真相

两代法国影坛女神同台竞技。

德纳芙尽管已经近八十高龄，仍然风韵不减，无论是在戏里还是戏外，她都是伟大的演员，“当演员开始参与慈善和政治的时候，他们在专业上就已经输了”，这是真正只有热爱演艺胜过生命的伟大演员才能看透的，也是一语道破了如今好莱坞政治正确泛滥带来的危害，乔治克鲁尼、安吉丽娜朱莉等人就是迷失于此，才难以称为是好演员。

戏中的法比是一个非常成功的女演员，但在生活中她似乎和周围人的关系处的都非常糟糕，与女儿不和，女儿远走纽约多年不回来，把丈夫赶出家门，多次出轨，和情夫光明正大同居，和导演上床，抢朋友角色，背地里说同行的坏话，忽视助理的贡献，对女婿毒舌（尽管是出于好心)，永远记不住旁人的名字……而且生活自理能力也很差，我的感受就是一个完全以自我为中心的女人，做不好妈妈也做不好妻子，可她偏偏就是能做好一个事业女强人。

她并不是一个恶女人，其实她也关爱周围的亲人，她的情夫尽管是看起来有点窝囊，但是因为他的宽容妥协，所以这两个人倒是处的还算不错。

她的内心其实也是渴望爱的，餐厅里看见别人亲人聚会的时候，她一个人抱着狗吃饭形单影只，其实内心也是凄楚的。

与里面光彩夺目的母亲角色相比，朱丽叶比诺什饰演的女儿lumia相对而言更加沉静低调，就像她衣服颜色一样，永远是黑灰的。

她渴望全心全意的母爱，但是显然她的妈妈无法给她，她就像一个生活在白天鹅母亲阴影下的丑小鸭，最终选择了逃避。

尽管那么不满意母亲，可是她的行事方式却还是能看见母亲的影子。

尽管心里面也别为爸爸鸣不平，可是似乎她自己的夫妻关系处理的不比母亲成功多少，丈夫是个演技不精的三流演员，而且还酗酒，只是性格上比较乐观，所以夫妻关系还没恶化到最糟糕的地步，只是显然达不到向母亲炫耀的目的。

当然，随着到影片最后对母亲更多的理解，她也知道应该多多的包容理解丈夫，相信会有一个更好的未来。

母女两代之间的沟通和隔阂，三言两语是不可能概括清楚的。

不知道到了第三代夏洛特的身上时候会不会有新变化。

是枝裕和的日式家庭电影风格加上两位女神级演员的演绎，应该说影片还是比较成功的，刚开始看可能会有暂时的混乱，但是越到后面看越有味道。

两位女演员的对比上，我觉得德纳芙还是更胜一筹，无论是气质还是脸庞和眼神焕发出的光彩都让人把目光完全聚焦在了她的身上，相比而言朱丽叶比诺什显得比妈妈还老。

2018年日本导演是枝裕和凭《小偷家族》在戛纳电影节上拿下金棕榈大奖后，所有影迷十分期待他的下一部作品究竟会带来什么惊喜。

出乎众人意料地，他选择拍摄一部法语片来挑战自己导演生涯的另一高峰。

拍摄非母语影片的亚洲作者导演很多都遭遇滑铁卢，从王家卫到河濑直美，皆是触目惊心的样板，东西文化的理解差异与考虑不周的剧本往往是作品失败的诱因。

而是枝裕和这部新片《真相》据说在去年被戛纳拒绝，就开始让人担心导演是否中了“金棕榈魔咒”一蹶不振，结果影片后来入选威尼斯竞赛并成为开幕片。

最近观赏到这部疑似“失手之作”后，之前所有的疑团烟消云散。

是枝裕和在他第一部非母语作品里完全克服了亚洲导演常见的“水土不服”症状，为影迷奉上一部法兰西味道浓厚的家庭伦理片。

影片由一位法国影坛上地位超然的女明星讲起，她的女儿因她出版回忆录而带着丈夫和孩子回到巴黎庆祝。

母女二人的温馨重聚很快变成了互相指责的争吵，两人之间的爱与恨都完全暴露众人眼前。

除了母女两位核心主角外，女明星身边的男仆、现任丈夫和前夫也纷纷登场，不时加入战局，好不热闹的一场家庭大戏，不知不觉看着像阿萨亚斯的《夏日时光》或者新浪潮导演阿伦·雷乃那些熙熙攘攘的实验话剧题材。

能在一部电影里看到两代法国顶级女星切磋演技，实在是破天荒的一次，是枝裕和选演员的眼光相当精准。

看看凯瑟琳·德纳芙在片中演绎的女明星角色，不就是在本色出演自己吗？

她咄咄逼人、勇于进取的鲜明个性令她在事业上战无不胜，另一方面却因疏于与女儿及家人的关系，在女儿面前成为一个满嘴谎言的坏母亲。

导演在编写这个剧本完全激起观众对法国女明星私生活的好奇感与“窥视”欲，在台上风光无限、所向披靡的女明星，私底下的生活究竟是否同样幸福美满，还是走向反面、众叛亲离被家人冷落？

这种近乎于八点档连续剧的剧情对大众一向有着天然的吸引力，但是枝裕和并没有过分渲染母女之间的争辩和吵架情节，令影片沦为大洒狗血的撕逼大战。

在这个几可乱真的法国故事表层下，还是流露出导演一向擅长的血缘纽带话题，这一点可谓他的终极杀手锏。

正所谓“龙生龙凤生凤”，这个老生常谈的话题在他以往作品里反复呈现多次，《如父如子》、《海街日记》、《小偷家族》，早已成为他专属的作者标签。

在这部新作里，也不仅限于呈现母亲和女儿相像的口头禅或者日常癖好，是枝裕和巧妙利用一个戏中戏的结构娓娓道出母女两人的隔阂与和解。

德纳芙在戏中戏里演绎别人的女儿，她的母亲因为长期在太空生活，一直保持年轻的样貌，而她的女儿则渐渐步入衰老。

德纳芙在最后的一场的演绎里透过母女关系的换位思考体验到自己现实生活中与女儿恶劣关系的根源，最终向女儿坦白道出“真相”。

这场极富科幻味道的戏中戏不仅提升情节的趣味性，而且更准确投射至现实中的母女关系的症结，令叙事文本呈现出惊喜的互文意味。

一个视表演为人生首位的女明星认为演员不需要向观众道出真相，要将假的演成真的才是最高境界，无疑导致她在现实生活中忽略对家人子女的关爱。

结果却在一部科幻片里领悟到表演时必须投入真实感情才能打动观众，而这一点又是在她与女儿关系和解之际的灵光闪现，反过来又似乎促进了她的演戏事业，从而引出影片的核心话题。

其实，影片里的“真相”似乎并不重要，重要的是能令观众体会到母女二人感情经历误解和对抗之后回复常态。

这种东西方文化里存在的共情与共识，才是这部影片能获得成功的关键。

目前来看，是枝裕和在一众非母语拍摄的亚洲作者导演里，是最为出彩的一位。

《真相》是枝裕和将焦点再一次对准了家庭问题。

法比安是为国宝级电影明星，她最近出版了个人回忆录。

这时她的女儿卢米尔和她的丈夫从纽约回巴黎探望她。

可是卢米尔读她的回忆录时发现里面的内容与真实情况并不相符，这引起了卢米尔的愤怒与抱怨，母女之间过往的矛盾由此开始展现出来。

法比安性格强势，认为自己不能败在荧幕的战争上，对她来说事业大于家庭，忽视了女儿与家庭。

卢米尔始终不能理解和原谅母亲。

这时候法比安接了一部新的电影，是一部科幻片。

法比安饰演了一位已经年老的女儿，可是她的母亲因为在其小时候有绝症时便上了太空，这样她永远也不会老去。

女儿却留在地球上，母亲每隔很多年才来地球探望一次女儿，女儿也从一路从幼儿、青春期、中年最后步入到风烛残年。

每次母亲与女儿见面，女儿总会有不同的哀怨并对母亲说：“你永远那么年轻。

”到最后女儿垂垂老矣时，女儿理解了母亲，不再怨恨，久久依偎在母亲怀里。

人生如戏，戏如人生，法比安与卢米尔之间产生的隔阂、矛盾也在科幻电影中直观表达出来。

卢米尔的丈夫，爸爸和女儿也作中间情感修复的媒介，例如丈夫说的完美的家庭展示给法比安并不能使卢米尔获得胜利，“二流的电视剧演员无法打击到她。

”外在的因素并不能解决矛盾的内核。

不过在科幻电影的拍摄中中法比安从饰演女儿的角色中体会到了女儿的感受，而卢米尔在一次又一次探班中也理解了母亲。

最后，卢米尔将父亲修修补补后的舞台戏玩具端了出来放在桌上，强势的母亲有所触动终于开口说了内心长久以来藏在心中的话，她其实有在舞台下看演狮子的女儿；为女儿接了她最爱的角色—文森森的女巫；还有对温莎的嫉妒。

那句“我偷走的是温莎的角色，而温莎偷走的是我的女儿。

”让我印象深刻。

“记忆不能被相信。

”女儿纠缠于过去负面的记忆，却忘记了美好的记忆，并以此为真相埋怨母亲。

可那些选择了相信过去的记忆，相信自己所认为的真相对于人们之间的关系并无益处。

重要的是我们该如何在往后的交往中用最真挚的情感去交予对方。

女儿与母亲印象中事情的真实与虚假的边界总会逐渐模糊。

但是在未来，每一次的交往都彼此用真心对待，留下的美好记忆也继续会被创造，无论怎样模糊也终究会美丽。

导演相比于之前的片子，增加了很多人物对话，其中不乏幽默有趣的台词。

整体来说中规中矩，对是枝裕和来说是一次大胆的尝试，但也没有做到让我很惊艳。

不知道为什么在结尾听到ed时我会想起他拍的《比海更深》中的邓丽君唱的：“我会遵照你所说的去做，只是如此而已，比海更深，比天空还蓝，要如此超过般地爱你，我也做不到了。

”片尾联想如果法比安再在巴黎的小道上独自遛狗的话，她一定释然和欣慰，不仅仅是因为她爱着巴黎冬天的天空。

作者：csh本文首发于《陀螺电影》作为片名的“真相”，其实就已经提供了读解这部作品最为核心的线索。

其他事物与真相之间的错位感，以及片中人物试图接近真相的努力，建构了是枝裕和迄今最为复杂的互文迷宫。

而他擅用的家庭剧情节，仅仅只是这座迷宫中的一道独墙。

这部影片的主角法比耶娜是一位著名法国女星，我们很难不将这个角色，与扮演她的演员凯瑟琳·德纳芙联系到一起。

借着她的回忆录出版的契机，她的女儿卢米尔（朱丽叶·比诺什饰）带着丈夫与孩子回到巴黎。

然而，这趟旅程却揭露了一系列夹杂着痛苦与伤害的母女记忆。

在卢米尔来访期间，法比耶娜还在拍摄一部名为《关于我母亲的回忆》的影片。

这部“戏中戏”改编自华裔作家刘宇昆的同名科幻小说。

在这篇小说中，一位患有重病、仅存两年寿命的母亲，为了能够目睹女儿成长的过程，乘坐宇宙飞船投身宇宙，试图减缓时间的进程。

从这篇小说中，我们就可以体认到《真相》探讨的第一种错位——时空与真相的错位。

在刘宇昆的作品里，那位母亲为女儿带来了礼物，其中包括一件过小的衣服，和一套太陈旧的书籍。

但女儿并不喜欢这些礼物，她想要的是一把吉他，但父亲认为她的年龄太小，还不适合这样的乐器。

而在小说的结尾，母亲柔情地告诉她，“让我们彻夜不眠吧，那些父亲说你做不了的事情，我们都会一起做的。

”有趣的是，在母亲的礼物与许诺中，我们读到的都是来自“过去”与“未来”的赠礼。

衣服与书籍属于过去，而吉他与“剩余的一切”都属于未来。

由于浩渺宇宙和漫长时间的隔阂，这对已然对彼此感到陌生的母女，永远不可能共享此刻。

在这篇使用第一人称叙事的小说中，这种迷惘感呈现得颇为真切。

所谓的情感真相，恰恰是夹在过去与未来之间、永远也不可能得到的东西。

在直接指涉这部小说的《真相》中，我们也可以看到这种错位的同构。

其中较为浅显的版本，体现在法比耶娜与片中另一位女演员关于年龄的谈话里。

法比耶娜扮演的角色名为艾米（73岁），而那位演员扮演的是年轻版的她（38岁）。

她们谈及了用电影特效处理容貌的技术，但在两人戏谑的对话中，这种技术被赋予了某种荒诞感。

不过，更为深刻的同构，仍关乎法比耶娜的深沉记忆。

她之所以接下手头的项目，恰恰是因为与她演对手戏的“女儿”玛农，与早逝的传奇女星萨拉非常相似。

萨拉曾是法比耶娜的挚友，对待卢米尔宛如生母。

然而，法比耶娜曾经为了得到心仪的角色，不惜依靠潜规则与萨拉争夺。

这段爱恨交织的过往，浸渍在影片的戏中戏情节之中。

对于法比耶娜来说，玛农或许是处于不同时空的萨拉，但她已经永远不可能与玛农“对话”了。

因为某些最为珍贵的东西，已经永远失却了。

当然，关于玛农的一切，在法比耶娜的回忆录中被全然抹杀了。

这恰恰涉及了《真相》中的第二种错位——叙述与真相的错位。

其实，我们在第一场戏中，就已经体认到这一主题了。

那位胆战心惊的记者，向法比耶娜抛出那些僵硬的问题，但关于她本人的一切叙事，都掌控在她自己的手中。

她对回忆录的调整与“润色”，更是触怒了自己的女儿卢米尔。

然而，当女儿质问她的时候，她却义正言辞地说：“我是个演员，不会将真相全盘托出。

”随着情节的推进，我们会渐渐意识到，其实女儿卢米尔的“叙事”，也同样是片面而残缺的。

在法比耶娜的手中，也掌握着卢米尔并不知情的故事。

她们提供的信息，就如同逐渐靠近真相的碎片。

如果说时空的错位映射着消散的现实世界，那么叙述的错位，则映射着能指与所指的虚空中，无措地寻找意义结构的努力。

女儿千里迢迢来到巴黎，恰是为了寻找“自己的故事”，而母亲对回忆录的撰写，也是为了敲定“自己的过去”。

但很显然，她们终究未能如愿。

当然，在这座采用“元电影”结构的互文迷宫中，最为繁复的，仍是艺术与真相的错位。

在刘宇昆的小说中，那位患有疾病的母亲，选择了“延长”时间的宇宙飞船作为避难所。

而对于法比耶娜来说，电影艺术既是一场疾病，又是一处避难所。

迂回的修辞与润色的美学，真的会比片面的叙述更可靠吗？

法比耶娜无疑是一位颇为自负的演员，但她也拥有自负的资本。

对于她来说，苦难皆是创作的材料，一切伤痛都是为了帮助她创作更好的表演。

但从另一个角度来说，电影也吞噬了她的生活，让她的亲情与友情成为了牺牲品。

但电影并没有帮她找到真相。

宛如亡灵般出没的、萨拉的化身仍旧缠绕着她。

凯瑟琳·德纳芙用那令人叹服的表演，让我们看到坚若磐石的铁面之下，隐藏的几分犹疑。

对于她来说，电影或许永远是“真相的渐近线”。

一切对于艺术体裁的指涉，都强化了这种犹疑：元电影的结构、电影与小说的异同，甚至是所谓的“水土不服”——是枝裕和曾在访谈中提到，曾有制片人给剧本提意见时说，“这个年龄的孩子不会和家长同床睡了”，但他仍旧保留了这些偏差。

在临近影片结尾处，是枝裕和在调度那场法比耶娜与卢米尔的“和解”戏中，上述的三种错位都被体现得淋漓尽致。

在那场戏开始的时候，他采用了谨慎的远景双人镜头审视这两个角色，两人还被卢米尔带来的道具隔开——在她们之间，仍旧存在着某种隔阂。

但是，随着谈话的进展，卢米尔逐渐意识到，在遥远的过去，母亲似乎对她也曾有过她所未知的关怀。

在一系列景别贴近的正反打中，两人的距离逐渐靠近。

最终，在袒露心扉之后，两人落入了颇为紧密的双人特写之中。

然而，法比耶娜突然厉声表示，自己应该把这些情感用在表演上。

这时候，在同样的景别中，卢米尔滑入了后景模糊的浅焦影像之中。

我们看到，两人曾试图穿越时空、补足叙事。

法比耶娜甚至一度表示，如果回忆录再版，她会添加与卢米尔坦陈的这些内容。

然而，在“电影艺术”的侵蚀之下，她们再次与彼此隔开了距离——就算是在最近的景别里，也会出现前景与后景的隔阂。

在这部名为《真相》的影片中，我们沿着法比耶娜与卢米尔的路径，一次次地向所谓的“真相”发起冲击。

然而，直到影片的结尾，我们仍未知道真相是否存在。

或许真相仅仅在于寻找真相的过程，或许那场和解戏的瞬时性，恰恰是真相的实质。

桑顿·怀尔德曾写道：“如果伊丽莎白女王、腓特烈大帝或欧内斯特·海明威阅读自己的传记，他们会高呼：‘啊！

我的秘密并没有泄露！

’可是，如果娜塔莎·罗斯托夫阅读《战争与和平》，她会用双手捂住脸尖叫：‘他怎么会知道？

他怎么会知道？

’”然而，书中的角色当然会为创作者的神力而惊叹，旁观者所俯瞰的，或许只是百转千回的真相迷宫。

是枝裕和执导的法语片，日法文化的一次交融。

之前下了一堆片，不记得主题，不记得谁是导演。

在这种模糊了背景之下的观影体验，就没有那种太强烈的“水土不服”的违和感。

风铃神社榻榻米，油画红酒长餐桌，不只是装饰和场所的简单混合套变，欧化的风格是强烈鲜明的。

例如母女之间关于性的交谈，直言不讳。

“昨晚上做了几次？

”这种开门见山式的对话，作为含蓄保守东方文化来不可思议。

一家三口在街上的温情散步很日式，可是餐厅门前听到了手风琴声，一群人就忍不住翩翩起舞，这就是法国风情了。

开头和结尾那几段典型的日式庭院镜头，尤其是树枝光影的展现，那种静谧细腻的境界，还是感到了吹来的东瀛之风。

片名叫“真相”。

已经步入暮年的母亲和正值中年危机的女儿，她们有着外人看来的风光，亦同陷困境。

母亲回忆录中和自己的幼年经历有着巨大的偏差，她为了真相而来。

一个强势，一个柔弱，可强中有虚，柔里带着刚。

她们两人的关系，是关系疏离的母女，又是互相拆穿对方的敌人，还是互相抚慰的影子。

隐约觉得，电影节奏似乎很慢，用缓和平静的语速，将这对母女数十年来的恩恩怨怨娓娓道来。

以拍摄科幻片为引子，以女性为材，煲着老火熬靓汤。

片中男人的角色多用来调料，嗔意又荒诞，是陈年旧事掺着的异香。

开盖，拨开弥漫的水雾，坛子里的还是熟悉的家庭羁绊，汤渣是各述一词的记忆碎片，沉底的是苦涩和难以言表的中产家庭的怨恨。

比起日式情感里的引而不发，欲言又止的隐忍留白，法式的是枝裕和更倾向于直截了当的袒露心声，明了和解。

对于熟悉他的东方观众来说，他擅长的结尾，通常是温润明亮中带着意犹未尽的忧伤。

这部片显得直白了，带着热腾腾的气。

但对于还不甚了解这份文化的欧洲人来说，这也算是一种初次试探下的中和吧。

买到票后曾经担心，该如何理解一部法国电影？

担心在看到卡司时消散了，导演是日本人，演员里面还有美国人，注定这部影片无需太过关注台词（当然看懂了法国人的梗更加妙），影片将会引导你关注演员之间费语言的互动。

在理解电影结构之前，我们先引入一个概念（捏造的，别较真），即人活在互相隔离的空间中。

演员在镜头前创造出独立于现实世界的空间，而他们自己也许在现实中的空间也会迷失。

在这一前提下，剧中女主（ 凯瑟琳·德纳芙）曾经创造出无数精彩的空间（电影作品），在这些空间中扮演着角色。

比方说，其中一个是女巫，她在面对外孙女时拿出的性格，应该就是女巫，而且效果非常好。

回到电影，主要的冲突来源于女主在虚拟和现实空间转换时的不适应。

作为演员，面对有限的精力分配，她没有太多迟疑，将其分配给了目前电影的那块虚拟空间。

因此我们见到她自负、毒舌、幼稚的一面，也许就是这份空间的角色需要。

而现实空间中面对女儿一家，基本没有留存精力去扮演合格母亲。

女儿被夹在中间，怒气也终于在读到自传时爆发了。

话说也许在演员那些虚拟空间中，自传内容是基本属实呢？

观影体验很舒服，冲突和矛盾随着看似平淡的推进，居然都化解了。

而让我更加激动的，是看到女主逃脱囚禁于肉体的自我；是那份命中注定的孤独（也是一种精彩）；是她精神层面的解放，和演示空间转换时展现给我们的新鲜感。

是枝裕和的《秋日奏鸣曲》。

简直是为凯瑟琳德纳芙量身定制,甚至觉得 这就是她本人的故事吧！

哈哈哈。

细节满满,非常精彩。

不管不顾睡得正香的枕边人,起床就哗一下窗帘大开。

坐在化妆台前,示意外孙女进屋，不是帮她梳头,而是让她给自己梳梳头哈哈哈。

自传没提合作了几十年的经纪人,甚至不记得他有孙辈(最大的都上高中了哈哈哈)。

“你喜欢自己还是电影”,“我喜欢我出演的电影”,哈哈哈。

自私自我(pua也是把好手,感觉跟谁说话都是“你就这一个优点”)，但她自有她的魅力让你情不自禁爱她原谅她。

经纪人的部分甚至一度想起《日落大道》那个男配。

从看不上科幻片,随便应付经常忘词，到杀青之后还想尝试补拍。

从处处挑剔合作的晚辈，到把sarah的旧装送给她。

“很高兴做sarah第二,fabienne第二压力可就太大了.”，这题你可真答对了! 情商满分！

这个玛侬克拉维尔何许人也？

长得美,气质好,演技佳，只有这一部片子? 她是舞台剧演员吗？

和德纳芙对台词那场戏,虚焦的背影下,仅只声音就真是够给足老前辈压力了！

给经纪人颁奖好妙，对的,这才是她“道歉”的方式。

正吐槽女儿的谅解来得太容易，和解的深情拥抱后她说“哎哟笨死我了,那场戏应该这么演! 这种感情不用在戏里可真是太浪费了!”,哈哈哈笑死。

戏假情真，演绎怀念过世的父亲时想得是已逝的宠物狗，以及母亲给女儿写台本哄姥姥,好有爱。

伊桑霍克戏份不多,因为卡司班底接的这戏吧，和经纪人一家那顿饭笑死,这是嘲讽美国人只配和小孩做一桌吗哈哈哈。

还以为是两女主打擂台，但剧作上几乎是完全围绕德纳芙，可红花也要绿叶称,比诺什又稳又准。

凯瑟琳德纳芙，56岁时和36岁时判若两人，但76岁时只像56岁又300天，也是很绝。

“你爸是鲁班再世”，字幕组有毒吧哈哈哈。

凯瑟琳最后一场这外套太好看了,想要同款。

说是真相，倒不如说是为了营造真相而处处编造的谎言。

母亲回忆录里大多都是杜撰的假象，对自己辉煌的演绎生涯是否已经走到尽头产生怀疑，因为年龄而感到焦躁，但因为不服输的性格每次喝茶都要高要求得确认“是温的”还是“是烫的”来确保或者说巩固一直以来的傲慢与虚荣，她的脆弱与焦虑也是从这些地方体现出来的。

对家庭其乐融融氛围表现出的不自在与向往，餐厅里一个人吃饭时的局促表情就已经展露了一切，后来全家一起跳舞似乎实现了其乐融融，与女儿的貌似冰释前嫌的原因之一也许就在这里。

和女婿的晚安吻亲在不偏不倚的嘴角特殊位置，也很值得寻味。

女儿的形象不如母亲那样饱满。

唯一让我记住的点还是伊桑发出的质问，“你带我回来究竟是为了什么？

”是为了向母亲炫耀自己幸福美满的家庭？

来展示自己幼时受到来自母亲的伤害的反抗？

是内心一直不温不火的不满有意无意地显露？

与孙女相关的谎言来得温情可爱得多。

孙女与祖母这一对的关系也得到了多处的刻画。

养在院子里的大乌龟，名叫皮埃尔，和已经与祖母离婚的祖父名字相同。

祖母说自己是魔女，可以帮小姑娘把讨厌的人变成其他的东西，她用皮埃尔举例，把讨厌的祖父变成了乌龟，小姑娘深信不疑。

祖父意外串门时刚好乌龟溜到了别处，祖父离开时乌龟又回来了，更是促进了这对祖孙之间的关系发酵。

然后是小姑娘帮祖母梳头发，与女儿与母亲梳头发形成对比，梳头发这么亲密的事能够很好地体现出他们之间的隔阂。

伊桑的角色存在感有点低了，我印象深刻的只有在餐厅里，为了逗小孩，把纸变成会动的虫子，该怎么做呢？

往扭在一起的小纸条上滴一点水就行啦。

这个小插曲真可爱。

看到很多评论都在分析是枝裕和的这部电影是否有水土不合的问题，我还是更倾向于想要去了解这部电影本身。

蛮好的，差了一点，但个人认为与水土不合无关。

关于结局，如果能以小姑娘说的：“但那是真相吗？

”这句话结束，我会更加喜欢。

每年追随着各式各样的电影节，不知不觉又来到了夏日的尾声。

纵观2019年，各路名导纷纷交出成绩单，威尼斯电影节似乎也比往年热闹。

而今年威尼斯的开幕片《真相》，因为是出自2018年的金棕榈得主是枝裕和之手，早在半年前就被无数影迷翘首以盼。

传统上，威尼斯似乎更偏向于以气势盛大的电影作为开场，比如伊纳里图《鸟人》那样“一镜到底”的炫酷，又或是阿方索·卡隆《地心引力》那样“技术一流”的恢弘。

然而，是枝裕和的《真相》则以一个极为微观的、如柳叶刀般切入法国语境下的家庭视角，为今年的威尼斯电影节贡献了如此“闲庭信步”的优雅开场。

在我看来，这部新作虽然看似很法国，但骨子里的姿态却是不折不扣的是枝裕和。

作为第一部走出日语创作舒适区的导演作品，是枝裕和的《真相》无疑因其豪华的演员阵容而备受关注。

影片中，饰演女主角法比安（Fabienne）的凯瑟琳·德纳芙，想必曾经看过《白日美人》《瑟堡的雨伞》的影迷一定都不会忘记那张美艳不可方物的脸，而德纳芙更是凭借她的阅历与演技，在世界影坛屹立四十余年而不倒。

1967年《白日美人》中的德纳芙

2019年《真相》中的德纳芙饰演法比安女儿卢米尔（Lumir）的朱丽叶·比诺什，同样是妥妥的法国国宝级影后，二十多年前便已然在电影大师基耶斯洛夫斯基的《蓝白红三部曲之蓝》中证明了自己的演技。

1993年《蓝白红三部曲之蓝》中的比诺什

2019年《真相》中的比诺什还有向来都很敢演的露德温·塞尼耶，当初年纪轻轻就在《大鼻子情圣》《干柴烈火》等影片中崭露头角，更是一度成为欧容导演的御用，当年在《八美图》中跟德纳芙演起对手戏来也是丝毫不露任何怯意。

2000年《干柴烈火》中的露德温·塞尼耶

2002《八美图》而《真相》中的男性角色，也同样都是备受影迷追捧的实力干将，包括美国演技派男星伊桑·霍克，以及来自比利时的老戏骨罗杰·范·胡尔。

至于为何会选择伊桑·霍克来参演，是枝裕和曾在采访中说，“因为我觉得他会是最想演这部戏的演员，而且德纳芙也很喜欢作为演员的他，在正式决定用伊桑之前，她就跟我说，读剧本时就把对方想象成伊桑。

”

伊桑·霍克和凯瑟琳·德纳芙顶级豪华的演员配置、影史上首次作为威尼斯开幕片的日本电影，诸多光环加身，使得《真相》尚未面世，就已经让一众日本影迷热血沸腾。

首映礼过后，日媒的文章中更不乏“激赏”“喝彩”“感动”等内容。

但反观海外媒体风评，则相对显得冷清很多。

获得金棕榈后赢得世界影坛尊崇的是枝裕和，在日本国内备受礼遇自然是可以理解的。

而海外的目光则更多关注的是，作为是枝裕和首部在法语创作语境下诞生的作品，是否真的像有些评论所说的那样“水土不服”呢？

日媒文章中不乏“重大历史任务”“文化自信”“激动”“喝彩”等用语作为一部低角度切入的电影，《真相》从片名就已经解释了影片的企图。

真相，一个可以轻易改变生活各种形态的词。

我们每个人都孜孜不倦地想得到真相，都拼命地渴望真相；而当真正获得时，又害怕真相会让既定的现状发生改变。

但是真相到底是什么呢？

谁都难以得到答案。

在这个世界上，似乎每个人都自以为是地坚守着自己的世界观，而只有当这种坚守与外界发生冲突时，才恍然察觉出问题所在。

影片《真相》所植根的观点，便是我们如何处理个体的执念与外部世界的关系，但无可避免的事，记忆所依存的“事实”与现实之间永远都存在着不可避免的偏差。

影片的叙事并不复杂，德纳芙饰演的法比安是个自负的女王式的名演员，可以笃定地坚持“我宁愿做一个糟糕的母亲，一个糟糕的朋友，但也要成为一个伟大的女演员”的顽固分子。

德纳芙在每一个场景中，都表现出强大的气场；她环绕在香烟的烟雾中，端着苏格兰威士忌，永远占据着主导地位。

在法比安出版一本名为“真相”的回忆录之际，朱丽叶·比诺什饰演的女儿卢米尔，与丈夫（伊桑·霍克）及其女儿一同从美国回来祝贺。

但她却在母亲的“回忆录”中读到了一段段从未发生过的“虚构回忆”。

质问、争辩、谎言、真相，法比安的叙述一直在迷宫中游走，以至于其自身都无法分辨回忆的真实性。

影片中，身为演员的法比安正好接演了一部关于母女情感的电影。

是枝裕和采用戏中戏的设置，某种程度上也映照出法比安与卢米尔这对母女关系的现实，从而让两个平行的维度互相渗透。

在卢米尔参观片场、观看母亲表演时，影片将两个维度叠印在一起；直到母亲外化的坚硬盔甲脱落后，冰封已久的情感方才慢慢融解。

影片借戏中戏，用虚拟去构筑真实的“心酸”与“融解”。

在这点上，如果换做是一部没有野心的大众向电影，也许可以无缝衔接大团圆结局。

但《真相》显然是带着自我表达的，是枝裕和明白家庭纽带的复杂性，血缘关系的不可逆转，以及过往生命中的积怨。

他更加明白，亲人间的休战并不是简单化的爱的融合，而是掺杂着无奈、不计较和妥协。

与此同时，是枝裕和在这部法语新作中，也不忘拾掇起那惯用的腔调：虚构影像的真实与个体情感的变异。

从他拍于20年前的《下一站，天国》起，他就一如既往地在不同作品中，仿佛做着各种家庭变体实验，在血缘错乱下构筑亲情的《如父如子》，在共同创伤中弥合亲情的《步履不停》，在突如其来的血缘引线下构筑亲情的《海街日记》，以及即便关系不再、但内在情感还能凭借记忆惯性延续的《比海更深》。

《如父如子》

《步履不停》

《海街日记》

《比海更深》影片《真相》将同样的逻辑用于这个寻常家庭的叙事圈里，虽然人还活着，却将自己埋葬在自己亲手创造的记忆之中。

记忆是每个人停泊在这个世界上不可或缺的依存，也是生而为人最难以舍弃的东西之一。

记忆可能常常不太准确，但只要是掷出的骰子，本质上都不会改变。

当记忆被烙印在大脑思想的薄膜上时，便将一直通过余生折射。

相较于导演前作，这部新片在叙事逻辑上，无疑更像是去年荣获金棕榈的《小偷家族》的异体镜像。

如果说《小偷家族》中的临时家庭，是一群陌生人报团取暖假装家人的话，那么在《真相》中则是更为冰冷无奈的现实，明明是血脉相连的家人，却相处得如陌生人般冷漠。

《小偷家族》如果说伯格曼的《秋日奏鸣曲》，是用暖橙的色调包裹冰冷撕裂的现实，那么是枝裕和的《真相》，则是以冷静清澈的叙述去分解家庭关系的复杂构成。

相对德斯普里钦的介入式剧场实验而言，是枝裕和的侧写观察则基本放弃了戏剧冲突的落差。

这部电影如此轻盈而干净，在秋日巴黎水彩画下折射出的点点微光，优雅却带有是枝裕和独有的视听语言风格。

如果简单地将其对标《步履不停》或《比海更深》这些高峰期作品，其实有失公平。

当然，未来的是枝裕和或许还会有新的高峰期。

在获得金棕榈之后，是枝裕和曾坦诚，金棕榈只是一个阶段的结束，新阶段的方向在哪里自己尚不确定。

与其惋惜是枝裕和国外拍片的水土不服，不如欣赏其跳出舒适圈的大胆和勇敢。

如果放在以往日式创作的环境中，是枝裕和大概会下意识地用起老方法，当冷冰冰的现实触碰到心底痛处时，马上用一个大大的温暖的拥抱把痛处呵护起来。

但这一次换到陌生的创作环境中，是枝裕和干脆收起技法，安静地平铺直叙，尽管在叙事节奏点的把握上有点犹豫不决。

而从另一个方面来看，这部新作在是枝裕和的人伦家庭关系探索上，又提供了另一种更富有洞察力的现代家庭结构案例。

在观影过程中，如果不是事先知道导演是谁，其实根本不会有所谓外国导演“鹦鹉学舌”的违和感。

除此之外，虽然演员阵容豪华，但对比起东方演员更加温润如水的表演方式，西方演员的外放与是枝裕和的安静显得略微相斥。

德纳芙与比诺什的对手戏精彩不假，但在是枝裕和的叙事系统中却稍显不可控。

在《真相》记者会上，记者提问德纳芙如何在片场与是枝裕和沟通时，德纳芙谈到：“他既不会说英文，也不会说法文，所以我们的沟通都是通过翻译而获取的二次表达。

刚开始的时候是很困难的，但是慢慢大家会培养出默契，需要沟通的时候，就捡重点说，尽量做到准确表达。

再后来慢慢熟悉导演后，不用听翻译的传递，看他脸色我就知道他想说什么了。

”

至于比诺什，在刚开始拍摄的时候，同样也遇到一些不适应，“是枝裕和导演不太喜欢演员提前做准备。

初始时的确会不适应，但是导演会在片场与演员一起做动作，一同感知影片的呼吸，到后面慢慢也就好多了。

”

事实上，《真相》这个项目早在2011年就已经摆上了提案，是枝裕和当时就开始接触比诺什，并邀请德纳芙参与。

虽然这次选择一个高难度的跨国试验，但是枝裕和也坦言，没有想着要拿奖什么的，能够圆满完成其实就很满足了。

在我心目中，影片《真相》所呈现的低角度观察还是很有趣的，它知道自己要去哪里。

犹如温水煮蛋，是枝裕和的安静如壁虎的观察，呈现出难得的敏感和温润。

缓慢的戏剧构建，将落点置于不着痕迹的细节上，如晚樱般悄无声息地绽放。

影片最后，当卢米尔问法比安“你爱自己，还是喜欢电影？

”法比安回答道：“我喜欢我演的电影。

”在这样一部充满谎言的电影中，这一刻我却仿佛觉得，无比真实。

作者| 猪事丁；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

电影围绕矛盾展开，慢慢的随着时间的推进逐一展开真相，是是枝裕和的风格，看了多部他的电影，总是这样，慢慢的，一步的，展现给你，慢慢抚摸你的心……一本自传体回忆录掀开了过往的总总矛盾与问题，女儿对母亲有很到的偏见，管家气到提前退休，好友英年早逝，前夫及身边的人偏见，……电影中通过一步正在拍摄的电影，一个因某种原因必须在宇宙飞船生活的年纪永远定格的母亲（可以认为法比安早逝的母亲，饰演的女演员有恰恰是分似法比安的早逝的好友），每年来探望自己的女儿（法比安饰演老年女儿）和丈夫，中间穿插的故事与演员间的沟通，通过年轻女演员的角度，逐步揭示了法比安母女的误会与矛盾，以及在女儿卢米尔的鼓励下敞开自己的心扉去挽回管家，随着电影拍摄完结，所有的心结也打开，电影初始的冲突，也都温馨地化解开了。

没有解不开的心结，生活中总会有各种各样的误会，与其带着误会与误解偏见远离开来，眼不见为净，不如试着再生活在一起，一起去完成一些事情，一起去聊一聊，再次去体验一下对方的生活与内心世界，也许，真相就在那里，慢慢告诉你……法式浪漫+是枝裕和法国顶级艺术家+法国生活+日式镜头再一次告诉我们好电影没有国界，语言，异域障碍，只要有自己的东西去讲述去表达，爱是一样的……