乐与路

简单的电影。

之前很担心男主女主太过帅气漂亮，冲淡了故事的本来色彩，毕竟原作中的主角们只是普通的孩子。

还好，男女主演都不算美艳，但是很舒服，于是，足够了。

演员的演技说实话，确实蹩脚，导演的镜头也决不能谈得上精彩。

但是，对于这样一部电影，却保持着微妙的平衡。

刚刚进入社会的心情是什么样子？

告别校园的不舍，对成长的反抗，也许每个人都有自己的故事。

大多数人步入社会，渐渐接受了事实，成为了“无聊”的大人们的一员。

但也有一些例外，一些怪胎，他们永远不愿意放手青春般，永远天真不舍地追逐着学生时代梦想的残影。

这个社会很残酷么？

也许是，也许不是。

只是对于这样一群人，会淹没一切美好的现实成为了桎梏。

但归根结底，这不是童话，所以我们看不到主角们梦想成真，出道成为职业乐队。

正如男主所说，也许他的梦想并不是出道，而只是组建乐队。

他的梦想始于高中时代最喜欢的乐队，至于是不是唱片公司那个职员曾经所属的乐队，我们不得而知。

但是可以肯定的是，他的梦想是简单的，单纯的，而执着的。

在大多数人习惯着社会的一切时，步入社会两年还保持着每周两次练习的主角们，毅然决然的选择了追寻曾经的憧憬。

也许在很多人看来，这部电影天真幼稚。

抱歉，我就是这么天真幼稚，于是在我眼中，不算帅的男主和不算漂亮的女主有一种特别的魅力，一种只属于追寻自己内心的人才永远的耀眼光晕。

无论是最初的三人乐队，和两位女性后援，还是后来的学校后辈以及花店打工的学生，他们都是同一群体。

一群游离于成人世界之外，即使到了别人眼中理应成熟面对世界的年龄，也顽固地拒绝着或者忘却了成长。

他们是一群时间感错乱的精灵。

有一陣子了,打算去便利店買盤solanin的dvd,結果很糾結的在pplive上看完了這部片子. 不管這麼說宮崎葵的笑容還是那麼可愛ソラニン、到底是什麼意思...？

說實話,爺最討厭片假名了...影片開頭,芽衣子（宮崎葵飾）在堆土豆...當芽衣子因男友消失而一病不起時,老家寄來的土豆發滿了芽....終於...拖到結尾才丟出一句「ソラニン是土豆發芽時的毒素」「從入社開始身體裏的毒素就在慢慢堆積」 影片開頭,芽衣子的獨白....成長的過程就像是土豆發芽. 一個毒素積累的過程.有些人可能是可口誘人的水果,成長會讓他們她們變得更加光鮮,而世上也有一部分人是土豆,想勤勤懇懇地工作,但成長中不可避免積累下的毒素使他們她們不安而迷茫.面對毒素 你 要怎麼做?誘人的水果越發成熟也就越發接近腐爛. 發芽的土豆卻孕育著新的生命...芽衣子說「原以為ソラニン是一首分別的歌,可現在才察覺那是一首與過去的自己告別的歌..」發芽的土豆,埋到地裏,來年會收穫一堆土豆的. 又可以做咖喱大餐了.(笑）

虽然剧情略显老套，但是却具备日影独有，在平凡镜头下非凡的质感，那种细腻的情感刻画是这部影片最引人入胜的地方。

其中有一段镜头，芽衣子背着电吉他走在斑马线上，与她擦肩而过的“另一个她”穿着正统商务服走在另一边的人群之中，芽衣子回首，看着另一个自己融入这麻木又冰冷的人群之中，与现在的自己渐行渐远。

或许一次细小的决定就会改变一个人的人生，但既然做出了决定就不要感到遗憾，留住那份你不愿割舍的过去，也永远不要说“さようなら”

我，从不曾是一个有梦想的人。

这是看《乐与路》的过程中想到的一句话。

小的时候，生活在农村，无忧无虑也无见识地长大，就像一只只知道玩乐的的小猪，没有任何想法，没有任何看法，只是为了一些不知道为什么的事情而快乐，为了一些不知道为什么的事情而悲伤。

至于谈到梦想，哦，我的脑中没有梦想这个词。

我只知道希望能穿件新衣服，吃到好吃的糖……而对于人生，对于自己喜欢的事情，对于未来，对于一个农村的孩子来说，是没有这样的概念的。

所以，当种田纠结于现实和梦想之间的矛盾时，我想到：自己从来不曾是一个有梦想的人。

就算是上了大学，毕了业，也没有梦想这样的东西。

不曾为了某个事情而不懈地努力，也不曾为了某种感觉而纠结，不曾为了对现实的难以容忍而痛苦……于是，常常羡慕那些有梦想的人。

而我，只能在此现实和彼现实之间徘徊，纠结于哪一份工作给的工资高一点。

种田在表演中对台下的人说过：“恭喜你们成为合格的人”，我想，这里的“合格的人”也许是那些被这个世界，这个社会所同化的像我一样的只有现实没有梦想的人吧。

然而，在现实和梦想之间，究竟有没有一座桥梁？

梦想究竟能否照进现实？

现实有能否有途径来实现梦想？

我想，是有的。

只是，很多时候，我们都不知道：当梦想照进现实，当现实与梦想之间有了桥梁，梦想便不再是梦想，现实也不再是现实，它们变成了一个混合着梦想与现实的混合体。

梦想要照顾到现实的部分，现实也要照顾到梦想的部分。

而当梦想和现实结合，它便成为了另一种东西——理想，一个可实现的与梦想与现实都息息相关的东西。

而，所谓“合格”的人，最大的悲哀，也许是没有将现实与梦想相结合，而直接跳进现实的世界，成为了没有想法没有感觉的陀螺——随着这个世界不知缘由地转动。

而真正合格的人，也许是那些不会向现实完全妥协，但会为了梦想而向现实妥协的人。

这样，他们便能达成自己的梦想，至少是部分的梦想。

而实现梦想，正是他们生活的意义所在。

所以，当种田电话中告诉芽子：我回去工作了，但是我不会放弃乐队的时候，他才真正找到了梦想与现实之间的那座桥梁。

虽然，最终的他车祸去世，但他活明白了。

男主角问起他上学时的偶像为什么放弃自己的乐队放弃自己的音乐去做逊毙了的大人，回答“只是…重要的东西变了……”，受用。

我们每个人在不同的时候都会有不同的重要的东西不是吗，所以不要苛责一个人，不要说她/他变了，其实是她/他心里重要的东西变了，而已。

宫崎葵还是挺上镜的，小样儿招人稀饭。

但是剧情过于拖沓，男主角的死也很狗血，看来只要说了我爱你就要死去的老套剧情还是会被一用再用。

误会在天空的彼端难道人生只充满了再见吗只差那麼一点就可以看见未来却只能说再见以前住过的小房间现在又是谁住在那里无论是你对我说过的过分话语还是感觉白费力气的每一天若说那天我这麼做若说能回到那一天我已无法再回到那一天如果说弛缓的幸福缓慢地延续这样下去坏种子一定会发芽还是只能说再见寒冷冬天中冷掉的罐装咖啡 七彩的长围巾小跑步穿过小巷中 我试著回忆起如果说弛缓的幸福缓慢地延续这样下去坏种子一定会发芽还是只能说再见说再见 这样也好无论在哪都要好好地过再见了 我也一定有办法的说再见 就这样吧

Solanin(龙葵碱)发芽的马铃薯中存在这种致命物质要把握当下，及早享受美好的事物，不要等到有如发芽的马铃薯般不得不丢弃改编自浅野一二的同名漫画对音乐和爱情的刻骨与执着《Solanin》歌词：误会在天空的彼端难道人生只充满了再见吗只差那麼一点就可以看见未来却只能说再见以前住过的小房间现在又是谁住在那里无论是你对我说过的过分话语还是感觉白费力气的每一天若说那天我这麼做若说能回到那一天我已无法再回到那一天如果说弛缓的幸福缓慢地延续这样下去坏种子一定会发芽还是只能说再见寒冷冬天中冷掉的罐装咖啡 七彩的长围巾小跑步穿过小巷中 我试著回忆起如果说弛缓的幸福缓慢地延续这样下去坏种子一定会发芽还是只能说再见说再见 这样也好无论在哪都要好好地过 再见了 我也一定有办法的 说再见 就这样吧

我所看过的漫画改编电影，不包括电视剧，中最好的一部。

大概部分归结于编剧是浅野自己，部分归结于主要次要演员都很靠谱，另一部分归结于Asian Kung-Fu Generation。

带着太强烈的期待看电影就是这点不好，一直觉得不管拍的多到位恐怕也骗不到俺的眼泪了，没想到在同一个场景获得了跟看漫画时同样的效果。

从知道这个片到总算看到，还不是通过合法途径，其间居然混杂了许多记忆。

借漫画给我看的人，找来这首歌给我听的人，如今一个在巴西一个马上要奔赴伦敦。

一两年之内两位大叔各自回到东京继续他们的事业，于我却恐怕就此无缘相见了。

不知道多年以后，什么会真的在生命中留下印痕。

关于ソラニン再没什么可以多说的了，贴一段当初为漫画写的东西吧。

第一次听到Solanin的时候我说，NANA是classic Rock，而Solanin是典型的J-Rock。

漫画的前五分之四，讲的是一只脚已经踏进社会的大学毕业生，在局促的现实里不甚坚定的追逐梦想，寻找答案的故事。

仲夏的东京，空调坏掉的小公寓，甜蜜而疼痛的小日子，理想被现实的锉刀不断锉磨的钝痛。

当这种被无力感纠缠的生活似乎不知道将如何继续下去的时候，浅野简单粗暴的用一个绝境终结了这个困境，他死了。

握着种种挣扎之后好不容易到手的尚未确认过的答案死去，所有的意义瞬间崩塌。

突然觉得，“朝闻道，夕死足矣”是一件很扯的事。

一切终于豁然开朗，但还什么都没来得及做就死去，在我看来更为残酷。

不知道这样的安排，是否只是为了逼她也得出自己的答案。

于是她抱着他的旧吉他站上舞台，唱他写的「お別れ」的歌，挥洒下与曾经的他同样的汗水。

一首歌总会结束，一瞬间在舞台上痛不可当，然而转过身只能够努力微笑。

搬到一个新的地方，与过去的和现在的朋友一起，继续生活。

大概很久以后，笑容可以不再勉强，大概很久很久以后，抚着那把旧吉他，也只剩下温暖的回响。

我们并没有妥协，却已经不再棱角分明，我们并没有放弃，只不过已经告别了梦想，我们并没有变，但却已经长大了。

ASIAN KUNG-FU GENERATION / ソラニン思い違いは空のかなたさよならだけの人生かほんの少しの未来は見えたのにさよならなんだ昔住んでた小さな部屋は今は誰かが住んでんだ君に言われたひどい言葉も無駄な気がした毎日もあの日こうしていればあの日に戻れればあの頃の僕にはもう戻れないよたとえばゆるい幸せがだらっと続いたとするきっと悪い種が芽を出してもうさよならんだ寒い冬の冷えた缶コーヒー 虹色の長いマフラー小走りで路地裏を抜けて思い出してみるたとえばゆるい幸せがだらっと続いたとするきっと悪い種が芽を出してもうさよならなんださよなら それもいいさどこかで元気でやれよさよなら 僕もどーにかやるささよなら そうするよ。

如果没有宫崎葵，我恐怕无法将这部电影坚持下去。

即使很早就听说过本片，但一直拖到今日才看，近年的日本电影再无当年的热情，粗糙糙冷落落地不仅是固步自封，简直在倒退。

漫画、青春、偶像、东京、摇滚，这本应是拼接起来分外青春洋溢甚至热血的作品，可惜结果却差强人意，只是暗自嘀咕的小文艺片，即使结尾，穿着碎花上衣、军裤的宫崎葵在舞台上唱起来。

影片似乎就是片中女二号伊藤步的化身，想当年《燕尾蝶》中的魔力，和现在尴尬在少女和欧巴桑间，她再无遇到好的角色，记得上次看她是黑泽清的日剧《赎罪》中某个段落人物的姐姐，一个没什么性格不讨人爱病歪歪的角色。

跨行业需要的不仅是勇气和机遇，才华也是必要的。

拍音乐PV出身的导演显然还未真正理解电影，所以这部影片中既缺少有趣味有质感的戏，也缺少凌厉风格的结构与画面。

所以宫崎葵和高良健吾只能卖萌为生，而缺少真正的火花。

最笨拙的当属种田成男（高良健吾）车祸去世一段。

消失5天又出现的种田对电话那段的芽衣子（宫崎葵）说：“还有一句话要对你说——”这时手机突然显示没电了，接下来种田不得已翻身上车准备回家。

看到这儿，我就在期待接下来哪个镜头，种田即将出车祸，不是我心恶劣，只是这样的俗套设计，主人公总是在要说出最重要的那句话前意外离世。

不过我倒喜欢这个段落中，骑着车子的种田哭了起来，高良健吾是典型的文艺正太，日本电影版《白夜行》中也是如此。

更不合理的是后三分之一芽衣子拿起吉他学习、排练，乃至结尾高歌，恐怕过分天才了吧，种田穷其十几年还感叹自己才华不足，女友瞬间便弹奏起来，有点为高潮而高潮的意思。

不过这又使我想起年初在纽约MOMA看到的一幅画——弗里达离婚后的自画像，画中她穿着前夫的西装坐在一把木头椅子上，椅子下满是她的碎发，短发的弗里达面孔看似平静，但她瘦削的身子装在那超级肥大的黑色西装中，又渗透着无限忧伤。

那不得不放下的生活、感情与信仰究竟是脚下的碎发，抑或那身黑西装。

青春和冒险是我们每个人都多多少少怀念的事情，曾几何时，我们也是怀揣梦想的小孩，执着的相信着自己，把眼睛放在了遥远的星河，那时的我们有着名为希望的翅膀。

但是生活在继续前行的同时冲刷着我们的信念，原来，登上天空的阶梯是那么的难能可贵、难以触及，即便我们拼命地向上飞去，拼命地逆着风飞翔，也无济于事。

原来，我们的翅膀并没有那么强壮，原来，我们还飞不过海洋，当然也无法到达彼岸。

于是，希望的翅膀退化到了现实的躯壳里，落到土地上，改用双脚一步步前进。

种田原本要创建乐队的想法是源自于前辈（姑且这样称呼）的乐队，他没有说要正式出道，但是他沉醉于演奏的样子正像飞翔的鸟儿啊，带着自由和生命的光彩，大概乐队、音乐就是他的希望吧。

可惜的是，身处物质世界，他是不能够停止为生活工作的，即便是那样压抑着自己的事情，也是无可奈何的，即便一次辞职后的尝试也没有改变什么，他还是没能让音乐从爱好转变成安身立命的本钱。

种田死在了对未来的畅想中吧，虽然我怀疑过他也有自杀的可能，但还是更愿意相信，这只是一种另类的意难平吧。

为了活下去，像鼓手（实在是记不清日本人名）所说的一样，未来大概就要活下去就好了，像这样无聊的未来，我们或许会有很多所放弃的，爱好、朋友、理想甚至自我，我们总是这样行走在消逝中，终日苟且。

生活带给我们这样那样的苦闷，即便是芽衣子也直到唱了solanin才真正理解种田，人与人之间是很难互相理解，唯有默默吞下苦楚，拼命的挣扎。

如果可以的话，在面对无可奈何的社会之前，我想要去追一次梦，也许困难和坎坷会接踵而至，但那又怎么样呢，我总要走到生活的无尽深渊中的，摔一次全当留个勋章了。