某种女人

正好有朋友刚爬上卓傲友峰，听他说算拿到攀珠峰的门票。

卓奥友海拔8201米，在峰顶他遥望60公里开外的珠峰顶，两个高度还相差600米的山峰之间，有我不懂的关于登山的一切。

不过，当我问他这次登山的感触，他归纳的其中一句话让我一时半会不得要领，他说的是：珍惜日常。

我可以想象的是在登山途中即使想放弃，那上下两难都笼罩着煎熬，煎熬着漫长的苦境，更是煎熬着对生命的安全感，行走的每一步都特别的缓慢，也许就是在那漫长中迥异日常的体验，让他远离着舒适，想回到舒适，是这样吗？

看《某种女人》的过程中，也许正因为有朋友这句话打底，很耐心的看，越耐心的看越能咀嚼出某种日常的味道来，那种与舒适与否无关的普通的过活。

几个女人的故事不像是故事，像时间的流水账，当生活展现在我们的眼前，是穿衣服的晞晞嗦嗦的声音，一盘快餐从送餐口递送到餐桌上在几个人手中的流转，电影的镜头对这些细节并没有特写，但会让人注意到它，看到时间的慢，看到人们的语言藏在表情之下的其实还有很多很多，日常就是这样，她们发生的故事，总是好像怀着某种希望，又一时会平静的熄灭希望，好像每个人都期待着与世界的他人连接，但又不能很好的连接。

我忽然被这些电影的语言淋湿了，我也不知道这种日子该珍惜吗，我只知道电影的艺术力量揭示那近乎于无援的生活，也同时想让观众产生爱惜每一个生命的情感闪光，这是应该珍惜的，无论怎样，日常里都是生活着的人们，即使是普通人，他们与世界的连接里有真诚，有善良，有对于美好的向往，正如电影里其中一名女人和丈夫向一户老头索取他拥有的一堆石头，也是想给自己盖房子时有漂亮的一堵墙，这都是该珍惜的。

看这电影的画面时，我忽然觉得像把自己恢复用心的去看我周围世界的体温，那种温度就像是自己肌肤的温度，被自己特地的用心的察觉了一样。

我相信，如果每个人都能像看这样的电影，眼里聚焦了这些普通的事，感受到电影画面传出的丝丝寒气的时候，内心也会是感悟到温暖的美好的。

这时候，聚焦我们周围日常的事物，特别是人。

从那些行动，语言，表情想想某个熟悉的人，会发现自己并不是真正熟悉他。

甚至是一个无名之人，都充满了想象不到的故事能打动你的心从未打开的地方。

也许这能让自己好好的，耐心的，安静的，把世界真的进入自己的内心流动起来一样，这就是看这部电影的感觉，那种发现可以珍惜的日常，其实就是重新的发现自己和他人。

正如某一天我看见的一个人，他在洗手间花了不小的时间去关一个细细滴水的水龙头开关，他一次次的尝试去把水阀调整，试图关到不滴水的位置，他做着那些重复的手部动作，他一脸严肃的表情，盯住流水怀着希望的样子，我忽然感到看到的这些场景，好像展现了一面很宽广的世界。

三个平凡故事偶然又自然的交织在了一起。

因为辩护原因，女律师被绑，逃出后揭发了犯人，犯人被抓；一家人从孤寡老人那移石头，这女人身边围绕着略显糟糕的情绪：丈夫出轨，女儿叛逆，以及那个孤独着，想以石头为借口渴望人们来看望他的老头。

他埋怨丈夫心太软，撒了到手鸭子；农场女人无意间上课，遇到了自己喜欢的老师，后来，老师突然离开了，农场女人决定开车去找她；三个故事，真实平凡，没什么冲突，可蕴含的意境却是无限的。

a中有腻了的婚姻关系和压在心底无法释放的压力和对女性的不公。

b是那个老人，他的问题和孤独全都抛在了空气里，两个男人都犹犹豫豫的，想表达的都意犹未尽，最后女人向老人招手，老人并没有回复。

c农场女暧昧的表白完，得到的是女律师略显无语的表情和冷漠的关心，她驱车回家，没有音乐，有后面追上来的车，但不是女律师，还有的是农场女光影变化下无动于衷，或略显悲伤的脸。

最后，出现了让我们了解三位女主的彩蛋，或者说就是真实片段吧。

女律师有点拖延症，不善于写信表达。

家庭女张罗好家人，看着搬来的石头，终于可以惬意的抽支烟，喝口酒，而和她生命交织过的老人会不会又摔跤了呢？

农场女转来转去地收拾农场，镜头一直照着窗口，没什么可期待的，毕竟，我们能期待什么呢，毕竟这就是生活啊

看了好几部类似情节的电影，节奏很慢，一不小心就很容易走神，一不小心就容易看得云里雾里。

有些电影还是需要些沉淀才能真正看懂吧。

印象最深刻就是那个老汉和他的辩护律师在监狱里的会面，老汉说我给你写了信，可是你都没回我。

律师回答说她一直想回的，可是不知道要说什么。

他说说什么都没关系的，你的一天也都好，不需要鸿篇巨制。

人在世嘛，总需要一些精神慰藉的，收信的感觉多好呀。

还有一幕，饲马的女孩千里迢迢驾车来找克莉丝汀，说担心这次见不到她可能就再也见不到了，情愫暗生，她脸上的表情多么渴望克莉丝汀说些激动的话啊，可她只冷冷地说okay。

后面驾车离去一路上的失望惆怅，演员演的真太棒了，脸上的表情特写真经得住琢磨。

CERTAIN WOMEN is a microcosmic film-making in its most auteurist stature.

Carving out a sublimely low-key triptych out of Maile Meloy’s stories onto the screen, Kelly Reichardt’s lucidly orchestratedCERTAIN WOMEN whisks her audience to a small-town Montana, and in each part of the triptych, a woman finds herself flummoxed by a common-or-garden quagmire about human interaction (by turns, professionally, domestically and emotionally) which soberly flouts any sensationalism through Reichardt’s brilliant execution.Laura Wells (a pensive and discomfited Dern), a middle-aged lawyer, is frustrated by the persistent visits of her client William Fuller (Harris, strives for an ostensibly expansive persona but strikingly betrays his disquiet bobbing right underneath the surface), who insists on suing his company for the work-place injury inflicted on him, even after Laura repeatedly explicates to him that it is legally nugatory reckoning with his circumstance, still he won’t take her advise seriously, not until he implicates her into a late-night hostage foolery, the episode finds an almost anticlimactic pay-off.The heroine in the second segment is Gina (Williams, exquisitely smoldering in her understated flair), who is married to Ryan Lewis (Le Gros), and they have a teenage daughter Guthrie (Rodier), their marital rift starts to aggravate when they visit an elderly friend Albert (Auberjonois) to buy a heap of sandstone lined up haphazardly in front of the latter’s house, which they can use to build their own abode.If Laura’s plight is occasioned by exterior intrusion and social prejudice (people tend to believe an authoritative male figure than a female one), Gina’s story tackles a more internal frustration within a nuclear family, stranded inside a loveless marriage (right out of the box, Reichardt notifies us Ryan is Laura’s part-time lover), Gina seems to have an upper hand over a biddable Ryan and in negotiating with Albert for their house’s sake, but Reichardt’s observant camera brings home to audience that she is also invidiously victimized or undermined by the male parties here, not to mention being given the short shrift from the pubescent Guthrie. A scathing but tonally placid critique about motherhood, wifehood and being a strong woman allocates the second chapter ample elbow room (for both Gina and spectators) to breathe and introspect.Yet, a crescendo is crystallized in the third story, about a young girl, simply credited as the Rancher (Gladstone), whose Indian descent is only hinted, takes a horse-tending job on her ownsome, seeks any ghost of human contact out of her monotonous solitude, she stumbles on a night class of school law taught by a young lawyer Beth Travis (Stewart), who has to inure a four-hour drive (one way) for this biweekly endeavor. An unilateral attraction germinates in hugger-mugger, so how far does one can go to venture a possible reciprocation? Most of the time, the answer is always there, clear as day, but no one can blame you for trying, the newcomer Gladstone kills it in her transcendent reaction shots in response of a bewildering nonevent, brimful of subtlety and unfeigned undertow of heart-breaking, meanwhile Stewart brings about a significant mien of jaded weariness and guarded spontaneity as a wrong-footed, short-changed bottom feeder. Opting for a less elaborately interwoven structure,Reichardt allows each story flourish on its own terms without much fragmentation, and only tentatively suggests the characters’ tie-ins (Laura and Gina is obliquely linked by Ryan, the Rancher and Laura has a fleeting encounter in her office, that is all), and most extraordinarily furnishes these heartfelt female-centered stories with an incisivecontemporary spin meanwhile upholds her aesthetic integrity to the hilt, CERTAIN WOMEN is a microcosmic film-making in its most auteurist stature.companion piece: Reichardt’s MEEK’S CUTOFF (2010, 6.6/10)

凯莉.雷查德的电影一直以来都以捕捉与描绘人物细腻情感以及人物与环境融合见长，在某种意义上与约翰.卡索维茨有些许相似之处，即展现状态，由状态来推动叙事。

但不同的是卡索维茨的电影总会有极具爆发力的冲突场面，一种情绪压抑后的极端宣泄甚至于精神失控，这是卡索维茨电影戏剧冲突的最大来源，而肩负爆发性表演任务的便是他的妻子吉娜.罗兰兹。

无论是《爱的激流》、《权势下的女人》还是《首演之夜》都是如此，镜头对准她的脸，由脸部展现状态，由状态的起伏变化展开行动与叙事。

而雷查德的影像不像卡索维茨那样粗旷和即兴，而是更加精致和正统，也几乎没有手持镜头，节奏更加缓慢，情绪更加内敛，没有将镜头太过于靠近脸。

不论是《米克的近路》、《第一头牛》、《昨日欢愉》还是《温蒂与露茜》，雷查德都将故事放在了远离城市的地方，这也与卡索维茨不同，人与自然的状态是雷查德一直不断尝试和完善的基调，并且还总会有少数民族（印第安人）的元素，但即便如此，脸依然是她的电影里最重要的元素。

米歇尔.威廉姆斯作为与雷查德合作颇多的女演员，她内敛的表演风格和多样的解读性与影片风格完美匹配，这与罗兰兹作用相同但风格相反。

本片中威廉姆斯出现在了第二个故事里，饰演了一个女强人，丈夫性格温吞还出轨，女儿叛逆与自己不对付，家庭生活一潭死水，可是他们并没有争吵，只是沉默和简单几句对话就勾勒出了这种状态。

她孤独又强势，在与独居老人商量买地事宜时由她全权负责，丈夫闷不吭声甚至帮倒忙。

威廉姆斯始终表情冷漠，不露声色，只是在最后与老人对视时露出了微笑，不过没有得到回应。

在我看来，第二个故事是最能体现雷查德一贯风格和气质的故事，缓慢、内敛、细节、人与外部环境的对抗和影响，人物状态以及脸，威廉姆斯的脸。

而第三个故事即浪漫又伤感，一个女人单恋女人的故事，因为有斯图尔特的存在，这个故事毫无疑问是人气最高的，但这个故事的灵魂是农场女孩，是农场女孩的脸。

每一次她在餐厅里面对饰演老师的斯图尔特时（斯图尔特在餐厅拿包刀叉的餐纸擦嘴帅爆了……）她的欣赏、爱慕、害羞以及渴望的神态都挂在脸上，每一次驻足目送斯图尔特离开的背影，每一次独自驾车回家时的脸，载着斯图尔特骑马，分别时期待一个爱的回应的脸，斯图尔特辞去工作后她独自驾车游荡伤感又焦急的脸，驾车千里迢迢找到在律师事务所工作的斯图尔特却得到冷漠回应后悲伤又难堪的脸，疲劳驾驶后昏睡的脸，一切都是她的脸，从期待到行动到跌落谷底，她的脸就是这个故事。

第一个故事可以说是三个故事里戏剧性最强的一个，律师对客户的案子无能为力，客户绝望下劫持人质要说法，但最后把自己送进了大牢。

劳拉.邓恩这个美国独立电影专业户可以说是正常发挥，她在开篇同床的男人正是第二个故事里威廉姆斯的丈夫，而第三个故事里的斯图尔特则在她的律师事务所工作，三个故事互有人物关联。

影片开头挺粗糙的，越看越好看。

第一个故事里面那句“如果我是男的就可能不一样”，这句讲出来我开始不明白，很明显的女性职场焦虑，陈词滥调，高明的导演应该不会直接说出来。

看到结尾我明白了，也许客户一直都知道没什么希望了，他只是需要女律师，所以才一次又一次的去找她。

就像他絮絮叨叨的在车里的抱怨，男人失意的时候只会找女性说心里话不是吗。

女性在事业上的力量感体现。

在专业能力相同的情况下，也许会更宽容。

最喜欢第二个故事，太像60、70后的母亲们，强势，控制欲强，对家庭无私贡献，用心的经营着生活。

这个家庭刻画的太形象了，和《相爱相亲》有异曲同工之妙，甚至丈夫的台词都差不多。

联想到最近的思考，情怀人性无国界大同小异，很多导演追溯的母题可能都相同，怎么在表达中玩出花来，元素耳目一新，能挖掘延伸出更深更有意思的角度，才是一个实力的分界点。

威廉姆斯这个角色很有亲近感，中产阶级女性，孩子已经初长成，叛逆，无法沟通。

丈夫貌似开始理解支持自己，两人掩藏的很好的得过且过，婚姻的常态。

有了足够的钱，去回归田园。

那堆石头，就是梦想啊，为家庭，为事业奋斗了那么久的实现啊。

一些细节的处理特别细致真实，威廉姆斯在老头的门口看这那些鸟学她们说话，女性天真的魅力一下子蹦出来，老头儿被吸引的打量好几眼。

这就是女性啊，被生活打磨出的强烈的目的性和天真的本性完全兼容，强大又可爱。

看到威廉姆斯把汉堡给每个躺在床上的人分发过去，出门独自抽烟，望着她理想的生活，一片田野，一堆石头，被她照顾的好好的家人，冬日的阳光照在她脸上真美啊，她得到了一种中年女性的圆满，经营一个家庭的满足和回归自然的生活。

就算和丈夫步伐不一致，女儿关系糟糕。

谁非要去看美餐之后的一地鸡毛呢，哪有完美的生活，能有片刻清晨的独处，理想的旷野，已经够了。

第三个故事简直是年度最佳浪漫，这种朴素的心意是最高级的，就是画面有点多了，没有必要拍那个睡着的驾驶，影片一些无意义的镜头很多，接的很硬，文学作品改编的通病吧，会偷懒，照搬，很难合适的删减。

不过第三个故事想表达的东西真切入我心，爱情会发生在阶级差异，距离问题，性别问题，两个风马牛不相及的人中间，甚至可以在这个遥远的路途中，幻想着和她过一辈子吧。

爱情发生的那个瞬间，那股想要见到她的勇气，那份每周的期待，已实现了的浪漫，已经足够动人了。

而后记个念想，继续生活。

喜欢这个故事里伴随着寒风粗粝又温柔的女性们，像生命之源，助少年们无依的心。

得闲看这部女性导演的纯女性文艺片看完有点噎住了，总以为熬一会可以看到点新东西，不好意思并没有全剧终。

女性导演里面索非亚科波拉算一个，迷失东京很惊艳却可能是父亲的指导和资源，因为看其后来发展并无任何拿得出手的作品，在某处拿了金狮奖也是很无语的，如果你非要说她好就像你非要说王菲连发音都发不清楚是一种弱化吐字的技巧我也没办法，当然我觉得许鞍华勉强算是一个不错的女导演

一年前看完Clouds of Sils Maria，第一次在公众号里提到Kristen Stewart.一年后，看过几部不尽人意的电影后，我终于想起来她参演的这部片子——Certain Woman.觉得这部电影很好，于是想写点什么。

微博上提到这部片子时大多译成“某种女人”，这样的译法很容易让人认为，电影里出现的女性是一个类型的，是“一种女人”的代表。

但实际上，这部电影是由三个不同的故事构成的，每个故事围绕一名女性展开，而这三名女性并没有什么实质性的共同特点。

因此我认为翻译成“某位女人”“某个女人”更好一些——这三位女性只是几十亿女性中的极为普通的三人，她们都是个例，各自面对不同的生活境遇。

事实上，这部影片很妙的一个地方就在于，虽说它是由三个不同的小故事组成的，但其着眼点其实已经细化到某一具体的剖面上了，比起“故事”，更接近于“片段”。

这样的片段在我们的生活中虽不能说是处处可见，却也十分普通，并不具有一般戏剧作品所必须的激烈的矛盾与冲突——不是没有矛盾，而是矛盾更为隐晦，因而更加贴近现实生活。

律师Laura向因工致残的客户Fuller解释了八个月，告诉他无权再起诉该公司，Fuller却一再坚持；而Laura找来的某男律师，只是说了与Laura一模一样的话，Fuller就同意说Okay。

律师在美国属于高收入的工作，因此竞争也十分激烈。

在这样的行业中，女性“理所当然”般受到一贯的歧视。

一样的法律条文，女律师说出来的效力就仿佛要差些。

终于接受现实的Fuller挟持了大楼保安，打电话叫来Laura的警察不假思索就让Laura进去和他交涉——工作的时候，他们看你是个女性，于是就认为你不行；而到了这种时候，却没想过你身为一名女性，力气还不如大楼保安，自然是极为危险的。

而Laura也不好拒绝，听话地穿防弹背心，听话地进去，再听话地出来——如果是男性呢，或许更容易反抗些，至少可以质疑，警察也不会如此强势吧。

被逮捕后的Fuller，妻离子散，只能不断给Laura写信。

而Laura一封都没有回过。

对于Fuller来说，无所谓内容，哪怕只是说说天气，只要能够从某个人那里得到一点点的信息，就足够证明自己与外面世界的联系，证明自己不是完全孤独的。

而Laura刚好成为了这样一个人。

从一开始接手这个工作，相信Laura一直都处于这种无可奈何之中。

我们可以做出合理的猜想——因为这个人难缠，辗转很多（男）律师，都无人愿意接手，最终落到Laura手中，她身为女律师，本就难得到工作，因此迫不得已成为了Fuller的律师。

几天前还是Fuller挟持的人质，几天后却成为他唯一可以依赖的人。

想一想都觉得火大——凭什么呢？

如果说被你纠缠八个月是我的工作，好不容易你决定放弃，眼看着我的工作就要结束了，却又被当做人质挟持——有几个律师会遇到这种事呢？

又是好不容易从你的枪口底下逃脱，却还是无法摆脱你——因工致残妻离子散的Fuller的确值得人同情，但不代表他可以一味的向Laura索取。

还是说，女性律师这个时候就必须扮演圣母玛利亚一般善良而宽容的角色。

如果从一开始拒绝就好了——可是自问，在生活中我们可以说不的时候真的不多。

Gina很想要Albert门口的乱石来造房子，于是和丈夫一起去拜访他。

可丈夫总是在无意间让Gina“play the bad guy”，无论是在与女儿的关系上，还是在商量买石头的事情上，丈夫似乎总是不能与自己达成一致，甚至还向反方向推动。

Gina或许过于强势了，虽然只是买石头这一个片段，但从其计划与行事上可以看出，她是一个很有能力的人。

她最终的确也如愿以偿的得到了石头——这让我不禁猜测，也许迄今为止，凡是她想做的事，就没有做不成的。

最后她望着那一堆石头，独自一人——或许就是因为她能力很强又意志坚定，这样的女性常常被描述成一意孤行或不择手段，这样的母亲与妻子，或许真的不招人喜欢。

但这样的丈夫与父亲，似乎会让家人觉得更有安全感更幸福。

对于Beth来说，那个走错教室的姑娘不过是个“当地人”。

因为是“当地人”，所以可以带她去附近的餐厅。

她们之间的交往仅仅是每天晚上吃饭那三十分钟，这三十分钟里，Beth随口向姑娘抱怨两句行程之远，生活艰辛，而姑娘乐意听，这就足够了。

她甚至从未问过姑娘的名字。

可显然，这个姑娘是很喜欢Beth的。

她特意牵了马过来，为的是给两人仅有的这一点点的交往尽其可能地增添些乐趣。

这个姑娘是有点孩子气的，或许与她的成长环境有关。

每日早起喂马，养狗，与动物打交道，渐渐变得与它们一般单纯直接。

直到某日，Beth再也受不了来回八个小时的车程，辞职不干。

得知这个消息的姑娘立刻走出教室——原本也没有选这节课。

她凭着从Beth那里听来的模糊地址，一路开去她所在的城。

四个小时，到达那里已是深夜。

又等了五个小时，等到早晨律师事务所上班，终于打听到Beth上班的地方。

只是从后视镜里看了一眼，便认出Beth的车。

Beth见到姑娘，只说了一句，我还以为来错了地方。

又问，你开车过来的？

姑娘说，我什么都没想，只是觉得如果不来找你，就再也见不到你了。

Beth不知道应该说什么，她觉得自己应该说点什么，但真的无话可说。

你看，你有冲动的情感需要表达，但不代表我就需要接受。

这样的行为从某种角度来看，真的是够浪漫也够感动的。

但对于Beth来说，则是完全无意义的，你完全不需要跑来找我，我也没有任何东西可以给你。

我完全无法回应你这样的感情。

姑娘说，你辞职了？

Beth再一次感到尴尬，她说，我原本打算告诉你的，但路程实在是太远了。

实际上，Beth一定认为，她没有任何义务要告诉这个姑娘——我们之间没有任何约定，我们连朋友都算不上。

如同Laura，Beth在无意之中似乎“伤害”了别人，不知不觉就“伤害”了别人。

只是像往常一样做着自己，像往常一样一个人生活，为了生存而努力着，却因为某种仿佛可有可无的“联系”而“伤害”了完全无关的，这个世界上的另一个人。

喜欢一个人从来都是你自己的事情。

从喜欢上这个人开始，就不能要求他对你的喜欢做出回应。

得到回应是幸运，得不到是正常。

姑娘尽可能对Beth好，尽可能延长两人之间的关系，这些都做的很好。

但她所能做的就只有去见Beth一面了，这一面之后的事情，是两个人的事情，不是她一个人就可以说了算的。

那么其实只要她努力过了，争取过了，见到了，就应该满足了。

就好像，我喜欢你，我一定一定要告诉你，告诉你之后，我这边就完成了。

Kristen很擅长演这种有点awkward，有点欲言又止，有点害羞，又有点矛盾的角色。

年轻的女教师总是被成人夜校的学生以各种问题刁难——就算不是故意刁难，他们却总是不信你的，你很难让这些年纪比你更大的群体相信你有能力教给他们什么东西。

当然，如果是男教师就不是这样一回事儿了，他们似乎自带一种威严，就算讲错了，你也不得不屈服。

Beth很担心自己将来最好的出路不过是卖鞋，姑娘问她为什么会担心找不到好工作，Beth说，我妈妈在学校食堂工作，我姐姐在医院洗衣房工作，卖鞋是我家里的女孩能找到的最好的工作了。

女性在找工作的时候的确要吃亏很多，这一点在各个国家都差不多的。

对了，这个电影是改编自同名小说的，小说中走错教室而对Beth一见钟情的是个男人。

电影将这个角色改为女性，从而让这份情感更加难言和委婉，也让Beth的拒绝更加无法干脆。

海报上的四位女性都演的很好，这部小制作、低成本的电影，在刚刚结束的NYFCC与Sight&Sound评选中，均获得了奖项。

总的来说，虽然我的生活与这里的三个片段看上去毫无关联，但从每一位女性身上，我都看到了自己过去或现在的样子。

顺便一提，这部影片的导演，果然也是位女性。

最后，过了一年，我对Kristen Stewart的爱有增不减（捂脸2016年有四部她参演的影片上映，除了Certain Woman，还有Billy Lynn's Long Halftime Walk、Café Society和Personal Shopper.其中既有小成本，也有大制作。

我去年过于忙了，所以到现在只看了这一部，但也没什么遗憾的，因为以她的发展，今后在大荧幕上见她的机会只会越来越多。

最后的最后，如果你看到一部低成本小制作的电影中出现了Kristen Stewart的名字，那么请不要怀疑，它绝对值得一看。

就像一首苏东坡的长诗，让你永远想漂泊在宦海途中。

不管是北达科达州还是蒙大拿州，都是靠着加拿大边界的西部世界。

，美国在150年前就号称要争征服西部，其实是那被西部征服了。

那里的人们，至今过着一种荒凉萧索的生活，严寒似乎封住了他们的嘴。。

这里的风大得出奇，是美国最大的风，这个片子本来想叫风在吹。

不管从什么角度来说，这部电影都是手工制作的精品。

在其中镶嵌的存在性的巨大孤独，对我们永远有启示作用，就像陀思妥耶夫斯基在写小说一样。

第1个故事Tome，讲的是德恩代理了8个月的一个法律客户Fuller，因为得不到赔偿而疯了，在大楼里劫持保安和他自己最后进了大牢。

反正正常的生活也没什么可期待的了。

第2个故事Native Sandstone：和德恩通奸的男人没什么工作，帮助他富裕的太太盖了一座木房。

他的太太老因为丈夫跟女儿更好，老吃醋。

导演心里认为，每一个女人都是有缺陷的，有野心好奇，但所有的事物却有偏见。

按照导演的解说，这里是谈论加州的资本注入蒙大拿的事情。

所以很多人对这个故事不太明白，因为他什么也没说。

第3个故事Travis B.，是带有印第安血统的小女孩在20岁上夜校，喜欢上了年轻美丽的辅导老师，但又不知道如何去表达。

在两次共饭以后，突然发现她不来学校上课了。

她开车跨州只是想再看这个老师一眼，然后交谈几句又默默的走开了。

唯一的音乐在这时候升起了，这也是片中内心情感最强大的时刻。

——虽然剧情平淡，但是看完之后你会发现一种存在性的感动，这个故事没有选取纽约的摩天大楼，也没有选取中央公园，更没有选取洛杉矶警署，而是选择并不喧闹的西部小镇，人们以自己的状态本真的活着。

其实不管是疯狂的牛仔还是律师或是小老师，他们都是带有温情的活着。

他们言语不多等内心却极为丰富，他们都永远都孤独着，但却永远渴望着温情。

第1个故事中疯了的牛仔富勒，他最后还是把保安给放了，这说明他内心的善良。

第3个故事中女主角认真的喂马刷毛，那是因为如果不是这些马，而她少年就会因为小儿麻痹症而死在疯人院里。

第2个故事中，女主角在清新的树林中享受着吸烟的快感，在要回家前吃上一片口香糖掩盖气息。

就像她丈夫通奸一样。

是的，我想导演把这三个短篇故事改编的如此好，是找到了它们的共同性，这种内在性的孤独要学会在继续生活中去消解。

回到这个片子成功的地方，除了那种舒缓的节奏以外，选景是非常关键的，它是我们内心状态的外部呈现。

俄勒冈的巨大的山脉，也让我们感受到它千年的孤独。

就像片头用纪录片的方式拍一辆火车远远的到来，我们进入了孤独之站。

——在1994年她拍处女作《绿草河》就非常大胆，这也是一种挑战，她作为一个女导演试图进入主流，整个拍摄过程就像一次沮丧的挣扎。

有没有他和制片人都开始远离纽约，比如说爱上了波特兰这个尘封的城市。

2006年和约翰一起制作的《旧梦》，当时在西部发生了很多事，拍出来的东西让人觉得能够哺育我们的生命。

所以在2016年某种女人当中三个故事反映的都是一段关系，还有他们孤独有问题的生活。

关系总是不完整的，所以人才寂寞。

最喜欢第三段故事。

压抑的氛围，沉闷的基调，有生活中很多平凡的细节。

让我想到每个人都是孤独的。

一些极其具象的孤独，以及孤独的人儿在交际中碰出的极致尴尬的生活片段。

她们社会地位的不同，文化上的差异，对人生不同的追求，且同为女人。

没有夸张的情感表达，没有戏剧性的结局，只有肢体语言，面目表情，足以感觉到她深沉又隐喻的爱。

但她却欲语还休