威尼斯惊魂夜

🎬观《威尼斯惊魂夜》评分：⭐️⭐️⭐️⭐️对比最近出的几部悬疑片，这部影片做得真是不错；对比去年翻拍、改编阿婆的电影《尼罗河上的惨案（2022）》，这部依然吊打。

首先从人物形象和演技来说，这些拿捏得还比较到位，波洛那个圆嘟嘟的脸和小胡子真可爱～杨紫琼那个充满杀气的眼神可太绝了！

其次是悬疑推理，细节和线索给了不少，观众参与感不错，在小女孩的出现、母亲对女儿的描述和态度、撕碎的照片和不对劲的蜂蜜，都能猜到凶手是谁了（只是不知道还原作案手法，毕竟更深的细节并没有展现）。

而且作为惊悚片，阴暗的画面、各种广角镜头、诡异的情节和声音、惊乍的人物状态，恐怖的氛围感直接拉满，体验感极佳。

有那么几个瞬间真的被吓住…有个片段还让在场的一个女生吓得尖叫了一声…真不错～前半部分的悬疑、惊悚都做得挺好，后半部分就开始拉了…推理过程中规中矩，没有特别精彩的地方。

后面的反转多多少少也能猜到，基本上算是“全员恶人”了吧？

最后的推凶指认环节也是比较仓促，结局让波洛重出江湖的剧情感觉有点扯。

总得来说还是蛮符合原著和它打上的标签的。

比较推荐～

6.5/10 作为自大的肯尼斯布拉纳导演的阿加莎系列第3部，我是真没有想到这还能到第3部，不过在看完上次令人极度失望的尼罗河之后，这一次的威尼斯惊魂夜给我带来了一些惊喜。

首先是在本片宣布将对原著小说进行较大修改时，我就已经感觉这一部要么就是拍的特别特别烂，要么就会拍出点不一样的东西。

我认为本片偏向后者。

看到电影的时长时，我就已经知道，肯尼斯布拉纳算是意识到自身的一些问题了。

在看前一个小时的过程中，我觉得这部电影整体的节奏还是很不错的，在惊悚氛围方面的把控也很好，我还注意到这部电影的构图用了很多的边缘构图，将人物放在一个很边缘的位置而最大比例的去展现这个宅子的阴森与恐怖。

本片中的各种隐喻也很不错，但是艺术性虽然上来了，娱乐性却没有上到一个高度。

而且这部电影还耍了一个小把戏，就是用波洛的主视角去代入这个故事，以至于其中穿插了很多超自然元素，但最后其实都知道是怎么回事了，反正这个我觉得逻辑方面没有什么问题，但就是有点搞小聪明的成分了。

以我在看前一个小时的时候完全就以为这部电影真的要往超自然方面去发展了，直到最后才发现。

本片有一个最大的问题就是结尾抖出来的太无力了，由于阿婆的小说原著底子很扎实，这个案件本身逻辑没有任何问题，在波洛推理出真相的时候也并没有感觉这个案子有什么问题，就是给出来的太快了，前面的铺垫太少了，这一点也是这三部电影都有的一个问题，最后真相部分太过于无力了，这一点是他拍的三部电影中的一个通病，有点过于自大了。

所以如果再拍，请拜托抓住阿婆小说这种最终恍然大悟的精髓。

本片中的人物刻画还算可以，相较于前两步的仅仅只是大牌疯狂往上堆砌，这一部中对人物有了更加深入的刻画。

杨紫琼毫无意外的第1个死了，这也是这个系列的一个特点吧，就是越大牌的越先死。

在整体波洛推理的过程当中，波洛这个人物还是和前两郭差不多，整个案子办完也没有什么特别大的转变，当然这也不是他的问题，毕竟这是个侦探系列小说。

而其他人物的转变也没有那么大。

本片中还有一个很意思的点就是那一对父子可以看成是父子之间的一种身份错置，会产生一种反差感，这一点是电影中比较有意思的一点。

还有就是那两个难民也太美国梦了吧，这个我就不吐槽了。

反正总体比前两部要好看。

但改变的感觉有点太过头了，所以说如果肯尼斯布拉纳还要再拍下一步的话，请一定要抓住两点之间的平衡，并且再读读阿婆的小说吧，不要太过于自大了。

阿加莎小说作为经典看到改编电影确实会开心，但是电影的真人演绎不一定能完美发挥小说的魅力，故事虽然以玄学为核心，但是最后还是无神论的结局，但故事确是因为玄学而产生了杀人案件，杨紫琼虽然出场戏份不太多，但是和波洛的对话戏表现的真好！

剧情推进有点慢，波洛身陷谜团和揭开谜团感觉跟柯南一样只在一瞬间，母爱的畸形虽然夸张但也是有的！

女主人因为灵媒的上门以为她也知道了真相，将灵媒杀害。

叙事系统：1、叙事广度：大部分时间为限制性叙事，跟随主角破案，保留因，只展示果，制造悬疑性，吸引观众；2、叙事深度：知觉主观，采取了主角波洛的主观视角，没有心理主观；3、叙事结构：时间顺序讲述，没有特殊性。

风格系统：1、场面调度：（1）布景和道具：实景+搭景还原威尼斯景色；几个道具母题：兔子芭芭、苹果，统领全片。

（2）化妆和服装：人物服装相对考究，波洛的胡子比较出戏····（3）灯光：质感上，多为硬光营造强烈明暗对比，烘托气氛；角度上，多为倾斜、侧光，人物一部分在阴暗中；来源上，道具光源比较多，虚假光源，真正的光源还是传统好莱坞三点布光，将人物凸显出来；颜色上，基本没有什么颜色滤镜。

（4）表演：比较典型化的表演，较缺少个人风格，每个角色受职业限制，社会类型化比较明显。

2、摄影：（1）取景水平上：多为倾斜构图，应该致敬了德国表现主义经典摄影风格，外化人物内心的不安与混乱。

角度上：俯视的视角（也成为全片一个母题，与剧中屋子里的鬼魂视角联系在一起）距离上：中景、近景和特写常用；高度上：俯视视角高度高于人；其他正常（2）景深：浅，多为长焦摄影，视角集中在画面中的一点上。

部分群像场景深焦摄影。

（3）运动镜头：几乎没有；开篇和结尾有一些升降镜头全景，交代故事发生的地方。

镜头很少独自运动，不具有辅助叙事的功能；镜头只发挥了最基本的功能：配合人物的动作来移动镜头。

3、剪辑：整体使用了连续性剪辑（1）空间的连续性上：连续性剪辑和交叉剪辑（对剪）都用；（杨紫琼做法那里，与不同人物的脸剪辑在一起的并置，有点库里肖夫效应，同时不断创造新的180度线，牺牲了空间的连续性，但实际呈现事件的同步性和因果关系）（2）时间的连续性上：时间顺序上：整体为依时序排列，偶尔穿插闪回；时间频率上：一个一次，只有在闪回中重复；时间长度上：本身故事标题为惊魂夜，长度没有必要刻意延展，所以银幕上的时间（放映时间）没有长于故事情节时间，情节时间大概为一晚（情节多一些白天），放映时间为1个半小时；时间的省略上，很少用与故事无关的空镜和过场镜头；基本都为切接，来表现时间省略（或不省略，完整呈现）。

看得比较晚，之前便听有朋友说《威尼斯惊魂夜》拍了半部阿加莎的《万圣节前夜的谋杀案》，以及半部《招魂》，看完终于明白是几个意思了。

唯独不同意的一点，是比例，估计是之前被喷“过分照搬原著根本不懂改编”伤到了心，这次倒是大刀阔斧，改编力度大到其实是不是波洛都无所谓了，全片基本都是《招魂》。

其中的恐怖元素说不上多高级，多处依赖Jump scare，一开始我以为也就是暗示性的惊吓场景，什么门嘭的一声被风吹开，靠声音制造恐怖…到后来才发现肯尼斯·布拉纳恐怖片瘾是真的大，直接给我怨灵现身了，厕所里波洛突然发现鬼在身后的时候温子仁都要笑出声了。

最后就连真凶的死亡也是非常直给。

（不过在大陆电影院看还是有点儿罕见的）而且他这个拍法深得国产恐怖片的精髓，作为英国人，规避审查的姿势却娴熟的有些不对劲，前面尽情造，就按照招魂拍，到最后再告诉你其实都是假的，都是毒素令人产生幻觉啦，什么逻辑不逻辑的大家也就不要在乎啦，千万别问我万一医生假死骗凶手进来然后反杀怎么办之类的找茬儿问题（？

）争议最大的，恰恰就是我希望导演另起炉灶别拍恐怖片的原因，《威尼斯惊魂夜》的核心早就不是案件本身了，而是消沉的波洛如何再次打起精神，在大半生看尽人心险恶后治愈自己的存在主义危机，方法是，抛弃掉坚定的唯物主义，拥抱信仰，变成隐性神棍。

（且不说在这个过程中波洛的智商还被一个不知道哪儿冒出来的“威尼斯柯南”给碾压了，直接变成了“比利时毛利小五郎”了）“威尼斯柯南”更是重量级，早早看出真相，智商碾压波洛，并有把握、魄力与执行力去敲诈凶手，内核极其稳定，心智超级成熟，敲诈数额之大几乎让曾经的明星倾家荡产，最后居然放任凶手弄死自己的父亲。

（所以你是不是故意的，你才是幕后大BOSS对不对！！！

）

怪事年年有，今年少不了。

像我一样爱看恐怖片的朋友知道，想在咱们的影院享受惊吓的刺激，几乎就跟天冷了指望你妈别提醒你加衣服一样属于痴心妄想。

而让人心惊肉跳的真正恐怖片，基本都得约在网盘见。

可是今年倒有意思，拿得出手的网盘恐怖片没见几部，甚至有《潜伏5》这样给系列丢脸丢到祖宗家（没错我前两天刚内涵过它我就是看它不顺眼）的玩意，把我看得昏昏欲睡只想快进。

而今天去影院看大侦探波洛破案，却不料体验了一整套气氛规整吓跳兼备的闹鬼。

一贯自恋的文艺中老年肯尼斯·布拉纳，自导自演两次比利时大胡子侦探后，终于像是开了窍，不挑被拍过无数次的硬骨头啃了，选了阿婆作品里相对冷门且评价不高的《万圣节前夜谋杀案》，拍出这部《威尼斯惊魂夜》。

根据我高中时读过一遍原著的有限记忆，这个电影版基本上没按小说来，只保留了一些人物的名字和角色关系，以及咬苹果池、花园等跟谋杀有关的场景，还把整个案件局限在一个夜晚的一座封闭宅邸里，造出一个暴风雪山庄模式。

而整个电影的气质，也跟前两部迥然不同。

开头波洛短暂地耍弄个性卖萌之后，随着众人抵达大宅，灵媒现身故弄玄虚，灵异怪象纷纷上演，电影迅速进入了一种混合着哥特邪怪、宗教灵异、古宅闹鬼、恶灵作祟等类型的标准恐怖片场域。

灵媒在降灵仪式上暴走，孤儿鬼魂复仇的自杀谜团，吊灯的影子在天花板上晃动，隐藏的地下室被狂风巨浪摧残，摇摇欲坠的楼房里塞满了各怀鬼胎的来宾，离奇死亡的尸体被戳在雕像上示众。

在波洛的幻觉里，不但有孩子唱着童谣，有女鬼惨叫着扑向镜头，还有镜子里看到长发女鬼转身已不在、配上心烦意乱摩擦音效的经典鬼片场面。

布拉纳这个老伙计，使出浑身解数从各种恐怖元素里这弄一点那搬一点，制造出一种反类型的新鲜感。

通常在这种漫天鬼神的气氛里，侦探都是自作聪明的那类人，所以我们的理性也像波洛一样得经受一番考验。

在某些时候，要是这个侦探名字不叫波洛，戏份没有那么突出，我肯定会对他的胜利失去信心。

还好，尽管不断被幻觉折磨，还为解不开超自然现象挫败不已，波洛还是有些非常漂亮的台词，支撑我去相信他的理智在线。

女作家：你不会怀疑我吧？

我们可是老朋友。

波洛：每个杀人犯都是某人的老朋友。

后面另一场戏。

女作家：你不会觉得她那两个手下有动机吧。

波洛：手下永远有动机，当手下就是一个动机。

有趣的是这个女作家角色身上大有阿加莎·克里斯蒂的影子，她把波洛写进小说里名声大噪，她晚年作品受到评论界恶评，而《万圣节前夜谋杀案》恰好也是阿婆晚年不受待见的作品之一。

因为案件几乎原创，结案陈词也变得爽快了许多，至少我不用像看《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》一样，等着大胡子换种语气把我早就知道的诡计重说一遍。

而且大结案之后还有一个彩蛋式的小补充，颇有点埃勒里·奎因《Y的悲剧》的味道。

也许有人诟病这次破案不够专业，波洛没有证据全靠凶手自己破防。

要是凶手抵赖到底，阁下又如何应对？

殊不知这才是波洛厉害的地方，这是他对前面让他吃瘪的通灵骗局的一次完美复仇。

通灵虽然是表演，但只要相信的人够多，没鬼也说成有鬼，假的也变成真的。

所以波洛的反击异曲同工——只要人人都信我的推理，没证据照样能定你的罪——这以彼之道还施彼身的武功段位，慕容世家见了得来要版权费。

《威尼斯惊魂夜》没有前两部漂亮的特效和追逐动作场面，却让我对这个系列有了更多热情。

左边恐怖，右边推理，两大类型伺候我一人，确实还挺滋润。

至于为什么要搞这么恐怖，我觉得布拉纳拿片中的一句台词做了回答：-这样不会让孩子害怕吗？

-那才让现实显得不那么可怕。

一、从原作角度来看首先嘛，一如既往的毁原作，老肯继承了从《东方列车谋杀案》、《尼罗河上的惨案》一样的改编手法，那就是肯导演想到哪拍到哪。

在肯导演视角下的这位来到威尼斯进行不问世事的退休生活的“波罗”，是一个面上充满苦大仇深，对人傲慢无礼，对人的请求充耳不闻，让保镖直接把人打翻在地，推下海的做法，倒是符合肯导的一贯作风，他不是在演侦探，也不是在演波罗，他就是在演他自己，好似自命不凡的洛哈特。

全片属实是颠倒黑白般的改编，自命不凡的傲慢波罗，利用好友卖书追求名利的奥利佛夫人，平白加入的神婆，动不动就一惊一乍的诈唬，把威尼斯整的像是惨淡的下水道的氛围，莫名其妙的剧情... ...看整部影片，都感觉得到老肯是真的不适合做一个导演，他根本没搞懂前面几部口碑和票房不好的原因并不仅仅是对原著的改编这一点上。

从东方列车开始，豪华的卡司阵容，豪华的场景设置，豪华的原著支持，都抵不上导演一意孤行想要极力表达自己对侦探、对小说改编、对电影制作、对自己的表达欲。

改编是可以在原作的基础上进行再创造，来表达导演自己的看法，但问题在于，要如何平衡在一部电影里这种表达的占比在多少。

从当初肯导那部奇幻烂作开始，就发现肯导过于喜欢用自己觉得非常不错的段落强行构建一部电影的基础，却往往忽视这些段落是否符合整体电影的调性。

东方列车谋杀案里想要将波罗这个侦探的身份做的更加符合现代电影一些类似硬汉刑侦的背景，于是加上了战争、身手、心态等等多重设定来加强人设，但问题是东方列车这个剧情来说，不适合在本来就已经复杂的群像背景后，还要如此加强作为观众带入的侦探波罗一角这么多杂乱的背景设定，显得不仅喧宾夺主，甚至是头重脚轻。

没有让观众感受到这个侦探的脑力强，亦没有让人觉得身手棒，整部电影属于是稀里糊涂、唧唧闹闹、不知所云、莫名其妙就到了结尾。

到了第二部《尼罗河上的惨案》，肯导可能觉得第一部没有展开的余地，因此在第二部上又投入了更多的元素，依然是豪华的卡司阵容、豪华的场景设置、豪华的人物设定，全然不顾剧情改编上导致的别扭（和原著八杆子打不着的黑人人设、戏份挪移等等），以及带有创伤后遗症浮夸自恋的老兵，是的，说实话，到了第二部的时候我都已经很难将肯导镜头下的这位和波罗能放在一起进行联系了。

除了大家调侃的风光秀外，这部片子就像你方唱罢我登场的一样过场，在观众脑袋里转了一圈，啥也没留下，是华服美景衬托出了啥，还是秀丽风光掩映了啥，导演也没得出结论。

到了距离原作越来越远以外的第三部《威尼斯惊魂夜》，单纯从剧本来说，不知道剧本到底是要抓住【惊悚】还是【悬疑】抑或是【推理】，开头的铺垫实在是过于冗长，加入的神鬼元素并没有很好的带来贯穿全篇的惊悚，以至于到了中期就开始令人疲乏，观众估计不用到结尾就能猜到凶手，这就导致到了结尾，多数人都会觉得“果然”“情理之中”“不出意料“的观感。

纵观肯导这些年的片子，就给观众始终一种【一顿猛炒】的印象，你说单拿出影片的镜头、美学设计、音乐啥的，也说不出什么彩，就算是说演技，都很难，因为每个人都显得那么浮光掠影，好像该到演员发力的时候，镜头咔一下，就转走了，人物故事结束了。

二、脱离原作来看惊魂夜这部片子能看得出导演想要加入一些时下更新的东西进去，也想打造出独属于自己的电影宇宙中不同的人物，但终究是力不从心。

就拿片子中这些神鬼致幻来说，其实对一部电影来说，是很难拿捏好的元素。

当一部作品出现闹鬼、超自然现象的时候，这种将故事局限在非常小的密闭空间里的讲述方式，往往是需要做大量的加法去让电影呈现出【极简】似的减法。

说白了，要在整部电影的每一个细节上做足功夫，才能让你的主角显得不臃肿。

在这种平均十分钟闹一场鬼，五分钟一个jump scare的片子里，肯导显得非常乏力，因为他所饰演的主角，并没有真的让侦探这个定位发挥出应有的功能，他所给出的每一个细节都没啥逻辑性，经不住推敲，无论是给多少大广角的脸部特写，都稀释不掉角色动机过于生硬。

这让肯导设立的所谓的“波洛经历战争后的精神创伤，所以想放弃侦探职业才来到威尼斯，经历一场谋杀案后重新找到初衷的”人设都崩塌了，因为完全没有展现出角色应有的勇敢、智慧这一层底色。

所谓的【与自己和解，才能走向未来】，问题是，你的和解是与谁？

是只为名利的所谓好友？

是充满人性丑恶和阴暗的谋杀？

是对社会的不公的反抗反思？

就我很难看到肯导对主角想要和解，或者说一直执着的无形东西到底是落在何处，是落在不畏鬼神嘛？

是为世间的不公的反抗吗？

那一个所谓的享誉多国的名侦探波罗，可以对家外面一堆打地铺都要等待侦探一个机会的民众直接推倒在地扔入河中吗？

可以靠猜、靠诈锁定凶手？

草率甚至是潦草的给出经不起推敲的推理，他身上哪一块是依靠自己的行动来展现出自己是一个有逻辑、勇气、理智、智慧的主角，才能让观众信服，这样的角色在经历过XX后的确是有底气去对抗或和解？

我在片子能看出肯导想要塑造的角色应该是一个邓布利多式的人物，一个充满着让人不由自主的信赖、很具有代表性但同时内心有痛楚、具有领袖气质的人物，也相信如果是这样的人物，是的确有着【与自己和解才能走向未来】这种实现力。

问题是，肯导展现出来，或者说自己没有办法抑制的，一直展现的都是洛哈特式的人物形象，充满了自命不凡、傲慢、无礼、过于简单粗暴的思维却要表现很具有智慧角力、只要一涉及他想要打造出的人设上的细节就开始用力过度或不一泻千里。

最后，其实可以看出肯导在圈内应该有着强大广泛的影响力，否则从他那部奇幻烂片开始公司就应该不再继续投资制作，而不是能让他一路拍完三部阿婆的作品，就光在自导自演的推理悬疑故事里把出现的超自然现象粗暴地归咎到致幻药上这一点，在审剧本的时候就会被公司告知要修改了，所以我可以肯定他还会继续拍的。

咋说呢，也算是好事，作为一个具有如此广泛影响力的人士，想要主动的发光发热去挑战改编阿婆的作品，没点内心深处的期望和动力，也不至于能拍到第三部，改编作品总有人拍的好有人拍得不好，总归是比没人拍要好上不少的。

首先吐槽一下为什么我们这个十八线小城市不上这部电影啊！

😭😭😭害得我大晚上特意跑了趟沈阳就为了能尽早看到它（为此还感染了新冠）。

其次就是回来看评论的时候彻底懵了，什么？

和原著没有一点一样？

可我觉得影片对于人性的把控非常阿加莎啊，从这个角度上讲这次改编还是很成功的（个人认为哈），美中不足的是案件的推理部分太简单了（这个改编系列的通病），无论是不在场证明，还是密室杀人，答案都没有什么新意。

最后，氛围渲染得真的有点过分，这一惊一乍的谁能受得了，不太适合在影院，反而适合下雨天窝在家里看呀。

需要承认的是我并没有猜到凶手是谁，只在德雷克夫人执意要把音乐室的钥匙交给波洛的时候浅浅怀疑了一下。

波洛被下药这一点我倒是猜到了，但没猜对是什么时候（我还以为是波洛被偷袭被按到水里的时候呢）。

两位死者我倒是提前就料到了（毕竟还有孤儿院传说的预言），但我没想对除了和艾丽西亚死亡的真相有关以外的凶手行凶的真正动机（被敲诈、怕暴露）。

这么一看，凶手妥妥就是一个控制欲极强、自私又软弱的胆小鬼啊，她不仅以爱之名绑架了自己的女儿，还心狠手辣、毫无怜悯之心（拿仰慕者的孩子相威胁）。

好在最后的结局还算不错，管家带走小男孩、灵媒的助手两姐弟去“追寻梦想”的设计都还蛮温馨的（还有那个拥抱）。

影片有很多细节都很值得推敲，比如马克西姆对蜂蜜有问题的漫不经心的一句话等等等。

刚看完的时候真心觉得这次的改编挺不错的，但细想想手法上也确实简单得有点说不过去了，甚至还没有侦探破解灵媒对自己和这个家了如指掌的原因时精彩（被欺骗、以及对和小说家友谊的处理我不是很喜欢），但与此同时还是那句话，我喜欢这部电影对人性的描写和刻画，让医生死于自杀这点有点意料之外情理之中的意思，还有医生和儿子的这段父子情刻画得不错。

结局上还有两点的设计我格外喜欢，一是小男孩也许能做真正的灵媒也说不定，二是波洛的那段话：我们每个人都被鬼魂缠身巴拉巴拉巴拉...（没记住，等下线之后二刷的时候再抄录下来），还蛮有意味的。

最后，导演还是值得表扬的，比起上两部有进步不说，这次还“推陈出新”加入自己的设计了（别管好坏），我本来还以为他会继续翻拍阿婆的其它名作（比如《罗杰疑案》）呢，没想到竟选了这个比较偏小众的一本，还...挺让人意外（惊喜）的，所以肯尼斯•布拉纳你就继续拍吧，你拍一部我就看一部，你敢拍我就敢看，我倒要看看你还能玩出什么新花样！

🤣

整部电影悬疑感并不强，但是对惊悚元素的运用很娴熟，这部电影的重点不是推理破案更多的是在一种诡异的气氛下一种探险之旅。

在水城威尼斯的古堡之内有一个古老吓人的传说，而且这天还是万圣节跟国内的中元节一个意思，这个夜晚有招魂仪式加上外面的狂风暴雨，古堡就像是一座与世隔绝的孤岛，所有人都被困在这座孤岛上面，没人能逃脱也没人可以来救他们，甚至与外界联系的电话都被切断了。

先营造了一种孤立无援、凶手跟受害者谁都逃不脱的困境。

影片开头就是怪异的敲钟模型在敲钟然后发出古老、深沉的钟声四散开去烘托一种厚重的历史感，然后是一只秃鹫在蚕食觅食的乌鸦给原本诡异的底色添加了一些杀机，仿佛在预示着后面会有不详的事要发生。

电影里很多意象处理的不错，墙上流水形成字母暗示，斜交俯拍人物突出的怪异感，外景的狂风暴雨试着船不停的撞击古老破败的屋体，好像房子马上要被撞踏了，还有不停上涨的水位，让人觉得房子马上要被淹了，种种迹象都给人一种具有压迫性的危机感，让本来就被意象吓的不清的观众又平添了很多不安的情绪。

电影有一个让我觉得比较不适的地方，就是突然起来的强音效，说是平地一声雷也不夸张，虽然会被这种行为吓到，但是这种做法一点也不高明。

因为这种吓到不是氛围跟铺垫给到的，而是生理不适形成的，是耳朵承受不了那么大分呗的音量造成的与惊悚、恐怖无关，是一种很低级的吓人行为。

跟过年的时候，小孩子在你背后放大炮一样，可以被吓到，但是一点也不有趣。

威尼斯惊魂夜改编自万圣节前夕杀人案，跟万圣节这个装神弄鬼的元素相结合，其实更适合拍成招魂系列。

影片自然不会放过让观众惊魂一吓的机会，可以看出导演确实是去研究过恐怖片中经典的jump scare桥段如何拍。

但用起来还很生疏，因为观众能够自然而然的预知到可能出现惊吓。

毕竟这是一部侦探片而非真的恐怖片，于是电影中的恐怖片元素就跟国产恐怖片一样安全，全都是出自幻觉。

也就冷不丁打开的窗子，远处的歌声，跑过的人影，镜子中突然出现的脸，忽然敲响的打字机，无端坠落的吊灯，莫名其妙炸灭的灯泡，这类最常见元素。

但侦探元素其实也不太新鲜了，各怀鬼胎的相关者齐聚古老建筑，因天气原因形成了孤岛，一场经典的密室连续杀人案。

古老建筑的一些神秘传说与死者身份息息相关，侦探深陷其中却力有未逮。

影片大部分时间都在神神叨叨一惊一乍的制造案情，尤其波洛被致幻后产生的各种幻听与错觉把案件导向了神秘主义发展，伴随他对相关人员的询问调查，看上去挺离奇曲折。

但实际上整个过程却很潦草，揭晓答案的时间也过于仓促。

稍微有点意思的是真凶的死，就在大家都以为鬼怪只是幻觉的时候，真凶毫无征兆的被突然出现的鬼影拉下楼。

在一切平息之后再给观众最后一次跳吓，留下一个悬案，究竟有没有鬼魂。

波洛系列拍到第三部，始终没有搞清楚推理片侦探片该怎么拍，只是一而再再而三的暴露自己的短板。