叶问2：宗师传奇

不知道从什么开始说起。

《叶问2》期待了很久，之前也看了很多先睹为快者的评论，还有杂志的探班报道，网站的媒体场影评等等，评价大多高得令我心肝颤（请原谅我作为半个丹迷的诚惶诚恐患得患失吧）。

这导致了我进影院的时候心情很奇怪，一边想着“好期待洪叶对战”“听说洪师傅死得很煽情”“据说叶师傅和大徒弟有JQ，还是年下”（最后一句可以忽略= =），一边又不断提醒自己，看电影最要紧的还是放平心态，这样才看得出滋味。

但终究还是没能很HC很放开地看这个电影，像看第一部那样，充满着自然流淌的情绪——毕竟续集电影总背负着这样微妙的宿命。

忍不住去分析一场场打斗的设计，脑海里卡着时钟，又时时留意着有没有哪个人物是只废棋，当然更不可避免地，去比较影片主旨相比于第一部的传承和拓展。

甚至更过分的是，我忍不住开始YY有哪些镜头是被删掉了（掀桌！

第一部的那些删剪镜头实在太萌了！

）。

所以我有点相信，续集电影也是某一种戴着镣铐的舞蹈，观者和创作者之间像在捉迷藏。

《叶问》在故事上先天就有着优势，前半段优雅阔绰的叶少爷，万人拥戴的佛山第一能打，在后半段落下凡尘，在烟火柴米之中挣一份生活。

这种情绪通过打十人之后落寞而疲倦的背影，以至胜日本人之后悲悯无奈的眼神达到一种极其悲壮的美感。

《叶问》说的是一个神变成一个人，但《叶问2》的任务是把这个人再推上去变成神。

要说难度，《叶问2》更难。

但《叶问2》也的确做到了，它要塑造的是一代宗师，于是结尾处我就真的看着丹哥变成了旧照片里那个传奇。

这当然不是一个人的功劳，上一部里最出色的人物是李钊，而这一部里有洪师傅。

李钊固然出彩，却一直都是叶师傅身后的一道阴影，叶问对他固然有理解有同情有感激，但他的价值观渗不进叶问的世界，他的苦衷不能被叶问感同身受。

下部的洪师傅却是真正的，也是两部电影里唯一一个能算得叶问“知己”的人。

以下开始剧透剧透啦剧透啦剧透啦剧透啦啦啦啦啦啦啦………………万众瞩目的洪叶一战（真的很精彩很精彩啊看得我都透不过气了要疯掉了），战后洪师傅的第一句话是“药”。

暗示洪叔叔身体已经不太好了。

对比叶叔叔教育大徒弟黄梁（记住他叫黄梁啊！！

）的话，“二十年后你很轻松就能打倒我”，我隐约看到那篇叫做《一块牛排》的小说。

于是这部电影的主题就是衰老和压迫感。

当然少不了民族精神，但不及这两种情绪带给我的震撼深。

看着洪师傅精妙的招数却没有足够的气力支撑，再准的判断却没有带来应有的效果，再看看西洋拳王不可一世的霸气，我脑海里一再闪现的是《一块牛排》里的描写。

年轻人没有经验，舍得用命去搏，哪怕伤重难愈要留下隐疾，他想的只是要赢。

而老拳手呢，你看看洪师傅便知。

于是拳王龙卷风也不过是一只过气便可丢弃的棋子。

英殖背景比起抗日时期的广东更多一点均衡感，反方不再一味为所欲为，一味要征服，而是要照顾大局，考虑民众情绪——尽管这民众情绪在他们眼中也不过是老板交代的任务，而老板要的呢？

是殖民政府的外交形象，是一个稳定的社会的表象，表象就好了。

从上级到下级，一层层的指挥领导关系，压到下面，就是洪师傅这样的拳师大佬，然后他再指挥领导叶问。

等级森严，社会稳定。

不肯分钱给洪师傅的嚣张鬼头，照样被上级臭骂，然后他再回去殴打报社主编泄愤。

若不是郑则士这个理想主义之化身出来，报社主编真的还有勇气回去继续他的言论自由么？

当然，电影总得有些理想的成分。

最终贪婪的鬼头被郑则士揭发出来，被更高级的清廉的理想的终极上司法办了。

终极上司真是洋人中的包青天呀……扯远了，我是说，叶问在两部电影里其实都是某种秩序的挑战者。

但他偏偏又具有儒雅的气质，言谈温和，下手点到为止，更要命的是还超级顾家。

真是又传统又反叛啊，内牛，这人不萌什么人萌呢？

如果说叶问看上去过得很窘迫，但在精神上很少受谁压迫，甚至连会费都可以不交（哇哇哇洪师傅你太慷慨了，你怎么没把他露天教拳场所也一起端了？

殴），那么洪师傅就正相反。

就像《窃听风云》看似讲罪案，实际讲中年危机一样，《叶问2》也是如此。

假如将李钊是叶问身后一道阴影，洪师傅就是叶问这块硬币的背面（喂喂你这个比喻老不老套啊）。

洪师傅已然老去，而叶问正如日在中天，只是微微向西沉了一点。

他能望见那轮夕阳颓唐的影子，于是在他灵位前鞠躬，然后如他附体一般替他打趴了那个阴魂不散的对手。

这仗打完，他成了超级英雄。

他成了传奇宗师。

他的日头向西沉下，李小龙刮着鼻子出现，而《叶问》系列不会有第三部。

说起来也有点伤感，丹哥说会见好就收，打戏不能演一辈子。

但究竟那根“收”的线在哪里呢？

到那时候，我又会多么怀念此时此刻啊……到那时候，我又能否计算出我有“多久”没有兴奋呢？

（标题鸣谢周要飞同学）===============以下为PS============PS1：丹哥深深的双眼皮，丹哥挺拔的鼻子……亲爱的人你仿似花樽装满我的忠诚！

亲爱的人你仿似雕塑比我更加晶莹！

（要飞我对不起你）PS2：为什么叶师傅总是叫“阿梁”而不是“黄梁”呢？

黄梁组给的赞助费不够啊……PS3：初步判断周清泉同学是一只废棋。

难道是任达华档期合不拢？

那为毛把叶问爬到他床上（= =+）卧谈一夜的情节也剪了？

我的MV啊我的《三千年后》啊，还我素材啊……一定要收进DVD里啊……

叶问2一张金逸影城免费会员观影会的票，没有花钱本想对此片更容易给个高评。

然而，看完此片还是觉得俗了点，虽然算是俗得不讨人厌，俗也算是此片将票房和商业结合得不错。

片子本身与叶问一形成较为统一的色调，但绝对没有超越“一”。

可谓突破是很难的，这样宣传中庸之道及武术文化的片子如果突破得太多，很容易“雷”，就像结尾出现的那个不太像那个时代里的“李小龙”的小小“李小龙”，就让人很是突兀————类似看到一本小人书是翻版的，升级的精装版本没有了古古的残旧的味道，没有了怀念的欣喜。

跳出情节的设计，跳出镜头的编辑，跳出音乐、色调的渲染，总感觉有点刻意，刻意去弄玄乎了“中国文化”“武术精神”“中西方文化冲突”“爱妻和爱家的观念”“坏人会有恶报”“人总是要钱才能生活下去”的种种观念。

当一切有了刻意的痕迹，就觉得有点俗，觉得剧本都是安排好的，理所当然，没有悬念。

值得称道的还是甄子丹的演出，他较为成功的代言了“中国武术宗师”的头衔，话少、爱家、爱徒、爱国、 不高但还帅、有点幽默、淡定、武功高强、不爱显山露水、该出手时就出手。

这部片子把他的打功诠释得不错，导演一直很注重镜头的把握，几次的打戏拍得还算细腻。

即使所有的人都知道叶问会赢，但导演把握着“赢也要赢得辛苦的”经验，把赢的过程与结果在合适的时间列出，节奏感还行。

和好莱坞的商业大片来讲，这片子其实拿来了许多商业成功的经验，不知道有了李小龙的最后出场，会不会再来一个“三“呢？

或者直接改名，拍个“李小龙“好了！

黄晓明的演出也是让本片突兀的地方，从一开始的绚烂出场到后面忽悠的一群没有钱的穷学徒跟随叶问，而这些穷困潦倒的无业学徒一个都没有流失也一个都没有增加地追随着叶问宗师的身后，都很突兀。

黄晓明的整场演出只能说是“一般化”，相比《十月围城》的谢霆锋塑造的那个小人物，还是显得花瓶了一点。

可能整个片子里太高耸了甄子丹，其实称道的还是洪金宝的演出，感觉他演此戏很自信，撑起了一片天，此片中的他撇去剧本的瑕疵，演出还是值得称道的，就好像《杜拉拉》里的莫文蔚，能用自己的功力弥补剧本的不足，这就是好演员！

让全世界都通过电影了解中国武术也不是坏事，对青少年儿童来说，习武可能又能盛行一阵，也不是坏事。

此片并没有传达过为偏颇的价值观，所以还是对此片不骂太多了！

鹰击长空，划出一道美妙的弧线；鱼翔深海，一往无前，迅雷不及掩耳；叶问一招一式，令对手胆寒不已，望而生畏。

在《叶问2》中，叶问成为最大的主角，虚怀若谷，以谦谦君子示人。

他武艺高超，师承陈华顺，领悟咏春拳之精髓。

但真正打动我的不是他的功夫，而是他的做人，他的为人，他的独特的人格魅力。

他善良，朴实，有原则，担当，有智慧。

他善良，来到新的地方，作为一位武术师傅，竟然没有一个人来学拳，其他人可能觉得心里不平，如果有人言行冒犯，肯定如火山爆发，拿他出气。

可是叶问则不同。

当好长时间没有徒弟，隔壁的大婶要求借地方晒衣服时，他欣然接受。

他的善良成就了邻里的和睦，也显示了他的大度。

他朴实，当该交学费的时候，有几位钱不够，叶问没有勉强他们，而是说下次交。

而且在平时的传授中，他丝毫没有高人一等的架子，平易近人是他的通行证，低调简单是他的圣经。

徒弟们因为他的朴实而使交流更加顺畅，眼界更加开阔。

是朴实拉近了师徒们的距离，朴实成就了一段师生情。

他有原则，圆桌擂台上，叶问接连战胜了两位师傅，战平了洪拳。

那是一场赤裸裸的肉搏战，不同的招式演绎各自门派的特点，而且都尽了全力。

在最后，那一炷香烧完，洪师傅尊称叶问一声“叶师傅”，但后面的话让叶问彷徨。

他要求每个月缴纳百元费用，但是叶问不惧恶势力，不向其低头，他说“如果哪位师傅觉得我不够资格，可以继续向我挑战，但是钱我是绝对不会给。

”是有原则的性质成就了叶问的正直与威武。

他担当，洪师傅被龙卷风打死，在洪师傅的灵柩前，一个念头应该闪现于叶问的脑海，向龙卷风挑战，当各位师傅畏手畏脚时，是叶问敢于担当，是叶问甘当出头鸟。

向龙卷风挑战需要多么大的勇气，他狂妄，强悍，魁梧，有力，闻之列强惧他三分，但叶问不是没有惧怕，而是有惧怕，依然依然向前，我们看到了他的担当。

他有智慧，抓住对方的弱点，洪师傅整局都在和龙卷风拼拳，可对手的拳是更为出色，而且洪师傅身体不适，出于下风。

那时，叶问劝洪师傅不要喝他拼拳，尝试切其中路，可是洪师傅没有理会这个智慧。

最终被活活打死。

当叶问与之对抗时，忘记了这个智慧，前几局也出于下风，唯有腿击还有点威胁，可是偏心的裁判不允许在比赛中腿击。

当叶问吃了一拳，重重地倒在地上时，他集齐了这个智慧，在中路展开进攻，果然受到奇效，将拳王彻底击翻。

我还看到了强烈的爱国主义情绪：“为生活我，可以忍，但侮辱中国武术就不行”，洪师傅一席话廓清寰宇。

而且在叶问挑战拳王时，之前相互提防的拳师们一致对外，化作长城，共同御敌。

《叶问2》是一部很隐晦的片子，除去武术、爱国的包装，这其实是一部营销巨作，完全可以当做 营销案例分析来学习。

1.叶问大师到了香港，最先结识的就是一个报社的主编，这个步骤是寻找媒体，培养媒体关系， 为以后对自己武馆的宣传做铺垫。

2.叶问把周清泉的儿子介绍到报社去做编辑工作，这个小孩是叶问的徒弟，比较崇拜叶问，这叫 培养枪手，还是有媒体背景的枪手。

3.叶问招黄晓明做大弟子，是看中了黄晓明外向的性格和感染力，黄晓明作为他的第一个用户， 为他直接带来了初期的另外3个用户，完成了原始积累，并在之后发挥推广作用。

4.叶问对晾衣服的大妈态度很好，这是因为虽然大妈不属于他的目标用户，但是拥有很强的话语 权，可以帮叶问制造良好的口碑。

5.叶问安排黄晓明和其他弟子去张贴海报，发放DM单，作直接点对点的拉人。

这里的细节要注意 ，黄晓明的海报是贴在其他武馆的海报之上的。

这是早期的地面推广方式，以海报制压是一种经 典模式，常见于网吧网游推广。

6.黄晓明和其他武馆的弟子起了冲突被擒，叶问用了两口烟的时间做完了规划，以救人之名踢馆 。

直接展示产品“咏春”的特点和实力，在大量围观群众中起到了很好的宣传效果，还直接与第 一大门派洪拳扯上了关系，属于捆绑宣传，借助大厂商炒作。

真是一次完美的危机公关。

7.叶问轮番挑战各大武馆，比武本来是为了获取营业执照，但是大师叶问决不会浪费如此良机。

此时叶问安排了他安插在报社的枪 手8.一直很谦逊的叶问却拒交会费，以反垄断的姿态离间原本的各大武馆形成的利益共同体，以图 在混乱中能够找到机会，否则在洪拳的压制和其他武馆的排斥下很难出头。

9.之后，叶问放纵弟子与其他门派冲突，连吵到打，这放在今天网络上就是标准的口水仗拍砖， 噱头十足。

10.原本叶问的武馆是在一个天台上，环境不错但是闭门造车起不到宣传效果。

叶问为了提升宣传 效果，不惜放弃天台，到人流量极大的大街上去教拳，极大提升了咏春的关注度，这就是路演这 种宣传方式的早期形态。

11.洋人搞拳击赛，声势浩大场面火爆，叶问自然不会放弃绝佳的宣传机会，连忙安排手下弟子在 比赛前上台表演咏春拳，以达到宣传目的并造成了一定的海外影响力。

12.谁知洋人发飙，打伤了各大门派的弟子，叶问面对突发状况再次做出最优方案，在保存自己的 资源的同时，坐观大厂商洪拳与洋人战斗，没有急于借此机会宣传，充分表明了叶问并非赌徒。

13.洋人直接把洪拳掌门人打死了,叶问借刀杀人除掉了最强劲的对手。

打个比方，就像是网易的 魔兽被封杀一样。

正所谓枪打出头鸟，叶问冷眼旁观洪拳掌门被打死，不但摸清了洋人的实力， 还一举除掉了最大的竞争对手。

14.后来洋人再次举办擂台，在新闻发布会上，面对满场的中外媒体，叶问突然出现怒斥洋人，并 表示参赛。

叶问在最恰当的时间和地点做了最恰当的发言。

而叶问之所以能知道这次发布会的时 间地点和内容，无非是因为他的媒体朋友为他提供的信息，所以人脉很重要哇。

15.叶问的口碑宣传无比成功，最后这次拳赛声势比之前大了好几倍，叶问痛击对手，把自己绑在 爱国主义的战车上一起宣传，最后还发表了一番励志讲话，借助报纸、电台这些媒体，口碑达到 了顶峰。

16.最后还留下了一句意味深长的回家吃饭，从武功到人格都好好的宣传了一番。

17.故事的最后，叶问还特地收了李小龙为徒，这是为了迎合当时正在飞速发展的电视媒体而作的 抉择，无可置疑十分成功。

18.最后我想说叶问给我的启示，在营销推广中，叶问并没有以武馆（咏春武馆）、产品（咏春拳 ）作为主线，而是以推广自己为主要目的，并取得奇效。

这其实与乔丹之于NBA有异曲同工之妙， 希望大家可以借鉴。

事实证明，叶问真乃营销界一朵奇葩！！！！！！！

4月20日上午：《叶问2》（新影联院线媒体场free） 今天，我决定做个好人，不剧透，因为我怕影响各路人士对《叶问2》的期待与好感，所以我会模糊地表达我最真诚的“捧臭脚”！

看完整部影片，我只有一句话，那就是（请自觉鼓掌）：甄子丹负责叶问，黄晓明负责2，但是很可爱、很强大！

该片俺打出了9.9的高分，史无前例啊（除了《两杆大烟枪》10分），扣的那一分是因为熊姐姐的孕妇造型真的很失败其实《叶问2》和《叶问》一个套路，连上画面带配乐带故事设置，感觉都是照搬过来的，所以是名副其实的“续集”，就等于一年前看了上半部，今天来看下半部了。

不过这并不会让你有丝毫不满或厌烦，因为叶问还是叶问，甄子丹也还是那个甄子丹整部片子的节奏尤其好，“笑果”十足，可爱的叶问，可爱的黄梁，可爱的少年版李小龙。

说实话，虽然很讨厌很娘的黄晓明，但是不得不承认，黄梁这个角色的戏份恰到好处，不多不少，让观众刚刚接受了犯2的黄晓明，又没有什么机会讨厌他，反而觉得格外惊喜。

叶导的实力真的是不错不错不错。

每个好演员的背后一定有一个好导演，就像Depp说的，导演应该挖掘演员的潜力。

叶问就像是为甄子丹量身订造的，不光身手好，最重要的是有修养（还“怕”老婆），文武兼备，那种气质和甄子丹本身最擅长的戏路合二为一了，所以“叶问”给了甄子丹他应该得到的地位，而甄子丹也成为“叶问”的金字招牌，这两者是依存的关系。

正如甄子丹自己说的：“我觉得《叶问》的成功与咏春无关，如果我打洪拳，就是洪拳热，如果打咏夏、咏秋、咏冬，结果也是一样。

《叶问》能打动人心，不在于他打什么拳，而是在于我们塑造了一个让观众信服的角色--一个很能打的宅男。

”不过也因此，我很担心王家卫的《一代宗师》会死得很惨，因为有了先入为主的根深蒂固的印象，所以无论梁朝伟多有魅力多么销魂，还是超越不了甄子丹，人家子丹大哥狂是有资本的。

所以我要是王家卫，我就立马把刘镇伟招过来，就地取材原班人马来个“二”代宗师，就像当年的《东成西就》和《东邪西毒》一样。

不过依照王家卫的速度，没准《一代宗师》出来成品时，大家早忘了“叶问”是谁了。

哈哈哈乌拉拉不损了，其实我想说的是，当我抱着很大期望去看《叶问2》之后，我一点失望都没有，反而看的很开心。

笑得时候狂笑，激动得时候鼓掌，即使是同一个擂台，只是日本人换成了英国拳王，但是俗不可耐的民族情感还是再次成功地将我收服我想说，我是中国人，所以，因为叶问，我挺自豪的！！！

好吧，我承认我掉进陷阱了，导演正是看中了我敏感的神经，所以一个劲地煽风点火，让我不自觉融入电影中，成为站在叶问身后那些渺小的国人中的一员。

最BT的是，外国人打咱，慢镜头上，然后弄得我不敢看，但是咱打外国人，那叫一个给劲！

让你Y欺负我们，让你Y不把我们放在眼里，叶大侠一出手，都老实了吧！

然后我就恶俗地在导演的煽动下情绪高涨起来，才不自觉产生出俺是中国人俺很骄傲的情绪乌拉拉导演的用心真的是精准啊！！！

票房是不用担心了我们这些在CD的世界里找不到尊严的家伙，终于可以借助叶大侠的身体，在电影里彻底牛逼一回了！

PS：甄子丹的咏春真的是一板一眼帅到爆，无论是打木桩还是木桌上比武，特别是那个飞速小碎拳无限repeat，打得真的是Q这告诉各位男同胞以及酷爱肌肉男的女同胞：身板肌肉不是厉害的关键，俺家小叶问虽然不高也不壮，还有点瘦，但是魅力无穷！

捧臭脚告一段落，爷会再去看的因为很享受，美在心里啊

这是这几个人凑在一起能做出来的最差的一种结果，情感戏粗糙，动作戏没有新意，当然结构简单是好的。

我在想给一星是不是过低了，但是如果有点追求的电影，有点心意以及新意的电影都不应该是这样子。

这只是最标准的圈钱续集电影而已。

当然你也可以说在港片如此烂的日子里面，这部电影还是不错的，但我就服了那些不用脑袋也能想出来的情节了，还有就是打斗哪有新意在？

看到叶问跟洪老大拼拳那段，叶问说是比胜负重要，还是陪家人吃饭重要的时候，我还觉得还真不错。

可是转眼一个外国人出现了，洪老大为了面子，当然你可以叫他民族尊严，活活被外国人打死。

（而且肯定是因为身体或者某方面原因惜败了）那么我非常想知道这样的带来家破人亡的民族尊严要他何用。

紧接着就有一个叶问不顾孩子出生跑过去跟人家比武，你丫干嘛不能等孩子生完了再去比武？

如果没打赢呢？

比胜负重要还是陪家人吃饭重要？

还有就是凭什么老是让外国人玩赖，然后裁判还一直向着外国人，最后咱们还是赢了就牛逼？

那么凭什么你说一堆话我们外国人还要站起来鼓掌？

我作为民族英雄就不能偷个乖耍个滑？

偏要打得头大了之后，突然就明白了就把对方打倒了？

那还不如日本那剑道好玩呢！

这种卖艺的电影，明星到位了大家自然来看，武侠片，歌舞片，日本武侠片，日本文艺片，日本文艺武侠片，大家都是看封面人物是啥明星再买票来看的。

就算他没有新花样，看看他也是值得了。

好像人家也没说非得创新不可，找两个现在香港最能打的人都上场了。

可能我还是想看到《精武英雄》式的武侠片吧。

那里面的陈真，可以找个日本女朋友，可以为了他退出师门，却也最后为了师门跟那个残暴的日本军人决战。

至于武学方面，更是引众家之长，打的更加快捷有力。

这种灵魂才造就了他跟船越那场武侠史上堪称最伟大的比武了。

现在的甄子丹已经在武学上达到一定的造诣了，能不能碰到那有追求的导演，把灵魂灌入甄子丹的武功中。

李小龙的《精武门》李连杰的《精武英雄》在前，而他的《精武风云》马上就要上映了，看看在陈嘉上监制刘伟强导演下，到底会是什么一个样子。

《叶问》可以说是2008年贺岁档的一匹黑马，凭借独到的功夫场面和精彩的人物刻画，硬是从强敌环绕的贺岁档中抢出了一亿票房。

对于一向题材匮乏偏好跟风的国产电影来说，这样的电影显然是模仿的好对象。

但是在众多跟风之作中，最根正苗红的自然是《叶问2：宗师传奇》（以下简称《叶问2》）这部原班人马打造的“叶问电影”了。

作为商业类型片，如果前作在市场上大卖之后，续集的开拍是顺理成章的。

但是在中国商业类型片中，特别是在内地市场中，这种续集电影的出现还是很少见的。

《叶问2》的出现，证明了中国内地电影市场在商业性方面正在逐步走向成熟。

如果《叶问2》也能够大卖的话，对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说，无疑是利好消息。

不出意外的话，明年我们将会看到诸多卖座商业电影的续集出现在市场上，这种整合优势资源、借力打力的创作趋势，对于目前还稍显浮躁的内地电影市场来说，是福是祸都尚待观望，但从大的电影市场趋势来说，这肯定是一种值得祝贺的现象。

叶问作为一个电影形象，成功地在《叶问》中被塑造成一个“富二代，爱老婆，懂武功”的完美男人，特别是这个男人的内心还有深厚的爱国情操，这样的男人简直是新时代好男人的完美翻版。

到了《叶问2》，制作方无疑认识到了这个电影形象的商业卖点所在，于是在《叶问2》这部电影中，几乎是照猫画虎地又来了一遍，除了一些背景的变化外，整个故事的结构和人物设置，尤其是最后的高潮戏，几乎可以说是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面。

从目前的观众反应来看，内地观众对于这种“中华武术发奋自强，扬我国威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌，不管是东洋鬼子还是西洋鬼子，只要是我中华神功大展国威，观众就一定用热烈掌声回应。

这种观众反应背后的心理动机我不想评价，但对于一部商业类型片来说，主创者无疑是精确地把握住了内地观众的心理，发扬了中国服务业，特别是南方服务业的优良传统，贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节，功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等，诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。

而且对于前作中大受欢迎的元素，《叶问2》中还特地进行了放大和强化。

功夫场面作为《叶问》系列的立身之本，在《叶问2》中进行了升级强化，动作导演洪金宝亲自上阵，和主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌打斗，在沿袭前作动作风格的基础上，在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步，可以说是近几年功夫类型片中的经典场景。

而在结尾的擂台大战中，因为前作是咏春拳对空手道，所以《叶问2》就升级为中华国术对西洋拳击，不但避免了观众的视觉疲劳，也在动作设计上做出了全新尝试，还捎带手提升了一下本片主题。

相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面，《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。

其场面之暴力，以至于我要提醒观众，请不要带未成年观众去看《叶问2》。

就我个人喜好而言，我还是比较偏好洪金宝和甄子丹的圆桌对决场面，因为从功夫片角度来说，这样两个功夫片的代表人物在银幕上的终极对决，估计以后是很难再见到了。

如同当面的《功夫之王》中李连杰对成龙一样，洪金宝对阵甄子丹不但噱头十足，而且确实是给观众，特别是喜好功夫片的观众提供了一次难以忘怀的观影体验。

叶问作为一个尊敬老婆的好男人，到了《叶问2》虽然变得落魄无法再锦衣玉食，但是他继续发扬好男人标准，开始给老婆揉小腿了。

如果说商业类型片就是给观众在做足底按摩的话，那么《叶问2》这部电影就把观众给照顾的非常舒服，几乎无可抱怨。

就连前作中偶然显露的喜剧元素，《叶问2》都仔细地加以放大。

本片中很多喜剧元素的加入虽然稍显刻意了一些，但对于观众来说，能在功夫片中看到喜剧元素，简直就是买一送一的意外惊喜啊。

除了这些精准到位的商业元素之外，《叶问2》在电影层面的进步其实并不明显。

我本人作为功夫片爱好者，只要功夫打斗场面足够精彩，对于功夫片的故事层面其实要求不高，如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位的故事，那我简直是喜出望外了。

《叶问》和《叶问2》作为商业类型片，就属于功夫打斗十分精彩，而在包括导演、剧本、摄影等电影技术层面的元素也都做到了足够精良。

虽然和《叶问》相比，《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素，但是对于商业类型片来说，续集能够保持前作的水准，甚至还略有进步，就已经是很大成功了。

相信对于大部分电影观众来说，这样的一部电影足够激发他们的观影热情，并在5月份的电影市场上掀起一片风暴。

（电影中有一些小的瑕疵，无伤大雅，在这里提一下只是增加一点趣味而已。

）叶问的儿子叶准在第一部中貌似七八岁的样子，但是到了第二部后，在最少5年之后，他还是只有七八岁的样子。

看来老爹太猛了儿子就一定要倒霉。

不过叶准作为本片顾问他没提什么意见，咱们也就一笑而已。

另外，影片中有个时间的细节，第一部结束时是1945年，第二部开始时却是1950年。

叶问为什么要花5年时间从佛山逃到香港呢？

因为真实历史上的叶问曾经做过佛山警察局的局长或类似的职位，所以大陆解放后，他只身逃难香港，而且当时他已经五十六岁了。

第二部中又出现了樊少皇扮演的金山找，但是金山找在《叶问2》中并没有负责动作场面，只是负责了搞笑和打酱油，多他不多少他不少，估计是友情客串外加挣个人气。

在原来的《叶问》中，金山找当了汉奸后其实是被日本人一枪打死了，但是在内地公映审查时，这个细节被删除了，所以金山找到了第二部才有机会继续打酱油。

黄晓明扮演的黄朗（或是黄粱，配音有点大舌头，听不太准确），据说原型是叶问的徒弟“讲手王”黄淳粱，但是因为黄的遗孀还健在，并开了个让制片方无法接受的价格，所以只好虚着来了。

作为一部大卖的商业片，《叶问2》虽然是1950年的背景，但它还是成功地做了植入广告。

具体什么牌子我就不说了。

（媒体约稿，请勿转载）

看完《叶问2》8个小时之后，我对男友说，咱们再把《叶问》翻出来重看一次吧，他变得有点困惑，反过来问我，你为什么保持激动这么久？

仔细想来，不是因为甄子丹长得漂亮，打得漂亮，不是因为叶问其人其事激动人心，统统不是。

甚至，同样的故事，冠以其他人头上，我也会激动依旧。

叶问的形象满足了我长期以来的精神诉求：越是真正的高手，大隐于市，越是最为低调平静的那个人。

当太多人将自己的生活重心设计为展示的时候，我们以所谓地位、金钱占有量作为成功的标志，却不再静下心去评判自己是否还有真正的幸福感。

占有再多的物质意义何在？

除了挥金如土那一瞬间可以拥有短暂的感官刺激所带来的快感，之后则是无尽的虚无。

满室仓惶还不如一贫如洗。

而叶问的形象，即使最窘迫的时候依旧觉得挺拔。

在叫嚣的周遭中，他明明知道自己的强大，却不会刻意展示，那样的光芒才让人折服。

对于这个世界，时常觉得疲惫，觉得与世界的绝大部分交往依旧构成困难，觉得自己笨拙无措。

叶问的形象，叶问形象产生的共鸣，至少让人心里觉得温暖，原来那么美好的向往依然是我们这个世界的精神领袖。

虽然说知道正义一定能战胜邪恶，虽然说知道电影中的格斗套路一直都是坏人先占优势然后好人反败为胜，但每每看到正义胜利的那一刻，激动之情总是溢于言表。

近代历史中伟大的中国武术人：霍元甲、黄飞鸿、叶问、李小龙……还有很多知名的不知名的，探索武术的真谛，力行民族的修德，在暴力之中弘扬一种非暴力的人生态度。

你认为分胜负重要，还是回去和家人吃饭重要？

勿以为选前者的就是真男人，勿以为选后者的就是假女人。

恰恰在一种柔性与母性之中，你能体会到克己与包容。

从前练功，清晨五时，必在操场等待师父与师兄弟。

童年的时光，天真淘气爱玩，追求一种好胜心，追求一句师父的称赞，追求一套拳完整流畅，追求一套剑行云流水，追求练会侧空翻，追求每天练完后吃一顿可口的早饭然后去上学，追求六年如一日的痴迷以至于在上初中时还念念不忘师兄弟们。

大学时也练过，但终觉时间、精力和身体之间的矛盾性，最后慢慢变胖，变慢，变瘦，变无力。

但还是常常会去拥抱一种醉人的浪漫主义情怀，构想一个江湖，江湖中有一个我，我将经历一个如何传奇的故事，在一个怎样的背景之下。

理想或者说历史都有一种魔力，一种不断激励人的力量，也会渴望开着武馆，回家淘米洗菜，帮邻居晒被子，照顾失忆的朋友，尽管现实中你的生活可能是一种很平俗的状态。

大师和高手的区别可能不在于拳脚，而在于其一拳一脚之中是否饱含哲理。

追求气息，追求内外合一，实质都是在追求拳路与精神的统一，一招一式是否伤人，伤人到何种程度，何时致人毙命，何时留三分力，你能懂的即是武术，你不能懂的即是理想。

现在总是听说中国失去了文化，没文化。

文化断代了。

以本人拙见，文化可能确实有点断代，但没文化或者说已经不是文化大国这就是完全扯淡了。

我觉得，文化这种东西是沉淀出来的，不一定要继承，不一定刻意去代代相传。

所以我的观点就很明确了，一个有着浓厚文化底蕴的大国，不惧怕任何时代。

所以中国的崛起是必然的。

南怀瑾说，美国人和我们讨论文化，做我们的徒子徒孙都不够资格。

这话一点也不假，千年的沉淀，根本不必刻意宣传，随便的寒暄就可以透露。

这些不知不觉的透露源自你小时候受到的教育，长大后领悟的心得。

如果非得传承，这种心得便是传承。

片中叶问只是一个普通人，唯一的不同是受到了好的教育和取得了自己的心得，于是中国的普通文化便被他良好的表现出来。

包括那些喊打喊杀的台下观众，包括那些因财而幡然醒悟的狗腿警官，包括那个乐于助人的报社编辑，包括一个大师的贫寒生活，和那些好勇斗狠的冲动青年。

这些都是保留至今的中国文化因素。

这些东西都是让人感动的，或者无动于衷的。

无动于衷是因为我们就在中间。