永恒族

作为第二部由女性执导、同时也是第一部少数裔女性执导的漫威电影，《永恒族》上映后似乎遭到了影评人和普通观众的双重质疑。

目前该片在IMDB上评分为6.9。

除掉近三千单纯因为片中出现同性恋角色而打1分的恐同人士后，调整后的分数为7.3左右，说实话并不算差，在MCU系列电影中处于中部位置吧。

至于影评人给出的低评分，除了剧本自身的逻辑不足外，我认为它部分展现了少数族裔创作者在美国的困境：主流白人文化的话语掌控者能够有限地接受“他者”视角，甚至在高完成度的情况下对作品给出赞赏；可是当少数族裔完全以自身视角与文化背景创造出一部作品，就很难得到认可，因为它挑战了 high class的既有价值观。

我个人的简要评价是：电影本身要囊括的故事体量太大，即使时长150分钟，也无法给到足够的情感铺垫，这和角色“相伴了几千年”的设定有严重冲突，以至于多数的情感转折显得突兀而不自然。

不过在既定的框架下，导演已经尽量地对团队里的每个人进行了立体的角色塑造，并呈现出多维度的复杂的团队关系。

首先，《永恒族》是部风格完全不同的超英电影，它不是向外拓展的，而是向内探索的。

观众在电影里看不到一个无名小子（普通直男）成长为超级英雄的过程，看不到想要统一世界的反派及其团队，甚至都没有超级英雄遇到难关、得到帮助、然后变得更强的过程。

主角Sersi在影片过程中固然获得了新能力，可从头到尾导演都没有解释该能力的来源、用途及掌控方法，只是在影片结尾再次出现起到了金手指的作用。

传统的超英电影中，主角的能力进化升级—尤其是这种影响关键战局的改变—必定要花费大篇幅描写的。

比如《钢2》的故事核心之一就是萝卜如何解决钯中毒问题，找到另一种干净无毒的能源，解谜的关键不仅在影片开头埋下了伏笔，而且还贡献了我个人认为铁人系列最感人的一句台词：“What is and always will be my greatest creation, is you”。

到了赵婷这里，她直接选择了无视，以至于很多观众觉得莫名其妙，似乎女主角突然开挂战胜了最终Boss，一点爽感都没有。

这种疑惑像极了永恒族众人发现Ajak没有把首领的位置传给 Ikaris而是给了Sersi的时候：凭啥呢？

她既不是最强的，也不是最有潜力的，甚至都不是最勤奋的。

影片中给出的答案是：因为她是最爱人类的，从到达的第一天开始便是如此。

此处，品质取代能力，成为了最终的判决标准。

或许这也是部分观众抱怨主角“圣母”的原因：好像她什么都没做，又不是特别强，最后捡了个大便宜。

这种不解，既是向内与向外两种逻辑的区别，也是女性作者常见的通病：力量体系混乱不堪，完全没有逻辑。

比如大量言情小说里，女主靠血脉和男人就能轻松从小妖小仙升级成大妖头领、九天上仙，不用刻苦修炼。

而男性角色的实力忽高忽低，低的时候随随便便被人偷袭被女主救下；高的时候，即使只有三成实力也能和反派角色打成平局，甚至力战群雄。

简而言之就是：力量为感情服务。

不过赵婷关于Sersi为什么是主角这件事一直都是有铺垫的。

当永恒族来到地球上时，Sersi站在飞船上望着陌生的星球，对Ikaris说的第一句话是：这里真美啊，不是吗？

生活在古巴比伦时，Sersi 是唯一一位与地球人类共同耕作、烹饪、玩耍、甚至梳发的永恒族。

若说前两者还能解释为传授技能的话，后面两个除了真心喜爱与愉悦外，我想不出还有其他理由能让一个不老不死不病的生命自发产生这些行为。

与此相比的是其他永恒族。

Phastos整天琢磨着怎么推进人类的技术水平进步；Ajak作为统治者需要和民众保持距离；Sprite喜欢作为舞台的中心被他人注视与欢呼；Druig内心一直轻视人类，因为能力不能随意使用而终日无所事事…… 细数下来，真的只有Sersi一个人尝试着以平等的姿态，以某种意义上的人类身份，去了解这个种族。

当Ikaris发现自己爱上Sersi后，他也逐渐转变，慢慢开始了解人类的生活，学习人类的语言。

于他而言，这是个体性的觉醒；当爱着Sersi的时候，他不再是永恒族中最强的战士，而是作为一个生命的Ikaris。

所以两人在野外结合的场景带着象征性：那是Ikaris的第二次诞生。

与Sersi之间的爱情由此成为Ikaris存在的基石，他们度过一个又一个王朝，相爱相守5000年。

中间独自一人的500年，想必Ikaris是非常痛苦的吧；对这份痛苦的愤怒，部分地转移到了Ajak身上，间接导致了惨案的发生。

结尾的时候，Ikaris来到Sersi面前，无论是面对Ajak或是Makki、Druig都能痛下决心的他，第一次失败了，眼中交替出现的是能毁灭一切的能量射线和所剩无几的人性残余。

最终，他还是无法做一个只遵守命令、完成任务的士兵。

他无法杀掉眼前的人，因为那意味着同时杀掉他自己，那个名为Ikaris的生命。

可在任务结束后，他也无法再继续爱着眼前的人，因为他数度背叛了自己、背叛了家人、背叛了爱人，于是Ikaris选择了飞向太阳，像希腊神话中预言的那般死去。

（注：此处电影并未给出明确画面，依照漫威尿性，不死的可能性极高）Ikaris与Sersi的关系贯穿全片，隐含了电影的主旨与题眼。

赵婷选中Sersi作为叙事主角而非Ikaris，就已经预示了这部影片的逻辑主线不是斗争-力量-等级的，而是慈爱-心灵-平等的。

可以说故事本身是反英雄的，从主角一行人发现自己的使命并非守护而是毁灭，到团队内部就分歧不断，不仅中途死了队友（除了复仇者系列外，单人漫威电影里很少有角色死亡），最后甚至互相争斗。

解决灾难后本来以为能松一口气了，结果被幕后大佬当成人型光碟带回去审问。

说完了反传统英雄的女性视角，再来讲讲我自己看到的少数族裔视角。

《永恒族》里始终贯穿着一个核心问题：我是谁？

是保护人类不受变异者的英雄？

是天神族创造出来执行任务的机器人？

是永恒族小家庭里的成员？

是团队解散五百年中找到自己生活方式的自己？

记忆出现问题随时可能暴走的定时炸弹？

几种身份来回不停地纠扯，主要成员选择的答案不同，偏偏任务需要团队合作才能完成，所以困难重重。

这种身份认知的问题，在美国的少数族裔上十分常见，我很难觉得它出现在一个华裔女导演执导的美国主流电影里是个巧合。

其他超英电影的身份挣扎多停留在作为普通人的自己VS作为超英的自己这个层面，比如作为Steven Rogers，巴基是从小到大的兄弟，不管怎么说都是得救的；但作为美国队长，随时可能被反派势力控制的冬兵是需要被关起来的。

《永恒族》里的探索更深一层：“我”真的存在吗？

作为角色的我（士兵，天神族造物）和作为个体的我（Ikaris，爱着Sersi的男人）哪个更重要？

Ikaris 念念不忘的士兵身份一直捆绑着他，是他对Ajak忠贞不二的原因，同时也是在得知Ajak打算背叛天神族后如此愤怒的原因：我坚持了七千年的身份，生存的根基，为之痛苦了五百年的原因，你轻飘飘几句话就要我改变？

那我过去几千年的血汗泪到底算什么？

Ikaris作为有着强烈责任感的团队副手，他的超我（负责律令、道德、规范的人格成分）太强了；与之相对的个体性比较单薄，支点仅仅只有对Sersi的爱，无法负担他的全部生命。

如果他在五百年的空白时间中能够像Ajak、Sersi那样融入人类社会，或者像Phastos一样组建家庭，结果或许会有很大不同。

顺便一提，Sprite的角色塑造同样成功。

这个古灵精怪的小女孩，开头在酒吧里创造幻象和男人调情，不小心露出马脚后迅速离开，毫不留情地打断了Sersi跟男朋友的卿卿我我。

发现Ajak死后，她提到自己当初搬去和Sersi一起住是因为非常孤独，此后长长的一段剧情里她都在打酱油。

直到临近结尾，她选择站在Ikaris的一方，在火山上用匕首刺伤Sersi，并声嘶力竭地诉说着她有多么嫉妒其他永恒族有机会体验人类的生活，自己又是多么痛恨永远长不大的身体。

电影中好像有几处台词提到了彼得·潘，内容我记不得了，属于可有可无的那种。

不过看完电影后再想到这些台词，就觉得特别巧妙。

导演用较短的时长、几处关键情景就交代清楚了一个角色重要而复杂的内心变化，我认为这可比让Kingo（印度小哥）和他的助手讲几个烂笑话好多了。

我可受够了每部超英电影里都要配这样一个搞笑角色，不是黑人小哥就是印度小哥，简直和复制粘贴一样，然后影评人还要夸塑造得非常成功，呕吐 🤮…… 有本事咋不让亚裔男性演个帅哥角色，让白男去做搞笑配角嘞？？？

其次，在讲述永恒族人的过去时，赵婷了选择了古巴比伦、印度和一个我没认出来的城市，而非欧美惯用的希腊和埃及，作为亚洲人我感到极度舒适。

本来亚洲大陆上古文明繁多，人类历史上绝大部分时间规模最大的文明都在亚洲大陆上，白人主流电影却很少提及，是一种偏见和盲区。

最后，《永恒族》里囊括了大量少数族裔角色，不仅亚裔、印度裔有了，聋哑人和同性恋角色也有了。

虽然难免有刻意的感觉，可是从上映后某些人的抵制来看，我只想说：这样的导演好样的！

再来一打我也不介意 :)

这部电影的原始剧本是这样的：灭霸被消灭后不久，一个神秘的女战士告诉地球上的复仇者们，灭霸一年以后会卷土重来。

复仇者们遵照这名女战士说的，积极备战。

果然灭霸按照女战士预言的时间和地点来到了地球，只不过他已经被改造成了半机器人。

跟灭霸一起来的还有灭霸的爸爸阿拉尔斯，简称灭爷。

女战士这时又出现了，她使出一招斥力光束剑，瞬间秒了灭霸和灭爷。

数分钟以后，又一艘飞船降落，里面出来的是销声匿迹已久的地球最强武术家徐文武。

女战士悄悄向文武透露了她的身份，原来她是从未来穿越过来的托尼斯塔克之女摩根斯塔克。

她说未来世界被两个可怕的人造人摧毁了，所有复仇者全部阵亡。

摩根的妈妈小辣椒告诉她，只有文武有能力打败人造人，于是帮她造了时间机器，送她回到文武还健在的时代，让文武以及复仇者们提前做好应对人造人的准备。

摩根表示她三年以后还会再回来，与众人共同对付人造人。

三年之后，人造人费斯托斯和金勾出现在伦敦街头，大肆残杀路人，复仇者众人试图阻止，却因为两个人造人会吸收他们的能量而不敢靠近。

费斯托斯博士原本是九头蛇军团的首席专家，后来军团覆灭，他就把自己改造成了人造人20号，他的搭档金勾则是人造人19号。

唯一有可能打败人造人的文武关键时刻突发病毒性心脏病，摩根及时赶到，为他送来了未来世界的特效药。

虽然成功救下了文武的性命，改变了历史，但刚刚服药的他还需要静养一段时间。

其余众人都不敌人造人，而摩根也发现这两个人造人与她记忆中的人造人不能说一模一样，只能说毫不相关。

这时消失已久的托尼斯塔克赶来。

世人都以为这位骄傲的军工王子早已死去，其实他这些年来一直自行修炼，不断提升实力，一雪当年败在文武十环界王拳之下的耻辱。

托尼任由人造人19号金勾吸收自己的能量，终于使对方能量过载而爆炸。

为了摆脱托尼的掌控，费斯托斯不惜自断一臂，逃回秘密基地。

包括托尼和摩根在内的复仇者们也尾随而至，发现费斯托斯启动了另外两个人造人——17号吉尔伽美什和18号艾贾克。

摩根一见到他们两个就大惊失色，因为他们才是她在未来世界见过的人造人。

吉尔伽美什和艾贾克根本不听费斯托斯的呼唤，反而随手将他秒杀。

他们对于征服世界没有兴趣，只想执行他们预设的指令：杀死徐文武。

托尼对两个人造人出手，却被轻而易举地打晕，余下的人更不敢强出头。

吉尔伽美什和艾贾克还在基地里发现了人造人16号诸克。

三个人造人结伴去执行杀死徐文武的任务，路上顺便逛街购物。

奇异博士的分身黑暗奇异博士，简称奇异大魔王，在与人造人交手之后，深感自身实力不足，于是来到至圣所，与至尊法师奇异博士合体。

合体之后，地球上没有了至尊法师，复仇者们不能再通过收集无限宝石复活死去的战友。

合体之后实力倍增的奇异博士试图通过追查最近大量出现的平民遇袭事件找到吉尔伽美什等人造人的踪迹，却发现遇难者们全都被吸干血肉，不像是人造人的手笔。

潜藏在暗处的异形生物克罗偷袭奇异博士，吸干了他的一条手臂。

他正是这些袭击事件的罪魁祸首。

克罗跟摩根一样，也是从未来穿越过来的。

他也是费斯托斯博士创造的人工生命体，在费斯托斯博士博士死后，由电脑自行完成剩余的培育工作。

当克罗诞生之后，他第一时间搜寻人造人吉尔伽美什和艾贾克的踪迹，因为只有吸收了他们两个，克罗才能成为完全体。

可是他却发现未来世界的吉尔伽美什和艾贾克已经被摩根消灭了。

于是他偷袭杀死摩根，抢了她的时间机器，穿越到这个时代来找寻吉尔伽美什和艾贾克。

得知克罗计划的奇异博士不再继续扮猪吃老虎，展现出真正的实力。

可惜就在他要结果对方的瞬间，克罗使诡计逃走了。

为了抢在克罗之前找到并销毁人造人，复仇者们必须尽快提升实力。

目前地球上的战士当中，最有希望的是徐文武和托尼斯塔克这对宿敌。

奇异博士召集徐文武和徐尚气父子，还有斯塔克父女，让他们分别通过至圣所的入口进入镜空间修炼。

镜空间里的时间流速与外界不同，在里面度过一年只相当于外界一天。

斯塔克父女先进入镜空间修炼。

当他们完成修炼出关时，克罗已经成功吸收了吉尔伽美什，进化到第二形态，实力远在人造人之上。

但是经过修炼的托尼斯塔克强大程度远超克罗的预估。

被吊打的克罗不甘心就此覆灭，他声称只要自己吸收艾贾克成为完全体，就能变成宇宙最强的战士。

自信心爆棚的托尼也很好奇克罗的完全体是什么水平，于是调转枪口，反而帮助克罗捕猎艾贾克，为此不惜与女儿摩根开战。

最终克罗得偿所愿，成功吸收了艾贾克，变成了完全体。

托尼发现原来克罗并没有骗他，克罗的完全体真的有可能是宇宙最强者，自己根本束手无策。

克罗点名要挑战地球上的最强者文武，后者与他简单交手之后甘拜下风，但是保证再给他十天时间，他就能还克罗一场满意的对决，在这十天之内克罗不得滥杀无辜。

已经成为完全体的克罗不相信文武还有翻盘的机会，不过他也不介意多等十天。

他建立了属于自己的竞技场，并向整个地球宣布：十天以后将举办名为克罗游戏的比武大赛，所有人都可以参与。

如果没有人能战胜或杀死他，那么他将消灭所有地球人。

大战之前，文武提议寻找有魔法天赋的年轻人接替奇异博士成为至尊法师。

他们找到了MIT大一新生奈德。

有了新的至尊法师，复仇者们又可以向无限宝石许愿复活死去的战友了。

克罗游戏如期举办，背负人类命运的那个男人也来了。

他的名字叫史蒂夫罗杰斯上尉，是公认的地球人里的最强者，与各国政要谈笑风生，代言广告接到手软。

罗杰斯上尉表示克罗之前展现出的超强破坏力不过是特效和障眼法，他要好好教训克罗一顿，让他收起骗人的把戏。

克罗对于罗杰斯上尉的挑衅毫不理睬，目光只放在文武的身上。

但是出乎他意料的是，文武承认自己打不过他，要派儿子尚气出战。

尚气一直以来给人的印象都是读书很厉害但实战经验严重不足，因此所有人都以为文武是在开玩笑。

但他却对儿子很有信心。

突然被父亲推出来的尚气有些不知所措，与他对打的克罗也觉得索然无味，于是制造出若干名为Deviant的分身，去攻击尚气的伙伴们，试图激怒尚气。

眼见无人能阻挡克罗，人造人16号诸克决定与他同归于尽，可是他却不知道体内的自爆装置已经被拆除。

之前他为了保护艾贾克免遭克罗吸收而与之交手，受到严重破坏。

小辣椒在对他进行修复时，发现了自爆装置，因其太过危险而移除。

诸克被克罗轰得四分五裂，头部炸飞到了罗杰斯上尉脚边。

此时罗杰斯上尉以及他带来的媒体团队已经意识到克罗是玩儿真的，不敢轻易靠近。

但是在诸克的请求下，罗杰斯上尉还是鼓起勇气把诸克的头颅抛向尚气。

可惜因为准头太差，头颅反而被抛到离克罗较近的位置。

诸克请求尚气替他守护他所珍视的地球上的一切。

克罗没耐心听诸克继续啰嗦下去，一脚将他的头颅踩爆。

此举彻底激怒了尚气，他体内的神龙之心觉醒，瞬间爆发出超越所有人想象的恐怖实力，吊打克罗。

落入下风的克罗完全被尚气玩弄于股掌之间，后者却不着急杀他，只是不停地戏耍他。

克罗不堪受辱，盛怒之下选择自爆，要拉上整个地球给自己垫背。

尚气为他的傲慢付出了惨痛地代价。

最后关头，文武安慰了尚气，然后走向即将自爆的克罗，将他带到了人烟稀少的塔罗村。

文武曾经跟爱好和平的人造人8号玛卡瑞学习过瞬间移动术。

危急关头，他能想到的将爆炸伤亡减至最低的办法就是与克罗一起瞬移到位于异次元空间的塔罗。

虽然塔罗村遭到无妄之灾，文武也和克罗同归于尽，但是地球上的70亿人却得到了拯救。

就在众人以为一切已经尘埃落定之时，克罗突然又杀了回来。

他拥有超强的自愈能力，即使被炸得只剩一个细胞，也能复原。

克罗现身的一瞬间发动无差别攻击，摩根不幸中招，当场毙命。

愤怒的托尼不顾实力差距，疯狂向克罗攻击。

他的攻击对于重生后的克罗毫无作用，反而自己险些死在对方的反击之下。

尚气牺牲了一只手臂，替托尼扛下了大半伤害。

相比其他人的惊恐，尚气反而表现得十分镇定，甚至有些兴奋，因为现在他有机会亲手为父亲报仇了。

但他毕竟有伤在身，而克罗却处于全盛状态。

双方的对峙中，尚气渐渐落入下风。

这时托尼从旁辅助，干扰克罗，制造破绽。

与此同时，文武的灵魂出现在了尚气的身后，二人共同蓄力，发出一记父子十环冲击波（Father and Son Ten Rings Hameha），使克罗彻底灰飞烟灭。

大战过后，复仇者们收集无限宝石许愿复活了因克罗而死的无辜者，摩根、吉尔伽美什、艾贾克等人都被带了回来。

诸克因为是完全的机械体，并非吉尔伽美什和艾贾克那样的半人半机械，所以没能复活。

文武也拒绝了被复活的机会，他觉得自己已经活够本儿了，而且很高兴儿子已经能独当一面，以后的日子他要在另一个世界里追随妻子映丽。

托尼与摩根完成了父女和解。

摩根乘坐时间机器返回原本的时空，凭借这段时间积累的实战经验，轻松解决了两个邪恶的人造人，并对暗中窥伺的第一形态克罗早有防备，抢在他前面出手将他干掉，给自己原本的时空带来了和平。

大光头尼克福瑞早就对艾贾克一见钟情，之前艾贾克遭到克罗追猎时，他还曾拼死掩护。

二人互有好感，大战之后喜结连理。

后来他们两口子一起领养了一个儿子名叫韦德威尔森。

作为豆瓣第一《尚气》吹，我当然不会因为那篇《尚气》影评被干就收手。

这次借着《永恒族》继续整活儿。

谁让这部电影的变异族那么像沙鲁。

《尚气》是让我时隔13年重新入坑MCU的一部电影，而这部《永恒族》差点又把我从坑里薅出来。

本片看前半部分我都觉得还行，不像当初网上评价的那么糟糕，但是到进入最终危机事件的应对阶段，就开始手忙脚乱了。

主角团知道真相之后，开始面对一个道德困境：如何在守护人类和完成神现任务这二者之间做抉择。

如果要守护人类而阻止神现，那就会打破宇宙的平衡，可能招致更大的灾祸。

真这么干了，那差不多就是刚接任执剑人的程心的水平。

要放弃人类促成神现，不止主角团一多半人不忍心，身为人类的观众也会难以共情。

电影后半段吸引人看下去的点就在于好奇主创们会如何调和上述矛盾。

结果最后编剧不由分说地就把主线任务由解决这一道德困境偷换成了主角如何提升实力来对付即将现世的天神蒂亚穆。

这么一偷换就让人感觉主角团前面各种瞻前顾后各种纠结都特别虚伪，不是真的担心自己选择错了会有什么严重后果，只是担心自己打不过蒂亚穆所以在找理由。

一旦发现有打赢的机会，那就不管三七二十一干死他。

对比之下，从一而终、不因顾念苍生而放弃使命的反派倒是显得更崇高一些。

至于主角团提升实力的方式，也很弱智。

其实肉身或者能力的融合这种设定也符合大部分观众的预期，但是具体的融合手段可不可以不要那么随便？

当黑人胖子一副恍然大明白的表情跑来跟女主说：“我知道怎么融合了，就用你胸口那个球儿”的时候，我就知道这部电影彻底完了。

这个球儿简直比当年奇异博士挂在胸口当长命锁的时间宝石还草率。

这么重要的玩意儿怎么前面都没人在乎过，这会儿突然来给它加设定了？

这么厉害的球儿，永恒族的创造者在给他们的时候，就没担心过他们会拿这玩意儿来造自己的反？

其实故事里面早就埋伏下了一个更能实现意料之外、情理之中戏剧效果的融合方式，就是前半段充当反派的变异族。

起初我以为变异族会像《惊奇队长》里面的斯克鲁人一样，反转之后完全洗白。

而永恒族和变异族的关系就像无限宝石和无限拳套的关系一样，最后双方化敌为友，所有永恒族自愿被那个叫克罗的变异族吸收。

克罗就像沙鲁一样，吸收的永恒族越多，外表就越像人类，最后吸收了所有永恒族的克罗变成一个类似葫芦小金刚的存在，由他阻止神现本应造成的人类灭绝。

此外还可以设定由于决战双方释放的强大能量，导致完全体克罗进入不稳定状态，战胜大Boss的一瞬间，那些被吸收的永恒族又都分化了出来，包括最一开始牺牲的艾贾克和吉尔伽美什也都回来了，皆大欢喜。

马东锡老是领便当，太让人难过了。

如今呈现出来的版本，克罗完全成了最终决战的搅局者，莫名其妙地冒出来，莫明其妙地被干死，除了拖时间之外，没发挥出一点作用。

之前他第一次开口说话、痛斥永恒族时，观众还以为导演要在他身上寄托多么严肃的表达，结果最后发现他是比最猥琐平庸的反派还要猥琐平庸的杂鱼反派。

克罗这个杂鱼反派的乱入只是第三幕混乱的其中一个侧面。

整个这段戏完全就是一团浆糊，比如黑人胖子的人物弧光最后为什么要落在他终于变成战斗型英雄了，前面有任何铺垫吗？

导演觉得这样设置很燃吗？

还有诸克的薛定谔的体力槽——快被激光怼到地心了，大家都以为他死定了，结果他又元气满满地回来给了敌人一板砖，然后看着跟个没事儿人一样，但嘴上就是咬定自己不行了，一定要把最后单挑大Boss的机会让给女主。

其实诸克的超能力在整个主线故事里面基本上就没发挥作用。

这么一个类似X教授的大佬，在决战时只能用板砖偷袭。

那一板砖谁拍不是拍？

还不如换成宝莱坞老哥，或者换成宝莱坞阿福，那样效果更佳。

前半段一直存在感最强的角色，决战之前一句“我害怕”，说不打就不打了。

然后整个决战他真就全程没参与。

主角阵营数一数二的战力，居然可以被编剧用这种生硬的手段写下线……

说完了后半段下线的，再说说前半段挂机的。

安吉丽娜朱莉扮演的圣娜在最后俨然是主角方火力输出第一人，而这么个角色前半段一直像是在梦游，因为剧情设定她疯了。

那为什么马东锡一下线她就清醒了？

因为人少了，导演终于能忙乎过来了。

整部电影就是走马灯、流水账，看着热闹，最后各个性格模糊、动机不明。

上面提到了结尾大混战乱入一个变异族克罗毫无必要。

同样毫无必要的还有那个臭名昭著的哭广岛场景。

我之前还以为是部分观众小题大做，实际看过之后，发现确实恶臭。

黑人胖子哭是因为他觉得自己传授给人类制造武器的技术结果酿成了灾祸。

可是五百年前新大陆永恒族决裂那场戏已经具备了类似的作用，这里再单独拍个广岛根本就是脱裤子放屁。

我不认为被原子弹炸死的每个人都是该死的。

但是在战争中不该死而死的又岂止他们？

原子弹的爆炸加速了战争的结束，拯救了很多更不该死的人。

战争结束之后，大国之间的核军备竞赛让人们倍感压抑，但也正是因为大国彼此之间的核威慑，才让世界局势总体和平。

谁都没资格对原子弹、原子弹开发者、投放原子弹这一行为的决策者与实施者进行污名化。

不管你对自己的认知是中国人还是美国人，你的祖国都是二战时日本的敌国，那么你就尤其没资格做这件事。

没有原子弹，世界局势还不知道会是什么样，轮得到你个拍文艺片的在这儿矫情？

《三体3》设置程心那样一个主角，就是用来讽刺本片导演（同时也是署名的第一编剧）这类人的。

本片口碑扑街之后，导演接受采访，说了一些类似漫威尽力了、合作经过磨合总体愉快之类的话，阴阳怪气地暗示漫威的制片体制拖了她大艺术家的后腿。

像我这类观众也就能欣赏得了MCU这些爆米花大俗片。

可是行活儿电影也不是随随便便就能拍成的。

拿了个奥斯卡就以为自己拍商业大片是纡尊降贵、天神下凡了？

奥斯卡得主年年有，但是这几十年来电影业界就只有一个凯文费奇。

组建电影宇宙可比拿奥斯卡难多了。

这部电影前半段之所以还能让人看下去，靠的就是漫威招牌的炫目特效和搞笑段子。

也别看不起这些俗套的类型元素，要是把它们拿走，这部电影更没法看。

《永恒族》是一部与MCU气质最不搭，却又最依赖观众的MCU知识储备的电影。

永恒族首领艾贾克之所以宁愿背叛她的创造者也要守护地球人，就是因为地球人打败了灭霸、拯救了半个宇宙的生命。

但是这个促成主角心理转变的关键事件却并非发生在这部电影里的。

如果是一个从未了解过MCU的观众，肯定会对此感到莫名其妙。

观看本片时，我总觉得比起复仇者联盟，这帮人似乎更想跟正义联盟进行联动。

全片不断通过台词和动作戏狂撩DC。

超人和蝙蝠侠的大名都直接从角色口中说出，而几位主角的形象和能力也能在正义联盟里找到对应——伊卡利斯对应超人，玛卡瑞对应闪电侠，圣娜对应神奇女侠，费斯托斯对应钢骨，斯派特对应火星猎人，瑟曦对应蝙蝠侠以及路易斯莲恩，金勾对应布鲁斯韦恩（抓捕蝙蝠侠和我布鲁斯韦恩有什么关系？

）以及海王，马东锡对应巨石强森。

我甚至怀疑这部电影立项就是为了嘲讽2017年院线版《正义联盟》的失利，漫威要证明他们用与DC电影相似的风格、相似的角色设定加上自己擅长的娱乐元素，能拍出一部比知名角色云集的《正义联盟》更成功的漫威版《正义联盟》（或者说漫威版的《不义联盟》，毕竟那个谁是反派）。

如果不是去年扎克施耐德导演剪辑版《正义联盟》上线，单纯拿这部影片和院线版《正义联盟》对比，没准还真能把它衬托得不那么烂。

可惜正宗版本已出，这个山寨版自身的缺陷也就暴露无遗了。

大胆展现DC元素可能是本片与其他MCU电影相比最与众不同的看点了。

《永恒族》的角色既然叫得出超人和蝙蝠侠这两个名号，就说明MCU的人们对这两位超级英雄是有认知的。

所以超人和蝙蝠侠在MCU芸芸众生眼中，仅仅是两个漫画角色吗？

还是说我们真的可以期待有朝一日次元壁被打破、两家超级英雄出现在同一部电影里？

上面对本片导演吐槽了那么多，但我还是想说，赵婷导演对超级英雄片的理解再有偏差，也差不过华纳高层。

希望《永恒族》对DC的大胆喊话是在宣告迪士尼和漫威对DC角色的占有欲。

如果迪士尼真的能把DC收购了，那我以后就再也不黑迪士尼了。

1赵婷并不是第一个从艺术电影圈以独立电影人身份出道，但随后华丽转身成为好莱坞大片导演的电影人。

《谍影重重》系列的英国导演保罗·格林格拉斯和《沙丘》的加拿大导演丹尼·维伦纽瓦，以及我们熟知的墨西哥导演三杰,都是在她之前的成功范例。

好莱坞像一座带着磁吸功能的巨大熔炉，无时无刻不在吸引着来自于全世界各地不同语言文化的电影人。

但这座“高炉”的热度和融化能力往往高得让人无法承受，很多人一旦掉进去就会彻底失去自己的本来面貌，成为被重新锻造眉眼过度相似几乎看不出区别的零件组合。

之所以要提到前述几位导演的名字，因为他们是少数几位电影人，能以鲜明的个人风格铸成高强度耐热的“外壳”，不但拒绝高温的融化，而且还反过来改变了一些熔炉外貌。

我们对于《永恒族》和赵婷的兴趣，或多或少来源于一位有着华人背景的女性艺术电影导演究竟在多大程度上可以保留她的个性风格，并以其为基点去改造漫威这个当今世界影坛商业价值排名第一的巨型IP。

赵婷得到拍摄《永恒族》的机会也并非轻松，和她竞争导演位置的有几位颇有实力的中生代导演。

但她通过一份充满视觉想象力的计划书和声情并茂的描绘打动了漫威的高层。

按照她的说法，她一早就是漫威粉，并且深爱科幻电影和各种类型的漫画。

漫威打算通过《永恒族》对其系列电影做深入转型，改变十多年来贯穿其中的白人直男色彩，一位带着独立电影色彩的亚裔女性导演似乎可以延续其通过《惊奇队长》而做的一些女性主义多元文化改变，把风格、类型、人物和主题思想多样化的思路拓展下去。

题外话，《惊奇队长》的一对导演搭档安娜·波顿和瑞安·弗雷克同样来自于独立电影圈，他们2006年的影片《半个尼尔森》是21世纪头十年美国最好的独立电影之一。

可见，独立艺术片导演和女性创作者身份成为漫威选择大规模商业制作团队领衔者出人意料的新标准。

2应该说，《永恒族》的成片以某种集大成式的突击步伐迎合了漫威高层向着“政治正确”方向急速迈进的渴求。

影片的十位主要人物囊括了亚裔女性、黑人女性、拉丁女性、白人女性、女童、南亚男性、东亚男性、黑人男同性恋等等各种不同的所谓多元文化社会的身份符号。

原本在漫威系列电影中占据绝大部分主角地位的白人男性只得到了一个席位，最后还被揭破是最大号反派，众叛亲离只得飞向太阳自我了断。

如是安排得过分平均的角色身份分配，还搭上了正在被热炒的气候变暖议题——片中的变异族苏醒复活，只是因为气温逐年升高导致封存前者的冰原融化。

甚至在影片的结尾从海中冒出的即将诞生的天神五指，也更像是一场地质变动引起的自然灾难。

如果说《永恒族》相对其他漫威电影有什么显著的变化，这种以近乎投机的方式去迎合流行社会议题的心态和想要讨好一切族群的平均主义思路可能是其形式上最好辨别也是最商业化的元素之一。

除此之外，赵婷还加入了一些相当宏大的特殊表达构想：《永恒族》的上半部分以走马观花看西洋景的方式由散落在世界各处的永恒族成员们带着观众穿梭于人类历史的各个时代和地域——古巴比伦、玛雅、印度、广岛等等；赵婷的意图是通过表现人类文明的精华和其遭遇的种种灾难困境，推动超级英雄们对弱小、天真、既有各种创造性萌动又需要超级力量呵护的人类产生深厚的情感，为永恒族背离天神交付的使命而保护地球不受侵害给出充分的理由。

看上去，这也是一种超级英雄和人类关系的崭新演变：地球不再仅仅是超级英雄和邪恶势力打斗的战场，无论谁赢了它都免不了被炸得飞沙走石千疮百孔；人类也不再仅仅是脑容量有限天生就需要保护的“小动物”，而是创造过夺目耀眼文明的高级生物，他们的情感和智慧价值连城是应该被保护的对象。

在此基础上，隶属于永恒族的女主角塞西也和人类陷入爱情漩涡，成为她理解后者情感并珍惜其文明的起点。

在漫威系列作品中，如是人类和超级英雄以平等姿态密切沟通的剧情模式从《惊奇队长》开始变得比较明显，发展到了《永恒族》则演变为两种文明接触融合的宏大史诗化表述。

3上述从形式到内容再到主题的转变，基本上可以在一份电影项目创投文件里表达得清楚明白，这也是漫威高层很容易就理解并欣然接受的部分。

但接下来的一些变化，只能在剧本写作、现场拍摄、后期制作甚至是成片出现后才能一睹真容了。

遗憾的是，当我们看完全片后，留下的观感却是它和一份撰写精美的项目计划书并没有多少本质差别。

换句话说，它可能在项目口头介绍时被说得天花乱坠，堆砌在一起五花八门的内容也看起来眼花缭乱，但这些散落的部分并没有真正化做一部完整的电影，观众好像在大银幕上读了一份时长两个半小时的PPT文件。

而阅读长篇剧情提要和观赏电影毕竟还是有一些感受性区别的。

赵婷的前三部影片《哥哥教我唱的歌》《骑士》《无依之地》都有一个共同点：它们全部是剧情极度弱化，但影像情绪铺满银幕的慢节奏电影。

这样的风格给了赵婷相当大的自由跳过戏剧化的剧情和人物心理描绘，借助画面、声响和人物的姿态动作去展示他们的内心世界和精神状态。

因为剧情极度简化的省略含蓄，导演可以腾出手来随心所欲在银幕上进行写意式“作画”，这是赵婷从泰伦斯·马力克那里学来的导演思路和表现技巧。

某种程度上，它属于美国剧作理论家罗伯特·麦基定义的“反情节”电影，它的含义其实就是“反对情节存在的电影”，以取消情节为代价而为电影化情绪展现预留出最大的空间。

赵婷构建《永恒族》前半部分的思路就是建立在上述个人特点之上的。

片中的超级英雄很像《无依之地》里的女主角费恩，为了凑齐人数从一个地点“旅行”到下一个地点，它的实质类型结构几乎变成了公路片；但它呈现这些人物关系与情感的方式又是《骑士》化的，我们只能看到各种碎片化的人物情绪展现和烘托氛围的声画组合，对人物心理发展的前因后果和细节变化一无所知。

也许赵婷是刻意要把自己的个人风格特点融入一部漫威类型电影的构造中，但她可能遗忘了一点：所有漫威作品都是巨量剧情信息的传递，观众对漫威人物的认同感是建立其海量背景信息释放的基础上的。

也许一个戴着牛仔帽的青年出现在美国西部原野上的无声画面就足以让观众明了他的身份（《骑士》），但当十个穿着紧身衣手眼喷火的超级英雄从天而降时，如果不用有效迅速的方式交代人物的身份背景故事和情感细节，并在此基础上依托密集的剧情进行个性心理塑造，没有几个观众会知道这群人到底是干什么的。

这是漫威电影的框架模式，也是类型片的局限所在，不理解这一点就无法拍好一部商业电影。

也正因此，在影片人物众多的前提下，赵婷采取的大面积短暂闪回和拼贴画面的内容组织方式制造了一种没有过程只有结果的观感。

观众跟随着摄影机和华丽的CG画面四处跳跃，所到之处看到的都是一句话剧情梗概和人物含情脉脉的互相对视，看惯了传统漫威电影的观众会忍不住一直发问：这俩人怎么就在一起了？

超级英雄和人类一起锄个地就培养出深厚的感情了？

这坏人又是怎么突然一下大彻大悟不下狠手了？

在一部漫威片里，这些带着强戏剧化逻辑的情节性问题，没办法靠人物逆光的侧面特写和深情对视来回答。

后者更无法塑造超级英雄内心与外在成长的弧度曲线，这恰恰是漫威人物，无论是蜘蛛侠、钢铁侠、尚气还是惊奇队长最核心的人物塑造立足点。

这大概是为什么在长达157分钟的电影中，这十个超级英雄的个性始终在静态停滞和突然转变之间跳跃，他们像赶场一样在一个又一个地点穿梭，但却几乎没有个性和外形有迹可循逻辑自洽的顺畅成长。

这可能算是《永恒族》带给漫威的另一个显著变化，尽管我们并不能确认它是否是一个被遗漏的剧作技巧缺陷。

更关键的是，当代商业动作片的剧情衔接不是跑四百米接力赛，上一个选手把棒交到下一个选手就完成了任务，它是依靠外在和内在并存的悬念张力设计来完成的。

它要求叙事紧贴观众心理需求，细致设计结构和场景的起承转合、反转颠覆和首尾呼应。

这同样也不是《永恒族》漫游式的剧情结构能容纳的：人物每到一个新地点即交代任务完成规定动作然后直奔下一个地点的平铺直叙流水账式操作，没办法让观众的注意力紧扣住剧情发展。

影片的PPT感如此之强，概因为它的剧作和剪辑仅仅是每一页精彩内容的简单串联，既没有形成有效的戏剧张力，也无法让观众对人物产生深度共情。

它有的是关于内容的宏大想法，却没有构筑结构的有效技巧。

如是扁平化拼凑感强烈的观感体验，同样来源于影片的动作设计观念。

以往漫威电影的打斗在奇观化展现人物特殊的超能力之外，也非常注重动作的实感产生的震撼效应。

它有效吸收了从香港动作电影中演化而来的一整套结构化动作韵律的技巧（比如电影理论家论家大卫·波德维尔总结概括的“停—打—停”套路），使打斗在充满视觉冲击力之外，同样具有节奏变化的内在频率，甚至赋予了动作微观叙事表意的效应。

比如《惊奇队长》开头的一场练习打斗被切分为时间长短不等的五段，人物的表意对话被穿插其中作为切分动作节点的停止和再启动契机，随着每一次动作停顿和言语挑衅的层级升高，动作的速度和力量由缓到强，由你来我往的招式切换转换为一招制敌式的凶狠，在保持灵动有序节奏感的同时，又完成了表意的微观叙事功能。

但反观《永恒族》，它的动作场面设计思路像是倒退回了八十年代美国电视动画片的水准。

它直接放弃了对节奏感的把控掌握，只把重点放在了平面化的奇观表现上。

在火光炸裂中人物像没头苍蝇在银幕上无序飞蹿，超能力的夺目耀眼光芒好似失控倒地的集束二踢脚一般四处喷射。

若是出现在项目计划书上它可能是相当吸引眼球的静态视觉素材，但是对着大银幕看半个小时这些拼凑起来的特效画面，观众会因为现实感的极度贫乏和节奏感混乱成一锅粥而疲惫不堪，除了堆砌的视觉特效“污染”之外一无所获。

应该说，无论是宏观叙事，还是微观动作，抑或是整体节奏的把握，《永恒族》都处在半失控状态。

所以并不奇怪北美影评网站“烂番茄”显示他的综合影评指数只有48%，比此前在漫威系列中排名最低的《雷神2：黑暗世界》还要低22个百分点，在很长时间里恐怕都没法逃脱为漫威电影垫底的命运。

4当年保罗·格林格拉斯以个人风格浓烈的《血腥星期天》摘得柏林金熊后，转战好莱坞接拍了《谍影重重2》。

他放弃了强烈的意识形态表达和散点叙事的个人特点，屈身融入了杰森·伯恩的间谍惊悚故事，在尊重商业电影叙事和视觉表现规律的前提下，努力保持了自己在导演调度上的特色并借助剧情的发展将视听能量发挥到极致，不但让该系列成为好莱坞影视上最成功的间谍片系列，还让我们在《谍影重重3》中见识到了前所未有的精彩动作场面调度，其中的个人印记几乎无法被别人复制。

无独有偶，丹尼·维伦纽瓦这位来自于加拿大魁北克的独立艺术片导演，初入好莱坞以《囚徒》《边境杀手》这样的类型片技惊四座，不但流畅稳健的节奏感和惊心动魄的动作场面征服了好莱坞电影工业，同时还将加拿大电影独特的冷峻凛冽风格悄无声息地渗透进了商业类型片形式之中。

这些个人风格强烈的电影人在好莱坞得以立足，并不仅仅出于他们对某个类型电影的喜爱，而更来源于对不同类型电影内在纹理规律的精心钻研、熟练把握和对个人特点与整体类型结合的正确认知。

反观《永恒族》，无论是形式风格还是内容主题，都反映出某种躁动的嫁接意图。

创作者忽视了类型电影很多内在规律，急切地想把过去的艺术电影拍摄经验硬性移植到商业电影制作中，以期在外在形式上一劳永逸地延续个人风格。

其充满野心的构想令人钦佩，但吃力的表现方式却呈现出力有不逮的尴尬。

《永恒族》里是否还有些让华语观众熟悉的元素？

除了片尾诞生的天神巨大手指和头颅浮出海面的场景，让人想起了几年前徐克和周星驰《西游伏妖篇》中假如来佛张开手掌现身于波涛汹涌大海上的设定，还另有一股悲天悯人的宏大济世情怀让我们在很多华语商业电影中似曾相识。

虽然如今的北美观众对这种从天而降的济世理想感同身受程度着实有限（它和《尚气》中叛逆父子关系激发的对抗和拯救冲动有着明显的区别），但它也确实为过往实用逻辑主义占上风的漫威系列暗中烙下了一个虚幻飘渺的东方印记。

在我看这部电影前半段的时候，我一直很尴尬很出戏但不知道怎么形容，一瞬间明白了，当时看早期国综“变形记”就是这样的心理状态，您这永恒族简直拍出了城里人、富二代下乡体验生活的割裂感。

如果没有其中的夹带私货，电影的女性视角，光线以及线条的运用，特效和美学还能让我打个二星。

然后也仅仅如此了，这电影真的是剪辑也好剧情也好台词也好演员演技也好哪哪都尴尬，对，尴尬就是我全程最大的感受。

现在，来说说原子弹那段，大半夜看到这段简直让我瞬间清醒一点不困了，一个日裔编剧在华裔导演的电影里插入了这么一段，你说不是夹带私货是什么？

关键是这华裔还通过了，就尼玛离谱。

你们有什么资格这么做啊？

我真的希望有些人不要在这个问题上理中客了好吗？

我建议你们都去看看日本人自己拍的这部纪录片以下是第一段

这是当时投放原子弹的美军飞行员，英雄在老年时依旧坚持自己的信念

这是原子弹科研人员之一，日本人在他老年时阴阳怪气的搞了个访问活动，第一站是原子弹爆炸的和平纪念馆,看看老人家是怎么说的。

然后日本人又找了两个当年的幸存者来对线，这是第一轮对线，其实我觉得这些都是这位科研人员的心里话，他们能够幸存下来确实得感谢原子弹，前有东京大轰炸8八个月死亡50万人，后有一亿玉碎等着，不然会死更多人，这就是原子弹的作用。

这是在所谓的“面对面交流”中的第二次对线，步步紧逼，我都佩服老人家的勇气和数十年的坚守，这需要极强的信念和心理素质才能毫不动摇，所以才可以立马回答“no way！

”，当然我也震惊于日本人的颠倒是非和不知廉耻

第三次对线，老人没有丝毫退让，并且能看出来已经生气发火了。

我看到有评论说，电影里黑人演员是以神的角度来看问题的，他哭的不是原子弹爆炸这事，他哭的是自责自己传授的科技被演变成了大规模杀伤性武器造成了灾难。

我就很迷惑啊，这难道不是一个意思吗？

从这个角度解读就不算洗了？

菜刀能杀人，枪能杀人，东京大轰炸死了五十多万人，原子弹才死多少？

就杀人工具还能分个等级了？

要说也是这位科研人员说的话才对，幸存下来的人都该感谢原子弹，因为尽早结束了战争！

你说说人家日裔这么想也就算了，毕竟立场不同，你们一群人跟着这么想，就不禁得问问到底是哪里出问题了。

有兴趣的可以看看日方角度写的“日本人为何选择了战争”，“日本史”，“日本的选择”这些书，日本人战后没有得到彻底的清算反思，所以才生出了这种只记得被核弹炸不记得为何挨炸的历史记忆，这种反战败不反战的奇葩历史认知，我只恨这两颗原子弹是美国人扔的，而不是我们这个最大受害国扔的，试问如果当今德国敢问参加了柏林攻灭战的苏军老兵类似的问题，不被全世界唾沫淹死才怪。

说个题外话，日本人可真的喜欢到处建白塔啊，我不知道咱国内有没有，我去过的好几个国家比如尼泊尔印度斯里兰卡泰国缅甸马来西亚都有他们修的“和平塔”，几乎都成了景点世界各国游客都会去打卡的地方。

什么叫舆论战？

这就是！

给全世界游客一种日本人爱好和平的印象，慢慢的也就淡漠了历史的记忆。

修一百座桥比不上修一座塔啊，同样的在电影里穿插这么个桥段就是在文艺作品中修塔！

永恒族是我见过的最政治正确的电影，有所有族裔的演员，包含了同性恋和残疾人。

可以说已经把这个buff叠到令人发指的变态。

虽然感觉刻意到尴尬，但是这最多是茶余饭后的笑谈，并不影响电影实际质量，是多好或者多差，和是否政治正确不挂钩，关键在于，你正确的不彻底。

有人说为啥我抓住原子弹那个点不放，我回答你，因为这部电影夹带私货。

说白了，就是岛国的免责，他在我们这杀多少？

几倍？？

会算数不？

自己去数数，这咋都不忏悔，凭什么为他几十万人忏悔？

将心比心！

你看看美国佬骂不骂娘？

咋滴，珍珠港白炸了？

你日本何曾忏悔，就偷偷夹带私货！

你们还抬杠说，难道要拍核爆炸了在旁边拍手称快？？

我怀疑你智商，当然导演真的这么做了我也不反对。

你拍核爆炸忏悔，为啥不拍南京大屠杀忏悔？

为啥不拍对亚洲裔的全体慰安妇忏悔？

但凡你做了这些，哪怕你忏悔广岛的时候，政治正确的把日本侵略、袭击珍珠港都带上，都算你是个人！

如果你不想真诚的忏悔，那你就别写忏悔的桥段。

而且这还是日本人提出的！

我不歧视日本人，但是当日本副导演自己提出忏悔广岛的时候，他就没把自己当个人。

你懂么？？

人家夹带私货，你还非得去舔？？

立场没问题，但是立场本身就有对错，别换概念 你说日本是悲惨的么？

是。

但是人类历史上最大的悲惨不是在日本人的侵略下，中国的3000多万死难者么？？？

反而是广岛长崎的几十万？？？

用什么武器杀人决定了悲惨不悲惨呗？？

中国人被用日本人的子弹和刺刀杀死就不悲惨！

日本人因为主动发起战争，而被核武器杀死就是悲惨？？

不看看死多少人？？

也不看看谁受的伤害大？

更不看事情的起因是不是日本法西斯先挑起来的？？

张口就来？？

如果不参考漫画里天神组创造了“变异族”“永恒族”“人类”（变种人和普通人），选定了“人类”做为新神诞生的养分这一基础设定，按照电影剧情的设置，全剧发生的两大前提：变异族的“失控”和永恒族的“背叛”都是有理可依的。

变异族的存在按照设定是天神组为了保护智慧生命不会被顶级捕食者消灭而创造的，然后变异族开始吃人，天神组觉得变异族失控了又派永恒族去消灭变异族……我寻思，比人类强的都被变异族吃光了，那人类当然变成顶级捕食者了啊！

变异族吃人没毛病啊！

你天神组当初创造的时候直接设定为保护“星球智慧生命——人类”不就能解决问题了？

而这恰恰就是天神组对永恒族的要求。

就为了这么一个设定上的BUG天神组花了几百万年，多此一举重新设置出永恒族消灭变异族这一循环，特地回收参考了无数代永恒族的记忆结果还是死活想不到。

要知道每次循环里永恒族几乎都是灭绝了变异族的，天神组有充足的机会重新设定新的变异族不去吃人……另外，根据电影剧情，所谓的受保护的智慧生命某种意义上是由永恒族去判断的吧，而这就引发了下一个问题：永恒族成千上万年保护人类，或者其他某种他们选定的智慧生命，并且在灭绝了变异族之后有漫长的时间陪着这种智慧生命成长，那必定会产生感情啊。

天神组派永恒族去解决变异族，让星球的智慧文明得以成长然后促成新天神的诞生，进而创造新的宇宙，这个逻辑本身就是闭环的。

天神组有什么必要在永恒族任务进行中反复警告永恒族首领不要对星球产生感情，又在新神诞生之前告诉永恒族首领全部真相：其实变异族也是我创造的，你们只是我创造出来消灭变异族的工具人，新天神的诞生会毁灭你们一直保护了成千上万年的星球，奥林匹亚星根本不存在，等星球毁灭之后你们回来我给你们洗脑，你们再去下一颗星球重复这个循环。

除非创造永恒族的时候不设定情感，否则这种情况下永恒族背叛肯定是大概率事件啊。

电影里更离谱的情况是：阿里瑟姆在永恒族前任首领阿贾克死亡之后又立刻告诉新一任首领女主瑟曦全部真相，而在此之前根本没有和她有任何接触！

换句话说，只要永恒族首领选择背叛，阿里瑟姆对在外执行任务的永恒族的忠诚度一无所知！

电影中，阿贾克选择背叛，伊卡瑞斯选择忠于阿里瑟姆杀死阿贾克之后，还是没法告知阿里瑟姆这一首领叛变的情况，阿贾克依然可以选择另外一个她信任（即大概率同样会选择背叛）的永恒族瑟曦和阿里瑟姆进行沟通，然后阿里瑟姆就这么傻乎乎地把全部真相一股脑告知这一新首领，然后被背叛……根据电影末尾的剧情，提亚马特诞生之初还没有完全出生就和永恒族产生了连接从而保护他们不会和星球一起被毁灭；永恒族本来就有飞船可以随时离开星球；没有和智慧生命过多往来的永恒族一直就等着被召唤回家，那么如果永恒族不被告知全部真相，几乎没可能联手背叛。

只要天神组什么都不说，7天前直接让阿贾克通知永恒族回家，之后的事情都不会发生。

阿贾克一直忠诚地为阿里瑟姆见证了多次神现，又是一个人在荒野独居，真不知道到底为什么对人类产生这么大感情非要背叛，不过反正伊卡瑞斯会把她干掉，忽略不计。

伊卡瑞斯忠诚度没问题，瑟曦虽然对人类有感情但在剧情之初被告知真相之前是想要回家的，丝派特和马卡里早就想回家了，金勾会跟从伊卡瑞斯，德鲁伊对人类压根是绝望的。

只要没有告知全部真相，简简单单一次召唤直接就能带走一半永恒族。

等到神现开始，吉尔伽美什会知道蒂娜一直都是对的，但没多大关系啊，反正提亚马特会和他们产生连接保护他们不死于星球爆炸的，然后阿里瑟姆愿意的话就来接人洗脑，不愿意的话两个人继续给提亚马特工作，反正也没别的事干。

剩下那个黑人，随便，Nobody care.PS：至于那个全场最佳工具反派——智慧变异族，哪怕其他永恒族都回家了，它找上剩下的吉尔伽美什和蒂娜就直接是送人头，对于神现根本无足轻重。

如果找上黑人的话……Nobody care.

写漫威电影的影评前让我们照例辱骂三声：凯文费吉是傻x！

凯文费吉是傻x！

凯文费吉是傻x！

然后我们愉快地进入正题：这是你从没看过的漫威电影。

我会打7.5分。

能感觉到《雷神》前两部想打造莎翁风格戏剧的野心，虽然那两部都失败得很彻底，毕竟商业和纯粹戏剧一贯很难融合——但没想到这种风格在《永恒族》里竟然呈现了万一，并且是以比较成功的方式。

剧本方面，因为漫威万恶的制片人中心制，所以不可免俗地落入了超级英雄电影的传统段落式剧情，耍帅-内讧-集结-探寻自我-成功，每个部分都填得死死的，就像是传统的满分答卷。

但在人物塑造上，却因为赵婷的加入带来了许多亮点，女性凝视下的角色细腻而温柔，而且充满自我纠缠的艺术性，毫不避讳每个角色的弱点，但同时以如水的柔情来小心呵护这种弱点，反而创造了毫不刻板的群像戏份。

以Sprite为例，不以宏大的价值观去束缚角色，而是从被制造成小孩的可爱中引入愤懑和反抗情绪，和单纯的、因为爱慕而反水的剧情来完整了这样一个很精彩的形象（并且我认为是群像中最完整的角色）。

较之往常动不动就谈及大爱的漫威固有角色性格，实在是高级许多。

同时，因为是商业片的缘故，能感觉到在角色挑选和性格塑造上，或多或少地加入了一些主流印象所需要的元素：LGBT、残障人士或是边缘人群。

比如高傲的白人，憨厚的亚裔，细心的非裔以及插科打诨的宝莱坞风格等等。

倒不突兀，甚至是增光添彩，能够把商业和匠气二者都聚焦在完整人物弧光上，赵婷的笔力到底是不错。

而且《永恒族》的设定本就是非人类的无感情生物，在这种设定之下，每个角色身上的因为剧情而萌生的人性与初始性格交织，就诞生了一种大音希声的温情，也让本片在商业之外，更多了一些纯粹的、关于人性的思考，把全片的艺术性往上拔高了几个层次。

当然，不可避免地要谈到那颗原子弹，因为我本身是非常非常推崇反/战情绪的，加上那一段剧情实则是为了展现人物的心理变化同时充实他的性格特征，看的时候我也不觉得有什么冲突和反感。

至于这背后所蕴含的关于意识形态的讨论，我只能说，少一些人云亦云，哪怕我的看法也不能代表、支持或论证多么激烈的观点。

脱去传统的剧情走向，赵婷在整部片子内部所设置的细节让我感受到中国女导演一些植根于生命的习惯，女主触摸大地和土系魔法的结合，展现出一种只属于中国人才懂的脚踏实地和对土地的崇敬，这一点又合情合理，又勇于创新。

实在是高。

唯一不足的是，观众似乎不太能感受到男主的情感变化，连我这种常年为漫威交纳粉丝税的人也觉得稍显突兀，他反而在一众丰满的主角团里像个工具人——也就是白人英雄惯常扮演的那种形象。

选角上，凯文费吉处心积虑地挑了和大超有几分相似的理查德麦登，来演一个和大超能力相似性格相似的男主，居然还在片中隐隐diss大超，真的是其心可诛。

——不过漫威似乎从来没有在电影里正面提到DC人物？

这也算是开天辟地第一遭了，凯文费吉值得一个蝙蝠镖。

其他几位主角，除了嘉玛陈的演技似乎没有很好地撑起这个角色之外，都完成得很好，既丰富又贴切。

尤其喜欢马东锡可可爱爱的演绎；当然朱莉演女战神也演得超绝，这种角色不要太适合她。

至于特效，我认为没有达到漫威的基础水准，较之《奇异博士》没有什么让人耳目一新的创意，天神也有点像xmen里的初代哨兵，倒是最后在天神手掌那一段，平白让人生出一种孙悟空逃不出如来佛五指山的即视感，并且永恒族的寻回和集结，也有那么几分西游前夕的感觉。

赵婷啊赵婷，这些中国人DNA里的小心思，很厉害。

只是唯一可惜的是，对变异族的塑造差了一口气，分明是和永恒族一样的、在天神族操控下的悲情产物，而且已经习得思想和语言，偏偏虎头蛇尾地黯然退场，属实是高开低走了。

总的来说，近几年低迷而无质量的漫威电影里，无端生出这么一部似商业非商业的制作，且是一个系列的开篇之作，确实是没想到会找赵婷来导，也没想到她完成得不错。

刨开其他的声音，单独从电影的角度而言，《永恒族》是值得一看的。

请不要说这是普世价值维度上的反思。

在日本这个国家停止为法西斯暴行遮掩洗刷并且进行彻底反省之前，广岛的废墟不配进入这个维度的艺术创作。

历史上，正是这一科技进步和对科技成果的及时使用，避免了大量美军士兵和更多日本士兵和平民的死亡。

作为在战争中失去3500万同胞的中国人，在和赵婷作品里这个"反思"的场景共情并辩解他们不是夹带私货前，是否应当问一问我们沉默的同胞，那些沉默的死难者，是科技的问题导致了广岛的悲剧吗？

（本文章可在我的B站和Youtube频道「小玄儿的深夜聊碟」观看视频版，欢迎点击）11月4日《永恒族》在北美上映了，赵婷作为第一位指导漫威电影的奥斯卡最佳导演，这次都给我们带了哪些惊喜？

以下为无剧透三个看点预告以及剧透讨论两个看片惊喜无剧透看点一漫威电影里最多自然光和真实场景拍摄的电影这部被评价为最不「漫威」的作品，讲述了漫威宇宙里最古老的超级英雄，永恒族在公元前 5000 年就来到了地球，保护和指引着人类文明的发展。

要揭示永恒族与地球这片土地的深层联系，怎么能不展现真实的自然环境和地球生态。

在赵婷的坚持下，影片使用了大量的户外实景拍摄。

对自然光的使用正是赵婷的长项，让这部漫威宇宙第四阶段的新篇章，在更加唯美宏大的自然舞台上上演。

无剧透看点二：新英雄 新能力 全新的人物关系 赵婷说《永恒族》的故事是有层次的，表面上是科幻的宇宙创世和超英电影，内里也是一个十个成员的家庭伦理剧。

在《永恒族》的157分钟里，你将看到十位新英雄在大银幕展示全新的能力，逐渐展开全新的人物关系。

除了帅气的打怪动作场面，十位不同文化背景的演员演绎的十个永恒族成员，在地球生活的 7000 年里还衍生出了复杂的情感关系。

不用担心人物太多，你可以简单地把他们分为两组：一组是物理输出的武力小组Ikaris 拥有镭射眼和飞行能力，在预告片中还讽刺了穿斗篷的超人Thena 是可以变换出任意武器的战神，名字就来自于女战神雅典娜 Kingo 用手指聚集能量射击，约等于「六脉神剑+龟派气功」Gilgamesh 是大力神加上一拳超人Makkari 可以超速移动另一组是精神力量的智能小组Sersi 可以转化物质的属性，从公车到玫瑰花瓣，从固体到液体，点石成金也可以Druig 可以心灵控制 Sprite 可以隐身和制造幻象Ajak 是队长拥有治愈能力Phastos 则是技术担当，负责研发黑科技十个人既是一个团队，又是不同的个体。

在 7000 年的历史长河中，他们之间发展出了爱情、友谊和亲情。

Sersi 与 Ikaris 曾经相爱5000年Thena 与 Gilgamesh 是相互守护的知己Makkari 与 Druig 是亲密的朋友和战斗伙伴Kingo 与 Sprite 是曾经 的拍档，非常了解彼此Ajak 是所有人的大家长鼓励 Phastos 不要对人类失望，开始属于自己的新生活出生在伦敦的亚裔混血女演员：嘉玛·陈，在影片中说着一口正宗的伦敦腔，和基特·哈灵顿谈起恋爱来，有种姐弟恋的感觉，熟女味十足。

第二个让人亲切感爆棚的，就是韩国大叔马东锡。

在剧情里和安吉丽娜·朱莉饰演的女战神关系不一般，打斗戏和感情戏都不少，人见人爱。

其中最惊喜的要算爱尔兰小伙儿：巴里·基奥恩，他真的是自带邪教气质，有着控制人心智的能力，活脱脱一个邪教教主。

更加特别的角色，要数漫威第一个聋哑女英雄 Makkari 劳伦·利德洛夫本身就是一位有名的聋哑演员。

能力和快银一样，可以瞬间移动，超级酷炫。

墨西哥女演员萨尔玛·海耶克饰演的队长 Ajak 霸气十足，安吉丽娜·茱莉饰演的女战神不会让你失望，巴基斯坦男演员库梅尔·南贾尼，饰演的 Kingo 是一个十足的喜剧担当。

其中反差最大的角色要数莉亚·麦克休饰演的 Sprite。

别看她像个小孩儿，她和其他人一样也活了7000年。

一心想摆脱永生的她，台词和行事方式都异常成熟，做事也往往令观众大吃一惊。

但她也是最痛苦的一位英雄，渴望体验长大成人的生活。

无剧透看点三：生存、死亡与流浪的母题

赵婷在《骑士》和《无依之地》里就非常擅长探究一个人物的内心渴求，以及展现自由的、流浪的生存状态。

这也正是《永恒族》与她个人风格契合的地方。

当然，这并不代表《永恒族》节奏缓慢，冗长乏味。

反而正式因为这部《永恒族》的特殊性，它是一部你不需要观看任何一部MCU前作，就可以直接观看的电影。

它在一部电影里，就包括了从宇宙创世，到地球诞生，再到毁灭寓言的电影。

时间线光是在地球上就跨越了从公元前 5000 年到当下，总共 7000 年的历史。

永恒族也是目前最古老的漫威英雄，电影还串联起了宏大的人类文明史，从美索不达米亚平原上的苏美文明，到古巴比伦、古印度和古希腊文明。

永恒族赋予人类祖先智慧和工具，讲述神迹的故事给我们的祖先听。

神创论的基调给了影片独有的恢宏气质，而永恒族作为地球的守护者，千百年来履行着天神族 Arishem 赋予的任务，消灭地球上的变异族 Deviants。

但是却一直不能回到自己的家乡 Olympia ，在地球和 7000 年的历史长河里流浪，受困于自己的过去和未知的使命。

影片表面上是一部关于拯救地球的超级英雄电影，但是内核里是一部关于永恒族，寻找文明、生命和自我寻存在意义的电影。

————————————以下为剧透线——————————————说完两个看点，我们来说说影片的两个惊喜第一个是整部影片在 Arishem 向 Sersi 揭示永恒族诞生的秘密时剧情转向了《银翼杀手》里的「存在主义」的沉重主题永恒族突然要面对一个不存在的家乡一个虚假的身份和使命一个当下存在，却即将被格式化重启的自己。

他们该如何面对自己是仿生人的真相？

该如何重新找到自我存在的意义？

自由意志的觉醒，成为了牵动剧情到达高潮的关键。

队长 Ajak 在经历了无数次，帮助天神族 Arishem 毁灭星球的任务之后，这次她选择了解散队员。

让他们在地球上各自去寻找存在的意义，而不是被天神赋予的任务束缚。

Thena 因为经历了太多次重启，而饱受记忆错乱的困扰，但是她不想失去现在与同伴们之间的记忆。

Sersi 作为一次做任务的永恒族成员，她对地球的第一印象就是一颗美丽的星球，她对人类有着深沉的爱。

Ikaris 对天神族 Arishem 的效忠就是他存在意义。

他在坚守自我的套路上不得不背叛同类，最后在失去所爱和自我信仰的选择下，飞向了太阳而自杀，以自己选择的方式终结了生命。

这种存在主义的思考，无疑是漫威系列里，最深沉的一个主题。

让人直接跳戏《银翼杀手》与仿生人想要反抗造物主，从而揭竿而起的感觉一样的燃。

第二个惊喜是影片甚至提到了灭霸的响指，可能是做了一件「好事」用牺牲地球，甚至宇宙一半人口的消失，去延缓新的天神族诞生，同时也延缓了 Tiamut 在地球的诞生。

结果却以失败而告终，因为复联把一半的人又变了回来。

最终人口和文明的发展，把地球推向了命运的终结。

很多时候，没有一个绝对正义的选择。

永恒族作为保护和引领人类文明与科技发展的使者，也一直在质疑加速的发展，是否也加速了地球的毁。

与此同时，宇宙中生命的生生不息和能量平衡，正是来自于文明的诞生与毁灭。

阻止地球的毁灭，也意味着另一个新的星系无法诞生，我们应该如何选择？

这种双向的反思，对何为正义的讨论，同以往漫威里超级英雄所代表的，拯救地球和人类，就是绝对正义有所不同。

赵婷导演在电影中，赤裸裸地致敬泰伦斯·马力克，还原了天堂之日 Days of Heaven 里的场景。

大量逆光拍摄角色的感情戏，放大很多细节和内心的展现。

当然影片里也有一些狗血剧情例如爱情总能拯救一切反派怪物总是忽强忽弱超级英雄时刻都在恋爱为什么人类就可以打动永恒族对抗天神，而其他星球上的生命并没有超级英雄最大的心愿就是想做人？

而人类都想永生并成为超级英雄……天神族的作为创造星系、在不同星球上做实验的大神。

先是派来的变异族失控，然后派去消灭变异族的永恒族也失控。

可见 programing 的代码不行呀，尤其是格式化太多次的安吉丽娜·朱莉饰演的 Thena 还总出 bug。

不过整体上，影片绝对是瑕不掩瑜。

很多人觉得是《复仇者联盟4：终局之战》后，在大银幕上新鲜度最高，观众最容易拿到情感链接的漫威电影。

欢迎留言告诉讨论你的观感！

好电影和书一样值得反复观看2021年11月9日小玄儿记如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」更多新片与电影套装推荐2个观看角度+32部相关影片｜《法兰西特派》超前测评｜韦斯·安德森奥斯卡提名预定蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物｜视听的愉悦与观看的自由蓝光碟收藏｜双峰剧集+电影套装｜大卫·林奇的影像世界蓝光碟收藏｜希区柯克15部电影｜终极版蓝光套装

漫威的这部横框地球7000年和多地文明，涉及整个作品体系的宏大命题作品，既要引出如湿婆般非善非恶、视万物如刍狗的创世神，又要保持地球的不可毁灭性和人类的存在意义；既要将人类互相残杀的历史作警醒用，又要教人看到地球人灵魂里的真善美；如此巨大矛盾，用合家欢的取向拍总是难逃伪善尴尬，这烫手山芋交到初生牛犊的赵婷手里，于是用follow your heart的价值取向，仿若拍成了超英版的《无依之地》。

于是众多壮美的自然风光和艳丽的日落日出镜头；人们复杂的情感联结与分歧；永恒族们身不由己的使命，陷入理性和感情左右为难的困局，面对天神不自量力地蚍蜉撼树，最终解题也只好靠敌人那机械降神级的感化自杀，着实些许令人无语。

然而摄影和音乐的确不错，不少地球级特效也很震撼，且又是漫威宇宙观奠基级作品，对漫威观众依然推荐。