座头市

　利落的剑法，喷溅的鲜血， 　　 　　有人称之为暴力美学这让我想到了西索。。。

（汗！

）要是让他见着了 　　 　　这么个场面不知道要多么热血沸腾了 　　 　　乒乒乓乓，叮叮当当—— 　　 　　节奏感的四人组贯穿始终， 　　 　　是生活？

是复仇？

　　 　　腥红色的拐杖，蛇一般的眼睛， 　　 　　按摩师的眼睛睁开的刹那，我知道了， 　　 　　看不见的眼睛更能洞察人心。

　　 　　踢踢踏踏，踢踏舞的步伐， 　　 　　踏出人生的华章， 　　 　　当所有活下来的人一起愉悦舞动， 　　 　　pia！

tang！

　　 　　座头市的跟头做了最秀逗的收场 　　 　　人。

生。

如。

戏。

主持人：@鲍勃粥场刊嘉宾：@果樹、@franzcopy、@POORTHINGS#GBA

主持人 鲍勃粥大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第2天第1场，他是主持人@鲍勃粥，第1场我们讨论的电影是日本鬼才导演北野武导演的《座头市》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 franzcopy我给了0星。

对《花火》的好感本来就来自于其中岸本加世子的角色弧光，而失去了鲜明女性的《座头市》真的是让人无法忍受了。

从头到尾假得要命的动作戏、纯粹直男视角让人倍感不适的剧情设置以及结尾看起来私人结果各种格格不入的大跳踢踏舞，都让整部电影看起来像一碗精致的翔，无法忍受。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA我给三星，BOSS级玩家在人机里走一遭。

场刊嘉宾 果樹场刊里我给了X，很不喜欢。

主要原因是全片充斥了北野武略带自恋的设定，虽然他其他片子里这种自恋感有时能散发出足够的喜剧光芒，反而加分，但在座头市里，当它全片的基调一开始便设定出武士片氛围，北野武的这种特点就显得特别违和。

尤其是越到后面出现的越来越多的奇怪元素，让人不禁怀疑他到底想干嘛。

主持人 鲍勃粥第一个问题，无论从打斗还是音乐还是总体的推进，都少不了节奏二字（譬如农民在田间耕耘时也踩着BGM的点，片尾的踢踏舞更是），大家可以随意探探对本片不同节奏的看法。

场刊嘉宾 franzcopy不是说这是北野武的私心吗？

他以前学踢踏舞的？

那对节奏应该很敏感，但我不是很明白这片要那么多节奏做什么。

场刊嘉宾 果樹比如如姐Cue了的跳舞就是一例，我也是不喜欢。

有的片子韵律感是很加分的，但是这部里面我也是没有Get到这么多节奏对我的观感有什么帮助。

主持人 鲍勃粥北野武没有搞过踢踏舞（如果没记错），是说漫才出身的，漫才组合叫做Two Beat，他的艺名也曾是Beat Takeshi，Beat既是节拍的意思。

场刊嘉宾 franzcopy而且这片故事真的好一般……强行增加节奏感倒搞得是北野武给自己弄遮羞布一样。

但是本片的音乐之类还是不错的。

场刊嘉宾 果樹打个比方，有的片子它有很强烈的仪式感，那样特别工整的节奏能够让观众在有规律的视听中与影片同频，但座头市本身并不具备这种对工整的追求，所以这些节奏的设定我是没有Get到。

主持人 鲍勃粥第二个问题，鉴于大家对剧情不是很喜欢，那么从美学方面聊聊？

服化道？

场刊嘉宾 果樹服化道我觉得是在线的，也正因为大环境在线，所以片中游戏化的处理就更违和了场刊嘉宾 franzcopy就记得四处乱溅的假血。

我之前看过血最假的电影是《占有者》，可我觉得《占有者》跟《座头市》比起来真的可怕。

北野武一头银发还是很震撼的哈。

主持人 鲍勃粥另一个小知识，《座头市》的服装设计是山本耀司和黑泽明女儿。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA压制性屠杀其实比常见的势均力敌的决斗要新奇的多。

主持人 鲍勃粥我个人比较喜欢这部的一点可能恰好是那些奇怪的元素，我个人倾向于将他们看过风情考一般的一种对庶民生活的描绘，想听听大家想法。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA即使公认（maybe）《座头市》不是cult，但是廉价的喷血浆和爽文式的打斗还是给予我cult的快感。

场刊嘉宾 果樹其实也不是想说具体哪些元素单拎出来很奇怪，而是不同风格的东西放到一起后的拼贴感让我感觉到奇怪。

（也就是主持人喜欢的点，这个另说）场刊嘉宾 franzcopy我还是觉得这片太诡异了，我觉得最后把那个大反派翻来覆去换人也很无趣。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA《座头市》是怪诞而和谐的，他“廉价”但是仔细看不粗糙（甚至很精致）。

场刊嘉宾 果樹当然这一切的拼贴感的高潮是最后的跳舞带来的，所以大家都会主要去聊这个。

场刊嘉宾 franzcopy#北野武为什么不拍歌舞片 建议北野武拍日本版《西区故事》。

主持人 鲍勃粥最后的舞台是不是可以看做一场谢幕？

譬如《安妮特》最后的队列向大家告别？

就像是舞台剧一样，譬如歌舞伎场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA要说诡异，《座头市》真的算不上，最后的舞台是有什么可聊的吗（我不懂你们纠结的地方）。

不就是《三枪拍案》惊奇的结尾，或者每次好莱坞动画剧情完了还要大团圆唱一段吗。

场刊嘉宾 果樹但前面不也有很多吗？

时而用雨带来决斗的凝重感，时而用快节奏及喷血带来爽快感，开场《座头市》的出手让人接受人物设定后马上又去讲乡村的图景，然后又讲一会儿赌博让人都忘了这是个武士片，等等。

主持人 鲍勃粥所以或许它本来就不是武士片（或许）。

场刊嘉宾 果樹也不是说全片要一成不变地去统一风格，但是在我的观感上，北野武玩得有点飞，没有找准它的界线。

场刊嘉宾 franzcopy玩嗨的电影我也有喜欢的，比如《埃舍尔街的红色邮筒》，北野武这个就是不知道玩到哪里去了，园子温那个虽然也很震撼，但是有个主题。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA可以看做对江湖的描写，场刊嘉宾 果樹就是如何让我们感觉飞得好、飞得妙。

北野武这次没有让我感受到。

场刊嘉宾 franzcopy《座头市》就感觉飘飘渺渺的。

刊嘉宾 POORTHINGS#GBA你们说的所谓“缺点”，恰巧是我觉得的优点或者idc的边角料，什么结尾的踢踏舞啦。

我是很享受这种漂浮感。

以及什么突然去赌博什么的，我觉得是整个江湖世界的延伸。

场刊嘉宾 果樹我是感觉到分裂，我想漂又漂得不爽快……我想了想原因还是它一开始让我先相信了它一些设定，我带有主观上的期待了。

而且它的服化道一直又在提醒我它的风格是偏正统的，加上那些节奏的建立也是偏规律的……场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA他也有在推动剧情，人物形象也有得到丰满场刊嘉宾 果樹或许有更好的方式来丰满？

（或许）主持人 鲍勃粥如果不聊赌博的话，关于两位卖艺人的支线？

或者可以聊聊这部影片的“视点”，观众是从怎么样的视角去观看的。

场刊嘉宾 franzcopy我觉得这对卖艺的算是本片最人道主义最温柔的地方了。

有人能解释一下浅野忠信角色的意义是什么吗？

拿出来练手的？

场刊嘉宾 果樹影片要有个大明星来当反派，并且需要一个反派来作结尾（这里不是在帮北野武解释，是在阴阳怪气）。

场刊嘉宾 franzcopy他妻子也是莫名其妙的形象，1分钟的戏都没有吧，最后莫名其妙自杀了。

主持人 鲍勃粥另外一个小知识，类似片中那个男孩的身份在其他艺术作品中也是有描绘的，例如浮世绘中这些男子叫做Wakashu（若众），头发上会有区分，或者配一把剑或者刀，但是其他描绘都与女性相同。

场刊嘉宾 franzcopy这种男扮女装是常见的？

场刊嘉宾 果樹就算不是常见，也是不少见的。

主持人 鲍勃粥江户时期曾经一度很多见，但十七世纪中期被禁场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA你无法从这部电影找到一个合理的解释，比如设定这个人物什么意义，设定那个人物什么意义，就是我说的那句整部电影就是【BOSS级玩家在人机里走一遭】。

北野武确实是有点自恋。

场刊嘉宾 果樹我一直觉得自恋不是缺点，自恋没有和影片整体整合好才是缺点。

场刊嘉宾 franzcopy我真的很讨厌自恋的直男……（点名姜文）场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA全片他就是一脸：有我在，其他什么妖魔鬼怪都帮你摆平。

不过我不讨厌自恋的直男（只要别贬低女性）。

#FIFF23#DAY2的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

正如彼得·杰克逊记得他九岁的时候看着金刚死去的感觉。

北野武也一定永远都记得少年时座头市这个传奇盲剑客带给他的那份遐想。

当他有机会向整个世界展示他心中的影像时，除了内心难以抑制的激动，还需要面对的是之前26部有关“座头市”的作品，在60、70年代塑造经典“座头市”形象的胜新太郎……当然，最困难的要数去挑战整个民族的印象与记忆。

听说日本观众曾联名抗议，担心北野武毁了座头市。

看完这部片子之后，我觉得这种担心实在太多余……诚如北野武之前的影片，强烈的个人风格色彩弥漫在屏幕上。

他放弃了彩色拍摄技术，代之以土黄色的主色调，加重了整个影片的年代感。

尽管色彩不足，但是凭借山本耀司和黑泽明的女儿担纲的服装设计，整体的美感就出来了。

比之胜新太郎塑造的“胖和尚”形象，北野武给出的座头市形象自身就有很大的可对比度，首先外形显得很扎眼，一头金黄色的短发，篮色的武士服，略显精致的手杖剑……这颠覆了大多数人的对于盲侠的想象。

可是座头市一动，这些扎眼的行头又马上被北野武惯有的偏头习惯和走路方式中和掉了。

动静之间，座头市也在两个极端变化，一会儿他只是一个盲人，喜欢赌牌，会按摩……过了一会儿他又凝神静气变成了一个快剑客，出手狠辣无比。

我尤其喜欢北野武在座头市拔剑之前加入的那个吞咽的动作，这个动作就像是平常人的眼神一样，是座头市心理波动的一种流露。

北野武赋予座头市性格的方式，是用粗线条的勾勒配合小范围的点睛。

片头很直接，一上来就让还在坐着休息的座头市瞬间进入战斗，夺剑回击，干净利落。

以后一些打斗场景延续了北野武的暴力美学风格，加以CG动画做出来的血喷效果，没费多少功夫就让人领教了座头市的性格中那种强烈的回击欲望，就像是在酒馆那场戏，当服部推剑出鞘的那一瞬间，座头市的剑就已经顶上去了。

不过当座头市知道服部的剑术之后，问自己和他黑夜交手胜算如何以及在最后面对鸟羽岸时故意睁开眼睛这两个细节还是刻画出了他粗中有细的一面。

当然最最精彩的地方出现在座头市和服部的决斗那场戏，高手过招的戏，肯定要保持极简，一击结束战斗，但是如何在如此短暂的时间里，用尽量少的动作带给观众更多的感官刺激和想象空间，是一个很难解决的问题。

但是北野武很聪明，他用服部的心理想象填补时间，引人走神。

紧跟着就是座头市的闪电一击，太快了，太刺激了。

就象是两个人在下象棋，虽然最后都是挪个棋子把别人将死，但是这个过程中脑子里走过的招数才是重点。

服部变反手出剑，以及座头市在最后时刻翻手真是让人回味无穷啊。

这个电影另外几个出彩的地方在于：1：小尾跳舞那场戏，虚实结合，镜头在成年小尾和少年小尾之间不停的切换，时空的转换让人一时间有点恍惚，配合着少年脸上的那份严肃以及成年后的那份泰然，一段普通的日本舞蹈带来了不一般的冲击力。

2：一部拍盲剑客的片子，北野武在配乐上很下功夫，尤其是打击乐声贯穿整个影片，从一开始的锄地声，到最后类似踢踏舞的合跳场景，到处都是有节奏的打击声，这样的听觉刺激配合弱化的影像色彩让所有的观众得以进入座头市，这个盲人所体会到的世界。

3：北野武特有的幽默感：总是绕着房子转想当武士的傻子、无所事事的新贵一，还有最后抖包袱的那句：“不管眼睛睁得有多大，看不见就是看不见”……都很有意思。

经典是对经典的继承，经典是对经典的背叛。

北野武继承的很好，但是背叛得更漂亮！

比起昆汀·提伦蒂诺的《杀死比尔》系列，我更偏爱北野武《座头市》的暴力美学。

故事很简单，和很多同类型牵涉黑道的动作片一样，行动的终极目标就是复仇。

北野武饰演的“盲侠”座头市正是肩负除暴安良的使命，为逼成艺妓的“良”报仇。

该片节奏把握得张弛有度，尤其武士之间的对决更是拍得唯美。

静态的构图涌动着无穷的张力——对决双方谨慎地揣测对手的步法、刀法——气氛悬于一线，弦松，则转至动态的手起刀落，“秒杀”一打左右的凶徒。

血肉逼真的音效造成的感官刺激，使人两股战战。

在赌场，座头市以迅雷不及掩耳之势卸下侍应的手腕，慢镜头跟踪一蹦三丈高的手腕，随之而出的鲜血在空中绣出优美的弧线。

在这部血浆好像不用本的电影里面，却处处体现日本人向佛的理念：刻画在木柱的菩萨、白莲，庭院的莲花灯……在冤冤相报、因果循环，飞溅的血浆如遍地红莲的画面，竟然还以静态、空灵的方式循循善诱“放下屠刀立地成佛”的箴言。

如座头市把银藏和扇屋及满屋的手下杀得片甲不留的那个段落，血液随刀光一挥喷薄而出，座头市的后景现出案头圣洁无暇的白菊；待座头市借用完一已死的武士的刀，则飞刀入鞘，物归原主，尊重武士“刀与人共命运”的尊严。

刚柔并济，盈于一屋之内，日本菊与刀的民族图腾跃然屏幕。

这大概也是似乎能闻到血腥味的该片，不令观众反感、恶心反而觉得清丽的原因。

《座头市》并非冷酷到底，相反，较多着墨于小市民的日常生活细节，民风民俗，从中流露着默默温情：梅夫人姑侄之间，被迫伪装成艺妓的姐弟之间，为给妻治病铤而走险当保镖的浪人夫妻之间。

如浪人与座头市对决之夜，妻子明知丈夫并非座头市的对手，独自在客房内对镜化妆，准备殉情。

此处导演巧妙地运用平行蒙太奇叙述同生共死的忠贞爱情：胸有成竹的自负浪人被座头市秒杀，顷刻倒地身亡；镜头切换到浪人妻子用匕首自尽，俯拍，逐渐拉远，女人孤零零地倒在房中，腹部流出的鲜血流泻成绚丽的红莲，安静地绽放在白色的榻榻米中央，营造出东方的、有涅槃意味的悲剧美；镜头再切换到海边，浪人的尸体被浪潮推揉着，即将吞噬。

影片甚至洋溢着搞笑元素，虽然出现于如此沉重主题的电影，却无不协调、格格不入之感。

这很大程度上归功于配乐的渲染功效。

开篇四农夫在田野锄地的声音，中篇同样的四农夫如祈雨的巫人般随暴雨在泥泞的田野上狂舞，尾声重建家园的工匠们的磨刀霍霍，无一不踏着配乐的节奏，强调生命的力度以及生生不息。

连梅夫人的侄子练武的片段都敲出了一段滑稽的打击乐。

及至片末，众人跳着日式踢踏舞和乐师打击日式爵士鼓的现代气息更使观众经历了115分钟的紧张随一笑而出。

该片悬念设置特具东方特色：究竟指使杀害艺妓全家的幕后老大是谁？

影片毫不忌讳地从开始就指明老大，不过一直以背影示人，这种若隐若现的感觉让观众心痒。

已知老大名为久治明波，日语延伸即蛇的意思。

于是导演有意识地不断引导观众参与到影片的叙述当中，分析、推测幕后主谋。

依次发现了手臂上、背部有蛇纹身的boss，但都由后一个怀疑对象的出现而推翻了之前的猜测。

最终，老大是真正的大隐隐于市。

他处心积虑、多加掩饰自己的真实身份，藏身于不起眼的小角色。

不过高手不愧为高手，双方（座头市和久治明波）对峙时，道出彼此第一次接触就以及察觉对方的实力和底细。

最后，座头市浪迹天涯，并且抛弃一直以来的伪装——原来他并非双目失明，仅是个有只玻璃眼球的独眼龙，而迫使自己像盲人般行动可令感觉细腻敏感，正是他不败的秘诀。

结果，座头市睁着眼走夜路被区区石子绊倒。

镜头定格在夸张狼狈的脸部大特写，一贯北野武的幽默风格。

“即使我睁大眼，也什么都看不到。

”其实透过本片，中国电影应该受到某些启示：如何将民族文化精髓和民族特色元素融合到电影当中。

而并非受降于好莱坞电影工业的制式，一味向老外谄媚，结果是丢了大批熟悉应有文化内涵的中国观众，还严重打击了中国影迷满腔期望。

张艺谋的《英雄》起码还拍出了中国古典美学的空灵和“大我”与“小我”之间的取舍大义；但时隔四年，虽号称截止到当年为投资额最大的华语电影，《满城尽带黄金甲》却沦为黄金堆砌而成的彻头彻尾的垃圾商业片，里外不讨好。

另一方面，韩国林泽民的《春香传》《醉画仙》受邀参加戛纳电影节的竞赛单元。

而日本以清水崇为代表的“午夜凶铃”系列刮起的东瀛鬼风，阴风阵阵，经久不息，刮到大西洋彼岸，使猎犬一样洞察商机好莱坞乐于复制出美国版的——只是主角的肤色变了，而剧情只字不改——“咒怨”。

要的正是这样，把本土文化推向海外，形成反倾销之势，同时诱使好莱坞为首的海外电影商反过来购买我们的创意。

文化侵略已经不是什么新鲜的形势，但是就中国来讲，尤其电影业，还是欠缺招架之力，甚至几乎没有过招的资格。

迪士尼的《花木兰》，梦工厂的《功夫熊猫》等竟然出自好莱坞，就足以令国人汗颜、叹息。

不知道下一部他国又会取材于哪个我们熟视无睹的民间传说，引发全球的票房高峰。

上下五千年的中国文化长河，竟无人能取一瓢饮。

有人说过，本土电影如果连本都丢了，那剩下的就只有土了。

面瘫大叔这次太会玩了，弄了个江户时代的侠客座头市，一如既往地喜欢老女人，专门当个按摩师过足了手瘾。

赌钱靠听就能几乎把场子赚翻。

碰上了复仇小姐弟，专杀嫖客男。

得知小姐弟的悲剧过往，依然决定狭义伸手帮一把。

没什么招式，快才是王道。

男二以为自己猜到了面瘫大叔的招数，得意的笑暴露了自己的意图，面瘫大叔及时换招，以小伤干死了男二。

boss2有好几个忍着小弟，面瘫大叔干死认真小弟来到boss2面前，突然睁眼告诉boss2自己不是瞎子的时候，估计boss2已经吓傻了，毕竟boss为了培养boss2肯定下了大本钱，boss2也是个大高手，面瘫大叔突袭直接干死boss2。

真正的大boss原来还是隐藏在酒馆的老酒保，面瘫大叔依旧人狠话不多，直接干瞎了boss。

一句睁着眼未必看得见，一语双关地解释了社会的现实。

完美再现了鬼子江户时代的人图风情，艺妓的表演也很到位，小杂技。

田间耕作的鬼子，做房子的鬼子，还有最后的歌舞都表达了鬼子借鉴别人的文化。

故事告诉我们，装逼的最高境界就是永远不让别人知道自己的大杀招。

座头市是日本历史传说中的民间英雄，根据这一形象创作的艺术作品层出不穷。

1962年，日本导演三隅研次启用胜新太郎作主角拍摄了《座头市物语》，并一发而不可收。

这一系列在十几年里共拍了26部，创下了武士娱乐片的一大奇迹。

北野武的这部作品取材于日本作家子母泽宽的随笔小说，在表现手法与以往的座头市系列影片可谓大相径庭。

这部影片浸透着浓郁的北野武风格，对日本传统的古装片提出了挑战。

整部影片建构与解构并存，符号消解与话语阐释同在，阴柔与暴力共生，于重重矛盾之中将表现主义与现实主义合二为一，平凡中突显伟大，真实中窥见荒谬，繁衍出话语权力颠覆之后的奇异而崇高的美感。

孤独之美 座头市是一位盲侠，"侠"在深层上意味着与生俱来而又挥之不去的孤独宿命，再加一个盲字，这种孤独就让人深感黑暗中的彻骨之寒。

影片的开头，座头市独坐于山野中的土道之旁，一脸的沉默与无助，以至于让匪徒误认为他仅仅是一个一无是处的瞎子而已，于是指使小孩子去偷他那根漂亮的手杖。

可此手杖非彼手杖，它更是一把锋刃无比的武士之剑。

没有了剑，孤独的武士就没了魂，于孤愤之中爆发的强力让无以招架的匪徒落荒而逃。

孤独乃是人生的一大母题，人从一降生就注定要面对孤寂，甚至可以说快乐是短暂的，而寂寞是永恒的。

孤独既可以诱发消沉，也可以产生力量，座头市的孤独属于后一种，它产生于心灵深邃之处的原动力，即灵魂积郁而久的整体释放，是一种可以产生宣泄快感的循环过程。

座头市深谙此中道理，在拔刀相助之时将仇与恨酣畅淋漓地挥斥殆尽。

排遣孤独的另一剂妙药是寻找可依赖之物。

遗憾的是，影片并未牵涉爱情，座头市内心的情感状态也无从考证。

他所依靠的两个人均来自社会最底层，一个是以卖菜为生的农妇扶子，另一个是赌徒新吉。

自视高贵的座头市虽不甘心与此二人为伍，但结交过程带来的心理平衡感却让座头市像孩子一般乐此不疲。

他帮助扶子背起沉重的菜篮，一边走一边发出憨厚的笑声，并在扶子家里给她按摩，帮她劈柴。

此时，他已将杀戮抛至九霄，尽情享受着逃离孤独的畅快之境。

新吉的出现给座头市带来另一种他很少经历的精神体验，即同性之间的友情。

座头市十分珍视这一莫逆之交，在赌场上他帮新吉赢钱，在赌场下他则愿意听新吉摆布，甚至在找艺妓这一他不感兴趣的事情上也听之任之。

结识野子姐弟之后，座头市又油然而生一种责任感。

座头市是一个浪子，他缺少家庭的心理觉察，却有一种本能的保护晚辈的父亲情结。

他早已凭高深莫测的灵敏嗅觉知道野子本是男儿身，但他并没有过早地说出来，着意将这一秘密消解于内心深处，直到野子的姐姐拔剑之时，他也没有将这种爱心瞬间化为怨恨，而是巧炒地引导其讲出实情，以便帮助二人。

最终，座头市将野子姐弟的仇人杀得片甲不留，由此完成他这段异乎寻常的情感之旅。

最手他给口光老板的一刀，既是谢幕，也预示着孤独感的再一次喷涌。

片中有两大象征性符号，一是反复出现数次的稻草人，一是座头市永不离手的手杖。

两大符号充满了令人匪夷所思的孤独之征，每个符号都隐藏着丰富的阐释话语。

稻草人和手杖在此片中可能看作是功能符号，"只要有社会，任何实用都转化为该实用的符号。

雨衣的实用在于防雨，但这一实用又与某种气象符号密不可分。

"①同理，稻草人与手杖的符号象征性离不开关联物的存在，因为一旦与关联物脱离，其便处于孤立地位。

稻草人寂寞地矗立在田地中，似乎毫无用处，以至后来被几个顽童拿来玩耍，玩之无味后又将之遗弃。

座头市的手杖则是一件双关物，具有拐杖和剑的双重功用，可是它仅供座头市一人使用，其孤独之意象在于专属性。

审美方式之一是心灵沉寂之后的思想升华，从一个个孤独体所能体会到的是一种独立寒秋、寒江独钓般的圣洁、纯净之美。

欲望之美 这部影片充分显现了个体对欲望的无止境的追求，武士追求尊严，黑帮追求金钱，野子姐弟追求生命的偿还，那个整日举着长枪狂奔的疯子或许也有着潜意识中的自我追求。

日本武士道崇尚欲望的满足，这种欲望指的是一整套道德体系的完备。

"武士道在字义上意味着武士在其职业上和日常生活中所必须遵守之道。

"②这一道德体系包括：义——合乎道义，履行义务，拒卑劣与狡诈远之；勇——具有勇气，勇于承担责任，不屈不挠，坚韧刚毅；礼——对人宽容，发慈悲之怀，讲究礼术与礼法；仁——宽以待人，富有爱心，同情弱者；诚——诚实可信，恪守诺言。

在影片中，我们可以从座头市与服务源之助身上看到武士对于武士道精神的无限欲望与欲望满足。

与此同时，武士对于名誉与忠义的欲望诉求往往又导致悲剧性的后果。

服务源之助冷酷而忧郁的外表下隐藏的是内心的焦灼与不安。

他被银藏势力所雇佣，表现上是为了赚钱给妻子治病，实际上更是为了实现他展现其高超剑法的欲望。

在这种猥琐的欲求支配下，以对主子的无限忠诚为契机，服部得以大开杀戒，慰藉其虚荣之心。

日本的武士剑法讲求一击必杀，而剑法后面的潜规则是满门皆诛，不留活口，所以服部对于无助的求生恳求显得无动于衷。

其后，他在某日痛苦的静思中，想起曾败倒于一浪人武士山路伊三郎的木制手杖之下，这对于一个如今已剑术盖世的高级武士来说简直是奇耻大辱。

为了夺回名誉，他竟找到了浪人，并在要自己病重的妻子面前杀了他而一雪羞辱。

可现实情况是出乎预料的，他面前的浪人早已没有往日的意气风发、趾高气扬之态，而是成为重病缠身的废人。

此时，服部惟一能做的就是斩断那根写满屈辱历史的手杖。

在丢失颜面之时同样不能克己的还有座头市。

在一次赌博中，他揭穿了赌场的骗人伎俩，在被骂了一句"该死的瞎子"后积怨顿起，拔剑即杀，先是砍下了骂人者的手臂，随后又将赌场内所有的蜡烛熄灭，于黑暗中杀人无数，大有铲平赌场之势。

座头市知所以大发雷霆，被骂作瞎子还在其次，主要是他的武士身份未被认同，这种认同的缺失是令他难以接受的，为了名誉和尊严，他是无法坐以待毙的。

刀与剑乃是武士之魂，在某种程度上有着神谕的力量、图腾的象征，在武士眼里是无与伦比的神圣的昭示。

难怪座头市为了保护好剑而时刻保持警惕，难怪愚笨的劫匪殚精竭虑地想着如何把一柄好剑献给酒井领主，难怪黑帮成员在锐剑的面前毫无反抗之力而甘于俯首称臣。

这种欲望追求的另一原因是政治上以德代法、以德治代替法治，只要合乎道义就不必拘泥于法理。

野子姐弟是座头市展开杀戮的导火索，因为替父报仇是那一时代主宰人心的金科玉律，且这种报仇方式不是横向的，而是纵向排列的，一直要追至元凶，杀戮的无尽动力也来源于此。

欲望追求的更深层原因则是日本民族的独特心理特质。

武士时代的日本禁欲主义盛行，而同时，日本人又具有强烈的好奇心趋使的窥视心理，并由此形成奇特的日本窥视文化。

于是，日本人具有强烈的两面性特征，他们"习惯于绝对服从集团意志而抹杀独立的个性"③，而窥视心理又使其善于打破各种规范，欲望也就无休无止。

规范与破坏的矛盾带来的是冲突性美感，它虽不符合工具理性，却符合生存的理性。

在欲望支配下，服部与他的妻子几乎同时死去，死得是那样凄美而不见痛楚。

座头市最终也并未剥夺口光老板的生存欲望，而是将他变成瞎子了此一生，将这种欲望变得更加惨烈。

在座头市看来，瞎子更能真实地感觉这个世界，至少在他的生命中，黑暗中的欲望期待更加动人心魄。

解构之美 北野武是一位解构大师，似乎林林总总的题材到了他手里立刻就有了鬼马精灵般的稀奇古怪之味。

以往的座头市系列影片都是以正剧形式出现，除暴安良、见义勇为的主题也颇具正统性。

按陈旧套路拍摄新座头市电影绝非北野武所为，他抱着宁为玉碎、不为瓦全的革命性态度颠覆了经典电影语言的话语权，将一个被巧妙解构了的座头市活灵活现地呈现出来。

北野武有着深厚的变异式座头市情结，他在《性爱狂想曲》一片中就有对座头市的解构式塑造，一位业余演员将座头市变成了一个搞笑的捣蛋高手，能尽无厘头式的幽默元素。

解构主义是对逻各斯中心主义的背叛，它消除了二元结构对立，也使得文本终极意义无所觅处。

《座头市》的解构性在于它对观众思维定式中的角色性格的部分或完全否定，由此带来的是由陌生化反应形成的美感体验。

在影片中，座头市的一头金发最显突兀而又不伦不类，但这一造型设计与人物性格又相得益彰，放荡不羁、桀骜不驯的座头市拥有与众不同的头发颜色也就合情合理了。

影片中的多处搞笑场面乍看起来了无新意，但其背后却有着深刻的讽刺意味蕴藏其中。

影片开始时，行劫的武士在拔剑时误将旁边的同伙弄伤，加上后面段对武士嘲讽的镜头，这当中有着北野武对传统武士道精神更深层次的反思，即那一时代武士阶层的霸权性及武士制度的非合理性。

影片中有一段野子与新吉一同洗澡的镜头，新吉问野子："化妆会让人更漂亮吗？

"野子答道："不一定，得看脸蛋。

"到了影片后面，新吉对野子说："你又可以成为一个男人了。

"野子则回答道："我现在这样很好。

"新吉只有作无可奈何状。

日本文化中有"第三种性"的概念，在戏剧中扮演异性的传统由来已久，性混淆成为可以接受的事实，而对具有少女长相的男子的追捧今天依然盛行。

这段情节有北野武对一这文化现象的反观式批判。

北野武历来崇尚暴力美学，与以往不同的是，《座头市》的暴力更加渲染了与自然相和谐的交融式美感。

影片中有一段座头市与黑帮雨中大战的场面，战斗结束，雨水与血水相溶而尽染山谷，再加上无比凝重的音乐，悲怆之美更是无可遁形。

制造超强暴力下的超强之美，北野武对暴力美学的诠释又更进一步。

影片的配乐也尽显解构之美。

作曲铃木庆一将爵士乐、拉丁乐、日本民俗音乐等多种乐曲元素融为一体，整体曲风既显悠扬素雅，又觉玲珑可人，虽然现代音乐气味浓厚，但与影片风格极为吻合并恰到好处。

野子在三味弦伴奏下练习舞蹈的镜头极有奇味，在后半部分突然混入电子音乐，在传统与现代交相辉映并激烈对撞之下，更具震撼心灵的感人力量。

影片还数次把耕地、盖房等劳动场面与配乐结合起来，单调的劳动由此也具有了审美效果。

当然，最值得称道的还是影片结尾的超级解构式踢踏舞，原来和服、木屐加打击乐竟是那般端庄而华丽，欢快而愉悦，激情四溢而引人入胜。

音乐戛然而止之时，座头市被一块石头绊倒了，调皮般地说了一句"即使我眼睛睁得再大，也看不见什么"。

影片以充满哲学意蕴的搞笑情境作为终结，一席解构盛宴也完满地散场了。

注释： ①[法]罗兰·巴尔特：《符号学原理》，第32页，三联书店，1999年6月版； ②[日]新渡户稻造：《武士道》，第14页，商务印书馆，1993年2月版； ③武继平编译：《神秘的日本文化心理》，第96页，重庆出版社，1992年8月版。

影片伊始，简洁明了的情节迅速交代了主角的人设——一位享有盛誉、刀法高超的盲人剑客。

尽管座头市在日本文化中家喻户晓，但每部影片都应具有独立性，以便不同文化背景的观众都能清晰了解故事主线和人物设定。

同样的手法也用于展现对手的实力。

此外，影片还穿插讲述了主要人物的成长历程，包括寻仇的艺伎姐弟、浪人对手以及阴影下的权贵。

这些人物都被刻画得相当饱满。

“艺伎姐弟”出生于富商家庭，幼年时遭恶人蓄意掠夺家产并惨遭灭门，从此开始了颠沛流离的流浪生活。

不幸的是，他们落入了有恋童癖的富贵人家手中。

失去所有亲人后又经此一遭。

自此在他们的世界里，（其他）男人都是恶人。

为了在乱世中求生，他们学会了利用人之恶欲（色欲）扮猪吃老虎，谋财害命。

他们之所以具备扮猪吃老虎的实力，是因为他们每天坚持进行艺伎技能和刀法技能的训练。

而支撑他们日复一日坚持的理由是活下去和复仇。

“对手浪人”的爱人是一位患病的女子，看病需要花钱。

就有了让浪人对金钱追求的理由。

浪人追求金钱不是贪欲而是爱欲。

武艺高强的他本可以直接去富人家里抢夺，但他坚守武士精神，认为以武力掠夺有悖于武士道。

然而，他的高强武艺可以被出卖以换取金钱，也就是充当保镖。

这里的保镖不仅要保护雇主的人身安全，还要成为雇主的武器去伤害他人（这逻辑有点可笑）。

浪人年轻时曾输给一位拿木棍与人切磋的胡子武士。

当他的实力提升后，他决定找到这位曾经打败过自己的胡子武士发起挑战，在浪人心里这将是一场真正的武士决斗，双方都必须抱着必死的决心。

但当浪人找到胡子武士时，却发现他穷困潦倒、病卧床榻、奄奄一息。

浪人也放下了心中执念斩断了胡子武士的棍子后随即离开。

“胡子武士”代表了另一种武士精神，他只追求精进的招式和高超的武艺，却从不使用真的武士刀去伤害别人的生命，他尊重生命。

可以理解为中国武侠中的武痴。

因此，他穷困潦倒，从不握刀，淡泊名利。

当浪人要杀他时，他说“你要杀就杀吧”，这也展现出他矛盾的心境。

他用高超的棍术激励更多人追求真刀的武士精神，但从另一个角度来看，也可能他仅仅是因为害怕和懦弱而不敢拿刀。

他尊重生命，所以不想伤害生命，也不想自己的生命被别人伤害。

“阴影下的权贵”在影片中被刻画得非常丰富。

这群劫匪的老大是个深谋远虑的家伙，他让卧底在富商家中潜伏了 7、8 年，目的是获取信任并获得更准确的情报。

然后，在夺取钱财后，他一定要斩草除根，满门斩杀。

这些情节都凸显了老大的老谋深算和心狠手辣。

拿到钱后，他来到另一个城市开始产业布局，涉足的是可以快速积累财富的赌博和情色产业。

他分别让自己的两个手下负责不同的产业，并让他们表面上相互对立。

而他自己则大隐隐于市，在一间小酒馆里做帮工，酒馆的老板是他收留的流浪儿童培养起来的影子武士，他甚至想将自己的产业交给影子武士来打理。

至于自己在发展中的赌博和情色产业，老大深知垄断对自身产业发展的重要性，因此一直在极力消灭或吞并同产业的其他势力。

同时，他也利用自己的产业优势向对自己有利的人输送满足感，这被称为互利共赢，也有人称之为官商勾结。

而老大选择隐于小酒馆的原因是，自古以来，这样的地方就是情报的集中站，也是民意和舆论的重要来源地。

而真正懂谋略的人知道准确的情报对于决策的重要性。

“座头市”，我不太清楚原版中的人物是否是明眼人装瞎的设定。

但北野武的用意显然是想给这部作品起到画龙点睛的作用。

他明确地表达了自己想要传达的理念：人看这个世界不应当只用眼睛。

当然，我也非常赞同。

眼睛只是人类接受光影的一个器官（而且人眼可接收到的可见光的波长是有范围的，在 380-780 纳米左右），做出判断和思维的是我们的思想，也可以称作心。

洞悉人心，感知世界用的从来都不仅仅是眼睛，而是调动我们的所有器官——触觉、嗅觉、味觉、听觉、视觉，汇总起来经过大脑的分析判断，这就是感觉。

在那个秩序失衡、践踏生命、崇尚武士精神与暴力的年代，谁更暴力谁就更强更有话语权。

座头市见多了杀戮、血腥、荒谬、残忍，作为一个习武多年的武士，他决定闭上眼睛，修炼自己的其他感官，开始流浪，保护他认为善良的人，守护自己心中的正义。

最后，再分享两个看到的点。

一个是梅夫人的家被烧掉后，一切恩怨结束，许多工匠帮忙重建房屋。

有节奏的敲打声，魔性洗脑的节奏，一个个普通的建设者，这其中的寓意留给大家去思考。

我是觉得有战后重建的意味，等暴力消失，秩序恢复，人类又一次重建自己的居所和人类文明。

人类文明也是经过一次次的创伤和磨难演化成当下的形态。

另一个是影片最后的踢踏舞，我觉得这是北野武的一种自私的自我表达，有种“我喜欢我就要宣传”的意味。

明快的节奏，整齐又嘈杂的舞步，热情的舞者，踢踏舞这种舞蹈形式确实极具感染力。

座头市，看完了。

北野武的黑帮片是出血量不大的，尤其是更后期的极恶非道，干净利落，连之前被射左右晃的浮夸表演也没了。

但这个就是血浆横飞啊。

对我来说最有趣的点是知道了原来月代头是扎出来的而不是剪出来的…一点都不喜剧。

北野武电影最后能让人回味的不是角色，而是北野武这个人，角色形象大同小异，角色特质都来自他本身，这可能就是他的电影对于我来说没有那么好的原因。

他就像村里对联写的最好的人，你记不住他写了啥对联，但你能记得那老头。

与非常厉害的塑造人物的电影还是有差距，而且我本来也就更喜欢那种电影。

拿银狮实在是过誉了，如果北野武不主演这片子会更差…花火拿金狮我倒是完全接受，我能理解别人喜欢这部电影的原因，但这部…随便举两个威尼斯拿奖的片子和座头市比，大师和圣殇，无论是摄影，情节，还是人物塑造，都比这部强太多了…成天说罗德里格兹武戏满分文戏零分，这和座头市一次哪还说得出口啊…这武戏不行文戏更差啊…其实很像北野武很像漫威，为啥复联好看，因为每个角色都有几部电影撑着，它的角色形象已经建立完成非常丰满了，不用再花时间用各种细节塑造人物，随便打打就可以满足粉丝的需求了。

北野武也一样，它的形象戏里戏外已经建立了，无敌战神加黑色幽默，结局多是被杀就是自杀，这种强烈的既视感会给作品很多偷懒讨巧的空间。

3分。

我一直以为自己早就看过这部电影，这次再看主要是重温浅野大叔，打开才知道，记忆出错，我没看过，但是我早已忽略掉浅野，而是心里不停感慨，北野武这老头还是这么可爱。

他是感性的，他天生悲悯；他是有趣的，他热爱创意；他是耍帅的，他童心未泯。

故事非常简单，黑帮欺霸一方，神秘的英雄出现。

他武术高超，他以一敌百，他铲奸除霸，最后天下太平，国泰民安。

但是，我们不能局限于看故事，虽然我们经常被国内名导恨铁不成钢的指责，怎么连故事都看不懂！

冤死得了。

北野武是享受电影的人，他经常扮演自己电影里的角色，这一次是主角。

他饰演盲人座头市，演技自然不输于他调教出来的演员。

影片开头他寄宿在村妇梅夫人家，他尴尬的笑声，憨厚的笑声，掩饰的笑声，非常纯朴流畅，我惊讶于这种自然，这老头还挺有一手。

第二个惊奇也在影片开头，他竟然搞了一个行为艺术。

随着强烈节奏感的配乐，景深镜头里有一群农田里锄地的农民，他们本来只是景的一角，只是长时间存在镜头内，我就关注了一下，他们似乎，不，就是在伴着配乐进行表演，锄地，晃动身体，俨然就是镜头内蒙太奇（书丢下很久，名词都忘了）。

这种手法在后面又来了2次，一次是大雨里，还是这帮农田里的人随着音乐踩着泥土，最后一个音符落下，一人故意滑到，增添了喜剧效果。

还有一次是，黑帮被捣毁，梅夫人被烧的房子也开始重建了，建筑工人上演了一出敲击乐，烘托出大家欢快的心情，每次不同的配乐，不同的表演形式，不同的气氛被带出，这创意非常棒。

第三个惊奇，应该不算惊奇，是疑问。

幻想自己是武士，整天绕房跑的傻子怎么这么熟悉？

《阳光灿烂里的日子》也有个傻子，他也是裸露大部分身体的胖子形象，只会说“伦巴，古鲁木”。

这种角色安排都寓意着人们的潜意识。

谁抄袭谁？

应该是老头抄姜文，阳光97年就拍了，这部是03年的作品。

姜文是我最喜欢的导演之一，他的作品很少很经典。

还有一个也是关于旧桥段重出新江湖的，影片结尾处一大群人狂跳踢踏舞，盛大的狂欢结局。

又不小心让我想起了类似桥段，这次肯定是周大叔抄老头的，《功夫》开头的斧头帮群魔乱舞，是这个的翻版。

至于男扮女装的段子和《霸王别姬》有关联，汗，为什么我如此执着呢？

电影不都是引用来引用去的吗？

小紫最后很享受自己女人的身份并以此为荣，和蝶衣不一样。

OK，我想暂停对此的联想。

还有很多惊奇，这些是比较深刻的部分。

浅野在里面扮演了为了给妻子治病不得不给黑帮做保镖的武士，他被老头抢了戏，一点也不出彩，不过很帅啊，哈哈。

再说下日本人用剑，简直太残暴了，直接砍的，一点也没有美感。

我很喜欢这部电影，我相信老头也很喜欢，他的各种古怪想法、创意运用的淋漓尽致，这不是追求深度的电影，而是一部精彩的电影。

北野武那一头金色绒毛，他装酷的噱头，包括影片极具时代气息的配乐，用当下的流行元素装饰传统武侠剧，我们可以从中领略北野武的顽性和创意，这正如影片中出其不意闪现的冷幽默一样，看似胡乱，实则凝聚了他的不竭才思及复杂个性，一向冷峻的影象风格，往往被突如其来的幽默瓦解，这已经在《花火》中表现的很明显，死亡与温情携手走向尽头。

《座头市》是娱乐为主的旧片重拍影片，民间英雄的传奇故事，本身具有明显的取悦民众因素，因此，北野武不失时机地洒上了个人特色浓郁的幽默调料，影片趣味大增。

盲侠座头市为了摆脱敌人的纠缠，闭上眼睛在眼帘上画眼珠子装正常人来蒙混过关。

盲侠座头市在跟敌人过招之时，瞪大眼珠子装正常人来加添萧瑟杀气，让敌人不寒而栗。

盲侠座头市走在月明星稀的乡间小路上，差点被石头拌一跟头，然后作自嘲的无奈叹息：“我虽努力睁大眼睛，可什么也看不见”。

不经意间的一个踉跄，影片结束，这回用不着做北野式的死亡哲学上的沉思，我们开开心心地娱乐一回。