盲·道

通过了各种审核围追堵截，解决了被某实力恶意干预导致资金断链问题，解决没有明星阵容加入问题，李杨导演硬是凭借自己的演技撑起整部剧，盲山盲井盲道，不怕你遇上坏人不怕你是瞎子啥子弱女子，不怕你深入绝境，只怕你心盲，心若盲了，看见装不见犹如私人一般。

你们知道为了这部剧上映减掉多长时间的精彩片段吗？

删减的又是为什么呢？

你们知道是谁干预制片资金的问题吗？

你们知道多少演员被喝令不许加入拍这部片子吗？

你们知道能在中国国内上映是一件多么不容易的事吗？

如果不知道，别再喷了。

在电影院观看了电影《盲道》。

一部电影的好坏，不能由于导演的诉苦而加分，观众只看成品，成品质量如何，与电影背后的故事没什么直接的联系，拍摄团队如何如何用心、导演寻找投资如何如何困难、迫于无奈如何如何妥协……观众对这些事情不会买账。

进入电影院，观众的愿望非常单纯，只不过想看一部精彩的电影。

《盲道》显然没能做到这一点。

电影是综合的产物，想拍出一部好电影，不仅需要天时、地利、人和，还需要其它方面的配合，“用心”只能说是打了一个很好的地基，剧本的打磨、演员的调度、导演的能力……这些方面倘若无法达标，前面的“用心”也不过是瞎耽误工夫。

《盲道》是李杨导演的三部曲——“盲”系列的最终章，前两部分别是《盲井》和《盲山》。

《盲井》在柏林电影节一举摘下了银熊奖的桂冠，《盲山》进入了戛纳电影节“一种关注”单元。

《盲道》的横空出世，似乎让观众一下子变盲了，它究竟是一部什么样的电影？

它真的是李杨导演的吗？

为何与同一导演的前两部电影的风格如此迥然不同？

既然号称是系列电影，风格难道不应该以一贯之吗？

莫非是导演李杨的转型之作？

十年磨一剑，就磨出了这么一部不伦不类的电影？

喜欢《盲井》、《盲山》的观众，十有八九是要失望了，他们是不会喜欢《盲道》的。

三部曲的收尾非常勉强，它的力度在哪里？

我只看到了两个假得离谱的人物说着假得离谱的台词，时不时还衬着假得离谱的配乐。

导演自己还做了回男一号，原因当然也是没钱。

尽管导演一再强调这部电影的诞生过程多么多么不易，但以成品而论，诉苦是起不到咸鱼翻身的效果的，它注定成为一部烂片。

带着一部烂片做路演，不知道李杨心里是一种什么样的心情？

如果带着《盲井》、《盲山》这样的电影做路演，李杨的底气会很足——但这两部电影倘若想在中国的电影院上映，只能以阉割版示人。

后来，导演似乎寝食难安了，以业界良心的姿态在微博上写了道歉信，这说明导演还是有自知之明的，知道《盲道》有多烂，要不然不可能做出如此的举动。

在电影院里看《盲道》的过程倒没有想像中那么煎熬，也没想过中途离场，如今的我，任何烂片，都能从头到尾一气看下来。

这不是一朝一夕能够达到的境界，冰冻三尺非一日之寒，需要平时观摩大量的烂片才能一蹴而就。

幸好中国的电影院里面常年充斥着大量烂到登峰造极的电影，想练成此功也并非难事。

如果仅仅为了能够使电影在中国上映，妥协出来的《盲道》毫无存在的价值和必要，还不如不拍，还不如不上映。

眼见口碑垫底了，路演过程中，导演只能继续以诉苦、卖情怀来欲盖弥彰，试图将观众的注意力转移到关注弱势群体上面，可惜，即便如此，也没有成功。

李杨丧失了拍出高分三部曲的机会。

也许是我站着说话不腰疼，李杨不妥协，或许观众连《盲道》都看不到。

然而，以我的揣测，观众的心声似乎是：哪怕看不到，也不想看到现在这般千疮百孔的《盲道》。

贰零壹捌/零贰/零陆

昨天看的这部电影名字叫做《盲道》，之前有看过导演的《盲山》这部电影，还有一部我没有解锁的《盲井》。

记得看《盲山》的时候，电影的结局也不尽如人意，然后看完《盲道》，觉得结局也不尽如人意；俗世之中，真的有太多太多我们无法左右，无法掌控的事情了，我们除了等待什么都做不了；看到电影中的小女孩流离失所的时候，我的眼泪都来不及掉出来，因为还有更多的晶晶丽丽没有曝光出来，他们也许还都在多远的地方受着苦，体会着生命无常呢。

这些拐卖儿童的人，一步步逃脱司法系统的漏洞，一步步把孩子们骗去乞讨，乞讨得来的钱，被他们拿来吃喝玩乐。

这个世界上，总有人身处泥沼之中 电影当中演绎了一个酷酷的盲人大爷，虽然他是装的，虽然依靠盲人这步棋他获得了收入。

但是大爷就是大爷，大爷还是个讲究人，会干干净净洗澡，也会回到家之后闲情逸致喂喂鱼，也会在洗完澡之后叫个小姐为自己服务，除了工作职业之外，他与一个普通男人似乎没什么区别，别人如何，他也如何。

再往后看的时候，发现大爷乞讨时候，一会儿卖佛珠，一会儿卖十字架，“上帝也保佑他”“佛祖也保佑他”---但是你要说他有没有信仰这回事，他没有。

大爷在祈求施舍的过程中，保持体面，但是假装盲人，就是这样一个假装出来的盲人，想要去保护一个真正的盲人，他！

想要去保护那个双目失明的小女孩，他，也想要成为别人的依托。

Part 01.小女孩：纵然我满嘴谎话，无比抗拒，我也无法拯救自己 小女孩儿一出场的时候就是一副可怜兮兮的模样，如果有人知道他还是一个小小盲人的话，他一定没有什么好下场，他一定很惨。

小小盲人拄着盲杖，拒绝去派出所，也拒绝去救助中心。

很明显，他曾经去过，但是那又如何呢？

没去过的小孩子又怎么知道这些地方的残忍无情，“吃一堑长一智，”小小女孩到底经受了多大的委屈啊！

再往后看的时候，电影其实在明显煽情，没有之前《盲山》这部电影的冷静客观，那些经受了残忍的人们，如果没有父母庇佑，一定会很凄凉的，小女孩儿就是。

之前读孙频的书本，爷爷死后，小小盲人女孩儿被多少人...但是小小盲人女孩儿又有什么办法呢？

爷爷又有什么办法呢？

只能让小女孩儿装成男人，站着尿尿，剪成短发...但是一个小小女孩儿，身上属于女人的那种清新香气又如何躲得过呢？

这些都是躲不过的。

所以最终的时候，电影中的晶晶大哭大叫，但是她的大哭大叫有什么意义呢？

她的大哭大叫显得如此苍白无力，如此让人唏嘘感叹，她的大哭大叫，在无情冷漠的社会之中，分分钟被淹没。

即使不少人同情晶晶的遭遇，即使不少人知道晶晶是被拐卖的，但是晶晶还是身处水深火热中，晶晶还是那么凄惨，到底有谁是在真正同情别人的呢？

没有人所以晶晶还是如此凄凉。

Part 02.大叔赵亮：我只想做你的爸爸，保护你一直一直 “我想做你的女人，而你只想做我的爸爸。

”以前锋利的拍摄就像是钝了的刀一样，题材和拍摄都少了《盲山》和《盲井》的锐气。

电影当中的大叔名字叫做赵亮，我对于这个名字可真的是再熟悉不过了，我有两个同桌的名字都叫做赵亮，而且一个胖一个瘦。

然而我已经记不得他们的模样了，我对于胖赵亮最为深刻的印象就是---胖赵亮在中秋节前夕吃了一个牛肉味的月饼，那时候我家里穷，月饼对于我来说，只有“枣泥味，哈密瓜味，凤梨味---” 就？

怎么说呢，不好吃。

但是胖赵亮这只月饼让我记忆犹新，然后想念了很久很久。

如今看这部电影的时候，这个赵亮也要照亮别人的一生了，可以他刚迈出了第一步，脚还没落地呢，他就死了，一切都显得如此讽刺。

周围的人更加冷漠，眼睁睁看着人离开这个世界，连个120都没人打，徒留一个小女孩儿在路口哭天抢地不知道应该如何做？

纵使小女孩儿再聪明，她也只是一个小小盲人一无所有。

写在最后：世上一切让人怜悯的事物，都刺痛内心深处 小女孩儿眼睛看不到，母亲怀着身孕，眼睁睁看着继父对自己女儿做出那样的事情，从来不反抗。

人们的冷漠和无知，人们的淡泊，造就了人世间的凄凉和痛苦，造就了这样一种难堪的场面。

穷苦人的加害目标，依旧是穷苦人。

《盲山》里面，大家的加害目标，是那个穷苦的大学生女孩儿，《盲道》里面，依旧如此，果然穷苦人的加害目标，依旧是穷苦人，希望这样的社会问题多多被关注，希望我们早日得到救赎。

你是我第一个在豆瓣给写影评的导演！

不管盲道拍的怎样，起码你这么做，是给了老百姓的一丝希望！

没别的意思，就是想挺挺有良心的导演！

起码让老百姓看点身边的事，能记住的事，能认识上去的事！

张艺谋冯小刚姜文陈凯歌不能跟你比！

其他太知名的导演我真不知道了，不太知名的我倒是知道不少，但也不能乱讲！

起码你不是为了娱乐我们！

有时候当导演的也不能光为了票房和掏老百姓兜里的钱！

老百姓的钱来的不容易，要让底层人民认为值！

在老百姓心理你才是给劳苦大众拍片的英雄！

兴许你的道路会成为未来的趋势！

可爱的人民不傻，能看出什么是真什么是假！

这是我第一次一个人看电影，也是我第一次迫不及待想要写影评的电影。

不是因为我认为这部电影拍的有多好，有多具感染力的故事。

但是它却诚然感染到了我，提起了我的侠骨柔情和我曾经幻想过的自我的英雄主义。

简单谈谈我自己的理解。

影片的开场是一个盲人走在盲道上，就像在遵循一种规则，在盲人一片黑暗的世界里，只有这一条道是唯一可以探知唯一能够在黑暗世界里“看到”的道路。

而他，是个假盲人，他以假装盲人消费大众的同情和耐心为生计。

他有着一套工作服，沾满老垢的衣服，油腻成坨的假发；也有一套保护色，额间眉梢陈年的风霜和深嵌泥垢的手指。

这也是他对抗外面世界的铠甲，不能褪下，不敢褪下。

没有理想和希望的他，这是唯一仅剩的安全感。

如同《活着》里面中国人独有的生存哲学，他每天走到固定的点位，消费固定人群的同情，然后手工回家重复着固定的步骤，变回自己，变回自己也嫌弃的自己。

他每天拿着十字架和菩萨像，如同传教士般的左右顾盼宣扬着：“耶稣保佑你”，“菩萨保佑你”，拿着自己都不相信的假慈悲，佯装行着普度众生的大事业，从而换取和纯洁信仰或许相悖的俗世金钱。

这是一个信仰变成迷信的时代。

直到遇到了晶晶，大叔与萝莉的组合让我瞬间想到了让叔的这个杀手不太冷，其后大致的剧情走向也很类似，我大概也剧透了男主最后走向了中国式英雄的必然条件——自我牺牲。

晶晶是一个单纯而又缺少安全感的小女孩，她的快乐很简单，音乐盒，糖葫芦，痛快的洗一次澡，得到来自爱的肯定，所有小孩子对爱与希望的企盼和感知能力都能体现在她身上。

而她，同时也背负着丑陋的罪恶链所带来的伤害，她看到一起的乞讨的小男孩被她背后的利益者用石头砸断腿，以此所有乞讨者理所当然需要具备的条件，也就是残疾；幼小的她还遭受着来自继父一次又一次的性侵犯，弱小的她只能用以卵击石般的无力方式防备着保护着自己。

她年幼的甚至不能辨别这些罪恶和丑陋只能用人类对可怕事情最简单的恐惧情感以蔽之；她也单纯的不知道什么是爱，而这或许也诠释了爱的本质，或许所有情感的本源并没有那么多类别，只是因为社会伦理给我们加诸了诸多身份，所以我们的情感分成了友情，亲情，爱情等等，而爱很简单，仅仅只是因为由心的喜欢上了一个人，不管他的年龄，性别或其他。

视而不见谓之盲，视而不见很简单，不在现场不去亲眼目睹就好。

而明知道事情在发生，尽管相隔数里，以弱为弱的任其所以才是盲！

不管是小女孩的母亲，视而不见的杂货店老板，或者影片最后男主被连捅数刀大家犹疑着要不要报警的围观群众，他们显然是视而不见听而不闻的“盲人”。

大家拿着手机拍着新鲜事，面带兴奋的吃着人血馒头。

不带任何指责，因为每个人都只是在过着自己的人生。

普通的我们很多时候会瞬间站在至高点，同情，带着隐秘的因为新奇而胀红的脸颊同情，再别无其他。

有一幕是，男主送小女孩回到亲生母亲那里，而母亲和继父敏锐嗅到金钱的味道，察觉到男主和小女孩之间的紧密关系，于是试探性的告诉大叔花钱可以领走小女孩，男主纠结而又重燃希望地离开，筹钱。

在连打了两个电话却只得到冷言冷语没有任何回应的他，狂按汽车喇叭，除了群山回响，也别无其他。

每个人的人生都是一条一意孤行的道路，我们行走在各自的盲道上，按照自己被教化的规则生活，不敢逾越。

而拥有梦想和英雄主义的人也按照自己的人生在生活，所以很多时候得不到外界的理解和帮助。

人们互相为盲。

在纷纭的世界里，我们各自走在自己的盲道上，抓着赖以存活的光亮，不想因为任何事情打断自己既定的轨迹，由此自以为得的度过人生。

影片开始，很多人一脸兴奋的谈论着盲山盲井走进电影院，大家都是专程赶来为数不多的排片电影院，想要欣赏一下十年磨一剑的盲系列收官之作。

剧情到晶晶摔坏音乐盒的时候，左前方一大叔鼾声雷动。

影片一半时，坐同一排的全程玩手机的一位小哥哥开始窃窃私语；影片突兀结束，刚刚酝酿的情感戛然而止，灯光亮起，他们同行的三围催促着互相，走走赶快走，然后说笑着离开了电影厅。

我也离场了，前方一位女生大谈阔论的说着，这个电影上映三天，豆瓣评分从9.1下降到4.9，是豆瓣的评分哦！

演的太假了，一点都不觉得真实。

每个走出电影院的我们都觉得没有达到预期值。

这个故事，不像前两部那么犀利，那么真实，那么压抑，那么让我们如同扒开血肉般的难过。

因为台词和配音的违和真的很难让我感觉得主角的应该恰到好处的愤怒和隐忍，也因为剧情相对简单很多时候都是一种意料之中的延展。

还因为我们自己的成长经历，我们所能识别或者认识到的伤害很多时候都是来自外部世界，我们相信自己的亲人也相信这个时代单亲母亲的能力。

盲道中作恶的人仿佛生来就恶的不可救药，只做恶事；弱小的人也是毫无道理的没有缚鸡之力；逞英雄的人带着小民主义的思想却行着堂吉诃德般的骑士道。

这大概就是我们觉得很假的来源，就故事本身我们认为这部电影只是一个为了完成关注流浪儿童而存在的故事，过多的剪辑让我们看不到来源于我们确切生活的世界的烟火气，和我们想要看到的更多人物形象的多面性。

但是我还是被感染到了，两年前看到一篇关于流浪儿童的文章，我才开始意识到为什么市井街角会有那么多残疾的流浪儿童？

为什么没有有关部门帮助安顿这个庞大的群体？

因为他们背后有一条强大的黑色利益链，流落街头的他们或许不只是父母昧了良心需要补贴家用送出来的孩子，还有很多是被拐卖的孩子！

在《亲爱的》里面被拐卖到贫困山区，换个父母强行改变人生轨迹或许还不是最悲惨的，甚至有的作为特殊目的被饲养着！

还有一些形成了我们每天都能看到的乞讨的残障儿童。

这“得益”于我们传统文化所延续下来的糟粕——从明代就已有记载的“采生折割”。

更多的不想赘述，不忍赘述。

每个阶段社会有它必须完成的使命，我不能妄自指责或者苛责，每一个我在顺从大流，顺从唯利是图的经济社会，完成大方向的正确的同时，想想自己的英雄情怀。

也希望大家能够保护自己，保护家人，守护心灵和肉体的完整！

影片靠后，男主扔掉了自己混迹社会的铠甲，义无反顾的带着柔情和温度走在自己一意孤行的盲道上。

尽管最后结局惨淡，但他找到了自己的救赎，他愿意为了这个救赎交换十年如一日的碌碌平生。

我始终愿意相信，真正的英雄主义，是看透生活的本质依然热爱生活。

我依然有温度，有热情，有爱。

#盲井##盲山##盲道# 人性有多黑暗，看完这三部电影就知道了、看完李杨的简介，想起了三峡好人在票房上惨败给黄金甲时 贾樟柯哭着说：我倒要看看这个充斥着黄金的年代 谁还关心好人～从黄渤的上车走吧、到贾樟柯的小武 天注定，再到最近刚流出资源的最牛毕业作品：犯罪分子，这种专注于小人物、甚至有些反主流意识形态的电影真的没有价值吗？

我恰恰觉得这个时代太需要这样的电影了，导演在拍之前就知道这种电影不挣钱，可是如果社会只有一种声音那么离灭亡也就不远了。

现在我不清楚，至少在拍电影的那个年代，我相信电影中的剧情是可以找到原型的。

导演只是负责把它理解的事件翻译成电影语言和镜头。

至于合不合理 剧情有多少漏洞就看观众认不认可这种表达了，就像没人会质疑阿甘小时候被同学追着追着就能甩掉绑在膝盖上的支架。

大概李杨和贾樟柯是同类人吧

我们相遇在中关村分别在欢乐谷！

，你是我的孽缘，人生如梦，我们分别我们相聚，我们共同哭泣，我们共同欢乐！

然后呢？

分别缘尽命运随风而逝散！

你在我眼中的模样灼疼了我的灵魂，为你流尽热血无关乎爱情，怕这就是孽缘吧，在你怀里我变凉，欢乐谷感受不到我们的悲伤！

套用流年的歌词作为本片留言的结尾：有生之年狭路相逢终不能幸免，手心忽然长出纠缠的曲线，懂事之前情动以后长不过一天，留不住算不出流年！

关于这部烂片和李杨导演，看到以骂杨幂、杨天宝、刘镇伟（2010年后）的 恶毒言语来抹黑这部电影和导演，真心替导演感到憋屈和不公。

虽然烂片， 但是这部片是我唯一想打5星的烂片。

这里转发几篇文章，大家也许会更加了解这个拍了一部烂片的导演是什么人，为什么会拍一部烂片。

中国新闻周刊：《盲井》导演李杨，我希望更多人听到我的声音，哪怕声音支离破碎毒舌电影：又一个中国良心导演坠落了，我骂不出口===================================================上面两篇文章都比较长，建议大家至少看一下第一篇新闻周刊的文章，写出了李杨导演拍这部片的不易。

如果觉得新闻周刊的文章太长，也可先跳过，先看一下我以下的结论，再去看上面的两篇文章。

虽是烂片，但是这部烂片能拍出来实属不易，不颂赞歌来写现实题材就是戴镣铐跳舞，不拍灯红酒绿只拍底层就不是主流商业片和资本过不去，没钱又想拍电影就是和那些被商业大片搞臭品味（讲特效、讲道具、讲服装、讲台词）的文艺青年过不去。

这种电影拍得太现实不妥协，龙标都拿不到，而资本追逐利润的不会投资这种有风险的现实题材多，太多妥协观众不满意啊，多边不讨好，导演是和自己过不去啊。

在新中国，对近现代文学大家有一个排名是：鲁郭茅巴老曹，鲁迅的文学才能应该不及郭沫若、老舍等，为什么鲁迅是排第一位呢？

而且国人对鲁迅的评价是远远高于后面几位文学大师的。

因为鲁迅对国民性的洞察力和批判是 最深刻的，是最具有启蒙意义和开启民智的。

鲁迅曾说过：“惟有民魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步”。

现在的中国电影，烂片横行，除了古装片就是家庭伦理剧，或者就是所谓的唱赞歌的主旋律电影，关注现实题材的的电影是极少极少的，官方不待见，资本不欢迎，观众还不买单，但是有这样一个人，叫李杨，第一部国内电影（盲井）是底层现实题材，不能上映；第二部（盲山）也是底层现实题材妥协改了结局票房惨淡；本片是他的第三部电影，又是底层的现实题材电影，确实妥协了，确实不像前两部的风格了，确实也拍烂了，但是为什么吃了前两部电影的亏后，不找投资拍主流的商业片呢？

在这个消费主义横行，自媒体、大V随手就能带起热点，流行轰炸一波未平一波又起的时代，导演能保持一种不屈的怀疑精神和关心底层人民的善良，这意味着对这个极度喧嚣的世界有自己的思考和反思。

这个时代，假的太多，假情假意，婀娜奉承，高唱赞歌的很多很多。

而敢说真话，敢说不足，敢背对主流说不的人是很少很少。

导演只想透过电影为这个时代留下一些更加真实的记录和思考，说到底，他是一个有良心的导演啊。

虽然本片是烂片，但是我还是想打5星，值得支持。

有人说，本片表演、配音、台词、配乐、剧情统统不合格，是的，我也认同，所以说是烂片。

但是， 一部电影除了表演、配音、台词、配乐、剧情这些表面的东西，更重要的是精神内涵，导演想表达的主题是什么，我想导演想表达的是对底层民众的人文关切，希望通过电影来唤醒、呼吁大众对底层民众和弱势群体的关注，所以从这个层面就有别于其他圈钱的烂片，有些烂片是烂到底子里了。

我们总是在赞颂韩国电影怎么了不起，《熔炉》《素媛》《辩护人》等被观众津津乐道，说韩国有改变国家的电影。

现实是，中国社会的现实题材应该才是世界上最丰富的，拐卖妇女儿童、留守儿童、校园欺霸、幼儿园虐童（红黄蓝事件）、拆迁、城管、医闹、无理的判刑（气枪摆摊大妈被判刑）、政商权益不清（共青城赛龙事件）、蒲系医院、台海关系、香港占中、中国企业出海等等，这个社会在无时无刻发生着巨变。

随便一条中国的社会现实能被如实的拍出来（而不是被各种阉割），就是一部部伟大的电影啊。

在目前创作环境下，敢于拍这种现实电影我们就应该给他们点赞，每部这样的电影出来都及其不容易。

《嘉年华》《二十二》虽然豆瓣很高分，老实说从表演、配音、台词、配乐、剧情都算一般的，但对于这种题材电影能上映，我对于投资人和相关电影工作者都表示极大的敬佩！

要知道，在目前政策环境下，这种电影有可能意味着投资打水漂（龙标拿不到），有可能观众不买单，在风险极高的情况下，没有极强都责任心和对底层群众的关怀心理，是拍不出这种电影的。

中国电影最可悲的是，不是没有现成丰富的题材，而是在这个风云聚会的大时代却拍出了大量小时代的电影。

监管者喜欢的是赞歌而不是批判，资本是追逐利润的而不会去思考人性和道德，观众喜欢开怀大笑不愿意看到冰冷的现实。

大量圈钱电影在哄骗观众，而观众好像也乐于被哄骗，这就是作为观众的悲哀。

电影更高的层次是应该反映社会现实，反思人性，批评黑暗或者歌颂光明，讲故事仅仅是一个基本的功能而已。

而现在烂片横行，都想通过讲一个故事来圈钱，丧失了电影应有的高尚灵魂。

所以中国再要想诞生伟大的电影，很难，很难（个人表示悲观，但及其希望被打脸），因为缺少伟大电影诞生的那种土壤，难能可贵的是，还可以看到像李杨等不被困难所吓到，没有被金钱蒙蔽双眼的电影创作者，他们都是值得十分敬佩的。

最后，送上一句鲁迅先生的话：即使艰难，也还要做;愈艰难，就愈要做。

改革，是向来没有一帆风顺的，冷笑家的赞成，是在见了成功之后……加油！

李杨们！

这三部曲我从盲山盲井盲道的顺序看了一遍，对比起前面的两部，这部显然逊色很多，要不是有“三部曲”的关联，我想这部不会有很多人专门去挖来看。

《盲道》的故事以拐卖儿童行乞这个社会现象为原型，整体是温情的，故事也流畅，反正就体现两个陌生人相互救赎彼此产生新的亲情。

最后男主挂掉也算了不吐槽（但这个我是觉得导演为了三部曲悲剧调性硬写死的）其实完全可以不死，暖洋洋的结尾不是挺好的麽。

从盲山盲井过来，作为观众，我其实挺期待在盲道上看到同样的手法去描写人贩子的，但第三部并没有太大的篇幅去描写人贩子集团是如何运作，如何残忍让人揪心，总体温情，当然并不是说温情不好，我喜欢温情所以一直看着看着祈祷着男主跟小女孩能有重新组建新的家。

相比起在盲山当中设计的妇女多次出逃失败，买主村民们与女主间故事设计，导演在描述沉重苦难方面的技术都朴实出彩得多。

另外，我去查找了一下关于拐卖儿童的旧资料，当中中央电视台的一套《天网》就记录了当时侦破拐卖集团的故事。

最后想感谢这类反应社会黑现象的导演，感谢他们能用这种题材去拍片子，我觉得吧，我生在90年代那个从农村变城市的那个时间段里，会有很多奇怪的现象，握手楼，黑车，走鬼，乞丐，飞抢，等等还有一些野蛮狼性的事情，就如导演想表现的拐卖妇女，儿童。

有很多事情都会被遗忘，因为那些是黑暗的，是违反道德不想被重新提起的，有导演愿意记录下来，加艺术改编，由衷佩服。

为了凑字数，我这是抄来的，没别的意思，就是想挺挺有良心的导演！

起码让老百姓看点身边的事，能记住的事，能认识上去的事！

张艺谋冯小刚姜文陈凯歌不能跟你比！

在老百姓心理你才是给劳苦大众拍片的英雄！

其他知名导演我真不知道了《盲·道》讲述了一个落魄歌手拯救盲人小女孩的故事。

2月2日李杨自演自导十年磨一剑的作品《盲·道》上映后不仅排片上遭到了电影院刁难，口碑上更是遭到了广大观众的口诛笔伐，猛烈抨击，影评大V们更是毫不吝啬各种挖苦之语全面批判，《盲·道》豆瓣评分只有可怜的4.6分。

《盲·道》烂吗？

不可否认，《盲·道》有各许多缺点：作为演员的李杨和杜函梦的表演略显青涩，台词念得有点生硬；且小演员杜函梦对于盲人角色的生活动作拿捏欠佳，不算灵性表演；电影部分剧本剧情有些欠打磨，不太通畅。

除此以外，《盲·道》还是带给了我很多惊喜。

作为落魄歌手的赵亮一会儿喊着“佛祖保佑”卖佛珠，一会儿喊着“上帝保佑”卖十字架，说明他心中毫无信仰，宗教的真善美对他来说只是个赚钱的口号罢了。

而他白天冒充盲人卖首饰兼职要饭，晚上用人们献爱心的钱嫖娼招妓，种种劣行之下，他实在不算一个传统意义上的好人。

然而就是这样一个游走于道德边缘的人，我们从他冒充盲人的生活中，却看出了社会上许多对盲人不公平的对待：赵亮冒充盲人卖佛珠和十字架，被两个小伙子以为他是盲人抢了钱，赵亮痛骂他们欺负盲人缺德；赵亮去买盒饭，颠勺的伙计看他是盲人故意抖两下把肉抖出去一些，赵亮直接明说再加点肉；赵亮走在大街盲道上，盲道放满了自行车，阻碍盲人走路，赵亮满不在乎地全部一脚踹开。。。。。。

盲人在社会上遭受的这些不公正的对待和欺侮，这些仇全让赵亮这个假盲人报了：如果是盲人就无法第一时间发现自己被偷窃，就无法发现自己的盒饭少了肉，就无法准确一脚踹开盲道的阻行物。

但如果不是盲人，又不会受到这样不公正的对待。

《盲·道》通过赵亮这个伪盲人的身份警醒我们对盲人的关爱，让我们切切实实地看到了盲人在生活中的不便和不利。

这三个镜头让赵亮成为了影片中替盲人发声的代言人，起到了一种荒诞讽刺的幽默效果。

赵亮喜欢招嫖、喂鱼、放鸽子。

他的床头挂着一张艺术画，床头柜上放着女儿的照片。

电影通过极简的几个镜头将赵亮的人物形象刻画得很饱满，丝毫不拖泥带水。

白天赵亮带着假发一身脏兮兮的出去要饭，晚上赵亮回到家中洗漱干净、穿着整洁、开始招嫖，连小姐进门都要叫一声“赵哥”。

这些细节镜头说明他从不认可自身“盲人”的身份，他只是借“盲人”这个身份获利罢了。

早上醒来的赵亮换回盲人的打扮，对着镜子喷一口水，在镜子上画了一个大大的“X”，说明他内心厌恶自己“盲人”的形象，内心深处鄙视自己冒充盲人的行为。

这里是为角色良知的觉醒做的铺垫。

而在影片最后，我们也看到良心发现、焕然一新的赵亮把他的假发扔进了垃圾箱，决心不再冒充盲人了，这就是角色完成了良知的觉醒。

《盲·道》剧情荒诞讽刺，人物塑造饱满有情感。

除此以外电影有一场戏特别惊艳。

第一次人贩子在大街上找到晶晶的时候，晶晶选择了相信警察，对警察说“他（人贩子）不是我爸爸”。

回到派出所一调查，原来人贩子是晶晶的合法监护人，警察也没办法，只有让人贩子带走晶晶。

等到赵亮再次找到地上被虐待的晶晶时，晶晶被迫无奈，对赵亮哭着说“他（人贩子）是我爸爸，她是我妈妈，我不认识你！

”绝望的晶晶意识到，无论是良心觉醒的赵亮、还是被视作救命稻草的法律在此时都不能将她解救于人贩子的魔爪。

所以晶晶只好选择撒谎妥协。

这是一种何其悲哀、何其无奈、何其痛苦的自我保护！

而赵亮越过了法律的约束，选择晚上偷偷“拐”走晶晶，却反而在魔窟中救出了晶晶。

晶晶选择在此时相信了赵亮，向赵亮道歉，希望他不要怨恨自己。

从这个剧情上我们可以看出在晶晶眼里，法律手段不一定能及时保护她，而保护她的赵亮也不一定必须通过法律手段。

经过了这个剧情铺垫，所以就有了后面晶晶直接拿刀刺人贩子的剧情。

电影隐晦地表现了一种超越法律的人生观：有些时候即使违法，也一定不要放弃希望保护自己。

《盲·道》为了上映，在剧情上做出了大量的删改，李杨导演在接受采访的时候也做出了无奈的回应。

看完电影的我认为虽然《盲·道》妥协了，但电影还是像以往一样展现出《盲》系列对中国底层人民水深火热生活的关爱和关注。

其对社会矛盾、法律与人性的反思仍然锐利不落俗套，延续了《盲》系列电影的核心精神。

即使是这样，大量的观众仍然狠心痛批李杨失准，电影太垃圾。

我认为这就是期望越大失望越大的原因。

《盲井》和《盲山》太过优秀，太过尖锐，导致真正爱电影的观众对《盲·道》的期待太大了，所以当它在观众心中出现较大的期望落差之后，观众便觉得自己的期望受到了欺骗和辜负，于是便在豆瓣上报复性评分，让《盲·道》跌到了惊人的4.6分。

这个分数实在有失公允，这些天人们仿佛良心发现，《盲·道》的评分缓慢上升到了4.9分。

我觉得这个电影6-7分是绝对不为过的。

一部从心底关心底层人民的人文电影我从不期待它在商业上能有多大的回报。

但如果真心热爱电影的观众，在评分上矫枉过正地报复了这部电影，那真是善良的人们犯了最狠心的错误。

在文章的结尾，让我们回想一下电影中的一个镜头。

在空无一人的山路上，赵亮在为了给晶晶赎身，需要搞到6万块钱。

他坐在驾驶位，打电话给以前的朋友借钱，然而朋友拒绝了他。

赵亮愤怒地说：“东子，我靠，我以前演出给你赚了多少钱，你忘了？

”然而东子平静地回答道：“我忘了。

”作为以前大红大紫的歌星，赵亮过气了，没人记得他帮狐朋狗友赚了多少钱。

作为以前一致好评的导演，李杨失误了，没人记得他帮中国现实主义电影挽回了多少尊严。