲而言，是传宗接代和做正常人的掩饰，于母亲而言也是同样。

若不愿意承担生活的责任，家人就是最好的背锅侠，在母亲那里，是父亲让她蒙羞，女儿让她过不了好日子；在父亲那里是，母亲思想不正常，而自己是为了女儿才不离婚；两个人说不上谁更不自私。

尤其是父亲的角色，表面上是彬彬有礼温文尔雅，实则从来不愿意承担责任，无论是婚姻开始前的坦诚，还是离婚后照顾女儿的压力，美其名曰是为别人好，实际上就是懦弱，比起喜宴里那个什么都明白却包容的父亲，好太多了。

女儿的家庭观念明显会正常很多，尤其是一个外国老公，强调个人的边界和责任，不应该允许母亲伤害自己，不应该过多介入父母的婚姻，告知好友不该为了自己而隐瞒性取向，害别人女孩子一辈子。

其实如果带入母亲的角色，很难承认女儿才是正常的，但是时代已经发生变化了，大众的观念在变得更为开放包容，没有对错，只是生在不同年代。

家人之间，避免造成进一步的伤害是基础，进一步才能去聊相濡以沫相互关照。

五、女性的生活意义和出路在哪里离婚对女儿和父亲来说都是值得的选项，为什么对母亲而言如此困难呢？

原因就在于没有出路。

母亲一辈子给自己的思想贴封条，早就习惯了家庭婚姻这一整套父权制的东西。

母亲自己有工作，甚至有钱，却完全没有自我。

看到她虔诚地下跪一遍又一遍磕头，指责女儿劝自己离婚时，我有一瞬间明白了这个母亲，她没有自我，她所有的生活信念就是在家庭里争斗，若离婚了，她的整个生活就崩塌了。

这把年纪了，离了家庭怎么过，更不用说还找什么情人了，她逃往强权和宗教，所有这些都是在逃避自由，逃避那改为自己生活负责的自由，这一块她从来没有规划过，难免不知所措。

于是我想，这个社会留给女性足够的去处和实现自我的机会了吗？

显然是没有的。

一直隐藏的父亲可以心安理得地照顾狗，可以做一个受到同学尊敬的老师，可是母亲什么也没有。

她表现的情绪化，神经质，谨小慎微，阴阳怪气，尖酸刻薄。

可这一切之下，她还是给自己规划为照顾孩子和老公饮食起居，给女儿带孩子的传统母亲。

如果离婚了要跟着女儿，从来没有享受过，甚至没想过，自我。

自我究竟是什么奇怪的东西呢？

有和没有，是完全不同的两个世界。

观念和想象还是把女性固定在传统的角色了，让女性变成没有自我的依附性他者，再进一步嫌弃她没有自我，这一系列的闭环让人窒息。

最后一场戏，本来一家人在游乐园翩翩起舞，忽然天下起了大雨，别人都走了，只有母亲自己，独自在雨里。

别人都有出路，可以避免镜头前的狼狈，她却还要被放在灯光下审视。

所有心理学的分析呀，停下对女性的标签和敌意吧，解释问题固然重要，给她们指一点可以走出去的方向，不要让她们在辛苦付出和狼狈之后，还有收到怨怼，她们才能有自我。

六、性少数群体的解放即便是占大多数的异性恋，也存在很多危机和隔阂，就更不用说性少数群体所面对的压力了。

我们高喊和盼望一个更好更包容的社会，但要是没有行动，要是这些提倡改变的内容只是女性和性少数圈子的自娱自乐，那确实，相思有什么用。

本届柏林电影节话题性十足，先是易烊千玺、周冬雨主演的《少年的你》由于技术原因退出电影节，后又有张艺谋《一秒钟》因同样的原因也退出了柏林展映。

而由王小帅执导，王景春、咏梅、王源等出演的《地久天长》则备受瞩目，王景春和咏梅两位主演斩获柏林影帝影后。

还有一部影片作为唯一的华语片入围了最佳长片处女作提名，在泰迪熊奖爆冷获得评委会特别奖，它就是由中国导演相梓执导的同妻题材电影《再见，南屏晚钟》。

泰迪熊奖是柏林电影节专门为影展中各个单元反映男女同性恋题材的电影所设的一个专门奖项，虽然不被主流媒体所认可，但在同性题材领域，却毫无疑问是一个相当重要的奖项，说是最高荣誉也不为过。

泰迪熊奖和美国同性恋运动史有关，在上个世纪70年代的末期，美国第一代的同性恋运动者们希望通过一种方式，让别人知道他们是同性恋。

他们采用的方法就是让泰迪熊成为每个人佩戴的一个物品。

大家在背包上挂上一个泰迪熊，用这种方法让其他同性恋群体的人知道，他们并不孤独。

泰迪熊在那一轮浪潮里起到了独特的作用。

《再见，南屏晚钟》讲述的是一个“特殊家庭”的故事，女儿长年在国外生活，在怀孕之后和美国丈夫回国待产，可是在这个家之中，女儿却只感觉到压抑别扭。

一个歇斯底里的母亲，一个沉默阴沉的父亲，这个家有每个人心知肚明的“秘密”，却偏偏用遮羞布盖着，如履薄冰的凑合过日子。

原来，父亲出过轨，还被母亲抓到过，而且，父亲出轨的对象还是个男人。

同妻题材在之前的《谁先爱上他的》中就有表现过，同样是抓狂神经质的女性，在没有爱少有性的婚姻中受尽了折磨，女人总是得到越多的爱才会越可爱的，有一个同性恋的骗婚丈夫无异于给一个妻子判了无期监禁，身心俱受折磨。

在《谁先爱上他的》中，宋正远在生命走入倒计时之时还是选择了勇敢走出了柜子，他和妻子摊牌，选择和自己所爱的男人一起度过短暂的余生，颇有烟花的绚烂浪漫之感。

然而，《再见，南屏晚钟》展现得更是残酷的现实。

在中国的社会氛围之下，在传统思想的禁锢之下，那一座柜子牢不可破，不仅里面的人不敢出来，外面还有专门把守的人死死顶着柜门，以示社会的“正常”秩序不能遭到破坏。

于是，在婚姻的牢笼中，不仅困着两个人，还有家人，家族……电影采用插叙的多条叙事线，让人慢慢深入了解这个家庭的悲剧根源。

不仅在于父亲是同性恋，也在于死死拉扯着对方不愿意离婚，将问题掩盖下去，好像不提不见就是不存在，但实际上却祸害了这个家庭中的每一个人。

导演在采访中表示：“中国文化是我的根，我更关注中国人的生活，因为我本身就是中国人。

我想反映的是中国的社会问题，我觉得作为一个电影人，不能光顾着挣钱，也应该反映社会问题，就是有责任在的。

”这是我们社会中存在的问题，大家要面子，习惯了粉饰太平，却没有人轻易愿意打破天窗说亮话，磨磨唧唧，撕撕扯扯，最后熬得所有人都不痛快，但若是别人问上一句，还得笑着回答我们好着呢！

这是毛病。

国内的审查制度严格，被问到这部电影如何立项过的审，导演利用定向思维设了个文字陷阱，她在送审的提纲上只写了“本片讲述了父亲的情人”，审核员下意识地认为父亲的情人自然是女性，所以电影过审非常顺利。

因为没有投资人愿意冒险投资这样必然被“毙”掉的电影，相梓自掏腰包，还借了不少外债，主演们也拿了很少的片酬来拍这部电影，为的是总要有人为少数人发出声音，燃烧自己的光，总能照亮方寸之地。

导演还说：“我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到网上，我很OK，不会介意！

”被问到关于内地院线审查能否上映的问题时，她坚持自己的原则和初心，她拍这部电影，本来就不是为了迎合市场。

我们看到国内电影人的努力，总有人关心社会现实，为少数人群奔走发声，这是勇气，也是希望，我们总能看到更开放、包容、光明的未来。

第一次知道这部电影的时候，我就有这么一个疑问，电影和“南屏晚钟”有什么关系。

没有记错的话，只有电影一开始，刘媛打开收音机的时候，传出来的音乐是“南屏晚钟”，其余时间应该没有出现。

我去百度了一下，这首歌讲的是什么，来自百度知道：《南屏晚钟》写的是一位年轻少女于森林游玩时，相遇了自己很欣赏的对象，那一瞬间心中满溢着爱的情意，可当她刚鼓足勇气，准备上前搭话时，天公却不作美，下起了一场大雨，那个还没来得及等自己搭话的他也失去了踪影，但相思的种子已经深深植入了少女的心田。

因为相思之情总是绕在心头挥之不去，少女只能再次来到相遇的地方，等待相思对象的再次出现。

然而苦等却等不到结果，她为此十分失望伤心，进而萌生出“相思有什么用”的念头，直到听见了敲响的南屏晚钟，感受到晚风的轻送,才“催醒了相思梦”。

歌曲讲的是一个少女初恋的故事。

电影中谁是久梅的初恋呢，是刘媛还是黄涛。

久梅喜欢黄涛吗，她在山顶和刘媛说过“我从来没喜欢过什么男人。

不结婚大家会认为你有毛病，唾沫星子会淹死人”。

久梅喜欢刘媛吗，应该是喜欢的，共用毛巾、看手相、剪指甲、婚礼上的一根烟、调离工作岗位处处都可以感受到两人间的感情，只是受困于时代，她们之间那份感情只能掩埋在心底，不能说出来，时间一到，大家就各自结婚生子，南屏晚钟只好再见。

对于黄涛来讲，南屏晚钟也是再见了。

南屏晚钟，随风飘动。

我看不到他的行踪，只听到那南屏钟。

常说不要苛求受害者是完美的，作为受害者他总是无辜的。

我们却总喜欢给施害人找一些借口，让他的伤害变得情有可原。

很多影评给这电影打一个同妻电影的标签，我也不知道算不算合适，但是带着惯性去看一个同妻的故事，却发现最后这个所谓的同妻自己就是一个同性恋。

父亲在知道她是一个拉拉的情况下选择与她结婚，以一起应对这个社会的压迫。

但是母亲不满足于简单的搭伙过日子，想要的更多，但父亲到底不能给。

故事的结尾施害者和受害者的标签调了个个。

人本来都是自私的，奉献精神不过也是为了完成自己的执念而无关他人。

但出于与他人共处的需求，只能控制自己的欲望不要影响到他人安乐，不然自己的美满也总会被他人破坏。

诡秘之主里说的为所欲为但勿伤害早已经是许多人的共识，但总有不能理解。

施害者是不需要什么身份的，一旦伤害，他就是那个施害者。