在乎你

有剧透哟 一次无意间路过电影院，看到片花，被电影中北海道干净的冬天吸引了。

当然更大的引力来自于俞飞鸿。

印象中的俞飞鸿少有这样利落强势的造型和角色。

在看《在乎你》之前，已经刷了不少影评。

今天终于看到了。

很庆幸自己没有被影评刷走了。

不带有偏见，才能遇见越是掩埋，越是存在

侵权即删 影片讲的故事是少见的题材，毕竟在中国无痛人流的广告实在太多了，堕胎在无形中被美化。

更深一层来说应该是女性在两性关系中，从来都是弱势一方，永远是承担更多的一方。

在羞于谈性的国度，女性的声音更是缺失，在这个“杀人”的决定中，女性的煎熬少有被看到，生理上的痛苦，心灵上的自我囚禁，世俗的偏见等等，这些都会让女性试图用力掩盖，或者刻意遗忘。

影片中反复出现的大佛，被山丘包围就像女主袁元心中的秘密——多年前流失的孩子。

外观上被掩埋（多年的秘密就连自己的母亲都不知道），但却是真实存在自己的心底，停止不了的思念甚至会长大，终于迎来一个“遇见”——远道而来的日本女孩惠子。

惠子向袁元发出邀请：我希望我的父母能来参加我的成人礼。

成人礼在影片中代表着：成人礼之后，你就不再被当做孩子看待，你是独立的成人了。

对于袁元来说，惠子的成人礼代表几个放下：母亲离世的释然，当年流产的决定，对丈夫的愧疚，对当年那个家的放下。

为什么袁元一定要堕胎再离开？

生下来，不就可以多年以后在相认吗？

女人为母则刚，但忘了在中国有多少饱受家暴的妈妈们不敢，不能离婚的理由正是无辜无依无靠的孩子。

同样的当时的袁元没有任何勇气去面对这个意外的生命，丈夫沉浸在工作中，和婆婆煎熬的相处，陌生的国度，偏僻甚至封闭的小镇，心底里对理想的渴望。

还有别忘了女人成为母亲之前，她也是别人的孩子。

远在中国，还有倾家荡产送她出国的妈妈（影片中没有出现过袁元父亲的角色，猜测袁元也是单亲家庭成长）林林种种的环境导致袁元无法有勇气生下孩子，毕竟经过十月怀胎，再真实把幼小的孩子抱在怀里，谁又能确定自己能狠下心离开呢？

谁真的能做到十几年骨肉分离，不闻不问呢？

影片可爱之处在于没有过多去描述当时年轻袁元的煎熬和不舍（这也是有观众吐槽的部分，不明白为什么不能生下孩子）懂得克制的影片才能没有任何预设去呈现故事，引发观众去思考和回味。

既然掩埋不了，就会破土而出。

熟悉的梦境，不停呢喃的梦话。

最严重的后遗症和创伤在心底长出藤蔓，藤蔓蔓延出来，就是必须去正视的提示。

越是掩埋，越是存在放下，从来都不是一个人的决定

图片来自网络，侵权即删 影片中有一个小细节：袁元时隔多年再遇见男主福哉，福哉还穿着当年袁元亲手制作的外套。

福哉对袁云的情意一切尽在不言中。

北海道之旅是圆梦，赎罪，也是告别——新生。

西方心理学上说每个人在面对痛失所爱会经历五个阶段：①否认(失落) DENIAL ② 愤怒 ANGER ③ 协商(迷茫) BARGAINING ④ 绝望(消极) DEPRESSION ⑤接受 ACCEPTANCE 否认 无法真正去接纳自己当年流产的决定，幻念成真促使袁元再次踏上北海道这片熟悉又伤心的土地。

愤怒 对北海道往事回忆中，自己孤单无助占据了主要。

流产的决定显得逼于无奈，终究是自己对外界无力的愤怒回应。

协商/迷茫 自己事业的停滞，心底日渐无法压抑的愧疚，在迷茫中只能回到原点去面对。

绝望 在北海道再次与惠子相遇，最终在惠子灵魂一问：你们都错了，为什么还要生下我？

全片开始反转，镜头切换成福哉痛苦、愤怒地发问：为什么你当年要这样做？

原来当年的惠子并没有出生。

自己偷偷做的决定原来真的会让人感到绝望。

人，是一种高度自愈的物种。

高度自愈的代价是贴近悲伤的核心，有多贴近，就能有多大的机会从悲伤中活下来。

面对无法面对的绝望，袁元投身于冰冷的泉水中，就像当年自己的感受一样： 那时的我好像被困在半空中，无法自由地飞翔。

接受 日本婆婆拿出当年丢弃在车站的牛皮纸袋，其实秘密不是一个人的。

所有这一切敞开后，袁元与往事和解，坐在离开的车厢中，窗外成人礼的惠子隔着隔音玻璃说着听不到的原谅。

我等这一天，很多年了

图片来自网络，侵权即删 我存在在你的存在。

这一天只能是袁元的想象，想象自己终有有一天可以当面和惠子娓娓道来，说出这么多年无人可说的所有。

让她知道事实以及事实的全部。

很庆幸能看到这么克制的叙述。

《在乎你》译名：Wish you were here 直白翻译：希望当时你也在。

可能是对当年的孩子说的话，也可能是希望当时婆婆和丈夫的理解和陪伴。

图片来自网络，侵权即删 再见，不负初见。

愿你我的人生中没有无法直视的决定和遗憾。

THE END

我喜欢俞老师大概有十年了吧，她说她人生重要的时间节点是和“9”有关的，从1989到1999到2009到2019。

为写这评论，我今天特地用手机号注册了豆瓣账号。

我的态度是认真的，不管别人看不看得认真或者写不写得认真。

刚看了之前一直还蛮期待的她主演的《在乎你》，但不得不说我最喜欢的作品还是《我爱你 再见》和《爱有来生》。

《在乎你》她只是主演，包括剧本配乐等都不是她所能操控的。

这个在别人吐槽她本人的时候请先考虑下。

我用美式的“三明治”方法来写下自己的感受好了。

先说好的方面。

俞老师的日语是OK的。

我在东京呆过一段时间，也懂基本日语，更一直在看日剧或学日语。

我说的OK，当然是她的发音对于外国人来说已经很好了，毕竟日语不是她母语，也不是她第二外语。

她在那么短时间能做到这个程度，足以说明她的努力以及较强的学习语言的能力。

很多人在日本呆了那么多年，照样还不是中式日语。

如果你听过她说英语，你也会意识到她的用词是准确的，包括一些俚语。

当然，俞老师的颜值那就是有目共睹的，那么多超大特写镜头下，你都觉得她很好看，这就不用多解释了。

而且她的表演也是一直在线的，比如和那么多日本演员一起对戏也依然感觉自然。

语言不通情况下，要在适当时间表达适当情绪是和在中文语境下完全不同的难度。

我之前在东京问路，我用英文问日本人，她都不懂我在讲什么，何况你还要对方帮你指清楚路。

你和对方的语言输入输出要自然衔接的难度完全是在一种语境下无法体会的。

还有就是美术摄影很美，的确体现了北海道的皑皑白雪以及日式的Zen美学，即使没有太多色彩，但依然赏心悦目。

现在开始吐槽部分。

总体来说，如果不是俞老师，这电影估计没人看得下去。

从《在乎你》影片整体来说，很多人都在吐槽编剧和剪辑，这个主要还是导演的问题，因为他本身还是主要的编剧。

俞老师曾在一个采访中委婉地吐槽过剧本，因为剧本后来改编到她都想辞演的地步。

所以呢，她作为曾经的《爱有来生》的编剧以及演员不可能不晓得大家吐槽的点。

但可能由于各种原因，她还是硬着头皮接了。。。

除了这个问题，就是大家说的节奏太慢。

通常来说，比起美剧，日剧小清新电影一般节奏较慢，但《在乎你》的问题在于太慢，慢到了实在是让人失去兴趣往下看。

最后，对于热爱音乐的我来说，还想吐槽配乐。

整整2个多小时的电影，配乐几乎从没中断过，而且大多时候掩盖了真实的情景声音！

怪不得有人直接说相当于看了2个小时的MV。。

拜托，这是爱情或文艺或悬疑电影，不是音乐剧，而且音乐剧也不是要一直不停有背景音乐的。

日本和中国文化里的“留白”在这里完全没有体现。

还有我不喜欢这个爵士乐版的《我只在乎你》。

我喜欢更日系或中式一点的歌曲，比如像日剧《unnatural》里的主题曲《Lemon》，或者是王菲那种更具穿透性的歌曲，而不是爵士这种慵懒的风格。

整个配乐我都不是很喜欢，其实。

但还是要说《在乎你》至少让我再次看到了俞老师在电影里，毕竟她之前拍的一些电视剧或电影都不知什么时候才能上映。

所以呢，综合评分我还是给了4颗星，主要是给俞老师本人的，而不是《在乎你》这个电影，哈哈。

如果要看她的电影，我觉得《爱有来生》依然值得再看。

我最近重看了下，才意识她在十年前居然拍了一部还蛮“男生”的电影，《爱有来生》其实不少还蛮好看的武打场面的。

《我爱你 再见》是我看过的除了《心动》以外最好的讲述初恋的爱情剧了。

那里面的很多台词都很有启发性，主题曲是她本人唱的，歌词写的也很好。

综合一下，凡是她有操控性的作品，品质都是我喜欢的。

每一帧的画面都很美，溢出满满的纯净感。

导演在色彩的应用，画面的构图，场景的切换，中远景的选择无一不展现出了强大的功底。

但电影是需要共鸣，画面太美且过于素雅，让人感觉不食人间烟火。

内心情感世界的刻画的缺失，让观众让以代入其中。

星由里子果然是老戏骨只有他演出了内心世界，飞鸿女神对不住泛红的眼和在眼框中的泪不足以让人有感。

结束虽有反转，但更像是为了反转而反转。

就我个人而言，没有给主角以任何正面的加分，如果说为了实现自己梦想离开孩子跟爱人，这是可以理解的。

"舍弃"孩子未免显得过于残忍，且让人无法理解。

再一次重生好电影需要点烟火气。

自己的一生，可以五彩斑斓、重于泰山，或者平凡枯燥，但并不轻于鸿毛著名设计师袁元实现梦想，众星捧月家喻户晓，酿酒师富哉承担家族使命，循序渐进精益求精，他们的一生是一样的，只是在岔路口分道扬镳两人再次相见，对方都还是自己想象中的样子，很欣慰，但又很遗憾，自己已经不是原来的自己不管怎么选择，自己的一生都在不断的放弃。。。。

袁元可以为了富哉放弃个性学习成为日本家庭主妇，但袁元为了自己的服装设计梦想可以放弃自己的孩子，何况家庭。

袁元不知道今后余生会活在自己放弃的阴影里责任感，让富哉承担家族事业，放弃儿女情长，让富哉看着袁元离去，但富哉不知道今后余生会活在抉择的阴影里袁元、富哉彼此心中永远掩藏着彼此离开的那一刹那做出放弃决定的伤痛，越是掩埋，越是显得伟岸。

惠子 是被袁元放弃的一生的痛，同时也激起了富哉一生的恨痛不止恨交加，让袁元不知所措，坠向冰冷的池底爱之深恨之切，让富哉失去理智，开车逃离袁元还好，一直指引自己的飞鸟，救起了袁元，让袁元知道，原谅和不原谅都是结果，她完成了自我救赎，冲出水面；一直被深藏的佛像，让富哉知道自己恨之切是爱至深，或爱或恨都是曾经的感情，他超脱了感情去看感情，回到池边彼此相拥在乎你，wish you were here，袁元、富哉都在乎惠子，希望惠子在，但时光倒流，再次给他们一次选择的机会，他们会怎么选呢？

袁元、富哉还是会分开，回到自己的世界，只是这次分别和上次不一样了，不再悔恨，没有执念，彼此比爱更多了些东西

看完片子的都会明白惠子其实是袁元幻想出来的，当年她就已经把孩子打掉了，而这成为了她一直以来被掩埋的心结。

但是就像台词说的，“越是想掩埋，越是证明存在”。

很多人可能会觉得袁元很自私，欺骗富哉没有怀孕，自己偷偷跑回国还把孩子流掉。

但是如果站在当年袁元的立场上想，可能你也会有一丝丝的理解和同情。

年少时去日本留学读设计，家里要供她是很艰难的。

母亲也许正等着她学成归来，望女成凤。

她嫁给了富哉后不但不能开始自己喜欢的设计事业，还要忍受婆婆对她的男尊女卑专注家庭主妇的教育。

加上看到同学在事业上取得的成功，自己却没有自由去做自己喜欢的事情。

袁元一开始为了富哉也是默默忍受过的，婆婆不能接受自己的中国文化（不吃她做的中式早餐）和追寻梦想（截了她的包裹和烧掉她的设计稿）其实都没能让她真正下定决心离开。

真正让她选择放弃逃回国内是因为怀孕。

她发现她不想也不能继续这样下去，如果生了孩子，她的下半辈子就真的只能困在那个偏僻的小镇了。

她不甘心，她要放弃一切回去，包括孩子。

当然，这不是唯一的选择，她幻想了她另一个选择，那就是把孩子生下来，但结局还是一样，她终究还是会因为很多现实问题而留下孩子自己回到国内。

惠子最后说的那句“既然这样，还不如当初不要生下我”，正是袁元自己内心的想法。

袁元从日本回国后一直努力做设计，中间起起落落，但因自身的实力和搭档的帮助，她最终拥有自己的品牌成为了成功的设计师。

但对富哉和打掉的孩子的愧疚也因为精神支柱母亲的去世、好朋友刘静生子和事业上的瓶颈而彻底爆发出来。

因幻听和幻视出现了她幻想的女儿：惠子。

惠子除了是她幻想出来的女儿外，也是她自己的一个缩影。

她从惠子那里看到了以前的自己，她不想惠子犯和她一样的错误所以想要用自有的资源培养她、让她多看看世界来改变她因为热恋期而产生的早结婚想法。

很多人可能一开始并没有发现惠子是她想象出来的，但是导演一直都埋有伏笔。

袁元每次都梦到同一个梦，都会说梦话“你去哪儿”。

我理解的是她因为对女儿的愧疚，一直梦到她已经把验孕棒扔进垃圾桶了却又出现在她面前，一直梦到女儿在车站前质问她去哪儿了，是的那次她去把女儿打掉了。

她重复做这个梦就是在变相重复折磨自己，惩罚自己来释放对女儿的愧疚（包括后面沉入水中）。

袁元渴望得到原谅，这促使她第一次出现幻觉：收到已逝母亲的短信。

她把埋在心里的秘密原原本本告诉了母亲，这是她之前不敢当着母亲的面说的。

同样的，她也全部告诉了富哉和她想象出来的惠子。

她渴望得到原谅，特别是惠子的原谅。

可是就像富哉说的，他们可以原谅她，她自己能原谅自己吗？

正因为她一直不能原谅自己，重复的梦、幻想出来的惠子、再回日本等，都是为了自我救赎。

其实婆婆过了这么多年已经释怀了，她一直没有告诉富哉真相，一是怕伤害他，二是她可能意识到自己间接促使了这个悲剧的发生。

她对袁元设计的手套的评价就是对她的认可，最后戴着手套送她走就是已经原谅了她。

富哉一直都是爱着袁元的，为了她不惜和母亲吵架，她离开后也没有再找别人，一直醉心研究袁元外婆酿酒的技术。

“心酒”的心就是变相给袁元表白：他的心一直都在。

他最生气的其实不是因为她把孩子打掉，而是她没有对他坦诚，不肯和他一起面对，而是选择了逃避。

但是因为对袁元的深爱他最终也选择了原谅，他知道，他也要负很大责任，一直以来最不好受的人是袁元，他都没能在她身边。

可是就像袁元说的”我们之间只隔了一片海,却像隔了一辈子”，他们一个要继续在日本经营家族酒窖，一个要回中国继续设计生涯，这辈子都没法相守一生了。

在袁元沉入水中时，她第一次看到了仙鹤，把她从自我惩罚中解救了出来。

惠子最后追着车，喊着妈妈，这也是她第一次喊妈妈，最后那只仙鹤再次飞过，意味着她的惠子原谅了她。

片名《在乎你》这个“你”到底指的谁呢？

其实这不重要，片里每个人都有自己在乎的那个“你”。

袁元在乎的是惠子，也许最在乎的根本就是她自己，在心结都解开后她还是选择了回国。

如果再给她一次选择的机会，她也许还是会那样做。

有心结一定要早点解开，放过自己也是另一种在乎自己的方式。

其实大家都应该在乎自己，如果自己都不在乎自己，那谁还会在乎？

最后说说我自己最喜欢的一幕，两人在拉面馆里面互相用手机开对方的视频给对方看，看的时候真的笑了出来。

那场的台词和表演都很喜欢，这么多年双方真的还是在意彼此，爱着彼此，人虽然不能在一起但是心还是互相牵绊的，这就是”心酒”的名字由来，爱情的味道吧。

前言在恋爱或者性的取向上，直男、直女、弯男似乎都更多倾向于年轻的美好肉体，直男到死都喜欢小姑娘，直女和弯男也都会更多倾向于小奶狗或者小狼狗。

这个时候，主流性取向里剩下的这一支，弯女，便显得尤为独特，她们似乎是唯一更喜欢年上女性的一个群体。

——当然，各个群体也都有特例，我们在此讨论的是多数情况。

而有一位大姐姐，在几乎每位姬佬心中似乎都能排到前列，她就是俞飞鸿。

而本片给我的感觉就是，很明确地想要使用俞飞鸿去拉拢一些姬圈观众来，开玩笑地说，甚至是想要为姬圈壮大势力，将一些直女们也拉拢来。

本片有极其大量的俞飞鸿姐姐面部特写，各种特写，如果以固定时间间隔对本片进行截图的话，我怀疑可能有超过一半的图片就是俞飞鸿的脸。

爽不爽？

不爽还有，本片前半段很长一段时间里，完全是在展示一对姬友情侣的相处日常，而且更绝的是，其中除了俞飞鸿之外的另一方完全就是主流年轻人的那个年纪。

这和直男片里让克拉拉面对中年男人秀腿和漏出半个胸完全是同一个效果了。

我特地搜了一下，上次俞飞鸿的一番电影作品，可能还是她自己导演的爱有来生，那可是十年前了，本片不知道能不能好好解解姬佬们的渴。

说回片子本身，整体基调是日系的慢生活，主要内容基本是俞飞鸿的角色内心的一段旅程，让人遗憾的是情节比较狗血无新意，还可能有很多地方会触到姬姥们的雷点。

因此要不要看就随你们啦后 有 剧 透俞飞鸿扮演的设计师袁元在留学日本期间和家族从事清酒酿造的 Tomiya 恋爱了，后来两人毕业后结婚，袁元嫁到了北海道。

但是袁元和婆婆相处得并不愉快，自己的设计理想也在一日一日的教务操劳中被逐渐磨灭。

不愿意就此下去的她选择了离开，为了狠下心离开，她甚至隐瞒了自己已有了孩子的事，将孩子打掉，转身回国。

回国后她事业上取得了巨大的成功，但是以为自己已经释怀的她却发现孩子的事一直困扰在自己内心。

在打掉孩子整整十八年后，她选择回到北海道，向 Tomiya 与婆婆坦白一切，和自己的内心和解。

如果你没有看电影就看到了这里的话，我想你已经被狗血到了。

找了俞飞鸿，请了一组优秀的日本演员，结果还演婆媳剧？

还是理想被家庭拖累那一套？

完全就是那一套，本片在日系滤镜下包裹的故事本身实在太孱弱，四保一结果被这个一狠狠拖住了后腿。

另一方面，本片结尾的反转，在我看来是最近这几部热门反转大片里，唯一一个真正扭转了前面存在的问题的。

袁元之前的几乎所有事都是假的，来北京找她的女儿并不存在，她当年并没有告诉丈夫和婆婆真相。

这也就解决了很多前段叙事里的问题，比如女儿为什么会过得好端端忽然就开始辱骂袁元，因为那个并不是真人，那只是袁元想象中的一个影子。

但是本片的反转实在有些赖皮了，这么一来所有的 Bug 都可以用这是袁元脑中的胡思乱想搪塞过去了。

反转里最有趣的精致对应不存在了，前阵子的调音师为什么讨论度高过海市蜃楼呢？

因为大家都喜欢说兔子眼睛、歪脖子树这些对应。

本片则告诉你前面几乎所有东西都是假的，别找了，没有对应，这其实非常伤害观众的观影感受。

只有最后最后，袁元自杀被救起和图中成人礼这两段，本片给你详细讲了一下对应，看起来是女儿实际上是别人。

其他地方，统统没有，这种做法可以说是在阻止观众“烧脑”，也是在消解观众对于本片的投入。

提到自杀，这就又是一个狗血的点了，为什么现在觉得自己错了就要自杀呢？

因为创作者发现这里如何和解真的收不住了。

袁元当年打掉孩子这件事，需要和四个人和解，就是年轻的她登上列车一路看见的四个人。

和婆婆，那很好和解，婆婆本来也对她不好，而且当初就知道了这件事，很好解决。

和老公，无法和解。

和孩子，无法和解。

更重要的是，和自己无法和解，全片故事的起因就是袁元无法和自己和解，她原谅不了自己打掉了这个孩子这件事。

那么影片里选择的和解方式是什么呢？

就是死。

“我实在罪孽深重，我死了算了”——类似这一类的思想，一了百了。

然后再被丈夫救回来，和丈夫的拥抱间，通过生与死所营造的巨大戏剧性，一切的和解达成。

但其实呢，真正的内心历程如何，根本没有一个能信服人的答案。

其实这个问题并不难解决，她当初会离开最根本的原因还是事业，还是理想，本片最后收的时候，袁元也还是离开了北海道，回去继续自己的事业。

那既然如此，就应该在这里做文章，她的和解，应当是通过坚定了事业与理想在自己心中的位置，而不是向所有人赔罪。

从这个角度上说，本片好像又不太适合姬友们看了？

因为哪怕如此强大的一个事业女性，结果还是要因为孩子的事心里怀着如此大的怨念十八年，多惨啊。

不过反过来当做教育片的话，好像就更有趣了！

“你看，你们的天菜告诉你们了，和男人谈恋爱，就是这样惨，没有你好果汁吃的！

”

本片给我留下深刻印象的又一个缺点是剪辑，本片的剪辑可谓是肉眼可见的不对劲。

大段的空镜头看起来好好的，但是一到两人相处的时候怎么就觉得那么乱呢？

好像是有着时间顺序吧，好像又是没有，说像 PPT 或者 MV 吧，但是有的地方故事也好好推进着。

非常迷。

其中最让我印象深刻的是袁元刚到北海道入住旅馆那里，服务人员说箱子我来提吧然后提起了箱子，结果袁元“一把把箱子抢了回来”，我还纳闷了一下以为里面有什么贵重物品。

后来再想，哦不对，这其实是已经提到目的地了，所以东西交还给了她。

至于俞飞鸿嘛，该夸的也轮不到我来夸，我就提一个小小的问题吧，可能是我听中日切换有些别扭导致的，但是我真的感觉，有些地方俞飞鸿念台词的感觉太明显了。

用日本的话说，就是棒读。

感觉就是很不对，也可能是因为袁元在日本的那部分，本人和其他人的日系风格不太搭吧。

总结而言，其实本片作为一部以中年女性的颜作为最大卖点之一的作品，本身在国内也算是一个突破了。

但是没有突破的是，提到中年女性，哪怕是成功人士的人设，好像还是离不开那些家长里短的无聊故事，又是婆媳，又是生孩子，好像永远就听在这个圈里出不去了。

尤其是当这些内容，很可能对想要吸引的群体造成不适时，真的得好好思考一下，是不是真的就编不出别的情节来了。

那么今天就到这里，晚安。

看到介绍有俞飞鸿才看，知道俞飞鸿是因为使用兰蔻。

其实不喜欢日本的人、电影、书籍，好多东东。

打三星是因为这部电影里面有几个小片段打动了我，让我流泪。

惠子的许愿，飞过的鹤……看到介绍有俞飞鸿才看，知道俞飞鸿是因为使用兰蔻。

其实不喜欢日本的人、电影、书籍，好多东东。

打三星是因为这部电影里面有几个小片段打动了我，让我流泪。

惠子的许愿，飞过的鹤……

4月13日周六我和玉姐相约去了电影院。

在看之前，因为按耐不住好奇的心情，所以我提前在网上看了好多的评论，褒贬不一，但好多都是说没有看懂。

我也不确定自己有没有看懂，就和大家一起讨论一下我的想法好了。

以下严重剧透～～～我理解的故事很简单：年轻有为的中国设计师袁元多年前因为事业抛弃日本的丈夫，亲闺女和婆婆回来中国，十多年来因为这个心结一直没有放下导致精神衰弱，经常在梦中惊醒，好友生娃亲妈去世，亲女儿来找自己后又不辞而别，这一连串事件发生后袁元心力交瘁，终于决定回日本去找女儿惠子，最后得到家人的原谅，放下心结自我救赎了。

网上争论最多的是袁元的女儿惠子是否存在，我理解是存在的，为啥捏，因为我自己是个做妈的，抛开电影不说，现实中基本上如果你主动把孩子打掉了，根本就没有生出来，而且这个是你唯一一次有孩子的经历不是二宝不是历经千辛万苦才要上的话，你根本就没可能在孩子没生出来之前就对孩子产生如此深厚的感情，整个十八年都念念不忘，而且不仅不忘，你还能在毫无养育经验的前提下臆想出孩子各个阶段成长的样子，孩子的乳牙，孩子的照片，孩子的成人礼，孩子来找自己，孩子找自己送的小册子，回日本后和自己前夫聊孩子的事。

想象力再丰富也不能啊～～～而且袁元当时离开日本的时候还是个毫无建树的设计师准备回国去干事业的，她既然决定去打掉孩子就代表下定了决心和自己的过去斩断关系的，所以必然是抛子弃夫的，和丈夫离婚了（不然无法解释这么多年不联络，丈夫还交往了若干女人），那么和婆婆更没什么关系了。

如果说没有孩子的话这段关系就可以划句号了，有啥好留恋的了？

事业比天大，孩子丈夫都不要了，后面还有什么好回头的？

又有什么救赎的意义？

过好自己成功设计师的日子就完事了呗偶尔想起从前一声叹息，如此而已。

但是，但是，就是因为生下了孩子，然后把这个活生生的孩子丢在了异国他乡，这个血脉亲情是没有办法斩断的，如果说袁元的前夫和婆婆都有或多或少的错，但是孩子没有错，当时的袁元很年轻，在婆婆的强势下会有逆反心理愈发想要追求事业，但是当她事业有成的时候，她就会时常想到那个当初被她抛弃的孩子过的怎么样了，这才有想象的空间，于是惠子来找她是真的，惠子不原谅他是真的，惠子不原谅她的时候说了一句：还不如你当初不要生下我。

第二天不辞而别。

后面袁元去北海道找惠子其实应该根本就没有被原谅，被原谅的场景都是她自己想象出来的，电影里面最后她去了一个成人礼的现场，没人跟她说成人礼啥时候在哪她怎么知道去的，这都是她想象的，包括后来惠子追火车喊她妈妈，还有最后的仙鹤，都是她想象的。

袁元的婆婆说过每个人都有自己的罪过，在我看来袁a的罪过就是放弃了亲生女儿惠子，这样的罪过无法救赎，所谓的自我救赎只能是想象中的。

袁元的在乎你其实一直都是对自己说的。

她最在乎的一直都是自己。

PS：好久没见飞鸿，电影里面她也是那么可可爱爱，北海道很美，大泽隆夫也很帅，演惠子的木下彩音圆圆脸好可爱啊，她出场带的帽子上面那个大球球害我一直出戏哈哈哈。

看电影里面人喝清酒勾起我想喝的欲望了。

总之这部电影还是很棒的！

其实飞鸿还是长发更美，导演想体现袁元的干练也不一定非要短发吧。。。。

这个纯属个人小吐槽嘻嘻。

在全民对女演员如此苛刻的时代，我们很难听到一个48岁的女演员获得的评价几乎一致是——“现在是她最好的样子”。

俞飞鸿就是这个例外。

4月12日，中日合拍片《在乎你》上映，俞飞鸿饰演女主角袁元，这一次亮相，距上一次她担任电影女主角已经过去10年。

但事实上，翻看俞飞鸿的作品表，从1993年开始，除了2011-2014年期间的空档，她每一年都有影视作品面世。

只不过，她将自己活得太过出彩，以至于人们总是关注她个人大于关注她的作品，甚至可以原谅她拍的很多“匹配”不上她的影视作品，似乎演员俞飞鸿的作为并不影响俞飞鸿本身的魅力。

这些年，俞飞鸿一直是一个曝光不多，但存在感很强的独特存在，当人们想起“美”“端庄”“独立女性”时，一定不会漏掉她。

她不会强势地占据观众们的记忆，但总会在某个合适的瞬间被记起，并且鲜有人能替代。

与此同时，她身上的标签与日俱增，她是童年时的“惊鸿仙子”，是如今的“冻龄女神”，也是后来的“中年油腻男的照妖镜”。

8岁开始“触电”到今天，她几乎零绯闻，却总被问起私生活；没有结婚生子，却总被咨询婚姻和情感话题。

标签加身，几乎都无关作品，或者说，在公众眼里，她最好的作品就是她自己。

但需要提醒的是，不管外界如何定义俞飞鸿，她仍是一名演员、导演、制片人，她一直将自己纳入“电影人”的职业规范中，即便是一个没什么野心的电影人，那她也并非是什么情感专家。

没野心不等于不热爱。

01戏俞飞鸿的父亲毕业于清华大学，妈妈毕业于浙江化工学院，都是理工科高材生，与文艺无关。

儿时的俞飞鸿长得可爱，8岁就出演了电影《竹》，剧组人打趣说，当时她归道具组管，到她的戏份就抱过去演，演完再抱回来。

就这样，在懵懂中初识电影，结下缘分。

1987年，16岁的她饰演《凶手与懦夫》中的女主角陈小芬，才算迎来了真正意义上的表演处女作。

《凶手与懦夫》陈小芬是一名导游，在婚前遭遇流氓强奸，未婚夫为其报仇，以此引发了一场凶案。

可以看出，16岁的俞飞鸿挑战了一个超越年龄，并极具戏剧冲突的角色。

而真正为她带来关注的，是1993年王颖导演的《喜福会》，这部影片可以称为她职业生涯中最重要最优质的作品，也是她演员身份得到关注的重要跳点。

《喜福会》《喜福会》改编自美国华裔女作家谭恩美的同名长篇小说，被称为1993年最令人难忘的电影之一。

而美籍华人导演王颖正是以此闯入好莱坞，后来他还凭借《烟》和《中国匣》分别入围过柏林和威尼斯电影节的主竞赛单元。

《喜福会》是一个群像戏，讲述4个不同经历的中国女人移居美国结婚生子后，与她们的美国女儿之间的代际关系。

影片深刻剖析了母女之间复杂的情感羁绊及无法拒绝的基因继承，同时展示了解放前夕中国的面貌，以及在中美两种文化中碰撞出的对自我身份的艰难探寻。

影片中林林总总算下来一共有13位女演员参演，在戏份上来说，旗鼓相当，其中还有我们熟悉的邬君梅和奚美娟，也因此，亚裔女演员的演技在当时的好莱坞受到极大的认可。

俞飞鸿在其中饰演的是其中一名母亲莺莺的年轻时候。

当年20岁出头的俞飞鸿饰演的莺莺只有16岁，但却是一个被诱惑结婚，随后惨遭抛弃，最终心如死灰溺死自己孩子的女人。

莺莺的经历起伏巨大，面对花花公子的引诱、丈夫明目张胆的出轨和侮辱，俞飞鸿要演出欲望、嫉妒、仇恨、绝望等多个层次的心理过程。

影片中有一个经典片段，莺莺故作矜持和闺蜜们喝茶，她后来的丈夫林肖为了吸引她的注意，用刀破开一个大西瓜，随后用手挖出一大块瓜瓤，西瓜的汁水顺手而流，男人大口吃起来。

这个性意味极其明显的镜头，需要女演员的反应来配合才能更加出彩。

当镜头对准俞飞鸿的脸时，从听到开瓜时的心惊肉跳，到汁水流下时反应过来的羞耻，再到瓜被吃掉时享受被调戏的感觉，翻着白眼说出一句“狗屁”的扭捏，三两镜头，虽然略显青涩，但她把握住了不同的层次感。

《喜福会》后，她曾有机会在好莱坞发展，彼时陈冲、邬君梅已经是颇有名气的华人演员，但俞飞鸿并没有选择这样的道路。

后来的采访中，她对此有清晰的认识：在国外发展的局限性太大，而在国内有更多的选择。

事实证明确实如此，在俞飞鸿的后续作品中，我们能发现很多意想不到的角色。

《北京杂种》中她饰演毛毛，戏份虽不多，但她的出现令人感到一丝惊讶；《天与地》中，与刘德华、刘松仁一起合作，她饰演的邬君性格刚烈，最后死得非常惨烈。

港片时代，一个不一样的俞飞鸿被纪录了下来。

拍摄《喜福会》时，俞飞鸿正在北京电影学院上大三，而在进入电影学院之前，她已考入杭州大学，但不久就退了学，因为之前三部电影的经历，她确认了要将自己推向电影。

大学毕业后，她留校担任助教一年，随后就辞职去了美国留学，一去就是三年。

1998年回国后，她开始大量接拍电视剧。

这一时期，是她整个国民认知度的爆发期。

1999年，她迎来了两个重要的角色，一个是《牵手》中的王纯，一个是《小李飞刀》中的“惊鸿仙子”杨艳。

《牵手》几乎是国内最早正面探讨婚外恋的电视剧，在当时十分轰动。

演员阵容也备受好评，男女主分别是吴若甫和蒋雯丽，而俞飞鸿饰演的王纯正是插足两人婚姻的第三者。

或许我们应该庆幸当时的网络并未发达，否则难以想象俞飞鸿将会遭到怎么的口诛笔伐，也正因此，这部剧留给70和80后的深刻印象里，并不包含站在道德制高点上对俞飞鸿的审判，而对于很多90后来说，这或许是他们人生中见到的第一个出现的“小三”。

好在没过几个月，“惊鸿仙子”登场了，这才是90后对俞飞鸿真正的打开方式。

真正的美目流盼杨艳这个角色在古龙的原著小说中是没有的，电视剧改编出了这个角色，在有着和当时名副其实的“台湾第一美女”萧蔷和25岁的贾静雯同台的情况下，俞飞鸿最终成了压轴女神。

《牵手》之后，俞飞鸿一夜爆红，剧组邀约猛增。

从2000年到2006年期间，她一共拍了14部剧。

而这一阶段，她几乎停滞了电影方面的所有工作，只有2001年的《新十字街头》和《北京的乐与路》两部作品。

或许感觉到自己重心的偏移，2006年-2011年她再也没有电视剧作品，开始回归电影。

2007年，她再次与王颖导演合作，拍摄了《千年敬祈》，在片中她饰演一个在美国生活的离婚女人，面对阔别12年从中国来看望他的父亲，两人之间产生的疏离与文化差异。

这是导演王颖擅长的题材，而俞飞鸿流利的英文能力也让她在饰演这个角色时更加得心应手。

两年之后，俞飞鸿的导演处女作《爱有来生》上映了。

虽然直到今天她依然只有一部导演作品，但她的导龄却有10年。

《爱有来生》从2003年开始拍摄，但前前后后却历经了十年。

这十年中，遭遇了各种不顺。

拍摄时恰逢雨季，24小时不间断的雨连下了3天，后来，剧组又面临人员变动、资金断裂等情况。

同时，在那几年间，中国电影正式迎来大片时代，张艺谋上映了《英雄》《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》，电影市场正被资本裹挟着向无法预估的明天奔涌而去。

等到《爱有来生》上映，四千万的投资，只得到200万的票房，从市场情况来说，无疑是一次惨败。

但对俞飞鸿来说，无疑是一次重大的挑战和成长。

在《爱有来生》中，她身兼导演、制片人、演员等多重身份，影片改编自小说《银杏，银杏》，讲述了一个“人鬼情未了”的故事，而家族仇恨和永恒爱情的宏大主题，不禁让人看到很多经典爱情片的影子。

从28岁到38岁，俞飞鸿讲述了这样一个“执拗到动人”的故事。

后来的十年，她一直以一种不疾不徐地节奏拍戏和生活。

电视剧方面，她演正剧，也接通俗剧，演过“最美宋美龄”，也演过心狠手辣的女特务；电影作品上，一两年接一部商业片的配角。

直到最近的《在乎你》。

02美俞飞鸿生在传统而“正确”的家庭中，所以她崇尚自由，从一开始的退学，再到辞职去留学，都是在不断拓展自由的边界，即远离。

她年轻时的梦想是，一本护照、一张信用卡、一门外语，走遍世界。

但她并不放纵，她依然充满着“秩序感”，她不断突破自己的软肋，从不会愤怒到飙脏话骂人，这是她的成长进阶之路，于是才有了她今天的“镇定之美”——并不咄咄逼人，但你知道她明察秋毫。

选择表演也是她寻求自由的方式，在这一方面，她评价自己有悟性，但天赋如何她不清楚。

看完《梵高传》，她只感慨：感谢上帝赐我平庸。

她是活在潮流之外的人，长相大方英气，并不符合这个时代惯常的审美，从角色当中，我们也不难看出，她似乎从未演过少女。

《父亲的身份》饰女特务但在某种程度上她保留了人们对旧时美人的幻想，她自称老旧派，但她也知道老旧也是坚定的另一种表达。

但她又是某种先锋的代表，她不是不婚主义，也不是独身主义，她坦言26岁后就不期待婚姻了，但她有自己的情感生活。

但每次被问起不结婚的原因时，这些问题都像是这个时代迂腐的暗箭，总是试图从她的语气或微表情中捕捉到她悲哀的佐证，以此达到主流审美价值观的高潮。

俞飞鸿活得通透，人们又羡慕，又嫉妒，但她从未想过要标新立异，只按自己舒适的状态生活，她足够自信和笃定，一切都正好。

希望当面对每个独特的个体时，这个时代也可以真正自信起来。

-END-公众号：导演帮（daoyanbangwx）

第一次看俞飞鸿的电影。

剪了短发的俞飞鸿更加优雅、独立，也更清冷。

俞飞鸿

俞飞鸿在她的新片《在乎你》里，她饰演一个成功的服装设计师，袁元。

工作时，她一身黑，但黑中又富于细节变化，显得干练、摩登而优雅。

外人眼中的袁元，独立，自由，没有丈夫和孩子。

像极了俞飞鸿本人。

但事实是，袁元曾经结过婚，有过孩子。

她之所以能登顶梦想，和她当年的抉择分不开。

年轻时，她和一个日本男孩，富哉（大泽隆夫 饰）相爱，一毕业便登记结了婚。

年轻时的袁元和富哉富哉的父亲去世，袁元随他回到了北海道小镇。

富哉接管家业，成了典型的日本男人——一心扑在事业上。

袁元半被迫地成为了家庭主妇——日日和婆婆相对。

她对事业和梦想的坚持，注定她迟早会飞出这一方天地。

婆婆烧毁她的设计手稿，是压垮她的最后一根稻草。

袁元给富哉看烧残的手稿抛弃丈夫和家庭，回到国内，历经数年，终于闯出一片天地。

但母亲的去世，让她想起了这件陈年往事。

“其实这些年，我们之间，只隔了一片海。

但，却像隔了一辈子。

”回到北海道的袁元对富哉说。

“但就好像隔了一辈子”富哉即使理解她，爱她，原谅她，有些事，也永远横在他们中间。

见了又能如何？

袁元不可能回来，富哉也不可能放弃家业。

何况，被抛弃，就真的可以一笔勾销么？

袁元、富哉再次相遇，打过照面后，袁元离开不可能的。

我喜欢的，是里面的人物对待岁月的方式——平静接受，不怨不恨，知道人生无常，一切皆有因。

心怀慈悲，善待他人与事。

富有佛性。

再次相遇的袁元和富哉一起去看大佛就像片中，札幌郊外真驹内龙野陵园的那尊大佛。

佛身被穹顶遮住，只露出半个头顶，走进仰望才能见其巍峨。

北海道雪原空旷而静谧，衬得大佛格外神圣。

这尊大佛的出现，既和弥漫全片的佛性相契，也点出了袁元的心结——越是刻意隐藏，越是难以忽视。

“我想把所有事情都告诉你”多年以后，她向富哉坦白了一个秘密，也是一桩罪孽——曾经，她背着他打掉了他们的孩子。

海边坦白片中，袁元的女儿惠子（木下彩音 饰）长大后来中国找她。

但我认为，那是袁元的幻想。

剧情上，除了袁元曾经打掉过孩子的事实，还存在诸多蛛丝马迹。

比如，开头，袁元说，母亲去世后，她意外收到母亲发来的短信。

这可能是袁元的臆想，也可能是她的一个愿望。

为了向死去的人吐露一个秘密。

她实在背负心结太久。

又比如，惠子几次神情变幻，如同阴晴不定的天气。

原本似乎理解了母亲的苦衷，却突然看着母亲泪崩。

袁元重回北海道后，惠子对她的态度判若两人。

最后，在惠子的成人礼上，惠子并未出现。

从情理上说，袁元在打掉孩子后，也不可能再次怀孕。

为何打胎？

因为她已不堪重负。

传统日本家庭要求妻子相夫教子，把所有的时间精力都奉献在家庭上。

袁元形容：“那时候的我，好像被困在半空中，无法自由地飞翔，也没办法降落。

”

惠子更像是袁元内心的投射。

对过去的负罪感越重，她越需要有个人来倾诉。

她幻想这个死去的孩子能原谅她，但她也知道，这是奢求。

在她自己的幻想中，惠子称她为“袁元小姐”，而不是“妈妈”。

她幻想的惠子的成人礼，惠子也不在其中。

惠子有意思的是，最后袁元离开时，惠子却出现在了她面前。

一身和服，追赶着她的列车，一边喊着：“妈妈，妈妈。

”这里可以看作是袁元和自己的和解。

“我等这一天，很多年了。

”

重新回到北海道，面对被她抛弃的人，向他们坦白、道歉。

不再回避，而是直面内心的囹圄。

即使不被原谅，也能求得解脱。

毕竟，各人有各人的罪孽，有些伤痛，是永远无法弥补的。

袁元与富哉能被善待，已经是莫大的宽容。

话说回来，梦想与家庭，事业与孩子，如何取舍？

这真的是一道亘古难题。

俞飞鸿本人就未婚。

她出演的袁元更是为了梦想抛弃家庭，打掉孩子。

对此，俞飞鸿在采访时说：“（袁元）在沉淀与自我反思中，做出了改变一生的选择，也是必须对自己负责到底的选择。

”

俞飞鸿接受采访为梦想出走，这不是“犯错”，只是当代女性在努力做自己。

只是在这个过程中，经常会有难以两全的情况发生。

被伤害的人需要道歉，对深思熟虑之后的抉择也需要坚持。

“还好你没有留下来，不然恐怕不会这么成功。

”多年之后，婆婆如是说。

婆婆开弓没有回头箭，既然抉择了，就必须负责到底。

享受喜悦，也承受伤痛。

人生，本来好坏参半，喜忧相随。

所以，这部电影不是在说忏悔，而是在说，完成与人生的和解。

我们可以选择离开，但在离开之前，请好好告别。

最后，附上一张俞飞鸿的眼神杀——

愿你此生永不负。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）