碟中谍7：致命清算（上）

第一次在电影院看碟中谍，估计也是最后一次。

这几年片荒开始翻出这个系列包括其他一些老的商业片来看，其实疫情前不爱看这种片子还是有原因的。

它是依托于现实世界的特工片，在场景设计、想象力上是有局限的。

不说跟超英片科幻片比，就连巨齿鲨这类怪兽片都比不了，你对这类电影的期待从一开始就限死了。

咱也不是说喜欢看那种无脑爆炸，但像其他片子里诸如太空电梯升空、复仇者集结这样的场面你是看不到的。

而为了拍成系列作，你也不会看见电影里面的人物有所成长，可能连人物特点都不太明显，这一点上，伊森亨特甚至比不了当年警察故事里成龙演的又滑头又愤青但会坚守正义的陈家驹，阿汤哥演的就是一个纯纯伟光正的角色。

96年的警察故事4我是很不满意的，因为动作戏变得更差了，而且陈家驹的性格也被抹平了。

同年碟中谍1上映，两个动作巨星的时代在这一年交错，但实际上演到最后两个系列是殊途同归——越来越乏力的动作戏和越来越单薄的人物。

说回电影本身。

其实碟中谍每一部的反转和诡计设计单拎出来，抛开逻辑，观感都还不错。

但问题就是重复性太强了，你看一部是精彩，看六七八部就是无聊了。

你追其他系列电影，去看新作前复习一下前面几部肯定没问题。

但看碟中谍不行，你进影院之后会发现怎么这也一样，那也一样，极度影响观影体验。

动作戏上，相比第六部的跳伞、直升机两段大场面加上常规的追车戏（第六部追车挺紧张刺激的），这一部除了千篇一律的追车，场面全集中在结尾火车上，虽然也好看，但导致前面都很乏味。

而且在火车顶上的打戏也只是套招，虽然从没期待阿汤哥在打戏上多出彩，但火车都实拍了，其中一段动作戏只能到及格水平还是略为遗憾的。

这回确实没有头重脚轻的问题了，像第三部第四部乃至第五部，电影中间部分就把该爬的飞机大厦爬完了，该炸的炸弹炸完了，最后一幕决战的时候直接沦落到村口斗殴级别，你刚爽完的心瞬间就坠入谷底。

碟中谍7确实是以震撼的大场面收尾的，但结尾分量是够了，前面两个小时却变煎熬了。

所以非得说看个爆米花电影别纠结什么故事人物逻辑，爽就行了。

但是抱歉，确实不够爽。

人物塑造上，我本来以为能把伊森从完成任务的特工，写成与全世界对抗的孤胆英雄，打破碟中谍老一套的框架。

其实碟中谍系列一直有一种黄金时代的精神，即电影三观极正，现在这个时代下，很多电影开始探讨人性的自私、黑暗，越来越往人类内心深处走，放弃了宏大叙事和歌颂某些品质。

且不论那些文艺片了，好莱坞以前能拍出勇闯夺命岛，现在却是通篇的family，而碟中谍则一直带着以前这种歌颂伟光正的主旋律气质。

我以为这一部里面它能够有所升级，也就是在整个社会风气都在越来越利益至上，越来越自私的大环境下，伊森亨特仍然能够保持自我，坚守内心的正义，不再一味奉命完成任务，而是选择自己所认定的正义。

从前黄金时代的黄金精神或许不那么可贵，因为人人如此，但现如今还能坚守本心，即使阿汤哥这个人物再死板再没有特色，在背景衬托下，这也算得上一种人物塑造，也算是人物的成长与觉醒。

但可惜的是，后来我发现重点还是放在与AI的对决上（都写烂了），通缉伊森的两个美国人毫无压迫感，全程只是单纯跟着主角跑的傻子。

为了正义反抗上级对抗全世界的命题并没有成立。

我不理解评论里有人说AI这一部分的故事设计是碟中谍不拘泥于老套故事、勇于挑战。

人工智能危机明明已经被好莱坞甚至国产片写烂了。

是从上世纪60年代太空漫游2001开始到现在已经讲了六十多年的老故事了。

而且这部碟中谍里的人工智能塑造得很精彩吗？

他只不过是算法很强大，对世界威胁很大，电影实际并没有依托于ai这个设计奉献出多精彩的戏份，我们看的还是阿汤哥不要命的极限挑战。

只不过在所有人的台词里它被说得神乎其神，而现在在某些观众嘴里它也神了。

跟ai同样乏力的，是反派盖布瑞尔。

一样在别人嘴里很强大，但实际戏份上并不显得多厉害。

他没有上一部所罗门莱恩和亨超那些层层叠叠的诡计，武力也不见得多强。

仗着有ai撑腰，永远打明牌，永远一副气势强大但其实没什么脑子的样子。

女角色方面，伊森迅速对格蕾丝产生感情，为了换女主硬刀伊尔莎，都相当突兀。

但其实5和6里跟伊尔莎的感情也很突兀。

只不过伊尔莎与伊森的感情用了两部电影来铺垫，伊森前妻的退场也更加合情合理，才显得没有那么奇怪。

说穿了碟中谍还是一个男性受众为主的大IP，美女看腻了就得定期上新，伊尔莎能在5、6两部里面占有重要戏份，7里面也依然登场，已经是碟中谍女角色之最了。

另外这一部里白寡妇也被写得很蠢，轻轻松松就被敲晕了，上一部里立起来的强大气场很草率地就破功了。

螳螂女演的那个杀手角色也很莫名其妙，前期硬拗一个毫无根据的疯癫人设，结尾因为自己老大背刺的一刀，转念回去救伊森还人情，还自言自语仿佛想营造一种宿命感纠结感，但她前面除了打架根本没戏份，观众都不了解她，要怎么共情啊。

整体节奏太拖了，追车戏过长，火车戏阿汤哥个人秀中间穿插了太多其他戏。

另外一大槽点是对话戏多得离谱，台词信息量很密但又没啥营养，只会把观众绕晕。

其实这也是麦导接手碟中谍之后的老毛病了，很多时候为了讲清楚反派的目的、某些故事设定，好几个人絮絮叨叨对话很久，你听得稀里糊涂的，然后你努力思考捋这些线索，终于捋清楚了之后就会发现这些东西很无聊，根本不值得你动脑子去想，只是一些背景交代而已。

他写了那么多台词，只不过是因为把阴谋诡计都设计得太绕，每次都牵扯到多方势力，不得不再用大量的台词把设定讲清楚，把bug圆回来。

虽然碟中谍一部比一部场面大，但我总觉得1是最好看的。

所以我时常疑惑是不是跟没在电影院看有关系，于是今天就买了张imax的票去感受一下。

事实证明，电影质量永远取决于整体。

搏命大场面是卖点是噱头，但不好好打磨剧本，不好好做好整体的动作戏编排，想要以点破面是不现实的。

加上这次片长太长影响排片，中国人对好莱坞日渐免疫，个人看来碟中谍7在国内票房是要寄了。

1.仿佛看脱丝袜缓慢脱了三十分钟的漫长前戏，期间我看了三次表2.阿汤哥(伊森)的驾校小课堂(看完感觉这段最欢快最爽)3.夜总会交流小组4.洗手间时间🚻(我不该喝可乐是吧)5.典中典之二选一6.爬爬爬爬爬爬火车🚞7.塑料法语，我知道你们尽力了，谢谢你。

整个片子值得一看，剧情非常简单，有几个小片段非常有趣，略有新意。

但你告诉我前三十分钟有啥用？

说刺激它也不刺激，说交代剧情它冗长，说塑造反派神秘感大可不必。

为了撑起上下两部？

你两个小时四十四分长的电影不需要啊！

求求你们也别分上下部了，不是什么都能拍成加勒比海盗的。

(哦对了螳螂女真可爱啊，虽然她的角色甚至可以去掉都不妨碍剧情走向。

）全片整体7/10⭐

我想象中的碟中谍电影：特工伊森和他的IMF团队制定严谨精密的作战计划后，使用各种超前的高科技装备潜入目标，面对惊险的意外状况，在千钧一发之际完成不可思议的任务；实际上去影院后看到的：主角团完全没有什么靠谱计划，全看临场自由发挥，大家明明有各种高科技武器却不用，都喜欢用冷兵器/空手肉搏来单挑定胜负，最后靠着好运气/天降工具人来完成任务。

说实话，大家真的不觉得这部电影满是各种细节问题和无法解释的奇怪设定吗？

反正我看完以后，觉得槽点真的太多太多了——我知道有人又要说了“啊，你跟一部动作大片较真什么？

看得爽就行了”，可是碟中谍系列一直就不是什么无脑爆米花动作大片，只要爽快不要逻辑什么的，那大家不如去看素鸡、疾速追杀系列什么的，特工类型片起码要让观众感慨作战计划的高明吧，而这部电影有吗？

已经完全是为了拍出什么极限的场面而失去应有的逻辑性了。

举个最好的例子，在电影开拍之前，碟中谍7宣传得最多的应该就是阿汤哥实拍悬崖跳摩托车的场景，也让观众最期待到时候大银幕上呈现的效果会有多牛逼多震撼。

然而看完电影以后，我心中槽点最多的地方也是这一段，就电影里的剧情来说，伊森亨特有哪怕万分之一毛钱的必要非得这么玩命操作吗？

这一段在电影里的前提是——因为他们的人皮面具制造机在行动前刚好坏了，所以伊森没办法用白寡妇保镖的身份混上列车，只能想别的办法上去。

于是他骑着摩托车追了半天列车，还是想不到有什么好法子可以上车，最后在猪队友班吉的带路下飙车上了一座高山，然后再从悬崖之巅骑摩托车飞出去跳伞，在最后关头空降到列车上。

问题出在哪呢？

电影里的反派打手“螳螂女”同样也要上列车，而她随便找了个铁路上的架子跳下去就轻松上了列车……反观伊森这边一顿极限操作才上了车，编剧自己看着不觉得离谱又尴尬吗？

上车就上车了，伊森居然还是在女主格蕾丝被反派准备枪决的瞬间（反派搁那慢动作抬枪等着主角呢），从列车外直接精准定位撞了进来，把反派给拍晕在墙上？？

呃……我知道你们很想拍最后一秒英雄救美式的剧情，但咱就是说，是不是要讲一点最起码的生活常识和道理啊？

伊森连个头盔都不戴，直接撞进一架高速行驶中的铁皮列车，居然能自己毫发无损、还把别人撞得再起不能，这真的有一丁点科学的成分在里头吗？

还是说在观众不知道的幕后时间里，伊森其实偷偷打了美国队长用的超级士兵血清，才能进化出这一身钢筋铁骨，毕竟也只有这么解释才合理了。

总之这一段，从人皮面具机的强行突然坏掉、到伊森的强行只能上山跳伞、再到他强行空降列车撞翻反派救了女主，感觉都非常非常刻意。

观众一眼也能看出，电影团队完全就是为了想拍出一个实拍的很拉风的画面用于宣传（实际上效果也就那样，和碟中谍4的爬迪拜塔实拍的表现力差太远了，其实就算做成绿幕特效也不会有分毫影响），而生硬凹出的一整段剧情。

就像姜文说的，为了这点醋才包的这顿饺子，可惜饺子馅是草莓味的，而醋的味道其实也并没有那么正宗。

类似让我感慨无语子的地方，电影里比比皆是。

比如前面机场那段，因为卢瑟黑了军方的人脸识别系统，伊森就敢大摇大摆地顶着一张阿汤哥的帅脸在机场里走，最后果不其然还是被人撵着到处跑……呃，你们不是随便就能造出人皮面具吗？

为什么在机场行动时，不能也顺手戴个面具当双重保险？

反正这人皮面具的设定就很迷，明明那么方便的能力主角团却不怎么用，而且原理也经不起推敲，格蕾丝戴上白寡妇的面具后连讲话声音也能自动模仿吗？

甚至连朝夕相处的保镖也认不出来了，伊森有经过特殊间谍训练还解释得过去，格蕾丝呢？

此外，作为一部特工片，电影里的枪战、高科技热兵器械斗少得可怜，全程都在肉搏斗殴，无论主角和反派，感觉就是谁拳头硬谁牛逼。

尤其是本片反派盖布瑞尔，刻画得尤其烂，他每次出场都装得牛逼轰轰的，搞得好像天字第一号老子最能打、一切尽在掌控之中一样，结果全程的战绩就是打女人、打女人、还是打女人，最后在列车上和伊森两个老年人徒手格斗的画面实在不怎么好看，感觉特别狼狈。

我心想他装那么大那么嚣张，要是碰到个对手是甄子丹之类的比他还能打，他该怎么办？

也没什么厉害帮手和后招啥的，万一放出狠话后打不过人家岂不是很丢人？

而伊森也是，照理说作为顶级特工，前面潜入美军方高层会议室还懂得带上麻醉气体和麻醉枪，最后对付盖布瑞尔却啥装备也没有了，连前女主伊尔莎也是，明明是个用枪高手，找把枪就能在远处一枪狙击干掉反派了，在水城威尼斯却非要玩复古，和盖布瑞尔在桥上用冷兵器单挑，我看得都不知道这是一部特工片还是哈姆雷特的戏剧了。

最后伊尔莎果然把自己玩死了，退场得相当强行而草率，这一段感觉完全就是为了新老女主角交班而交班，甚至让伊森亨特都被衬托成好大一个渣男，伊尔莎才刚一死，说得难听点，连头七都没过，尸体指不定都还没凉呢，转眼间他就对格蕾丝说，“放心，你比我的生命更重要”，呕mygod……敢问谁看了不会大翻白眼？

尤其是这位新女主格蕾丝还相当不讨喜，前半段基本上就是在坏伊森的事，烦得不行，他追、她逃，他救了她，她还逃，她明知道这钥匙不对劲但就是不给他，在这样的play过程里我不知道伊森是怎么能忍住不neng死的冲动反而心生对她满满的保护欲的，这大概就是抖M的爱吧，不理解，作为普通人我实在不理解。

在人设、能力、过去的羁绊，甚至是外貌都完全被伊尔莎碾压的情况下，为什么这电影非要换格蕾丝当女主，而不能成全伊森的夕阳红恋情，我真的搞不明白，只能解释也许是带资进组吧。

其他角色也好不到哪去，前一部里那么拉风狠辣的白寡妇，在本片里俨然成了一朵弱不禁风的小白花，谁都能欺负上两下。

而女杀手“螳螂女”最后的忽然洗白就更离奇了，前半程她开着装甲车在罗马街头追着主角跑，一副视人命如草芥的疯批样多么带感，结果就因为主角和她单挑时、没有一棒子敲死她（还问主角为什么当时你不杀我？

呃，大家都是正常人，又不是什么变态杀人魔，做人留一线很奇怪吗，非要打打杀杀的？

），然后又被盖布瑞尔捅了一刀，于是在临死前善心大发，在胸口被扎了一刀的前提下居然还能神兵天降、在坠落的列车上拉起男女主角？

我看了只能感慨她的塑造实在有够苍白简单，完全就是一枚纯纯的工具人。

在这部电影里，你可以看到很多动作大片的影子，罗马飙车让我想到了《速度与激情10》，在列车上穿隧道打架让我想到了《刺客联盟》，威尼斯夜店派对让我想到了《疾速追杀4》，而最后的列车坠崖往上逃生的段落甚至完全复刻了顽皮狗的游戏《神秘海域2：纵横四海》的开头……简直就是超级大缝合怪，唯独就是不像《碟中谍》——除了经典的BGM和滥用无数次的“最后一秒”桥段。

嗯，这部电影的音乐确实是不错，不过有时候是不是有点存在感过强、甚至喧宾夺主了？

就好比机场那段结尾，伊森亨特被小偷女耍了、钥匙计划失败后，他朝小伙伴们一声大喊：“大事不好，现在所有人赶紧撤退！

”然后音乐瞬间大声起来、一下变得非常激昂热血，伊森亨特开始标志性狂奔，在机场里跑、在管道里跑、在顶棚上跑，音乐越来越有煽动力，感觉好危险好刺激，当时我以为是有什么巨大的变故要出现了，比如机场马上要炸了之类的，把我也整得紧张激动起来了……然后镜头一转场就到下个场景了，啥事也没发生。

……敢情刚那音响哐哐一顿造的，是在烘托主角跑路的气氛啊，就这点破事，把我整得热血沸腾的，害。

雷声大、雨点小，就是我对本片最大的感想，各方面都是。

希望下集能给点力吧，就目前那老套的AI作乱的故事，还真让我提不起什么劲去期待。

只是我不解，为啥现在好莱坞大片动辄都要分上下部来拍？

连着看了几部都是，什么家人侠10、猪猪侠纵横宇宙……就这一点老套的剧情，真的需要花那么大篇幅才能讲完吗？

话说阿汤哥是真的老了，近景镜头一脸皱纹的样子实在让人感叹，玩命也是真的玩命，爬迪拜塔挂飞机骑摩托车跳崖，看他现在拍电影都亲身实拍不上替身的精神，俨然是美国版Jackie Chan了，虽然我对这部电影有诸多吐槽，但对阿汤哥的精神还是绝对respect的，为他的拼命多加一颗星吧，哎。

起码比某激情拍了一半吊人胃口的那部好！

继承了碟中谍系列的很多风格元素，结构时间越来越快烘托人物心情越来越焦躁；不断闪回增添故事内容；倾斜构图暗示怀疑、速度、焦虑（参考德国表现主义）；统一色调布景，人物服装颜色与布景融为一体，服务于剧情气氛；测光构造层次感，背光将人物从背景中分离出来，构造景深；特写与大特写多用，集中于人物面部（眼睛），眨眼、不看向对方的动作暗示人物内心的怀疑与不安；慢动作搭配音乐烘托紧张气氛。

整体还是按照因果链讲述故事，并依靠高潮终结因果。

叙事深度上，汤姆的角色深度不够，基本都为知觉主观（看到的），很少有心理主观（内心独白等），其他角色也都这样，很难让人分清主次，很难对某个角色代入强烈认同感。

叙事广度上，整体采用了非限制性叙事，让观众比主角知道的多（提前知道大桥炸毁等），让人期待主角团如何化险为夷，从而构造悬疑，让人产生期待，配合其他场面调度元素，推进剧情，吸引观众。

对话太多，人物性格较为扁平，弧光比较生硬，只能起到连接剧情的作用，类似道具。

内容上，不得不说螳螂女这个角色说法语还是挺难接受的，而且她最后说智能很早就说过她会叛变，她最后救了主角，确实叛变了，这里估计并不是因为回心转意（报答不杀之恩），而是自始至终都在服从命令，是个不折不扣的佣兵了（更让人心头一紧，对ai的恐惧加一分）

1962年出生于美国纽约的汤姆克鲁斯是好莱坞最具票房号召力的明星之一，他俊美的面庞和深邃的双眸曾斩获无数观众。

二十世纪末至二十一世纪初无疑是阿汤哥颜值巅峰的时期。

作为一个外貌协会，我个人认为从1986年《壮志凌云》中惊为天人的飞行员，到1988年《雨人》中嘴硬心软的弟弟，再到1996年《碟中谍》中胆大心细的特工，接着到1999年《大开眼戒》中衣冠楚楚的医生，是汤姆克鲁斯演艺生涯中塑造过最帅气迷人的角色（也非常经典）！

光阴荏苒，自1996年至今，陪伴我们27年的特工伊森的扮演者汤姆克鲁斯已迈入耳顺之年。

光看脸，锋峻的轮廓不再，阿汤哥确实老了（ps：老虽老矣，还是个超级帅气的大叔！

）。

当我惋惜岁月无情地带走了我记忆中的那个阿汤哥时，又无比感激岁月馈赠给他的一切——充满故事的双眼、拼搏无畏的勇气、敢于挑战的决心……从悬空取物、徒手攀岩、高空跳伞、徒手扒飞机，到越野摩托跳跃，伊森给了我们太多的惊吓和惊喜。

碟中谍除了延续一贯精彩绝伦的动作场面，还致力于在故事上有所创新。

反派The Entity并非真实存在的人，而是看不见摸不着的人工智能。

它预判精准、没有感情、无孔不入，IMF只能被迫回归较为原始的谍战模式，而银幕外的我们也跟着回到“磁带”放完5秒后就会被销毁的那段时光。

YO ！

今天这期！

响应大家的许愿！

来剧透向聊《碟中谍7》解析，然后脑洞第8部剧情走向，最后再挖下影片彩蛋和剧透总结点评下影片！

那我们废话不多说，马上开始！

剧情完整顺序时间线接下来按照影片剧情的正向时间顺序，来清晰的了解整个事件来龙去脉。

《碟中谍7》的故事背景放在了第一场戏，在白令海海峡，一艘俄罗斯的潜艇，有着现今最高科技的隐形技术，但此时某个程序被植入进该潜艇的核心隐形系统做测试，结果该程序自己玩起了猫鼠游戏，让这艘俄罗斯潜艇自己干了自己。

顺便说一下，要是第一场戏全程用俄语就更有代入感了。

之后古怪的事情发生了，全世界的网络遭到攻击，有一个叫“实体”的AI拥有了自我意识，开始不听人类操控，世界各地各个机密重地情报部分的档案，都被AI“实体”像逛菜市场一样看了个遍，这让全世界都很方。

世界各国的情报都是绝密，只要“实体”愿意，随便公开一条，或出卖某个军事情报给敌方，就会颠覆国家，或实体拿到核弹密码和发射权，引起世界大战，一句话就是，全人类命运掌握在“实体”手里。

这时候全世界都相信一个公开的信息，这个AI实体的源代码，在那搜沉没的俄潜艇里。

眼看着《碟中谍》系列就要并入《终结者》系列的剧情线时，全世界各国都在打着自己的算盘，如果把源代码找到，就能用此来威胁控制AI“实体”，让它听从指挥。

这不仅仅是美国想要这么做，而是每个国家都想要拿到“实体”源代码，哪个国家拿到，那个国家就能真正意义统治世界。

所以，找到那艘俄潜艇拿到“实体”源代码，就成为了《碟中谍7和8》国家政要的最终目的！

而就算找到那艘俄潜艇还不行，需要用两把能组成十字的钥匙，才能打开里面装有源代码的计算机系统。

于是！

《碟中谍7》的剧情，就是围绕着抢这把十字钥匙展开的。

而好巧不巧，这十字钥匙在一开始就被人捞走，然后分离开流入黑市。

美国情报局总署长，就是那位眼镜男，其实一开始就知道全部事态，但他全程装傻，他也是唯一知道俄潜艇坠毁准确位置的人。

眼镜男就一直在那隔岸观火，想坐收渔翁之利。

而实体也不是吃素的，它已经演算出人类对它进行的一切行动，于是先发制人，安排好了计划。

所以《碟中谍7和8》的剧本，可能是AI写的，不是。

讽刺的是，AI实体没有实体，但它在人类那有忠诚的信徒，就是影片中的盖布瑞，盖布瑞有个打手螳螂女，他们都不喜欢用枪，而是用冷兵器，动作指导要求的。

AI实体会把它演算好的未来，事先告诉盖布瑞，然后安排任务给盖布瑞去做。

与此同时，AI实体也没闲着，它为了能让未来按照自己的推演发生，先是通过电邮和短信的方式，骗取了伊尔莎的信任，这妥妥的电子诈骗有木有。

伊尔莎以为对方是她在英国情报部分的好朋友给她绝密线索，于是伊尔莎先抢到了钥匙的一半，我们就叫钥匙A。

为什么AI实体要这么做呢？

因为这是计划的一部分。

另一边自从第六部IMF流水的部长挂掉后，CIA局长暂时接管IMF，现任CIA局长是基特里奇，他知道伊尔莎手头上有钥匙A，所以在全世界范围悬赏抓捕伊尔莎想拿到钥匙A。

然后基特里奇反手就给伊森布置任务，要他去拯救伊尔莎夺回钥匙A。

其实基特里奇就一个目的，不管伊尔莎死活，就是要拿到钥匙A。

伊森接下了任务，但他知道基特里奇的为人，所以伊森让伊尔莎假死拿到钥匙A，但他没有交给基特里奇，伊森要自己弄清钥匙到底能干什么用，于是他换脸潜入情报局会议了解情况，这也就是影片开头冗长的开会内容。

当伊森知道钥匙每个国家都想要，为的是统治世界时，伊森自己有了决定，就是不听什么CIA或IMF命令，而是要自己找到AI实体并毁灭它。

这也就是AI实体早就推算出来的，然后AI实体通过同样方式（电邮短信金钱），让国际偷盗惯犯格蕾丝加入进来，用金钱诱惑指示格蕾丝到机场偷取钥匙，并事先让格蕾丝知道会有伊森来阻止其计划。

大家只要记得，AI实体基本上能预判人类的预判就对了。

不管是毁灭还是控制，AI实体都不想让人类得逞，所以AI实体第七部的目的，就是灭掉知道俄潜艇位置的人，以及毁掉钥匙。

接着AI实体在机场做了个局，让伊森为了假钥匙B瞎折腾一番，其真正目的，是让格蕾丝偷走伊森从伊尔莎那拿到的真钥匙A。

之后伊森追到罗马找格蕾丝，在警察局其实伊森已经把事情缘由和危险性告诉格蕾丝了，但格蕾丝依然执迷不悟，想要把钥匙A送到威尼斯交易，从这里格蕾丝的人设就很谜了。

然后就是上演一场长时间飙车戏，伊森还是让格蕾丝给溜了。

没办法伊森他们只能继续追到威尼斯，在那伊森终于知道了另一个钥匙B，在白寡妇手上，白寡妇要拿到格蕾丝手中的钥匙A，然后拿着钥匙A和B，去和神秘买家做交易。

盖布瑞也作为AI实体代理人过来做客，其实这是AI安排的局。

白寡妇为了自己的利益，也管不了全人类存亡，坚持要抢夺格蕾丝的钥匙A，然后伊森杀出一条血路。

过程中伊森却被AI实体误导，被逼到小巷子和螳螂女肉搏，伊森胜，然后他放生了螳螂女，伊尔莎为了保住格蕾丝手里的钥匙A，和盖布瑞单挑牺牲。

事情的发展按照AI实体的演算进行着，白寡妇拿着钥匙B去了火车，伊森为了拿到钥匙B要去火车，盖布瑞根据AI实体算法去火车拿完整钥匙。

格蕾丝先是搞晕白寡妇，拿到钥匙B，然后自己伪装成白寡妇，带着完整钥匙去和神秘买家交易，此人正是基特里奇，值得注意的是，基特里奇可能并不知道沉没的俄潜艇坐标，所以他拿到完整钥匙也没用，在这我倾向于基特里奇代表美国利益，但偏正义一些，他只想扼制AI实体，并不想利用AI实体统治世界。

另一边，盖布瑞也见了一个神秘人，正是美国情报局署长眼镜男，他知道俄潜艇坐标，于是被盖布瑞灭口，这样全世界就没人知道俄潜艇在哪了。

不过话说，眼镜男知道坐标肯定是有情报记录的，只要能查还是能知道的。

之后盖布瑞根据AI实体吩咐，清楚螳螂女会背叛，盖布瑞刺了螳螂女。

这里眼镜男代表的则是美国更为邪恶的利益，他是想和AI实体的信徒合作，打造一个全新的世界。

目前并不知道眼镜男和基特里奇是不是分头行动，如果是他们的利益就是捆绑的，不过我更倾向于基特里奇并不知道眼镜男在火车上。

因为结尾旁白，影片有交代基特里奇对伊森的另一番话，就是要伊森做好准备，AI实体会赢下不少战局，字里行间基特里奇亦正亦邪，他其实在下一盘很大的棋。

这也是伊森能放心把格蕾丝交给基特里奇，让格蕾丝加入IMF的原因。

最后决战，伊森和盖布瑞单挑，伊森偷取了钥匙，螳螂女带着伤救了伊森，并透露给伊森源代码在俄潜艇那，伊森取得阶段性胜利。

好！

简单过了一遍《碟中谍7》的剧情，想要脑洞第八部剧情走向，我们需要先看第七部埋下的坑和细节！

碟中谍7解析在威尼斯那场固定保留夜店戏很关键。

那场会面是AI实体做的局，而伊森则一针见血指出了AI实体的弱点，那就是它的虚无，以及并非全知全能，有那么一刻，白寡妇有动摇，想要听从伊森的劝告交出钥匙，那将会是AI无法计算的变量。

而真正的变量，出现在了结尾，而且是三次。

一次是当伊森真的看到盖布瑞时，有起了杀心，不管了先杀了你再说，但这时CIA探员出现制止。

第二次则是伊森偷换了盖布瑞的钥匙。

第三次则是螳螂女背叛盖布瑞成功，她说出了俄潜艇的名字，而且影片最后对白还说到，螳螂女还有脉搏，留了伏笔。

从这些变量可以看出，这其实给了观众和伊森一线希望，AI实体并非战无不胜，AI实体没有真正的实体，只有代理人盖布瑞，所以人在执行任务时，势必会出现差池，引发后续一系列的蝴蝶效应，正因为伊森这个偷换钥匙的举动，让AI实体不得不重新演算，于是才有了《碟中谍8》的剧情。

不过AI实体也有它自身极为恐怖的算力，其中一个就是把自己的“预言”，放置在了“过去”，这话怎么理解，AI先告知盖布瑞螳螂女会背叛，所以盖布瑞要杀螳螂女，促成了螳螂女更坚定去救了伊森，并说出了俄潜艇名字，完成了背叛。

试想一下，如果AI实体不告知盖布瑞，螳螂女还会背叛吗，我们不得而知。

但不管怎样，螳螂女的结果就是完成了自身的背叛，让AI实体的演算又出现了差错。

所以我们就能得出结论，整部影片里，或许还有AI实体预测错误的地方，只不过被隐藏了起来。

是的，很多人也已经假设出来了，如果伊尔莎是假死呢？！

我之前影评也提到，伊尔莎的死太突然了，如果伊尔莎真的杀青，只能说演员不想继续演了或者片酬没到位，要么就是剧本处理角色真的有些硬。

BUT，如果伊尔莎是假死，第八部还会出现，那么这一切就顺畅很多了。

开场伊尔莎就假死过一次，你可以理解为立下flag她会死，但转念一想，你也可以理解为伊尔莎为第二次假死做暗示。

从《碟中谍》系列的“历史”来看，也有迹可循，《碟中谍4》伊森为了保护茱莉亚，故意向外界通告茱莉亚被碎尸，其实暗地里他和茱莉亚离婚，让茱莉亚远离他展开新生活。

所以或许伊尔莎假死，就是为了让AI认为自己算法是准确无误的。

有一种战略叫做“将计就计”，说的就是这个。

当伊尔莎“死”后，格蕾丝也加入进了伊森的团队，格蕾丝有说到，伊尔莎因为她而死。

路德则说，不对，你因为她而活着。

我们来深度分析这句话，AI实体当时已经演算得出，伊尔莎和格蕾丝其中一人会死，谁死不知道，这也体现了AI的演算天花板。

或许当时伊森也发现了这一细节，认为这是一个选择，于是伊森选择让伊尔莎假死，留下格蕾丝。

一来格蕾丝扒手技能能用上，二来能给她一次机会入职IMF。

甚至于说，伊森有猜到后半阶段班吉是AI实体模仿的，但就是按照AI路线走，因为此前机场的事件，他们已经领教了AI控制电子设备的技能，不应该事先....没有准备吧。

还有就是伊森为何在火车顶上，想要直接杀掉盖布瑞，但最后伊森在探员呵斥下清醒过来，这其实也是一个变量。

AI实体原本演算的，是不要让任何人知道俄潜艇的下落，那么钥匙在谁手上，都不重要了，所以在火车上，只要眼镜男，盖布瑞和螳螂女都死了，AI实体就完胜了，这一点，AI实体没有告诉盖布瑞，而是让盖布瑞去送死。

AI实体算到伊森会忍不住对盖布瑞下手，但变量出现，伊森没有杀掉盖布瑞。

当然这只是我的推测之一，或许AI实体并不打算让盖布瑞去送死，伊森要杀盖布瑞反而是一个变量。

这里我还注意到一个细节，盖布瑞从火车箱子出来的时候，戴着一个高科技面罩，这应该是吸氧气用的，同时也可以和AI实体交流。

但有没有一种小可能，盖布瑞...你们懂我吗，你们看过《西部世界》吗，而且伊森有说过，盖布瑞应该在十多年前，就已经死了。

所以此时的盖布瑞，指不定是AI实体为了刺激伊森，给造出来的接待员？！

当然这几率很小很小，虽然《碟中谍》系列有着很多高科技装备，但直接打造一个仿生机器人，还是有点过于科幻片了，不过在我这，什么可能性脑洞都得说一嘴。

那么，第八部的剧情将会如何上演呢？

接下来就为大家脑洞下！

第八部脑洞想要“骗”过AI实体，最原始的方法就是“断网”，住进离线的深山老林，不让AI研究自己，路德就是这么做的，等到有重大发现他才会出现。

那对于伊森来说，以及对于这个系列来说，那就是有一个重要的道具，面具！

因此第八部可能会出现，制作面具以此来骗过AI实体。

如果伊尔莎假死成立，那么之后AI实体，都是按照没有伊尔莎的情况下推算的，这个推算将会越错越离谱，所以很有可能，到时伊尔莎会扮演某个角色，到后面撕下面具之类的。

另外，预告片中有一个一闪而过的潜水员在冰海中的戏份，这可能就是伊森跑去打捞潜艇了。

相信这段海水实拍，又可以成为影片一大卖点。

在《碟中谍7》中，我们并不知道AI实体真正的目的，AI出于自我保护，不想被人类控制或毁灭，所以上演了一出和人类的对抗。

在第八部，我们会清楚AI实体真正目的，有没有一种可能，AI的最终目的，不是毁灭人类，或对人类造成威胁，而是兜兜转转，其实AI是想和人类找到一个共存方式。

影片中开场就有提到，AI实体进入美国机密情报网络，转了一圈，什么都没做，挥一挥衣袖不带走一片云彩。

所以AI实体目的，可能是想和人类合作，而非对立，但人类只想着要奴役和毁灭AI。

那么总归有人来扮演反派，那就是人类自己，不管是盖布瑞亦或是某个利益团体，都会向代表正义的伊森这方发起新的挑战，而AI会在第八部大部分时间，来对抗伊森。

或许在斗争的过程中，AI也进一步了解人类的情况，AI无情的理性会转变得更为“实体化”，迭代升级为更为高阶的生命体，同时也拥有了人类称为情感的部分。

因为这次大事件AI的出现，给贪婪的人类一次警示和上了一课，这也是AI实体所谓的“新世界”的诞生。

总之一番伊森对抗AI反派代理人后，AI升华，人类和AI（科技）取得共存和解。

好了我知道这已经往科幻选题跑歪了，《碟中谍》系列的设定，一直都是以伊森拯救世界，展现不可能的动作戏份为最高卖点的，但我还是希望，下一部的故事能更精彩！

影片彩蛋细节#1 伊森和盖布瑞影片有一个闪回，是伊森在加入IMF之前，盖布瑞在伊森面前杀死了某个女人，该女人或许是伊森的挚爱。

这段戏很短，但可以明确的是，伊森说，是盖布瑞造就了今天的他，或许伊森加入IMF前，和盖布瑞同属一个神秘组织，两人都经过训练。

那女人的死，让伊森要么坐牢终生，要么加入IMF，也就在那时伊森有了选择，对应了格蕾丝现在面临的选择，逃亡还是加入IMF。

#2 十字架钥匙钥匙分成两把，不少人想到是《变7》的两把钥匙，《夺宝奇兵5》的两片转盘。

不过这个设定是影片致敬自己第一部里AB特工名单。

#3 基特里奇基特里奇在第一部就以IMF小领导身份出现，现在是CIA局长。

第一部就是基特里奇不惜一切代价做局，想要抓出内鬼，正是因为这原因，伊森并不太信任基特里奇，两人之间关系微妙，互相利用。

#4 伊森式经典动作奔跑是伊森在每部碟中谍里的固定节目了，为此片方还专门出了一期伊森酷跑的特辑，如果碟中谍系列一直拍下去，那阿汤哥能跑到多少岁呢。

还有就是伊森从第一部开始的平衡操专属动作，在伊森跳悬崖的时候，也展示出了该动作。

#5 魔术第一部伊森就表演了光碟“消失”的魔术，在7里面，魔术戏码更是够饱管够，阿汤哥看来和周董一样的爱好，喜欢在别人面前展示自己“天才魔术”的技能。

#6 律师伊森为了捞出在警局的格蕾丝，他扮演了一位律师，这联动了阿汤哥之前扮演律师的两部作品，分别是《好人寥寥》和《糖衣陷阱》。

#7 格蕾丝格蕾丝的偷盗人设，和《碟中谍2》的女主很像，只不过该女主在第二部结束时，第三部就没有了，估计分手了吧。

#8 火车这个很明显了，扒火车动作戏，对标的是第一部结尾的列车戏份。

#9 面具设备被毁伊森不按常理出牌，兵来将挡水来土掩从第一部就开始了，影片中面具设备被毁，伊森不得不另想办法进入火车，这和《碟中谍4》面具设备失灵，还有《碟中谍6》面具设备被沃克敲坏，有异曲同工设定。

这也算是系列的老手艺了，关键时刻设备掉链子。

#10 白寡妇白寡妇的母亲，其实是第一部的麦克斯，麦克斯也是一位黑市中间商，白寡妇算是女承母业。

而白寡妇为何要坚持卖出钥匙，从影片对话中，一亿美金其实对于白寡妇是小钱，关键是基特里奇抓住了白寡妇小辫子，他有提到白寡妇母亲麦克斯，正因为生前麦克斯和基特里奇有私下交易，白寡妇继承的黑市军火帝国才能存在，麦克斯才能免于牢狱之灾等。

所以我们可以理解为，如果白寡妇不交易钥匙，她的黑市帝国将会被瓦解，她也被送进大牢。

巧合的是，第一部麦克斯和卖家交易，也是在列车上。

#11 国际货币基金组织IMF的缩写，在现实中真的存在，只不过人家是国际货币基金组织。

在影片中首次自己调侃自己，这也证明，在碟中谍宇宙，也确实有国际货币基金组织的存在。

但其实在《碟中谍3》时，伊森向茱莉亚透露，自己在IMF，并告诉全称时，茱莉亚表现出完全不信，也侧面说明IMF在正常人眼里，就是国际货币基金组织。

这么说来，IMF这个缩写，正好隐藏了伊森所在的IMF。

#12 神秘海域火车一节节坠落那段动作戏，应该大家都会联想到游戏《神秘海域》了。

不过火车头直接坠桥的画面，算是致敬了《将军号》，号称默片影史最贵的单画面，也是整个火车头坠下去，两者都是实拍完成。

#13 成龙不少人说这部的动作戏，阿汤哥越来越成龙化，特别是那场追车戏，大家看了就知道了。

除了上述这些，不知道大家还看到了什么彩蛋细节，欢迎留言补充。

小总结《碟中谍7》加入AI设定其实是个不错的选项，因为我爱科幻。

特别是AI通过演算“预知未来”这一块，让我想到了阿汤哥主演的《少数派报告》和《明日边缘》，有没有和我一样的。

这两部电影都和预知未来有关（特别是《少数》），主题探讨都是人类在有预知未来的力量面前，人类的自由意志会不会是一个伪命题，人类或个体的宿命，是不是早就被定义好的，如果这个主题能深入下去，《碟中谍7和8》会突破特工动作片，在故事性上能玩得更丰富。

遗憾的是，《碟中谍7》这个设定建立起来后，影片并没有把这个设定深入下去，而是重心放在了抢钥匙上，为了这把钥匙伊森和格蕾丝之间又有不少游离主线之外的动作戏争斗，更加偏离主题，从而让剧情在中段有些涣散。

但不管怎样，还好伊森你是阿汤哥，为我们贡献出一次又一次的大银幕视听盛宴，《碟中谍7》我依然还是很喜欢！

影片瑕不掩瑜，但我还是希望这个系列一部比一部更好！

更强！

更震撼！

那么今天这期《碟中谍7：致命清算》彩蛋脑洞解析就先聊到这！

期待《碟中谍8》给我们带来更多惊喜！

说说《碟中谍7：致命清算（上）》，迟来的文章，并非单纯的评论，而是说下这个系列的趣味属性。

《碟中谍7》，故事其实很套路，但效果真心不错，观感真的好，这是一个值得讨论且分析的“现象”。

预判了你的预判《碟中谍》系列，尤其是第四部之后，故事模式都差不多，卖点也类似：穷途末路的局面、倒计时拆弹、高速追逐，以及阿汤哥挑战人类极限的——上爬和下坠，还有奔跑的长镜头。

但就这样如此老派的剧情，观影效果竟然很理想，全程紧张刺激，得益于扎实的文本、逻辑严密的文本、流畅的节奏，个性鲜明的女主角们和配角天团，动作戏自然不在话下。

大概也只有汤姆·克鲁斯才能做到。

对于前不久的马东锡的《犯罪地市3》，这个系列也是如此，三部用了同一个“剧本”，只是细节微调+反派替换，卖点都是“一拳超人”，但如此模式拍到了第三部，观感已经下降了，但《碟中谍》系列，拍到了第七部，尤其是从第四部开始，故事其实都差不多，但观感始终保持一定水准。

而且阿汤哥这次还“故意”玩梗。

大反派人工智能——智体，在片中这玩意几乎无所不能，会通过算法，预判对手下一步的动向，IMF小组成员的所有决策，都被智体预测到了（倒是跟时下好莱坞罢工反AI演员的主题之一，撞了一个满怀）。

但即便如此，最后伊森依然取得了阶段性的胜利。

这个概念其实类似于我们观众嘛，你对电影的（套路）预判是正确的，可以预判了你所有的预判，但电影依然还是好看。

说白了，你明明知道下一步他们该干嘛了，各种套路桥段如约而至，但就是拍得好看+过瘾，说实话，这是汤姆克鲁斯和团队累计的经验，知道观众想看什么，在这种老派动作片里玩不出什么花样了，索性做到极致。

在这个CG特效满天飞的时代，超级英雄上天入地无所不能，就连简单的动作片也朝着《谍影重重》这样凌厉动作的平民超人，但《碟中谍》系列依然还保持着昔日传统方式和风格的特工电影，独特而且依然能够保持水准。

所以阿汤哥自己顶住片方压力，用复古老派的方式重启《壮志凌云》这种老古董IP，才能成功。

说白了，阿汤坚持着自己的一套拍法，《壮志凌云2》也是这多年，老IP在新世纪里唯一成功的项目，其余诸如《终结者6》《机械战警》，以及前不久的《夺宝奇兵5》，都不成功。

但是，《致命清算（上）》也有着不尽人意的地方。

下面就展开说说，被观众和智体都预判了的《碟中谍》系列，到底是个什么样子。

还有系列固有的优点、以及本片缺点。

“人定胜天”高科技道具，向来是特工电影中标配，《碟中谍》系列也不例外，比如易容术就是IMF的招牌，来自当年剧版的设定无法更改，但自从阿汤哥接手电影版之后，确切地说，是第四部开始，每部里高科技产品，不但从核心变成了辅助，甚至有时候还出问题，几乎拖累行动。

最极端的就是第四集，包括脸模、吸附手套、磁力车等等所有的设备全部关键时刻掉链子，3D打印眼镜还被人识破了。

《碟中谍6》没有第四部那样极端，但脸模这回又出了问题，COS拉克失败，阿汤不得不真人亮相。

《碟中谍7》好不容易脸模成功了，结果只做一个，第二个坏了。

导致格蕾丝不得不独自行动，才有了阿汤哥不得不悬崖飞摩托的场景。

所以这个系列，向来是强调角色主观能动性，团队之间的协作，以及主角的极限功能。

但是，这也是本片的一个缺点，因为这方面功能性不强。

回想一下，碟4爬哈利法塔绕过安全系统， 碟5跳入水闸内闭气替换板件，碟6高空跳伞+低空开伞躲避侦查技术，说白了，都是采用“人肉”的方式，去挑战或改变科技系统，这是系列“人定胜天”的核心体现——再强大、再严密的科技系统，都有漏洞，而击败/绕过这些漏洞的，是人类的极限本能。

而本片，虽然大反派直接换成了AI，但“人定胜天”却有些减弱。

包括悬崖飞车，看上去很炫酷，只是砰的一声进了火车，效果远不如前几部的极限运动，有些虚张声势。

好在碟7只是上集，下部要直面智体，还要下海潜入潜艇，估计用人类极限挑战科技的理念，才会真正释放出来。

阿汤哥本人，有点像诺兰坚持用胶片实拍的执念一样，都很老派（诺兰连智能手机都不用）。

科学技术给人类生活带来变革，人们如今过度依赖科技和机器，但汤姆·克鲁斯本人并不信任那些科技，并坚信人的本能是可以战胜科技的，这是《谍中谍》系列的核心观念。

这个观念，倒是有点类似《我，机器人》里的人类主角，始终不相信机器人，保持着老派的生活方式，所以最后成了智能叛变浪潮里，拯救人类的仰仗力量。

足料任务系列强调“人定胜天”，就得突出人的主观能动性，其中一条便是——人会犯错，也会随机应变。

想起了成龙《警察故事4简单任务》里那句著名的对白：成龙：“（任务）真的这么简单？

”骠叔：“就这么简单！

能去我也去了！

”随后的故事大家都知道了。

这样的套路大概也适用于《碟中谍》系列。

各位可以回想一下每部电影，从伊森·亨特每次接到的任务，其实都很简单，但从她接到自毁任务那一刻开始，里面说的任务内容，跟电影结束前IMF所完成的任务，几乎不是同一款“产品”……

因为IMF会在任务中经历各种各样的临时变故，会导致电影前后任务属性的大变脸，本片本来就是找个钥匙，结果演变成了几个人对抗无处不在、预判所有的智体。

这样也从侧面决定了每一部的“不可能の任务”，期间必须伴随着IMF无数次的失败，最终不得不依靠玩命才换来的“惨胜”。

比如班吉，碟4影子墙差点穿帮，碟5开错了飞机门，碟6没开3D导航，碟7没有预测到火车失控加速，说明什么问题？

除了甘草设定之外，不是突出他学艺不精，而是强调人的主观能动性——人类都有犯错误的时候，但人类会马上更正行为，随机应变。

既然错过了火车，那就绕道去制高点，然后跳下去……超快的节奏但就是这么大的信息量，因为曲折的剧情做陪衬，会让电影故事发展跌宕起伏。

以本片为例，基本10分钟一个坎，主角和小队人马，无数次遇险，每次化险为夷，还没来得及喘气，下一个变故接踵而至。

如此大的信息量，导致内容被极度压缩，压缩之后的故事桥段，换来的是超快的节奏。

所以，《碟中谍》系列一向是很实惠的，不但能看到阿汤哥各种不要命的壮举，还“给的多”，一部电影的体量，其中所容纳的信息量足够拍两部电影了。

虽然这些桥段设定，不乏刻意“没有困难也要制造困难”之嫌，但最大的优势就是保持了该系列快节奏毫无尿点的特色。

所以《碟中谍7》近两个半小时的片长，几乎一气呵成。

极端的氛围每部《碟中谍》都是无后方作战，不是众叛亲离、被诬陷，就是死领导。

《碟中谍6》二者兼顾，又被诬陷又死领导。

《碟中谍7》更进一步，被诬陷、死领导，连队友都挂了……

所以大部分时间只能靠IMF自己随机应变，就靠那几个人的力量、以及时灵时不灵的黑科技道具，面对强大到足以颠覆整个世界的邪恶势力。

这才叫“不可能的任务”啊，格外突出事件的突发性、曲折性，足以让几位瞬间懵逼的变故，和“摸着石头过河”的过程，一不留神就来一次“极限运动”，屡试不爽。

但本片实际上有些刻意了，比如伊尔莎的死亡，和新角色格蕾丝的加入，都是显得有些突兀。

还有伊森的前史，智体执行人的塑造和恩怨，也相对潦草。

这是该系列“不是问题的问题”。

《碟中谍》从第四部开始，就进入到信息量大、节奏超快、剧情严丝合缝容错率低，已经非常满了。

而碟7又经历了角色前史回溯、队员死亡、女主角更迭等新内容，把这些元素融入一个已经很“满”的故事里，是相对困难的。

而为了不打破观感平衡，不降低节奏，所以这些新内容、新角色、新元素，只能压缩再压缩，顺着剧情和台词，就那么出现了，比如伊森的过去、加入IMF的动机……就那么一笔带过，所以会显得相对潦草一些。

没办法，一成不变的剧情模式，想要有所突破，还要保持固有观感，只能这么干。

倒计时才是开始“倒计时才是开始”是《碟中谍》系列的一贯特征，就像每部开场那引燃的导火索一样，把引线启动之后才开始“任务”。

比如碟4导弹发射之后才开始解码，成为随后标配。

从碟5到碟7都一致，炸弹倒计时开启之后才开始拆炸弹。

这样设定特色，就不用多说，本来节奏就很快，而且还是限时任务，这样更是紧张到透不过气来的争分夺秒，极大的刺激了观影效果，这就是好莱坞顶级娱乐体系的高档享受，你可以说这样的设定很刻意，但绝不能否定非常爽快的即时观感。

本片也是如此，但显得仓促，班吉答题拆弹，仅作为支线任务之一，量级不够，但考虑到本片仅是上集，这个桥段也只是功能性，重头戏应该还在下部。

PS，关于拆弹，最爽且难度最大的还是《碟中谍6》的“三重任务”，跟《盗梦空间》穿越3层梦境的kick一样，三重任务必须同时完成，才叫刺激。

Up&down：玩命实拍无需多言，从第二部攀岩开始，就是该系列的一贯卖点，所有人都在提，我这里就不浪费口舌了。

只是提一下：阿汤哥式“不要命”，是有特征的，就是up&down——要么朝上爬，要么往下跳。

纵观7部《碟中谍》，每部里至少要保留其中一种，碟4里的“Down”的任务交给了鹰眼，从碟5开始，每集里两种都有！

▲《碟中谍5》趴飞机上天，跳大巴入水；▲《碟中谍6》极限开伞，爬布道岩。

▲《碟中谍6》悬崖飞车，爬坠落火车。

要么上要么下，或者上下都有，实惠管够！

本片里的“up&down”，其效果不如之前几部，大概是阿汤哥随着年龄增长，再怎么极限也不低岁月的冲刷。

而且单论功能性，尤其是“Down”，其他几部都是为了挑战科技，本片只是找了一个火车落点。

对比之前铺天盖地的宣传，有点名不副实。

当然，还是那句话，估计此类部分的重头戏和功能性，都安排在下部。

最后，还要感慨一下，阿汤哥这种坚持实拍几乎不要命的“玩法”，不但是电影卖点，也算是一种执念。

他这种不要命的行为，不同于成龙那种“玩命”，对技术水平和身体素质有着高度要求，年龄大了之后想玩也玩不成了。

阿汤哥这里，在技术和工具手段的辅助下，玩得是真正的极限运动，要求的是胆量和魄力。

但不可否认，《碟中谍7》里一些桥段，确实有昔日成龙电影的影子，比如火车顶大战（《警察故事3》，但这段更像《碟中谍1》），戴手铐开车（《我是谁》），这些桥段被精修改造后，效果升级，也是无可厚非。

跑个题，阿汤哥不喜欢超级英雄。

从当年漫威想找他演托尼·斯塔克，但阿汤哥要求“去掉钢铁侠的飞行技能”这点来看，汤姆·克鲁斯对借助外/神力的角色是比较反感的，所以他迄今为止，依然沿用老派的“实拍”操作，亲自打那些超级英雄、绿幕英雄电影的脸。

最明显的就是《碟中谍6》，他找饰演超人的亨利·卡维尔演反派，并且在那场著名的跳飞机+极限开伞戏份里，两人一起从天而降，让让不可一世的“大超”颜面扫地。

最后一场戏，在悬崖之上，让不会飞的“超人”坠崖而死。

这两场戏的目的非常明显，就是靓汤的“人定胜天”理论——狠狠地羞辱了超级英雄。

“三角进攻”《碟中谍》系列，上述所有的特征，都是围绕一个核心而来——主角伊森·亨特。

★首先伊森·亨特不像007那样，偏重于符号化，有个人名就够了，这么多年换了好几位主演。

伊森·亨特暂时没有换演员的可能性，就算阿汤哥不演，别人也演不了，因为从第一部，身兼主演和制片人双职的阿汤哥，就牢牢的把控系列的脉络，换个人都会变味道。

★其次，伊森·亨特也不像伯恩那样孤胆和无敌，这位身边有着团队维系，而且每次任务大多数都以失败为开端，最终惊险万分完成任务。

这样的主角光环，宁愿没有。

★最后，从人定胜天的理念、无后方作战、超快节奏，到倒数拆弹、极限挑战……所有的因，都是为了最后一个“果”——那就是一锤定音的，决定是否扣下扳机的，还是阿汤哥本人。

所有人、所有事件，都是围绕一个核心人物，但这个核心人物，主角光环并不强大，他需要仰仗队友才能完成任务。

这是一个比较抽象的概念，我在《碟中谍6》的文章里，就曾经用过一个篮球术语——“菲尔杰克逊和三角进攻”，来解释这个概念。

解释之前，我们先讲一个故事：1995年，桀骜不驯的“大虫”罗德曼在马刺捅了娄子，被波波维奇扫地出门，以几乎“白送”的方式去了公牛。

到了公牛这位还是谁也不屌，当禅师杰克逊为大虫描述“三角进攻”理念时，罗德曼根本不屑一顾，并说道：“三角进攻不就是TM的最后把球给乔丹单打吗？

”

结果菲尔·杰克逊微微一笑，回复到：“三角进攻解决的就是，如何让乔丹单打的时候面对的是一个人，而不是一队人。

”一句话让高傲的罗德曼心服口服，点头大笑。

随后辅佐乔丹开启公牛王朝第二个三连冠。

这个故事核心不是罗德曼，而是“三角进攻”，禅师的三角进攻在NBA是个很神奇的存在，一方面他用这套战术在公牛和湖人都获得了成功，几乎无人能敌。

另一方面这套战术非常复杂，在NBA江湖里，从红衣主教奥尔巴赫、到老尼尔森、波波维奇、莱利名帅等，都是徒弟遍地，唯有禅师菲尔杰克逊是光杆司令，后继无人。

也就是说三角进攻，只有禅师自己能玩的转，布莱恩肖、卡特莱特这几个徒弟混的都很惨，导致其他教练也对三角进攻嗤之以鼻。

但不可否认的是，菲尔杰克逊这套战术，依靠其他队员的挡拆和跑位，最后总是能让队里的最大牌的球星（乔丹或科比），在最关键位置和时刻拿到球，舒舒服服的投篮或单打。

这是令业界不得不佩服的地方。

汤姆·克鲁斯就好比制定战术的菲尔·杰克逊，《碟中谍》系列就好比执行“三角进攻”战术的球队，而电影里的伊森·亨特，就是无所不能的乔丹，or科比。

伊森·亨特神通广大，但他的所为离不开IMF团队为他“挡拆传球”，最终在最该出现的地方、在最关键的时间也是由他超越极限一锤定音，而打造这一切的背后，离不开制片人也是主演的汤姆·克鲁斯。

而且IMF团队，固定成员就那么几位，而“碟女郎”也是走马灯一般，本作伊尔莎更是直接下线（但不排除下部回归的可能），但唯一无法也是不能变动的，就是汤姆·克鲁斯的伊森·亨特。

换一个人，也未必能达成这样的效果，阿汤哥的魅力和执行力，就是系列的灵魂，且后继无人。

所以有人就说，菲尔·杰克逊是一个战术大师，同时也是一个心理大师，会把自己的战术理念，在更衣室用自己的方式传递给球员，而且这套战术，必须要有乔丹或者科比这样的超级巨星，才能成功，其他都免谈。

更神奇的是，无论面对神一样的乔丹，还是桀骜不驯的科比，菲尔·杰克逊总是让这些大牌们，对自己服服帖帖。

而汤姆·克鲁斯，与《碟中谍》，不正是这样嘛？

阿汤哥不在，就不是《碟中谍》了。

哪怕故事再老套，哪怕我们和智体都能预判片中角色的预判，但架不住电影就是好看啊。

不服不行。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦火堂

自2018年《碟中谍6》上映之后，我们等了整整五年，才等来《碟中谍7》。

这五年间，世界天翻地覆地变化着，好莱坞电影，尤其这类高规格、大规模的动作片，更是每年都在缩水。

以至于看完IMAX版《谍7》后，一时间竟然想不出上次在影院看到如此刺激、让人全神贯注、忘我观看的好莱坞动作片，是什么时候了。

大多数人走进影院看这部电影的首要原因，想必相同于上面这段话的心理。

《碟中谍》系列为好莱坞动作片塑造了一个又一个不断提高的天花板。

《谍7》这样一部以场面为核心、以玩命的实拍特技来呈现的大片，在国内院线具备“多年一见”的稀缺度。

再加上烂番茄99%的系列史上最好口碑，都让《谍7》前期给观众释放出的期待值很高。

而在看完电影后，你可能会发现，它能满足你的预想，同时也会有些不一样的地方。

大场面的阵仗与气势仍旧大得令人瞠目，年过60的阿汤哥仍是那个“拼命汤”、个人魅力也依旧爆棚。

横跨27年的《碟中谍》系列情怀，都能在这部电影里找到踪迹。

不一样的是，它在类型上的设计颇为复古，甚至有致敬回帕尔玛导演第一部《碟中谍》的古典意味戏份。

主题上又大玩当下最新鲜的热门话题：AI，塑造出了系列最令人意想不到的反派。

影片开场，一艘隐形的俄罗斯潜艇被自己的鱼雷攻击。

这引出了全片的“麦高芬”：需要两把钥匙组合架成的十字钥。

一旦钥匙重新插入特定位置，就能获得席卷全球的AI程序智体的所有权与源代码。

智体从社交媒体起步，逐步渗透并控制了世上每一处电子信息系统，威胁到各个国家的机密情报，并发展出了自我意识，甚至还能预测未来。

各方势力都在想办法拿到十字钥、夺得智体，把它作为武器。

为了不让智体的控制权落入任何一方，被自家通缉、全世界逃亡的伊森，开始对抗史上最难抗衡的反派——它隐于暗处，不见实体，处于一片混沌的虚拟之中。

正如IMF小组隐没自己、如幽灵般存在，智体是新时代的另一种“幽灵特工”。

伊森于一片黑暗里隐匿出场的第一幕，就构成了这一“迭代”的隐喻。

“谁控制了智体，谁就控制了真相。

”《谍7》里的“战争”，演变成了一场关于人类“感知模式”的战争。

从潜艇的鱼雷发射系统，一直延伸到智体的AI侵入技术，人们感知现实的方式，不再依赖于肉身，而是依赖于屏幕再现影像上的指令、数字化的虚拟世界。

钥匙不断易手，则意味着人们对虚拟的权力争夺，已到白热化的地步。

片中出现的一个个对手，他们的立场与动机各不相同，被层层迷雾与欲望所笼罩，但毋庸置疑的是，他们都围绕着伊森展开争夺。

在《谍7》的故事里，伊森才是那个关键决策者，因为全世界只有他和同伴想通过钥匙除掉智体，不把它的控制权交给任何一方。

而其他各路角色，都无一例外地站到了他的对立面。

在这个过程中，新出场的女性角色格蕾丝在片中拥有了很大的人物空间。

她是半路杀出的小偷，拥有不光彩的过去、不完美的性格与形象，但做出来的事也因此够新鲜、够出格，最终成为了完成任务的关键所在、IMF小组的新人。

《碟中谍7》最大的特征，在于新意的话题之下，却以复归古典的形式来呈现。

一则是由于智体的存在，间谍组织一夜之间采用全员打字机记载机密信息，IMF小组也屡屡受挫、无法使用最新高科技与加密通讯。

二则是美学建构上，在阿布扎比的沙漠进行狙击战，在罗马驾驶黄色菲亚特500一路狂飙，在水城威尼斯的派对会场与街头巷尾狂奔、窄巷近身肉搏，在蒸汽火车“东方快车”上展开终极决战……每场动作戏的场景，都能让人径直感受到经典动作电影才有的那种老派的气质与调性。

超可爱的复古小车 菲亚特500三则是老生常谈的，影片沉浸式的实拍风格、阿汤哥的实拍特技。

在CG数字特效泛滥、动作电影的“实感”越来越弱的当下，他还是选择以传统、古典的方式，把肉体感官的真实体验传递给观众，以此抵抗好莱坞的数字浪潮。

在拍摄中，汤姆·克鲁斯坚持不用替身，所有危险动作都亲自完成。

扒火车、街头飙车、机车跳崖……这些都需要日复一日的练习。

飞身跳崖的片段，在片中只呈现两分钟，他却要在一年间，练习13000次越野摩托跳跃、500次高空跳伞。

在没有保护措施的情况下，拍摄当天跳了六次1200多米高的悬崖。

包括片中那场“不按常理出牌”的车厢动作戏，也是实拍的。

随着火车滑落，伊森带着格蕾丝一节节攀跃，做出力挽狂澜、极限逃生的壮举。

全片的惊险程度也在跳崖之后，又上到了一个新高度。

这种疯狂的极限挑战，让阿汤哥不断把自己置于生命危险之中，却也让我们观众全神贯注地盯着屏幕，相信上面所发生的一切是真实的，而非数字技术、AI营造出的虚假影像。

《谍7》的魅力，就源自于此——是古典与新意兼具的双重性，是以真实的肉身体验去破除虚假的影像质感。

巧合的是，这些内容在本质上，都与影片的AI主题紧密相连，对位于何为真实、何为虚拟的探讨。

AI能预判出未来走向、给出既定的可能性，但它终究无法代表真实的情感、体验、人性，无法预示未来到来的那一刻，最真实的情境。

而这可能也是我如今看《碟中谍》，还会产生一些情绪上感动的原因。

因为27年的流转，你能感受到阿汤哥在银幕上真实的时间流逝、形象变迁。

他与伊森已彻底融为一体、深入人心，成为一个时代的符号。

即便在岁月的洗刷下，他已稍显老态，却一直坚持着，从未失去力量。

就像他给自己写的那句简介，简洁到浓缩了一生——“自1981年起，就在电影中奔跑。

”如果要用一个词概括《碟中谍》系列，只能是汤姆·克鲁斯。

1996年，一部《碟中谍》横空出世，从此伴随着这个系列，汤姆.克鲁斯饰演的伊森.亨特这个角色也深深的刻在了特工电影的里程碑上，无论是密室中的飞身悬挂，悬崖上的绝地攀岩，迪拜塔上的纵身一跳，还是千米高空之上的徒手扒飞机，那一个个的经典场面注定造就了这个无数粉丝期盼的《碟中谍》，这次阿汤哥宝刀不老，继上一部的《碟中谍6：全面瓦解》之后，带来了这部暑期档首部好莱坞大片《碟中谍7：致命清算（上）》。

还是熟悉的碟中谍，还是熟悉的伊森亨特，影片开头就高能预警，从大洋深处的潜艇攻防就此揭开了这场虚幻的对战，从深海之中的层层杀机到悬崖之上的纵身一跃，从沙漠中的枪林弹雨到窄巷中的近身肉搏，从罗马古城的全城追逐到东方快车上的车顶缠斗，这次阿汤哥面对的不仅仅是旧日的宿敌，还有那无所不能的“智体”，面对那熟悉而又邪魅的面孔，遵从本能释放怒火还是完成不可能完成的任务，这是个问题，碟中谍也好，不可能完成的任务小组也罢，27年的时光造就的不仅仅是一部风靡全球的特工电影，还有那无以伦比的极限挑战和不断的冒险，英雄不老，情怀依旧，期待下部吧，人类还是智体，谁将获得最后的终结，一切皆在致命清算之中。

碟中谍 ★★☆☆☆我真是受够了宏伟但空洞的交响乐一轰然后动作戏交叉剪辑硬推剧情了，碟6中间就有这个毛病，第七部简直堪称滥用。

然后，系列电影，终结篇，上部，居然会一刀捅死一个老角色然后用三个小时的篇幅描述一个作用完全一致的新人物的成长，还是最土气的美国傻大妞的成长史，不惜毁掉影片的节奏就为让这个模式化得不能再模式化的角色有那么些微的角色弧光。

这是为！

什！

么！

啊！

用独立思考的人工智能做反派，但是文戏节奏刻意放慢，什么来自过去的敌人，什么宿命又中二的念白，都冲淡了这种智械危机应有的快速致命感，再加上这个仿佛诺兰半上身的剧本和乡村女主，冗长乏味的台词之下只剩空洞。

更绝望的还在动作戏，我从素鸡10的罗马，被一脚踹到疾速追杀2的夜场蹦迪，致敬完1和5之后就是从子弹列车到天降杀机，甚至最后脑子里还响起了独行侠的维森泰尔序曲，动作戏虽然真的拳拳到肉但是已然编不出新花样，全是过去的影子。

可能作为普通动作片算是合格，但是作为碟中谍，无论是动作戏还是剧情，未免太糊弄差事了，真是对不起半年来的第一场首映。

系列总评：6=4>1>5>7>3>2