一出好戏

作为黄渤的处女作，可圈可点。

虽然够不上优秀之作，天才之作，但肯定值得一看。

先说剧情和题材：一部荒岛求生戏。

某公司老总，带着下属团建，突遇“世界末日级”灾难，流落荒岛。

在没有科技和工具的环境中，他们不仅要面临生存问题。

还要面临一个更重要的问题：新社会秩序的建立。

王宝强饰演的司机“小王”，因为生存技能丰富，所以在初期很快就凭借着技术优势，得到了群众的认可。

被选为“王”

这时，类似保安等原本依靠体力劳动的阶层，也卸掉了原有文明中尊卑的思维惯性，并且开始对“原上层阶级”，展开了报复。

看似人人公平，按劳分配，积极求生的“原始社会”，开始有了新的阶级。

保安不用干活，也有饭吃。

因为保安就是统治者的暴力机构。

类似警察，军队，锦衣卫。

公司的老总，（老戏骨于和伟扮演）张总，怎么可能任人欺压呢？

过了没多久，在前期生存问题得到解决，人们适应了荒岛生活后。

尤其是自己的金牌打手，伤愈之后，马上开始了反击，得到了支持。

并且，建立了新的社会规则：货币。

在去年，讲猩猩那篇干货文里，给大家讲过这些知识。

而有了新的社会体系，角色扮演也开始了洗牌。

洗牌的过程中，深浅各异的人性，也就浮上水面了。

在知乎，黄渤注册了一个账号，ID叫【小黄】。

他亲自回答了一个问题。

说电影中，为什么总有一个镜头给到一只蜥蜴。

因为我们观众，就是这只蜥蜴，以旁观者的角度，去窥见社会的荒唐和黑暗面。

自私，麻木，懒惰，贪婪，冷漠，虚伪，种种黑暗面和冲突轮番上演。

黄渤在导演手记里写道：这部电影一开始，便是出于一个假设。

如果原有的社会秩序崩塌，人们在建立新秩序的时候，会发生什么？

在这个假设的问题上，小黄导演可以说是非常成功的，全面的做了思考和表现。

社会发展轨迹，和经济是密切相关的。

而经济，和统治阶级的政策，也是互相影响的。

社会的秩序和政策，更加对每个人都会产生影响——所有相关知识中，俊俊只对这一条稍有了解。

从涂尔干、马克思等著作。

《一出好戏》对社会的折射，以及总总社会发展现象，经济学原理，结构变迁，都有很合理的呈现。

最简单的，通货膨胀，这是电影里明着说出来的。

然而，接下来我要开始说些不足之处了。

《一出好戏》对社会进行出色并且完整的折射，却没有对人性进行深度剖析。

不知道是因为黄渤的重点只在社会，还是恐怕人性太黑暗不符合国情。

这部电影，对人性的刻画，只能说，点到为止。

电影中虽然对欲望，自私等等，基本规律都有展现，但是这群人一直都没有脱离社会属性。

没有脱离文明的轨道。

黄渤导演，还是太温柔了。

或者说，这群人，还是太小清新了。

要说重建社会秩序，第一件会发生的事情，就是血腥的暴力和战争，以及奸淫。

一旦脱离了文明社会的束缚，一旦进入一个与世隔绝的“孤岛”人类的历史，必将重演。

1629年，一艘荷兰东印度公司的船在印度洋触礁，400余人流落荒岛，灯塔岛。

可仅一个月，便有人执掌大权，开始大屠杀。

不服从者惨遭砍头，分尸。

女性则沦为泄欲工具。

死亡人数高达100多人。

从此这座岛被称为谋杀之岛。

其实他们离澳大利亚很近，而且也有人去成功的寻找到了救援。

可人性，经常是没有理智的。

另外，还有著名的【安纳塔汉岛】。

32个男人和一个女人流落于此。

为了得到仅有的这位24岁的女性，岛上的男人们明争暗斗，死亡11人。

2010年，这一事件被改编为电影《东京岛》详情，可以看今天的第二条：32个男人和一个女人，解谜安纳塔汉岛。

除此之外，远航船杀人案，以及各种与世隔绝偏僻地区的类似案件，都一次次的重演，互相残杀的戏码。

食色，性也。

有人的地方，就有欲望和权力。

当世界按下重启键，当资源变得稀少（抱歉不是故意称女性为资源）秩序和文明就会开始变得可笑。

有人可能要问了，为什么？

为什么一定要用暴力。

虽然是在荒岛，但是大家以前都是文明社会人。

想满足欲望，就不能动脑子吗？

为什么？

因为最简单。

一个人要显得自己的重要，有很多方法。

比如展露才华，技能。

比如勤劳，或是乐于助人，或是目光长远，有先见之明。

成为不可或缺的社会成员。

但是这些都太慢了，最快最简单的方法，就是使用暴力。

其实网络上，之所以会这么浮躁，这么多喷子，也是同理。

以德服人的永远是少数，靠着骂人，吸眼球，露肉，猎奇而博取关注，永远是多数。

网络，其实就是一个新社会，半脱离现实。

谋杀岛上的人，明知道过不了多久就会等到救援，重返文明。

尚且如此暴力。

而《一出好戏》中的人，已经做好在岛上活一辈子的打算，却始终保留“文明”的底线。

连一个武器都没制作。

我无法想象，一个没有武器的人类社会。

威廉戈尔丁，拿到诺贝尔文学奖的作品《蝇王》，讲述一群孩子的荒岛生存。

而这些孩子，过不了多久也开始了分裂和自相残杀。

孩子们为了抵御“野兽”，而制造武器，可最终这武器，会用在自己的同类身上。

这才是人性。

人性的黑暗面根本不需要荒岛，就可以充斥在社会的每个角落。

人类社会并不一直文明，也并不是一直在进步。

只要一有机会，野蛮的本性就会露出来。

人，生来如此。

黑暗，尖锐，悲观，但是真实。

只能说，黄渤导演的这出戏，重点真的不在人性上。

他的重点，始终在寓言上。

只展现了社会的发展规律的一面，而人性的出口，最终还是走到爱情，文明，理想，希望。

太小清新了，我看这部电影时一直想。

这也是这部电影，有一种缺失感的主要原因。

但是，不足归不足，瑕不掩瑜。

千万不要觉得这部电影就不值得看了。

虽然对人性的表达上，比较柔软，但是对社会的规律，绝对不含糊。

可解读的点，实在太多了。

电影的优点不在于【真实】，而在于荒唐。

不荒唐，天上怎么会下鱼？

电影中有好几场戏，很多高级的暗示，都非常有意思。

比如墙头草的王迅，后期直接穿上了裙子。。。

比如史教授的总总行为，对应社会发展的各个时期。

比如倒过来的船里，倒过来的打斗。

诙谐，颠倒的世界，谎言和打斗在高级音乐下进行着，有没有让你想到什么？

这些梗，都不用明说，看懂的人自然会心一笑。

从这个角度，可以说黄渤的起步点，就很高级。

作为第一部作品，黄渤的“走心”，真的是不含糊。

最后，还要说一下演技。

黄渤的演技就不用说了，主要说下张艺兴。

我以前根本就不认识张艺兴，不了解，没关注。

只是看电影的时候，觉得这个新人演员，表现的还不错啊。

在网上聊了聊，才知道，这位也是“流量小生”。

可这样的流量小生，不搞什么粉丝经济，老老实实的跟着黄渤，学演技，搞作品。

如果每个新人都这样，多好。

如此我们其实也可以看到，黄渤作为一个导演，对手底下的演员的调教功力。

我给句公平的评价，《一出好戏》虽然不是天才之作，但绝对算是佳作。

负责，创新，认真，且言而有物。

虽然对人性的刻画，不够“过瘾”，但对导演自己的初衷来说，完成度非常高。

用演员，去呈现社会，这个转化，融合，也很需要水平才能体现。

设想一个问题，再用作品进行诠释和表达，每个观众都会在观影时，学习和思考。

不支持这样的导演和演员，支持谁呢？

《一出好戏》尽管是黄渤的处女作，但充分证明了黄渤的用心之处，他没有拍那些流水线生产的电影，取而代之的是选择了华语片非常罕见的题材，华语影史上几乎没有和《一出好戏》剧情相似的电影。

当然，如果放眼整个世界，还是有许多电影、小说和《一出好戏》有相似之处。

比较容易联想到的是英国作家威廉·戈尔丁于1954年出版的小说《蝇王》。

故事发生于未来第三次世界大战中的一场核战争中，一群六岁至十二岁的儿童在撤退途中因飞机失事被困在一座荒岛上，起先尚能和睦相处，后来由于恶的本性的膨胀起来，便互相残杀，发生悲剧性的结果。

——百度百科除此之外，还有俄罗斯电影《新地群岛》（又名《逃出冰魔岛》），这部电影比较冷门，豆瓣上只有1200人评价。

电影讲述的是俄罗斯政府将一群囚犯流放到“冰魔岛”，随着时间的推移这群囚犯竟然分成了不同的派系，并且建造了新的规则。

由于食物有限，他们每天都会在广场集合，然后在首领发令之后回到房间，动作最慢的人就会被大家吃掉。

这样的生活维持了一段时间后，男主角想办法改变了这一局面。

当然，这里只是做一个类比，不存在谁抄谁的问题，类似的电影还有很多，比如《大逃杀》《饥饿游戏》等等。

寻找这些作品的相似点，你会发现它们都会分成好几个阶段，是层层递进的关系。

比如《一出好戏》，首先是第一个阶段，人们渴了就喝淡水，饿了就吃鱼，人们只有淡水和鱼，没有任何资产，而且食物和水源都来自于大自然，几乎没有生产力。

这个阶段对应的是人类历史上的原始社会、石器时代，这是人类历史上第一个社会形态，人们生产力极其低下，无力同自然界进行斗争，为谋取生活资料必须共同劳动。

原始社会是没有剥削、没有阶级的，产品归社会全体成员共同占有，实行平均分配。

但渐渐的，小王成了首领，他命令他人工作，自己却坐享其成，这就有了剥削和阶级，从而引起了不少人的不满。

因此，原始社会结束，人们进入了第二个阶段。

张总发现的轮船上应有尽有，人们逐渐开始解决温饱问题，甚至张总还把扑克牌当做货币。

这对应的是人类历史上的封建社会，社会有了阶级、贫富分化，人类社会进入国家文明时代。

张总代表的是资本家，他掌握了整个轮船，他拥有了制定规则的权力。

而此时小王的派别成为了无产阶级，他们什么都没有只能向张总借，而且是借一还二。

贫富差距的出现，使得小王派决定打倒张总派。

再到后来，马进取代了张总，成为了岛上的首富。

甚至，电影还探讨了“通货膨胀”，扑克牌更值钱还是鱼更值钱的问题引人深思，而原本的两幅扑克牌变成了四副扑克牌也让人联想到发行货币。

此时，电影进入了第三个阶段，对应人类历史上的资本主义社会，众多资本集中在少数人的手上。

说到这里，我又联想到了刘慈欣的小说《赡养人类》。

小说中，“第一地球”是1个富人和20亿个穷人组成的世界，99%的世界财产掌握在一个富人手里。

而20亿穷人住在一个全封闭的微型生态循环系统中，只能呼吸家庭生态循环系统提供的污浊的空气，喝经千万次循环过滤的水，吃以他们的排泄物为原料合成再生的难以下咽的食物……而外面的空气、土壤通通都是要付费的。

《一出好戏》也是类似的局面，马进、小兴囤积岛上一切不能再生的东西，其中最重要的就是手机。

为了看一眼自己的亲人，人们心甘情愿把更多的资产给马进、小兴。

为了看一眼自己的女儿，张总甚至不惜把名下的房产过户给小兴。

（当然，此时张总并不知道外面的世界还存在）马进、小兴就相当于《赡养人类》中的那个富人，他们拥有这个岛上99%的资产，堪称是皇帝一般的存在。

而第四个阶段，就是现代社会。

一旦进入现代社会，马进、小兴辛辛苦苦打拼下来的一切都将不复存在，他们仍然是欠了债的上班族，是社会的最底层，而张总仍然是拥有6亿资产的富豪。

换言之，从第三个阶段进入第四个阶段，马进、小兴的地位会发生180度的转变，相当于从皇帝变成乞丐。

事实上，《一出好戏》的复杂程度还远远不止如此。

小兴的计划是，和马进两人偷偷回家，抛下岛上其它人，坐拥几十层楼的大厦，享尽荣华富贵。

可变故又随之产生，姗姗竟然向马进告白了。

因此，马进此时有两个选择：一是和小兴回家做富翁，将姗姗和其它人抛弃在岛上；二是留在岛上当老大，顺便抱得美人归。

（假设马进、小兴回到家就可以顺利继承张总的房产，而且其它人都无法发现真的有轮船）电影演到这里，其实就有了三种结局，除了上述两种结局外，还有一个就是《一出好戏》本身的结局了：马进帮助大家回到了人类世界。

这种处理有利也有弊，弊端在于不够大胆，显得有点刻意为之，为了善良而善良。

倘若是马进和小兴留下来当老大，或者只有他们两人回家而抛下他人，可能会使得电影更加震撼。

（至于马进和小兴回家后如何解释他人的下落、如何解释张总为什么把房产过户给他们……这些都很好处理，对编剧来说不算难事）但黄渤最后选择了以所有人回家为结局，这样的好处在于，电影实现了第三阶段到第四阶段的转变，一群人从资本主义社会进入了现代社会。

从第一个阶段到第四个阶段，从原始社会到封建社会、资本主义社会、现代社会，正好是人类文明进化的过程。

表面上《一出好戏》只是一群人流落荒岛再到安全生还的故事，其实是一部人类的文明进化史，马进等人体验了一番从现代人瞬间退化为原始人，再逐渐重新进化为现代人的经历。

很久没看过预告片拖正片后腿的电影了，看完点映后，为黄渤捏了一把汗的手发自内心地鼓了掌。

陨石、彩票、海难等预告片中的烂片警告元素，反而都是让正片剧情合理化的关键。

除了黄渤、于和伟、王宝强演技依旧在线外，张艺兴也贡献了出乎意料的精彩表演，让观众在134分钟之内接受了汽修小兴几次性格上的转变。

看完点映后回来翻了翻其他短评，有一个评论提到黄渤野心很大，想表达太多东西但最后又长又乱，但我认为黄渤只讲了一件事：人与群体的关系。

人是个体，但也是生活在群体之中的个体。

想要讨论人与群体的关系，势必逃不开以下问题：个体是什么？

个体怎么参与群体生活？

个体和群体的关系是怎样的（对群体的权利和义务）？

如何组织群体（群体结构）？

黄渤将人类社会发展进程浓缩在一部电影里，通过展示不同阶段中个体与群体的关系，试着回答了上边这些问题。

社会形态的划分方法有两种，一种是经济社会形态（按生产关系），另一种是技术社会形态（按生产力和技术）。

片中出现过三次重要转折，每次转折都伴随着新物资和新工具的出现，所以我会用技术社会形态进行一个大致的划分。

【渔猎社会】公司出海团建，欠了一屁股债的马进途中得知自己中了头奖，就在他以为自己即将咸鱼翻身的时候，一股巨浪把所有人带到了荒岛。

修船失败、给不出解决方案的张总和具备野外求生技能的导游小王形成了鲜明对比，原有的秩序逐渐瓦解。

带领大家找到栖身之地、食物及水源的小王被推举为群体的领导。

曾经做过饲养员的小王，用对待动物的方法管理群体。

在这个阶段，只有劳动者才能获得生活资料，大家在劳动中是平等互助的关系并且平均分配产品。

随着时间推进，阶级出现了。

最明显的标志是小王开始称呼自己为王，对群体中不听话的成员实施惩罚。

此外，还出现了通过出卖色相换取特权的现象。

由于目标及观念的不合，小王的地位受到来自马进和张总的两次挑战，群体开始出现裂痕。

【农业社会】张总和小喽啰发现了一艘倾覆的客船，借助船上的物资和生产工具另辟领地。

由于船上有渔网（生产工具），生产效率提升了，捕到的鱼除了解决小群体的温饱问题外还有剩余。

张总用扑克牌在岛上建立简单的经济体系，重新成为制定规则的人。

当马进发现张总只是在骗他后，他选择与小兴再一次离开群体，回到社会底层。

就在马进对人生失去希望时，天降鱼雨，本片的名台词之一出现：这是老天爷把咱们的奖给兑了啊。

【工业社会】当小王和张总所带领的两个群体产生摩擦两败俱伤的时候，他和小兴带着“电（灯）”这个升级的能源以及一番慷慨激昂的演讲，成为给予群体希望与关怀的“神”，为大家带来离开的希望，重新分配每个人的工作并让群体秩序回到稳定的状态。

灯亮起时响起了施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，如果看过《2001太空漫游》的朋友应该能回想起这个BGM是在黑石与太阳相交之际出现的，它预示着人类正迎来重大变革，烘托了命运的转折。

小王、马进和小兴偶然发现外面的世界还在，不想再受到金钱困扰的小兴拉着马进对大家说了谎同时还诬陷了小王，走上了黑化之路。

当马进知道珊珊因为自己的真诚才决定和他结婚后彻底崩溃，为了对得起自己的良心以及拯救堕落边缘的小兴，马进带着大家看到了真相，自己却就此坠海。

当马进再次回到基地旁看到等他的珊珊和救援船留下的物资后，开心地笑了。

《一出好戏》和《蝇王》故事设定有相似的地方，但却有着完全不同的内核和结局。

最主要的原因是创作者受到时代背景的影响，建立起完全不同的世界观和人生观：经历了两次世界大战的戈尔丁写出了黑暗寓言，黄渤则给了《一出好戏》一个充满希望和温暖的结局。

对于我来说电影分很多种，用来笑的，看完很爽的，让人长叹一口气的，有点想流泪的，可以引起思考的，《一出好戏》就是最后那种。

黄渤交了一份不会令喜欢他的人失望的答卷，甚至为他们带来了新的期待。

在人民日报的采访里他说想做导演是希望走出演员的安全区，重新找回创作带来的兴奋感。

作为一个小小的影迷，希望导演黄渤能保持兴奋的状态，在未来为我们带来更多好作品。

一个“国家”的诞生 黄渤的《一出好戏》的故事内容，很容易让人联想起诺贝尔文学奖获得者威廉·戈尔丁的名作《蝇王》，但本片跟后者其实是相反的，包括角色设定、故事的发展脉络，人性的主题等等，用一句时髦形容词，《一出好戏》是“反向蝇王”。

但这部电影最终所要表达的内核，好像跟后者是一样一样一样滴。

这并不是什么贬义意味，而是不同观点，两部作品都由于在故事内部一些符号化和颇具象征意义的设定被称为“寓言式的作品”，如果说《蝇王》是现实主义寓言，《一出好戏》更像是乌托邦式的寓言。

（如下内容有剧透）设定：与世隔绝的绝对与相对与世隔绝的荒岛，以此为背景的电影不多但种类驳杂，很少有重样的。

在这种环境下，一个人的故事叫做《荒岛求生》，一男一女的故事叫做《青春珊瑚岛》或者各种爱情动作片，诸如一女多男这样性别比例不平衡的故事，则是根据真实事件改编的电影《安纳塔汉岛》。

而诸如本片这样一群男女来到孤岛上，最终发展出来的结果，只能是“吃鸡”了。

（没错，就连《蝇王》也是另一种形式的“吃鸡”）

《青春珊瑚岛》PS：其他电影不再科普，只说两部比较稀有的，《蝇王》《安纳塔汉岛》讲了什么故事，不知道的朋友可以直接拉到文章末尾，了解一下大致故事，就不在这里说了，免得破坏文章整体性。

以往所有的“与世隔绝”都是相对的，但凡设定这样的场景，最终结果大家还是被人发现了。

只有被外部文明发现，我们才会以当代文明的眼光去审视独立的小世界中的角色会演变成什么样子。

正因如此，这些作品中的角色，一方面在让角色生存的目标下逐渐剥离了文明的属性，另一方面并没有让他们真正的剥离开昔日的社会身份，这样鲜明的对比让人性被反映的淋漓尽致，所以也就出现了《安纳塔汉岛》这样的真实事件。

《安纳塔汉岛》PS，而《蝇王》这样的故事更加可怕之处，就是让一群“纯真无邪”的孩子代替大人在这个孤岛式的场景中上演弱肉强食，将“人性本恶”的观点发挥到淋漓尽致。

从某种程度来说，《一出好戏》也是一样。

但特殊之处在于“与世隔绝”究竟是相对的还是绝对的（世界是否真的毁灭了？

），在电影大部分时间并没有给出答案，“陨石大礼”，成为事件的导火索，也让《一出好戏》呈现出乌托邦寓言的根源，不信我们来看。

★角色初始设定：一家公司的团建，彼此之间互相熟悉，本身就有等级和圈子之分。

这与《大逃杀》《安纳塔汉岛》这样的故事设定很相似，来到孤岛上之初，他们彼此了之前的社会关系。

★环境初始设定：世界毁灭与否，成为角色动机根源，也让这部寓言式的作品有了故事推进之力。

（说实话，之前个人并不看好这部电影，原因之一就是这样的环境下，找不到明显的故事推进动力，很容易变成温吞水。

但没想到该片用了一个悬疑片常用的环境设定因素，用一张外部世界的彩票引发了悬念和剧情冲突，这个设定，是该片最大的亮点之一。

）★角色二次设定：假如没有这场陨石大礼，一行人来到孤岛上，最初会是怎样的形态呢？

我想应该跟《蝇王》差不多，大家彼此之间还是维持了原先的社会关系，保持了“文明和秩序”的状态，最起码能维持一段时间，因为大家都在等待救援或者走出来，不会擅自打破原本文明关系，否则未来真要获救，彼此间就没得混了。

但《一出好戏》中一行人上来没多久之后就打破了这种关系，因为“世界不存在了”，之前的社会关系清零，从而直接进入了最原始的生存本能环境中，也就是最开始王宝强“管猴子”那一幕的荒诞。

但有意思地方在于，人终究是社会性动物，社会关系清零，但圈子关系还在。

这也为后来阶段性的故事模式埋下了伏笔。

PS，这片讽刺了一种叫做“砖家”的生物，要不是那位在一旁添油加醋的起哄，估计他们还不这么快放弃希望。

彩票中90天的寓意在与世隔绝的小岛，一张彩票成为主人公马进坚持“走出去”的唯一动力。

因为在环境的初始设定中，世界毁灭与否最起码在起初看来，是不确定的，很容易诞生两个派别：相信世界毁灭/不相信世界毁灭，马进就是后者，直到他发现那具白熊尸体。

以前还怀疑世界是否存在的派别，基本上也丧失了最后的希望。

至此，这座岛，已经成为了绝对意义上的“与世隔绝”。

而这起事件之后的彩票，其存在的意义，更像一个倒计时的功能。

我们这里还是以《蝇王》举例，起初孩子们维持了昔日的文明关系，但时间一长，这样与世隔绝的环境会消磨人的耐心，身上的文明属性越来越少，最终会丧失了文明的底线，演变成弱肉强食的世界。

我们再来看这张彩票的期限，90天。

为什么是90天？

因为这数字在人类心理学上，是分水岭般的存在。

具体什么机制我也说不好，因为涉及到潜意识层面。

举个例子，一个人培养新的习惯或理念的形成并巩固至少需要21天，而一旦坚持90天，这项新习惯就几乎成为你本能般的存在了，反之亦然。

这就是就算马进已经完全接受了“外面世界不存在”的思维之后，彩票还存在的意义。

那90天的倒计时，意思就是“距离丧失底线究竟有多久”。

假如在《蝇王》中，90天大概是这帮孩子从文明过渡到荒蛮的一个分水岭。

但在《一出好戏》中，有意思的来了，这是主角马进丧失希望/重新做人的分水岭，也是孤岛上这群“地球上最后的人群”，从原始社会，进入到文明时代的分水岭。

PS，《靠自己成功》黄渤夹彩票的那本书很有名的，《靠自己成功》是文学大师林语堂先生亲自选编并翻译的奥里森•马登（1850-1924）代表作的选集。

用林语堂的序来形容：对于时代青年所经验到的烦闷、消极等等滋味，译者未曾错过。

自读马氏的原书后，精神为之大振，人生观念为之一变，烦闷、消极、悲观、颓唐的妖雾阴霾，已经驱除尽净。

所面对着的，是光天化日下的世界和人世了。

谨将此书介绍给同病的青年，希望他们从中，获得同样的兴奋与影响。

PPS，白熊的尸体是从哪来的？

是一个功能性的道具，他们再怎么漂流，也不可能飘到“南极”哈哈哈哈哈。

经过网友提醒，这家伙是来自电影开场的一个海洋世界游乐场，电影开场有个镜头表现。

简明人类社会发展史《一出好戏》中三幕演变，跟《蝇王》正好是相反的：人家一开始，在岛上建立的是文明秩序，人人有分工，人人都能发言，人人都有肉吃。

但与世隔绝的时间一长，一切都被打破，对权力和食物的渴求，让这群孩子开始分崩离析，进而弱肉强食，最终兽性的杰克成为这座岛的主人。

63版《蝇王》★岛的世界观：“岛”的设定是有特殊意味的，因为任何涉及到孤岛求生的作品，岛上都有着“混吃等死”一切条件：几乎取之不尽的食物和淡水。

这比《海洋深处》《少年派》被困在一艘船上，让人性在缺少生存条件的面前的表现更具代表性，最起码在岛上大家都能活下去，考验到人性的，是长期的与世隔绝，剥离文明和秩序束缚之后的表现，或许会演变成荒蛮，特权甚至奴隶世界。

这就是《一出好戏》的乌托邦之处，为了达到这样的“乌托邦”效果，导演黄渤一开始就设定了“世界上最后一撮人”的假象，阻隔了外界的所有文明和人们的希望。

让所有人从文明时代顿时进入到原始社会。

1.原始社会：面对大自然怎样活下去？

参考前不久公映的日本电影《生存家族》，电气文明之下全球断电，人类到了野外连基本的生存技能都能没有。

猎不到食物，找不到水源。

在《一出好戏》，有王宝强这样一个角色，以前当过兵有野外生存技能，还在动物园养过猴子，他懂得野外求生，所以在生存的面前，他成为了第一个首领。

这是最基础的生存本能所需，在他的指挥下，形成了一种原始的社会制度，出门劳作，上缴食物，最后分配，还有体罚制度，此时看不到任何文明迹象，反而产生了高高在上的“王”，这帮人跟猴子没什么区别，给他一个香蕉，他就听你的。

2.资本社会：当人们逐渐掌握了一定的野外生存技能，可以填饱肚子的时候，往往会朝着更高的目标进发。

于和伟发现了更好的生存条件和工具，当我们解决了最基础的生存问题，物质需求成为第二阶段的动力，于和伟也成了第二阶段的首领，“王”的味道淡化，不再高高在上，却成为贵族一般的特权阶级。

在这里生存环境大大提高，有生产工具，也出现了一般等价物（扑克），甚至到了后期，还有“通货膨胀”，特权阶级于和伟还出现了“超发货币”的现象，这是资本社会的典型特征，也是人类文明进步的必然阶段。

所以王宝强那边的人不断跑了过来。

3.空想社会：有了一定的生存和物质需求，追求更高一阶的生活，自然是精神生活了。

所以这里，黄渤和张艺兴，用修好的电力系统和手机中大家亲人的视频，成为所有人精神生活的动力，他也成了最后一个阶段的首领。

在这里，“文明”的回归代表了大众理性的回归，有了情感上的索求和精神生活的追求，从“按劳分配”变成了“按需分配”，就连黄渤的“领袖特权”也变得很模糊了，这里似乎人人平等大家欢声笑语，这里仿佛变成了伊甸园。

这就是《一出好戏》的乌托邦之处，这三个阶段可以看做是人类发展简史，也可以代表着过去、现在和未来。

PS，至于人类文明是否会发展成最后一个阶段，那就不知道了，反正最后大家都用废弃的船员服，改成了自己的衣服穿，故意将横条纹竖过来，将海员服“变成”病号服，消失的真相，换来的是欢声笑天下和谐。

不说了，再说我这文章发不出去了。

★乌托邦中的真理当然电影为了营造这种乌托邦环境，而牺牲了现实意义，比如人性欲望、特权阶级等等，但也无可厚非，本片终究是一部商业电影，荒诞、讽刺是主流，一些现实问题被回避了，而且目前来说，电影已经很长了，必须要舍弃一些东西了。

但有一点是值得注意的，就是最终发现游艇之后黄渤和张艺兴表现的态度，就是告诉我们一个在任何环境下都受用的真理：在既定结构被打破危及到统治者地位的时候，第一个被开刀的，永远最天真无辜的普通人。

而真相，才是统治者最害怕的武器。

结局：人性之恶与救赎之光这部电影最终的结局，倒是让人想起了几千前儒家内部的著名“撕逼”事件：荀子对“孟子”性善论的批判。

孟子曰：“人之学者，其性善。

”在《孟子•尽心上》也言：“人之所不学而能者，其良能也；所不虑而知者，其良知也。

”意思就是，孟子认为，人性本善，仁义礼智是人的一种先天性的本能，我们天生大大的善良，这是著名的“性善论”。

但荀子不这么认为，这位提倡“性恶论”：“人之性恶，其善者伪也”。

他主张人性有恶，否认天赋的道德观念。

而且荀子处处瞅孟子不顺眼，《荀子•性恶》用现在的话来说，就是抨击孟子性善说的一篇檄文，文中三引“孟子曰”，展开批驳，不但系统阐发自己的性恶说，还被孟子黑的一无是处。

（不过荀子老师引用的“孟子曰”在后世孟子文献中是找不到的）。

从现在的角度，虽然孟子名声更大，但荀子老师凭“性恶论”却可以骄傲几千年，因为越来越多的观点支持性恶论。

被口腹之欲，生存本能和最早的性冲动，操控的我们，其实才是真正的自己，是最靠近潜意识冰山底部所在，简言之就是兽性。

随着人类文明的进步和我们的成长，为了融入社会，才慢慢构筑起了自我和超我的防线，变成了善良守法、知书达理，成为理性。

不过，一旦秩序的窗户纸被捅破，那人类又将面对如何的命运呢？

最起码，《蝇王》是持消极态度的，一帮孩子们，是从文明到兽性的过程。

但是，别看《一出好戏》的故事脉络跟前者正好相反，一帮成年人，是从兽性到文明的过程，但两部作品的观点却是一致的。

《蝇王》还是因为《一出好戏》的特殊性，一个陨石毁灭地球的契机，从而创造出一个非常理想化的环境，就像于和伟所言“我们是人类文明的最后火种”。

尽管是在为自己的地位而蛊惑人心，但他说的没错，在一个无需规则的荒岛上，电影最初的生活环境，他们已经剥离了文明的外衣，王宝强管猴子，隐喻了人类的兽性。

随后电影出现了搁浅的船，出现了电力，出现了家人的视频，甚至还能看电影从事娱乐活动。

他们丧失文明，被一点点的找了回来，电影的观点也很明确，整部电影，实际上就是一个人类社会发展的寓言式表达，文明是人类兽性的遮羞布。

只不过本片通过娱乐化的手段，表现的乌托邦且很含蓄罢了。

马进这个角色，好比《蝇王》中的主角拉尔夫，拉尔夫是社会理性的象征，从他的视角和道德观出发，演绎了社会坍塌的全过程。

拉尔夫一开始在岛上制定了一堆象征文明的规矩，但时间一长，岛上的杰克厌倦了这些束缚，并且发现文明的规则无法给所有人的生存任何实质性的帮助，于是杰克一伙选择了放弃人性，重拾兽性，杀了很多理性派的孩子，并追杀拉尔夫。

这是典型的性恶论。

而马进也是一样，他在后期建立了理性的社会制度，但其内心同样也有阴影和黑暗，因为他这样做得动机，是为了私欲，把小兴玩得团团转，而他发现大船之后，他选择隐瞒真相。

而电影性恶主题中隐含的赎救主题，也就是马进最后烧船的举动。

在这里，马进和小兴这个角色的对比，再次将性恶论的主题烘托，小兴代表了人类在趋于理性的大部分时间内，面对欲望的诱惑，隐藏最深处的人性之恶；而马进则是代表人类的邪恶在被直面和认清之后，具有促使人向至善攀升转化的可能性。

所以这部电影尽管类型和故事模式跟《蝇王》不同，但主题是一致的，电影更希望人能直面人性恶的一面，这样才能能够认识人自身的不完美。

在《一出好戏》的首映礼上，管虎说黄渤在2010年就开始筹备这出戏了（原话自己在准备《杀生》的时候，黄渤就跟自己讨论过这出戏的内容），8年之后，电影出炉，为这部电影能有如此深度的主题和内核表达而感慨，这么长的筹备期不是白费的。

然而该片也出现了一些小问题，就是鸡蛋都放在一个篮子里。

我们在电影除了上述主题表达，还看到了荒诞的讽刺，对一些事物的抨击，王迅的墙头草、满嘴跑火车的专家、指桑骂槐等等。

可以理解，第一次拍电影，总想把自己所想的都表达出来，所以让电影显得很“满”，信息量极大，这是新导演的通病，熟练之后，会更好的。

彩蛋1：《蝇王》讲了什么故事有小说，拍过两版电影，没读过小说或者看过电影的朋友，仅需了解故事大纲就足够了（关键这书还是儿童文学）：

在未来第三次世界大战中的一场核战争中，一架飞机带着一群男孩被击落，孩子们乘坐的机舱落到一座世外桃源般的、荒无人烟的珊瑚岛上。

岛上有充足的淡水、丰美的食物，呈现出一幅如同人之初亚当和夏娃栖息的伊甸园一般的图景。

起初孩子们身上还带着文明社会的习惯和印痕，还能够按照文明社会的理性和秩序来运转他们那个“小社会”。

但好景不长，有序很快转为无序。

搭建住棚和看守火堆这些文明社会中所应担负的责任很快让孩子们觉得限制了个人自由。

孩子们分为两帮，分别以理性派拉尔夫和兽性派杰克为首。

在随之而来的斗争较量中，拉尔夫和猪崽子一方被杰克和罗杰一方打得大败。

失去了文明世界的理性和秩序，没有了纲纪规则，没有了互助合作，这群孩子完全堕落成一群嗜血的“野兽”。

故事的结局处，英国皇家海军经过解救了他们，荒岛呈现出这样一幅悲伤凄惨的景象：“海岛已经全部烧毁，像块烂木头”，“拉尔夫的眼泪不禁如雨水般流了下来，他为童心的泯灭和人性的黑暗而悲泣。

”故事以崇尚本能的专制派压倒了讲究治理的民主派而告终。

彩蛋2：《安纳塔汉岛》发生了什么事这是根据真实事件改编的电影，电影找不到，但貌似真实故事更加震撼：

故事发生在二战北马里亚纳群岛中安纳塔汉岛，和子夫妇在岛上从事栽培椰子树工作，加上一位领导，当时岛上仅有三人。

后来美军空袭，丈夫正一参军一去不回，比嘉和子与老公的上级相依为命，结为夫妻。

随后大量沉船坠机幸存人员游到该岛，最终形成了32个男子和一个女性一同日子在孤岛的局势，并且他们一直坚信战争没有结束，外面的世界不安全，这里食物充足，自顾自的待在这里也不想走。

事件的导火索是有人从坠落在岛上的B29轰炸机中，找到了手枪和子弹，随后枪变成了权力的标志。

有枪的人就可以占有和子，接下来的几年里有人被枪杀，就算枪被扔到海里，杀戮事件仍有发生，后来男子抉择杀死纷争的本源——和子。

和子知道后逃入深山，一个月后向美军呼救，脱离了该岛。

回国后岛上发作的残杀事情逐步为人所知。

和子变成了言论的焦点，被媒体称作“安纳塔汉岛女王”，有人说她是红颜祸水，她怂恿男人杀人，也有人说她是权力的牺牲品等等。

但真实一面，却是反映了这样环境下的特权阶级和人性之恶。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

在没有走进影院之前，我就知道黄渤不会只拍一部喜剧。

这个几乎零差评的演员其实身上有很重的担子，这个担子就来自于他的零差评。

所以这注定他不会只拍一部让你哈哈大笑后不用想任何事情的电影。

事实也证明了这一点。

从多数影评都可以看出，这是一部有深度，有反思度的电影。

我们暂不讨论这个深度挖得够不够，反思度强不强烈，至少我们可以肯定，这不单纯是部喜剧。

它还想让你看到其他东西，总结很多影评的一句话，它给你呈现了社会的缩影，或者说更替史。

这些都是大家目前讨论的东西，看完后我也认可这一点。

但我今天想讲的却不是这段社会缩影从原始社会到现在之类的每个场景，每种社会缩影。

因为看完电影以后，我只觉得，这个所谓的社会缩影是完全属于男性的。

这是一个男性视角的社会，这个社会真的是完整的嚒？

真的是和现实等同的嚒？

如果这个答案肯定下来，那这个社会里的女性无疑是悲哀的。

这种悲哀，和电影里的女性一样。

为什么这么说？

那我们来看看这部电影里的女性。

这部电影里给女性划的位置并不低，不算一部完全的男性电影，甚至女性似乎还有着举足轻重的地位，因为明面上爱情推进着男主，可是内里呢？

里面的女性姗姗最开始出场是张证件照，男主最爱的女孩。

我最后开始以为这个角色是未婚的，类似公司受欢迎的少女。

当时我甚至觉得舒淇虽然少女感很好，但始终不是小姑娘了，演这个角色……背景的交代感觉黄渤是非常喜欢女主的，但女主真正出场时，显然对男主全无好感。

这一点可以从饮料那里看出。

这时的女主显得嫌弃男主这个屌丝。

这是剧中第一幕女性出场。

这里最开始看，好像没什么不对。

剧情继续推进，灾难来临后。

劫后余生，女性角色再次出场。

第一是女主被石头压住了脚，第二是在海边小洞口里，一直念经的年长女性。

这时的女性角色在灾难过后，显得无能，至少电影里表达的是这样的。

然后，进入了王宝强带领的所谓原始社会，女性角色再次出现。

是身材妖娆的秘书，被献给王，换取管理者的位置。

这里的女性角色，是祭品一样。

随着张总的资本累计，社会更替，这里居然完全看不到女性角色的踪迹。

不过男女主感情推进，这时我才惊奇的发现，女主的背景设定是个离过婚的女人。

可能男性视角里离过婚的女性应该戒备爱情，所以她不太容易接受男主。

但男性视角里离过婚的女性居然一点自立的痕迹都没有，有点儿可怕哦！

剧情再推进，终于进入男主时代。

这个时代女性角色还是，嗯……，几乎没有。

但男女主感情倒是进了一大步，尤其是男主成为领导者以后，女主突然就看到爱情了！

交代的感情拐点是男主大灯前有理想的讲话。

可是难道离岛这个理想，男主不是一直都有嚒？

怎么就突然打动了，匪夷所思。

而我们反观之前几个社会缩影，有没有发现，女主一直是跟着王者走的。

跟着社会的主导者走，直到男主统治社会，这种跟随变成了爱情？！

而我只觉得其实在这里女性觉得还是个附属品。

这部剧里，唯一在所谓社会缩影上描述女性，只有史教授的交配论。

在这时，女性是个子宫。

而到剧情激化的时候，女性这个角色更悲哀了。

比如男主发现大船后。

他想到的是出去女主就不会和他在一起了。

为什么？

因为他也很清楚，他将回到屌丝，但他居然丝毫不考虑他们经历了劫后余生，经历了相互扶持。

那在他心里女性是什么？

一目了然，是拜金，是跟随王者，是附属品。

所以他选择不说。

等着女主感化，求婚，他又似乎想通了那么一点。

然后要说，要救大家。

小兴黑化。

然后出现了突显女主的一幕，火把落到了女主面前。

女主选择相信！

这里我最不能理解，为什么相信？

难道一个受过伤的女人，第二次被扎一刀，居然还要善良？

为什么？

因为男性要你善良！！

这就是答案，你必须善良，你才是女性！

小兴，因为一次背叛就可以黑化，但你不能！

这就是男性视角里的女性，就像一张纸，我想染你是黑你就是黑，想折你是船，你就是船！

直到电影彩蛋，唯一等男主的女主却没有在伸出手后，得到回应！

如果这部电影是社会，那在男性视角里的社会，女性，真可悲！

全程没有一个女性角色是有自己的想法的。

这真可怕！

先说明，我文笔不好，也不是文艺青年。

但是我是个正常人，这是我第一次写影评。

为啥要专门跑来写。

因为我与我周围的朋友交流我实在找不到我认为本片中的几个太硬的bug的答案。

本文属于求助性质，并非装逼批判，期待达人愿意前来答疑解惑。

文笔不好，写的可能不吸引人。

求各位走过路过，耐心读完，在此谢过首映当天去看的，时间长了有点忘了。

大概记得以下几点，看的我尴尬症都犯了。

1.当黄渤知道于和伟也没有逃出荒岛的办法，然后就和于和伟翻脸了。

然后把于和伟送的两张10给丢掉了。

当时我瞬间就觉得尴尬了。

现实就是大家都无计可施，于和伟能带领大家走向相对富足的生活，不能带领大家走出荒岛，并不是于和伟本身多么坑人，现实就是大家的确没办法走。

黄渤凭啥跟他发火呢？

离开这个团队的下场难道不更是死路一条么？

这种反应的正当前提只能是：大家有办法逃出去，然而于和伟却不想走，黄渤还着急回去拿自己的6000万，愤而离开，自己想办法独自出走。

但是事实却是黄渤也是无计可施，差点儿饿死。

当时我看黄渤差点儿饿死我心里想的是，这就是自作孽，如无主角光环，小黄必死。

2.舒淇求婚，黄渤疯了。

还说一切都是假的。

就算当时黄渤脑子里怀疑的是离开荒岛舒淇可能就不会跟他了。

但是他还是选择了说出事实。

说出事实也是对的，但是你发啥疯呀。

就不能好好说么？

比如：冷静的问舒淇，假如逃出了这里，你是否还愿意跟我？

然后告诉大家，我一定想办法带大家离开这里。

然后下次船来了，黄渤带着大家一起离开。

这样也不出卖张艺兴。

黄渤这一发疯可好，大家都不信他，而且伤害了舒淇。

最最最关键的是，他当众让张艺兴承认其实是有船的，张艺兴不论是否承认，当大家通过大船逃离这座孤岛，大家一定会慢慢想明白这个道理：张艺兴和黄渤早就知道船在哪，如何逃离，只不过他们为了一己私欲不告诉大家逃离的方法。

请问黄渤这么闹，是不是绝对的下下策？

3.关于逃离的方法既然已经决定带着大家离开，偷袭背叛张艺兴，那么黄渤为啥搞的那么大呢？

其实明明一句话就能解决的问题呀。

黄渤假意与张艺兴登船，登船后黄渤跟水手或者船长一句话：其实岛的那边还有人，我们要去救他们。

试问，这样搞是不是对大家都好。

而且这样做其实更是维护了张艺兴，虽然破灭了张艺兴的梦，但是大家会感恩他们两个人救了所有人。

被黄渤这么一闹，大家回去后，肯定会恨死张艺兴了，大家都会明白张艺兴苦心孤诣的欺骗所有人。

而黄渤是伟大的。

其实还有很多令人费解的BUG，我都忘了，光是这三点我觉得，要么是黄渤就是想害张艺兴（但是不论是人设还是主题，黄渤应该不会把自己设定成这样的男主，而且损人不利己的去害自己的马仔应该再蠢的人也不会这么干）所以我特别理解不了这种行为，本文也属于求助性质的小帖子，谁能理解呢，请帮在下解惑，万分感激。

如果是我，于和伟给我两个10，虽然他不能帮我逃离这里，虽然他曾经给了我希望，但是我知道其实他也真的是没办法逃离这里。

我一定不会当时与于和伟撕破脸，毕竟人家没有对不起我，君子绝交不应出恶言。

更关键的是，我TM离开了他我也逃不了啊，而且我反而日子过的更惨啊。

再不济也应该先与于和伟保持友好然后在平时的生活中探索逃离的方法啊。

舒淇求婚，不至于就那样啊，打滚疯。。。。

最关键是完全不解决问题，还伤害了所有人。

既然决定了告诉大家有船，那就冷静的说一下，带着大家一起离开就好了啊。

最后还烧船，尼玛。。。

烧了万一那个救命的邮轮不过来救你，岂不是大家都真的是死定了么。

就算烧了船，邮轮一定来救，也完全可以如我上文所说，跟随张艺兴的脚步然后上了邮轮后通知船员们岛上还有幸存者。

这样至少给张艺兴了活路。

否则大家就算不能马上想明白，慢慢的回忆这个事儿也能想明白其实是张艺兴在搞鬼。

黄渤这个哥哥是怎么当的。。。。

哦对了，还有就是王宝强那种领导，也能有人衷心跟着他混，我觉得当大家看到邮轮的那一刻就应该跟随于和伟了，因为毕竟大家组队目的在于求生，王宝强那边儿对手下太不仁义，而且经济穷困。

还铁了心跟着他，为了什么就不太清楚了。

我先说我不是那种见利忘义的小人，但是与王宝强不存在 义啊。

没有友谊对吧，没有种族对吧，一共在一起呆了100多天，而且还是那种鞭子抽打下的妥协，这种领导还有人能死死的跟着他，世界上会存在这样的人么。

天生的奴性？？

综上，我打1星、因为我实在是觉得人设大有问题。

故事怎么荒诞都行，前提、背景、突发事件多么荒诞都算是故事内容。

但是人设要真实啊，人设如此不合理，让我咋看。

看的我一路多次尴尬的想离开，但是被身边的败家媳妇拽着不让走。。。。。。。

看完了以后我跟她说太烂了，她还给我骂一顿，哎。。。。。。

1.黄渤对张艺兴绝对是真爱，戏份最多，并且给了很大的发挥空间，幸好张艺兴扛住了，整体没有出戏。

2.最亮眼当属于和伟，实在是帅。

3.王宝强的角色设定，感觉没有充分发挥出他的特色，感觉换个人来演也行。

4.舒淇，虽然还是很美，但是好几处都声音都有点太出戏，体型身材看上去有点臃肿。

演技看多了后有种腻腻的感觉，好感度有降低。

#为什么大家都在笑，笑点在哪？

那么生硬的梗，用力过度的脸谱化的表演，到底哪里好笑？

#导演的表达欲说教欲超强的，都快到冲破屏幕塞给你吃#人类简史？

那么庸俗低级又冗长无聊？

#女性存在的意义就是随大流出卖色相只谈恋爱？

生存，建立秩序，寻找出路都是男人的事？

#充满了导演的自恋——我就知道你们爱看这套，所以动起来一起狂欢，爱情是我最后的救赎，不动脑子只要有人带头啥都行，鼓掌吧拥护吧说世界是假的就是假的吧，我让你笑就笑吧，不用思考的？

#当脑残粉在张艺兴每被打一次都要大呼我艹时，对这部电影的感官只剩下恶心了。

#这部电影的确如它点题：像冰冻了的屎，融化了，恶心百倍。

本来以为王宝强加黄渤是一部绝对不难看的电影，黄渤做演员挺好的，导演还是要把控全局，强大的逻辑思维。

整部电影看到三分之一，没有故事性，有点无聊。

如果是外国片，荒岛肯定会有死人，淡水，食物都会有点问题，一过去宝强就说了淡水和野果都有，而且被困这么多天了，大家竟然看到一只熊就相信世界没了，甚至不做个木筏出去看看，最后的结局一切又跟从前没有什么差别，老板还是老板，下属还是下属，到底深刻探讨过人性吗。

整部电影除了宝宝的几句台词搞笑，我也没被爱情给打动，黄渤导演想讲一出好戏，我不知道这是一出什么戏。

这个标题是豆瓣电影公众号的编辑给我改的。

我觉得这标题有点哗众取宠了。

不过我本人是个标题废，所以也没什么好说的。

原标题：《没有剧透的影评都是纸老虎》 影评如果不含剧透的话，极容易让人觉得是闭眼吹或者闭眼黑。

因此，这篇文章包含大量剧透。

但在你因为害怕剧透而关掉这篇影评之前，我可以迅速总结一下这部电影的主要优点和缺点，供你稍作参考。

优点：①故事丰满，并且有很多巧思和隐喻。

②当你觉得故事快要讲不下去的时候，导演都能巧妙地拉挽救回来，颇有柳暗花明之感。

③黄渤作为一位国民度极高的演员，非常不讨巧地选择了魔幻现实主义的题材作为导演处女作，有勇气也有见地。

缺点：①导演想表达的东西太多，但电影的承载量有限，在面对呈现内容的取舍方面显得优柔寡断，导致影片在叙述上稍显冗长。

②这是一部不够“讨好”观众的电影。

如果观众是冲着黄渤的喜剧性去看的话，会失望。

如果因为各类影评中提到的“隐喻”而去看的话，可能又会嫌不够深刻。

也许一刷时比较恰当的观影态度是跟着导演的叙述走，不用刻意去找影片中的隐喻和埋下的巧思，也不要去刻意去找影片中的bug，看看这个故事能让你感受到多少导演想要表达的东西，能感受到多少就是多少，也没有必要深究。

价值观和感受这些东西，别人负责传递和表述，如果创作者无法将自己想表达的内容到位地传递给观众，那是创作者的问题，你完全可以选择保留自己的观点。

————————————————————包含剧透分割线—————————————————— “公司全体员工出海团建，途中遇到滔天巨浪，醒来后众人发现身处荒岛，丧失了一切与外界的联系。

” 这种背景设定的作品，通常会有两个分支：①生存类；②大逃杀类。

如果走生存类路线，一般来说重点会放在呈现人性的矛盾并带有反乌托邦的倾向。

如果走的是大逃杀类路线……别傻了！

大逃杀类的题材怎么可能过审！！

所以在这种背景下，《一出好戏》走的是集体生存路线。

故事通过“集体+荒岛”的形式，试图在两个半小时的时间内讲述一个包含了“原始社会+奴隶社会&封建社会→资本主义社会→共产主义社会”微缩的社会发展史。

企图心真的不可谓不大了。

王宝强因为野外求生能力强被推举为领导人，通过最开始的能力建立起权威，使集体分工合作，形成了最开始的原始社会模式。

然后由权威演变出了权力，“小王”变成了“王”，人们通过向“王”的献贡获得好处，有了权力机关，而不听从安排指令的人则会被“王”打压，处于一种“被剥削”的状态，发展出了一种“奴隶社会+封建社会”的混合状态。

后张总出走，找到物品应有尽有的大船，并获得了大船的所有权，制定了最初的交易规则。

小岛开始出现“资本主义社会”。

导演通过一个绝妙的180°翻转拍摄，表达了社会的更替。

最后马进和小兴通过对天降“鱼”雨而获得的极丰富的物资，将人们从资本主义的牢笼中解救出来，实现共产主义社会。

而在实现共产主义之后，马进和小兴面对的“是抛下所有人自己回到现实社会中，还是戳破谎言带上所有人但自己一无所获地回到现实社会”的探讨，则是另一个层面的问题了。

我上面的描述其实并不贴切，但是导演想要表达的“社会发展史”的脉络大概应该就是这样的。

每个阶段的领导人物的选择和角色的选角是妥帖的。

粗鄙咋呼疯癫的“兵王”宝强来演原始社会的领导人物；傲气沉着精明的“领导专业户”于和伟来饰演资本家领导资本主义社会；黄渤是贯穿全片的屌丝叛逆者，在人造光环下以一种“先知”的姿态发表演讲并带领人们走向共产主义社会，确实有着一种难以言喻的十分微妙的说服力。

我必须要为“社会发展史”这个立意鼓掌。

毕竟在目前中国的商业电影中，这是一个非常罕见甚至没什么人敢碰的想法。

但是，这个题材很大也很深，虽然可以通过“集体+荒岛”的设定进行讲述，可电影的市场却限制了讲述的深度，这就导致了阶段发展、阶段与阶段之间的更替衔接不够平滑，有突兀感。

私以为，若是能将电影延伸成三到四集的迷你剧，可使这个主线得到更好更完整的呈现。

不过导演说了，碍于电影时长的限制，他只能剪成这样，但是被剪掉的精彩部分一定会通过另一种方式呈现给观众。

那我还是相当期待的。

“社会发展史”的主线中还藏着不少隐喻。

能够发现这些隐喻，固然是可以加深观众对导演想要表达的思想的理解，但是没发现多少也并不影响影片内容的呈现。

黄渤在这里找到了一个很不错的平衡。

第一遍没有看清楚理明白的人，在二刷发现的小惊喜之后我简直可以看到黄渤躲在荧幕后面跟你心领神会地眨眼睛的画面；看完第一遍之后觉得“差不多了”，不会再二刷的人，我也可以脑补出渤哥说“没事儿，只要您觉得这电影还成，没浪费您的时间就好了。

” 我觉得，这挺“黄渤”的。

讲完故事主线，我们来讲讲人物线。

我主要想讲两条。

一条是黄渤和舒淇的爱情线；一条是张艺兴的黑化线。

黄舒（划掉）爱情线是我最想吐槽的一部分。

是的我知道，在商业电影里爱情线几乎是必不可少的。

是的我知道，爱情线在荒岛历险中是一抹亮色是黄渤的一种精神寄托是后期黄渤内心冲突的导火索和爆发点。

是的我知道，不少人是冲着舒淇去的。

是的我知道，屌丝抱得美人归是个多么励志多么的令人向往。

但是！！

黄渤导演大概是因为爱情戏拍的不多的原因，这条爱情线看得我觉得忒不自然了！

我明白这条线发展的逻辑，但是还是觉得不自然。

我刚刚反省了一下，也许是女性视角和男性视角的爱情戏存在鸿沟的原因？

这个希望有男性观众看完之后能跟我探讨一下…… 张艺兴的黑化线，我觉得演绎得很出彩。

有角色前期与后期的强烈对比，有角色与主角的矛盾冲突，有角色自身的意识觉醒，甚至我还看到了演技。

我之前没看过张艺兴的戏，我在看这部戏之前也对这位小鲜肉的演技保持这怀疑的态度，但是看到角色黑化后的表现之后，我认真地思考了一个问题：如果说张艺兴是有演技的，那为什么他之前的几部戏的口碑会这么不好？

如果说张艺兴没有演技，那他黑化后的表演怎么能有在流量界中可以称得上是亮眼的呈现？

一番思考之后，我觉得这里面肯定是包含了渤哥对他的艺兴的浓浓的爱。

角色前期的性格是按着张艺兴的性格改的，后期黑化之后的演绎一定也少不了渤哥精心的调教。

黑化之后张艺兴的演绎不用力不油腻不故作聪明。

我相信，为了这些镜头，渤哥和张艺兴是真的没有少下功夫。

黄渤说，必须要有三米高，才能表达得出两米甚至一米的东西。

他积累了这么多年，最终打磨出了这样一部更希望能够让人思考的电影，而不是凭借着自己国民性去拍一部讨巧的商业喜剧，圈一票钱，这大概是他身为一位电影人的操守和自觉，也是身为“叔圈101”出道组的魅力所在吧（笑）？

最后，希望导演务必出一版导演剪辑版，把故事讲得平顺些，我还是很愿意挺您讲故事的。