北上

什么是群戏群像？

什么是老中青同台竞技？

电视剧《北上》给出了一个标准解！

看到第16集，愈加发觉《北上》不同于那些以群像之名行抬人之实的假群像剧，它几乎将老中戏骨和青年演员戏份均分，形成代际分明却又缠绕生长的故事情感线，使得剧情向纵深发展的同时，保持着一定的面向。

这样的好处是明显的，形成了一种老中青三代演员同场飙戏却又相支相助的平衡感，老的绵长、中的精彩、青的细腻。

老演员萨日娜和王学圻，一个慈祥善目，每句话、每个表情总能把观众带回童年时光，与孙女马思艺的祖孙情常令人不住落泪，在观众眼中她成了自己的奶奶；另一个通透、厚重，周爷爷就像大运河的化身一般，一出口就是沧桑、一个眼神满含时间，他们像是两根定海神针，稳稳的撑起大运河的前世。

中年演员群体的表现称得上精彩。

以他们为主心骨的家庭风格迥异，处处彰显着他们的性格和作风，胡军饰演的谢天成，人称“谢老大”，是大运河上曾经的“船将军”，面对运河经济的衰退，他躲藏在往日辉煌中取暖，昨夜那场河边烧旗告别戏，把一个曾有过辉煌过去的男人，不得不为家庭和现实低头的苦楚，抖落一地；李乃文的周宴临，充满市井智慧，但在走留之间与妻子罗之梅有着重大分歧，他是运河人的另一个缩影；其余中年演员也都在剧中频频端上名场面，在此不一一赘述。

青年演员们，在于老中两代演员的碰撞中学习成长，以细腻的表演诠释了每个角色。

首先要说的是白鹿，在夏凤华身上，我看到了一个不一样的她，没有光环、没有滤镜，她用每一个细腻的表情和动作，扎扎实实的为夏凤华塑形赋魂，主演列表第一位压力必然大，我觉得她接住了，也做好了，草根女性生命力出来了；另一个让我惊喜的演员是马思艺的饰演者李宛妲，不仅美的不像话，而且把马思艺的敏感挣扎很好的托了出来，令人眼前一亮；其余青年演员也都在角色内深耕，有着愈来愈好的趋势。

通过三代演员的屏幕耕耘，大运河所蕴含的生生不息，以及坚韧的品格有了形和魂，“运河浩浩荡荡，一往直前”，越往前，青年演员的担子就越重，那将是他们的出走与归来，生存与坎坷，期待他们更好的表现。

开头就是写的大运河，今天开播第1天，看了前几集发现其实这个电视剧蛮好看的，里面所有的演员的演技都很在线，把自己的情感都会很好的发挥出来，在前面感受到了很大的爱，一些不是亲人，但是住在一起感情早就胜过了亲人这一点让我感觉到非常的有爱，整篇的感觉就是一种不觉得很现在把90年代的样子很好的表现了出来，看完两集就感觉这部剧很符合播前我的印象，并且超过了我的想象范围的好，也就是超出了我的预期，没播的时候觉得这部剧确实挺好的，播了之后是发自内心的感觉是挺好的，这部电视剧很有质感，服化道也很好看，里面的主角不会因为不好看而不愿意涂黑，每个人都很敬业，把自己该做的都很用心的去做，包括后面他们小时候在河里游泳的片段，很自然地衔接到了长大的片段，我没有感到一丝诧异，觉得哪里不对，我觉得这个转场非常强，给我一种很强烈的感觉，但又说不出，这部剧开头给我的一种感觉就是很好，质感很强，让我很容易共请，花街六子之间也很有爱，一方受欺负了都会去帮忙，这一点也是让我很容易共情，长大后的夏凤华也给我一种很干净的感觉，很阳光，对比其他的剧，这部剧虽然涂黑了，但是还是有一种很亲近的感觉，包括谢望和转场长大的模样，给我一种很清亮的感觉，很阳光，那种随意的洒脱我也很喜欢，夏凤华的造型，我看到现在我觉得这部剧白鹿演的很好，很洒脱，总体来说我很喜欢这部剧，我觉得这部剧是很值得大家去观看的！！！

前几集看完心里有一点复杂。

什么是年代剧？

现在的编剧和导演是不是把“年代剧”打上了固有印象，为了主旋律或者为了展现他们认为的“现实主义”而把他们认为的年代剧模式套入了“90后”泛黄的滤镜，简陋的房子，灰头土脸的妆造，“偷西瓜” 的烂梗等等，这部剧的前几集仿佛想用这种画面来体现过去的“艰苦”。

但是生为江浙沪出生85后的观众想说，那不是我们90年代的童年和现实！

整个电视剧既然要魔改原著清末开始的时间线强行变成90年代，那是不是应该去了解90年代的事实。

编剧很牛，很高产，很有威望，但我看着总感觉有把6070年代（她的青春）硬嫁入90年代的违和感。

95年2000年的时候，我们的同学就算不富裕也不会灰头土脸，都会把孩子收拾的干干净净。

那时候大家都多多少少有点零花钱，买点零食什么的不在话下，需要去偷西瓜么？

而且运河沿岸在那个时候已经建设的相当发达了并且那个时候运河水上运输已经被陆路运输取代了不少，多以黄沙水泥工业用料为主。

运西瓜，那简直少见了。

我想每一个年代都应该有自己的“年代剧”，让90年代的编剧去写90年代的故事，不要为了强行升华去“卖惨”，否则我们7080年代的奋斗成果不是被抹去了么？

《北上》但凡在开机前让我看一眼本子，绝对不会沦落到这种SB地步。

原著的所有精髓，竟然神奇地全部扔掉，而用一种极low的“全程聒噪”“人人聒噪”“如乌鸦般聒噪”置换了，价值观也被置换为“北上搞钱”——这怎么说呢？

就是一个最强土鳖导演加一个最强土鳖编剧，再加一个最强土鳖主演——土鳖三位却没一体，让这三位爷，面对“日常诗性”这么天外来客般的四个字，他们只能挑出自己认识的两个字“日”“性”，然后误以为是“日常操性”（注：北京话发音），就这么拍出来了。

全剧只有一个镜头是符合原作气质的，那就是那个意大利人定格照片中的眼神，除此而外，没有一个镜头是准确的。

另外，我怀疑这部剧是即兴表演的，编剧是不是通篇只写了“谁跟谁吵，赢了”或者“谁跟谁吵，输了”，然后就让演员自行吵架，自由发挥。

全剧聒噪到什么程度呢，这样说吧：关掉音轨，光看画面，如果不闭上眼睛，你都觉得聒噪。

关掉画面，光听音轨，如果不捂住耳朵，你都觉得聒噪。

这一代导演、编剧，年轻的时候没受过太好的教育，导致价值观维度一直特别狭窄：要么造神+煽情，要么吵闹+搞钱。

他们终生也不再学习，要学也就学点讲话精神，外看满身匪气，内看一身媚骨，懂不了诗这种东西。

附注：剧集项目的生产过程剧集项目立项期，基本是责编百般刁难编剧期，当然，说好听点，这叫规避风险——但你想过没有，风险从来没有被规避过？

这个过程的唯一结果是：团队中最有原创精神的那个人，被逼走，然后项目就失去了灵魂；当一个项目失去灵魂的时候，奇迹发生了，它能很快按照责编的意志快速运转——就是所谓平台基于数据给的那一套套路，这个套路能套路到什么程度呢？

这么说吧，它能规定两位主人公在第几分钟亲嘴，早不行，晚也不行。

ok，项目失去灵魂是它得以运转的前提。

然后过审，然后平台、制作方联合物色一个导演。

很神奇，平台给的导演选项，永远有一个特征：没文化。

中国互联网平台，即便是做文化产业的，它们的基因也是反文化的。

这个导演，因为是平台爸爸的人，算是上面有人，为了彰显爸爸选他没错，第一步就是折腾剧本，换丫编剧，骂丫编剧，“丫挺的编剧”就是这类导演的口头禅，一通折腾，本已失去灵魂的项目，变成了一坨狗屎，热气腾腾的，全组兴奋地拿这股“热气”当灵魂：拍摄于是变成了烹饪狗屎的一个过程。

项目就这么产生了！

ps：有人说，这是“屎上雕花”，我说，这不是，雕花是冷加工，还没那么恶心，这完全是热加工。

近几年，时代命题剧成了影视市场的“必争之地”。

从《人世间》北方工业史诗，到《父辈的荣耀》东北林业的兴衰；从《小巷人家》的吴依软语，到《致1999年的自己》的上海弄堂；从《六姊妹》的皖南家常，到《北上》的运河情怀这些作品用一地一城的烟火故事，拼凑出一幅跨越半个世纪的中国社会变迁图谱。

而今天要说的主角，改编自茅盾文学奖同名小说的《北上》，虽试图以京杭大运河为轴心，讲述一条河流与三代人的命运交织，却在同类作品的“内卷”中显得后劲不足-它交出了一份及格线以上的答卷，却未能成为那个“非看不可”的爆款。

《北上》的先天优势在于原著对运河文化的深度挖掘。

小说通过1900年与2014年的双线叙事，将运河的兴意与民族转型的阵痛紧密相连，甚至被评论家称为“一部运河的历史。

但影视改编，显然有所偏离。

剧集选择将重心从“百年沧桑”转向“90后青春成长”，意大利人小波罗的北上考察线被简化为背景符号，更多聚焦于六户运河人家的现代奋斗史。

这一流量化改编虽然降低了观剧门槛，但也消解了运河作为“文化血脉”的厚重感。

有网友直言:“看着看着，运河就成了背景板，故事内核和普通创业剧差别不大。

对比《人世间》以周家三代人命运浓缩东北工业转型的史诗感，《北上》对运河精神的诠释显得有些“悬浮”。

剧中虽有沉船考古、评话和竹雕等非选元素的点缀，但这些文化碎片如同博物馆里的展品，未能与人物命运形成有机共生。

诚然，《北上》的创作过程显然面临取舍困境。

编剧赵冬苓坦言，原著中意大利人的故事线“不符合市场需求”，因而选择强化现代青春叙事。

这一选择让剧集更贴近年轻观众——比如加入追星、互联网创业等时代标签，甚至让白鹿以黑皮钢牙”的颠覆造型演绎角色成长，但却不知，这种“接地气”的尝试反而用力过猛，引来不少观众的吐槽，甚至直言《北上》高开低走。

此外，剧中对“运河精神”的诠释仍停留在“闯荡奋斗”的泛化层面，缺乏如《六姊妹》中皖南女性命运与地域经济交织的细腻洞察。

当花街五子纷纷北上，“运河”从叙事主体退居为地理标签，这部剧便难以在《人世间》级别的时代命题剧中占据一席之地了。

那么，《北上》还值得观看吗?当然!不可否认，《北上》在制作上不乏亮点：运河边的跳水、偷西瓜等生活场景，让花街的烟火气跃然屏幕；胡军、王学圻、萨日娜等老戏骨与欧豪、白鹿等新生代演员的碰撞，也为剧集注入了演技厚度。

比如剧中胡军饰演的船老大谢天成卖掉心爱的大船为邻里分红的场景，既是对传统的悲壮告别，也是普通人在时代碾压面前的尊严坚守。

白鹿饰演的真凤华在追星和高考的纠结中野蛮生长：欧家饰演的谢望和带着“初生牛犊”的倔强，向不平之事勇敢挥拳，却换来悲痛的成长代价。

他们的迷茫与热血，恰是90后一代的缩影——既被时代推着“北上”闯荡，又被运河文化中的“根性”牵绊。

而父辈的“守”与子的“闯”，最终也将在运河精神的包容中达成和解。

当前，《北上》收视率破3.5%的数据是以证明其市场认可度。

而在剧集之外，《北上》的热播更是激活了运河文旅经济--运河沿线城市游客量激增，非遗工坊订单排至国庆江苏甚至投入数亿元打造“运河IP”沉浸体验项目……这种"影视+文旅"的联动，恰似运河在当代的"再生"寓言。

可以说，《北上》的探索值得肯定：它试图用青春语态激活古老运河的文化价值，用现代奋斗故事呼应“大运河申遗的时代命题。

虽然在同类作品中未能成功突围，成为如《人世间》一般的现象级剧集。

但综合来看，它还是成功的。

它让大运河进入人们视线，学会去探索运河背后的千年往事。

或许，未来的时代命题剧需要更勇敢的创作者——不仅要“借一地讲中国”，更要让地方文化的独特性成为穿透屏幕的力量。

毕竟，一条运河的“北上”，本可以是一场跨越百年的文明对话，而不只是青春剧的又一条支流。

北上 (2025)7.02025 / 中国大陆 / 剧情 / 姚晓峰 周楠 / 白鹿 欧豪

作为一部年代剧，《北上》在真实还原与细节考究上达到了极高的水准。

开篇的一段黑白影像，让故事蒙上历史扫不净的灰尘，扑面而来的怀旧感瞬间把人拉回过去。

导演姚晓峰以克制而细腻的镜头语言，将时代的厚重感与生活的琐碎感交织在一起，让故事不只是“那个年代的故事”，而是“我们每个人的故事”。

剧中的一砖一瓦、一饭一蔬，都充满了真实感：

院子里晾着跑船人的救生衣

周爷爷手中夏天摇不停的蒲扇，跑船人黝黑的一张张脸

听校长演讲时稀稀拉拉无精打采的学生（很真实了哈哈，听鸡汤教育我只会满脑子怎么还没讲完）

跑船人赚钱多，能买得起索尼机子，甚至连三脚架都配齐了

那么早就装空调了

剧里特意用了当年的钞票运河上的日子，是奔波的日子，也是养家的日子。

——这些细节不是“复刻”了某个时代，而是让我们看见了自己的家，看见了父母的青春，看见了成长路上某个再普通不过的日子。

制作团队在美术置景、服化道上的考究态度，使整部剧更具沉浸感，仿佛翻开一张老照片，熟悉的街巷、邻里、家人，一幕幕浮现。

这是《北上》珍贵之处，拉远摄像机镜头，你可以看见2000年京沪高速全线通车，从那以后，车比船跑得越来越快，比船快意味着它更追得上飞驰的时代，船运的没落让运河边的人又开始探寻新的道路；

拉近了摄像机镜头，你看到小小的旧时社区里的众生百态，那个时代下平凡人的悲欢离合。

邵家就是一个非常典型的家庭，一下能看出千千万万个家庭的影子。

小时候和高中时墙上都挂着大大的“天道酬勤”，附庸风雅的爹永远在指点江山，善解人意的妈永远在干家务，孩子永远在被骂（顺带一提我家也有他家的缝纫机）。

长大后家里布局都改变了，老电视也变成新款的了，细节非常到位，附庸风雅的爹还又多买了字画挂上。

再比如，李燕和夏老二生气时，锅碗瓢盆不停飞出屋子，叮叮当当摔地上撞柱子上，全是一生柴米油盐的bgm啊。

马思艺家我特别感触的不是马思艺那个重男轻女喜欢弟弟的妈，而是马奶奶手上熟悉的针织（泪），想奶奶了。

我过世的奶奶也会给我织毛线，我衣柜里有好几件她织的衣服，现在还能穿。

小时候和马思艺一样是奶奶一个人带大的，看到剧里的奶奶，还有我的毛线衣，总是亲切又悲伤地想起她。

望物生哀，小时候穿毛线时不知道长大有一堆根本想象不到的烦心事，不知道奶奶真的会像所有一起看过的电视剧里的人一样突然死去。

我记得有集两个小孩偷西瓜被揍，一个小孩作文都是错别字被骂，集体挨批笑死我了（果然喜剧的内核是悲剧，骂我身上我不乐意），非常中式家庭风味。

长大那一集一群从水里钻出来的少年就让我想到一个个圆滚滚的西瓜在河里扑腾，翻起新绿的气泡。

这一个个气泡就是花街边年少时华子的梦啊，她小时候叫着要开船带马奶奶去意大利，结果长大了选择了北上闯荡。

顺带一提，夏凤华被小伙伴笑，把游泳小伙伴衣服全拿走神操作，当代牛郎（辱大华子了，牛郎偷织女衣服把人留下来当老婆可太不要脸）。

花街里邻里间的鸡毛蒜皮到家庭内部的温情守望，从青梅竹马的少年情谊到时代洪流下的个体挣扎，这些碎片化的故事交织在一起，最终形成了一幅极具时代感的群像画卷。

每个家庭都是中国老式家庭的缩影，每个人物都有鲜明的性格和命运轨迹。

导演通过一堆微小而真实的设定，让整个故事充满生活的温度，让每个角色都不再只是推动剧情的工具人，而是有血有肉的普通人。

他们的人生或许不同，时代更迭，他们的命运被推着前行，却始终握紧属于自己的船桨，在运河流淌的方向上，寻找属于自己的航道。

这不仅是个人的成长史，更是一代又一代人的群像叙事，勾勒出大时代下平凡而坚韧的生命力。

时代在变，但人与人之间的情感羁绊未曾改变，这正是这部剧最动人的地方。

就像我们大华子后来北上再苦再难，只要回头，她总能看见谢望和，看见运河里的童年街坊在记忆里闪闪发光。

当她无法回去时，河流便成了寄托思念的窗口——看一看河，就仿佛看见了家。

运河是她的倚靠，船成为她与花街之间的桥梁，无论她身处何方，只要顺流而下，就能回到那个熟悉的地方。

这条河不仅仅是地理上的通道，更是情感的纽带，承载着大华子的乡愁与归属感。

光影的艺术啊

导演的审美真的对我眼睛很好！

忍不住po看到夏天拿着一根水管就能打水仗的花街孩子，真的很难让人不想起小时候我也是这样，拿个喷壶要帮我妈浇花，结果浇着浇着忍不住你喷我一下，我喷你一下，花是浇了，人也浇了。

小时世界很小，和作业考试战斗一下，和同学伙伴拌嘴打闹一下，和长辈耍个脾气就过去了。

长大后再回望，那些琐碎又鲜活的点滴，居然成了人生中珍贵却找不回的记忆。

我像大华子一样特别幸运，至今还在和小时候的同学一起玩耍，交流心事，真的很感激那个至今在我身边不离不弃的朋友。

长大后不知道为什么社交技能退化了，和新认识的人找不到共同语言了。

其实开头我也注意到，花街里的孩子和妈总是和父亲的家族生活在一起。

有时候看似一派团融的美好过去都埋着暗流的引线，海阔家可能是第一个爆发的，随着时代的发展，女性意识觉醒，罗之梅第一个和海阔爸吵架，吵的是对失去自我的迷茫。

这里我特别惊喜啊，中年女性居然是第一个觉醒的，其实被柴米油盐捆绑太久，有这样的思想非常不容易。

我始终坚信女性的觉醒首先是对自我价值的深刻认知。

学会适当地“自私”，不是拒绝世界，而是更清晰地知道自己想要什么，懂得筛选对目标真正有帮助的事情，而不是被别人的期许牵着走。

最终，能否成功并不取决于别人的认可，而是你是否抵达了自己设定的终点。

路上不要和别人比，因为他们和你根本不是一个赛道的，只是一些临时的施压者，只要达成目标就算成功，这条路上你必须放弃对目标无关紧要的看法、期许、竞争者，他们也许有些地方胜过你，但他们和你走的其实不是一条路，偶有交集，但最终那个位置上，他们的选择和你不一样每个人的终点和赛道都不同，别人的选择和期待只是短暂的交集，而非前行的方向。

夏凤华，我们的女主选择了继承罗之梅这种出走的精神，按自己的想法去活一次，成为了一个历史车轮来回轧好几圈也死不了的女性。

小时候，运河边的人靠水吃水，就足以养活自己，长大后，车的速度比船快得多，乘着河的波涛，她向车的地方驶去，带着不安分的梦，去见未曾谋面的世界。

多年后，运河依旧静静流淌，华子绕了一圈，发现自己终究想回到出发的地方，带着经历，带着成长，带着一双曾经向往远方的眼睛，如今要在这里筑起新的岸堤，让后来的人也能借着这条河流，驶向他们的明天。

夏凤华是喜欢笑的，微笑，大笑，疯笑，这些笑像白鹿向画布泼洒的颜料，涂染出一个迎风生长、雨中鲜活的女主角。

不论前方是风浪还是平流，她都能用这份笑意撑起自己的船。

大华子像野草一样在都市顽强求生，让我想到《甜蜜蜜》里张曼玉饰演的李翘。

一个是北漂，一个是港漂，她们身处不同的时代与城市，却有着相似的成长轨迹——从零开始，在陌生的环境里摸索前行，靠着拼劲和韧性一点点站稳脚跟。

这类女性角色一直是我特别喜欢的类型，她们不怕累、不怕苦，只要有目标，就会毫不犹豫地往前冲。

相比那些可以随时开金手指的玄幻剧、仙侠剧，年代剧中的女性角色更具真实感，她们的成长是摸得着、看得见的，她们跌倒、爬起、挣扎、破茧，最终塑造出比命运更坚硬的自己。

这样的故事让我在迷茫时找到力量，也让我对眼前的困境有了更现实的解法。

时代变了，机会或许更多，但畏惧与迷惘也成倍增长。

她们用行动告诉我——机会不是等来的，而是争来的；人可以失败、可以沦落，但只要活着，终能重生。

野火烧不尽，春风吹又生。

若我不死，我便不是草，而是名字里的“凤”，浴火不死，涅槃归乡。

但我终究不是她们的同代人，我无法亲历那个时代的艰辛，却能在她们身上看到某种熟悉的影子。

她们的童年，像极了我的童年；她们的漂泊，让我透过时光，想象我妈年轻时的样子——一个漂泊在异乡、拼尽全力生活的女孩（我妈和我说她生我以前只有八十斤呜呜），不问不知道一问吓一跳原来我妈在全国都有过朋友，但是我记忆里她都没怎么离开过我家那个小城市；甚至我奶奶以前也是个走南闯北的家里顶梁柱。

剧里的夏凤华有一个护犊子的妈，我妈也一样，老说什么“谁敢欺负我女儿，老娘拿起菜刀和他们拼了。

”，我妈剁肉剁骨头时那劲道让我感觉这句话安全感满满。

我看李燕也是一位大力女士，毕竟端了那么多年大锅卖早餐，也是一位安全感满满的妈咪哇。

只是，我希望我妈拿起的不仅仅是菜刀。

我希望她能像剧中的罗之梅，拿起更具象征意义的武器——或是一支笔，或是一纸合同，或是一份属于她自己的事业。

在这片时代洪流中，女性的力量不该只是守护者，更可以是创造者、革新者，是撑起自己人生的一双手。

所以我是举双手双脚支持罗之梅女士搞事业的，四十几岁正是拼搏的年纪。

罗之梅的儿子海阔说“当初要是没有我啊，估计我妈（当明星）现在已经成功了。

”我曾经也在无数次家里父母间发生矛盾时幻想，如果没有我，妈是不是不会像罗之梅一样被困在柴米油盐酱醋茶里当个家庭主妇，不会一直和感情并不好的丈夫一起生活，她也曾在青春里闪闪发光，也曾闯荡南北，握起的不是锅铲而是画笔，放下的不是洗衣板而是麦克风。

她本可以站在舞台中央，迎着耀眼的灯光，向世界展示自己的才华，而不是在油烟弥漫的厨房里忙碌着一日三餐。

她曾经也有过梦想，有过自由洒脱的青春，而如今却被家庭的琐事束缚，日复一日地操持着平凡的生活。

我无数次想，如果没有我，她会不会拥有一个截然不同的人生？

她是不是可以像那些站在聚光灯下的明星一样，继续追逐自己的热爱，而不是在柴米油盐中渐渐磨平了自己的棱角？

或许我总是想到李翘，是因为我真的曾经非常喜欢张曼玉。

夏凤华让我想起李翘，她们是被时代洪流裹挟前行的女性，她们的命运与时代紧密交织，既是个人奋斗的见证者，也是时代变迁的缩影。

在动荡与变革中，她们没有选择的余地，只能被推着往前走，但正是在这种推力下，她们逐渐塑造了自己的道路，找到了属于自己的生存方式和立足之地。

李翘是我爱上张曼玉的起点，而夏凤华的故事又让我回到了那个起点——那个被时代裹挟、却始终顽强生长的女性形象。

我喜欢这样的角色，也喜欢这样的女性，因为她们和我一样，不是完美无缺的“强者”，但依然努力去成为自己，努力去活出自己的光。

她们没什么金手指，人生的路全是靠自己一点一点摸索出来的，有时候选错了，有时候走弯了，但她们依然向前。

被生活压得喘不过气时，我总会想起她们，想起她们也曾经这么活过，也曾经走过泥泞，淋过暴雨，却始终没有停下脚步。

她们都不只是活着，而是要活得更好。

夏凤华追星也让我想到我追张曼玉，我追的不仅是她的美貌，更是她在银幕上演绎出的那些千变万化的女性——时代洪流淹不死的李翘，大漠里一个人开店的金镶玉……她们都承载着一种不灭的生命力，无论世界如何变迁，她们总能在某个时间点，与新的女性角色、新的观众，再次产生共鸣。

所以，当我看到华子时，我想到的不只是她，而是那些穿越时光，始终不会被历史埋没的女性身影。

她们或许在不同的时代，走过不同的路，但她们的故事却在某些时刻重叠，成为一个又一个女性生命力的见证。

夏凤华和男主谢望和的感情线是那种细水长流、让人踏实的陪伴型爱情，和现在很多快节奏的感情戏不太一样。

他们小事上是互相坑对方的损友，大事上时当仁不让的战友。

两小无猜，一起买书包，一起打架，一起游泳，一起偷西瓜……从小一起长大，经历了彼此人生的重要时刻，一起奋斗、一起跌倒再爬起来，最后走到相守一生。

小时候世界很小，小到你就是我最要好的朋友；长大后世界很大，大到茫茫人海里我还是第一眼就看见你。

我是那个在你身后始终注视你的人，笑，我陪你一起笑，哭，你不必独自哭。

快乐你的快乐，痛苦你的痛苦。

这光影构图也是吃上青梅竹马的细糠了本人特别怕“竹马不如天降”这种套路，可能是因为我本能地更相信“日久生情”比“一见钟情”更真实、更合理。

看《青蛇》原著的时候，李碧华那句“一见钟情都是见色起意”刻在我脑子里，影响了我好一阵子，甚至让我重看以前很喜欢的《新白娘子传奇》《欢天喜地七仙女》时，都开始纠结男女主的感情是怎么来的，觉得他们好像一下子就跳过了那个让我最在意的过程。

我还是更喜欢那种不刻意说“我爱你”，但处处都流露出爱意的关系。

像王菲唱的“等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流”，不是瞬间燃烧的炽热，而是像水一样渗透进彼此的生命，融进日常，无法拆分。

这样的感情不是被外界定义的，而是自然而然生长出来的，彼此陪伴、彼此影响，成为彼此人生里不可或缺的一部分。

我的血肉骨骼长着你的故事，承载着你的梦与遗憾，命运将我们交织在一起，无法剥离。

在风起云涌的时代里，他们的爱没有誓言，也没有归期，只有在市井烟火里的一次让步，在困苦奔波中的相互搀扶，是成年世界里最稳固、最令人安心的爱情。

这类爱，不是惊涛骇浪，而是细水长流，在动荡里相依，在微光里坚持，很适合时代剧中小人物的情感表达。

我见过那么多的熙攘人群，那么多的车马倒影，还是最喜欢你听我说话时望向我脉脉含笑的眼睛。

就算身世浮沉雨打萍，我们也会是两块始终相依的浮萍。

除了爱情，这部剧的友情也是看得人尸体暖暖的。

华子带着思艺走街串巷，带着思艺融入学校，护送思艺上学，有人欺负思艺，华子就一定要帮她出头，哪怕是冲动、是不计后果的护短，她也义无反顾。

（这段她骑车追着欺负思艺的男生跑真的很好笑哈哈哈，一定要去看。

）女孩之间的情谊，更像一条细腻而坚韧的丝线，悄无声息地缠绕着彼此的成长。

家里鸡飞狗跳之后，蓦然回首，天台上灯火阑珊处总有一起吐槽的小伙伴，像一盏盏熟悉的灯火，无论世界如何变迁，他们总在某个角落亮着，让人觉得踏实。

这是多么可贵的事。

他们从少年一起走到成年，不是单纯的玩伴，而是在彼此低谷时能真正拉一把的存在。

每次屏幕上出现他们，氛围就特别治愈，看完会觉得，人和人之间的联系，还是有很多值得珍惜的地方。

葱茏的绿树，碧波的河水，左侧是骑行的少年，右侧是划船的人家，这个画面就隐隐昭示了他们的人生：当他们年少时，车轮载着他们在家乡穿行，河流是风景，是归途，是远方的象征。

但当他们长大，命运便让他们成为握着桨的人，不再轻快地踩着踏板往家乡奔去，而是划着孤独的船，驶向更远的社会。

在桨与水的碰撞间，他们带着祖辈赋予的运河魂，承载着时代变迁的印记，闯荡更广阔的天地。

这条河，是他们的起点，也是他们的归宿。

它教会他们如何顺流、如何逆流，如何在浪潮中稳住身形，如何在风雨中不惧远方。

《北上》里这条运河毫无疑问是京杭大运河，你可以想象隋朝人们开辟这条运河时的场景，挥汗如雨，肩挑手铲，热火朝天。

千百年来，运河不仅承载着货物和舟楫，更承载着祖祖辈辈奋飞不辍的精神。

这种精神在剧中具象化为不同代人的奋斗与抉择，从马奶奶、周爷爷，到李燕、夏老二、谢老大，再到夏凤华、谢望和、马思艺……老中青三代，代代相承。

在这条运河边，每个人都是一条小小的支流，源自相同的土地，被时代的风推着向外奔流。

夏凤华他们顺河北上，闯入时代浪潮席卷的城市；海阔爷爷为代表的一群老一辈坚持留在河畔，守着家乡的根基。

他们像祖辈一样，靠着自己的双手开辟出前行的河道，国家越富强，时代的风吹得越盛，他们航行得越远，但无论漂泊多久，河水依旧牵引着归属感，最终落叶归根。

剧中的每一代人，夏凤华也好，夏老二也好，谢望和也好，谢老大也好，他们的故事，便是运河的故事，是一代代人的奔流与回望。

什么是剧里反复强调的运河精神？

我想大概是河自己挖，船自己造，路自己走。

住在运河边，就像站在时代的十字路口，北望是风霜凛冽的繁华，南顾是温润丰饶的土地，而脚下是绵延千年的水道，是一代代人锲而不舍，久久为功，大胆探索、敢为人先的见证。

《北上》不只是关于“他们”的故事，也是关于“我们”的故事，是关于所有曾在时代浪潮中奋力向前，又最终回望故乡的人。

最近看了很多老剧，还跟家人感叹，现在主题上反映时代、叙事上娓娓道来的好剧越来越少了，直到最近入坑了爱奇艺的《北上》，终于有那种经典老剧慢工出细活的考究感。

追了六集，感觉就是两个字：耐看！

它就像一道有锅气的菜，刚上来，可能只觉平常，但接下来每一口，都能吃到用心的滋味。

剧中的“花街六子”太上头了，我连追六集后还是陷入一种又甜蜜又惆怅的怀旧情绪里，就忍不住翻出高中时代的歌单听了一整天，虽然后来长大以后听过更好听的歌，但只有这些老歌才是属于青春的限定回忆，每次重听都感觉被17岁的心事正中眉心，不管彼时何种境遇，心也瞬间柔软了，《北上》也给我差不多的观感。

一直很喜欢韩剧《请回答1988》，但毕竟是韩剧，感情虽然可以互通，但那些回忆终究是属于“隔壁邻居”的故事，还是有壁的。

《北上》在这方面就比较接地气。

剧中随处可见的怀旧元素，80后看到很难不会心一笑。

现在的孩子都在高楼大厦里长大，邻里之间能见面打个招呼都属于关系不错的了，彼此之间很少有串门的，他们很难体会到我们那代人经历过的邻里情。

以现在的三观看，剧中花街小院几家人的生活，可能毫无隐私，毕竟一家吵架一个院子的邻居都听得一清二楚；一个院子的人一起入股买船、经营早餐摊做生意，一家有矛盾所有人出主意，相处上也没有太多顾及。

那时候，邻里间真的可以比亲人还亲近，那时候我们80后大多独生子女，大家一起玩耍、一起上学、一起长大，真的是一种近乎于兄弟姐妹的发小之情。

例如，剧中“花街六子”的少年时代，夏凤华一副假小子做派，剪着跟男孩一样的短发，天天跟谢望和、邵星池、周海阔一伙混在一起。

他们一起跳到船上偷西瓜，只要有人要到压岁钱马上请其他小伙伴吃雪糕；为了帮助只能拿着奶奶做的布包上学的马思艺，一伙人把存钱罐砸了，又潜到运河底摸河蚌卖给饭店，终于攒够了钱送了思艺新书包和新铅笔盒；谢望和作为孩子王，也花样百出，为了逗笑心事重重的思艺，拿把雨伞就敢跳运河，头上别根铁丝直接怼插座，这种一起“为非作歹”、相伴长大的情义，就跟剧中跑船为生的运河人家一样，终究被时代的巨轮抛在过去，却又成为我们不可复制的快乐童年。

到了“花街六子”的青年时代，则有更多关于青春的怀旧彩蛋：那是华子的破洞牛仔裤，是跟小伙伴课间休息时一人一只耳机的随身听，是爸爸也会哼几句的周杰伦，是为了“春春”神魂颠倒的追星女孩华子，是大家一起去网吧聊QQ的快乐……

但这些都比不上那种随口就是回忆杀的话，满眼都是爱却伸手就打的17岁的心事，看惯了当下快节奏的感情戏，再看剧中几小只之间暗潮汹涌的朦胧初恋真是让人忍不住嘴角上扬：倔强又早熟的思艺应该对谢望和有着份朦胧的情愫吧，只不过她17岁的人生太过沉重，要替母还债，连高考志愿也只考虑离家近、可以常回来看奶奶的二本院校。

她的爱藏得太深，连眼神都不露丝毫痕迹，思艺一直都是懂事又只为别人着想的，根本顾不上自己的初恋吧。

华子的爱相比思艺而言，哪怕是暗恋，也要大胆、明媚、开朗很多。

她从小像个假小子一样，伙伴们都把她当哥们，谁能想到高中依旧举止野蛮、一言不合就锤人的华子已经有了少女心事，她对谢望和的感情，都藏在对望和无条件的相信和关心上，哪怕他学习倒数，华子还是比望和自己都更相信他未来一定能赚大钱、一定能成为一个成功人士。

每次望和闯祸，她也是最先感知到他变化的一个人。

她总是一直在，不管望和做什么，她都一直陪着他，甚至于对思艺突生的“攀比心”，也不过是感知到望合对思艺的好感后，无法遏制的自愧不如吧。

由于华子的陪伴和支持，从小到大一直都在，又是一堆孩子总玩在一起，望和可能一直意识不到华子对自己的情愫，或者根本一直没把华子当女孩看，这阶段习惯于做老大的望和，是没有把华子往那方面想的一种状态，他只心疼那个心事重重又倔强的思艺，他对思艺是一种介于兄妹与爱情的复杂感情吧，就跟他与华子的感情，也是隐藏在哥们表象之下的无条件依赖和信任。

估计望和是要吃一点苦头才能看到自己真心的一类人吧。

还有邵星池，这是混在一起的一群人中的“旁观者”，因为星池的性格跟华子还是有很多相似之处的，他跟华子都一样，明明内心敏感、外表又用大大咧咧伪装自身，一堆孩子总混在一起，他可能是最早意识到华子是女孩的人，也可能先于望和发现华子对望和的好感，而因此把自己的暗恋藏到更深处吧。

从两个人共听随身听，以及一起读高中了、也被华子揍到鼻青脸肿还不还手，这些小暧昧，感觉这两人应该也会有故事吧。

还有花街六子的编外人士——陈睿，同为学霸，陈睿对思艺也有这份莫名的好感的，作为高干子弟、被严格管教的陈睿，也很羡慕其余五人一起长大的情义，他后期应该会跟思艺有感情线吧。

相比少年组暗潮汹涌的青春成长故事，中年组也进入鸡飞狗跳的人生转折阶段。

高速公路的发展导致运河跑船的衰退，以此为生的中年组也进入人生转折期的迷茫。

虽然是辅线故事，但群像个个精彩。

就拿开局最不起眼的海阔妈妈来说，竟然暗藏着很新潮的女性表达。

作为小院里经济条件最好、夫妻感情也最和睦的周家，海阔妈妈决定中年“出走”，去寻回自己的名字——她不只是“海阔妈妈”，她叫罗之梅，曾是舞台上耀眼的昆曲青衣。

而谢天成和邵秉义都经历着异曲同工的中年危机，李燕也需要面对那个年代最常见的重男轻女的家庭矛盾，她的抗争也必然深深影响到女儿华子的选择。

老年组的思艺奶奶和周爷爷也涉及到异国友人、抗战往事的大议题，也很有举重如轻的戏剧张力，也很期待他们这一代人的故事线。

《北上》就是这样一个围绕运河人家展开的年代生活剧，主打真实、接地气，从造景、灯光、镜头语言都处处可见主创的用心，是怀旧氛围感很足的生活流年代剧，剧中三代人的故事也尽显人类在时代巨轮之下，与命运抗争的无奈和坚韧，我们也将从这样的故事中，在那些大起大落的故事里，寻回一点结实活着的勇气和力量吧。

我一直觉得，一部好的作品，是有它独特的气味的，所以最先让我感知到《北上》的，是鼻尖的嗅觉。

从立项之初开始，无论是过往对于姚晓峰导演作品的认知，还是对编剧赵冬苓女士的熟稔，抑或是这部剧关联的所有让我熟悉的主创团队们，都让我对这部剧满怀期待。

而终于等到它开播的我，依然感到了惊喜。

在当代荧屏被悬浮叙事与快餐文化充斥的当下，《北上》如一曲清越的运河号子，以沉静而磅礴的姿态劈开浮华，朴实而沉静的向我流淌而来。

它温和而缓慢地流淌过我的心灵，带我找回那熟悉却又不同的童年，重新审视了刚刚过去的二十年。

当我们回想往事，记忆里的故乡是什么颜色？

我想，那一定是被温暖的阳光笼罩着的色彩。

《北上》的色调和滤镜，就完美复刻了我记忆里的童年。

它没有高楼大厦霓虹闪烁，没有现代科技和智能家居，有的是暖黄的灯光下，低矮的瓦房里劳作的一家人，院子里晾晒着谷物或者衣服，邻里间相互帮衬自然而又亲切。

父母也许并不腻歪甜蜜，但却默契十足，所有人都在认真生活，那就是岁月静好。

剧集一开头那一长段炫技般的长镜头，我仿佛跟在夏凤华和马思艺的身后，一起认识了她们的一群小伙伴，同时也认识了她们的爸爸妈妈爷爷奶奶，我和他们一同围坐在餐桌旁，抑或是坐在屋角的秋千上，看着还没有被光污染的繁星点点，畅想着长大后我要走出去，看到更大的世界。

而直到我长大后，我才发现原来我永远不会忘记我的家乡，正如主角们永远无法丢弃对于花街的眷恋。

我很喜欢这部剧的一点就是没有太多旁白和字幕，导演和编剧从不想生硬刻板的交待人物关系和性格，他们只是平静的让你看着他们的生活。

可你看着看着就能明白，原来他们分别是这样那样的人，他们也会拌嘴争执，也会有各种各样的矛盾，他们的喜悦与痛苦是那样真实而鲜活，然后你便也走进了他们的世界，看着跑船挣不到钱而着急上火，看到老谢要不到债而愤懑不满，看着青春期的主角因为友情和萌芽的爱情而悸动的美好，看着他们挣扎着努力着，孩子们在吵吵闹闹中不断长大，父辈们在一天天的日子里不断衰老。

原本扛起整个家的人慢慢没有那么伟岸魁梧，原本需要保护的人也逐渐开始承担责任。

我想，从场景和剧情，《北上》真正做到了把真实的生活展现给我们，足够真诚就已经动人。

导演刻意避开明信片式的风景描摹，转而捕捉运河褶皱里的岁月痕迹：斑驳的漕船木纹中沉淀着商贾传奇，熟悉的校服和教室是每个人的青春载体，每一道家常菜都在诉说市井烟火。

这种"去景观化"的处理，让花街和运河从地理坐标升华为文明活体。

同时，这部作品也不仅仅是一部简单的年代剧，更是一部关于梦想、奋斗与抉择的史诗，它以独特的视角和深刻的内涵，为我们展现了一幅波澜壮阔的时代画卷。

过去的二十年，是时代在和平中沧桑巨变的二十年。

陈旧的事物被抛弃，比如纸媒和跑船，新兴的事物在崛起，比如电商和快递。

每一个普通人的都在经历，他们的人生都在被改变。

我们都是时代下的一粒沙，无法用自己的力量阻止历史的车轮滚滚向前，只能在历史的洪流里起起伏伏。

这其中，一定有光鲜也有落寞，有机遇也有挑战。

曾经风头无两的船老大，也会因为赚不到钱而借酒消愁，原本靠船为生的一群人，也会坚定地要卖船还钱，不是他们在变，是时代在变。

小小的院子里住着三代人，每个人都有自己的命运。

而不变的，是无论如何打不散砍不断的亲情羁绊，是吵也好闹也罢结束后依然还是朋友的好伙伴，是永远会在彼此身后成为依靠的亲人和朋友。

我甚至有些羡慕，羡慕大华子和谢望和的两小无猜青梅竹马，马思艺虽然少了父母的关爱可有一起长大至亲的伙伴，马奶奶有虽不是亲人却比亲人更温暖的邻里。

在《北上》里，我看到了久违的温暖。

当然，也有那些随风飘散的青春插曲，比如追星比如恶作剧，比如永远和父母在拌嘴的叛逆的青春期，可最终那些都会成为美好的回忆。

在主创的访谈中，我常常听到的一个词是“运河精神”，可我暂时在剧集中好像还没找到答案。

但或许我已经明白了，每一个在这条河流边生长的人，被运河哺育的同时也被赋予了运河独特的品质，比如奔流不息的热情和执着，比如奋勇向前的勇敢和冲劲，比如水滴石穿的坚韧与不懈，同时还有它作为生命之源的温暖和包容。

本剧的人物塑造也是独特和有趣的。

孩子在反叛的同时也会继承父母的特点，比如一直生活在爱里的大华子永远是温暖和积极的，而江湖气十足的老谢培养的儿子也一样充满了义气和勇敢。

同时他们又在和朋友的相处中不断地促进和打磨彼此，都成为了更好的模样。

本剧的女性角色也都鲜活多样。

她们不是被限制在厨房和厅堂的贤妻良母或者道德典范，她们是可以和丈夫彼此扶持的家庭支柱，也是在落魄时勇扛家庭重任的事业女性，也可以背井离乡去追求演员梦想，同时也可以是二婚组建新家庭后又回来找女儿的委屈可怜人。

她们有各种模样但也都足够真实，也许，我们每个人都能做自己人生的主宰。

“运河精神”到底是什么？

也许我可以说一说自己粗浅的见解：是一方水土养一方人，一方人不忘水土恩，待他日故乡需要时，一同建设故乡往前奔！

海报一、运河，是他们的起点，也是归途电视剧《北上》以京杭大运河为精神纽带，讲述了一群在运河边成长的年轻人如何走出家乡、奔赴北京，经历创业风雨，又最终回归故土的故事。

这条大运河，不仅仅是一条物理上的水道，更是流淌在他们血液中的精神印记。

在《北上》中，华子、谢望和、邵星池等人物的成长轨迹，无一不映照着运河的流动性。

他们在花街度过少年时光，怀揣梦想踏上北上之路，又在外界的风浪中不断被塑造、锤炼。

有人功成名就，有人铩羽而归，有人找到了自己，有人仍然迷茫。

而当他们最终回到家乡，那条大运河依旧奔流不息，见证着他们曾经的离去，也承载着他们的归来。

这种循环往复的结构，不仅是一种叙事策略，更象征着运河精神在他们生命中的深刻影响。

剧照

值得注意的是，《北上》并未落入某些都市剧的俗套，即简单地讲述“北漂”奋斗史，而是赋予了主人公们更深层次的精神探索。

他们的回归是“根性”的召唤，是成长的必然。

正如华子所说：“我回到家乡，什么都敢做。

”这句话看似轻描淡写，却透露出她与运河血脉相连的自信——只有在这片她熟悉的土地上，她才能真正找到自己的价值，践行她骨子里带着的运河精神。

二、运河精神：奔流不息，生生不息《北上》所强调的“运河精神”，并非某种抽象的口号，而是通过两代人的命运变迁具象化地展现出来。

水的意象在影视作品中往往象征着时间的流动、身份的迁徙与命运的无常。

老一辈人以运河为生，他们驾船、摆渡、做码头工人，靠着运河流淌的货物养家糊口。

对他们而言，运河是生计，也是信仰，是家族几代人赖以生存的根基。

而对于华子这一代年轻人来说，运河不仅仅是童年的回忆，更是一种精神力量——它教会了他们勇敢面对世界，像河水一样无畏前行，接受挑战，也接受流变。

法国电影学者安德烈·巴赞（André Bazin）曾指出电影作为时间的艺术，应当通过空间的真实感与时间的流动性来塑造角色的成长。

《北上》恰恰借助“水”这一动态意象，强调了人物命运的流转，同时凸显了他们与故土之间难以割舍的联系。

华子的父亲，作为老一辈运河人的代表，他的一生都未曾离开这条河。

他的命运与运河紧紧相连，经历了时代变迁带来的兴衰，但始终守在这条河畔。

这种坚守不仅仅是一种生存选择，更是一种精神象征。

而华子作为新一代的运河人，她选择了离开，去北京打拼，在商业世界中闯荡，却最终回归。

她的归来，不是简单的返乡，而是对自己生命根基的重新认同。

这种“奔流不息，生生不息”的精神，也体现在剧中其他人物的经历里。

主角们凭借个人努力在北京闯出一番天地，但他们内心深处始终记得花街的夜晚、河边的风声。

哪怕在大城市里摸爬滚打，经历了生活的重压，他们也逐渐意识到自己最初的梦想来自哪里。

即使是那些没有回到家乡的人，也未曾真正离开，因为运河精神已经刻入了他们的灵魂，成为他们行走世界的底色。

三、运河意象的深度呈现：从风景到文化认同运河不仅是人物成长的隐喻，更是《北上》剧作中最具象征意义的视觉意象。

从第一集中少年们在运河边嬉戏，到结尾处他们重回花街，站在河畔凝视波光粼粼的水面，运河始终是他们生命的背景。

该剧在运河元素的运用上极具匠心，导演采用了大量长镜头与移动镜头，以捕捉运河的流动性，同时也强化了角色的内心状态。

这种手法与泰戈·罗西（Tay Garnett）在《电影与空间》（Film and Space）中提出的“空间叙事”理论相契合，即电影不仅是故事的讲述，更是通过空间塑造人物的心理状态。

无论是四季流转下的运河景色，还是沿岸古镇的市井烟火，都在视觉上强化了观众对这条河流的感知。

尤其是在人物情感的高潮段落，导演常常借助运河的画面来深化主题。

例如，华子决定回乡的那一夜，镜头缓缓扫过夜色中的运河，水面倒映着昏黄的灯光，仿佛过去与未来交汇在这一刻。

这种景观不仅仅是环境描写，更是人物心境的外化，暗示着她心中的归属感已经悄然回归。

电影学者琳达·威廉姆斯（Linda Williams）提出情感电影理论，即影像作品往往通过角色的流动与归属感的丧失，来激发观众的共鸣。

而《北上》恰好通过人物的离乡与回乡，让观众在角色的身份挣扎中思考自身与故土的关系。

运河不仅是一条水道，更是一种文化象征。

剧中多次展现当地的船工号子、庙会习俗，以及运河沿岸的传统手艺，这些细节让观众在观剧的同时，也能对运河文化产生更直观的理解。

这种文化层面的深入，使得《北上》不仅仅是一部关于奋斗的都市剧，更是一部具有民族文化认同感的作品。

四、代际传承：老一辈的坚守与新一代的思考在影视叙事中，“代际冲突”是常见的主题之一。

《北上》中，老一辈人以运河为生，他们驾船、摆渡、做码头工人，靠着运河流淌的货物养家糊口。

对他们而言，运河是生计，也是信仰，是家族几代人赖以生存的根基。

而对于华子这一代年轻人来说，运河不仅仅是童年的回忆，更是一种精神力量——它教会了他们勇敢面对世界，像河水一样无畏前行，接受挑战，也接受流变。

这种代际之间的对话，可以与意大利新现实主义电影中的人物塑造方式相比较。

新现实主义电影，如《偷自行车的人》（1948），常常刻画普通人在社会变迁中的困境，而《北上》同样展现了老一辈运河人如何在现代化进程中逐渐被边缘化，以及年轻一代如何在传统与现代之间寻找平衡。

这使得该剧不仅仅是一部创业奋斗剧，更是一部关于文化传承与身份认同的深刻思考。

五、记忆的回响：从剧中故事到个人生活的共鸣在《北上》中，华子追星的片段不仅展现了她年少轻狂的一面，也勾起了许多观众的青春回忆。

曾经的我们为了见偶像，想尽办法逃课、攒钱买磁带，这种执着和热血，与许多观众少年时的追星经历如出一辙。

有人或许曾偷偷翻看家长藏起来的演唱会门票，有人可能因为偶像的一首歌爱上某个城市，还有人为了见到心中的明星，不惜和父母斗智斗勇。

在这一刻，华子的经历不再只是剧中人的故事，而是现实生活的投射，让人不由自主地回想起自己那些“奋不顾身”的青春时光。

不仅是青春记忆的共鸣，剧中花街每个家庭的故事，也像是一幅中国小家庭的现实缩影。

比如海阔在离异父母之间的拉扯，他渴望被关注，又在爱与责任之间感到迷茫，这种情感困境对许多经历过家庭变故的观众而言，格外真实。

谢老大则是典型的传统父亲，他威严、固执，却又用自己的方式默默关心着孩子，这样的父子关系，不正是无数家庭关系的真实写照吗？

或许很多观众在看到谢老大时，会想起自己曾被父亲严厉责骂的场景，或者回忆起那些虽然不善言辞，却默默为自己付出的父母。

剧集通过这些具体而微的生活细节，让观众在角色身上看到了自己的影子，促使他们主动分享自己的家庭故事和成长经历，使得《北上》不仅仅是一部关于运河的剧，更是一部关于每个普通人生活的剧。

六、女性的河流：在运河流动中寻找自我与力量在《北上》中，女性角色并不仅仅是男性成长故事的陪衬，她们拥有各自鲜明的个性和奋斗目标，在运河的流动性隐喻下，展现了女性如何在不同的时代背景下寻找自我、突破困境、重塑身份。

剧集没有刻意宣扬女性力量，却在细节中不断彰显出女性角色的坚韧与成长。

从为了梦想独自闯荡的罗之梅，到一生护犊子的华子妈，从勇敢北上创业的李艾，到最终找回自我的马思艺，这些女性在时代的洪流中各自前行，彼此映照，成为运河精神的另一种象征——她们不是固定的存在，而是在流动、改变、适应与抗争中找到自己的生命方向。

1. 罗之梅：女性的远航——梦想的召唤与个人成长

罗之梅是剧中最具探索精神的女性之一。

她没有被家庭束缚，而是选择独自出走，去外面的世界寻找属于自己的机会。

这种“独自踏上旅程”的女性形象，在传统叙事中往往较为少见，因为女性通常被设定为留守者、陪伴者，或者依附于某个家庭、某个男性角色。

但罗之梅的故事打破了这一固有模式，她的成长路径与男性角色相似——他们都在“北上”的过程中寻找自我。

罗之梅的故事映照了许多现实中的女性，她们为了事业或梦想，离开熟悉的家乡，独自在大城市中摸爬滚打。

她的经历不仅关乎个人奋斗，更关乎女性在社会流动中的位置。

在现代化进程中，女性不再只是被动地接受生活给予的一切，而是有能力、有权利去主动选择自己的人生方向。

罗之梅的故事，展现了新时代女性不再被困在某个地方，而是能够像运河的水一样，不断向前，寻找新的可能性。

2. 华子妈：母性的坚守——传统女性的韧性与柔软如果说罗之梅象征着“北上”的探索精神，那么华子妈则是另一种女性力量的代表——她是家庭的守护者，是子女最坚定的支持者。

她的形象展现了传统母亲的隐忍与奉献，但又不仅仅止步于“忍辱负重”的母亲形象。

她的“护犊子”不仅仅是一种天性，更是一种选择——她用自己的方式维护家庭，支撑着孩子的成长，同时也在某种程度上展现了女性的自我牺牲精神。

她的角色与许多现实中的母亲重叠，尤其是在传统社会中，母亲常常承担着更多的情感劳动，她们不仅要为家庭付出，还要在子女的人生选择上给予支持或干预。

华子妈的形象，正是这一社会现实的缩影。

她身上蕴藏着强大的生命力，就像运河边的老石桥，看似平静无声，却承载着无数人的往来，见证着时代的变迁。

3.马思艺：勇敢找回自我——女性的觉醒与独立

马思艺的故事线，是剧中关于女性力量最直白的表达之一。

她的经历折射出现代女性在成长过程中可能经历的困境——自我迷失、情感依附、再到最终的觉醒。

她并不是传统意义上的“完美女性”，她有过挣扎，有过迷茫，但最终，她选择了找回自己，重新定义自己的生活。

这与近年来影视作品中越来越多的女性觉醒故事相呼应。

例如，在《我的前半生》中，女主角子君在婚姻破裂后，逐步找到自己的独立价值；而在《北上》中，马思艺的经历虽然不同，但其核心命题依然是女性如何在社会关系中重新确立自我身份。

她的成长不仅仅是个体的变化，也是当代女性意识觉醒的象征。

马思艺的角色告诉观众，女性的成长不一定是顺遂的，但真正的力量来自于面对困境时的决绝和自省。

她的回归并不是简单地“回到某个人身边”，而是回到自己的内心，找到真正想要的生活方式。

这种“回归自我”的过程，既是一种女性力量的体现，也是一种对运河精神的隐喻——就像河流终将找到自己的方向，女性的成长也终究会找到属于自己的路。

《北上》不仅塑造了多个具有独立人格的女性角色，还深刻地展现了女性在家庭与社会中的角色变化。

在传统观念中，女性的主要职责往往集中在家庭内部，她们被期待成为“贤妻良母”，承担情感支持和照顾子女的责任。

然而，在现代社会的变迁下，女性的角色逐渐拓展，她们不仅仅是家庭中的支柱，也是社会中的个体，有着独立的追求和奋斗目标。

剧中的女性人物并未被固定在某个单一身份中，她们既可以是母亲，也可以是创业者；既可以是女儿，也可以是梦想家。

这种角色的多重性，恰恰反映了当代女性所面对的现实处境——她们需要在多个身份之间寻找平衡，同时也在不断探索自己的边界。

在《北上》中，女性的故事不仅仅关乎个体成长，也与社会的发展紧密相连。

她们的奋斗，不仅仅是为了个人目标，也是整个时代女性群体的缩影。

无论是罗之梅的拼搏，华子妈的坚守，还是马思艺的觉醒，这些不同层面的女性形象，共同构成了“运河上的女性群像”，展现了女性如何在社会变迁的浪潮中，像运河一样，寻找属于自己的航道。

虽然《北上》并未刻意强调“女性主义”或“女性独立”这一命题，但剧中的女性角色却在无数个细节中展现了强大的生命力。

她们的存在并非仅仅是为了推动男性主角的成长，而是拥有自己的目标、经历与困境，她们在生活的起伏中塑造自己，在挣扎与成长中找到了属于自己的方向。

正如运河奔流不息，女性的力量也在时代变迁中不断流动、扩展、渗透到生活的每一个角落。

她们不一定需要惊天动地的壮举，但她们的坚持、探索、觉醒，都足以成为生活中最温柔也最坚韧的力量。

在《北上》中，女性的存在不只是一条支流，而是与运河一样，成为推动故事前进的重要动力。

而这种女性力量，也正在现实世界中不断延展，让每一位观众都能在她们的故事中找到属于自己的影子。

七、运河、国家、人与时代的共生更深一层来看，《北上》不仅讲述个体命运的起伏，更是在探讨运河、国家、人与时代之间的关系。

这三者并非孤立存在，而是彼此影响、共生共存的命运共同体。

运河的历史，是中国社会变迁的缩影。

从千年前的漕运繁华，到近代的衰落，再到今天的文化复兴，它承载的不仅是水流和货物，更是时代的更迭与国家的脉动。

而在个人层面，运河也象征着流动、变革与归属感。

《北上》中的人物，如同运河上的航船，他们在水道中前行，有时顺流，有时逆行，但最终都要找到自己的航向。

“流动性”是《北上》的核心主题，它不仅体现在人物的行动轨迹上，也深深植根于该剧的影像风格之中。

社会学家齐格蒙·鲍曼（Zygmunt Bauman）在《流动的现代性》（Liquid Modernity）中提出，现代社会中的身份具有极大的流动性，人与地方之间的联系不再是固定不变的，而是充满了不确定性。

华子等人的人生轨迹正是这种流动性的体现，他们从运河边的小镇来到北京，又在事业和理想的冲突中不断转换身份。

剧中的运河，某种程度上象征着中国的现代化进程——年轻人离开家乡，去往大城市寻求更广阔的发展，正如国家经历市场经济的浪潮，不断改革、前行。

然而，当他们经历风雨，回望过往，会发现家乡并未停滞，而是以另一种方式发展、焕新。

这不仅仅是个体的成长，也是国家现代化进程中的一种回响——传统文化与现代发展并非对立，而是在融合中寻找新的平衡点。

结语：运河精神的当代意义导演用充满烟火气的影像风格，将故事落在真实的日常中，让观众从戏里看到自己的人生，回望那些曾经最开心的岁月。

剧中的童年片段没有刻意煽情，却精准地击中了许多人内心深处最柔软的角落——那些为你卖命的小伙伴，那些你假装欺负的小同学，那些年少轻狂却又真挚热烈的时光。

而成长的代价，则是在多年后回望时，才恍然意识到，原来那段时间是这辈子最美好的记忆之一。

长大后，我们或许变得更理性，更现实，但总有一些画面不经意间浮现——某个午后，阳光透过树叶洒落在运河边，少年们光着脚丫踩在河水里，笑声沿着水面传得很远。

导演用充满生活质感的镜头，让这部改编自严肃文学的剧集，拥有了一种独特的温度——它不仅是一部关于时代变迁的作品，也是一部关于个体记忆的作品。

它不再是文学作品里带着距离感的叙事，而是变成了一种能让每个人都参与其中的集体记忆。

这样的拍摄方式，让严肃文学不再是高高在上的文本，而是被生活化、被具象化，最终成为一种可以直接击中观众内心的情感体验。

《北上》的成功，在于它不仅还原了运河边成长的少年们的故事，更让观众在他们身上看到了自己曾经拥有过的青春和岁月，进而与这条运河，与这个故事，与这个时代，建立起更深的情感联系。

《北上》之所以能引起共鸣，正是因为它深刻地描绘了“运河精神”如何影响一代人的成长，以及这种精神如何在时代洪流中焕发新的活力。

它不是简单的“北上-南归”叙事，而是一种关于自我认同、文化归属的思考。

运河不仅是一条水道，更是一种流淌千年的精神，它教会人们如何在世界的变迁中找到自己的方向，也让我们思考，什么才是生命真正的归宿。

最终，无论是华子，还是我们每一个人，都在各自的“运河”上航行。

北上，或南归，都只是旅程的一部分，而运河精神，则让我们在时代的浪潮中，始终保持前行的勇

在《北上》氤氲着水汽的镜头里，我触摸到了运河的体温。

这部改编自茅盾文学奖作品的剧集，用流动的影像语言将徐则臣笔下的精神原乡浇铸成具象的时空坐标。

当白鹿饰演的夏凤华赤脚踩在花街青石板上时，我忽然明白：这不是简单的青春叙事，而是一代人寻找精神脐带的生命史诗。

在高铁尚未贯通的年代，京杭大运河如同流动的琴弦，弹奏着年轻人对远方的向往。

剧中青年们背负着花街的晨雾与晚钟北上，在1990年代北京的霓虹里跌跌撞撞。

白鹿饰演的夏凤华像极了运河边倔强的芦苇，在创业浪潮中既保持着水乡赋予的柔韧，又滋长出北地特有的锋芒。

当她站在中关村的天桥上俯瞰车流时，眼中闪烁的不仅是野心，更有着被时代洪流裹挟的惶惑。

白鹿的表演如运河之水般自然流淌。

她用细微的表情褶皱勾勒出角色的成长年轮：初到京城时紧攥背包带的局促，签下首单合同时颤抖的睫毛，深夜加班后对着泡面升腾的热气发呆的恍惚。

这些充满颗粒感的细节，让夏凤华这个文学形象在荧屏上获得了血肉的温度。

剧集最动人的笔触，在于将运河处理成流动的精神图腾。

当主人公们带着创业伤痕重返花街，镜头里的运河已不再是地理符号，而成为了涤荡灵魂的镜面。

白鹿在重返故里后的表演层次陡然丰富：她抚摸老墙时的指尖微颤，凝望渡船时的瞳孔震颤，都在诉说着生命与故土的隐秘对话。

这种回归不是失败者的退守，而是历经千帆后的澄明。

主创团队用诗意的长镜头展现着现代性困境的破解之道：当夏凤华将北京学来的电商模式嫁接在运河货运时，传统与现代终于在水波荡漾中达成和解。

这种创新不是对故土的背叛，而是让运河文明在新时代焕发生机的智慧。

《北上》的珍贵之处，在于它既忠实于原著的精神内核，又赋予了故事新的时代注解。

在"躺平""内卷"成为流行语的今天，剧中人那种近乎执拗的奋进姿态，恰似一剂唤醒生命热忱的良药。

白鹿塑造的夏凤华之所以动人，正是因为她完美诠释了这种既扎根泥土又仰望星空的生存美学。

当片尾字幕升起时，运河仍在静静流淌。

这部剧让我们看见：每个奔赴远方的灵魂，终将在精神原乡找到锚点；所有看似矛盾的出走与回归，最终都会在生命长河里达成圆满。

这或许就是《北上》献给这个时代最温暖的启示：真正的北上，从来不是地理的迁徙，而是心灵的远征。