夜幕将至

抖动的镜头像蒙上了灰尘的玻璃，省道上残雪和泥浆混在一起，破旧的大巴车往来不绝。

这部电影就像现实生活的一个剖面，通过回乡这一对于大多数中国人都有一定前现代仪式意义的旅程，将这个时代作为一种笼罩一切的氛围放置于影片中。

人物的既有命运与内心的挣扎：从城市与乡村的二元权力关系，农村的前现代父权结构到隐隐绕在他身上的以弗洛伊德式的成长过程为底色的归属感，静静地被倒映在肮脏的车玻璃上。

而最终夜幕降临时，主人公母亲坟前充满地方特色的歌吹在注明他来处的同时也用其相对于现代性的异质特点以一种光怪陆离的粗暴方式冲破城市观众面前的空气。

对于批评本片存在一种陈腐的男权视角下“等待的女性”叙事的所谓女权主义言论，笔者认为是有失偏颇的。

一些观众在面对电影时进行的镜像式的移情，有时会导致作为荧幕外的他者的全知全能的审视一并带入。

由此对于片中人物命运的质问便开始了。

但是应该注意的是，有时观影是一种被悬置的过程，这一点在故事性不强的作者电影中尤为重要。

走进片中的人物的方式往往不是代入或审视，而是观看。

导演也许在技法上流于粗糙，但贵在以一种恰到好处的疏离达成了某种对家乡的言说。

换言之，导演不是在用镜头赋予的权力强奸所谓的荒凉贫困的北方，而是将镜头化为这片世界本身。

24.3.5 于广州二沙岛24.3.8 增补

如题，看到是获奖影片才花时间看得，我只想说导演应该是很努力的想告诉我他这部电影很接地气。

好吧，我承认你赢了 我得承认比我这样的小市民更深入地沉下去拍到了不知多少线的县城村野。

问题是…然后呢？

整部电影想表达啥？

无聊的….人生百态？

浪费我的时间 可能是我悟性低了 但请允许我不喜欢这类不知所云的片子吧

不是山西人理解不了那四处飞扬的煤尘。

不是山西人也理解不了黄土高坡上的弯弯曲曲，不是山西人更理解不了煤对每个山西人的影响力。

此片导演隐喻特别深，夜幕降至，一个慌乱的年轻人，犹如四处逃串的老鼠，每一个路口都会尝试找到出口，找不到手机让一个人慌乱无神，真正慌乱的是每一个出口都不是出口。

此片配乐特别少，但晃动的镜头正如当下的大多人的人生，唢呐一吹那是一种情感在黄土高坡上的悲鸣。

哪些走西口的山西人能回去他那依然贫瘠的故乡吗？

能回得去那翻山越岭的故乡吗？

夜幕降至，黄昏时分，那夜晚升起的灯光还有儿时的温暖吗？

公交小巴几乎就是我曾经坐过的小巴，沟通的内容都是一样的，浓浓的乡情述说着时代的变迁。

此片近乎是纪录片，公路片，记录着逃离和割舍不断，记录着每一个人的时代记忆。

司机的打斗就是一种发泄，丛林式的发泄。

初恋的埋怨，发小的埋怨，算命的解惑，寺庙的请愿，最后都落实在扫码之声——嘀。

这一声就是人生的滚滚洪流，犹如哪黄河之水，冰不动，暗流涌动。

父亲的背影，远远望去，就是崎岖山路上的影子，夜幕降至，越来越模糊，很清楚的是网络贷款席卷到农村，而农村或许是最好的避风港。

父亲开着摩托车，路边两侧草团被风吹舞着在地上滚动，风很大，吹着，呼呼的吹着 最后我想给此片，给哪些走西口在外奔波的山西人说一句最近正在流行的一句话，此话也印证了导演最后突出了重围。

悲观者永远正确，乐观者永远前行。

其实这是一部公路电影。

梁哲更换着交通工具回家，家乡又太偏僻，出于客观原因以及以外情况，他不得不换乘不同的交通工具。

而交通工具把他的旅途切割分段。

每一段路途都遇到不同的人。

而随着时间的流逝，他身上的伪装也被一点点剥落，一个真实的梁哲被显示给观众。

梁哲，三十岁，专科学校毕业，北漂做自媒体，入不敷出，工作已失，五险一金都无，网贷逾期。

春节前爷爷去世，回家奔丧。

旅途中群租房被清理，不得不拜托室友帮忙收拾行李。

已经打算过完年不再回北京。

从他与那个算命老头的对话，可以看出来梁哲不甘心留在家乡，但北京他是回不去了，原因有可能是网贷逾期没有能力还钱，也有可能是工作已经丢了，再加上疫情期间，大环境不好，实在呆不下去了。

或许他会听算命先生的话，去内蒙古试一试。

而且，虽然在婚姻市场上，他本人条件一般，但内心一直急于找个女朋友。

梁哲或许在北京一直没机会遇到合适的人，回家的路上觉得自己有条件了 ，可以开始寻找了。

不断出手试探，又不断失望。

有一点感觉不顺畅的地方在于，他这一次是回家奔丧的，但是却不见一点儿悲色。

反而一路上遇到两个女性，就两次想着自己的婚姻。

尤其是对那个师范大学毕业的今年参加研究生考试的女孩子，一直念念不忘。

那么，梁哲与应该他爷爷没啥感情嘛？

在旧乡打到二手面包车回家的路上，面包车司机以介绍女朋友为名问他的隐私。

因为介绍的女孩刚好是梁哲在大巴上遇到的女孩，所以虽然知道女孩或许已经有男朋友，但还是存在着一份侥幸心理，回答着司机的提问。

而随着梁哲的回答，观众才明白他的条件来说，在婚姻市场上基本不具备竞争力。

最后，当穿着披麻戴孝丧服的父亲丢下家里的亲属出来接他，带着他孤独地行驶在最后一段路上，只有风滚草一路相伴，暮色渐渐降临，路却像是没有尽头。

让观众好像明白了梁哲此时的境遇和心情。

整体而言，在逻辑上是有点瑕疵的。

比如，家里办丧事的父亲为啥非要丢下亲戚，自己来接儿子。

还有明明家里在办事儿，梁哲非要去剪个头是为了啥。

不是说不可以这样，而是说电影里没有给出充分的动机让角色这样去选择，所以会让观众感受到不合情理。

不过，整体风格而言，还是挺接地气的电影。

电影还行，一层层剥洋葱一样剥落梁哲的伪装，看到他真实的境遇。

而且演员们的风格非常质朴，或许这是文艺片导演们都必须掌握或者追求的“质感”吧。

电影的风格就决定了，这个电影不是面向大众口味的。

不难看，但也受众群体也不会太广。

～国产影片“夜幕将至”，讲述一名北漂回家奔丧（爷爷去世）的故事。

男主是90后北漂，号称最惨一代，回乡路需要转乘高铁、大巴、小巴、大卡车、面包车、摩托车等交通工具，但即便如此，他最终依然没能回到家。

夜幕将至，他貌似要选择轻生的“回家路”。

～这是个很好的题材，可以想象导演是想表达在外漂泊的年轻人在大都市和故乡之间已无路可走的困境；另外也想展现当代年轻人在疫情发生之后，经济下行大环境之下的一种生活状态；～但是观影后，发现该片问题有点多，本着支持国产电影的初衷，提一下个人认为的几点问题及改进建议：一、过于疏离导致的割裂：·大巴上攀谈的乡亲们、搭乘卡车上的发小司机、理发店的女老板同学、骑摩托来接他的老爹，他与这些人都貌似相识不相熟，疏离的有点过分……这可能也是导演故意为之，可能想体现北漂前后，以及都市与乡村之间的暧昧纠缠不清。

但是作为观众来看，这个成年人与他自己少年的割裂感有点太过于突出，且因何割裂并没有说清。

众所周知，成年人是由少年层层叠加出来的，仅仅因为吃腻了故乡的饭食就离开了吗？

比如建议表现出：原生态家庭的禁锢与男主的抗争之类的，因为有梦想所以出门闯荡之类；二、内容匮乏，且致命的是没有给到演员表演空间和时间：·所有演员均没有出彩的地方，原因在于演员刚有情绪起来就需要进入下一个表演环节了，这个场子赶的有点太急了。

没有给到演员们展示自己演技的空间和时间，所以全片只记住流浪小狗了；三、影片整体主线思路不清晰，导致情节铺垫等都做了无用功：·到底想表达什么，沿着一条主线表达就可以了。

比如漂泊之痛：城市与故乡均不能容身，只能去死，还是成长之痛：长大后不被任何人认同的烦恼等，又或是失败之痛，毕竟30岁了，而立之年什么都没有，很惭愧。

但是以上都属于发发牢骚而已，有点没有勇气继续承担生活的感觉。

人生本苦，向观众诉苦是没用的，唯有砥砺前行方是正途。

·所以从整体来看，该片的创作不够成熟，对成片的推敲不够。

在思路不够清晰，且表现能力又有限的情况下，“将至”可以去掉，只保留一个“夜幕”也好。

拍得很平淡，虚构性很弱，没有另一位山西导演早年那样的生命力，在这一点上，成本低并不能成为平庸的全部借口。

因为戴老师的好评，观影过程中我都非常犹疑且试图说服自己，一直到影片戛然而止。

导演的要求是“拍出来作品就好”，其实多多少少也是我对这个题材的态度，因为尤其20世纪离去后，主流文艺作品给予真正底层的空间少之又少，我们需要来自底层的电影用不那么高高在上的视野去记录失语空间的生活，书写与主流不同但是真实存在的历史。

藏地新浪潮是典型的一个（对不起我太爱他了），但是他们有太多不一样的地方，需要容我花时间再思考。

隐约觉得山西应该有山西的样子。

联想到了看《我是古巴》之后在访谈中有过共鸣的关于电影审美思考（p4），也许电影艺术的历史和本质就决定了它在现代主义之类的意义上必将矛盾重重，特别是对于所谓广义的马克思主义者而言。

最近在思考关于城乡和现代化在实践中的必然问题，这部影片以及导演创作过程本身都是很好的县城/小镇/山西素材。

所以其实影片结束，导演独自出现在影厅门口，以及我们走出影厅他为我们签名的全程。

他的位置不在某个浪潮之上，我却被这种特殊的尴尬感动到了，也因为揣测前去观影的大部分观众对影片展现的生活之隔膜感而错愕、封闭起来。

缺陷是令人遗憾的，如果有观众因此放弃独立电影，是我们的罪过还是他们的无知呢。

最公路片的地方就是我把签名海报落在回家路上的烤羊肉串店里了😇像主人公一样和一切都错过，付出的好像都不值得，在每一天都有夜幕笼罩和带来绝望的时刻。

《夜幕将至》是一部现实主义风格很浓重的片子。

菅浩栋导演本人即是故事里的主角梁哲：三十多岁，北漂回乡，还要去参加祖父的葬礼，见证了北京生存的残酷，回乡后发现自己好像也是个故乡异客。

其中关于现实生活的不确定性、被拷问的沉默、去算命的反抗、对情感的压制，都在偶遇的小狗的陪伴之中，得到微微的纾解，与其说是纾解，不如说是安慰。

结尾郁蓝色的色调像极了中年人的崩溃和经常性沉默，人物的情感爆发终于在丧葬这一刻迎来高潮。

导演利用小空间的人物调度、镜头调度以及细腻的光线处置来完成了本片苦涩却克制的情感叙事，展现了中国男性的生存困境。

父亲的摩托车 《夜幕将至》从空间元素来看，影片将“回乡路”与“公众的大巴”“发小的卡车”“租来的面包车”“父亲的摩托”这四种交通工具结合，呈现的是梁子复杂的故乡异客的灵魂角色。

片子从时间元素来看，“将”是未来式，代表观众将和主角梁哲一起等待这场葬礼的降临，“将至”又含有一种隐喻，只有人的生死及其仪式这种事物才容易在特定时刻到来，带有萦绕的恐惧感。

夜幕下的这场埋葬，表面上是主角梁哲回乡参加祖父的葬礼，实际上当哀乐奏鸣那一刻，乡村用于埋葬的黄土不断被翻起，容易使观众产生联想，在被生活反复蹂躏，手机和唯一陪伴他的狗狗都丢失了以后，随之而来，梁子迎来的不仅是家人的埋葬，还有他精神上的死亡。

小空间内的大调度 菅导利用镜头内的人物以及光线的调度来实现局促空间下画面的宛转。

塞满了多人的大巴车上，如何将人物聚焦到梁子与故乡的长辈之间，以及后来的梁子和他遇到的、象征年轻化的爱情的师妹柳谓之间，是一个难度系数比较大的考题。

调换位置是一个很好的办法，导演设置成梁子主动让座开始，让站着的前辈坐到了自己的位子上，然后梁子顺理成章地坐在了有空位的师妹身边，这样的调度使原本一直蜷缩在黑暗角落的梁子坐在了朝向阳光的位置，短暂地收获了爱情的可能性，同时师妹柳谓下车后的场景，随之而来的是导演利用主观人物视角下的带有车窗的偷窥角度拍摄，也代表了一种人物梁子内心隐藏的无力，在女孩走后，导演又利用窗帘的遮挡实现了光线的叙事，寓意此时梁子发现师妹被开奥迪的人接走，他又回到了暗处。

光的明暗没有通过任何人造的痕迹来转换，反而是结合了演员的调度和自然场景来实现，光线在一张一弛中凸显人物心境的转变：从被长辈提问的沉默；到寻找爱情时的光明；再到重返寂寞的怅然若失，充满情绪张力。

通过影调和镜头内调度来叙事的手法同样也被运用在了理发店偶遇初恋李海鹏的情节中。

缀满粉色、红色亮片的前景门帘是一种充满了暧昧、羞涩、有些距离感的情绪载体，导演运用这种门帘的遮挡聪明地营造了一种私域空间，这样的情节并没有像寻常的理发店设置的空间来处理这对人物的调度，比如：让客人躺下，洗发的人在洗头池后方，正对客人头顶洗发，而是让李海鹏位于梁子一侧更为贴近地靠近梁子，制造了一种更为亲密的心灵空间，搭配背景逆光的感觉，使得初恋的光亮在人物梁子如洗发的香波一样荡漾。

此时梁子是处于门帘隔开的柔情世界内的人，镜子的存在好似监视器，梁子的暧昧走向些许的尴尬和不自然的境地。

果不其然，暧昧的柔情很快地被现实所打破，一声仓皇失措的“妈妈”，让梁子从初恋情愫中匆忙抽离和退场，离开前的主观镜头同样地也是缀满亮片的门帘，此时也是有初恋海鹏和洗发客人，只不过梁子已经成为被门帘隔开的柔情世界外的人了。

柔情在一内一外中被圈养和抽离：从偶遇初恋的荡漾，到近距离的尴尬再到退场的寂寞，充满戏剧色彩。

梁子与初恋短暂暧昧的理发店 景别的切换搭配光线的调度使得导演将梁子这种慢热的性格能够被观众更好的理解。

初遇时，自然光线均匀地打在了梁子和发小晓军两人身上，画面是对称式的，前景虚化的同心结也是两个兄弟友谊的象征，而随着话题的深入，镜头时而双人同框时而单人出现，也象征两个人的关系，由于话题的转向而发生的时而亲密时而割裂的变化。

比如一开始两个人寒暄，同框加上中间那个同心结给人很和谐，后面发小打破了寒暄的面具，说虎子去世的事情的时候，发小晓军单人镜头和画外音用的比较多，表达了两个兄弟这个时候揭开寒暄面具，面对真实情感的状态。

这种景别的切换将中年梁子与熟悉的发小晓军交流时的隔阂感，从小两人的感情自然深厚，但是因为错过虎子的葬礼和晓军的婚礼带来的愧疚，两个人的心结没法知而不言，两人分别时，光又照在了梁子身上，这是因为晓军虽然对梁子有怨言，但是还是对梁子的后续进行关心，这给了梁子一种莫大的宽慰。

镜头在寒暄和直面的两种状态揭开往事，从刚见面的礼貌对话到后面递烟后的单刀直入，恰好帮助观众读懂了梁子倔强的面向，对发小的歉疚被梁子的一句话——“我不想解释。

“轻轻带过，却如同影片反复出现的骑摩托的幽灵人一般，看似云淡风轻，实则挥之不去。

最佳导演奖 “冰冻的黄河，冬天被凝固住了，河解冻时，冰飘着走”——映后交流时导演的原话。

也许就是那种冰漂着走的状态，非常像观看这部影片的感受，粗重、缓慢、迟滞却是善良的、宽厚的，并没有将人所遭受的这些苦难高高扬起来捧给观众看，电影《夜幕将至》没有在讲述一种境遇，它在降临一种境遇。

【主观评分：7分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊北漂男主回家参加老人的葬礼，一路上不停更换交通工具与遇到的故乡故人之间的对白。

【评价感受】🤨异常克制的电影，多说一句台词都怕观众解读到位了，全靠镜头特写让你自己猜去，另外再搞大段空镜头留白给观众自己自行升华。

男主到底是个咋样的人，他为啥要回来，其实看完也感觉并不是那么重要，就是一个普通的归不了家的北漂。

不算特别精彩和深刻，也不至于非常无聊，每次遇见的故人都有意思八卦和期待，但最后都是归于平凡的落空，就像每个人的日常一样。

【印象深刻】💾男主发小大货司机下车跟人干仗，男主两个人一起，对面就开怂，这种不出血的推搡打仗其实也挺爽挺发泄的

电话里得知男主北京的房租被强退了，行李都扔了出来，确实也没啥非常必要回去的理由

瞎子算命先生，没想到给的人生谏言还都非常具象和接地气

旁观者窥视的角度看男主和老同学理发师

这段还真是熟悉，我回老家也基本听到过一模一样的话，谁谁家的小子天天拍抖音赚了xx万

最后一段超长的穿着丧服的父亲骑摩托载着男主的空镜头，这家伙搞婚庆车队跟拍呢？

本文首发于公众号 深圳百老汇电影中心百丽宫影城（微信号：szblhyc）1月9日，深圳百老汇电影中心bc+ movie栏目，邀请了《夜幕将至》导演菅浩栋在本片点映场后，与我们连线对谈，谈谈那些「回不去的家乡」和「路上的故事」。

以下是菅浩栋导演的映后交流内容。

深圳百老汇电影中心：感谢大家今晚来到深圳百老汇电影中心观看《夜幕将至》的点映场，我们很荣幸邀请到了导演菅浩栋参与映后连线。

导演，请向现场观众打个招呼吧！

菅浩栋：深圳的观众朋友们，大家好，我是《夜幕将至》的编剧导演。

这是我的第一部长片，将于1月12号正式上映，很高兴大家今天能够来观看超前点映场。

从矿井出发深圳百老汇电影中心：深入讨论影片之前，想请导演分享一下《夜幕将至》拍摄的背景信息。

我从网上了解到，您并非电影专业出身的专业创作者，而是先学了在老一辈山西人眼中收入稳定的煤炭专业。

在进入矿井工作一年，攒够资金之后，才拍摄您的第一部剧情长片《光盲》，入围台湾南方影展竞赛单元。

在《光盲》到《夜幕将至》开拍的五年里，您为电影职业道路做了哪些准备？

又是如何创作出《夜幕将至》的剧本呢？

导演在煤矿时期照片菅浩栋：由于我的大学专业是采矿，想要毕业后直接在北京寻找一份影视行业的工作很难，于是决定先在煤矿工作一年，攒钱先拍摄一部电影作为过渡。

在我从小长大的村里有一位盲人爷爷，我对他的生活经历非常熟悉。

他曾在太原从事盲人按摩，但因逐渐变老无法从事按摩工作时，只得回到家乡。

他老家多年的房子已经塌陷，无法住人，而他最基本的要求，也不过是想寻找一个安全的住房，一个自己的家。

这位爷爷的真实经历深深打动了我，基于他的故事，我拍摄出了《光盲》这部电影。

光盲 (2015)暂无评分2015 / 中国大陆 / 剧情 / 菅浩栋 / 菅广福 菅改民带着这部电影到北京后，我就一直在剧组做录音师和纪录片导演，并在此期间创作了多个剧本。

其中一个剧本是讲这个年轻人在30岁之前的故事，但当时由于未能找到投资，一直没有拍摄。

2020年疫情期间，爷爷去世的消息对正在回家途中的我产生了深远影响。

爷爷生前希望我能够成家立业，而直至他去世，我既未成家，也未有明确的事业。

回到家乡，面对失去亲人的悲痛，我决定创作一部讲述我所遇到的30岁困境的故事。

因此，在2020年9月，我创作了《夜幕将至》的剧本。

深圳百老汇电影中心：我看过《光盲》，这部影片中的盲人爷爷和《夜幕将至》中的主角梁哲一样，都以归乡人身份回到农村，面对着一些棘手的现实问题。

但两人返乡的动机不同，爷爷希望落叶归根，而梁哲只是暂时回乡参加亲人葬礼。

可能梁哲的北漂生活并不顺利，但他似乎很难回到他心理上已有隔阂的家乡。

想知道对于您来说，故乡山西及您成长的村庄具有何种特殊意义，以及为何在您的第一部和第二部电影中都选择以归乡为主题？

菅浩栋：制作《光盲》后，我写了两三个不同类型的剧本，这些故事也不都是关于故乡的，甚至还包括一部西部类型片的剧本。

然而，在2020年的影展创投中，由于没有寻找到资金，这些剧本都无法落地。

因此，我最终决定拍摄一部更具可行性、更容易实现的电影。

回到山西，我能够得到亲友和团队的支持，可执行性更高，需要的投资可能也没那么多。

《夜幕将至》拍摄现场在拍摄前我并未刻意构建故事、也未曾有过想要拍摄所谓故乡几部曲的念头。

相反，当时只是选择了能够更容易实现的方向。

现在回看这两部电影，可能确实存在某些相似之处，但并非事先设计。

观众：您目前的状态如何？

您提到之前有一些作品未能获得投资而夭折，想了解您未来的计划。

菅浩栋：在疫情期间，我创作了多个剧本，也希望将它们拍摄成电影。

目前，我正改编刘慈欣的小说《地火》。

原著的故事发生在山西煤矿，也与煤矿工人有关。

地火7.8刘慈欣 / 山西春秋电子音像出版社电影，是生活的折射深圳百老汇电影中心：在电影中，梁哲回乡时换乘了多种交通工具，通过几次物理空间上的转换，构成了不同的叙事段落。

尽管在这个返乡过程中他有不同程度的陪伴，比如父亲载他骑摩托，让人感到温暖。

但最终，他还是回到了孤身一人的状态。

内心的困扰和失意依旧无人分享，未来的决定和后果仍需他独自承担。

即使离开了北漂生活回到家乡，他也依旧处在一种悬浮的状态。

在您创作剧本时，是如何构思这一整体结构的呢？

菅浩栋本片讲述一个「两点一线」的故事。

起点是北京，终点是家乡，而回家途中这一条线，则经历了多次交通工具的转换。

事实上，梁哲回家所经历的几次换乘，都基于我返乡的真实经历。

坐中巴车，转乘小面包，最后父亲骑摩托来接我…这些经历是我在现实中频繁遇到的。

包括电影里使用的摩托车，也是我从小到大一直乘坐的那一辆，所以对我来说非常熟悉。

从大到小的交通工具变化，以及回家路途上遇到不同的人，都是从真实经历中汲取的灵感。

在制定完整体的框架后，我才依照每个交通工具的空间特性去添加人物、撰写故事。

观众：导演你好，您为何会在片中设置一段先去寺庙参拜，后遇到算命先生的情节？

菅浩栋：人遇到坎坷，或者困境时都感到迷茫。

当境遇停滞不前，陷入迷茫时，有的人会占卜，有的人查看星座运势，寻找一点心灵上的安慰，企图寻找一个确定的答案、希望和未来。

电影里，梁哲试图通过算命先生找到一个答案或希望。

在交谈后，算命先生虽然给了他一个看似确切的答案，但离开时，梁哲仍然对答案存有疑虑和不确定性，表现出迷茫。

电影中有许多留白，每个人观影的感受都会因为自己的经历和境遇，产生不同的化学反应，这才是电影真正的一整个生命周期，这也是电影的魅力。

观众：在影片中，梁哲洗头时，第一次是躺着，第二次是坐着。

这两种不同的姿势有何用意？

除了展现两者情感变化外，是否还有其他象征意义，比如某种程度的忏悔？

菅浩栋：第一次梁哲躺着洗头时，是面对海鹏的，而当时他们之间也非常坦诚。

而在他们剪完头发、聊完天后，梁哲坐着洗头时，背对海鹏的动作也暗示着他们两者之间的关系已无法再有更多发展。

探寻生命的意义深圳百老汇电影中心：在电影中，无论是生活化的台词，还是许多长镜头的运用，都可以感受到一种现实主义电影所带来的强烈在场感。

然而结尾处，当夜幕降临、狂风呼啸、人们点起篝火时，梁哲则陷入疯狂之中，仿佛在寻找他丢失的手机和狗。

这一段结尾的设计是如何考虑的？

菅浩栋：无论是影片角色梁哲还是我自己，都在疫情中失去了很多。

在这三年里，许多事业和情感都陷入停滞，人们都感到沉闷和压抑。

大家都渴望找到、获得一些东西，但由于受封锁，每个人都被困在自己的地方。

在这个背景下，梁哲失去的，是他的爷爷。

他回到家乡后，想要寻找的东西其实并不可见。

确实，手机和狗在这部电影中都起到了这样的作用。

手机象征着现代社会对我们的影响和重要性，而狗对梁哲来说则是情感上的陪伴。

在某种程度上，梁哲与狗、甚至与我的命运都是相通的，他们都在寻找着一种归宿，一个特定的结局。

在寻找自己的确定性时，我选择了去创作这个剧本，把这部电影拍出来。

而《夜幕将至》这部电影，给了我一个确定性，一个答案。

映后交流现场观众：宠物犬演员德胜在影片中非常可爱。

您是否需要特别的引导，或者他能够很好地完成拍摄任务？

菅浩栋：由于我从小就养狗，很容易与狗建立了默契。

很巧的是，拍电影时刚好在我姨家碰到一窝刚出生的小狗，于是我选择了一只并尝试让它参与演出。

尽管它有时不太听话，但通过不断调教，最终呈现了自然可爱的效果。

菅浩栋导演在给演员和狗狗（帆布包中）讲戏观众：关于小狗，我理解您可能有意设定男主人公与小狗的状态作为一种对照。

男主人公让我联想到丧家之犬，您在拍摄时是否有意为之？

另外，在影片中多次出现蒙面摩托骑手，我猜想可能是男主人公的映照，代表死去的朋友，或者是一种高于人的存在。

您是怎么想的呢？

菅浩栋：小狗在现实中的命运与男主人公有相似之处，两者都是孤独、迷茫，寻找归宿。

小狗在寻找归宿，所有人可能都很喜欢它，但到最后却没有人收留它。

同样，梁哲也想要寻找到一个可以停靠的港湾，却无法找到。

至于蒙面摩托骑手，我特意留白，让观众有自己的想象空间。

您的解读我也非常认可，也是我最早创作剧本时的想法。

观众：为何在电影结尾设置一个梁哲挖坑的情节？

菅浩栋：结尾的挖坑情节在现实层面上确实是梁哲给爷爷挖坟，但挖这个动作也象征着他刨根问底寻找答案的过程。

什么时候才能挖出底挖到底？

可能很快就挖到底了，也有可能会一直挖下去。

这是一个开放的问题，留给观众去想象和解读。

我觉得他未来的路，未来的选择就像挖坟墓的过程一样，会不停地进行下去。

观众：我真的很喜欢电影结尾部分，从主人公与父亲相遇，一直到给奶奶上坟、爷爷下葬，整个连贯的情感过程让我非常满足。

然而，我在整部电影的大部分时间里没能完全沉浸其中。

首先，演员表现让我有些失望，尤其是主人公与卡车司机发生冲突的场景，演技和打斗看起来不够真实，让我脱离了情境。

其次，有些台词也让我感到不自然。

并且，导演设置的一些情节，比如手机抖音、求神拜佛的场景，让我感到过于刻意，失去了自然的感觉，使我无法真正融入剧情。

总的来说，我对你的电影还是很欣赏的，你在表达山西等方面做得很出色。

但希望在未来的作品中能更简洁自然一些，期待看到你创作更出色的作品。

菅浩栋：谢谢您的批评。

这是我的第一部电影，对我而言就如同自己的亲孩子一样。

做电影如同做菜，可能不同人吃到会有不同的味道。

有人喜欢，有人不喜欢。

我也很感谢菜让你吃得不舒服。

我以后会继续努力（创造更好的电影），在未来的作品再邀请您来聊聊，谢谢您的批评，感谢。

映后交流现场最后的话菅浩栋这部电影的拍摄地点在我故乡，但我希望传达的不仅仅是关于山西的故事，更希望触动离开家乡、在外工作的人们。

我希望观众在看完这部电影后，能够联想到自己的家乡，感受到对故土的思念。

愿《夜幕将至》能成为一次勇敢回家的契机，感谢大家今天在夜幕将至的时候前来观看。

谢谢！

菅浩栋导演与深圳观众的合影嘉宾 菅浩栋主持人 梁诗蔚现场钟秋梦周玥 巫珊张嘉怡编辑储伊阳活动策划 深圳百老汇电影中心原文刊载于“深圳百老汇电影中心百丽宫影城”公众号（szblhyc）。

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1.疏离。

豆瓣上有网友评价导演的对白设计是尴尬而失败的，但其实对于有过返乡经历的乡土青年来说，跟老家人之间尴尬、疏离、没话找话的状态，是一种完全基于现实语境的常态。

一方面是过往的亲密与熟稔，另一方面则是现今生活圈子与环境的巨大差异，因此重逢时，对话之尬，几乎是一种必然，不外乎工作、收入、是否婚恋生娃等常规性话题。

这种熟人社会里的常规生活议程，恰恰是梁哲远赴北京希望逃离的内容，也是他回到河曲不得不面对的境遇。

2.空间。

作为在贾樟柯导演创办的平遥影展一举成名的导演，也作为贾樟柯导演的山西同乡后辈，菅导在影片的空间调度上，颇得贾导之衣钵。

以从县城回家的大巴车为例，近处的乡人还在嘘寒问暖，远一点座位上、认识梁哲的乡邻已经开始闲言碎语。

事实上，如果梁哲不在身边，此刻热情寒暄的乡人，随时可能转变为背后闲言碎语的好事者。

熟人社会里的这种人情日常，从几个镜头的推移与设计中，便可见一斑。

3.呼应。

在剧本的设计上，菅导有着前后呼应的精密构思。

比如算命那出戏，提到梁哲命中缺水；后面理发馆中，曾有旧情的老同学为梁哲洗头时，导演就特意对洗头过程中的水流进行定格式特写，水与柔情之间的呼应与关联，暗示了梁哲至今单身的命运线索。

又如大巴司机从车轮下救下一条小狗，后面紧接着就交待梁哲的老同学死于车祸中的最后卡车车轮下，梁哲对于小狗的感情，一方面有未能给车祸惨死的老同学奔丧的遗憾与愧疚之情，另一方面也有因爷爷去世而引发的对于生命本体的怜爱与尊重。

4.民俗。

片中在海鹏理发馆场景之后出现的那段原创音乐，歌词表达相对直白了一些，处理得不够写意，算是影片中一点不完美的缺憾。

但是片末唢呐艺术团的那段民间音乐演绎，却是影片非常突出的亮点之一——原生态的音乐呈现，野性而旺盛的乡土生命能量，传递出一种向死而生、生生不息的动人意蕴，让我想起北京人艺的经典话剧《白鹿原》开场时的秦腔演出，非常出彩。

5.空镜。

影片开场时纪实摄影般的诸多空镜头呈现，以及定格到冰封河面上，再引出梁哲租的房子被清退、北京已经回不去了的剧情设计，实在是浑然一体的影像语言表达，让人印象深刻。

后来大巴车上，也有一段诸位乘客车上表情的特写镜头蒙太奇。

这些纪实化的镜头语言，赋予影片一种厚重的现实主义基调。

6.时代。

尽管是一部微观叙事的作品，菅导在片中，却不乏时代语境关怀。

父亲从煤矿下岗、回家务农，同学从煤矿转岗、改跑运输，都是“双碳”背景下，山西作为煤炭能源大省、持续产业转型的大时代命题缩影。

而微信支付的无处不在、直播经济的深入乡土，以及新冠疫情带来的经济衰退，都巧妙地在一个个影像桥段的叙事中，自然呈现。

真心推荐这部《夜幕将至》，排片很少，想看的朋友，从速购票，去影院观看。