虎与龙

“趁着虎年刚起头，我们得来说说那位名叫虎儿的男人的故事”，这样一句话其实光掂量着就让人惶恐——无关乎此君存在的杜撰性，虚构此君的编剧与饰演此君的演员形象上的天差地别也不成为关键——问题是此君出身于一部电视连续剧。

这么一来，把此君端上台面来谈还搞得挺郑重其事，其价值有无难免得打上个问号。

说到底，连续剧终归不是严肃艺术。

电视，这种激得尼尔•波兹曼写出厚厚几大本檄文的媒体属于一个娱乐至死的现世，以真实为本的新闻经这面哈哈镜一反射都变得嬉皮，更何况那些虚构的情节？

你用不着去寻找连续剧向着娱乐附庸沦陷的来龙去脉——它从来就缺失这一过程，因为它本身就是娱乐的一部分。

娱乐没有发人深省的必要，或者从某种层面上说，思考根本是娱乐的扼杀者。

所以连续剧只需要能够触及人心的元素就足够——牵人伤情抑或博人一笑走的都是以观众胸腔为制高点的道儿，硬要给它安上复杂深刻得足以思虑到夜不能寐的命题，只会让观众错过剧中马不停蹄变换的信息，以至浪费掉制作方精心准备的噱头；而一个需要花上至少几秒运用思维过程来发现笑点的笑话，根本就冷得好似我们故事中那位“新宿最乏味的男人”山崎虎儿。

至于此君幽默感几何，完全不必怀疑，他的顶头上司已经无数次强调过“和他说话一次也没笑出来过”了。

那么，有虎儿存在的这部连续剧是否就是传奇般地无视娱乐铁则踽踽独行的勇者呢？

很遗憾，看看宫藤官九郎为虎儿编写的剧本主线吧——一个和“玩笑”搭不上边的黑道分子以让自己的话能逗人发笑为目标转行做落语演员的故事——若延续之前关于冷笑话的比喻来说，这部剧非但没有同娱乐划清界限，反而致力于将娱乐精神发扬光大去了。

关于这一意图，制作方表现的并不隐晦。

情节上，宫藤剧本热热闹闹地写着癫狂的喜剧；亲情牌、友谊牌、恋爱牌、励志牌、黑帮牌，众多观者喜闻乐见的主题一应在手；极尽生活化而设定的尺度表现出可谓劲爆的服务意识。

角色上，从硬派帅哥到吵闹小丑一概设定得贴心贴肺地满足观众胃口；与之对应的选角云集了一干老戏骨来丢开形象地搞怪，同时还不忘给花瓶美人留足戏份，至于实力派年轻演员的人数则多到奢侈，当他们用漂亮的脸孔来回应要求夸张表演的剧本时，那才真叫是娱乐的精髓。

《虎与龙》这部连续剧就是这样选择了娱乐——却不是为了娱乐本身，而是由于它还有话要讲。

由于连续剧，尤其是日剧的运作模式而站到作品中心的编剧宫藤官九郎，此人的视角与价值体系一向非常有趣。

相对于连续剧产业中普遍的说教式主题，他的剧本常被评价为“叛逆”。

这大抵是因为那些总在他作品中占去一角的灰色地带并未受到批判，反而被调侃的笔调写得逗笑有趣，好像天生就能与世界的明朗一起在太阳底下共襄盛举。

但仔细想想，宫藤笔下的世界其实几乎是不带极性明确的价值判断的。

它所描绘的常常只是某种生存状态——醉狂与自制、迷茫与清醒、暴烈与柔情——自少年时代起要持续一生的矛盾。

这种微妙的生存意义被充分地肯定着，而由其矛盾衍生的世间百态则被认为自有其存在的合理性。

所以宫藤并不尝试去动摇那些存在的人文根基，哪怕它们是灰色的、潜伏着危险的。

宫藤唯一坚持的，似乎只是“规制”的必要性。

因为他同时在作品中提示着矛盾平衡的不稳定，尤其是现世向恶性一面偏移的倾向，体现在《虎与龙》中就是在一小撮人操控下被“创造”出来的风潮的盲目流行，就是野狼商会等一干帮派依凭非法交易逐渐上道，虎儿所在的新宿流星会做着规矩的黑道，帮派却日渐式微；说得再小一点，就是田边康雄那双管不住要盗用组织钱财的手，就是上方丸尾那足让他因扰乱治安吃几年牢饭的酒瘾。

不过，这个世界毕竟是宫藤以娱乐为要素创造的，所以倾斜了的天平在剧中终究回归了平衡。

但这却不是通过取走过重一侧的砝码来解决的。

每一次规制的达成，都只是一次加码的过程，平衡了，代价也永久地沉没了。

不过好在宫藤的“规制”似乎也被他移用到了自己的创作上，他在处理剧中人物的情感时一贯避重就轻。

狂喜时故作夸张的假哭与拥抱，悲恸时刻意为之的错位与冷场，都使整个故事看起来像一场谎言构成的闹剧。

宫藤的剧本自己设置了一道路障来防止观众产生代入感，以免你不够清醒地错过了剧中人某个一晃而过的表达“真实”的神情——那才是剧本着力表现的东西。

但这些有着为娱乐所负担不起的重量的东西在剧中总是出现得短促、含蓄有又节制，这种温吞水的态度就是宫藤世界的生态。

它娱乐了你——若非是它，剧中人物定然被不断加码的重负压得直不起身来；而现在，你大可以像虎儿一样，朝听自己说话听得泪如泉涌的林屋亭钝太吼一句“吵死了，我说我的事情，你哭什么”；它同时也把你从娱乐的泥泞中拔出来——若非是它，《虎与龙》又怎么能凭着难看的收视率拿奖拿到手软，并且有着傲人的DVD销售量？

说到底，这部剧贯彻的仍旧是宫藤官九郎年轻视角下对现世的中庸态度，关于剧中暴走的灰色，它不作清算，也没有任何关于原谅的戏码——想看这些个的话，出了路口左转有电影院——大概这就是《虎与龙》和宫藤的调调吧。

《虎与龙》的价值，珍奇就珍奇在它在“选择”娱乐上的主动性。

既依附于“娱乐至死”的电视媒体，那便要高杆地做到极致。

除去前面提到的大手笔抛出的噱头，《虎与龙》在连续剧艺术上的创造更是令人惊喜。

全剧以落语这种类似中国单口相声的曲艺为关键词，每一话便以落语的结构层层相套：开篇“枕言”形式的前情回顾，故事中后段切断主线的插叙，现代奇遇套用进古典落语的结局。

其中推理剧般的伏笔与解谜、平行剧情线间来回切换的混搭效果、疯狂的运镜与剪接无不令人瞠目结舌。

宫藤官九郎的剧本一向最耐看的，还是那种古怪模式化框框中爽利的故事节奏和似乎天马行空毫无章法却总能在最后把话说圆了的编排。

这些难以通过电影来实践的视觉试验，也似乎唯有通过电视才有存在的可能。

不过《虎与龙》即便在宫藤的作品中也是一个特例，毕竟落语这个题材就像所有正在衰落的古典文艺一样难以吸引大众的眼球。

所以《虎与龙》也成了一部鲜见的有特别篇先行的连续剧。

有人把这次成功试水引为日本古典文化保护的教科书式案例，但是谁知制作方、尤其是那位鬼才编剧宫藤，是不是像剧中“有害落语之争” 的不了了之一样，对于这种要打着官腔来谈论的话题仅仅抱着暧昧的中庸态度呢？

特别篇引起的反响与随后《虎与龙》这部连续剧的诞生并不曾说明这些毫无娱乐精神的问题，它们所印证的，只是《虎与龙》在娱乐这场死亡游戏中的成功求生。

十分好看，十分好看。

把日本传统的相声搬上舞台，把新的事情和生活装进传统段子，却一点不牵强。

故事在说故事的过程中进行，轮换与古今时代，不同人的演绎，却如此流畅，仿佛在相同的词牌中读到不同词，不同意境般过瘾。

搞笑片中不乏感人的部分，最后两集的师徒情深，催人眼泪啊！

演员都是熟面孔，可谓卡斯强大，所以也都很见功底。

长濑智也和冈田准一分别都演得很到位。

每集有三个必重复的固定情节，分别是报幕，“老虎，老虎，疾走的老虎”和“交学费与还债”，但竟然每集都设置不同，令人忍俊不禁。

三句题外：长濑人样子真是好啊，这剧里面的西装和和服都着实穿得好看；冈田准一相对秀气的脸，搭配红色和服和黑色和服都蛮美的；又见“股长”，“股长”还是喜欢演不着边际的搞笑配角，不过这次是我见到的他最好看的发型了，但是在剧的后半部分频频出现的露脐装，实在受不了。

仔细想想，人就是种活在故事里的生物。

真实的故事，虚构的故事，各种各样的故事。

书也好，影视作品也好，街头巷尾口口相传的闲话也好，全都是故事。

我是个喜欢故事的人。

而这个剧讲的是一群讲故事的人，的故事。

《虎与龙》把传统讲故事的落语故事以现代的主角故事展开，诠释了什么叫做旧瓶装新酒。

看着看着就觉得，这个剧的最大妙处就在于能够让人意识到，千百年来故事的共通之处——人性。

这是可以穿越时空，有些东西是不会改变的，而这也就是旧瓶为什么可以装新酒的原因。

落语就是在科技没有这么发达的时候，一种传播故事的形式，就像我们的说书和相声。

大家需要故事，就有人要来讲故事。

其实这个剧也有不少日剧的通病，表演夸张点啦，每集一个故事通过每个人物串联的套路感啦.......但好在演员都合适，编剧也就是这个风格。

宫九是个很神奇的编剧，就我看过的几部剧来讲，他的剧就像是会为你创造一个世界，而且他会特地“造梗”，比如这个剧里的“因为小百合哭了啊！

”，这种梗一开始看着会让我觉得一头雾水，然而看着看着就真的成了会让人会心一笑的梗，就像结局三年后的小百合会冲出来说“因为小屯哭了啊！

”。

他创造的这个世界很无厘头又带着温情，是一家人每天吐槽着凑在一起吃饭，是心照不宣的各种梗，是莫名其妙的对话，是黑道交了学费又向老师讨回来。

小虎想让龙二回来时在说出“反正我本来就是个外人”被师傅说“外人怎么会每天在这里和我们一起吃住！？

”；小虎打电话给龙二，“要是你不在的话......这个故事就没办法完结了啊！

”，龙二笑出来说等我。

还记得SP里龙二说遇到危险的时候，会兴奋的想着怎么把这件事回去讲给别人听，当时看到觉得有点感动，觉得这就是天生讲故事的人啊。

而且在这么无厘头搞笑的剧里有的地方会突然有点现实的部分出现。

比如曾经家里蹲整日游手好闲单纯而最后成为黑帮老大银次郎说“我现在就在做不适合自己的事情啊”，还有协会会长递给龙二奖品时那句“下次我教给你亲子别”，那种沉重感一晃而过却会一直留在心里，这也是这个编剧的特色吧。

还有我真的很喜欢这个时期长濑的颜，褪去幼稚开始有成熟感又带着热血的少年感，棱角分明的。

还有苍井优太可爱了吧以前都没觉得这么可爱。

还有现在爆红的激光源。

回头看应该也是很有趣的。

虽然宫九御用的演员有很多，但在他作品里最与他合拍又能拥有最压倒性主角魅力的，只有长濑智也一个。

我想不到宫九以后再写这样的男主戏还能给谁来演。

现在他合作过的演员里，好像没有能让他愿意为其量身定做主角戏的男主演员了。

宫九是最会为演员定制角色的编剧，但那只是他在考虑到演员特质以后对角色的调整，而一部剧核心的剧本，男演员里他只会为了长濑而定做，女演员则只有kyon2。

后者是出于偏爱，前者更多的是契合和创作的冲动，他对长濑没有那么多的偏宠，只是想到主角是长濑智也，他才写得出“大男主”的故事。

总怀疑以后宫九只会给我们写群像剧了。

其他人能给宫九做男主，但没法凌驾于宫九的角色之上展现出绝对的主角魅力。

宫九的男主都是废废的弱弱的，只有长濑可以是散发荷尔蒙充满魅力的，是唯一光彩夺目吸引眼球的故事核心。

大概是因为只有长濑智也是完全赤诚的、率真的、忘我的，编剧可以把任何世间找不到的天真傻气和执着纯粹都套到他身上。

这个世界上唯一一个能演樱木花道的人啊，能不能回来继续跟宫九合作？

我想宫九也会很想你。

本來以為在台上會真情表白，那時候我的眼睛已經全紅了。

假髮被掀起的時候那凝重的氣氛被打破，我以為一切都會以輕鬆詼諧的結局收尾。

但是當笑容凝固成黑白的照片的時候，整個人都崩潰了。

猶如掀開了整個身體，對著你內心藏得最深的地方，大力地捏了一下。

那是最柔軟最不輕易展示給別人觸摸的地方。

感動你不止，還要讓你哭，宮藤你太不厚道了。

看的電視劇多了，笑得多了，我以為我已經麻木了，我以為電視劇給你的就這麼多了其實還有很多

很喜欢通过影视动漫来推广传统文化或运动。

《棋魂》《灌篮高手》《足球小将》《交响情人梦》都很成功。

看了《虎与龙》也一定会对日本的落语感兴趣把。

也许这样传统文化才不会渐渐消失。

长濑智也很个性嘛，长得好看却不用，偏偏喜欢挑战夸的表演，喜欢他！

感觉剧中的落语和中国的评书，单口相声之类的相近，不过奇怪的是，剧中的段子为什么都是我小时候听过读过的中国故事预言呢？？

是本剧抄袭的中国的故事，还是小时候听的看的都是中国抄袭日本的？？

如果日本抄袭中国，这片子也太让人失望了，自己的传统文艺居然没有自己的故事，和韩国人改写历史一样可悲可怜；如果是中国抄袭日本，那我的选择也太失败了，自认引以为豪的中国预言居然是山寨文！

不管哪种情况都太糟糕了！！

这些故事怎么可以是我知道的？！？！？

有谁能验证一下啊，那些故事，那些师傅讲的原版的段子，到底是中国的还是日本的啊！！！

---20110309更新---找到了！

百度的解释：“落语起源于300多年前的江户时期，无论是表演形式还是内容，落语都与中国的传统单口相声相似。

据说，落语的不少段子和中国渊源甚深，有的直接取自中国明末作家冯梦龙所编的《笑府》。

后来又受到《宫廷野史》和《聊斋志异》等文学作品的影响，经过不断发展，才变成落语今天的这个样子。

”原来如此！

果然还是日本抄袭的中国啊。。。

这下可以放心了！

呼 不过呢，中国的东西拿去外面都是金子，在自己家里却无人问津，全盘西化毁人不倦啊！

现在小清晰的复古风复的是欧美风，希望折腾几十年后复中华传统文化也能成风，让世界可以辨识：这是中国。

看到长濑智也还是一副小黑像，已经开始惊喜了，等到刚田准一也一副白痴像地登场……竟然还有小苍……傻笑……无比期待中

看每一集好像真的是在说笑话，其实不是的，他在很认真的讲故事，讲他们之间的故事，从一个喜欢说落语的人，无法摆脱的黑社会，到一个真正的落语演讲家。

我觉得少爷一直在走耍帅的路线，而且越走越闪亮，我很喜欢少爷这种男子啊，特别帅气，而且很肯定的走着自己想走的路。

比起小虎，小龙真的好有做受的潜质啊，他怎么时时刻刻都在踏着娘的道路上一去不复还了，而且，他有时候帅，但后一秒就会悲剧，其实我觉得真的就是矮了而已。

是个可爱的电视剧，有笑有泪，还能听很多有趣的故事。

有点时间来看剧。

在日剧当中，虎代表的都是不太修边幅的热血笨蛋，龙指代的是温柔善良却羞于表达自己的傻瓜，两者也算是日剧中最常出现的两种主角。

记得小时候还看过动画片龙与虎，虽然差距很大，可也是有异曲同工的感觉。

以往觉得最迷人的地方是演员细腻的表情，现在惊叹为何会有如此精彩的剧本，故事如此值得回味看了这么多年日剧，到最近每一部剧的每一个主角配角，都能想到他们在其他剧中的角色和表演，每部里面的场景摆出，能记得起会是哪一个年代，那时是什么样的剧情当道。

有种厚积薄发的感觉。

推荐！

“每当遇到困境的时候，都想着，以后要怎么把这件事编成个好笑的故事说给别人听。

”这就是一个段子手的自我修养，就算还没成段子手、成了怎么也红不起来的段子手，或已经从段子手退役，这颗段子手的心都在燃烧着，等待给你说笑话的那一天。

那一天我会说出很多笑话。

真是个不错的剧，可以说是，我看过的日剧里第一名。

一个剧，如果有个结构性笑点，就已经成功一半了。

这里的结构性笑点是，一个很成功的黑社会成员为自己的性格缺陷烦恼，这个缺陷就是，他说话很无聊，连自己帮派成员都不愿跟他聊天。

好烦恼啊。

于是，在听了一次相声以后，该帮派分子惊异于怎么有人这么好笑，下决心拜师学说相声。

然后就是一系列超现实笑料。

每一个经典相声段子，都曾经是一群小市民的苦闷心声。

终于走到，可以笑着把这件事说给别人听的一天，逗笑了很多人，这个段子就红了，大家都在传诵，传到了海外，传了好几百年。

平凡的你，在历史上留下痕迹了呢。

今天，有个小市民听到你的故事，他的心弦被触动，他看看自己的故事，哈哈一笑。

——总是有这样的时候，一个人心绪如麻，整理不出头绪，就算最亲近的人也理解不了他，然后他看到一个古老的作品，那正好表现的是他的故事。

怎么会这样？

怎么会有一个陌生的古人理解我？

原来我身处一个喜剧里。

这是一件……好事吧。

剧里点出了很有趣的一件事，根据讲故事的人不同，故事角色给人的印象也完全不一样。

同一个妻子角色，由师父来讲，就是进入疲惫期的老年夫妻；由徒弟来讲，就是年轻傲气的新婚妻子。

讲来讲去，都是讲自己的故事。

讲不出自己的故事，就不算是个好段子手。