金色梦乡

今天看了这部电影。

纯粹因为雅人叔和高分和悬疑的标签。

但看完之后却极其失望。

看了三部雅人叔的电影，分别是《镰仓物语》、《盗钥匙》和这部。

发现评分都挺高，但总感觉都没有过多亮眼之处。

单论精彩程度甚至无一部能与李狗嗨和半泽直树相比。

这部电影的槽点更是多到让我不吐不快的程度。

知道本片改编自伊坂幸太郎的杰作。

没看过原著，但这剧情没交代的细节是不是过多了。

首先事件的开端—暗杀总理，这一行为的动机就不太明确。

是为了夺权？

还是为了片中已经说的单纯是想以一个真人君子的堕落摧毁人民信心？

是不是也太草率了。

难道日本电影都是为了叙事就可以忽略细节交代吗。

一些设定更是莫名其妙。

突然出现的神通广大的连环杀人犯到处追着要帮主角逃跑，最后更是为了帮主角把自己命给搭进去了。

结果给个理由是突然想做件好事了。

我寻思你之前杀人不眨眼的时候咋不这么想呢？

主角在逃亡的时候，突然想到了一架因为没电池被丢弃在荒地里好几年的车。

你几个普通大学生壕到这种程度了？

一架汽车就蓄电池没电了，我给它直接丢那了？

你当电动牙刷呢？

还是说四个人记性都差到一块了，都忘了有这茬子事了？

那咋这几年后又俩人都想起了，还想一块去了？

再者说，他开这车上路交警允许不？

香川照之演坏人还真是在行，都可以让人达到看得气得牙痒痒的地步。

但是这次让我格外气，因为这个坏人太不讲理了。

费劲心思设个大套就为了把一憨厚老实，正直善良，偶尔还见义勇为的普通老百姓往死里整。

你都能费劲心思到这种程度，能自己虚构个国民英雄来犯罪不。

你非得欺负我雅人叔老实。

更可气的是我雅人叔还是那张弱受脸一门心思的跟他讲道理说不是我做的。

是个正常人难道不得一口痰啐他脸上：“qnmd！

”最搞笑的是结尾，主人公把真相都直播了一半出来了，你给人强行掐了就要就地正法。

那你这政治阴谋真能起作用我也只能说是屈服于强权主义。

可能下一部就能拍个v字仇杀队。

最让我难以接受的是故事结局的设计。

不是说正义战胜不了邪恶的结局不可以。

但这样的结局是不是告诉我们在遭到莫须有的罪名和迫害时就只有被迫接受和逃遁？

实在不明白青柳为什么就因为做了一件好事。

最后几乎莫名其妙地被毁掉自己的一生，还能做出一副没被抓住就是重获新生的感觉。

社会制度不健全的旧社会就算了。

这都什么时代了？

还能搞这种普通老百姓被迫屈服上层统治？

如果现实真是这样，当我见识浅薄。

私以为，这部片子的情感描写和演员表演都不错。

但如果作为一部好电影，情节需要更加严谨。

如果没有看过原著，又觉得伊坂幸太郎对你没有足够的吸引力的话，那就看电影版的吧。

之所以迟迟不肯看电影版，是我关于书籍改编成电影总让我失望的刻板成见，呵，这也是一种印象吧，就像电影里次次提起的。

知道的日本导演不多，去搜编剧和导演中村义洋的信息，才知道让伊坂松口放出改编翻拍权的人就是他。

我想如果没有之前中村忠于原著的翻拍版《家鸭与野鸭》，伊坂是不会同意的吧。

在看完原著之后看电影，依然流下了眼泪。

即便是自己已经知道了结局，但在烟花绽放在夜空的时刻，全世界似乎都安静了，活着是件多么幸福的事。

男主的人选有很多，但我想实力派的堺雅人是合适的。

剧中，频频出现熟悉的面孔：绝对演技派的海老名麻衣，依稀记得她在buzzer beat里可爱但不做作的表演，顿时就记住了她，虽然这次还是一个怪怪的小配角，但还是能感受到那份真诚；双腿打石膏的在医院装病的老头不是流星之绊里的那个误以为的凶手么；发布会上的两名警察、被指派让青柳玩遥控飞机的女孩。

果然，伊坂的魅力很强大。

因为这部电影，我开始认真听披头四的每一张专辑，搜寻他们的种种。

我想，樋口、轰厂长和他的儿子、阿一、森田、三浦还有因为种种偶然加入在这场自我救赎的命运转轮中的人，跟面临解散的披头四有着某种不可言喻的契合。

那首golden slumbers成为最终的绝唱。

离散已经是定局，乔治费心将披头四每个人的声音聚合，其中不免有种反抗的伤感。

即使是解散，也要给世人留下最认真的作品，让人们记住四只在流行音乐完满的一面。

嗯，那是一首太好听的摇篮曲。

披头四回不去了，美好的日子也一去不复返，而永远存在每个人的梦乡里。

伊坂的小说总是那么耐读，关于愿望、生死、爱，世界在他的笔下，变成一个个充满神秘感而又不失亲切的故事。

让人感到就在写自己，也许最终日本推理界最为世人记住的不是东野圭吾、京极夏彦或者其他，而是伊坂幸太郎。

生活是平淡的，命运是注定的。

当我们在闹钟响起的代表开始的新一天里上学、上班、吃饭、说话时，当我们在做着一些习惯养成的怪动作时，当我们跟朋友聊着肯尼迪案件里那个替罪羊奥斯瓦尔德时，当我们唱着耳熟能详的汽车广告曲时，当我们在社会荧光灯下一个不小心成了暂时的公众人物时，远远没有想到自己会深陷一场没有真凶的谋杀案，而自己竟然成为了谋杀案的主角。

命运在打开了潘多拉之盒的同时，也打开了一扇门。

于是，一个个青柳开始奔跑，抵达，在那扇门关上之前。

回忆，常常是因为一些微不足道的契机引起的。

将这些契机联系在一起的人，制造了一场成功的逃亡。

最后，烟花响彻天空，左手背是自己努力哈气留下的印章。

一切都是最好的安排，所有的答案都在皱纹里。

当我从窗户望出去，世界已经不是它看起来的那个样子了。

长大以后，走出校园以后，很多次有生出这样的感觉：我是不是走错了路，以至于踏进了另一时空。

如果按照王小波那句“一切都在不可避免的走向庸俗”，我可能是在害怕跟周围人变得一样，变成我们所讨厌的那些人，重复那些循规蹈矩的日常生活。

有一天，青柳雅春去赴大学老友的约，他乐滋滋，以为对方真是叫自己去钓鱼，结果他发现，自己变成了刺杀首相的凶手！

《金色梦乡》就讲了这么一个荒诞不羁的故事，用现实中的不可能来说一些人生的可能。

我甚至想起了网上流传的一个帖子，名叫《中国逃亡指南》。

它的结尾有那么一句，没有你在三十秒内不能舍弃的人和事情。

现实可能真是如此残酷，不能有过多停留，但电影又高于生活，这部电影讲述的即是信任和信赖。

在片中，青柳雅春逃不出小小的仙台，以至于还能遇上一些老同学和旧情人，那是原著作者伊坂幸太郎的原乡情结。

只有这样，观众才不会觉得故事太过于离奇巧合，它的起点就是相对的难以置信，往后面就是要弱化这种不可能，转移情感重点，换掉主题概念。

我喜欢《金色梦乡》有很大一部分原因是因为主人公青柳雅春，一个送货员。

他在车内沉浸于学生时代的回忆，怀念过去，好像完全掉进了另一个世界当中，暂时忘掉现在的人生。

严格来说，青柳雅春不仅不是凶手，更没有通缉犯应有的警觉和技能。

这个强加的罪名是莫须有的，属于一种强弱分明的对抗，他完全没有逃脱的可能，除非他是另外一个人。

基于这样的故事基础，《金色梦乡》开始了路上的各种奇遇，有被胁迫的大学好友，有失去联系的旧情人，有住在医院的黑社会分子。

电影告诉我们，真正的朋友不一定非要近在咫尺。

真正的朋友可以是任何人，哪怕是连环杀人的全国通缉犯。

至于为何会卷入全国大案，青柳雅春从没有问过为什么，如果他能问清为什么，这部电影就是一部法律教学片。

他也没有以一击之力看去行使最原始的正义——复仇，如果真是这么刺激，那这部电影就是反社会题材。

浪漫怀旧、匪夷所思还有妙趣横生，三者构成了《金色梦乡》的三个支架，牢固稳健。

电影时不时就切回到画面柔化的大学时代，频频出现几个人的吹水时光，偷拍亲密等桥段更是温馨好笑，不过它们更多是为了带出那场关键的盛大烟火。

青柳雅春遇上什么人，会遭遇什么样的疑难，这一些完全不在观众的掌控当中，比如真正的通缉犯和救场的女明星。

最后一点，那些搞笑好玩的配角会让你欢乐不已，像官方要员和他的跟班还有青柳雅春的老父亲，至于用手机拍摄警方追击、直播疑犯自首等场面也很有想象力。

简而言之，这就是一部跟着故事走的投入型电影，除了某个时刻突然袭来的伤感触动，它能带给你的还有很多很多。

人生的确不是那么好混，尤其是成为全国通缉的要犯，所以你最后剩下的只有属于个人的习惯和对他人的信赖。

伊坂幸太郎用美好的青春品质去对抗整个体制与时代，这真的只是一个金黄色的梦？

最后，《金色梦乡》是甲壳虫乐队的一首经典曲目。

【理财一周-东方早报-上海杂志】

请问懂日语人士，1，那个樋口在车上给青柳留的字条写的是什么？

2，青柳给父母写的信的内容是什么？

3，最后小女孩儿给青柳手上盖的章，上面写的是什么？

........ ........ ........ ........ ........ ........ ........发出这帖子9年后 俺已经来到日本一年多 颇有些感慨

被论文逼迫了三天，忍了24x3个小时，总算是能静下来把这电影看完了，之前莫名的带着很多期待，看完了倒是有点小小的失落，不出意外的，很多东西，我没看懂，就好像我总也听不懂披头士一样，这只是种imageimage非原著粉丝，所以不晓得到底到哪里才算是感把神经紧张的地方，只是看到雅人叔哭哭笑笑的，我也跟着哭哭笑笑，却总是有点不好意思，毕竟这只是个在小小日本的小小仙台完成人生大逃亡的小人物。

已经不知道是多少次看日本电影后想要感慨的了，人物的舞台总也只是那么小，但完成的事情总也那么大，逃亡，信赖，回忆……被内地那些大山大水下的小儿女私情恶心多了，看日本人的小舞台上的人生哲理总是会被哗啦啦的感动了，例如披头士的那首歌真的很好听。

打死也猜不到明天的我就要去逃亡了，为了些莫须有却可能早已被人注定了的原因，然后一路上跑一路上还要开始对自己人生的里每一个人进行筛选，无关的人一定会视我为病毒，朋友也要分下三六九等，就算第一等的朋友也可能会因为他的第一等出卖我，然后是父母，不晓得我老爸敢不敢站在电视前大声对我喊：一定要努力逃跑！

这么无视法纪的老爸，我还真有点想象不出来。

当然也会有人帮我逃跑，但如果因此而给他们带来伤害，活下去什么的真的就比死去好吗？

曾经试图接近下披头士的音乐，仿佛懂了他们我就能懂一个时代，但后来我还是忍不住去听那些更有新时代气息的POP了，你看，rock什么的，是很难懂的，不是拿起重金属砰砰砰砰就算新人了。

但总有一天，我也会变成小孩子们听不懂的东西，不，这个其实已经是进行时而非将来时了，逃亡什么的，其实早已经开始了。

我啊，其实也早已经到了要靠回忆才能和故友交谈的阶段了，我们有着只有我们才懂的暗号，哪天也会变成造成下一辈人逃亡的邪恶势力，然后抱着“活下去，活下去就是好的”信念一直到迈进坟墓。

哦，披头士那首歌又听了这么多遍，好像我听得懂似的，嘛吃饭去喽，我还要活下去！

生活并不是那么容易混的。

突然有天，你的生活失控了，你好像走错了路。

你考上了所不好不坏的学校，进了个不好不坏的公司，你草草的结了婚，生活的压力容不得你有太多想法，只能老实地工作，但你总觉得这不是你想做的，你无法像上学时那样专注的面对每一天，日子就这样过着。

突然有一天，你发现，自己竟然说不出到底想要做什么了。

有时你感觉孤独，曾经的朋友看起来过的都还不错，你觉得他们似乎每个人都胸有成竹，只有自己被生活搞得团团转。

那些觉得永远不会发生在自己身上的事情，也都接连发生了，疾病，衰老，父母的离去，养家的重任，捉襟见肘的收入，时间的流逝，不进则退的抉择。

你想起高中的课堂，想起放学的钟声和家乡的阳光，你想要放弃，想回到那个也许选错方向的十字路口，明明有条路可以回去的，可转身回望，来时的路已模糊不清。

你喃喃自语：“这是怎么了！

这到底是怎么了！

”不知不觉，你的生活走出了原先的安全范围。

这次的电影，片中的主人公“青柳”，境遇比我们要荒诞的多。

很平常的一天，青柳站在路口等红绿灯，阳光和煦，一切井然有序，街道商铺像往常一样热闹，路上行人匆匆。

今天他受好友森田的邀请，一起去钓鱼。

可他发现，曾经的好友森田变得陌生了，对于青柳提起的学生时代的回忆，好友显得不太在意，浅浅的笑着，像是在应付。

在青柳毫无防备喝下森田给他的水之后，他的命运彻底改变了，他陷入了一个绝大的危机，变成了政府的通缉犯，所有人都在追杀青柳。

就这样，一个内心柔软的宅急送司机，原本规规矩矩、安详宁静的生活被打破，孤身一人走上逃亡之路。

往复循环的日常生活就像一个框框，我们本质上和青柳一样，在生命中的某个时刻，我们都会被强行拽出自己的框框，生活的巨大挑战让我们怀念曾经虽不自由但却安稳温暖的无聊日子。

而我们的弱小与生活的艰难往往差距悬殊，可能我们甚至不相信自己有能克服眼前困难的特质，但往往解决问题的钥匙就在自己身上。

我想起一个自己少年时代的故事，虽有些鸡汤味，可事情就是那样发生了。

上小学时的我，腼腆，温和，不会拒绝别人。

我总担心在同学面前出丑，所以话很少，也少与人接触，我就像路边的石头，毫不起眼。

但我乐于把自己包裹起来，也习惯了这样的生活。

只要少说话，就可相安无事。

初中，危机扑面而来。

按全校英语成绩，我名列前茅，老师问我愿不愿意当英语课代表和学习委员，对我来说这是场灾难，可我却不知怎样拒绝。

安坐一隅的日子结束了，游走于教室与办公室之间的生活开始了，这倒是其次，最令我恐惧的是，每天的首堂课开课前，要带领全班领读英语课文，上午下午各40分钟。

我所在的中学又是远近闻名的差生集中营，连班长都是曾经的混混，大庭广众下站在讲台上展示口语已经够令我紧张，更别说还要独自一人维持纪律。

第一天独自领读，溃败，像一场噩梦。

嘲笑，挖苦，混乱，结巴，我低头站在那里，不知道该往哪看。

当晚我彻夜难眠，叹息着自己的卑微与弱小，抗拒着黎明的来临。

半个月的煎熬过去了，就在第16天前的那个晚上，事情的轨迹发生了改变。

那一晚放学后，我路过学校附近的街边夜市，肚子饿就买了一个馅饼，刚付了钱，忽然一双手搭在我肩膀上。

我扭头，吓一跳，是我们班最著名的小混混，他的长相和身形完全不像初中生，传闻他在这一带很吃得开，我和他几乎没有过任何接触。

他买了一个馅饼，不知为何，他说跟我一起走，我俩骑着车走了一路，这一路我们的话并不多，只是各自吃着自己手中的馅饼，另一只手扶着车把，风轻轻吹着，我竟不觉得尴尬。

在放着粤语老歌的十字街口，要分手了，他竟问我要不要跟他去他家楼下的地摊吃肉串，我没有拒绝，于是那天我们吃了大排档，我也第一次喝了啤酒，我喝得晕乎乎，还在他家见到了和他同住的姥姥，我并不多说话，只是听他谈天说地，也许他也和我一样，常感到孤单。

这我才知道，他曾和我上同一个小学，早就认识我，只是我不记得他了，他笑说因为我是所谓的好学生，当然是记不得他了，听的我有些尴尬。

夜里我才到家，我受着父母的骂，心里却觉得满满的。

第二天我刚站上讲台，他就跟着我读起课文，还训斥了其他起哄的学生，那些学生自然是听他的，我觉得像在看电影一般，领读的气氛从那天改变，我也变的自信了。

虽然我们之后并没有常在一起，但现在想想，也许我交了一个朋友。

我突然发现“不会拒绝”也不是件坏事，你不拒绝这个世界，这个世界也就不会拒绝你。

其实这么多年过去了，我依然是一个看起来也有些腼腆的人，如今的我站在台上讲话，还是会非常紧张，也许我就是一个内向敏感的人，无法改变。

但想起中学的领读岁月，我总是会称赞自己：“ 那会儿的你看起来还不错！

”

当你的生活面临突如其来的失控，不要惊慌，不要逃避，跳出你原来的生活不见得是坏事，当你跳出熟悉安全的井底，也许会万分庆幸，因为你看到了更广阔的风景。

就像今天这部电影的原著小说写的那样，人类最大的武器，也许是豁出去的决心。

《金色梦乡》导演：中村义洋（根据伊坂幸太郎同名小说改编）“这是我现在的心情，大家已经无法回到那个时光了。

以前，曾经有一条可以回去的路，但是不知不觉之间，大家都上了年纪。

”“回忆这种东西啊，常常会在类似的契机下被唤醒。

既然自己想起来了，对方很可能也想起来了。

”“每次看见这种蓝得让人惊讶的天空时，总是不敢相信在相同的天空下，某些地方正在发生战争，有人正死去或是受到他人欺凌。

”“人类最大的武器，是习惯与依赖，也是豁出去的决心。

”————小说《金色梦乡》Once there was a way to get backhomeward这里曾有一条归家之路Once there was a way to get back home曾有一条归家之路Sleep pretty darling do not cry睡吧，小宝贝，不要哭泣And I will sing a lullabye我会为你唱一首摇篮曲Golden slumbers fill your eyes你会看见金色梦乡Smiles awake you when you rise笑容会伴随入睡

在我看来，日本作家的推理无论如何总是要更多地倾注人情。

而伊坂幸太郎的作品，则更是淡薄了推理的部分，真正是讲述了一个朋友和勇气的故事。

对部分观众来说「Golden Slumbers」甚至「Abbey Road」都不会是太熟悉的名字，尽管它们出自鼎鼎大名的披头士。

有幸的是电影可以直接将这动听的音乐送到我们耳中，堺雅人也演出了懒洋洋地躺在车中的悠闲场景，哼唱着「Once there was way, to get back homeward... 」青柳雅春在一个平静的晴天，被牵扯进了一场炸弹袭击：一股神秘势力谋杀了首相，并布置了条条线索，将其嫁祸于几乎是毫不相关的青柳雅春。

看似惊险刺激的好莱坞式英雄主义对抗国家机器的电影，多亏了配乐的「Abbey Road」，使其成为颇具温情的逃亡故事。

电影中借由对话，也透漏了一贯的「日式羁绊」：「你知道吗，在制作 Abbey Road 时，乐队已经濒临解散。

但Paul 还是四处奔走，努力地录制了这张专辑。

」因此这次的逃亡，是奇妙，不可思议，甚至滑稽，但有时伟大的。

青柳雅春一次次地相信了好友和陌生人，依赖于他们的帮助，而他人也是丝毫没有在乎国家机器的阴影，全心地帮助着青柳雅春不断地奔跑。

没有卫星监视，没有退役特工的秘密基地，没有绝密U盘；靠着废弃的汽车、快递箱、烟花、下水道、双腿和勇气。

青柳雅春离开了自己原有的人生。

在原著中的最后一句话，非常温馨。

青柳雅春当初被女友要求分手，问其原因来女友说：「你对我很好，掰完巧克力后也总是给我大的那一半，可总是觉得我们之间只是一个【良】，怎么也得不到【优】。

」逃亡后的青柳雅春进行了整容手术，改头换面。

他偷偷回来，在商场里看着当初帮助他逃亡的前女友带着她的女儿。

准备离开时，小女孩儿走来对他说：「妈妈让我给叔叔盖印章。

」「低头一看，是个优字。

」最后，「Abbey Road」是很具连贯性的一张专辑，一口气地听下来，都不会有停顿。

尤其在「Golden Slumbers」下一首的「Carry That Weight」。

《Golden Slumbers》讲述的是一个很常见的主题：当个人撞上国家机器。

在好莱坞商业电影以及其它西方电影中，这也是一个很受欢迎的题材，如第一滴血、生死狙击、V字仇杀队、肖申克的救赎、海盗电台、守法公民等。

在这些影片中，个人与国家机器的对抗是一种“景观式”的呈现。

片中的主人公是典型的孤胆英雄，无所不能。

他们在受到国家权力的打压时奋起反抗，此时权力机构往往对主人公无能为力。

最后，主人公凭借“主角不死”定律，总能战胜国家机器，是自己的冤屈得到洗刷。

第一滴血中的战斗力惊人的兰波，生死狙击中百发百中的狙击手，V字仇杀队中絮絮叨叨但是手段高明的V，肖申克的救赎中隐忍偷生默默筹划的越狱人……诚然，在面对国家机器的时候，他们也会有脆弱和无助的一面，但是他们都有反抗的能力，并且会把强大的国家机器搞得晕头转向。

在奉行消费哲学、崇拜利益、产业化十分成熟的好莱坞那里，塑造超级英雄是市场的需要。

个人单挑国家的行为已经成为大众寻求快感的一种方式。

而观众对这种意淫式的对抗也很买账，他们乐于在快节奏的对抗中体验一种消费的快感和感官的刺激。

而在《Golden Slumbers》中，个人并没有成为英雄。

相反，在国家权力面前，主人公显得那么单薄、脆弱，他只能走上逃亡的道路。

他也尝试过利用媒体披露真相，但是媒体也是被真理部控制的。

主人公逃亡的路上充满了摄像头、监听……就像面对“远景敞视监狱”，你的一举一动都在当权者的视线中。

所有的反抗都是无力的，主人公不是孤胆英雄，只是国家权力利用的一个棋子。

在个人与国家这样宏大主题的笼罩下，影片中四个人的友情则显得尤其珍贵与感人。

甚至可以说，友情才是这部电影最着力表达的部分，而看似宏大的叙述则是陪衬，为了彰显友情的珍贵。

贯穿影片的是一首Paul McCartney创作的《Golden Slumbers》，这可以看成是影片的一个潜在文本，这个文本所蕴含的故事与影片本身可以形成某种契合的互文关系。

《Golden Slumbers》选自Beatles 1969年的专辑《Abbey Road》。

虽然从时间上来看，《Let It Be》是发表于1970年，但实际上69年的时候Beatles已经走向分裂，而《Abbey Road》才是Beatles真正的告别。

在这张专辑中，四个人用一种概念专辑的方式对自己的友情、生活以及一切进行了缅怀。

这张专辑也是Beatles所有专辑中四个人合作最多、最默契的一张。

不同于其它专辑中John Lennon和Paul McCartney的专断，这张专辑中四个人都有创作。

专辑的上半部分John两首，Paul两首，George两首，低调的Ringo也有一首，四人大合唱一首。

下半部分以Paul的《You Never Gave Me Your Money》作为基调，铺陈了John和Paul各自三首的宏大组曲。

最后以恢宏壮丽的《The End》结尾。

四个人尽力演奏，音量达到最大，然后凄然结束，令人唏嘘不已。

整张专辑充斥着一种忧郁和不舍，但是分离已经难以避免。

《Golden Slumbers》选自Paul McCartney的组曲，在这首精致的小品之后是一首口号式的《Carry That Weight》。

四个人中也许Paul是对这个乐队最留恋的人，他是一个单纯的音乐家，不像John有那么大的社会政治理想，不像George那样遁世，他只是希望这个伟大的乐队可以存在下去，希望自己和其它三个人的友情可以存在下去。

如果说《Carry That Weight》是表达之后路程的艰辛；《The End》是意识到分离的不可避免；那么《Golden Slumbers》则是对过去岁月的一种诗意的怀念。

伊坂幸太郎选择这样一首歌作为电影的标识决不是无意的。

但是，由于电影的宏大主题，也容易使人过度阐释，认为电影与这首歌共同暗合了60年代西方的抵抗浪潮，是一种青年亚文化的注脚。

这种结论是不成立的。

首先，Beatles根本不是西方抵抗运动的代表（后期的John Lennon可以算是代表），政治与抵抗从来都不是Beatles关注的重点。

这种结论的前提就是不合理的。

再者，电影中个人与国家的对抗也不是严格的、残酷的，相反，确是有些搞笑和调侃的。

“Beatles到最后的最后也是做好了曲子才解散的。

”“带着好像对不起大家的样子。

”“Paul都想了些什么呢？

”“肯定是想把四分五裂的成员再次联系起来。

”从前几个形影不离的伙伴，会为Beatles激动，会为摔跤激动，一起讨论着肯尼迪遇刺，一起到烟花工厂上班，一起讨论着生活中的种种，伙伴中有人是爱人，后来又分手……这些回忆是经历过学生时代的人都会有的。

长大之后，大家走上了不同的道路。

有的婚姻不美满，有的做着默默无闻的宅急送，又在不知不觉中成了名人，有的已经成家有了女儿。

大家上了年纪之后似乎已经没有了当年的那种亲密。

然而一种突如其来的变故又将四个人联系在了一起。

在这场变故中，朋友之间有无奈，有被迫的出卖，但是这丝毫不影响友情的伟大。

当全世界都与你背道而驰，世上最难能可贵的就只剩下你的习惯和信任。

电影表达的感情应该是和《Golden Slumbers》这首歌契合的：对于朋友来说，分开是一件对不起彼此的事情。

在国家机器巨大的外衣下，友情显得那么伟大，那么悲悯，值得用首相的挂掉这样重大的事件、用Beatles这样一代人的偶像来祭奠。

最后烟花轰然响起的时候，我感受到的不是个人对国家的胜利，不是抵抗的快感，而是一种关乎友情的感动。

即使最后男主角已经被迫改头换面，女主角依然可以认得出他来，并且为他盖上属于彼此的印记。

《金色梦乡》披头士歌曲其实已经暗示了影片主题：剧情高超的技巧设计这里不再悉数，只提几个暗藏了信息，如：一开始的爆炸案是有关部门经过几个月的筹划，而主角也早就被设计成小棋子炮灰了，所以他的朋友被胁迫骗他来到即将的事发地，并且车下埋藏炸药，这是要将他俩都炸死灭口的计划，造成犯人畏罪自杀，爆炸案即可顺利结案。

但意外是他的朋友没有完全妥协，他并不甘心被这样窝囊的灭口，在最后关头鼓励他快跑，只要活着就是回击，而自己被迫选择死亡。

真正的凶手影片没有明示，其实心照不宣才是影片更加有力的讽刺，那就是直到最后也不能说出口的事实，影片中所有普通人，和他所有朋友，美女明星，杀人通缉犯不惜为他杀人也要帮他逃脱，医院里一个假装骨折的流里流气的老头即使和自己毫无关系，包括自己的爸爸，妈妈，面对媒体镜头，公然鼓励孩子努力快逃。

显示了几乎每个人本能的对强权的不服和反抗。

不要被抓，加油，逃跑。

而他拼尽全力，永不妥协的努力逃跑，这份坚持的信念同样来自所有人对他的鼓励与信任，你是被冤枉的，但没办法，你能做的只有不被他们抓住，不要他们顺利得逞，努力逃跑，加油，故事的结尾虽然正义始终没有战胜邪恶，但永远不妥协，不屈服，终有一天，就像那无数冲开下水道井盖的礼花，绽放在黑暗的夜空中。

原著讲述了一个国家构陷个体时，个体在无可反抗下依靠温情和信任隐身逃脱的故事，原著主题严肃、思想深厚、结构复杂却条例有序、叙事宏达却细节丰满。

多么好的剧本结果被导演排成青春轻喜剧。

两个多小时片时充满了烟火聚会、温情祝福、青年谈天，并且影片色彩亮丽动人，到处青草芳芳，充满青春律动，让我分不清主角到底是去踏青还是逃亡？

中间还混杂着一个可爱、灵秀、热心的小杀手让人脱戏不已。

电影像动漫，非常像。

但导演你起码把影片提升到《柯南》的悬疑、《奥特曼》的惊悚好不好？

我不明白导演是不是刚看完十遍八遍《轻音少女》，正感动于友谊和爱，不知不觉拍出了平泽唯和秋山澪版的阴谋案？

虽然你拍片这么自我，起码也要达到《凉宫春日》的深度好不好？

差评！