成为简·奥斯汀

Between Sense & Sensibility and Pride & Prejudice was a life worth writing about. It's a Jane's story with an Austen style. Pride,prejudice,sense,sensibility,independence, love, wealth,responsibility and unexpectedness, those are what we might and have to face and accept in our short life. That's the Austen way of life, independent, bold, unconstrained ,emotional,unchangeable, but still beautiful like flowing rhythm. When Cassandra asked Jane how her two-young-woman story ,"Badly.","It gets worse.", and "They both make triumphant, happy endings.",she answered , just an opposite reflection of her love; That's ironic however contained her beautiful wishes.According to the screening order,the influences that Pride & Prejudice , Sense & Sensibility have made would help understand the movie more exactly. When thinking of the movie , we could easily find the Mr.Darcy's pride in Lefroy criticizing to Jane 's writing, Lizz's Prejudice in Jane talking to Tom in the woods, Marianne's sensibility in Jane playing the cricket without the slightest hesitancy, and also Elinor's sense in Jane bravely getting back from running away with Tom. This is a mixture of Austen's work, delicate, romantic, and enchanting. And when coming into the story, we could easily find the sources of various characters of Austen's work. Well-educated young ladies, charming young men, very gentleman-like men, discourteous countrymen,the pride rich, and some regarded themselves as infallible, not made up only Austen's life ,but her novels also. Splendid surely!Years passed by, they got old, but still their re-encounter filled with embarrassment and pity."Jane",the moment the name he spoke out to his daughter ,brought her back to her 20,to the fantastic night he told her "Jane, I'm yours. I'm yours.I'm yours,heart and soul." she was totally moved ,even more than that perfect night. She was put at ease. She was in happiness. He's still hers, even though his had an almost Lucy-like daughter,even though his daughter required too much. I 'm absolutely moved by this. Time changed everything, except their love.Austen, my most appreciated English female writer, actually did not look an Anne Hathaway-like, and the tale might just be a fictitious romantic one. Anyway, Hathaway did successfully show us a courageous independent elegant beautiful lady;moreover, the crystal-clear and mild English rural scenery put us in a romantic air, light soft background music perfect harmony with the story. Except for one tiny pity -- James McAvoy is too short, the movie is extremely worthwhile seeing.

简大神根本不会从坟墓里钻出来说，这不是我！

这不是我！

相反，她应该很得意，ANNA HATHAWAY也算个唇红齿白的小尤物了。

琼瑶奶奶可以写一帘美化自己，写浪花赞美自己二奶变一奶的丰功伟绩，简大神怎么会介意世人把自己也许平乏无趣的一生歪歪成她小说的样子呢。

基本上是把傲慢偏见再拍一次，ANNA HATHAWAY基本重复了keira knightley的表演，阳光健康活泼可爱，再次向世人宣告，咱们文艺女青年，可从来不是阴郁型，咱们文艺女青年里也有美女，不许妖魔化文女，不许妖魔化女博，不许妖魔化女性。。。。。。

咱们比刘奶茶爽朗多了。

从来只有女人为了男人终生不嫁，鲜有听闻男人为了女人终生不娶？

这就是男女有别。

人生苦短，数十载的人生中能遇上一个自己爱的人，恰好那人也爱自己，是一件多么美妙的事情。

可是世事哪有如此完美？

选择题出来了：A、与自己爱的并且也爱自己的人私奔，受尽世间的唾骂，过着艰苦平实而卑微的生活；B、与一个不爱的人结婚生子过着外人艳羡的有钱少奶奶的生活；C、独自一人品尝着思念的味道写着美好结局的文字留芳百世？

爱情，只是两个人的事情。

婚姻，却是两个家族的联盟。

才知道原来这不仅是中国的专利，多年前的英国也如是。

“绝对不和不爱的人结婚，即使爱了也未必结婚。

”Jane亲身验证了这句话。

这种勇气即使现代社会也没有几个女人能有的，在岁月流逝中，挂念着一个远方的爱人，只能用文字来证明自己的选择来证明自己对于那个人的爱，影片结尾Jane看似不经意的将自己并无戴戒指的右手展露给Tom，这是最让人心动的告白，看吧，我爱你，对你的爱让我终身未嫁，而你却带着一个成为了我书迷的女儿来见我，尽管她的名字也叫Jane，这是你对我的爱的回应？

如今剩女太多，那些被称为文艺女青年的大龄剩女依旧苦苦支撑着自己心中对爱情的理想，Jane的选择不是她们想要的，但是她的姿态是让她们称赞的，每个人心中都有一个爱情理想，但是面对现实总得做一个选择。

题外话，倘若Tom和Jane重聚在现代社会，或许会是一出让人动容的婚外情剧本。

文字很乱，一直组织不好语言，只是将看片时的一些心情摘录下来。

其实，奥斯汀姐妹俩都是坚贞的爱情捍卫者。

无爱情，不婚姻。

（笑）

1、闯-入；（片名就是一种复写，好像简在电影里又不在电影里，显露出导演阅读和再创作的痕迹。

）我从汤姆的闯入说起。

与之类似的，也许会联想到之前简在家里弹奏钢琴那段，毕竟针对周围环境也很唐突。

但是，值得思考和注意的，从节奏和韵律上，简弹奏钢琴还是对简的一个舒展、一个显性的流露，而汤姆的闯入却构成一个傲慢、一个隐性的截断。

我们的简，很显然对这个年轻人有着一见如故式的起码好感。

可他太过让人失望和懊恼。

先是在简朗读的时候打瞌睡，然后是傲慢地评价简的书写只不过是一种女人式的伤春感怀。

在这一点上，汤姆的傲慢倒是有点一针见血，尽管不能说是一语中的。

简维持在自身之内的女性气质和才华，被傲慢截断。

如果说，单纯从汤姆闯入以及简烧掉自己的稿子这个场景里还不是很清晰这种截断，对于简“成为简”的意义，那么再看接下来的打板球和去河边这两个场景。

打板球这段戏，简上来接汤姆的球，一来简出于对汤姆傲慢的回应，二来，通过参加这场运动，简被认为和男孩子一样，这是他哥哥说的话，汤姆问她是不是之前玩过，她哥哥回复汤姆说，简从小和男孩子一起玩大。

随着导演的古典空间，在板球这场戏里发生了诸多转移，比如沃伦、卫斯理等等。

这些转移在必要之时，被导演重新拎出来说事。

然后趁着玩兴，就是跑着去河边。

简和弗伊德伯爵夫人跟在哥哥和汤姆后面，直到看见哥哥和汤姆脱了精光，跳进河里，她们两个扫兴而回。

这个场面相对于汤姆的闯入和傲慢，显得更为隐晦，但这恰恰就是我要说的影片里的第二次截断。

我们不妨来比较这两次截断。

第一次截断，包括之后延续的在图书室里，简和汤姆的对话，简的女性意识被汤姆重新置入一种懵懂，只是这个懵懂不光意味着无知，更主要的，汤姆推荐《汤姆·琼斯》给简看，告诉她，对于写小说而言，开阔重要于女性性。

而第二次截断，经历了一个波折，情感从欢快到低落的波折，女性性被一种无形的东西阻隔在河边，她们不得不返回。

在后面的文字里，我们还会回溯这两次截断，而且我试图指出，第一次截断和后面段落里的私奔关联，而第二次截断和私奔途中的折返关联。

2、复读与迷失；汤姆真正进入简的节奏——在流淌意义上的进入，而不是在相遇或者冲撞的意义上，尽管说相遇或者冲撞总是伴随始终，但我这里强调一种流淌般的交汇——，在于简开始呓语般阅读那本汤姆推荐给她的书。

这个段落，导演让汤姆的阅读声此起彼伏着、呼应着出现在简的阅读里，构成一种节奏上的复读效果。

随着复读所带来的交汇感触，一种女性因截断（第一次截断）而致的迷失被夸大了（从简涂鸦一段文字，包括剪裁，来宣泄对汤姆的不满开始，如她姐姐所说，她究竟要说什么呢？

很显然，她自己也不是完全明白。

）于是，织体（肢体）交错的情感，被傲慢、不满、偏见所引导的时候，情感也就随之不可开交。

在第二次舞会上，简一出现，镜头就跟着她逐次推开，周围模糊一片，仿佛进入了一个嘈杂烦乱的迷宫，然后她碰到了卫斯理，和卫斯理一起跳舞，直到一个不经意的交错，汤姆重新在她面前，状态骤变。

之前属于迷失的时空被汤姆占据，我们可以把这个认为是获得。

这一场戏的精彩之处，就在于简和汤姆之间的织体（肢体）交错，相互耳语。

舞曲结束之时，卫斯理才发觉他已经不在那个中心，不知觉的去了边缘，这让卫斯理和他姑妈相当不好受。

3、符号：信笺；书写在影片中的反映，除了简写的两封信和小说之外，就是另外两封很有转折性的信笺，其中一封是沃伦写给大法官里，导致大法官大发雷霆，简对汤姆失落之余，不得不返回家中；另一封是寄给简的父亲的信笺，得知了死讯。

不妨说，信笺充当了当时时代男性话语的最直接承载，因为不是所有的话，都可以正式的说出来。

就像开头的时候，汤姆的舅舅和汤姆的对话，舅舅对汤姆说，法律的真正要义并不是维护公平，而是守护由身份地位所携带的财产，身份地位又需要汤姆必须做出价值来，才能继承舅舅的遗产。

包括在后来，简问汤姆，难道法律不就是维护公正的么？

汤姆说，不是。

简就很惊讶。

男性话语在一种似是而非中，纵横交织。

这和简与汤姆谈论《汤姆·琼斯》这本书的意思是关联在一起的。

简说，她觉得小说不仅要表现事实，还要表现事实背后的思考。

但是如果事实只是一个空头标语，那么事实背后的思考，又怎么能彰显呢？

同样重要的一个场景，是汤姆带简去看一位女作家。

简问女作家，既做妻子又做作家，应该是可行的吧？

女作家不以为然。

简还是抱有希望。

所以，后面汤姆在舅舅面前的临场犹豫，使得简遭受了第三次截断。

这次截断，成为了第一次截断和第二次截断之间的桥梁。

4、截断种种；假如说第一次截断，还属于一种爱情中的新大陆的话，那么第二次截断，无疑就是性格意识里的大西州了。

包括在《汤姆·琼斯》这本书里开阔的全景式叙述和视野，也的确是简自认为缺乏的。

在那个私奔的早上，一切都被这样的开阔的全景式视野所遮盖，因为阳光太好，周围太静。

导演的镜头在此时也有意稍微晃动起来，不确定和爱的激动，携裹着一对年轻人去创作自己的未来。

假如没有那封信，也许简仍旧心存疑虑和顾及，但是很难回头。

但是那封信却给了简一个犹豫的机会。

趁此之际，第三次截断游荡回来，它的奇妙之处，就在于居然和第二次截断联结起来。

所以这里不再是单纯意义上的理智战胜情感或者现实打败理想，而是片名书写里的“成为简”。

在第二次截断中，女性性被无形地驳回。

而简一直思索的，是耦合于文学的自由，并不是现实自由。

如果她失去了这个关联耦合，那么，现实的意义也就变得很难被预知、很难被获得，然而她偏偏又不能依赖什么，最终只能折返。

当她回到家中，钟表的指针，还是影片开头的位置，似乎一切都没有发生，就像是在文学中的一个短暂的创作经验似的梦。

那种“成为”意义上的简，也就是耦合于文学的简。

但如果不经历这么些个截断，这种意义就很不明晰，也很难被确立。

昨天看了傲慢与偏见，今天是成为简.奥斯汀，两部影片的相似自不必言，一个是将小说呈现在我们眼前，一个是将小说作者的生活还原，而小说恰恰来源于作者自身的经历和感触。

于是，两部片中Jane和Elisabeth常常让我无从分辨——聪明伶俐见解卓然不拘小节敢爱敢恨；片中的场景也是那么的相似——华美的服饰热闹的舞会情深的姐妹清贫的父母。

是呀，小说里不就是作者真是生活的再现吗？

唯一不同的，只是小说中的happy ending吧。

Pride & Prejudice，有着漂亮的海报和我喜欢的女主演。

初看完，只觉得平平，觉得冲突不够激烈，人物不够饱满，甚至觉得，影片不够长，对导演喜剧化的处理也颇有微词。

等到了看Becoming Jane时，我几乎就是想在看到一半时换片，原因嘛，也只能说是和P&P太像了，我有些后悔连续看两部一模一样的电影。

出于对电影拍摄人员的尊重（好吧，我承认自己实在是太假了--！

），最后我还是看完了，而结果是，不但对BJ好感倍增，还大大加深了我对P&P的认识。

这也再次验证了：尊重一部电影，绝对不会有坏处。

影片临近结束，经历了一系列变故的Jane也真正开始了她的写作，面对着陈旧的窗棂，一行行娟秀的文字流淌在她笔下，旁白娓娓道来的是P&P的开头，那曼妙的英伦腔调——It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife. However, little known the feelings or views of such a man may be on his first entering a neighborhood, this truth is so well fixed in the minds of the surrounding families, that he is considered as the rightful property of some one or other of their daughters.此句一出，昨天P&P的场面霎时映入眼帘，甚至比屏幕中的画面更加鲜活。

很神奇的效果。

这就是她的生活，和她的小说，她们如此的相似，不同的，真的只是一个happy ending而已。

我猜想，P&P片子的诙谐也只是Jane在原著中的轻松自在，P&P片中的平淡也只是因为现实就是如此吧。

而影片结尾，多年后二人重逢的段落，更是让人唏嘘感慨。

二人本是很害怕面对的吧，可当真正面对面，看着时光在心上人脸庞刻下的痕迹时，各自又是怀着怎样一种心情呢？

那声对女儿略带责备的Jane字出口，在Miss Jane Austen心中又会激起多少涟漪？

于是，才有了破例的朗诵，那曼妙的英伦腔调——她开始认识到，他无论在个性方面和才能方面，都是百分之百最适合他的男人，纵使他的见解 他的脾气和自己不尽相同，却都叫她称心如意，这个结合对双方都有好处，她从容活泼，让男人心境柔和 作风优雅，他精明通达 阅历颇深，让女人也得到莫大的裨益，可惜这样的幸福婚姻已不可能实现，天下千千万万想要缔结真正幸福婚姻的恋人们，从此也错过了一个值得借鉴的榜样。

——语气平和得仿佛在叙述一件于己无关的事，可如若知情，不论当事人还是旁观者，又有谁能不为之动容？

Jane心中的苦涩和遗憾和失落和不甘又岂是旁人能够体会的？

Jane缓缓合上书，在众人的掌声中抬眼朝Tom望去，眼中满是清澈。

纵使往事历历上心头，她从容微笑。

Tom的恍惚被掌声打断，注视着Jane加入鼓掌的行列。

纵使回忆如潮涌，他含泪微笑。

影片的画面很美，两部都是，明亮的阳光和大片的翠绿，英格兰的乡下光景让人流连。

两部影片都有在旭日下逆光拍摄男女主人公接吻的镜头，画面如出一辙，光芒耀眼，美轮美奂。

同样动人的还有声音，原声很赞，以钢琴为主的P&P给我的印象更深一些。

片尾，Darcy从几乎快要漫出屏幕的晨雾中走向Elisabeth，叮咚回转的钢琴声如Darcy由远及近的身影般由弱渐强，那一幕真让人心潮澎湃，总算，经历了一连串“little trouble”之后，欢喜的“happy ending”。

当然更少不了那曼妙的英伦腔调，使得所有喜悦或悲伤平和或愤怒，所有炙热的表白或欲言又止，甚至是所有的傲慢无礼或愚昧无知，都显得那么优雅那么从容。

Keira Knightley英式十足，迷人十足，很喜欢、很喜欢，并且偷偷的弱弱的以为，要是把安美女的大段独白分给凯美女来念，听起来该是多么惬意的呀。

PS：如果女同学喜欢英伦调调，去看看贝克汉姆的专访之类吧，绝对的视听享受！

:)

与笔下的冲破时代禁锢的大团圆相反，简自己的爱情败给了那个时代。

味道正，制作好，唯独一口蹩脚英式英语的安妮被电眼一美君抢戏。

安妮不是梅毒瘤，拍一部电影就能学一门外语，但演技可以磨练，之后的《悲惨世界》我们看到了那个努力奋斗的“芳汀”。

又是一个关于在爱情和面包中做选择的故事。

这样一个除了结尾基本套皮自傲慢与偏见的故事很难相信真的是简奥斯汀的爱情，一切都太过戏剧性。

但仍然要吼一句，安妮海瑟薇已经是个大甜妞了可一美笑起来实在比她更甜！

徜徉在《傲慢与偏见》的蜜海中时间太长了，已忘了悲剧是什么滋味。

幸好是在读完英文原著又看了BBC95版的《傲》之后才来欣赏这部片子，timing刚刚好。

由本片知道了《傲》的创作背景，感觉意味非凡。

我从蜜海中品出了一丝酸涩，简奥斯丁把自己无法实现的快乐赐予了笔下的简，喜剧幕后的作者竟演绎着如此悲剧。

A man with a fortune，在那个时代是那么重要，如果把fortune广义化，它在今天也仍然举足轻重。

爱情路上，永远阻碍重重。

好莱坞的噱头在于，一开始把你的胃口吊得老高，可看到中段就已经觉得乏味了。

而这种古朴、平淡、缓慢的英伦味儿，还有镜头的处理，能掩盖本片的其他所有缺点。

看影片，是在看摄影、剪接、演员的表现、导演的功力......看故事，就是指忽略以上，只是单纯的关注于故事本身。

很少有能让我只关注故事的电影，但是这部是。

只关注了故事，让我少了许多评论的素材。

仔细琢磨起来好像也有瑕疵，不过故事本身以及我对Jane Austen的喜爱已经完全掩盖了片子的瑕疵。

有一幕很棒，Jane跳舞的时候，意外的碰到了Tom，一下子，她整个人都亮了，音乐也亮了，一切都亮了......以下为感受，不是评论。

我把《傲慢与偏见》视为我挚爱的小说，有关其书、电影、连续剧看了一遍又一遍，中文版本，英文版本，甚至是改编版本的。

所以，我在看《Becoming Jane》的时候特别有感触。

我不清楚这些有关Jane的故事是否真实，但至少我希望它是真实的。

现实并不完美，这是《Becoming Jane》告诉我的。

我试图在电影的一开始寻找Elizabeth和Darcy的影子，似乎找到但又没找到的样子......不过从某个方面来说正应了那句话：创作来源于生活。

真实中Jane的家庭更苦一些，Tom的境遇更糟糕一些，Jane的兄弟姐妹也未能像她笔下人物中那样自在，更重要的是真实生活中Jane所遇到的小人更多，制度更顽固一些。

但是，总之，Jane Austen是伟大的，因为她留给自己的是痛苦，留给世人的都是幸福，钟情于《傲慢与偏见》的人就得到了她留下的祝福。

《傲》与《Becoming Jane》，初次都是从电视或电影中获悉的，一时间将这两部的女主角单独来看，竟偶尔忘记了Elizabeth是出自Jane笔下的人物，着实有点冲昏头脑了。

但是仔细想想，如果《Becoming Jane》的结局是另外一个，那么《傲》以及众多Jane的作品也会跟着转变。

如果是这样，那我宁愿希望Jane的爱情是有缺憾的......《Becoming Jane》——我很喜欢这个题目，I want to be Jane。

她的高尚，真诚，热情，她的理智，她的信念，她为她一生所做的决定，她一切的一切。

很喜欢她对于真爱的态度：真爱绝不能迫于时间、金钱、制度以及阶层，更不能迫于生活。

断断续续观影，终于在国庆看完《成为简奥斯汀》。

这部看似波澜不惊的电影，却让人在观影之后深深回味。

爱情，理想，生活，名誉，各种与人息息相关语汇在我脑海辗转不停。

原味英伦乡村古堡，风景美丽乡间小道，优雅的乡村舞会，勾勒出一种宁静的乡村生活。

简便是生活在这里，她美丽聪明，思想独立，文笔流畅，我们可以从眼神中读到她高傲的灵魂与自由的精神。

绝不因为金钱向爱情低头，也会为爱情放弃一切。

因为爱，她拒绝家产丰厚的绅士的求婚，因为爱，她和心爱的人汤姆私奔，甚至放弃她所热爱的写作。

她的爱执着，勇敢，不顾一切，让人心疼，温暖，又酣畅淋漓。

而物质与世俗的压力，熄灭所有美好。

正如简的妈妈所言：爱情的确令人向往且甘甜如蜜，而物质却是必不可少！

当爱情和世俗与物质之间发生冲突，我们到底应该选择什么？

城市里爱情总是如此复杂，有些人结婚，不是因为爱，有些人离开，不是因为不爱，有些人不能相爱，不是因为不爱。

赖以生存的物质，无处不在的道德，无法逃逸的责任，不可躲避的世俗与巨大的生存压力，总是扼杀着一个一又个原本美好爱情！

我们应该抗拒吗？

那生活怎么办，贫穷拮据能维持爱情吗？

我们应该私奔吗？

那如何面对未来，自责，内疚终究会淡漠爱情！

我们无从而知，总之，最后简最终没有与汤姆守候一生。

影片的最后，简与汤姆再次相遇，竟是20年后。

汤姆带着17岁的女儿出现在歌剧现场。

容颜老去，他们还是他们吗？

当简破例为汤姆的女儿朗诵文章，当汤姆为大女儿取名为简时，我们看见他们都用自己的方式封藏逝去的爱情。

眉宇间，远去的哀愁此刻竟是如此伤感美好。

我想，有时爱情并非脆弱，只是在现实面前有些无力或者无奈。

不能相守一生并非爱情消逝，只是用另一种方式沉默保藏……在梦想里，人才能真正自由，在爱情里，人才能真正幸福。

影片结束，我坐在电脑桌旁久久不愿站起，耳机里的片尾曲愉快的回旋，不断变换节奏，引人入胜。

每段音乐都是那么妥帖，或轻快，或低回，或想往，或惆怅，带着各自特有的情节氛围，若一幕幕的人生，酸甜苦辣，千回百转，但都直达内心。

简在伦敦拜访女作家拉德克丽芙夫人。

女作家问：“你想写什么？

”简沉吟着答：“人的内心。

”拉德克丽芙夫人投以一笑：“你了解吗？

”在那个英国时代，写作是用来愉悦生活，或者道德说教，真正表达内心、反映生活的作品不是正途，作家们多是通过想象，编些故事，讲些道理。

就像汤姆推荐给简的书，恶行带来苦难，美德带来回报，坏人没有好下场，是道德准则的浅白说教，缺少真实而直达人心的文学感染力。

简是真有独到见解的女子，能发当时别人所未发，她的文学要展现生活的真实性，人物真实的想法，故事发生的原貌，反映一言一行的来源。

她的文学，是从骨子里与众不同的，直到今天，在灿若星海的作家群里，她依然是独特的一个。

她讲的故事都很平凡，却能讲得如此不平凡。

说到汤姆，我一直认为他配不上简。

他差的太远了。

只是穿着大城市里时髦的天鹅绒礼服，顶着青年才俊的美名，故作矜持的公子哥儿，适逢其会地来到汉普郡的乡下，俘获了简的春心。

褪去了浮华的外衣，汤姆有什么？

经常流连于酒吧妓院，没有战胜情感的理智，缺乏责任感，如果简真的跟他私奔而去，结果不是鸡飞蛋打，就是两人颓唐的度过一生。

没有《傲慢与偏见》成为经典供我们唏嘘。

他不配拥有简的爱情，他只是简怀春时一个遥远的梦。

但从这段梦里，简的文学观也深化了。

她不再认为文学就应该完全执着于生活。

文学也应该是一个梦，一个美好的梦，来源于生活，高于生活，她的《傲慢与偏见》，她笔下的人物，在经历磨难之后，会得到他们想要的。

“故事的开头，很糟，后来，更糟了，结局，她们都得到了幸福，幸福的婚姻，和很有钱的男人。

”深深地记忆着简私奔的早晨，走出家门，四下里寂静，偶尔一两声鸡啼，音乐舒缓，面孔黯淡，衬托着内心如鹿，抬头看到了路口等待的汤姆，忽然莞尔一笑，奔向自以为是的幸福。

没有为了爱情抛弃一切过就没有年轻过。

理智与情感本就是矛盾的事实。

简当她认为那是她的真爱时她选择奔向幸福，为了汤姆她放弃了家庭、地位、金钱。

当她偷读汤姆的家书，意识到汤姆的家庭责任和私奔代价时，她毅然回头。

因为，那是一个注定的不幸，对汤姆，对她。

她宁愿孤寂一生，怀念一生，做一个老处女，不选择和汤姆一生庸碌，毁掉他美好前程。

她在命运面前低头了，不完全是为了自己。

她又没有在命运面前低头，她可以放弃爱情，但唯一不肯放弃的，是她的笔。

多少年后，歌剧院里，简的脸上分明留下岁月的痕迹。

她的目光依然专注，黑色长发挽于颈后，更显面容瘦削。

还是那么敏感，会被音乐深深打动。

突然间看到汤姆，眼神中的黯然魂消，仿佛度过了一百年，又仿佛相隔只是昨天，其实十余年也就是一生了，像爱玲笔下的曼帧。

欲言又止，叫住了他又能怎样呢？

还不如不相见，彼此相忘。

我想汤姆也是这样想，他肯定也发现了简，也想过来相见，可只是在远远的地方，一抹身影，转身，想离去。

最终还是相见了，汤姆和他的女儿简。

怀念一个情人，莫过于用她的名字为女儿命名。

到这里，我才开始有点喜欢汤姆。

朗读后，简将书本放在腿上，双手抚书，凝然而坐，两眼饱含深情望向汤姆。

我一直认为，这个动作是人类所有姿态中最优雅的姿态。

安妮·海瑟薇，留下很好的印象。

比起《公主日记》里，高贵依旧，但不再浅薄。

沉稳，优雅，像世情之外的天鹅。

音乐是值得一赞的地方，妥帖，烘托，简直无所不能。

但最成功的地方在于本片对细节处的把握，简直得了简·奥斯汀的真传，用矛盾的事实深挖人物内心，用细节的剖析寻找生活的原委，人物内心的成长，选择，徘徊，无奈，执着，人与人之间的接触，矛盾，辩白，差异，化学反应，互相理解，人与世情的矛盾，适应，无法抉择，理智与情感，以及英国乡村生活，简单的快乐。

情节从小处着手，细细致致，人物内心在情节发展上不断变动，娓娓道来，栩栩如生，入木三分，最终走向成熟。

说到英国乡村生活，也是本片所长。

阴霾的天气，湿润的树林，灰白的房舍，迷离的灯火，油画一般，美轮美奂。