神秘村

「Sometimes we don't do things we want to do so that others won't know we want to do them.」「There is no one in this village who has not lost someone irreplaceable, who has not felt loss so deeply that they questioned the very merit of living at all. lt is a darkness l wished you would never know. forgive us our silly lies, they were not meant to harm.」「Yes, l have risked! l hope l am always able to risk everything for the just and right cause. lf we did not make this decision, we could never again call ourselves innocent. And that, in the end, is what we have protected here - innocence! That, l'm not ready to give up.」「The world moves for love. lt kneels before it in awe.」「♫James Newton Howard♫」

这不是一个惊悚片，它不恶俗，在大大超出我的预料之外，这是似乎就是一个我所追寻的故事：‘仿古悬疑爱情片’。

一个隽永哀婉的古典寓言，被有节制的镜头幽雅地表现出来，涌动的情绪化的音乐把一切都诗意化了，在淡色雾气腾出枯萎的森林时，染尽幻象般的一片嫣红。

一个19世纪的女子，来自20世纪地图上泯灭的村落，一个突然闯出森林的精灵，失明和红发，摄人心魄。

如果用恐怖惊悚片，悬疑片的眼光来看这个作品无疑会失望，也无法评价故事逻辑中的漏洞。

但倘若还原古典寓言本应有的意境，灵异村其实做得很好：沉着缓慢地表现森林的雾霭和金黄的茅草，不动声色地表达人物空间关系。

不盲目追求情绪化特写，镜头和人物保持一种低调疏离的关系。

主观镜头所表现的杀与被杀，成为沉默的重音。

当失明的女子独自面对森林时，尽管她知道怪兽不存在，但这一刻是宿命的。

怪兽穿过树丛，披着猩红的长袍，富有宗教意味地到来。

在森林的隔绝下，少女面对怪兽，她不清楚怪兽是来自森林还是来自她的内心：必须穿过时间沉重的垂幕，必须跨越恐惧横斜的屏障，必须面对尚无定数的未来——这一刻晃若超越时空。

浆果殷红，阳光斑斓，森林树影稀疏。

依然窒息，惊恐万状，喘息和呜咽，跌跌撞撞。

这是少女的挣扎，也是怪兽的挣扎，孤独，来自巫魅的混沌。

影片还原了人对于自然事物本应有敬畏，以及对超自然事物混沌而神圣的恐惧。

可惜的是，影片过早揭示了怪兽的面目，划清了幻境和真实的界限，大大削弱了影片表达恐惧的力量。

我们试图从现实中逃离到自己假想的乌托邦中，想在这四外桃源里幸福快乐，安然无恙地生活，却发现乌托邦里也藏着一个现实。

现实早就烙印在我们的生命里，纵使天涯海角，我们是逃避不了的。

我们能做的只有学着接受与面对生命中这些猝不及防的残酷与现实，我想只有这样，我们才能在经历了灾难之后真正地快乐起来。

十九世纪末的美国 平和安详一个与世隔绝的小镇红色是禁忌 黄色是保护色他们不能穿越森林 他们害怕怪物 他们不能离开谎言其实是为了限制孩子们接触外面的世界怪物只是幌子更或者 怪物是他们心中村子外的物质世界村子里的长者们是在二十世纪七、八十年代移居到那里的 带着他们对现实社会的绝望 构建了这样一个村庄 之所以选择1897年这样一个时间 个人觉得有两个原因 首先 如果片子被放在科技还不那么发达的十九世纪 那么我们对于村民们无力对抗 惧怕怪物而不敢离开村子这样的行为也就觉得合情合理了 其次 七十年代末的美国正经历着通货膨胀 社会动荡 而1890年起的三十年时间 正是美国历史上的进步时期 长者们为他们的新生选择这样一个年代 亦有可能是出于对现世的失望 和对旧时代道德标准价值观的怀念

悲伤，是贯穿影片的猎猎寒风，一刻未曾止息。

在葬礼，在婚礼，在山间，在草地。

这本就是一个因为悲伤才建起的村子。

一群痛失亲友的人躲在这里，他们以为悲伤是外界造成的，所以编造灵异故事，阻止后代与外界接触。

可悲伤就像狗一样，能闻到每个人的味道，不会让任何人逃离追捕。

哪怕没有外力的摧残，也有疾病，有未遂的爱情，有生命的终结。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

长者们没有更好的办法，只能竭尽所能的，给子孙们自以为最好的保护。

Noah没有更好的办法，只能杀掉情敌，再假扮怪物拦截独自出走的心上人。

Lucius没有更好的办法，只能一夜夜坐在Ivy家的门廊前，默默守护。

连Ivy都没有更好的办法，只能延续父亲的谎言，忍着恐惧一路摸索。

一切都是为了逃避悲伤， 一切都是以善意为起点， 然而却总是或多或少的，掺杂着残忍和牺牲。

叙事也是悲伤的，不震撼，不剧烈，不夺人眼球。

浪漫，没有公主抱举高高，没有夕阳下激情拥吻。

只有Ivy伸出去的颤抖的手，被Lucius握住以后舞蹈般的慢动作。

还有瞬间安静下来的世界，和骤然推起的弦乐。

仇恨，没有血肉横飞的痛快，甚至没有刀子刺入的画面。

只有Lucius微微的挑眉，Noah悲愤的红眼眶。

还有一把缓缓拔出的小刀，刀身被鲜血全部染红，刀尖粘连着长长的血丝。

没有界限分明的好坏，没有明显对立的爱恨。

缺乏爽感的惊悚片，像喝到了没有气泡的雪碧。

作为类型片，确实，有点没劲。

可就是这种钝感的、缓慢的情绪，才是更加真实的状态，才会让人与电影共情。

才能说好一个，悲伤的故事。

·本文是对诺亚一系列行为背后原因的猜测，存在剧透首先对影片中诺亚的事迹做一个梳理诺亚有暴力倾向，在片中有过用树枝打同龄人的片段，然后被艾薇拉到禁闭室去，二者的对话说明这种事并不是第一次发生诺亚似乎对于红色（血色）很兴奋，片中多次描述诺亚对禁忌颜色表现出兴奋的状态；诺亚企图杀路西斯，并且在捅了路西斯第一刀后，犹豫纠结了一阵后又补了一刀；诺亚假扮成怪物去森林找艾薇从上一点可以反推出诺亚应该很早就发现了怪物的服装，多次进入森林，并且多次假扮成怪物，影片前面将一些小动物拧头杀死并剥皮的怪物也是诺亚假扮的这些行为背后存在着很多疑问。

诺亚为什么会心智不全？

为什么会有暴力倾向？

为什么多次假扮怪物并残害动物？

为什么试图杀了路西斯？

最后去森林找艾薇的目的是什么？

诺亚的上述行为用正常人的逻辑应该都很难解释。

我认为 诺亚黑化 是用谎言封闭村子被揭穿后带来的产物。

片中没有明确提到诺亚心智不全的原因，有可能是天生的，片中貌似有人说过诺亚是在进了森林后出来才变成这样的。

我猜测诺亚心智不全应该是在第一次发现怪物服装的时候受到的惊吓过大导致的，而暴力倾向以及假扮怪物等行为，也是因此产生的。

可以发现，在村子里土生土长的村民们都很天真善良，这可能是封闭村子带来的好处，孩子们并没有接触到社会上那些险恶。

然而这种封闭都是建立在一个 怪物 的谎言上，所有人（包括诺亚）对此都深信不疑。

已经成年的艾薇在失明的状况下用手触摸到假怪物时都表现得那么惊慌，即使在父亲告知真相后进入森林时都得不断说服自己怪物是假的 ；而诺亚在更早得时候独自一人发现这个真相后受到的震惊就无法衡量了。

他无法接受这是个谎言，为了维护自己的世界观，他选择了假扮成怪物，让这个谎言成真。

而暴力倾向也可能是假扮怪物的过程中形成的当你对一个事情相信得有多深，在发现它是谎言的时候，你受到的冲击就会有多大。

（我经历过，所以我能理解 这种冲击甚至有可能会重塑你的价值观）村子里的怪物分别是谁？

村子里怪物出现的迹象一共有4次1.开头村子里的小孩发现了被剥皮的动物尸体（诺亚做的）；2.怪物第一次真正出现在村子里，路西斯牵着艾薇进地下室那次（长老会做的，理由是警告村民不要出去）3.怪物第二次真正出现在村子里。

这次发生在婚礼上，二诺亚并没有在婚礼上出现。

怪物是2个小孩发现的，他们看到 “怪物走进森林里”，并且村里再次出现被剥皮的动物尸体。

后面路西斯妈和村长对话中可以得知，为庆典准备的羽毛都不见了，并且怪物做的标记位置很高，不是狼所为，其实都暗示了是诺亚做的4.艾薇穿越森林时遇到的怪物，这个就没什么好说的，就是诺亚。

其实长老会创造出这个怪物的唯一目的就是阻止村民走进森林，这并不需要用被拧头剥皮的动物尸体来恐吓，所以只有第一次才是长老会所为，在那之后举行了个祭祀也说明长老会是知情的。

而这次怪物出现的原因是 路西斯申请到镇上买药，长老会对此其实是拒绝的

1999年，凭借一部《第六感》，印度导演M•奈特•沙马兰当年火爆一时，成为恐怖片领域新星，甚至被一度认为可能成为一代恐怖惊悚电影大师。

但是，哪里想到，高潮持续时间如此短暂，之后，沙马兰基本走的是条稳定向下的路线，哪怕今年小小的转型试把《最后的气宗》也还是无甚重现荣光迹象。

实际上，在《第六感》后，沙马兰的电影一直带着一种并不血流成河，但是装神弄鬼的神秘主义气息，氛围营造是他的特长，但是一旦拿捏不当，剧情孱弱就可能让其作品成为平淡乃至蹩脚之作。

在其作品中，《第六感》是拿捏的最好的作品，氛围营造出色得当，没有对观众制造理解障碍，最后的反转有力，关于平常人生死的故事又赋予感人的代入感。

而《神秘村》则是一个典型的尴尬案例，在其作品中，这部质量应该说上乘，但是立意过于宏大深刻，表现上氛围营造又过于故弄玄虚，所以，结果就是成为一部大众期待的小众电影，造成了它尴尬的位置。

影片开场就营造了一派神秘而又宁静的田园风光，但是又隐隐透着不安，村庄的秩序透着乡绅维持的味道，一批德高望重的当地人士组成长老会式的组织，决断村中事务。

而村中流传的传说和禁忌延续了沙马兰的氛围控特征，传说林中有神秘怪兽出没，人类与其达成共识，留在村庄附近活动，绝不走出村庄，走入这股神秘力量的领地。

而在村民中，性格显得孤僻羞涩的鲁休斯却一直对外面的世界充满好奇，而当村中的弱智诺亚走入禁地，带回红色花束时，也激起了他强烈的好奇心，尝试走入禁地，并带来一阵怪兽入侵的恐怖氛围。

到这里，沙马兰营造气氛还是很成功的，他成功的让我相信这是个发生于19世纪甚至更早时代的故事，而那隐隐闪现的出没的怪兽，他们留下的如被剥皮的狗这样的战利品，无一不证明着影片接下来就有一场人兽间的冲突。

而这些内容无非为沙马兰电影的另一个重要元素――反转――做一个铺垫，相信《第六感》最令观众印象深刻的也是反转出人生死真相的一刻。

而本片由鲁休斯和村长的女儿伊芙相爱开始，又到诺亚狂乱中刀刺鲁休斯，进而引出了伊芙勇敢的为了爱人，走入禁地，要去“镇上”寻求药物的情节，接着，反转到来，我们看到的是一个被现代文明包裹的村庄，时代一下子回到现代，制造了如同时空穿越般的效果，应该说，这样的反转还是颇为令人意外的。

纵观整个故事，你可以做出多重解读，可以从桃花源般田园诗的角度，解读一个不畏恐惧的爱情故事。

但是，换个角度，则又更像微弱的反乌托邦的沉重故事，片中的长老们为了维持村中单纯平和的秩序，不惜制造敌人，制造恐惧，用以威胁后来的人们，将他们禁锢于这个虚无的桃花源中。

有些乌托邦般的世界是阶段性的，是自然条件和巧合所致，如香格里拉一般因为到达的艰难，曾经与世隔绝，进而与世无争，但是随着交通条件和知名度的变化，这样的情况被自然打破，可以说是一个自然的社会发展过程。

而本片呈现的则是一种一个集团为了他们所谓的真善美价值观，剥夺他人选择权的虚幻的桃花源，说白了，他们就是自私的在维护自己的利益。

提到利益，我们总是想到金钱之类的现实利益，实际上，那些看似高尚的价值观，或者良好的动机，也是其利益的一部分，价值观本身就是一种利益。

我们看到这些长老如同“我是为你好”的家长对待孩子般，没完没了的说着狼来了的故事，甚至亲自上阵，制造恐惧。

而村长让女儿走入禁忌之地时，还让人感到奇怪他怎么舍得，甚至以为这是一份悲壮，看了结尾才可以体会到，实际上，那是因为他明白，所谓的怪兽都不存在，而换个角度看，这些剥夺年轻人选择生活方式的老人们才是真正的怪兽，他们制造了一个典型的伪高尚的威权社会。

鲁休斯、诺亚、伊芙在我看来代表着这种被恐惧封闭的社会的三种打破束缚的希望，鲁休斯是一个怀疑论着，充满着好奇，属于主动性的去探知，去质疑。

而诺亚是个弱智，正如鲁迅笔下《狂人日记》一般，他呆笨中带着人的本性与纯真，也是容易被利益集团忽视的角色，进而容易成为无意中指出真相的人物。

而伊芙是个盲人，她本无强烈的质疑现实的动机，却有追求爱情的勇敢，因为是个盲人，恐惧统治在她身上的映射效果减弱，她更有勇气勇往直前，同时也反讽着双目正常的人们，看清的究竟是个怎样的世界。

以这部影片，沙马兰实际上提供了一个很丰富的社会解读的题材，但是在这部影片中，他的立意到了表现恐惧本质和社会结构的高度，节奏表现又过于缓慢，氛围营造上仪式感到了做作的程度。

所以，深刻的故事内涵和颇具艺术美感的镜头都让这部影片对一些观众充满吸引力，但是节奏上却可能让更多观众感到莫名其妙和故弄玄虚。

因为《第六感》这样一个立意巧妙又让个体观众可以普遍感到温情的影片，沙马兰实际上常常被以一个商业导演去冀望，结果却是票房的一再失败和口碑的两极化尴尬，这部《神秘村》就是其中的典型，它本身有着不俗的质量，却因为尴尬的定位让很多观众感到评价的尴尬，正如沙马兰如今在好莱坞的尴尬地位。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/6c8c0023ae755d4093580763.html

1897年，宾夕法尼亚州的一个乡村，只有60号人，好组织易管理。

乍看之下，这个19世纪末的村庄简直就是一幅优美的画卷，村民们在充满田园风格的村落里过着平静、与世隔绝的生活，日出而作，日落而息。

然而，这个看似自成体系、紧密且稳固的乡村社区背后隐藏着一个村民都知道的“常识”——有一族未知的“生物”居住在村庄周围的树林里。

村民和“生物”之间有着简单易懂的约定——“你不犯我，我不犯你”，没有人敢走出村落的范围，步入树林。

不管是怎么样的一种恐惧，人为制造的恐惧才是根源。

人对于未知有着本能的恐惧。

长老们为了躲避创伤而到了一个世外桃源 为了世外桃源的存续他们创造了一套惊悚的叙事 年轻一代的爱情想要冲破这层叙事 冲破这层创伤 但他们真正的创伤不是来自于父辈在现实世界所遭遇的 而是父辈的叙事成为了年轻人们的创伤 父辈的创伤是无法避免的生活自己产生出来的恶 青年们不仅同样无法离开生活生产的恶 他们还背负上了父辈给他们叙述的新的创伤父辈们只是以另外一种方式 或者说他们只是生活之恶的另一种表现样貌但是那个潘多拉魔盒告诉我们 父辈们真正的创伤并非他们的悲剧 而是对这些悲剧的记忆而随着年轻人的死亡 父辈们开始意识到在这个地方导致这一切发生的恶正来自于他们的好心 他们的叙事 他们对悲剧选择遗忘的方式 父辈们意识到自己才是凶手但是那一角的外部并没有呈现恐怖 外部是正常的来自于友好的 还是肯定了爱能穿越创伤

灵异村庄以一种惊悚世人的方式给我们讲述了一个用谎言维系的极端乌托邦的社会形态，。

光看电影简介的时候根本看不出影片的核心内容是什么，仅仅把“怪物”作为一种噱头，基本上只是把它当作一部惊悚片来处理，这点我非常的不认同。

用我的角度将这部片再重说一次吧。

首先，先介绍主要的主角：路瑟斯，played by Joaquin Phoenix 智障男孩，played by Andrian Brody 艾薇，played by Bryce Dallas Howard 故事的一开始，是一场葬礼。

那是一个非常乡村的地方，人们看起来是如此的朴实。

穿着浅色印花连身裙的女孩们，笑容满溢。

木头的屋子在一圈圈的森林重重围绕下，就像被保护着的神圣地区。

成年男子们，穿着正式，就像十八、十九世纪的绅士们，未成年的男孩们，穿着绒布短背心。

一切的一切看起来很平常。

我毫不怀疑的认为这是一出时间设定在二十世纪初，或十九世纪末的电影。

后来，我才发现这个村庄中，总是弥漫着诡异的气氛。

见着了初开的小红花，人们的表情是惊恐，然后毫不犹疑地踩踏，并以泥土掩埋。

恐怖的怪物开始出没，被剥光了毛的小动物尸体躺在学校的校门前。

Adrien从他的口袋中掏出了森林中才有的红色小果实。

身旁的人一阵惶惑。

路瑟斯认为，Andrian之所以可以进入森林不受攻击，在于其不受杂念所影响的单一心智。

路瑟斯相信他也可以凭着这样的信念，走出栖息着恶灵或怪物的森林，去外面的世界购买药品， 这样艾薇 的眼疾也许可能治愈，也许会有更少的人不会因为药物的缺乏而死亡。

这时，怪物在小镇的出没突然频繁了起来。

Andrian扮演的弱智男孩很喜欢艾薇，他们也总是腻在一起。

不过真心是谁都无法欺骗的。

路瑟斯坐在艾薇的家门前，想以自己的力量，至少守护艾薇。

清晨，他们在彼此的唇上留下印记。

Andrian走进了路瑟斯的家中，狠狠的刺了他两刀。

路瑟斯的情况非常糟糕，Andrian被关进了禁闭室内。

艾薇决定要走出这个森林，去买药，救治她心爱的人。

她父亲William Hurt 带她进入一间小木屋。

当眼盲的路瑟斯碰到屋内置放的物品时，她不禁放声尖叫。

父亲安抚了她的心情，仔细的告诉她走出森林的道路。

两个男孩如敢死队般，穿着象征安全颜色的土黄色袍子，带着干粮，跟着她一起迈向森林。

这个走出森林的旅程走不到一天，两个男孩就分分告病，而留下盲眼的艾薇继续这未竟的旅程。

她总算是安全的带着药物回来了，满身泥泞。

而Andrian失踪了，木屋中的物品也失踪了。

怪物死在森林中。

艾薇证实了怪物的存在，以一种既是事实又是谎言的方式。

好了，废言讲了那么一长串。

我其实到要写推荐才知道原来这个导演就是之前拍灵异象限的那个家伙。

拍摄风格的确有点像。

我个人觉得奈夏马兰在拍摄色调的处理上还不错，在看电影时，他的整个屏幕感觉都呈现带了点土黄色的感觉。

土黄色，除了代表村中的安全色系，也产生了一种停滞不前的氛围。

那个村庄是为了逃避外在的一切危险与邪恶所建立的村庄。

感觉非常荒谬。

因为大家以为最单纯的Andrian Brody，却是最真实反映了人性最真实的一面。

所有的诱惑与罪恶来自人的内心，而非来自外在。

封锁了外在的一切，用编织的谎言来打造一个自以为是乌托邦的国度。

欲望的流动，有些以压抑处理；有些却直接以最粗鲁而原始的方式呈现。

不过我后来才知道原来这个导演就是拍《天兆》的那个导演。

而且这个家伙居然有在电影里出现过！！

我完全不知道～....而且黛姐的导演兼演员男友艾西顿库奇，居然也有演，我真是完全没有注意到啊～返正题，其实这《天兆》跟《灵异村庄》在一开始的确都走诡异风格，不过《天兆》的结局，是令人无言的外星人结局；而《灵异村庄》，则在最后转了一个大弯， 不仅让气氛的铺陈更加完整，而层次也更高了一层。