《进京城》剧照
《进京城》剧情介绍
《进京城》是著名编剧邹静之取材“徽班进京”历史事件，耗时3年潜心打磨的诚意之作，由著名导演胡玫执导，马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文、焦晃等实力派演员加盟。电影讲述了清朝乾隆年间，一众戏曲艺人与戏迷之间发生的梨园恩怨与爱情纠葛。胡玫导演用擅长的艺术手法和“戏比天大”的精神内核，通过呈现荡气回肠的历史故事和反转曲折的京城传奇，再现了戏曲界一代宗师的辉煌往昔，并对国粹京剧的诞生发展追根溯源，令观众得以见识到戏曲大师们筚路蓝缕以启山林，栉风淋雨砥砺前行的精神！热播电视剧最新电影猎谎者仙剑客栈局外人客座艺术家弱点血荐轩辕大侦探福尔摩斯你的传奇之危机四伏跳舞吧！爸爸谜一样的双眼灰姑娘少女与狼后遗症神在巴厘岛七大罪OAD3扭转乾坤喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记老娘还没死第一季悲剧女孩下一个圣诞节见品酒要在成为夫妻后OVA深宫谍影莉可丽丝古玺追杀令之囧偷来袭女高音们战玄武启示手机癌患者麋鹿王随烟而散
《进京城》长篇影评
1 ) 三星给我大龙老师
由真实历史人物事件改编，记录国粹前身缘起的题材符合时下主流文化价值观，身为一名安徽人，我为徽班进京感到骄傲！
胡导到底会选角，富大龙老师和吴敬涵都有练家子的底，演员最重要的是演技，老戏骨+优秀青年演员的黄金搭档为故事情节再加分。
影片中特别喜欢岳九扮阎惜娇和穆桂英的片段，凭着尊严吊着最后一口气执拗进京的九爷，在得到了乾隆爷高度评价之后西去，也是毕生心血和抱负有了最好结果。
汪润生（程长庚之父）最后身着红颜知己凤格格赠予的黄忠行头演绎《定军山》的片段也是大放异彩，老生也能立显俊逸阳刚之美。
影片戏剧冲突还不是太明显，有点平淡了。
突然想起几年前文艺联春晚邀请了谭鑫培的后人，祖孙三代继承京剧演艺事业，一个青年人在当代能沉下心把京剧当成事业真叫人敬佩👏我国的很多优秀传统文化技艺从前都是金贵得只能家族、师徒相传，现在开放了，却没几个年轻人乐意花苦功夫学习钻研，希望国家可以多多重视，断不可断啊！
有机会一定要去听几场当代京剧名家名曲目！
2 ) 人生如戏，戏如人生
家附近的电影院没有排片，为了看我家娇俏的春荣小媳妇，解锁了一家很偏僻的小影院🤦♀️🤦♀️🤦♀️戏份不多，只有几分钟，但也很满足了回到正题（涉及剧透，文笔逻辑废🤦♀️）人生如戏，戏如人生全片共两条线一是因父母双亡无奈被卖作伶人的汪润生，从被人看轻、自我看轻，在现实的打击和江老板、岳九、凤格格等贵人们的引导下，通过进京贺寿这个机会，逐步成长改变的过程，典型的成长型主人公剧本二是视戏如命的岳九，在被逐出京城后，因结交汪润生并随着春台班重返京城唱戏，带病坚持为圣上唱戏获赞后撒手人寰，完成自我升华的过程两条线相互穿插，透过徽班进京的历史故事，共同呈现出一代伶人戏比天大的态度全片取景美，服化道精致，各位演员演技在线，片尾各位名家介绍科普等等，足以体现出导演满满的诚意，值回票价了👌唯一不足的是，矛盾细节铺垫不够导致部分情节的出现略显突兀，节与节之间转接稍欠顺畅，希望能更多地采用布景台词镜头小细节代替文字旁白体现时代变迁
3 ) 《进京城》
昨天去影院看了这个电影。
比预期的要好看。
讲的是清朝乾隆年间徽班进京的故事。
或者说叫“徽班进京前传”更合适。
在为乾隆祝寿之前，京城里的演艺界一向存在着“花雅之争”。
“花”指的是秦腔、弋阳腔、二黄之类的俗戏曲，“雅”就是昆曲。
本来就是不同的艺术形式，照现在的习惯，大家爱听哪个就听哪个，可当时因为有权力的介入，皇帝爱听昆曲，结果“花”部被禁。
到了乾隆八十岁那年，突然爱好变了，也想玩点俗的，这才有了三庆班和四大徽班进京。
影片描述的就是这个转变时期艺人们的故事。
这是大背景。
影片的叙事比较散，前段的扬州故事和后面的京城故事似乎是两个不同的故事。
而汪润生的演艺生涯情感历程与岳九的沧桑经历也不太搭界。
虽然和以往的观影习惯不同，却也觉得新颖。
也有令观众动容的几个场面，如岳九的重新出山和汪润生与凤格格的关系。
岳九这个人物挺复杂的，曾经是个轰动京城的老戏骨。
因为遭同行陷害被赶出京城。
表面上的堂皇理由是有伤风化。
影片开始时岳九的那场戏是《西厢》。
虽然用的是昆曲调，其实是个粉儿戏。
你想啊，在八大胡同那种地方，观众本来就多是嫖客，为稻粱谋，不演这些就没饭吃了。
再者多数戏子甘愿随俗，尤其是演旦角的，少不了去给富人家当个相公。
从观众这个角度看，那时候逛妓院包戏子也算是个风雅事。
岳九生活在这样的环境中，荷花做不成，不当污泥就算不错了。
更何况岳九的才艺并非只能体现在粉儿戏上。
所以，他觉得“咽不下这口气”是有道理的。
他热爱戏剧，其热爱的程度已经到了”神附体鬼上身“的程度。
从来就把“戏比天大”当做自己的信念。
被赶出京城十余年，他一天也没敢放松自己，影片中他深夜在黄豆上练功便可略见一斑。
他的台步、跷功、唱腔都是一流的。
相信凭真本事就能征服观众。
此外，无论台上台下他都维持着自己做人的尊严。
看似冷若冰霜，其实心烈如火。
他说：“就算是死，也死在台上。
”那场为乾隆爷演戏的场景中，岳九已是病入膏肓，却将银针扎入几个关键穴位，调动自己余下的全部精力，用整个的生命为自己正名，为自己热爱的戏剧正名。
戏结束了，他的生命也就结束了。
饰演岳九的富大龙也是演绝了。
把岳九外柔内刚的性格把握的非常到位。
一则不向恶势力屈服，二则由于是旦角，一举手一抬足一颦一笑一言一行都脱不了女人味道。
一口京城土语也恰到好处。
分寸火候正合适。
虽没有将他的演技和《霸王别姬》中的张国荣比过，却和《梅兰芳》中饰演谭老板的王学圻有一拼。
再说凤格格和汪润生的感情一事。
汪润生这个人物，除了重返戏班和不愿受邀凤格格这两处还算有点体现出他的刚烈性格外，是整个影片中塑造的最失败的。
抢老婆那段更是荒唐，放在今天也是行不通的。
两人之间只有一纸婚约，谈不上什么感情，其实这段不要也罢。
那时候富婆包戏子的现象很常见，她们的追求与其说是情，不如说是性。
影片中的凤格格和汪润生这一段，似乎有些不同。
我们姑且看成是一个个案。
凤格格对汪润生动了真情。
而汪润生始终处于被动地位，只是将就和附和。
她对汪润生说：“润生，我只想把你叠起来，装进我兜里”。
其中的难言之隐，凤格格是这样解释的：“你若不是个戏子，我连多看你一眼都不会。
若不是因为戏，我和你之间隔着十只手都够不着”。
这是她的真情，也有着万般的无奈。
在封建时代，一个女子，即便你有钱有势，即便你无视社会的准则和规矩，你也很难在大街上随处偶遇一个小鲜肉，更不用说感情的知己了。
她只能在舞台下面看着台上默默的选择，将戏中的人物、饰演人物的演员以及自己心中的理想中人这三者融合起来。
或许汪润生并非是她真正的知己，而仅仅是她虚幻的精神上塑造出来的完美情人。
即便如此，她也认为值得将感情托付与对方。
毕竟是她唯一能够够得着的男人，环境只给了她这样一个机会。
影片中有一段凤格格和汪润生独处的场景。
两人在良辰美景般的夜色里，幽咽的丝竹声中，共诵《牡丹亭》的台词。
以此来表达心迹。
真的是感人至深！
凤格格对汪润生说：“润生，我从来没有看低过你，你也别把自己看矮了”。
即使这样说，他们彼此也都明白，他们之间隔着一堵看不见的高墙，便是在这社会中与生俱来不能选择的高贵低贱的观念，这是他们永远也无法逾越的。
所以两人只能在无限的眷恋中，发乎情止乎礼了。
京剧是融合了秦腔、弋阳腔、汉剧等剧种的腔调而成的。
那时徽班进京之初，这种融合还没有完全形成。
影片中的唱腔却完全是京剧皮黄了，道白也成了湖广腔。
似乎提前了点。
不过咱们毕竟谁也没有听过乾隆时期的徽剧，也就不必苛求编导了。
戏台上除了咱们早已熟悉的上场门和下场门的“出将入相”的标识外，场面（乐队）也是在戏台中央靠后，实际上是民间草台班子的余脉。
这些都符合当时的情景。
人物的行头太华丽了，当时的服装其实是很简单的。
只是到了光绪年间有了内廷供奉之后，行头才变得讲究一些了。
影片结尾的“同光十三绝’的图片以及其它名角的剧照，使人眼睛一亮，很好！
本人评分：7.5。
4 ) 怎么看都像是精剪版的电视剧
《进京城》怎么看都像是精剪版的电视剧。
故事改编自历史真实事件“徽班进京”，讲述一众“戏痴”的爱恨情仇。
其实作品有着一个很讨巧的题材基础，在那个年代作为娱乐明星的“角儿”们，他们一生为戏痴迷，他们一生渴望感情，但他们身份卑微，命运只能由他人掌控。
这些特点都赋予了故事很强的戏剧冲突，同时也给予两位男主足够的表演空间，而其中富大龙的“岳九”更是把角色演出了血肉，一个地道的西北汉子，能把一位旦角儿塑造的如此到位，离不开他的努力和用心！
但把这一手好牌打的稀烂的就是我们的导演胡玫，全程单一生硬的淡进淡出转场，将故事切割的七零八落，全片所谓“四平八稳”的叙事节奏，可能只是导演技法穷尽的另一种说法吧。
4分。
Ps：虽然确实没啥可比性，但看到这种题材还是会想起那部经典中的经典《霸王别姬》。
5 ) 给马敬涵老师点赞 打 call
！
存粹的演员！
感恩这份坚持与坚韧！
期待更多的国粹电影！
期待您更多的作品！！
最好的角色给了最对的演员来诠释！
堪称天作之合！
也真的是我们丹东这个人杰地灵的城市的骄傲！
天上掉下来个汪润生！
不辜负专业 不辜负角色 不辜负自己！
期待成为我们心中的艺术家！
加油加油加油 十足的好榜样！
我们都为您骄傲
6 ) “为这三声好，台下十年功”
看电影的契机很奇妙，先看了好友推荐的《东邻西厢》漫画，抱住放松一下的心态去接触京剧类题材。
最早对京剧感兴趣要说小学时期的《梅兰芳》漫画，更多是沉浸于精美的画工，对京剧还是蛮陌生的，再尔是喜欢看戏曲节目的母亲，因为“喜欢他们的扮相”，最近期赶上元旦晚会央视播出了《戏曲》，1.3日凌晨碰上电影卫视播出《进京城》，有了《东邻西厢》建立起对社会背景、人物关系等的初步认识，在观看《进京城》时更好地了解了。
电影讲述根据真实历史改编的徽班进京而带来京剧繁荣的故事。
我对此最初步的认知止步于历史课本零星的几个字，更多的是好奇心驱使我看完了电影。
画面：跟随镜头像是在看纪录片，想到荒木说的“只有亲身经历才能创作出触动人的作品。
”对中国戏曲的初步印象是“武功与舞蹈的完美结合”，一身华丽的行头，都有过人的基本功，力量与美感相融。
一瞥一眼，一个手势一个身段都是身体肌肉的控制。
我很喜欢反差感，褪去凤冠霞披十年如一日的枯燥练习，一身薄汗衫，素净或是布满皱纹汗水与油脂的面容，与精致舞台宛如神仙的竟是同一人，他们能忍，为了那三声好，他们能忍。
最喜欢的画面是监狱里九爷清嗓子然后起舞的片段，哪怕处于深渊。
对比囚徒绝望双眼的特写，只能说震撼，这得是多大的热爱啊，对比接触过的人与事特别是自省，我从未有过这些付出，有些人之所以青史留名是他们应得的，因为他们只是想做好自己分内的事，不含一丝功利之心。
语言：我真的太喜欢角色对戏的寒暄了，中国语言真是博大精深！
特别喜欢格格和润生之间的谈话，其次是东家和润生的谈话。
格格通过试探让润生抓住老爷戏的精髓，说话之道三分点到为止，听着很舒服！
东家在润生因周身刺耳的声音想放弃唱戏时，邀请他去见识人外有人天外有天，抓住扰乱润生思绪的源头托人带回情报，嘴上说着把决定权交给润生，但怎么想都是润生欠下了好大一个人情。
最后凤格格拯救两人于水生火热之中，润生前来感谢，两人对诗的画面虽然有点牵强，但颇有日式热血少年漫中歌颂的友情与义气。
特别喜欢格格这个角色，大气，说话稳妥不紧不慢，临危不惧，认真思考步步为营。
惜才，爱才。
浓郁的老北京味，在纠结怎么回报格格时，九爷一句“演好你的戏就是对格格最大的回报”。
印象很深的词是九爷提的“惜福”。
对比电影外的我们面对诱惑总是产生太多的贪欲，应该惜福。
转换为实践者的角色，用俗气的话语来讲述这才是工匠精神吧，没有退路，没有人看好，但心中怀揣梦想，没什么高低贵贱，自重自爱用心做事就好。
7 ) 戏分花雅 人无贵贱
人将生命力注入艺术，艺术反过来赋予人尊严——一个京剧诞生的传奇故事，一场“小人物”悲欢离合的人生大戏，可谓情深似海，戏大比天，感天动地，震古烁今。
春台进京，立的是戏台，树的是精神，开启的是京剧滥觞，高蹈的是伟岸人格。
套用16年前捉刀的一份通知，为胡玫导演这一也是又一精品力作《进京城》做一个微不足道但又真实负责的小小广告：亲爱的朋友，您一定知道《图兰朵》、《阿诗玛》和《茶花女》的盛名；或许，您还曾亲临剧院欣赏过这些西方的歌剧精品。
可是，您有多久不曾关注过我们的国粹——京剧的命运与现状？
您有多久不曾欣赏过京剧那动人的唱腔、曼妙的表演？
或者，您是否曾经坐在剧场，与东方歌剧一起畅游历史、纵览人生？
也许，您有过关于京剧的美好记忆；也许，您有过阔别京剧的隐约遗憾；也许，您还曾期待着与京剧的再一次亲密接触。
请您放下手中繁忙的工作，从日常繁复的生活中抽出片刻，在第十二届中国艺术节来临之际，通过影院《进京城》，并藉此走进东方艺术的盛殿，走进历史与现实际汇、艺术与文明辉映的时空隧道，去探寻京剧诞生的不朽传奇。
安（ju）利（tou）剧中一个细节：主人公润生看过“爱妻”之后复出的桥段，让人不由想到《陌上桑》中对秦罗敷的描写——“行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怒怨，但坐观罗敷。
”——寥寥一组镜头，却是张力十足，主角不现一面，已是尽得风流，王者归来的气象跃然荧幕之上。
最后，向呕心沥血的主创人员致敬，向那些抱病甚至仙逝的创作人员致敬，特别是要向200多年前的那些艺术大师致以温情和崇高敬意！
好的影片，引导我们慎终追远，启迪我们“不忘本来、吸收外来、面向未来，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量。
”
8 ) 真正的文化传播应该何去何从，路还任重而道远
故事感很强，四大徽班进北京那段历史其实也算得上是一段传奇，现在很多人只知京剧但不知其所以然，富大龙的演技简直出神入化，把一个男旦演的入木三分，整体人物性格、节奏把握，功夫身段都非常出色，把一个有血有肉有尊严有骨性的人演活了。
在那个年代戏子的身份地位是无法改变的现实，就算成了角儿成了名，在看客眼里也还是个玩物一般的物件儿，但是身份高低不在他人眼中，而在自己心中。
印象最深的是说爷虽然演的是旦角儿，但别不把我当爷们，只有这样的自爱、自尊和坚持，才能够得到别人的尊重。
总的来说拍摄和表现手法无功无过，但是作为传播这段历史的载体，没有被更多的人看到也实属可惜了。
9 ) 专业
整部剧美味演员都是那么的专业，尤其富大龙让我大吃一惊，演技太棒，完全看不到之前角色的影子，唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来，只是考台词带过！
只是个人观点。
整部剧美味演员都是那么的专业，尤其富大龙让我大吃一惊，演技太棒，完全看不到之前角色的影子，唯一缺点就是将京剧演员幕后继承东西没有演出来，只是考台词带过！
只是个人观点。
10 ) 进京城，感谢胡玫导演，感谢剧中每一位演员。
电影《进京城》让人感动的部分太多，不仅是剧情，还有演员的表演。
王子文的表演在这个很有压力的剧中很不错，和戏骨们没有对手戏，大概还比较舒坦。
男主润生的表演很准确，该给的戏都给到了，并且和富大龙有对手戏，没有被压的太狠，很优秀。
我特别喜欢那个小胖子，其实他的表演还有空间，但大概角色讨喜还是过得去的。
不得不说的马伊琍，凤格格这角色你还真找不到特别合适的演员，马伊琍还真是表演的恰当，有一处让我比较纠结的表演就是，她和润生对《牡丹亭，》她在哭，大屏幕不比电视剧和舞台剧，马伊琍最后的表情有点大，这也是剧中其他演员的表演也存在的小点，（有的观众觉得像电视剧，也是因为这个，当然拍摄也存在），表情大，很符合“北京丫头”，也和她“女扮男装”对的上。
焦晃老师的皇帝是无人能及的，看见他就是一种感动。
刘佩琦老师也是一份惊喜。
富大龙，富山君，是当阶段非常优秀的演员，细致细腻，层次清晰，有下意识有设计，用心用苦。
旦角儿的功不好练，但富大龙生活在旦角儿中，手眼身法步毫无违和感，甚至很专业。
富山君的表演一贯如此，那段岳九求戏班子师傅的戏，恐怕无人能及。
不仅是教科书。
拍摄上，胡玫导演还是自己的样子，用真诚打动观众，不做无意义的炫技拍摄，故事也是直给，不做商业化的手段。
镜头画面剪辑确实格局很大，但音频用的还是很电影。
不做赘述，请您走进电影院。
两星半，整个剧情拍的都很电视剧，亏得有富大龙的演技撑着。
从头到尾没有讲清一件事，没有塑造一个人物，没来由的混乱破碎剪辑，毁三观迷晕拐带妇女爱情线，拍戏曲题材连功课都不做的吗（千里送京娘是建国后根据江淮戏移植的新编戏，扮相也是新设计的，竟然穿越到乾隆年间。片子开始时表演活捉的扮相也是后来去鬼化的改良扮相，不是原貌。牡丹亭唱词"是答儿闲寻遍"也说错了。）。凤格格“我想把你叠起来揣进怀里，想的时候就打开看看”的弱智台词和含香拿熨斗熨平蒙丹眉头可以一战，富大龙装腔作势阴阳怪气欣赏不来，胡玫一贯膜拜皇恩浩荡的奴才味道是改不掉了。
拍成个电视剧也能挺好看，剧本还真挺好，大师就是不一样。只是这视听语言、到底是拍惯了电视剧的。
有气节有精气神，京剧在大的意义也是一次传统戏曲的融合与创新！
光会唱不行，还得有人会听
徽班进京的故事！服装美术都很漂亮，男主角如果再帅点就好了，有点硬梆梆的！
看过《霸王别姬》和《梅兰芳》之后，再看《进京城》，会有不一样的感觉。富大龙饰演的“岳九”一颦一笑充满韵味，他为戏痴迷，结尾让人动容。电影节奏细腻明快，看完满脑子都是各种京曲在脑海循环，“台上三声好，台下十年功”，为“匠心”点赞。
也不是蛮人格、深刻、真情实感；或需要那么真情实感；还搞得吓死人的……一句话；“装马虎”！
一般般，可以当成纪录片来看
不太喜欢里面用吉他做配乐，有点出戏
富大龙老师演技很赞，马伊琍戏份太少，男一号演技有点儿夸张，剧情节奏慢，不够紧凑，张力不足，拍成电视剧可能更合适，摄影构图好。
这剧本真是……什么玩意儿……
乡音难改，安庆话听起来真的亲切，可能严重影响了我对这部影片的感觉。故事就是徽班进京前传，可惜戏曲题材太过小众。富大龙真是位好演员，情绪到位，京剧演员的做派和感觉非常到位。
好题材好故事，角色太棒，京剧进京城的那段不为人知的历史，国粹文化的呈现都很赞。但是，电影感太差了，无论是镜头还是质感，都是电视剧水平，胡玫这一点，电视剧拍惯了，电影不会拍。但演员就是好啊，马伊琍、焦晃，尤其富大龙，夜间排练那段，太仙儿了
像看电视剧。古井贡酒广告不要太明显。
去年上海电影节看的。取材“徽班进京”历史事件，有关京剧梨园的恩怨情仇。整体类似历史古装正剧，拍得四平八稳，大量淡入淡出的拍摄手法也很老派。这种过于正统的“保守”，跟导演胡玫之前拍的电影《孔子》完全一样。唯一值得一提的是，富大龙的表现较为出彩，举手投足都很有范儿，略惊艳。当然，或许男演员反串旦角本身就较有发挥空间吧。。。
竟然是根據真實人物的經歷改編的，本來看到前20分鐘潤生半夜搶走春榮就有點心理不適了，還好後面被岳九的執著與專業拉回來了，就基本看不到多少觀眾所期待的所謂女性主義的表達吧。只能說導演是女性，和女性主義並不能直接劃等號。
全给富大龙老师，演技入了化境。
在前门的保利影院看的，别有一番滋味。
两星全给富大龙