《香港大营救》剧照
《香港大营救》剧情介绍
电影《香港大营救》讲述了1941年12月8日太平洋战争爆发，香港被日军占领，驱逐百万香港难民。同时，为实现对中华民族的文化控制，驻港日军特务机关全城搜捕滞留香港的中方爱国志士和文化名人。茅盾、邹涛、蔡导演等800多人为求自保，纷纷隐藏行迹，蒋介石对邹涛等人发出格杀通缉令┉┉，形势千钧一发，万分危急。东江游击队队长叶伟强进入香港，香港混混潘葆提出“一根金条一个人头，只数人头不看生死”的条件，而这一切被军统驻香港特派员朱英跟踪……家国情怀，爱恨情仇，中共游击队、军统特工、日寇间谍、江湖混混，斗智斗勇、惊心动魄，悬疑跌宕伏……热播电视剧最新电影广告狂人第六季你也有今天炸掉银行经理灭罪周末生日游在乐响舞动时死生契阔极乐空间纪念品约会规则第三季我在香港遇见他戏剧性谋杀吸血鬼生活第五季很远很远紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人偶毒牙刘伯承元帅贵嫡芸汐传排爆手恶魔奶爸机动战士高达UC诺妞的奢华喜剧第一季拉斯提亚斯我的儿子失魂落魄冰上青春日记大明按察使后传BuddyComplex时空螺旋
《香港大营救》长篇影评
1 ) 《香港大营救》：一位诗人导演的“秘密大营救”
国破山河在，山河若破，魂魄也不可丢。
魂魄若在，山河可复，国家可重建。
山河国家的魂魄何在呢？
在民族的血液之中，在民族的文化深处，而这魂魄的唤起者和传承者是文人，他们会接续文脉，会唤醒民众，会重塑良知。
五四青年节上映的电影《香港大营救》讲述的正是一场营救文人的秘密行动，由刘一君导演，成泰燊、颜丙燕主演。
电影中，国家话剧院演员王晖饰演的教授许灿在日军追捕时还在给学生上课，他气愤激昂地说：“文化是一个民族的灵魂，现在是国破半壁，日本人在东北、华北开办学堂，就是要改变中国的文化，日本人想要从思想上、从骨子里奴役我们。
”成泰燊饰演的营救队叶队长一再催促，日军步步紧逼，许教授却坚持要把话说完：“倘若哪一天整个国家都沦丧了，希望你们还能坚守一个读书人的气节，一个中国人的良知。
”故事从珍珠港事件之后日军占领香港讲起，而有关这些文人的历史却从1941年“皖南事变”就悄然发生了。
国民党掀起第二次反共高潮，1941年1月至5月，在中共中央、周恩来的安排下，众多文化名人从桂林、重庆、昆明、上海等地转移到香港。
风云变幻，命途多舛，1942年12月25日香港沦陷，滞留在港的文化人士，一时间危在旦夕。
在中共中央的安排下，一场惊心动魄的粤港秘密大营救拉开了序幕。
《香港大营救》中的故事正式上演，围绕着如何将茅盾、蔡楚生、邹韬奋等文化名人和爱国民主人士送出香港展开。
颜丙燕饰演的戏曲名家白玉兰与成泰燊饰演的东江纵队营救队队长本是夫妻，叶队长因儿子在抗战中死去而投入前线，与妻子白玉兰分开了，此次营救中又相逢。
此时日本军队一方面要笼络文化名人，白玉兰在瑶园戏苑摆设灵堂公祭孟砚秋先生，七天连排宋朝抗金名曲《生死恨》，日军将军说“一出好戏，一本好书，抵得上一个师团”。
日军要抓，军统要杀，共产党要救，三方围绕着几个文化名人展开角逐。
而此时只有一个机会出去，因为香港沦陷、粮食不足，日军要在三天内赶走一批难民，办法就是这一批人扮成难民逃出香港。
这一群人种恰好又有导演和演员，化妆成难民，扮演一个新的角色逃出生天。
不禁让人恍惚，这不正是中国版《逃离德黑兰》。
危机重重，信任与背叛、追杀与逃匿，惊心动魄，真实历史中茅盾曾如此评价此次大营救：“这是难以想象的周密安排，是抗战以来，简直可以说是有史以来最伟大的‘抢救’工作。
这真是一场秘密大营救。
”文人相轻，更相惜。
《香港大营救》中有一位带着女人的诗人林南，此人名不见经传，也不在营救名单之中，最后化名“方华”逃出了香港，他带着全程红色裙子的女儿，像极了《辛德勒名单》中的那个唯一有亮色的小姑娘。
这个角色让我想起导演刘一君，他曾经还现在都是一位诗人，1990年到1996年主编诗刊《组成》，1991年获“诗韵”国际华文诗歌创作奖，出版过诗集《无限的美》。
去年此时，导演刘一君写过一首《日本和日本演员》的短诗：“日本和日本演员/新片拍摄中/我从日本约来的这个演员/确实感动了我/对于我的每一次指令/他都准确地表现/同时还有独特发挥/是的/他是在演我们的敌人/但他的演技和敬业/让我不知所措/我在导演椅上抽着闷烟/只能偷偷告诉摄影师/把他后景墙上的天皇像/鼻子以上/卡去一半儿”。
这个诗人的角色像是导演自己，他把自己扔进那段乱世之中，炮火连天，他跟随着民国文化名人们从香港逃到大陆，更像是精神的追随。
而这一点像极了徐悲鸿上个世纪二三十年代在创作油画《田横五百士》时的心态，当时日寇入侵，蒋介石妥协不抵抗，徐悲鸿想借历史画来表达了他对社会正义的呼唤，激励广大人民抗击日寇，于是也把自己画进了油画里，那个穿着黄色衣服注视着田横的男子。
《香港大营救》改编自历史事实，融入了导演的个人情怀，把我们引入那段历史，更让我们审视现实。
就像影片最后的一段话“如果没有这次大营救，中国近代文学史、学术史、政治史、艺术史都可能会是另一番面貌……”在中华文化伟大复兴的今天，我们更应该重申“文化是一个民族的灵魂”的真理论断。
2 ) 刘一君用诗化影像再现历史风云
由刘一君执导的营救题材冒险动作片《香港大营救》，已经于5月4日在全国公映。
对于刘一君导演，笔者印象颇深，记得之前他在香港参加完第十三届海峡两岸暨香港电影导演研讨会后曾经表示：“电影不是宗教”、“尊重作为个人的写作的电影、作为娱众的商业的电影和两者合而为一的电影。
”，在业界一直为所谓艺术电影与商业电影的界限争论到喋喋不休的时候，刘一君导演用一个“尊重”，在一定程度上化解着这种并非于同一纬度所引起的争端。
如今，由刘一君执导的电影《香港大营救》，也在身体力行的直面有关电影在艺术与商业上的融合，这部影片从阵容上看，汇聚了成泰燊、颜丙燕等一批戏骨，在制作与拍摄层面，也精工细作，不仅再现了日据时期的香港的风貌，而且无论是扣人心弦的故事，还是惊心动魄的动作场面，都带来了极强的可看性。
同时，影片又不俗套，更多的使用诗化的语言，来提炼曾经沦陷下的香港芸芸众生相，以及在“香港大营救”行动中的人性闪光点，或许这与刘一君导演的另一个身份——诗人，有着密不可分的关系。
不做导演的诗人，不是好的爱国者，这一点，从《香港大营救》的题材，就可见一斑。
影片脱胎于真实历史事件与人物，讲述1941年底，以叶伟强为代表的仁人志士在风云变幻的香港对我国文化名人包括滞留香港的文人、学者、作家、艺术家和社会活动家等等，展开了生死救援，在日寇全面控制下虎口脱险的故事。
这是一次伟大的营救，历时近200天，足迹遍布全国11个省市，行程更是达万里以上。
影片中，以概括性的故事，和标志性的人物，来凝练了曾经的营救行动，但已经充满剧情张力，恍若身临其境。
印象中《香港大营救》中，让人印象深刻特别的一句台词是：“文化，是一个民族的灵魂”，这句话看似深奥，却深入浅出，直接道出了沦陷中的香港，日本侵略者妄图控制住所有的文化人的野心，这也是我党开启了全力营救香港文化人的初衷，侵略与反侵略战争，虽然需要大量的财力物力人力，在当时陷入了旷日持久的境地，但思想和文化的控制与反控制，无疑是需要先行的首要人物，因此，一句“山河可破，魂魄不能丢”，也彰显了爱国文化人的铮铮铁骨。
在影片结束时，当被营救的文艺界人士们的资料一一闪现的时候，我们深知，如果没有这一次的大营救，中国的近现代文学史、学术史、政治史、艺术史都可能会是另一番面貌。
而刘一君在《香港大营救》中的身份，不仅仅是作为一名导演对那场伟大的历史事件的再现，也是作为一名文人，对曾经的营救行动的致敬与缅怀。
如今，距离“香港大营救”已经过去了八十多年，但那次营救所给与我们社会与时代的巨大影响，却始终发热发光，《香港大营救》是影响到中华文化进程的历史事件，也是不可被遗忘的历史风云。
3 ) 刘一君：用光影在银幕上写诗
刘一君：用光影在银幕上写诗
山河虽破，魂魄不能丢，这魂魄，就是文化。
1941年底， 太平洋战争爆发，日军攻入香港，12月25日英军无条件投降，香港落入日军手中。
日军为了在文化上实行统治，下令追捕身处香港的各界文化人士，一时间数百名文人学者和艺术家们处于水深火热之中。
在国破山河、国家存亡之际，这群代表着国家魂魄与精神的文人们的命运将会何去何从？
《香港大营救》以此段真实历史为背景，展现了战火纷飞的年代中共产党和社会各界人士对于这些文化名流们的营救和转移，体现出了浓重的家国情怀和对中华文化的传承。
影片导演刘一君曾执导过《说说美丽世界》、《青青激荡的岁月》、《留守孩子》等二十多部优秀电影，并多次获得国内外电影奖项。
值得注意的是，除了编剧和导演的身份之外，刘一君还是一位诗人，曾主编过诗刊《组成》，还获得过"诗韵"国际华文诗歌创作奖。
这样特殊的创作经历使得刘一君导演的电影中充满着浓厚的文人气质和诗人情怀，此次的《香港大营救》也不例外。
虽然这是导演第一次尝试商业片的制作，但影片很好地将类型化元素与导演的诗意表达融合在一起，无论是从主题独特的切入点还是视听元素的诗意塑造，《香港大营救》都是当下主旋律影片中令人眼前一亮的作品。
影片由成泰燊、颜丙燕等知名戏骨领衔主演，于5月4日青年节在全国影院上映。
刘一君导演的作品都有着他自身独特的作者化表达，他身上的诗人气质和浪漫主义情怀也使得他的电影有着不同于一般影片的视角和内涵。
同样是抗战环境下的逃离主题，影片不禁使人想到许鞍华导演的《明月几时有》，相较于前者，《香港大营救》无论是从主题选择还是内容上都多了几分诗意的表达。
影片的诗意，首先体现在对主题的选择上。
作为一部以抗战为背景的影片，导演没有像大多数抗战片一样致力于打造战争大场面，而是从文人抗战的角度展现文化对于一个国家的重要性，这样的切入角度与刘一君导演本人的文化背景是分不开的。
作为一个诗人，他深刻体会到文化之于一个国家的重要性，文人身上肩负的责任之重不亚于扛枪上战场的士兵，他们身上有着延续五千年中华之文化，唤醒民众心中不曾熄灭之良知的责任与使命。
影片中对于群像的处理和塑造都将守护中华文化精神这一主题体现得淋漓精致，拥有不同背景的社会各界人士，都在这场营救行动中尽着自己最大的努力延续了文化的传承。
叶队长的助理阿根在回许教授住处取回教授手稿时不幸中枪受伤，在临死前一心牵挂的仍是奋力取回的许教授手稿。
曾留学日本东京大学的南华日报主编王雅堂虽与日本人合作在报上刊登日本消息，但在危难关头与日本军人在街头公开叫板保护住了叶伟强及众多文化人的性命。
诗人林南在知道自己不在保护人名单里后，为了不拖累大家毅然决定带着女儿一起留在香港。
江湖混混潘葆荃本是个只认金条不认人的不羁形象，但却一路拼命护送众人出逃香港。
在战争乱世下，无论是文化名人还是江湖混混，面对共同的敌人他们都有着同一个身份，那就是中国人。
影片中对社会各界人士的形象处理十分生动，让人深深体会到国难当头唯有同心协力才能守护住民族的未来与希望。
这部《香港大营救》正是我们在民族崛起的当下，对那段黑暗的、被异族蹂躏的历史，对国破家亡中仍不屈不挠地抗争、笃志坚守民族之魂的我们的先辈，所献上的祭礼。
诗意情怀除了体现在主题上，也体现在视听语言的处理上。
《香港大营救》中影片整体色调偏暗，唯有诗人林南七岁的小女儿红色的裙子在冷色调中显得异常醒目，这样一抹反差强烈的色彩处理让人不禁想起《辛德勒的名单》中那个行走在黑白背景人群中身着红裙的小女孩，这样艺术化的色彩处理能给人带来比语言更加强烈的震撼力，拥有着无声胜有声的诗意力量。
在逃难途中这一抹异常鲜艳的红色是热切的希望，也是黑暗的背景下寓意着中华民族必将复兴的灿烂愿景。
刘一君导演用电影独有的视听语言以光影为笔在银幕上塑造了一个动人的诗意故事，在宏大的历史背景下将商业类型片与艺术表达相结合，具有强烈的历史意义和良好的现实意义，这样的创新和尝试值得被注意和鼓励，也为其他的影视创作者提供了一个很好的思路和发展方向，也期待这位在银幕上用光影写诗的导演在未来能带给观众更多优质的作品。
4 ) 又一个糟蹋了的好题材
比较遗憾的是香港的背景，却没有多少粤语对白，有些人（那些流亡的文化人和营救者）有些地方哪怕说些唔咸唔淡的粤语也好啊。
还有细节也很不够香港，就以唱戏那段，其实当时香港粤剧是非常流行的，显然京剧很小众（好像没有什么名家流亡到香港）。
对比类似题材的《明月几时有》，许鞍华一个香港人，拍得稍微地道一点，但还是不够香港味。
这是个好题材，但拍得还是太一般化了。
谍战不谍战，动作悬疑也不足，文化情怀精神内涵也是远远不够（《无问西东》那种）。
人物也不出彩，成泰燊流于泛泛，颜丙燕更基本没什么表现。
那个田牧宸，有点像盗版的林峰哈。
江湖传说，霍英东曾经用船帮内地运过不少重要物资甚至是罪犯、特工，霍英东传奇的一生值得拍电视剧，而且是爱国商人，绝对的正能量主旋律。
想起了另一人物香港前特首董建华的父亲船王董浩云。
这部电影的失败，有点像当初珠影的《秋喜》，不伦不类之过。
最后，特别点名陈晓雪，戏份不少嘛，演得不错，继续努力，还颇适合民国戏的，争取演些抗日剧，我觉得比很多剧的女一女二都上镜而且有戏。
5 ) 尬到内伤！
说的是同一个历史事件，但跟《明月几时有》真心是没法比，根本不在一个档次！
无论是演员阵容，还是剧情设计，抑或是情节的合理性以及叙事的节奏都是一个字概括：尬！
营救者对自己的身份不明不白的说了几句之后，就问被营救者：我说清楚了吗？
当时我就在想：真的没说清楚啊！
难怪人家邹先生都不相信！
可结果呢，只信了一半的邹先生就开始帮他找其他需要被营救的人。
这……也太草率了吧！
哎……编剧的脑子啊！
还有日本人都要赶来了，许教授居然还在那讲课？！
小混混说：你值一根金条！
许教授义愤填膺的说：我无价。
这些台词太搞笑！
最后在过检查站时，这些乔装打扮的爱国文化人居然集体智商下线，不分开散着走，还凑一堆儿，当一人被怀疑时其他人还上前帮腔，这到底是想走还是不想走啊？
历史上真实的情况会是这样吗？
这部电影看着特别费劲！
真替导演着急。
人物关系和台词都尬尬的！
尤其是营救者和白梦瑶的夫妻关系，尬到内伤。
6 ) 前紧后松，可惜了
《香港大营救》在节奏把握上也有所欠缺,前期悬疑紧张刺激,给人一种山雨欲来风满楼的紧迫感。
然而,让人意外的是,影片越往后节奏越拖沓,尤其是最后的高潮,显得过于平淡,如果说营救人员在通关的过程还算紧张的话,那么前来接应的东江游击队员和日本人的大决战则太过平淡,双方在一个小山坡上各开了几枪,然后就是男主角和日本大反派你一枪我一枪同归于尽,而其他士兵则只是旁观,收场有些草草了事。
7 ) 真实的人性
印象最深刻的就是王雅堂，先不论有人评论说他可能是个潜藏的地下党，或者受党指挥的进步人士，就算他与地下党毫无关系，在这部剧中，他的人性是最真实的。
文化届人士也是普通人，没有经历过流血牺牲的考验和家破人亡的惨痛，就可以毅然舍身成仁，我觉得是不每个人都可以轻易做到的。
虽然一开始为了生存，王雅堂选择了妥协和合作，但我认为他仅仅只是为了生存，维持报纸的正常发行不仅是刊发日军的消息，在那个资讯不发达的年代，报纸也给港岛内外的各界人士一个了解香港局势的窗口。
王雅堂并没有直接出卖谁，也没有利用自己和其他文化界人士的关系来主动帮助日军去寻找他们，他的妥协在某种意义上是缓解了日军在计划受挫时的狂躁，让邹涛等人有了一点喘息的时间去设法离开香港。
单就王雅堂的内心来说，我觉得他不是没有考虑过一死成就文人的气节，可能是怕死，也可能是有其他的考虑，我们不得而知，但是到最后的关头，他毫无犹豫地选择了牺牲自己，保全他人，这个时候我想他已经把所有的顾虑放下，痛快地释放自己内心的想法，死亡是无声的自白，他倒下的那一刻一定是幸福的，坦然的。
这个形象塑造得真实，就在于体现了真实的人性。
8 ) 在国破家亡时，小混混放弃金钱美女诱惑，用中国人的良知去帮助那些中国文人壮举离港，军统女特务在日军逼迫下毫不畏惧用生命捍卫祖国文人尊严，在当今社会需要这样的主旋律影片，国与家选择哪个！
影片几句台词很经典：信一半，就等于全信。
爸爸我们不要家了，爸爸在哪儿，家就在哪儿。
日本人再牛逼，迟早会滚回日本，中国还是我们中国人说了算。
影片包涵密码战，斗智斗勇，在全日军邀请文人去大东亚共荣圈报道，结果没一人去，反应了中国的爱国举止，现在需要这样的影片来让大家爱国，全片整体紧张感较强，影片白梦瑶说话感觉有点怪怪的，说的不自然，拍摄有点粗糙，整体下来主旋律能做成这样已经很不错了。
9 ) 抗战情怀
先前一部周迅霍建华的电影《明月几时有》影片开头就有东江纵队营救香港文化人士的情节，但只是一笔带过。
这部香港大营救全篇叙述这一惊心动魄的营救过程，乱世中的动荡，平民百姓的流离失所，在片中都有动人的细节呈现，与此同时，大量的动作戏和枪战场面，让本就跌宕起伏的营救过程显得更为紧张惊险 。
线索并不明晰，主角人物并没有立起来，然铁骨铮铮，在乱世中，我们能依赖的不是某一个人，而是我们自己独有的民族身份，我们中华民族是个伟大的国家，国家的建设者正是我们自己。
我们要为自己每天的行为负责，为自己做出的成就骄傲。
10 ) 剧情不够燃
香港大营救，这样的一个故事够得上一部电视剧的体量，建议拍成电视剧！
否则真对不起这段辉煌的故事！
香港大营救，这样的一个故事够得上一部电视剧的体量，建议拍成电视剧！
否则真对不起这段辉煌的故事！
香港大营救，这样的一个故事够得上一部电视剧的体量，建议拍成电视剧！
否则真对不起这段辉煌的故事！
很独特的公路片，辽阔国土之下，父女关系的疏远，让人与人之间的空间显得如此逼仄；两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活，父亲以父亲之名，始终对女儿颐指气使；万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得，发圈，使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边，毫无顾忌地向过客宣泄欲望，既自轻父亲的形象，也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉，开头的横摇，女儿的突兀入场；稳定的拧焦；场内场外的声音空间……女儿对背影的执着，否认了人直面彼此的可能性
头一回参加电影节，有点新奇。风格是安哲。
看到大家都睡了，我就放心了
14thBJIFF丨十分克制的叙事，十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海，风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光，萧瑟与肃杀的环境中默然的人物，孤独的个体离群索居，缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影，转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
外部环境的压力迫使父女靠近，面包车里则形成身体的斥力。摄影机与景物的距离构成人与世界的比例尺，居无定所的状态渗入每一口呼吸的空气，连同凝滞的情节被锁在镜头之中。
#76th Cannes# 导演双周
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山，又像露出水面百分之一的冰山，冷峻的侧颜配上隽永的留白，打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢，加上风景真的会打动我。可以理解所有人，理解一些细微的情感变化，但没有带入和共情，所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕，这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头，摇晃、追随、固定机位都没问题，一看推进镜头就头晕……
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
人物立不住，但胜在拍得好看，情绪贯穿，完成度高。
这个就很难评奔着看风景的心态选了这部不过中间确实是一度要睡着
11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影，像是我猜测的白内障患者眼中的世界，模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了，盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美，薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛，又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题，从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢，似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克，似乎是拍摄于那里。
影片像是一个摄影集
#北影节2#保利天安门中间的座位都有按摩垫哟，我以后tmd遇一次投诉一次哟，你们电影市场什么时候能管管事😊此外这电影的配乐真的很盯，前面盯得我困死，颈椎难受死，我以后一定会让每个强制按摩垫影院和我一起难受
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点
文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米，我已经开始看个老毛子就觉得帅了
胶片颜色好好看，女生好好看，到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事，话少，喜欢。
3.5
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头，但内核有吗？什么时候用什么时候不用懂取舍吗？在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前，麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影，哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸，空气又是稀薄不流通，昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡，很不愉快的一晚！
沿着老塔的脚步走来，往凯鲁亚克的方向走去。
太喜欢了。用致敬大师的迷影场景编织出颇具作者性的故事，“海”的意象在荧幕-话语-现实中交错，宝丽来相纸又让现实重回画框。在群山之间，在群星之间，唯一得到宽慰的是消逝的灵魂。谢谢世界上有电影谢谢电影界有俄罗斯人——