魔弦传说

孤单，没有安全感，于是我想象我曾经有温情的妈妈和勇武的爸爸，他们为了保护我牺牲了自己，化身为别的形态陪伴和守护我。

其实我有超能力，成长的过程中我需要找到力量，勇气和朋友，在克服艰难险阻后我会长大，能够面对现实，和那些想象中的朋友再见。

但是逝去的人，那些温情的记忆永远不会消失，永远守护我给我力量。

还要记得学会原谅以及不要害怕，善意是镜面反射，就像外公只是被蒙蔽了双眼，那些神通广大的成年人可能作恶，但他们也是人，本性里终究有些淳良。

不要害怕，学会原谅。

蒂姆波顿的曲风+哈利波特的嗓音成就“鬼妈妈”似的定格“海洋奇缘”，但在故事、主旨和意境上，Laika的日式魔幻与空灵悠远的北欧童话还差了几百个中国版的“功夫熊猫”。

与街头惊艳的折纸故事会外壳相比，内里对情感的触动似隔靴搔痒，以致想疾呼：请为“记忆有着强大的力量”配上一个更有力的故事！

定格动画的技术做得确实不错，但剧情太过一般。

去年各大咖推这片说可比疯狂动物城，然而上映后评分反倒下降。

个人认为与文化差异无关，想想去年的大鱼海棠，画面唯美到极致，传统的中国文化，然而豆瓣6.5的评分已经说明了问题。

既然我们对国产动画如此苛刻，凭啥要对这部海外作品青睐有加？

作为一个剧情党，我这边就给3星，只是还行的程度谈不上推荐，7-7.5分之间。

额，还有真觉得“魔弦传说”这个译名不如字面翻译“久保与二弦琴”，想想夜樱下一小壶煮热的梅酒，看着歌舞伎拨着三味线，脸颊泛着红晕，多销魂的画面。

真要说文化差异也是导演和岛国文化的差异，电影没有把那种文化的精髓刻画到位，不过也许换日语声优会好很多吧。

╮(╯_╰)╭你看说了这么久我都不知道要怎么从剧情方面入手…

剧透，慎。

几年过去了，Laika讲的还是同一个故事。

当年的《鬼妈妈》凭惊艳（悚）的画风和耐嚼的主题帮Laika工作室一炮打响，之后的两部作品也都愈发有型格。

不想这个时候他们竟然回过头去，把第四部电影拍成了自己处女作的硬币背面。

如果这不是尼尔盖曼的原著影响太大，就是主创团队的一些执念太深。

反正我看的时候是惊异了。

这是Travis Knight第一次接过导筒。

这个豆瓣上资料和履历都近乎空白的导演，其实是Laika的CEO。

他也参与了工作室每一部作品的制片。

都说人们会在自己的第一部片子里放进最多最想要表达的东西，所以不难想见，Travis导演是有多喜欢鬼妈妈里的那些想法，以至于制作完第一部电影都没能破了这些执念，等到自己拍片时非要再讲一遍不可。

比如你看两个故事共有的五个关键词。

1．眼睛 眼睛，或者说夺走眼睛，是这两部电影共有的关键意象。

只不过鬼妈妈那种在眼睛上缝扣子的场景，想来更凶残一点。

魔弦传说就温和不少，比如外公白内障似的眼睛，最多叫有眼无珠而已。

姐妹组理论上也该和外公一样，只是藏在假面之后未予示人，这样一来就免了单调而诡魅感加分。

连Kubo在海底遇到的摄魂怪物，居然也是一个个直径比人高的眼球。

比Coraline命苦太多的Kubo，从出场就已经丢了一只眼，而整个童年都在担心外公和姨妈把另一只眼睛也夺去。

要知道Laika对“夺眼”这个概念有多着迷。

举个例子，盖曼小说中的鬼妈妈并没有反复诱惑Coraline缝上纽扣眼睛，而三个幽灵小孩被夺走的也不是双眼而是心脏跟灵魂。

甚至，第十四道门的纽扣钥匙的设计都是导演自己加的。

相比电影里一言不合就要缝纽扣，小说显然没有这样强调眼睛的重要性。

反倒是Kubo的外公，跟电影版鬼妈妈对正常视力的憎恨如出一辙。

这些憎恨眼睛的反派，实际上恨的是情感和感受，也是害怕与人与世界的联系。

毕竟眼睛是用来看这个世界并和他人交流感情的。

阻断和外界（人间）与亲人（爱）的联系，在外公和鬼妈妈看来是一种优越，而在主角和大多人看来则是最可怕的境遇。

说到底，不过是一种看待的角度而已，而坏人们的恨与怕或许也有自己的理由。

2. 记忆 鬼妈妈中的三个幽灵小孩说，我们忘了自己的名字，却还记得妈妈的样子。

听来揪心。

记忆是一种羁绊的力，尤其若是有了爱的名义，可以强大不朽。

但换上了纽扣眼便是隔绝，于是自己是谁，外界是什么样，都会慢慢忘却，因此也虚弱得再难以逃脱。

魔弦传说中，记忆则作为战胜反派的终极武器，逆向证明了同样的道理。

Kubo向外公讲了大概这么一句话：我的父亲母亲都不在世上了，可他们在我的记忆里。

这样，他脑海中的父母，还有所有村民心中未曾忘却的故人，到最后都在同他一起作战。

记忆最强大，我喜欢这个说法。

它比“爱最强大”更现实，一是因为事实的确如此，种在脑海和埋在心里的东西，在需要的时候会成为一种强大的生命力。

二来，记忆有好坏之分，糟糕的回忆同样强大，以致这个说法的反面也是一种残酷的事实。

3. 两对父母 Coraline撞了鬼，魔鬼却告诉她每个人都有自己的一对other parents，简直蛊惑人心。

她的现实父母和魔境父母不仅容易分清，甚至每一个特点都是对照的。

Kubo就没这种好运。

他是在为自己父母双亡而伤心之后，才遇上了魔境父母。

这对父母和他现实父母的关系就比较复杂。

猴子准确来说只是他母亲的一部分。

她继承了妈妈的心灵，和照顾Kubo的本能，性格中却没有那种浪漫和温柔——至少母亲清醒时还会妙趣横生的讲故事；她反倒始终机警而精神百倍，这对于各种危险倒不算坏事。

甲虫将军则更不妙，直到找回自己的身份之后都没有找回做父亲的尊严。

Coraline和Kubo其实各有各的不幸。

前者在现实父母那里感到缺爱，于是一开始觉得在魔境里简直感受到了人间温暖。

可惜刚投入另一对父母的怀抱，爱与欢乐的假面就开始剥落，直让她从天堂掉入了恶的深渊。

后者的现实父母一个不健，一个不在。

后来死心作定孤儿的Kubo竟发现，一直陪在自己身边的两个奇葩居然是父母的分身。

不过也只是分身而已。

他的魔境父母既没有怀念中的母亲那么温暖，也没有理想中的父亲那样高大。

好在，Kubo并不像我们凡人一样斤斤计较，一个泼猴一个逗比（误）的设定又有什么，只要爱，就够了。

4. 危险的女性和无能的父亲 在塑造男女角色的时候，主创近乎有点恶趣味的喜欢阴盛阳衰的设定。

女性总体来说都是强悍的。

首先不消说两个故事的结构核心都是母亲形象。

原本母亲的身份就兼具母性本能的强大和吞没性的一面，深挖起来，Coraline的鬼妈妈其实可以是Kubo的好母亲发展到极端的一种情况，即“保护欲－占有欲－吞噬欲”这样从爱到伤害的病态转变。

幸运的是Kubo的妈妈自始至终都作为一种善的力量和精神支柱而存在。

然后就是姐妹角色的设定。

两部电影里的姐妹组都有神秘诡谲的特质，前者的演员姐妹花虽说在魔域里邪恶了一阵，但现实中总体还是主人公的助力；后者的大小姨则全非善类，尤其是女性亲属的身份给主角更添了一份恐惧和绝望。

至于父亲的角色，在这些强大女性的衬托下，显得越发的弱。

Coraline的父母就基本属于干练女强人和不成器的丈夫的搭配，而另一对父母也是按照这个权力关系来的。

父亲实际是一个傀儡，必须听命于母亲，一切由她安排好而不能按照自己的意志行事。

Kubo的生父作为一介名将，大概之前并不缺男子气概，但这个理想父亲终究没有出现在电影里，取而代之的是稀里糊涂而毫不威严的甲虫武士，武力值并不胜于猴子母亲，却成了喜剧担当，甚至最后的牺牲也缺少英勇姿态。

尽管魔弦传说中还是有西方传统的寻父主题，但这里的形式很不典型。

Kubo在大半部片中费尽心机寻找的三件宝物，虽然出于他对父亲精神上的认同和本能放不下的追寻，但是到了最后，宝物根本不是最重要的，他还是得自己成全自己。

5. 成长 成长，恐怕才是Laika故事中最重要的母题。

Coraline的成长在她开始接受并珍惜自己父母的真实的那一刻发生，Kubo则在感悟到如何从父母的爱中汲取力量时而变得勇敢坚强。

至此，女孩整合了父母的好坏两面，而男孩完整了与父母的纽带。

弦即纽带，即羁绊，亦是满弓一样的强劲力量。

二弦即父母，正如Kubo的黑白双弦是自父母身上而来。

但一切的关键，仍是他必须意识到自己便是那第三根弦，而当他以独立的自我去领悟父母的爱与精神的时候，琴才能奏响；当他自己的内心完整，才能御外敌。

最后想说，片尾曲选的绝妙。

While my guitar gently weeps，名字仿佛在讲Kubo的父母化作魔弦之后，隽永悠长的陪伴，以及留在世上的传说。

于是矫情写做—— 吾琴两弦，泪落温柔。

今年的上映的动画片质量特别出色，比如《疯狂动物城》、《你的名字》、《海底总动员2》，《西游记之大圣归来》等，回头想一想，如果一年之内有三到四部让你还能想的起来，觉得好看好玩的动画片上映，基本就会觉得今年的动画电影质量上乘。

今天要向大家推荐一部不同于以上几部动画片的定格动画大作——《魔弦传说》。

说起定格动画，80后的第一印象应该是咱中国自己制作的动画片，比如《阿凡提的故事》、《神笔马良》（那个时代的中国动画，连日本人都羡慕不已），近期的定格动画有《玛丽与马克思》、《了不起的狐狸爸爸》、《僵尸新娘》、《鬼妈妈》、《小羊肖恩》系列等等。

由于电影技术的发展和CG技术在电影中的应用，定格动画超长的制作周期以及其表现形式的受限，导致了定格动画发展相对缓慢，而且产量不高。

不过这部《魔弦传说》却打破了我对定格动画的认识，感觉叹为观止。

关于制作团队美国莱卡工作室，公司CEO特拉维斯·奈特是个真正意义上的“富二代”，他老爸叫菲尔·奈特，耐克帝国的总裁。

也许是继承了老爸不安分的基因（老耐特在24岁斯坦福商学院毕业后，决定去卖鞋，着实让自己的老爸数落了一番，不过他依然坚持，最终成就了耐克帝国）他毕业之后去了一家动画公司，名叫威尔·温顿，当然那时他只是个打杂的。

不过不同于屌丝们的实习经历，他去的公司是老爸参与投资的，公司CEO也是碍于面子，让小奈特来公司实习的。

这家公司有一个牛逼的创始人，“粘土动画之父”威尔·温顿，正是这样的环境，让小奈特对玩偶动画有了兴趣；再后来公司濒临破产，老耐特干脆把公司买了下来，让儿子做CEO。

小奈特将公司名字改为了现在的莱卡工作室，接连参与制作了提姆波顿的《僵尸新娘》，制作并发行了《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《怪盒子》等风格统一，定格动画结合CG技术的电影，这些动画也奠定了《魔弦传说》的制作基础。

关于故事情节故事讲述了一个背负着家族仇恨的独眼少年Kubo，原本和母亲生活在海边的一处洞穴里，过着白天集市摆摊卖艺，晚上照顾母亲的日子，偶然一天因为忘记时间回家，结果引来了自己的杀父仇人，也就是他的阿姨以及外公的追杀，被迫与母亲分离，踏上了寻找传说中的神器和复仇的奇幻旅程，并最终认识到家庭的重要性和自我成长的故事。

有人觉得剧情是这部电影相对较弱的地方，估计是认为结局太容易猜测。

不过在我看来，其实瑕不掩瑜，故事里有我们熟知的少年的成长冒险，有对东方式亲情和孝道的温柔表述，有莎士比亚传统戏剧中对父权权威挑战的影子，也有印第安纳琼斯般的各种过关斩将。

故事里Kubo的母亲和父亲分别化作了猿猴护身符和甲虫武士，时刻陪伴在前往寻找神器的Kubo身旁，而的父权象征——外公，则是冷冰冰的月亮王的形象。

最后Kubo战胜外公的武器并不是苦苦找寻的神器，而是分别用母亲和父亲的头发制成琴弦的三弦琴，透露出浓浓的东方禅意——对于敌人最好的结果不是杀戮而是宽恕。

关于幕后制作在曝光的幕后制作中导演透露了制作的秘籍“实物模型+熟悉特效+3D打印技术”，这也就解释了为什么画面的风格与传统的定格动画有那么大的不同，虽然是定格动画，表现力不逊于CG动画的原因。

不过因为基础依然是定格动画，所以制作模型成为了必不可少的部分，而且是超多表情，超大尺寸的模型，每一个都是精雕细作。

因为定格动画的特点，每一个场景的改变，每一个动作的改变需要人工进行，每一帧的变化都需要在电影中最后呈现出来，因此平均每天只能完成2-5秒的镜头，制作周期总共花费了5年的时间。

电影总共包括70多个场景，400多位工作人员，每一天他们的工作就是按部就班的将每一帧变化用人物模型表现出来，枯燥又无聊，最麻烦的要数人物的表情变化了，单单Kubo这一个角色就拥有4800万个表情，而且绝大多数只使用一次。

制作团队在传统定格动画的基础上也进行了许多新的尝试，比如用3D打印技术将模具打印出来，大大节省了手工制作的时间同时也避免了手工制作中出现的偏差。

比如利用CG动画展现在传统定格动画中少见的广阔全景镜头。

在这个一切都讲究投入产出比，强调快速投入，高效产出的时代，还能有人如此任性的用5年的时间制作这部可能收回不了成本的定格动画长片，着实让人感到敬佩。

而电影展现出来的东方禅韵和呼唤亲情至上的基调，也更能引起中国观众的共鸣。

感谢这个执着于匠人制作的富二代，才让我们能够看到这么出色的动画，所以大家趁着国内上映，赶紧去看看吧

在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。

然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。

它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。

看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。

所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《久保与二弦琴》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。

主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。

然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三味线（一种日本三弦乐器），讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。

这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。

无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。

要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。

尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。

这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。

东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。

但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。

片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦的三味线。

所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

<图片9>这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。

而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。

更有强大的配音阵容--查理兹塞隆、马修麦康纳、拉尔夫费因斯、鲁妮玛拉……微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

1.久保是个少年琴师，具有用三味线操纵纸偶的能力。

他的父母死了，他自己一个眼睛失明，伤害他一家的是他的外祖父和阿姨们。

他的任务是找到宝刀、铠甲和头盔三件套（其实最后没用上），用以击败邪恶的外祖父。

事实是，这个片里只有一个活人，就是久保，其他都是死者。

母亲死了变成一只白猿（因为没尾巴），父亲的灵魂变成一只战斗甲虫。

外祖父是死去的恶灵，阿姨们是恶灵的爪牙。

2.恶灵外祖父的目的是把久保抓去另一个世界。

他的目的在台词里阐述得很明确：“如果你还是坚守这个愚蠢没用的眼睛，你就不能和我一起在天堂生活了，你只能被困在这可怕的地狱里面，用你仅剩的一只眼睛，看着世界的遭遇，不幸和憎恨，还有死亡，我要带你去的地方，都没有这些东西，只有你和你的家人，这才是属于你的地方。

”“久保，只要你和我在一起，你会超越有事里的那些东西，你将能不朽，你还会……永生。

”这段话翻译一下就是，久保活着是要受苦的（人间是地狱），反而，只有死后去的地方，才是天堂。

因为那里“有你和你的家人”、“将能不朽”，而他的家人其实已经死了。

事实上，世界上所有文化中所指的永生，都是专指死后的不朽。

那些以生者追求永生的，其实都是对灵魂观念的错误理解。

3.如何来理解这样一种“生是地狱，死后天堂”的观念。

在东亚（我正在论证，这其实是全人类普遍的）的灵魂观念中，有一种对待死亡的基本看法。

人的生病、死亡，不是被病毒感染，而是因为“祖先的思念”，祖先觉得孤单寂寞，所以想把生者带走，一起共同生活。

生者因此生病，虚弱，遭遇不幸。

都可归结为死去的亲属之灵作祟。

这种观念的衍生物，就是“祖先崇拜”，其实并不是真正的崇拜，而是不停地取悦祖先之灵。

提供吃的、用的贡品，提供钱财，让其处于安乐保暖的状态，以平抚祖先对生者的“思念”，不致沦为迁怒生者的怨灵，而把生者“带走”。

4.在电影中，外祖父就变成了一个彻底的怨灵。

他派遣两个爪牙夺走了久保父母的生命，而这两个爪牙其实是久保母亲的姐妹。

这也进一步证实了，祖先崇拜中，人的死亡，其实是因为“故去亲属的思念”这一核心原理。

要避免生者被死去亲属之灵带走，唯一的方式就是安抚死灵，换句话说，就是重新取悦祖先。

在东亚，这类事情往往是由萨满、师公、法师、道士等异名同源的职业者操作，做的事情，一般俗称为“跳神治病”。

这些从业者往往会进入一种迷狂状态，然后让自己的“灵魂”进入亡者世界，为生者开脱忽视祖先的不周之处，同时劝说死者生前与亲人相爱的种种善行，以此让祖先之灵对自己的自私想法——觉得孤单、寂寞，而要带走生者——产生愧疚，从而达到救回生病之人，为生者续命的目的。

5.剧中的台词，也证实了这种关系：“你是这个村子里最善良最和蔼的人，对待这个村子里的每一个人都如此。

”“每天你都会笑对人们，还给孩子们零花钱用，比如我。

”“你……你还教会了我的孩子们游泳。

”“还有……你会给穷人们毛毯。

”“你可真是个好人，你还把食物分给那些饿了的人。

”“你总是会帮助那些需要帮助的人。

”“你是个好榜样，是。

”“这就是我们为什么如此喜爱你的原因。

”这些全是剧中人在取悦怨灵，也就是人们在纪念祖先时，常用的一些话语。

唤起死者生前的美好记忆，打消他的恶意。

当然，我们也可以把这些劝解的话换一种方式说出来，我们在祭祖（或死去的亲人）时常会说，“请祖先保佑，给我们零花钱、毛毯、食物和帮助”。

6.总的来说，这个剧的核心，就是围绕这样一种祖先崇拜的原则展开的。

而久保的身份就显得比较特殊，他擅长使用纸偶，同时使用三味线这一乐器。

纸偶、纸扎其实至今仍是东亚葬礼上的常见物，烧个纸扎的小车、房子，是人们祭祖时的标配。

三味线这一源自中国三弦的乐器，表面上与说唱有关，其实三弦原先最多见于江南丝竹演奏，而江南丝竹又多见于葬礼、送葬的场合，这和唢呐名曲《百鸟朝凤》原为哀乐一理。

这样说来，说唱艺术的原初形式，似乎也和招魂有关。

结合起来，久保作为剧中唯一的生者，他进入的是一个亡者的世界，这在全剧冒险的场景展现中也很明显。

宝刀所在的骷髅巨冢，铠甲所藏的“邪恶之眼”，这是泛欧亚大陆流行的一种与死亡有关的仪式物。

以及主角本身阴阳眼的设定，都表明他具有潜入死者世界的能力。

所以，久保本身，应该是北亚（包括日本）、泛亚流行的萨满的化身，他的两个助手，猴子和甲虫，未必是其父母，而更类似萨满通常召唤的灵使的角色。

而且他在剧中招出纸折的小鸟，也可视为灵魂一种，因为在全亚洲通行，用鸟类来象征灵魂。

7.因此，全剧可以视为是一部有关祭祖、祖先崇拜的具体化系的影片。

这和拍摄过《僵尸新娘》、《鬼妈妈》的导演的气质是完全一致的。

《魔弦传说》无疑是一部老少皆宜的家庭型奇幻冒险电影。

它的英文名字直译应该为《久保和二弦琴》，讲述了一个叫做久保的小男孩，以二弦琴为武器，在随从的帮助下战胜恶龙的故事。

而故事的转折和结局表明，电影的主题是对家庭和亲情的颂扬。

《魔弦传说》是莱卡动画的第四部长片动画。

在我的眼中，莱卡动画一直是个理工男，他们逻辑缜密、精益求精，感情真诚，但是缺一点浪漫。

作为一个专攻定格动画的公司，它早已经口碑在外，这很大程度上来自他们对技术的偏执和执着。

完美主义的性格渗透在莱卡动漫的每一帧画面之中，《魔弦传说》也是这种精神的体现。

莱卡动画的技术水平自然无可挑剔，但正如上文，他们的作品有共同的缺陷，就是表现情感方面略显呆滞。

所以，如果愿意牺牲一点点情感诉求，着迷于大银幕的精美画面，《魔弦传说》绝对是好选择。

莱卡动画在这部电影中用了很多类似折纸动画的技巧，不同于《鬼妈妈》《盒子怪》等黏土动画，折纸形式为电影增加了更多精妙的轻盈。

这种飘逸的感觉与电影日本文化的背景相得益彰。

同时与电影中鬼魂、亡灵的奇幻风格成为一体，将武士的战斗刻画得更为灵巧，会给人非常好的视觉体验。

电影最出色的部分，还包括日本风的结合。

从某种程度上说，《魔弦传说》所表现出来的好莱坞对日本文化的理解，甚至有逼近《功夫熊猫》中的“中国风”的意思，是好莱坞对神秘的东方文化的优良继承。

《功夫熊猫》的中国细节细致而入髓。

仔细听两遍乌龟大师圆寂的配乐，就会明白为什么好莱坞是地球上电影最高水平的代表。

好莱坞配乐大师对中国民乐悠长深邃的理解，强于99%的中国音乐专家。

《魔弦传说》将视野对准了武士。

日本是世界上动漫文化最发达的国家。

然而，尽管出了今敏、宫崎骏、押井守等一干动画大师，武士题材的动画长片却并不多见，得到世界性认可的就更少。

这可能源于武士道文化和日本侵略历史的关系，同时也反映了武士道精神与时代发展的格格不入，早已凋零。

在我的印象中，只有细田守的《怪物之子》用日本动画电影的形式对武士道文化进行了现代性的解读呈现。

如出一辙，它也用了一个奇幻的故事，使用平行空间穿越的设定，以设计出独立的故事空间，避免现代社会可能对电影主题造成的道德捆绑，并且只留下武士道精神中的积极元素。

好莱坞的《魔弦传说》就更进一步。

电影虽然用了武士的符号，但它的主题核心全部剔除了武士道，还是好莱坞电影最常用的家庭观念。

好莱坞的日本小子久保，上演的是一出中国的“劈山救母”。

我应该是今年初看到预告片就对这个片子颇感兴趣了。

预告片的制作的配乐是while my guita gently weeps，整体感觉非常良心，再加上配音的卡司简直称得上无比豪华， 于是香港上映我就去看了… 片子确确实实可以是制作精良，就是整体剧情颇有点奇奇怪怪首先吧还是要夸夸片子的制作水平。

画风精美，而且角色长得还颇神似配音演员，看起来也没那么出戏。

作为一部定格动画，片子的整体风格都很统一，还很有几场大场面打戏。

片子一开始那个很像摩西分开红海的镜头，邪恶姐妹的出场，还有骷髅人大战，以及邪恶姐妹的几场打戏都挺棒的。

尤其那个骷髅人大战，比三打白骨精好多了…… 不光是大场面，片子的细节也可圈可点，人物表情小动作，还有包括一些背景细节的制作都照顾到了。

kubo里面夜战也挺多的，但是画面也很干净，没有那种暗糊糊的感觉，所以整体而言从画面上看，片子简直没什么可挑剔的。

kubo拍摄应该是用粘土模型摆的定格，然后后期再处理成这种有棱有角的折纸风格，可见制作方还是挺壕的……配音也非常出彩，art配的kubo台词功底就已经蛮不错了，而且一点都听不出爱尔兰口音… 塞隆的猴子还有麦康纳的甲虫简直承包了所有笑点，尤其是猴子，几乎一言一动都承载无数笑点😂 伏地魔这种大boss专业户就更不用说了，虽然戏不多，但是台词还挺带劲儿😂 最出彩的还是麻辣兔的邪恶姐妹花，那个笑声邪得我起一身鸡皮疙瘩，估计能吓哭一堆小朋友…… 能弄出这么贴切的casting，制作方肯定是花了不少心思。

不过呢，从这个casting里还是可以看出好莱坞whitewashing的厉害程度，一个日本背景的动画片里，主要角色们居然没有一个是用亚裔配音的，也是有点醉人接下来就要进入吐槽了… 片子的整体剧情简直让人无力，有点像一个崩坏暗黑版的七仙女。

前面半段说实话还是不错的，张弛有度，人物也都还挺讨喜的。

也许是我腐眼看人姬，我总觉得邪恶姐妹对kubo他妈有种奇怪的因爱生恨的虐恋情😂😂 但是自从kubo的身世之谜揭出来以后，情节就开始崩坏了…… 我就不懂甲虫怎么被邪恶姐妹摔了一下就找到了回忆，而且刚找到回忆就被捅死了………… 猴子甲虫还有邪恶姐妹都死得好草率，简直跟前面的剧情节奏接不上😂 这也就算了，最后kubo和大boss的大战看得我尴尬癌都要犯了…… kubo费尽千辛万苦又死爹又死妈的好不容易集齐的三件宝物，结果根本对付不了大boss，我到最后也没看出来那三件宝物到底有什么毛用，而且既然大boss根本不受宝物的影响，为毛他要追杀找寻宝物的kubo他爹…… 当kubo发现宝物对大boss没毛用之后，他决定使用爱的力量😂😂😂 然后他发表了一番关于爱与回忆的演说，弹了两下琴，literally两下，连个曲子都没弹，就打败了大boss………… 而且大boss还失去了记忆，被爱感化了😂😂😂 这么雷的剧情也是难得一见，就算要硬拗资本主义价值观也不能这么随随便便吧………不过总的而已，kubo还是瑕不掩瑜，值得一看。

虽然片子最后硬是要用爱发电，好歹还保留了基本逻辑，没大团圆，没让kubo爹娘复活，最后一帧定格也很美，所以也不能算是太过烂尾吧😂

《久保与二弦琴》是美国人编剧的发生在古代日本的神话故事。

本没中国什么事，可故事越看越眼熟，跟很多中国神话太相似了。

比如，天仙配，白蛇传，宝莲灯，牛郎织女等等。

都是女神仙爱上凡人，生了孩子，然后被家族追杀，拆散。

当然要说它是中国神话又有点牵强，因为细节，风格，主题都变了味儿。

本片是Laika的第四部电影。

从《鬼妈妈》到《盒子怪》，到《通灵男孩》，Laika一向是走黑暗灵异的路子。

《久保与二弦琴》也是朝着这个方向一路狂奔。

神仙家族对这对坏了规矩的人神夫妻的惩罚很奇怪：失去记忆，改变外貌，拿掉他们孩子的眼睛。

男主角是人神第二代，一个独眼11岁男孩。

为了保护自己的另一只眼睛，他来到一个陌生的国度寻找盔甲和不断之剑。

每一个场景的设置都天马行空：鲸鱼肚子里的晚餐，枫叶做的船，巨型骷髅，令人神智不清的单眼怪物...而失忆，梦境，眼睛，样貌改变这些元素，让人物捉摸不定，故事谜团重重，好像进入了大卫林奇的世界。

当人的记忆都靠不住，就搞不清什么是真什么是假；梦就更虚幻了，男孩一做梦就自己折成小人儿的纸片，月帝托梦对他的误导让一切都神秘莫测；而且电影里的大多人物不是以真实面貌出现，不是中了魔咒变，或施了魔法，就是戴了面具。

当一个人记忆，梦境，样貌都改变了，他/她还是同一个人吗？

而人神的矛盾又关眼睛什么事呢？

中国人喜欢人神相恋的神话，也许是觉得神仙的生活太单调无趣，认为他们一定会羡慕人间的亲情，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”；也许是过去的人被包办婚姻摧残，觉得如果能够自由恋爱连神仙都可以不做。

《久保与二弦琴》除了爱与家庭的主题，还一直在记忆上大做文章。

神仙没有生老病死，没有痛苦。

可是人类有记忆，家庭和爱，传承让他们比神仙更强大。

除了眼熟的故事，《久保与二弦琴》还有很多地方也很眼熟：光怪陆离的世界，孩子脱离父母独立闯荡成长，各种魔法，失忆和样貌改变都像宫崎骏的《千与千寻》；小男孩嗯哼啊哈耸肩撇嘴完全是个美国当代青少年。

导演编剧配音全是美国人, 幽默是美式的，主题也是美式的；而片尾曲又让人惊艳了一下，是Regina Spektor翻唱一首Beatles老歌：《当我的吉他轻轻地哭泣》。

结尾的彩蛋里出现了好几个工作人员正在操控一人高的红色骷髅。

像Laika的以往的动画片一样，《久保与二弦琴》是定格动画，也就是说它不是画出来二维的，是手工做出来的三维的。

场景是细致至极的小模型，人物的每个动作都是人手移动出来，每个表情都得换个不同的脸。

在快节奏什么都追求效率的生活方式中，这种复古的慢工出细活的拍摄方式让人莫名感动，而这种方式的确能给人带来不同观感，让电影既梦幻又真实，既神秘又呆萌。