茶舞

买下这张碟,纯粹是因为阴差阳错,原本是要买最近正在上映的门徒的.怎么说呢. 这个片子我并不觉得它有多少可以值得探讨的地方.作为黑帮片,他比不了之前的那部旺角黑夜.作为杀手片,他比不了经典的这个杀手不太冷.作为警匪片...它似乎也根本沾不上边.这是一个有点不伦不类的电影,很难将它分类.爱情戏不是重头戏,甚至是一个特定的商业元素--很多好莱坞大片里都是这样的.但在此片中也并没有太好的拿捏住.作为一个杀手,阿查有情有义,作为一个男人,他竭力想要保护自己心爱的女人.只是他并没有保护住.当他知道了徐被那帮混蛋强暴之后,他愤怒了,第一次,也是唯一一次,失去了一个杀手该有的理性和冷静.所以最后他死了.但其实他的死,和他心爱的女人也没多大关系.因为,作为杀手，他注定是要死的.不是被别人杀死,就是亲手将自己杀死.这是作为杀手的唯一出路和下场.这几乎是每部杀手电影中必然的结局.电影结尾处,阿查将自己的名字写在红卡片上,给了警察,然后他开枪自杀.他留给警长一个悬念,他问他,杀手最容易也最难杀死的人是谁.然后红卡片上写着他自己的名字,阿查.其实这让我想到了另一句我更该说的话.一个杀手要杀死自己,其实还不算太难.开枪,这个熟练的动作.如果他想死,那么他一定杀的了.但是,最难的是什么?如果一个杀手身手敏捷,可以救所有他想救的人.但他最难也最容易救的就是他自己.最难,是因为他已经摆脱不了这样的处境,一旦踏上这条路,就必定无法脱身;最简单,那就是像阿查一样，开一枪杀掉自己,他就得救了.或许阿查并不是在杀自己,他只是在拯救自己.死在别人手上，那才叫杀.死在自己手上，那就是救.至于这部电影的很多细节,我不想多作阐述和评论.原因就是我并不认为它是部多么经典的电影.但我要说一句,那就是，比起正在上映的门徒,这部血门徒可能才算的上是部黑帮片吧..当然,我最后还要说一句.我个人还是非常喜欢片中两位男女主角的.吴镇宇,徐若宣.两人的演技都不错,就算不考虑这个,那么就冲着他们两位的加盟,这部电影也值得一看.

实在不知道我该说这部片子好还是差。

硬要把几个故事A,B,C人为地分拆开，然后分A1,A2,A3,B1,B2,B3,C1,C2,C3，随后杂糅打乱次序，前后捏一捏，整饬整饬，拿出来。

观众猛然发现，这个电影变成C3,B1,B2,A2……看够了这种叙事。

从《记忆碎片》开始，这种叙事的阴影就像盘踞在所有商业片导演艺术片导演心头挥之不去的阴影。

无数得电影膜拜、模仿、重复之后，部分电影开始变成导演+编剧同观众较量智力的产物。

你看得懂吗？

看不懂说明你欣赏的艺术层次不够。

于是无数看客热衷于情节的厘清，前后剧情的编排。

剩下一拨导演编剧在那儿偷乐：我要是按着常规来，所有人都把我用唾沫淹死；看吧，我就把故事剪剪开，闭着眼睛剪辑一把，所有人都开口说好，一帮小样……我们是不是在关注叙事技巧上，太深入了，太追求了，太为叙事而电影了？

电影只有编剧技巧么？

老吴还是一如既往地扮酷，一如既往地神经质。

徐若暄，拜托了，你还是不要出来当花瓶了，这么久了，眼神还是跟出道时候一样木讷，还是只能演演吧女（_ ._） 倒还是阿高这个角色还有点吸引力，面部表情夸张，肢体语言丰富，在楼道里面躲避摄像头相当可爱，后来死之前自己也被染了红头发- -!!!目前我还没看出来这是一部技术意味浓过表现意味的片子是好片还是烂片。

倾向于是一本烂片，几乎可以2倍速度观看。

导演: Max Makowski 主演: 吴镇宇 / 徐若瑄 / 狄龙 / Joseph Quek / Harvey Keitel制片国家/地区: 新加坡 / Singapore / 香港语言: 粤语 / Cantonese官方网站: http://www.mediacorpraintree.com/onelastdance/index.htm 上映日期: 2006-01-25 >更多 又名: One Last Dance / 阿查之舞 / 血门徒imdb链接: tt0445609 这是一部很棒的片子，导演疯了，我醉了，如果当年遇到这部片子不是名字叫血门徒的话让我一看就以为是门徒的跟风作品，根据十几年的观影经验就觉得必然无聊，结果我发现犯了一个很严重的错误，这主要归功于给影片翻译的人，我更喜欢他的另一个名字——茶舞，一个身上带枪但从不装子弹，而且从来不喝酒的杀手的故事，整个电影就好像是在舞蹈一样，镜头切换到了极致。

炫丽加华丽，里面的每个人貌似都是哲学家，都在思考，充满了自我。

“为什么当警察？

”“因为当警察简单，法律告诉我们什么是对什么是错，就不用自己想了，做人最重要的是晚上可以睡得着。

”　“在我看来一个女人不是鸡，男人不是杀手，肯定是太丑，要么就是根本拿不了枪。

”一个小女孩对阿查说的话。

“我问你一个问题，你只要回答就好了，我不是要答案儿时通过问题看你这个人。

”就是这样的一群人发生的故事。

是不是会很有意思。

好电影，茶舞。

现在的电影艺术真是越来越高明了，这部影片一直坚持从头看到尾，不是因为它极具吸引力，而是因为我一直都没弄明白它在传达怎样的信息，以为到最后会明白的，哪知全看完也没理出头绪，反而越来越迷糊。

后来看了相关影评，稍微理清了点它发生的时间顺序。

不用怀疑自己的看电影智商了，而是导演的“艺术”发挥得太过高明了。

剪过来贴过去的，贴到最后就不知道他在说什么了。

唯一的收获是，我终于将吴镇宇与郑中基区分开来了～晕死，原来以前自己一直将这俩人弄混的

我给五星完全是因为……吴镇宇大萌神！！

而且这个片子的发行做得太烂，我也不忍心再对这部衰片有什么苛刻了。

话说这套盘我在音像店的架子上看过无数遍，都没有勇气拿下。

虽然现在看完以后还蛮惊艳的，但我完全不自责早先对它的不屑一顾。

——那个封套真是太呕了！

什么狗屁的“血门徒”！

我最瞧不上跟风或者借力，标榜一种粗制滥造和能蒙就蒙的作坊质量。

其实茶舞不是呀，人家导演磨了十几年磨出的片子，很有诚意。

差一点，阿茶一场出色的独舞，便错过了欣赏的机会。

阿茶，当然是阿茶。

好名字看完这个片子，再念这个名字都透着一股回味悠长。

还是先说剪辑吧，导演的剪辑技巧……算是很炫吧？

但是未免炫过咯我始终认为大巧若拙举重若轻才是大师的范儿，他玩得这么海皮未免有种小孩子炫耀玩具的稚气在里面，而且还是吃力的嘛，未见得到达游刃有余的地步。

不过还蛮好玩的，都说看着会晕，但我觉得看一遍也不至于就不懂，只是一定程度的混乱和纠缠不清是难免，肯定有很多细节和线索对不上啦，这种体验也挺有趣，算是我受用他这套把戏啦？

导演的把戏玩太多，我靠那一堆花里胡哨的剪切，形式太聒噪侵占内涵了，因噎废食。

况且吴镇宇演的这么棒，导演要不是执导筒和拿剪刀的机会太少，真的没必要这么炫技。

大调上朴素，细节处见匠心独运才是这个片子应有的气质吧。

可惜了的，虽然现在的《茶舞》倒也独特，多看几遍也很值，可终究是成了一件新奇的巧物，而非经典之作了。

Francis Ng的一贯运气，倒也不见怪。

台词很多出彩，啊我爱阿茶提到康德的样子，笑料呢不是很自然不过也能拿及格分，那个时不时闪亮的桃心真的很漂亮。

不过文艺腔还是有点作了，总之这个片子里的一切都有点过火。

导演稍微注意下火候的问题，这个片子就可以很清新。

除了阿茶。

吴镇宇演的真是好，虽然他对阿Mae一见钟情这一点被我认为是本剧中最大、最奇妙的悬念！

（口胡这位小吧妹哪里吸引你了哪里哪里哪里？！

）不过他隔着玻璃看到阿Mae……那个片刻，吴镇宇的眼神真是动人。

说的文艺点，他就好像一个画家，在草地上凝视春天里的蒲公英。

说的通俗点，就是一个女人一辈子里能被一个男人这么看了一会儿，死也值了。

我第一次在电影里看到这样的镜头，不是画面，不是色彩，不是帅哥靓妹，它不在屏幕上，完完全全就是传递出来的东西，它在那片虚空里，特别特别美。

好动人。

坦白讲，阿茶刚一出场，那个西装革履、发丝上油光锃亮的造型……还拎着把合不拢的破伞，那个造型，我是觉得有点囧的。

不过演的好帅，真的。

阿茶是个令人怦然心动的杀手，不是因为他喝茶时先倒冻奶再倒热茶的细致，不是他跟狄龙换信下棋的雅兴，也不是他谈论康德和马基雅维利时的博学多才与文艺。

是他杀人时的干脆，举手投足间血花四溅的淡然，一个精英、专家型的杀手。

这是部港片但真的不是东方人拍的电影。

阿茶太优雅，一位风度翩翩的绅士……不是我们对杀手最美好的想象。

可我还是要为阿茶倾倒。

吴镇宇就是有这样的杀伤力，当字幕滚到最后，他拎着伞悠悠然在雨中转圈，那份迷茫的诗意，一圈，两圈，我捂了捂胸口，松掉口气，唔我还活着。

然后他将花束抱在胸口，一步跨出镜头。

操，我TM中弹了！

一定要提一下阿高，听说是个新加坡演员？

小伙子很酷呀，他的动作节奏感我好喜欢。

演的也很有味。

而且他很萌！

他用意大利语（or西班牙语？

）说“我爱茶”很萌！

他说你是我一生中最重要最敬仰的人很萌！

他天天讲到阿茶，然后教LOLI性知识让LOLI教自己下棋想学好一点尤其萌！！

感谢阿高，这些萌点总算将我从对吴镇宇一腔苏情中拯救出来，虽然结果还是苏得一塌糊涂。

啊啊，他为毛买个花都那么帅呀？

PS：音乐真棒，再夸都是口水话。

《Broken Orange》载下来循环播放了，一个星期内不打算换别的。

每个人都有自己的世界.过了界就分不清天使和魔鬼了.你的天使也许就是我的魔鬼.天使魔鬼也许就是同一个人。

拿着花的女人看上去总是幸福的.而拿着花的男人看上去总是傻傻的.要做傻傻的男人。

傻傻的人是快乐的。

女人因花而美,男人因花而浪漫.花因男人和女人而变的多情.多情自古空遗恨。

恨不得。

李清照。

鲜花、电影、音乐、奶茶、小资、怨念、难解、杀手的恋情、温暖。

怎么样区分清纯？

什么人可以信任？

如果一个女人聪明但又长的比较难看的话，这个女人总会有些时候让人讨厌的。

他为什么要死？

我可以为她做些什么？

他到底是一个怎样的人？

最难杀也最容易杀的人--自己本来是不想写在这里的.因为看的时候不停有人打断.所以有些细节还不太明白.有空在看一遍.还可以的一部电影。

最后一声枪响的时候，所有的碎片都完整拼凑起来了。

这本是个简单不过的复仇故事，但打乱顺序之后再来看，便有了一种支离破碎的迷幻感。

就像阿茶说的，"做事情不是看你的配料，而是要看你放配料的程序"。

看得出导演花了很多心思在剪辑上，以至有过于炫技之嫌。

音乐很优美，以及全片那种满满的文艺腔调，黑色幽默和暴力美学的结合，刻意的小细节，亦有种做作的可爱。

但最后让我打出五星的，毫无疑问，还是吴镇宇。

这部影片，其实就是他的独舞。

除了他，我想像不出国内还有第二个人可以将这种既冷酷又深情，既温柔又暴烈，既残忍又优雅的人物表现得如此真切迷人。

这是一个有魔力的演员，眉梢眼角嘴唇指尖，每一根头发丝都会演戏，却又让人觉得如此真实，他就是阿茶，阿茶就是他。

因为他，阿茶是一个活生生的人，一个有文艺气质的，会聊康德道德律令的独行杀手，永远一丝不乱的发型，深色西装和黑色雨伞，带一把不上子弹的左轮手枪，像上个世纪三十年代穿越而来的老派绅士，理智，冷静，沉默，下一刻却又充满爆发力。

他缓缓地冲奶茶，他在棋盘前落子思考，写下问题，他坐在空荡荡的大厅等待宣布最后的答案，眼睛在黑暗里熠熠发光——他的眼睛，亮得异于常人，我第一次觉得真的有人眼里会有星星，就是因为他的眼睛。

故事的尾声，阿茶将捡到的那颗一直带在身边的耳钉还给Mae，摸了摸她的头发，然后吹着口哨走了出去——那支《Broken Orange》，他一定练了很久。

这就是阿茶的告白。

不煽情，不花哨，和他杀人的风格一样。

“什么人是一个杀手最难，而又最容易杀的人呢？

”阿茶给出了答案。

至于在片中反复出现的Te Amo。

“是我爱茶啦，意大利话”，阿茶说，“是西班牙话我爱你”。

最后我想说一下，杀手。

杀手是完全脱离于平常人生活之外的另一种存在，神秘，黑暗，充满危险，投射着男人的江湖梦，而杀手的宿命也大都一样，这满足了人类对传奇和死亡的两种想象。

杀手同时也是将灵魂交付了魔鬼的人，“当我们杀了人仍然可以安心地回家睡觉，我们肯定不是纯情的人，我们是坏人，但我们从不伤害无辜。

”如若一个杀手终生都只是收钱杀人，即便永不失手，他也只是一架精密的杀人机器。

所以阿茶遇见了Mae，他站在玻璃窗前安静看着草地上的Mae的那个瞬间，眼神实在动人，就像小王子看见了他的玫瑰花，他看见了值得他珍惜和守护的东西，这一刻的光线，带着一种三月阳光般的温柔，那是阿茶黑白世界里的微光。

Mae之于阿茶，就像Mathilda之于Leon，因为珍惜，杀手的生命终于变得完整。

我相信最后，阿茶是没有遗憾的，他用自己的生命，完成了对阿Mae，也是对自己的救赎。

阿茶说，我希望你不要懂我的心情。

这不是我的故事，这是我的歌。

我习惯电影结束看完字幕，于是看到了字幕之后的bonus scene ，那么认真的神叨叨的阿茶，让人忍不住会心而笑，当吴镇宇抱住花束，拿着伞在雨中悠然转圈，让我想起了《雨中曲》，真是全片最浪漫和诗意的一刻啊。

他的确如他自己所说，最擅长的是爱情片。

这部电影预告片做得很型。

但是经验告诉我们，预告片太过于帅气，会把你的期待值调动到很高，这样就很容易对正片失望。

（比如说之前有一个电影叫《一个人的奥林匹克》，单是看预告片那真是感人到鸟肌，不过正片就是水得一塌糊涂）而这部《茶舞》，在70分钟左右之前我也一直把它当成一烂片来看的。

其一是节奏大有问题。

莫名其妙地要表现人物性格的戏（主要是阿高和阿高愉快的朋友们）太多了。

那个用一堆照片表现夜总会场景的段落，于情节毫无意义，除了导演脑残要炫个后现代表现手法外没别的解释了。

其二是台词太装了，中二得我都要脸红。

男主也好路人也好谁也好，总要没事莫名其妙来一顿形而上的发言。

如果是为了要表达男主身不由己其实我不想当杀手我想当好人的这种情绪，那只能说是导演太失败了。

这种简单的玩意，吴镇宇靠眼神就能表达出来了不是么？

其三场面本身也很不怎么样。

好歹还披着个快节奏黑帮片的皮吧，怎么能把动作设计得这么蠢。

场面调度更是完全不用提了。

甚至于连血浆都懒得放，大部分时候就弄一坨一眼看出来是特效的红色来糊弄观众。

总之这个烂玩意姑且就靠着吴镇宇的好演技徐若瑄好可爱狄龙老戏骨撑到最后面了。

然后，就在我对这部电影非常非常失望的时候，导演却丢出一个惊天trick。

光是这个叙述性诡计本身就可以打9.5分，真是一白遮三丑，片子上了俩档次。

唔，这时候才注意到，被这个片子诸多的烂掩盖住的叙事结构，那是如此的精密巧妙。

所以说，看一部电影，能碰上这种体验真是最棒了。

你觉得它有型时，它让你失望透顶；你对它失望透顶时，它突然甩给你个意外惊喜。

用一百一十分钟换来这种过山车一样的体验，值哦。

我好像是在留园乱晃时下到的，当时我根本没反应过来是《茶舞》，心里还在想《血门徒》是啥？

之前怎么没听过？

这阵容不是跟前段时间的《茶舞》一模一样么！

看了才明白：靠，这他妈不就是茶舞么！

窘。。。。

不过也正好弥补了上片时数过影院不入（没有钱！

没有钱！

没有钱！

）的遗憾。

我开始会下载这种↓烂海报完全只是为了看看吴镇宇。

很欣慰的，吴镇宇在这片子里的确很棒。

[海报]http://images.blogcn.com/2007/7/18/3/42forto,20070718050033.jpg ←这版海报太他妈恶心了。

（对恶心海报已经有觉悟的话，点吧←。

）《云水谣》的“谣”和徐若瑄的“瑄”字都打错，狄龙、吴镇宇、徐若瑄三个人的图全都不是电影里的，一看就是网上随便找个图PS的，最明显就是吴镇宇的头——角度、发型……怎么看都不可能是原版。

我说你们这些国内的傻逼们就算是想造势求票房，你他妈起码稍微给点基本的敬业精神好吧！

这他妈不是地摊上卖的五块钱一斤的狗屁垃圾三级片啊！

掀桌！

操他妈！

发泄完毕，冷静下来说说影片。

剧情——装金镶银的一团乱麻这种片子唯一的好处就是：想剧透都很难。

（因为看不懂。。。

口rz）这个巴西导演太欠了，仗着自己酝酿了这本子十多年（何况又是老外），随心所欲地玩剪辑（何况还是酝酿了十多年），时间轴玩得恐怕自己都晕（何况他又这么欠）。

这片能不能算Cult还很难讲，票房情况我也没去搜，但不管怎样有一点是可以肯定的：去电影院看的家伙们不可能看得懂。

—_______________,—我看了两遍，网上搜了两个不错的评论（见上文两位豆瓣er的连接），读完还是觉得有问题。

上面两位的文章中提到的“导演故意设陷阱”是对的，但按L.E.T.O解释的那个顺序，并不能自圆其说——充其量只能算是解释了部分情节。

看完这部片子所有人最关心的都是所谓的“剧情解释/攻略”吧，我倒觉得你们的方向偏了。

官方宣传海报上的这句话很能说明一些问题：“Every piece tells a different story.”犹如海报所见，这部电影，是一块拼图。

你却怎么也拼合不成一幅图：不是这里少了一块，就是那边莫名其妙多出一个根本不是这张图的拼块。

但是拼图的时候，我们是为了享受那过程吧。

剧情本身根本就不止一条时间轴，实际上是类似平行世界的存在。

试图把这片子里所有的片段整合成一个完整的剧情是不可能的，就算像L.E.T.O那样做足了功夫整理，一样不可能有结果。

简单来说就是——导演就是他妈的在耍你。

听完这些还是想钻牛角尖拼命死挖剧情的人就继续熬好了，恕我不奉陪。

—___________________,—玩得再炫再牛逼，也止于“炫技”之上，但这片子，赞的的确就是个剪辑。

有几个提示可以看一下，对理解[导演就是他妈的在耍你]会有帮助：1。

前后两段狄龙在酒吧问徐若瑄的台词有些稍稍不同，但是其他的细节来看，全部是一致的。

包括狄龙来找吴镇宇说话的时候，后面的Bartender给徐若瑄介绍的CD的对话，前面那段也有，只不过没秀出来就是，仔细听背景音的话就看得出，这场戏是一次拍摄的。

（同时安排了数个摄像机拍摄）2。

那些喽罗的闪回画面（戴帽子拿枪破门而入的那几段），其实不是在抓沙生的儿子，而是阿高。

看到后面就会发现阿高的头发正好也是那时候扎起来了，而且被涂上了红色。

影片其实从头到尾都并没有抓沙生儿子的画面，但从传真发来的名字可以看出，的确是同一批人。

3。

注意吴镇宇的左手上有黄色胶布贴上的伤口，那是在他去救徐若瑄的时候打破玻璃弄伤的。

根据这个可以推测不同场景的时间，注意他的手就好了。

4。

狄龙接过吴镇宇的黄色纸包以后，里面的那张红纸，在看排舞的时候拿出来看了。

那时吴镇宇已经自杀，为了替徐若瑄顶罪。

暂时这几个，想起再补。

但你看了这提示再对比电影就看得出，这绝对不是一条线性剧情，剧情不只一个故事。

再次推荐一下L.E.T.O同学的豆瓣整理，但他说的并不全对，好几个地方还很有问题。

仅供参考。

蒙太奇——华丽支离的万花筒大概是导演憋这本子憋心里太久了，所以光剧情就闷出了好几个世界。

镜头的剪接切换手法，更是用得眼花缭乱——三千世界——我绝对相信这片子费了他无数心血，但大叔你行行好求求你了别把你这半生学到的技巧全放到一个电影里成不成啊，你这样会吓到小朋友的呀。

T口T镜头切换时倒转的时钟、放上一堆立可拍照片配上背景音、时不时闪光的心型图案、水滴、书的封面、子弹盒、Te Amo的招牌……都显得新奇有趣。

角色——期待与惊喜，情理之中与意料之外吴镇宇真的不用再多说了，他的名言是“我演过烂片，没演过烂角色。

”只这一句，就够了。

我喜欢他。

在最后的Bonus Scene，吴镇宇打着伞转的那一圈，彻底萌翻我了。

（拍桌）要特别提一句的是饰演阿高的Joseph Quek，这是个新加坡演员。

说实话我在新加坡两年了都没怎么看过新加坡本地电影，实在是太渣，所以也不认识这人。

这人的存在感很薄弱，我看了很多影评都没怎么提他一句，连海报上都没有特别突出他的名字。

但在《茶舞》里，他着实给我惊艳了一把。

阿高这个角色是很无厘头的，但是越无厘头的角色越难驾驭，他做的很好。

要耍无厘头最要紧的一点就是别太过，像个白痴小丑（虽然电影里他真的穿了小丑装。

XDDD）。

这个演员给我的印象很好，以后要多关注这人，前途无量。

好了，我知道写得很乱，我自己也很乱，这电影本身就够乱了。

还有很多想说的没说，最近在构思个新小说，所以头很乱。

见谅。

有其他问题点上面两位豆瓣er的连接吧。。。

虽然也不全。。。。

= 3=好吧我说实话啦：其实我颠来倒去写了这么多废话只是为了让你们去看看这片子而已。。。。。

附歌一首：Sarah Connor-Just One Last Dance（Feat. Natural）Just one last dance....oh baby...just one last danceWe meet in the night in the Spanish caféI look in your eyes just don't know what to sayIt feels like I'm drowning in salty waterA few hours left 'til the sun's gonna risetomorrow will come an it's time to realizeour love has finished foreverhow I wish to come with you (wish to come with you)how I wish we make it throughJust one last dancebefore we say goodbyewhen we sway and turn round and round and roundit's like the first timeJust one more chancehold me tight and keep me warmcause the night is getting coldand I don't know where I belongJust one last danceThe wine and the lights and the Spanish guitarI'll never forget how romantic they arebut I know, tomorrow I'll lose the one I loveThere's no way to come with youit's the only thing to do OhJust one last dancebefore we say goodbyewhen we sway and turn round and round and roundit's like the first timeJust one more chancehold me tight and keep me warmcause the night is getting coldand I don't know where I belongJust one last danceJust one last dancebefore we say goodbyewhen we sway and turn round and round and roundit's like the first timeJust one more chancehold me tight and keep me warmcause the night is getting coldand I don't know where I belongJust one last dancebefore we say goodbyewhen we sway and turn round and round and round (When we sway turn around)it's like the first time(hold my tight oh my love)Just one more chancehold me tight and keep me warmcause the night is getting cold(the night is getting cold)and I don't know where I belong(don't know where I belong)Just one last danceJust one last danceJust one more chanceJust one more chanceAnd just one last dance Blog原文：http://42clown.blogbus.com/logs/6938981.html

看完影片总觉得“血门徒”俗烂的名字很难配得上这部影片。

阿查之舞还不错。

总的感觉是清新，不是内容而是整个影片的风格，一直以为是香港本土新新类导演，上网才看到是出自老外的手笔。

将传统黑帮片改用文艺片的叙事手法，独特，新鲜，看来港片总喜欢在黑色中暗涌迸发光芒。

影片插叙的风格或许会更让人在相似的地点中眩晕起来，并在眩晕中达到高潮，艺术的本身不过就是满足后寻求兴奋再满足。

而影片就尝试着将所有视觉元素混合起来，用烈酒的味道到人得到满足。

阿查，杀手。

理性的可以在每次结束人的生命后自觉心安理得，可以清醒地告诉即将选择上路的人自己是从不喝酒，从不在手枪里上好子弹，但他也清醒的知道，最后一张信封里的人名一定会是他。

他与探长下棋，探讨一个准备自杀的人误杀自己这种让人喷饭的问题，或许最了解他的人非探长莫属。

阿mea的出现让我看到结尾后会深感惋惜，阿查不适合爱情，因为感情怎么可以被理性支配？

阿查也是因为感情才走上了通往天堂的那条路。

天堂据此不过0.1公里。

因为血门徒俗烂的名字让我忽视了他很久，但这就是缘，每当碰到中意的影片自己真的很兴奋，像晚自习忽然宣布从此取消一样。

但愿金马上能够看到他的身影，看到最后的领奖台上演一出“查舞”。