提剑映桃花

界面新闻记者 | 张友发界面新闻编辑 | 姜妍在中国动画电影快速发展的浪潮中，《罗小黑战记2》是一个非典型样本。

罗小黑诞生于2011年，是导演木头创作的番剧《罗小黑战记》中的主角。

番剧的一集是5分钟，常处于“年更”状态，在国动的蛮荒时代，这部低成本的治愈系动画获得了9.5的豆瓣高分。

之后《大圣归来》等动画电影成为爆款，也让市场和资本对国动产生了更大的兴趣。

“罗小黑”随之获得拍大电影的机会，并在2019年上映后收获了3.15亿票房和豆瓣8分。

《罗小黑战记2》制片人曹紫建告诉界面文娱，“在当年的市场环境下，第一部的节奏和表达方式确实不是非常典型。

但从IP的成长线来看，那时的小黑刚进入和认识世界、和大家建立认知，节奏自然会比较缓慢，而治愈的基调和内核始终没变。

”近年来，中国动画电影市场呈现出快速成熟的态势。

作为吸引年轻观众的重要类型，动画电影正在成为电影市场的新增长点。

“哪吒”取得的巨大成功，标志着市场已经具备了容纳头部动画作品的能力。

然而，要实现动画电影市场体量的持续扩充，还需要更加多元化的内容作为支撑。

《罗小黑战记2》正是这种多元化探索的代表作之一，其坚持的二维手绘风格和细腻的情感表达，为市场提供了差异化的选择。

相比第一部，制片人丛芳冰认为续集最大的困难是制作难度的升级，《罗小黑战记2》长达六年的创作周期里，其体量从第一部的7万张手绘原画扩展到20万张。

团队采用每秒24帧的标准来提升动作流畅度，其中一场飞机打斗戏份的制作周期就长达一年。

作为第二部，如何平衡承接老观众和让新观众顺利入场，也是创作上的难点。

《罗小黑战记2》在故事创作上扩充了前作的世界观，同时加入了新的角色和冲突。

丛芳冰认为，团队在创作时特别考虑了新老观众的平衡，既保留老观众熟悉的元素，也确保新观众能够理解剧情。

在电影上映后，《罗小黑战记2》的豆瓣评分来到了8.6分，是截至目前今年华语最高分的动画电影和院线电影。

这意味着电影后续票房拥有更长期的口碑效应，而罗小黑的大电影也算是实现了从0到1，从1再到2的过程。

动画电影大多还是通过爆款作品来获得市场，有些老牌动画IP则容易在大电影制作时翻车。

对动画行业而言，《罗小黑战记2》的启发在于通过长期的IP运营以及电影的推出，成功培养了长期且忠实观众。

对发展时间并不长的中国动画来说，“罗小黑”算个稀缺品。

在谷子经济爆发后，消费品市场和内容市场都在寻找本土动画IP。

但IP不会一天建成，这是一个创作者和消费者共同建构的长期过程，正如曹紫建在采访中所说的，“IP就像一个银行，要一直往里存钱，才有可能取出来。

”01 从七万到二十万张原画界面文娱：为什么第二部距离第一部隔了六年之久？

曹紫建：二维动画很多要靠手绘，一秒画面最起码要画12张，一部120分钟的电影，大概是20多万张。

第二部不管是从画面、整体镜头、调度等设计，还是世界观来讲，相比第一部都是大的升级。

这些天马行空的想象力要落到实处，需要反复推敲，再加上本就存在的物理时间，整体工期确实需要这么久。

界面文娱：第一部大概是七万多张原画，第二部等于体量扩张了两倍多。

丛芳冰：这都体现在电影画面、动作流畅度以及视听的升级，基本上所有打斗镜头和那些快速流畅的动作，全都是一秒24帧。

界面文娱：第一部结束后就启动了续集的计划？

丛芳冰：我们从2019年开始做剧本，差不多花了一年半。

界面文娱：六年时间有超出预期吗？

丛芳冰：符合预期，第一部我们做了五年。

现在的制作其实已进入比较工业化的生产流程。

但因为要一帧帧手绘，画毕竟不能复用，所以物理时间是无法缩短的。

做第一部时还是第一次做长篇故事，大家在摸索中。

到了第二部，在第一部经验基础上会知道怎样做得更好。

界面文娱：会有对市场的担忧吗？

曹紫建：作为制片人，要考虑创作情况，另一方面也要考虑市场完全快速变化的情况。

我们的内核一直没变，只要坚持住这些，在表现形式、视觉呈现以及整体层面给大家新东西，可能就是IP延续下去的方式。

市场方面可能是表达方式的区别，比如宣发方式，但内容在坚持自己的同时，会做更多加成。

界面文娱：你们之前提到，做第一部时关于剧情等和资方有过争论，资方觉得可能不太符合好莱坞的标准设置。

第二部还会有这样的争论吗？

丛芳冰：不会。

第二部动画在故事结构的完整度、矛盾冲突的激烈程度上，都比第一部有很大提升。

曹紫建：我们一直觉得，要从罗小黑角色视角出发，考虑他接下来要走什么样的路，性格和成长会是怎样，他会经历哪些新事情、面临哪些选择，再去创作要赋予角色的新内容。

新角色的加入也不是符号化的，做得很丰满。

这个角色的出现会给小黑带来怎样的新成长、新冲突，会让整体故事有怎样的新走向，以及小黑能得到怎样的成长和发展，这可能是IP系列的发展方式。

在当年的市场环境，第一部的节奏和表达方式确实不是非常典型。

但从IP的成长线来看，那时的小黑刚进入和认识世界、和大家建立认知，节奏自然会比较缓慢，而治愈的基调和内核始终没变。

到第二部，他长大了，要面对新问题、新冲突，看到更宏大的世界观，节奏自然就加快了，就像我们小时候看世界节奏也会比较慢一样。

界面文娱：印象特别深、花精力最多的是哪场戏？

曹紫建：飞机上的那场，这场戏我们请了飞机顾问，在平流层快速飞行的状态下，要在平衡真实状态的前提下呈现动作场面，不能凭空想象，世界观要像真实世界里发生的故事一样。

界面文娱：在动作设计时，会参考真人电影吗？

怎么让它更有新意或视觉冲击？

曹紫建：其实不光是动作设计，每个细节我们都希望用这种精益求精的程度去做。

电影有个小黑和师姐去吃火锅的镜头，细节细到什么程度呢？

涮火锅时，苕皮滑下去，宽粉滑下去的样子，都要去火锅现场观察，大家讨论这些食材滑下来是怎样的，还会捡起来拍下来，再根据它们掉落的节奏去画。

我们会大量实地取景。

因为你看到的那个世界，不管是坐高铁还是在真实场景里，都要给人一种还原现实的感觉。

除了做天马行空的东西，现实生活的部分我们都会这样去呈现。

02 二维有它独特的魅力界面文娱：动画行业尤其是顶端的技术人才相对稀缺，你们会存在这样的问题吗？

曹紫建：小黑团队相对比较稳定。

因为团队给大家提供了一个不需要考虑太多后顾之忧的工作环境，大家来上班有点像小时候去幼儿园，不用考虑每天早中晚吃什么，因为有食堂大叔和阿姨会做饭。

团队之前从北京搬到了天津，也是考虑到大家的生活成本问题。

通过各种人文关怀，让团队稳定性比较强，这也是针对市场上二维动画人才稀缺的情况所做的应对。

第一部电影时，我们每个新加入团队的人都要熟悉小黑的作画风格和流程。

我们有个核心主创，第一天上班画一个脸就花了一天时间。

这其实是很需要匠人精神的工作，需要不停重复、熟练，熟能生巧，没有捷径可走。

界面文娱：你们是一直坚持二维吗？

上次采访好像说过可能会考虑尝试3D。

丛芳冰：我们会用三维做辅助工作，但还是以二维为主。

二维有它独特的魅力，因为二维需要手绘，画师画每一秒镜头时的当下是有温度的——画师当时可能开心、吃饱了、看了好看的剧，或者失恋、结婚等等，这些都会体现在画面里。

几年后再看那个画面，能立刻感受到当时的状态，这就像我现在去看孙燕姿的演唱会，想用现在的年龄去感受20年前听她的歌时的状态，这种独一无二、有人文魅力的状态，也是团队一直坚持做二维的另一层逻辑。

二维动画的特点是每个人手绘风格都不一样，一旦神韵变了，感觉就不对了，这是很明确的风格化问题。

界面文娱：之前采访中提到过，最大的困难是制作遇到资金不足的问题，这次还存在吗？

丛芳冰：这次最大的困难是制作难度的升级。

另外作为系列电影的第二部，如何平衡承接老观众和让新观众顺利入场，也是难点。

不过目前我们做到了兼顾：一方面延续了整个世界架构，通过老观众熟悉的角色及其情感羁绊，还有番剧和第一部中的一些梗作为小彩蛋，让老观众感到亲切；另一方面，第二部是相对完整独立的故事结构，开篇用巧妙方式零门槛地介绍了世界观和人物关系，新观众理解起来没有障碍。

在情感和主题上也有衔接与深化。

第一部中小黑认识世界、建立信任，主题比较偏向孩童视角；第二部随着他的成长，学会了理解、担当和责任，还探讨了能力变强后要理解力量背后意义等更普世的价值观，这些都能让新老观众、大人小孩无障碍观看。

曹紫建：希望能覆盖整个大盘观众，这在创作上其实挺难的。

动画片有合家欢属性，肯定有小孩子看，那在台词和情节设计上，就要做到让小孩能看懂，大人又不觉得无聊，这些都需要平衡。

界面文娱：之前导演说过未来可能分不同团队做番剧和电影。

不过番剧在2021年后就没更新，粉丝也一直在催。

丛芳冰：原因很简单，就是团队精力分配的问题。

团队一直是更迭着做事，做一段时间番剧，再做电影，一直是这个节奏。

界面文娱：未来还会再恢复更新吗？

曹紫建：肯定会，可以期待一下具体时间，说不定明天就更新了。

界面文娱：这部上映之后，有拓展的打算吗？

比如提高电影频率、做更多番剧，甚至开启新项目。

丛芳冰：坦率说可操作空间有限。

这个项目需要慢工出细活，不可能单纯靠扩充团队就马上提高产能或开启新项目，还是想踏踏实实把一件事、一个项目做好。

界面文娱：会有更长期的电影系列设计吗？

比如在做第一部时，就有一个更长的故事或宇宙规划。

曹紫建：这一部已经在扩展世界观了，包括新角色的加入，都是围绕小黑接下来会经历、成长、得到什么来展开的，我们会沿着这个主线继续往前走，也会有新的世界观展示给大家。

界面文娱：从IP经营的逻辑来看，像《哈利波特》这样的电影有多部作品，主角在成长，观众也跟着一起成长，从而形成IP，感觉你们似乎也在做类似的事。

曹紫建：这不是有意去做的，IP就像一个银行，要一直往里存钱，才有可能取出来。

要在不同时间赋予它不同的心境和情感，我们的内核、治愈的逻辑、普世价值观一直没变，只是在更新IP在某一阶段该做的事。

至于IP运营逻辑，我们希望小黑能出现在你生活的每个角落，融入你的衣食住行。

这次我们也在做这件事，和名创优品、必胜客、泡泡玛特的合作，就是希望在吃喝住行里，小黑能有一个点或一些情感陪伴着你，这可能是和IP一起成长的核心。

03动画电影比真人电影出海更有优势界面文娱：现在和第一部上映时相比，动画电影行业的环境有什么变化吗？

丛芳冰：动画电影的市场环境越来越好了。

类型越来越多，市场关注度也高了，六年前没有这么多。

这几年不管是技术的成熟，还是题材的丰富多彩，都是好事，因为只有市场好了，我们才可能有继续被观众看到的空间。

界面文娱：从媒体的角度来看，十年前还有公司还想借鉴国外的方式做爆款，但后面证明还是要靠本土创新。

曹紫建：我们的要求可能会更高一点。

东方人、亚洲人的情感内核传递需求更复杂，要求也更高。

比如电影里师姐这个角色，就很像现代人的状态——内心情感非常丰富，但因为遭遇的事情，可能不愿意表达，或者表达时很隐忍。

比如“师傅你多来看看我”这句台词，我们给了她好几分钟的留白镜头来体现细腻情感，这种表达和西方人完全不一样。

界面文娱：会考虑这部作品出海的问题吗？

曹紫建：已经在落实当中了。

在日本11月7日会上映，找了花泽香菜做声优，还有其他重量级的人。

我们不会主动去迎合市场，但会在细节上更贴近当地。

比如片中“若木”这个词，要让美国、欧洲或东南亚等市场理解，就需要在本土化翻译上做很多功课。

动画电影相对其他片子没有那么多门槛和壁垒，更容易在全球市场推广。

界面文娱：对中国电影整体来看，现在是不是一个相对较好的出海时机？

王长田在今年上影节上说现在可能是中国电影达到上一阶段香港电影那样文化传播力的机会。

曹紫建：是的，尤其是动画电影没有那么多文化壁垒。

迪士尼进入中国其实也是通过动画片，而不是靠真人片。

因为在上世纪90年代，西方面孔对我们来说还是有门槛的，真正的好莱坞进口大片是21世纪初才开始进来。

在接受度更高的情况下，动画电影肯定会比真人电影出海更有优势。

界面文娱：未来几年国产动画的竞争重点会是什么？

就当下整个动画产业来说，是故事、技术，还是IP运营？

曹紫建：我觉得是故事，我们一直在强调不负期待，因为核心粉丝肯定是有所期待的。

故事本身的内核、要表达的东西，这些维持不变，同时大家能接受其中新的观点和变化，这很重要。

技术、IP运营我觉得都是加成，不是最核心的东西。

如果这些核心的东西变了，整个IP就变味了。

我们希望观众看完第二部后没有失望，甚至还有些小惊喜，先达成这个目标，再谈下一步。

界面文娱：上映前会不会对票房有压力？

毕竟今年尤其最近几个月市场不算太好。

曹紫建：压力肯定有，尤其是暑期档竞争太激烈了，每周都有大片上映。

但我们更希望观众看完觉得不错，能被治愈、感到爽快或可爱，那就很欣慰了。

界面文娱：这两个月很多从业者在聊，电影是否需要新的改变，无论是形式还是内容，比如《蜘蛛侠：平行宇宙》就有新的表现形式，动画电影有必要改变吗？

曹紫建：《蜘蛛侠：平行宇宙》之所以成功，核心不是形式新，而是它传递的内核有力量，形式只是包装。

就像《流浪地球》，传递的内容才是核心，形式是服务于内容的。

只要内核没问题，形式可以多变。

【美貌师姐镇楼！

】250808-【反正你们都看过了，剧透也没关系了吧 】【还是写个剧透预警吧】【二刷补充】鹿野的品格：超绝政治敏感度二刷罗小黑发现鹿野的政治敏感度超绝的！

师姐最先把嫌疑人放在会馆长老们上，而且最先道出敌方如果把无限的战力卡住很危险，也道出如果无限灵力受制死掉，会馆的战力也很危险在小黑重点还在还师傅清白的时候，师姐已经宁愿赌上一飞机人的性命，也要保住无限。

师姐对小黑说，「我承认有运气的成分」，其实师姐完全有能力停住飞机，虽然不是百分百的概率，但是百分之九十是可以的。

鹿野在飞机扑脸的时候都没有向后退过，师姐飞机大战的底牌：站在原地用琼圆盾撑住飞机，所以飞机是一定能停下的，师姐并没有像小黑表达的那样不把人类的生命当一回事。

师姐的决策几乎都是瞬时下的，师姐拿下灵遥发现是妖精方这边主导的战争，zz意味就不一样了，原先她以为是妖精方高层被策反鹿野在最后也推演到了人妖之间的战争要爆发了（第三部的伏笔），所以问小黑站在哪一边鹿野是无论对错，哪怕明知道现在是灵遥错，她也会站在妖精的这一边。

小黑说站在对的这一边。

也就是要么妖精，要么人类。

但是现在是妖精错了，而妖精对人类积怨已久，所以大概率，小黑未来会站在人类那一边。

无限呢？

无限是永远站在中立位的，既站妖精又站人类，平衡妖精人类两方的战力。

所以师徒三个人，全部都站了不同的立场。

（不要虐不要虐不要虐啊！！！

）鹿野的地位感觉鹿野名义上是感知组组长，其实也差不多接近长老会了[破涕为笑] 她都能跟池年互呛，而且长老会知道拦不住她，说明平时在一起相处的时间也挺多的。

池年说她就爱放狠话，也是很知根知底，说明鹿野也对池年说了很多次狠话。

师姐已经干到妖精高层，甚至有zz资本，所以她直接就被排除到调查之外另一方面她被带着一起开会诶，而且她说在座的每一个都打得过大松，我第一次看的时候就感觉，师姐应该也是打得过大松的而且她被排除在外可能是灵遥故意的，因为她是感知最强的，然后没有拦住。

灵遥那么会隐藏灵，事实就是没有师姐，感知组根本追不到他放下的同时，拿起了责任师姐最先去找无限或许是为了学本领报仇，结果在学本领之后发起战争的人类也死掉了，她就放下了，没有延续仇恨，继续恨所有的人类。

她放下也放下得很入世，看西游记，知道人类哪些东西好吃，知道飞机的运作原理，新颖的科技。

师姐吐槽池年没文化，说明师姐也相当了解人类文化啊！

她并没有因为讨厌人类而拒绝人类的一切东西。

关系的延续师姐顶着无限关门弟子的头衔，一定是得到了很多偏爱吧！

所以无限才会对小黑说师姐也是最重要的亲人师姐说小黑的空间系倒是跟师父挺搭的，师父收你为徒应该很高兴吧，对应的是她收了泽宇为徒，泽宇也是金系+生灵系追毫，她把泽宇养大，养得也很优秀。

独立在境外前线负责搭建传送门，一抬手就用金系能力把无人机阵干了师姐和无限都是淡人。

但是无限的淡，是因为他作为人类已经完整地走过了人类的一生再成仙的，而鹿野的淡是因为，战争的无常已经夺走了她对关系的感知，所以无法建立长期的关系。

但是无限对她毫无保留的托底让她最终放下了旧日师门好友的死亡，重新建立起了生活，最终笑着捏着小泽宇的脸颊，选择了新的家人。

无限对小黑说，师姐是最重要的人。

小黑就会不顾一切地去跟师姐打架。

师姐也一样，小黑既然是无限的徒弟，即使只相处了一天，她一样也会不顾安危地爆了琼圆盾去追杀那些想要杀小黑的妖精，一秒也不犹豫。

鹿野和小黑的关系递进层次鹿野在无限可能有生命危险的情况下，是没有心情带小黑的，这表现在一开始抓着小黑衣领，把小黑交付给鸠老若水。

但是在流石会馆，小黑变成猫型的时候，鹿野可能意识到小黑是个可爱的小孩子。

后面小黑拿到了传送记录，鹿野或许这才考虑到小黑的辅助能力是能帮助自己的。

而到了打皆逆荒，师徒大战鹿野笑得那么开心，在相同的招式和同样的无限的教育之下，鹿野意识到了他们是很相似的。

甚至拍了拍小黑的头赞赏他，「干得不错嘛」。

然后就是给小黑买衣服，叫豪华大餐。

其实她自己没吃几口。

知道小黑爱吃肉，点的全部都是肉菜！

鹿野在飞机大战之后，小黑生气，鹿野问了小黑两次走不走，已知鹿野知道灵遥小队非常强，幕后是长老级别的人物，也就是说，鹿野不带小黑去，不让小黑去涉险才是正常的心态，但是她默认带小黑，也就是说，在这一刻，鹿野是把小黑当作队友看的。

最后鹿野中刀，小黑差点被灵遥杀，鹿野是真急了，磕丹药暴怒妖化。

灵阵爆炸，鹿野想都没想就推开了小黑，小黑在她心里，已经是比自己的性命还重要的家人了。

（tv版里的腹黑小猫可能是师姐带出来的吧！！

府先生抢天明珠，腹黑小猫：你们再抢我就把天明珠给谛听，反正你们不爽我就爽了。

感觉这不像是无限教出来的，倒是师姐的风格）流石会馆开头流石会馆的细节真的好多啊嗷呜呜，很平和很有日常的大家忽然就被单方面屠杀，太心痛了！

上一秒还在钓鱼呢，下一秒全死了就是这种日常的细节越多感觉越悲伤钓鱼、扫地、冥想、下棋……就是普普通通的一天忽然就被毁了而且流石会馆非常美亭台楼阁，还有后山花园按照套路不应该留个妖精活着去报信预警吗！

结果全灭就是全灭土门师徒：池年可能是一款溺爱型师父无限是师父强，两个徒弟超强，徒孙也很强。

甲乙芷清丁，跟无限的师门比起来确实显得垃圾了[捂脸] 无限会的师姐也会，把金属抽丝什么的甲乙没有池年拉出柱子然后四射土堆的那一手[破涕为笑]池年带俩只的意义是啥，俩徒弟开盾看他大杀特杀都流汗了，徒弟开盾也只护着自己，他在前面肉身扛子弹，极有可能这是一款溺爱型老虎师父，没舍得狠练甲乙业务能力不差的，其实跟人跟得蛮好的[破涕为笑] 在鹿野把传送门毁了、最近的会馆在两千公里之外的情况下，第二天就到机场继续跟踪行动。

也就是从午饭到第二天十点，竟然就跟上了鹿野，也不知道用的啥交通工具……高铁？

纯飞？

ps，两千公里可以从福建到北京了，会馆的点位这么少嘛，还是单纯那个会馆巨偏。

无限对小黑的教育很好，小黑其实已经有当执行者的实力了，但是无限让他失败了一次，让他去跟小白一起读书，这点很重要啊！

孩子不能预先朝着战争机器的方向培养池年或许也是这个心态，甲乙就不像是战斗向的人员。

刷到了同人！

师姐代替无限去参加家长会！

但总感觉是因为小黑文化课成绩垫底无限没脸来小黑应该是一款体育课超强文化课垫底的小学生小黑：还不如去打架当执行者呢！

无限你教了个啥！

电影 1 小黑 6 岁拜师无限，tv版小黑十岁，5 年啊！！

整整五年啊！

人类孩子都读完了小学，小黑还是个文盲！！

怀疑小黑每次都在学啊哦额的时候睡着，大概啊哦额之于小黑就像是abandon 之于单词表吧！

250718【做了一些防剧透措施，把最喜欢的燃点部分放在了后半部分】对小黑来说，最美最好的当然不是力量，而是生活无限在人-妖战争之中站的是中立位，鹿野站的是妖精，小黑站的是正确（大概率是跟随无限），师徒三人代表了三个不同的方向，但可能指向了同一个终点。

无限靠着自己地表最强的战力，可以同时压制妖精和人类，但是无限一旦挂了，这个平衡被打破，人妖还是可能开战。

小黑在第一部里认识到了妖精（风息）也会做坏的事情，人类也会做坏的事情，但人类（无限）也会是好人。

其实在第二部，小黑对双方的认知并没有加深，缺少了这一层的思考，所以内核稍显不足（因为这一部本质分歧还是在妖精内部）。

小黑责怪师姐为了引出幕后凶手而打出了飞机大战。

但其实师姐反驳一句，「在飞机上开战的不是我，而是对方，不把人类的性命当代价的是对方」就够了。

小黑应该要见识更多种多样的人和妖精。

有不把同类的妖精当代价的妖精，有不把同类的人类当代价的人类。

有很坏的妖精，有很坏的人。

有很善的妖精，游离在会馆之外在人类世界中如鱼得水的妖精，有很善的人，在妖精看来极短的寿命里依然以微小的力量维系着人与妖之间的善意。

无限想控制战争规模，所以跟所有的执行者打了一架。

如果是池年过去单推就是整个基地的人类都会死，门外聚集了三十多个执行者，已经有毁灭一个国家的战力，他是深知如果妖精扩大战争规模覆灭一个国家之后，将会招致全世界对妖精的清洗。

池年最终同意了让无限去解决，哪吒看着，无限不行就是哪吒上，这两个人出手就完全没有其他妖出手的机会。

而无限强悍的战力同样震慑了妖精。

最后，我想说，对小黑来说，最美最好的当然不是力量，而是生活。

罗小黑战记本质来说是一个治愈番。

影评里有人说军事的部分不合适云云，反正人与妖之间的遭遇，必有军事上的一战，对小黑来说，跟师姐一起斗妖精比跟着师父打人类军事基地，那会幸福一点，因为战争的阴影太残酷了。

我觉得师姐是会阻止小黑看到丑陋的这一面，可能最后小黑也理解不了，为什么妖精还没有介入人类世界，人类世界就先自己打起来了，而且还比妖精世界残酷百倍。

或许有一天，妖精世界面对人类世界，他们所思考的问题是：到底要不要放任人类之间的战争？

放下仇恨去拯救人类战争中的难民？

250730 【补充】【很重要】！！！！

《罗小黑战记》通过老登电影测试了吗？

老登电影测试又叫贝氏测试，主要内容为：1电影至少出现2名女性2女演员之间必须有对话（不能是无意义的寒暄）3对话主题不涉及男性先说结论，绝对通过了。

即使从表面上看，1，2，3都通过了2比较薄弱，因为鹿野跟女机长的对话只有一句，在剧本里 conversation 至少要有来有回有信息和情感的交流。

但从另一个视角看，罗小黑不止通过了老登电影测试，而且还通过得很精彩。

请注意，罗小黑是个儿童，在电影世界的语序里，儿童一样和女性处于弱势阶级，罗小黑在角色类别里不是男性，而是妇女儿童合在一起的象征意义上的女性地位。

儿童在以前是没有人权的，即使在古希腊城邦时代，拥有投票和参政议政权力的只有成年男性。

老登电影测试其实测试的对象是成年男性之外的角色。

从这个角度看，罗小黑完完全全通过了老登电影测试，它在女性主义的视角上也是没有瑕疵的。

那么有没有没通过老登电影测试，依然是女性主义的电影？

有，1982年的《窈窕淑男》，一个混迹于好莱坞跑龙套的 loser男演员，假扮成中年女性去试镜并获得了角色，它以一种反讽的笔触指出了好莱坞中存在的性别歧视以及女演员的现状，非常好笑的同时也引发人的思考。

事实上，哪怕是豆瓣250，能通过老登电影测试的也寥寥无几，即使伟大如《魔戒》《星球大战》，估计也通不过。

但是你能说《魔戒》就是老登电影吗？

那必然不是的，因为最终影响战局的杀死最强戒灵的那句咒语，no man can kill me是由女性打破的，谁都会为洛汗公主摘下头盔说的那一句「l am no man」而心中澎湃！

老登电影测试是很有必要提出的，它揭示了电影世界中女性角色没有主观能动性的现实。

但同时，它就像是一个滤网太密的过滤器，同样也过滤了那些端上了女性英雌的好电影，按照这个标准，迪士尼动画版的《花木兰》同样通不过，因为花木兰有对话的女性角色如媒婆妈妈，和木兰的对话都是为了劝她表现良好相亲嫁人，难道这版《花木兰》就不女性主义了吗？

花木兰可是唯一迪士尼里不穿公主裙的迪士尼「公主」哦！

《罗小黑战记2》最宝贵的一点，就是在现在女性角色集体消失扁平化的现在，端出了一个职业女性正常的样子，不是镶边角色，而是确确实实影响战局的决定性角色。

不辩自明，真实不虚。

ps， 为啥会补充这一段，因为打开小组看到了罗小黑与贝氏测试的讨论。

作为创作者，总归是先说能做出什么来，而不是应该做出什么来。

真的用女性主义来写命题作文的作品，比如隔壁《酱园弄》，都很难看。

究其原因，本质是把女性主义当作一种景观，不真诚。

人不可能创作自己都不相信的东西，那样一定会暴露出来。

ps, 说起来，这一篇的标题本来第一想法是师姐太man了！！

然后转而一想，感谢脱口秀姐妹们带来的梗，立刻就定为了师姐太woman了！！！

从形容女性太man到太 woman，鬼知道我们到底经历了多少。

【最喜欢的燃点部分】开头的热武器对战妖精，还是非常精彩的，打得有来有回。

池长老的土系能力，单推人类基地，这一个情节看得爽死了。

鹿野小黑飞机迫降，甲被小黑救下之后用残存的力量堆起土堆护住了鹿野。

这个情节真的是，精彩！！！！

鹿野太帅了呜呜呜呜！

鹿野工厂单推幕后小队。

明明不敌已经放出了最后的护身法宝，为了保护小黑当机立断立刻离开护盾，前去狙杀小队。

啊！

太酷了！

中剑之后费劲吃了一粒丹药爆血也太帅了！！！

在爆炸中保护小黑，把小黑护在自己怀里！

最后师姐的回忆，呜呜呜呜，太催泪了！！！

师姐让小黑三次跟她走，小黑不走。

但是小黑出现的时候，她也是真的高兴。

哪吒的房间哈哈哈哈【缺点】：谈谈好孩子拿了 98 分丢掉的那两分：文戏变弱了。

虽然大场面很多，但是第一部那种治愈风的味道变少了。

（我真的好喜欢第一部的公路片段啊！！！

）只立住了鹿野和池长老，反派不如第一部的风息那样立住。

（该给灵遥长老一些自白的：比如他是唯一看到了人类引爆原子弹的妖精）哪吒没有第一部那么鲜明了。

（思考了一下为什么，大概是因为这一部哪吒相比第一部懂事了hhhhh，第一部的哪吒可傲娇了，空间进不去急死的时候对着会馆的若水一脸臭脸。

哪吒在这一部竟然不臭脸傲娇了哈哈哈哈）节奏短视频化而不是长剧化。

虽然非常爽燃，但是内核相比第一部是变弱的。

第一部的小黑面对的是人类对妖精家园的侵占，是它的家园毁坏之后对人类的敌视，最终和人类和解，它是一个找寻家的过程。

第二部这个内核就弱化成了还师父清白。

美强惨的部分由第一部的师父变成了第二部的师姐。

而师姐和师父其实无论是战斗还是人设上，都有点同质化的部分。

（另一个层面上，主创的原创动能已经不那么充足，惊喜感不如第一季。

啊！！！

第一部真的是！

细糠！！！

ps,金门同款的面瘫已经在同人二创里成为了萌点，这条搁置一下）节奏有点太密了，动作戏一波又一波。

然后却没有上升到人物的深度思考，是有点遗憾的。

（其实这里应该加一些小黑和鹿野关于妖灵会馆现状的认知，小黑应该问鹿野一句，明明不是师父，为什么他们要这样对师父呢？

）ps，一刷的时候觉得节奏好快，二刷的时候反而觉得节奏可以。

说明这种节奏本质上还是信息密度有些密集了。

国内做酷炫的武打镜头真的是天赋，希望能有更多人物和情节上的打磨。

先不提电影外的纠纷，扯不清楚，就说电影本身。

粉丝向，对路人观众即便不算赶客，也算是漠然了。

比如“罗小黑”有套完全架空，自成体系且看似复杂的设定，包含了世界观、地理系统、战斗模式、角色关系等等……造了很多专属概念，但作为一部续集电影，没有任何基本铺垫和介绍，甚至连飞几行字幕都懒得，就强硬地直切主题。

这就好比，《七龙珠》直接从打人造人开始，什么赛亚人、超级赛亚人、元气弹就自己悟去吧；《海贼王》直接从唐吉诃德讲，恶魔果实、王下七武海、新大陆，自己预习；《全职猎人》对上嵌合蚁，《鬼灭之刃》进了无限城；《灌篮高手》湘北对海南；《咒术回战》新宿事变，而你是刚看……类比不一定精准，但大概如此。

如果不是原著追随者，或者提前做过功课，就需要边看边学。

即便像我，看过第一部电影，剧情早忘光了。

我看开场都惊了，原来这是现代世界，可能因为角色穿着，印象里老觉得背景在古代。

好在，剧情进入门槛也没那么高，看似复杂的设计，其实完全就是各种流行或经典元素“拿来主义”，最后集成一个拼盘。

稍微做点翻译切换，代入熟悉概念，一顿拉通，很快就能理顺。

比如世界观，妖精和人类关系，不就是“X战警”里变种人和普通人的冲突吗？

开篇的会馆突袭，几乎就是《X战警》里史崔克将军带特种兵突击X学院翻版；池长老闯人类的基地，就是“万磁王”本王，连走路姿势和出招手势都学。

妖精就是变种人，也分温和共存派和激进鹰派，当然人类也有各自小算盘，这不一下就对齐了？

会馆、执行者、战斗方式，看似是新概念，其实都有参照系。

会馆像《火影忍者》的忍村，执行者团队的使命和做事方式，就很像忍者任务小队。

执行者分级，刚好能对应上忍、中忍、下忍。

战斗逻辑也是金木水火土的五行一套，忍者法器直接变法宝。

会馆和人类政府关系，跟忍者的也差不多。

讲来讲去，就是各种动漫元素的借鉴拼凑，看似理解门槛也能突破，再加上有一半以上时间是战斗，所以零基础也还是能看。

形式上，萌化向、女性向、青少年向，虽然走粉丝路线，倒也不是收粉丝的智商税，还是有在认真制作。

亮点是动作设计，维持了第一部的行云流水。

美术依旧大色块、粗线条，人物简笔画，原著如此，算一种风格，当然也相对省事。

短板在编剧，世界观搞很大，种族矛盾、政治阴谋，角色呼啦啦地上，但细节粗糙，根本拢不住，只能到处“借鉴”。

套了个悬疑外壳，谜底和真凶掩藏着，想最后搞个大反转。

可哪能有什么反转？

这个阴谋，国产仙侠古偶不知玩过多少回，观众都被陈思诚训练出来了，稍有点观影阅历的都不会上套。

明面上咄咄逼人的鹰派指定不是坏人，一副城府很深的嫌疑也低，要出其不意，认准“大忠即奸”铁律，冲着那些最乐呵最人畜无害地去猜，八九不离十。

问题是搞不出反转，大boss的跳反逻辑也很随便。

主打一个为跳而跳。

理由三言两语就搪塞过去，完全站不住脚，感觉主创根本也没打算好好解释。

逻辑问题无处不在，整个会馆体系相当随意，管理和决策都极其落后。

如果变身这种能力存在，怎么就那么容易上当，把最强战力给“封存”了？

为什么搞挑拨要灭门，就因为对方不肯加入？

最后去取回木头（我实在不记得学名，太多生造概念了）时，为什么要动员那么多一级执行者，搞成国战？

我的理解，电影的目的，就是要引出“无限”解禁，一是实现双线战斗高潮，二是最后终极人形兵器高光（其实拍得很乏味）。

也就是说，先定了无限要出来，才拼命凑出了前面的剧情，非常勉强和生硬。

这类情况，电影里比比皆是，铺垫不足够，细节有缺失，强行挑矛盾。

人设和场面拉着故事跑，剧情最后就是给几个重头动作戏溜缝儿。

这一部的核心角色其实是“师姐”，为了突出“师姐”直接把无限给摁下了。

可是呢？

换汤不换药，师姐几乎就是性转更苦大仇深的“师父”，跟罗小黑还是“酷帅+呆萌”组合，师姐大部分时候也是准“无敌”状态，走寡言少语霸总路线。

甚至师父和师姐在视觉上也无限向中性靠拢，都在尽量模糊性征，就是为换而换。

也可以看出主创团队心里很有数，知道电影为哪些观众服务，很会“投其所好”。

感觉好像电影拍了很多新人物、新元素、新剧情，但其实并没有给人新的感觉。

反而从编剧手法、角色设计或者主题，全都偏老旧了，像上一代的漫画故事。

最后长达十分钟关于师姐的闪回，一段完整的回忆，几乎等于把“导演不会拍电影”打在大银幕上。

它作为单独的段落情感是够的，甚至是全片唯一的抒情戏，有种再不上就晚了的急迫感。

但太破坏节奏了，冗长且拖沓，跟主线剧情关系也不大，感觉捡了芝麻丢了西瓜。

这再次证明，本片是彻底的粉丝向，它不服务电影观众，只为让粉丝感动，因为他们自带情感加成。

总而言之，这电影，可看，但非粉丝也不必硬看。

爆米花，纯娱乐，卖卖萌，打打架，零糖零脂零负担。

大概过几年我又忘记它讲啥了，还得边看边学。

好在不难学，方法论掌握了，你就记得里面有小孩猫，又萌又乖，就完了。

昨天看了《罗小黑战记2》，整体而言就是风格很清淡的一个故事。

感觉受众应该是看重“对错”的纯真少年们吧。

人族和妖族之间一直有矛盾，两祖族之间厮杀不断，鹿野的心理障碍就是该怎么选择自己的立场。

虽然罗小黑作为小孩子可以大声喊出“只看对错，不看立场”，那大概率因为他还没有经历过生死离别。

鹿野经历过生死关之后，还能坚持对错，不看立场，这才更有说服力。

黑白分明的少年们会很容易被罗小黑的大声喊话所感动吧。

*不过，作为一个电影而言，叙事和角色塑造还是有问题的。

电影的动画画风就是清淡型，不知道为啥角色配音也都是很诡异的有气无力。

比较遗憾的是，角色塑造也没啥人物弧光。

主角三人组出场都带着无敌的人设，观众完全不会担心主角团的安危，结果当然也就是毫不意外的主角团大杀四方。

*无限没有什么具体理由，就是全部角色里最厉害的执行者。

哪吒这种人设也只是跟他打成平手。

师姐鹿野没有什么理由就是会追踪术，就是可以利用穿梭门在无数个地点之间来回穿梭，找到自己的目标。

被鹿野盯上只能一直被盯上。

罗小黑虽然是一只猫，但因为有最牛的师傅，小黑猫也能有强大武力。

因为无限武力值过于高，为了让剧情展开所以只能在最开始找个理由把无限关起来。

让第二厉害的鹿野出面，带着罗小黑培养姐弟感情。

鹿野的追踪也没啥波折，就一直追追追。

反转最后一定能追到。

*打完反派之后，不知道是为了给后面续集铺设，还是为了让剧情更丰富一些，又追加了一大段鹿野的回忆。

其实这一大段回忆可以作为插叙放在主线剧情里。

还可以跟其他妖族的个人经历交叉叙事，这样内容层次感会丰富。

总之，《罗小黑战记2》应该是有自己的受众群体吧。

一星给画面。

剧情节奏一坨，我和朋友中途都睡着过…上一个看睡着的还是峰爆啊。

开篇一段不知所谓的人妖打戏，紧接着就是小黑练功记(这一段挺萌的)，然后就开始长老一堆废话开会+师姐弟旅游宣传片+师姐逛街逛逛逛（咱也不知道角色在想啥只是看她一直走）+哪吒无限打游戏+打戏+打戏+打戏，结尾还来个师姐回忆杀，不知道想干啥。

我觉得它什么都想讲又什么都讲不清楚，最后还是应该叫“师姐战记”。

这是一部门槛很高的电影。

不是说是部续作就可以完全不交代世界观和背景吧，还要观众在字里行间揣摩你的会馆，妖和人的形势，能力设定等等。

也对，除了粉丝谁来溺爱你这不知所云的剧情和叙事呢？

我还是坚持一部电影的基础就是主题剧情剧本，离了这些画面动作做得再好也让人食之无味。

整个电影又长又无聊，很多没意义的画面占了很多时间，真正需要讲明白的又乱七八糟不知重点，这部电影完全可以缩减到一个半小时。

我觉得以这个优秀的画工和制作水平，做什么都行，就是别做电影。

非专业影评你杠你对晚上我和朋友又看了第一部，1比2流畅多了，2比1唯一进步的就是画面了吧

首映看完，先说结论：超出预期。

如果说番剧偏日常向，电影第一部有了大片的雏形，那这部《罗小黑战记2》就是绝对意义上的“大规模动作巨制”。

前作的优点都放大了，将二维动画的灵动与恢弘呈现得浑然一体。

新角色师姐鹿野，形象的表现力、身世经历的情绪感染力都很强。

人妖共存世界观下的种族冲突命题，也是全方位升级。

六年没白等，国漫又有一个像样的续作了。

这几年国漫的制作水准已经进步很大了，但《罗小黑》在其中依然算得上是“一级梯队”。

除了打戏设计灵动、作画与分镜行云流水外，更重要的是，它有一个真实可信的世界观。

用非常细腻、冷幽默兼具反思的方式，构建出片中的世界，以及那些形形色色、可可爱爱的角色们。

在它的设定里，妖精自古存在，和人类生活在同一个地球上，同是地球的原住民。

只不过随着人类文明发展，城市扩张、环境改变，生存空间被大大压缩，必须学会隐藏自己，适应社会。

万物皆有灵，灵性分为物质灵和生灵两类。

妖精由生灵汇聚形成，在聚合过程中又会结合物质灵，最终变成不同形态的实体。

因为其本身由灵体构成，自然能驾驭灵力。

驭灵能力可分为六大类：空间系、御灵系、造物系、心灵系、生灵系、锁御系。

御灵系是基础，结合了阴阳五行（金木水火土），比如小黑和鹿野都是金属性，但能力开发靠的是修行和领悟。

而人类则要看天生的禀赋，尤其到了现代，普通人已失去沟通灵的能力。

主角小黑有一点比较特殊，他是空间系，还是“双灵质空间”的天选。

这涉及第一部电影主讲的内容，当个体的灵质空间被掠夺，用来成为实施复仇的一环，你愿意放弃一切，去拯救别人吗？

对此，小黑清清楚楚地喊出：我不在乎（失去）。

拉回到第二部，整部电影的命题显然变得更加复杂。

故事始于流石会馆遭到人类与带队大妖的袭击。

馆内保存的若木被盗，看守的妖精集体阵亡，馆长大松也不例外。

若木乃是南海上古空间内生长的神木，它坚硬如铁、蕴含灵力，可以制作成数千万发子弹。

这不仅会引发人类间的战争，也将矛头指向妖精，让妖界不得安宁。

现场留下的痕迹，全部都指向人类所为。

面对空前危机，妖界分成多方、各持已见。

小黑与师姐鹿野为了查明真相，一路追线索，开启查案主线，与无限和哪吒的支线双线并行，各占情节比重7：3。

叙事顺畅且始终留有悬念，可看性和上一部比起来，是进步了不少。

流石会馆的倾覆，撕开“人妖共存”表象下的脆弱，会馆法则（不杀同类、不得在人类面前暴露自己）一时间也形同虚设。

大家都不得不直面“立场”二字——人类与妖精，如果快进到对立的那天，你是站在对的一边，还是自己人一边？

就像反派最后说的，哪怕你现在不同意我的看法，也许未来终有一天会认同。

每个人眼中的善恶本就不同，即使有标准，也会随立场的变化而改变。

没有绝对的善恶，不过是谁先动手、谁后收手。

为了回答这个命题，影片呈现出态度各不相同的众生相：象征中立平衡的无限，与之相对、激烈且极端的池年，暂且观望的旁观者哪吒与馆长，操控局势的幕后凶手……身处其中，师姐鹿野的态度却最为复杂。

她也因此成了第二部塑造最为出彩的一个角色。

作为无限门下物理意义的“关门弟子”（还有“锁门”的小黑），初登场时的她，完美符合“战力天花板”、“美强爽”等酷飒女主的定义，是国漫里少有的魅力型大女主。

她有高冷酷拽的一面，也有逗趣可爱的一面，身上带着典型的《罗小黑》式冷幽默，比如那句淡淡的“你知道什么叫最吗？

”，全场瞬间笑翻。

在这一点上，《罗小黑战记2》做得比很多国产片体面。

没有丝毫男凝感，也没有莫名其妙的感情线。

鹿野自身的独立、强大不需要靠贬低男性来体现，她内心深处的脆弱也不靠眼泪来装饰。

直至惊险的飞机重大事故后，小黑发现师姐竟然为了揪出幕后黑手，故意计划引狼入室，不管人类死活，险些酿成空难。

“—执行者在做任务时，自己的生死都不是很重要，更何况人类。

—你是坏人。

—我不是人类，我是妖精的执行者。

如果只有牺牲他们才能救师父，你怎么选？

”她与小黑各执一词，站在不同的视角看待人类的生死，第二部最核心的人物关系也随之浮现——鹿野与小黑这对“师姐弟”，其实是彼此的对照组。

鹿野有着悲剧性的身世，她是战争遗孤。

当年人类打响战争，炮弹落下时，没人在乎过她族群的安危。

多少无辜者，瞬间被战火吞没。

百年独行，她活在刀尖之上，始终拒绝完成所谓的“自我救赎/自我疗愈”。

家园被毁后，就算只有一个人，她也把自己“练”得很好。

遇到无限后，她更是日复一日地训练，不为别的，只为变强，有朝一日可以复仇。

痛苦无法消解，只能一个劲地负重前行。

这让我想起小黑在第一部里，同样有着痛苦的过往，但走上的是另一条路。

他最初生活在森林中、未经世事，但人类的开发导致他家园被毁，被迫成为流浪者。

这段经历也让小黑对人抱有强烈的敌视。

直到与无限有了羁绊，又惨遭风息的欺骗，小黑才打破偏见、放下仇恨，得以醒悟。

后续与罗小白的相遇，也让他明白种族不是界定一切的标尺，信任才是。

在小黑眼中，信任是本能，因此他脱口而出“站在对的一边”。

立场非常明确，永远有一种少年心中的赤诚感。

但在鹿野眼中，信任却很难很难。

她心里的伤痕永远存在，并会带着它继续挥刀，这份决绝也让角色有了难得的硬度。

很多电影在处理“战争创伤”的角色心理时，总急于用所谓的“人间大爱”去缝合他们的伤痛。

但鹿野这个角色不同，她像一盆冰水般，浇醒了这种幻觉。

这也是《罗小黑战记2》好的地方：小黑与鹿野虽形成对照组，但我们没有任何人有资格，去审视、去评判鹿野行为的对错，她起初的不原谅，以及最后与过去和解，都是她最真实的选择。

事没有绝对的对错之分，人没有绝对的好坏之别。

比起站在自己人这边，小黑选站在对的一边，这需要信任，需要直面真实的勇气。

我们活在立场日益撕裂的世界，见惯了“非我族类、其心必异”，突然有一部动画电影大声说出：选择站队之外，还有一种可能，叫“站在对的一边”。

这难免让人看完后咂摸出感动的况味。

在第一部里，小黑有了归属感；在这一部里，他领悟到归属感不在同族身后，而在自己心中，一定要坚持心中的答案。

在第一部初步揭开“人妖共存”之世的背景下，第二部铺展开这个世界更缤纷的细节。

主战主和在纷争的世界是常见的分歧，围绕这个立场差异，长老、执行者、其他普通妖精、人类，以及主角无限、罗小黑、鹿野，做出了必然对立的选择和行动。

主线故事以此展开。

在角色方面，无限继续“无限开大”，并用片尾高潮部分的“独守时门”“独闯龙潭”证明为什么一开始要“限制”他。

所以相比第一部，他的戏份有所减少。

新出角色师姐鹿野戏份更胜罗小黑——化猫卖萌的部分也少了，是续集真正的主角，拥有最完整的角色弧光。

最初的冷淡、推拒，会随着往昔重现，揭示成因。

直至尾声的蒙太奇，与罗小黑开头的历练形成呼应。

相似的经历塑造出不同的“妖格”，但经历一番尘世历练，师徒之情亦如当初的罗小黑，都是更近一层。

第二部最大的升级当属战斗场面。

两小时的篇幅至少有四五场值得一观的打斗。

单体对决如无限对哪吒；群战如鹿野破结界，与罗小黑共斗群妖。

不过这几个都依托于超级战力，因此中段鹿野、罗小黑与“甲”“乙”一边对抗群妖，一边拯救一场空难的段落在场面设计、角色塑造、情感互动、以及幽默（“蝙蝠侠”闪亮登场）方面，最具复合效应，堪称最佳。

文/梦里诗书《罗小黑战记 2》用一场横跨人妖两界的追凶，打破了本就微妙的人与妖共存平衡。

而电影在保留前作温暖治愈的同时，所完成的也不仅是一次视觉上的升级，流石会馆遇袭后的危机如一面棱镜，将种族对立的困局、立场撕裂的阵痛、创伤救赎的迷局，构筑成了电影自身的内核，让人在奇幻的故事中，触摸到现实的温度与重量。

距前作《罗小黑战记》已过去六年，《罗小黑战记 2》最让我惊喜的是，它并未沦为 “为续而续” 的商业延续，而是真正历经时间打磨后，拿出了更具内在纵深的新篇。

前作里小黑那句 “我不在乎”，是少年纯粹的勇气；到了续作，这份勇气则撞上了更复杂的现实：当拯救的代价是牺牲无辜，当信任的基石藏着立场的裂痕，“对的一边” 到底在哪里？

《罗小黑战记 2》中新角色师姐鹿野的出现，让这个问题变得更为锋利。

她像一柄被战火淬炼过的刀，冷冽、精准，却在刃口藏着百年未愈的伤口。

这个战争遗孤的身上的飒爽冷艳，不是天生，而是残酷的战争记忆刻下的本能。

可偏偏是这样的她，会被小黑身上的纯真与信任所感化，那是坚硬铠甲下，尚未完全冷却的情感。

她与小黑，像一枚硬币的两面：一个在信任里学会了拥抱世界，一个在仇恨里筑起了高墙，却又在彼此的相处里，慢慢显露出选择的另一种可能。

电影没有用说教回答问题，只用故事铺展内核。

流石会馆遭遇袭击后的展开，小黑与鹿野为了找出真凶，开启了探案的主线，当拥有强大杀伤力的若木被盗的线索指向更大的阴谋，当妖界各方势力在 “复仇” 与 “和解” 间拉扯，电影逐渐让人发现：所谓人妖对立，从来不是非黑即白的站队，而是矛盾碰撞中，每个个体都在挣扎着寻找生存空间的本能。

那些会心的幽默、炫酷的打戏里，则包裹下了更细腻的情感。

《罗小黑》的幽默磁场从来都是由人物来表达的：“我最喜欢师姐了…… 师父第一”“…… 你知道什么叫‘最’吗？

”；“我不是关门弟子吗？

”“这是锁门弟子”。

这些笑点或扎根于情感的不经意流露，或依托于角色的反差萌而生。

而师姐带队小黑与甲、乙救下飞机的高空大战，在惊险刺激的动作戏码之下，小黑发现师姐其实 “不管人类死活” 时，他脱口而出的 “你是坏人”，是小黑对是非的直白判定；直至最终与师姐联手战胜反派，当这个话题再次被提起，小黑依旧执拗地坚持 “你做的就是不对”， 这份未被磨平的棱角，恰是小黑这中最珍贵的品质。

由此电影的人物随着主线的展开拥有了立体的层次。

鹿野没有简单的就放下仇恨，她的挣扎始终真实：百年独行的痛苦难以用眼泪能稀释，族群覆灭的记忆更无法用拥抱抹平。

可正是这份不轻易 “和解” 的坚硬，让她最后的松动更有力量，不是被说服，而是在与小黑的对照里，忽然看见仇恨之外的可能。

就像小黑始终相信的 “对的一边”，从来不是某个固定的阵营，而是无论站在人还是妖的立场，都坚持己见，坚持自己心中的答案。

在电影的结局处，我忽然懂了：这部动画最动人的，从不是给出答案，而是敢于把问题抛向每个观众。

在“非我族类，其心必异” 的世界里，它偏要讲一个关于 “求同存异” 的故事，选择看见立场之外的真实，选择难以弥合的创伤之上，用爱、陪伴与信任去治愈一切。

这就是《罗小黑战记 2》真正的力量：用萌趣消解沉重，以天真照亮复杂，在温馨的奇幻故事里，娓娓道来现实的痛点，真正好的动画佳作，从来不止于制作的精进，更在于它敢带着观众，往更深处走，走向那些需要勇气才能面对的自我，走向那些在复杂的世界里仍能坚守的答案。

比第一部节奏更紧凑，打斗更炫酷，故事也更复杂。

因为太爽了，爽得我都有点累了（……）其实个人还是更喜欢第一部的灵巧松弛。

第二部人物这么多，局面这么沉重，几场探讨势力牵制的“深度”戏里，旁边的小孩子们明显兴致下降，开始坐不住了。

当然作为成年人，我依然欣赏动画电影能带动观众思考。

小黑的答案与师姐不同，会馆长老们的观点各异，人类与妖精的立场也各有偏向——但故事并未给出定论，而是展现了所有人为维持和平所付出的各式各样的努力。

如果说《罗小黑战记》有slogan，我想就是无限在第一部说的那句：“你可以拥有自己的答案。

” 在豆瓣看到“登味”的评价是我最难理解的。

或许某些二极管就是见不得“共存”这样的主题吧。

而在我看来，“共存”远比“排他”更可贵、更艰难，也更了不起。

这一部比较遗憾的是缺少了像第一部里风息化作参天大树那样的震撼心灵的场景。

但师姐的回忆片段——她的憎恨、她的成长、她的改变——一点点累积起来，最终还是击溃了我的泪腺。

这部动画虽然以打斗场面出圈，但真正让我们这些老粉死心塌地的，始终是它那份细腻的温柔。

其他零散感想：*鸠老的戏粉虽少，但“我上可是打你们的哟”真是可爱到令人难以忘怀～* 即使是无限梦徒的我也觉得我师父在这一部强得有点搞笑了（……）但看到最后发现就是在搞笑（歪果仁：NAZA！！

）我又觉得可以了。

⬆️家师四百年前就是只身上阵劝降的熟练工了，电影2里不过是兵器换了一批（淡然 *全片没有一处笑点是低俗或冒犯的。

女角色们既没有一丝媚宅表现，也没有作戏一样地捧起并高喊女性口号，只是“很正常”地在工作。

甚至我觉得小黑与无限也是去性别化的存在，几乎所有角色是在以“人性”面对一切的。

（对于“没能通过XX测试”这样的评价：看电影没有一点自身的感受力，只知道套用这个测试那个测试来打勾画叉，我觉得是很可悲的。

）（一想到这部片子一面承受着黑马楼差评打手的索命追击，另一面又被打着XX主义旗号的鸡蛋里挑骨头抨击咄咄咄咄，可不就是在空中被集火绽开烟花的无限嘛，哈哈哈哈……）

从《罗小黑战记》到《罗小黑战记2》，6年时光足以让溪流改道、让幼苗成林，当小黑和无限重新跃入银幕，踏出的早已不只是六年前小心翼翼的涟漪，而是足以让内心为之一颤的惊涛。

这不是一趟简单的归来，而是一场盛大的重逢，更是一次全面的升级，更加行云流水的打戏，更加宏大细致的世界观，更加深刻中不乏轻盈的主题。

无限之于小黑，以沉默的守护为小黑筑起隔绝风雨的城墙。

那堵墙是庇护，却也是界限，墙内是懵懂的小黑，墙外是师父独自抵挡的惊涛骇浪。

而《罗小黑战记2》中，这堵守护之墙轰然崩塌了，无限遭遇诬陷而身陷囹圄，平衡的基石被恶意撬动，曾给予小黑安定的一切瞬间摇摇欲坠。

此刻的小黑，不再是那个只能蜷缩在师父羽翼下、用星星眼仰望世界的孩子。

他毫不犹豫地跃出那堵墙，与飒爽冷艳的师姐鹿野并肩，踏上了荆棘遍布的寻找真相之路。

每一步跋涉，都是对“师徒”二字最滚烫的诠释。

小黑对“并肩同行”的坚定，在刀光剑影中被淬炼得愈发璀璨。

高空营救的惊心动魄里，小黑不再是等待指令的学徒，而是精准配合师姐、于生死一线间力挽狂澜的可靠战友。

废弃工厂的冰冷钢铁丛林中，当师姐遭遇围困，是小黑化身黑色闪电飞驰救援，妖力与信任交织成最坚固的盾牌。

而最撼动心魄的，莫过于小黑直面无限被困的真相，那曾如神明般守护他的师父，此刻需要他的力量。

小黑眼中不再是孩童般的无助，而是燃烧着“这次换我守护你”的决绝烈焰。

这份角色的逆转，是成长最壮丽的加冕礼。

但是，“并肩同行”诉说的远不止师徒情谊，更是对妖精与人类和平未来的寄愿。

犹记得老潘第一部在大战后所说，“好不容易维系的平衡，破坏起来可真简单啊”，第二部将破坏和平的阴谋贯穿始终。

无限与小黑的情感纽带，在风暴中展现出惊人的韧性，这一次，他们需要面对的不再是妖精内战，而是妖精与人类的战争。

无限以肉身硬撼人类顶尖兵器，如天降神明般逼停战争。

当炮火在他身前湮灭，我们看到的不仅是战神，更是力量的终极意义在此刻被重新定义，它不是为了碾压，而是为了守护他身后那个“并肩”世界“同行”无阻。

师徒二人，以各自的方式，实践着“和而不同”的至高境界。

鹿野作为第二部的新主角，更是电影反战主题的最佳代言人。

初登场时的她，是飒爽冷艳性格、自信御姐气质、武力爆棚又会哄小孩，但是随着故事逐渐露出全貌，她其实是一个“战争孤儿”。

当电影进入尾声，鹿野的往事以无台词蒙太奇的方式呈现，那是她即便多年后回忆依然疼痛的战争创伤，也直观地控诉着，战争摧毁的是妖精与人类共同的家！

万幸，她遇到了无限，所以，她回忆中的故事不只有战争伤害，更有如何在爱护中重新燃起内心对世界的爱意，让人在心疼她的同时，也为她感到庆幸，即便如果没有战争她本不需要经历这一切。

《罗小黑战记2》的动人之处，正在于它将宏大命题溶于这最朴素的情感，借由师徒三人映照出世界的复杂，并发出深邃的叩问。

妖精世界的寓言，或许终会褪色，然而这一份由“并肩同行”锻造的情感契约，已在现实土壤扎下深根。

通过无限与小黑、鹿野的故事，我们终将懂得，最强大的守护，是让雏鸟羽翼丰满，敢于飞向风暴中心；最深的羁绊，是纵然身隔囚笼与战场，目光所及仍是同一片麦浪翻涌的远方。

电影还超越了非黑即白的简单立场，直指人心深处不灭的良知。

甚至电影最终也未在妖精与人类该如何共处上分出对错，结尾毁天灭地一般的几场决战不是正邪之战，而是不同立场之间的辩论，最后获胜的也不是某一方，是和平。

这正如他们脚下延伸的道路，虽有分歧，终归同向。

那是属于所有赤子的朝圣之路，以初心为灯，以信任为杖，纵使世界喧嚣、立场林立，也要并肩守护心中那片不容玷污的麦田。

这，便是罗小黑世界给予我们最温柔也最磅礴的力量。