封神第一部：朝歌风云

封神4刷之后，把原著也顺带读了，因为封神在我心里已经是中国魔幻史诗电影一个全新的开端，有非常多的想法借由这个影评来抒发，很多年没有写长影评了一、封神原著的平庸在读原著的时候，发现封神不能进入四大名著还真是一点不冤枉，在我看来，原著就是一流角色设定，二流文笔，三流故事，作品整个一百回，充斥着大量的宿命论，也就是谁能上封神榜是命中注定，这就让悬念没了着落，同时对于女娲的描述也让人大跌眼镜，殷寿作词侮辱女娲像，女娲就召集妖魔，让妲己去祸乱朝纲，结果忠臣惨死，天下生灵涂炭，这是不是有点太厚黑了。

人物关系也普遍侮辱贬低女性，比如姜子牙和妻子的关系，纣王和妲己的关系，土行孙和邓婵玉的关系，槽点实在太多在关键的大战描述上，语言很贫瘠，战斗几个字就讲完了，阵法非常重复，像十绝阵这样的精彩设定，呈现出来的全是流水账，作者每一个阵都是先派一个小人物去送死，再由十二金仙其中之一去破阵，太过无聊繁复，所以改编难度非常大。

二、封神电影的核心价值观封神改编后，我最喜欢的就是电影里主题的确立，对于一个如此庞大的故事，怎么才能撑得起来，故事内核是什么？

我从明暗主题的角度来分析明主题不难看出，就是弑父，儿子杀了老子，质子杀了养父，并且进一步探讨了父子关系，你是选择血缘上的爹还是选择权力最大的爹，弑父这个明主题作为史诗电影来说是绝对能撑起来的，《权力的游戏》中最精彩最核心的一条故事线就是血亲之仇，史塔克家族的父亲艾德被乔弗里斩首示众，血色婚礼，罗柏一家惨死，这些大仇必报，何时报，如何报，以此为主线展开庞大的史诗篇章，所以当观众看到乔弗里暴毙时，故事的爽感达到巅峰。

而暗主题，其实就是从古到今都在血液里的“忠孝仁义”，“忠“，我们在质子团盲目忠诚中可以看到，在比干掏心，在妲己救活纣王中也能看到，在第二部还会有闻太师的愚忠；”孝“是姬发和姬昌、伯邑考的这组家庭关系，”仁“是姜皇后心系忠臣，以死明志，是姬昌动身前往朝歌时，西岐子民的挥手告别，”义“是殷郊和姬发的兄弟情，是姬昌救下雷震子的大义，也是姬发最终反抗殷寿的正义；在这个价值观基础上，嵌套了反父权，推翻大家长制，去红颜祸水，更符合当代价值观，也从找寻自我的角度升华了这一条故事线。

比较出彩的就是妲己不再是红颜祸水，而是一个合作伙伴，这也更符合逻辑，一代人皇不可能因为一点美色就昏庸无道，那是强行给角色降智，把脏水泼给女性，这样改编后，其实对于九头雉鸡精、玉石琵琶精那些桥段也就都没意义了，妲己就是一个有些法力的女质子而已。

三、封神的剧本巧思分析——封神节奏为什么好？

谈这一点前，要提到电影的剧本团队了，主要是乌尔善、冉氏父女，曹升，芦苇、詹姆斯沙姆斯构成；冉氏父女已经是乌尔善的御用编剧了，从《画皮2》来看，想象力不错，但是掌握力有限，最终有佳句无佳章；而芦苇，可以说是国内的顶级编剧，代表作《霸王别姬》（戛纳金棕榈大奖）、《活着》（戛纳评审团大奖）、《图雅的婚事》（柏林金熊奖），芦苇最厉害的一点是他总是能从人性的角度去描绘宏观叙事，以小说大，而不是以大说大，因为所有历史演变终究落脚在人的身上，讲懂人性，自然就讲好了故事，另外芦苇也尤其擅长对于剧本中的情节冲突构造，人物突围，以及贯穿设计，我觉得整部电影里能看到非常熟悉的芦苇标志，基本每10分钟就会产生人物冲突，简单以电影开篇为例：殷寿PUA苏全孝-殷寿肉搏苏护-质子团欲杀妲己-姬发和彪子肉搏-殷寿欲杀妲己-殷启弑父，这些人物冲突一环扣一环，这也是这电影节奏好的原因，始终吸引观众视线。

而在人物突围上，拿姬发为例，①姬发误杀殷启陷入困境，然后殷郊求情（这一幕是不是似曾相识，霸王别姬里小豆子唱不对思凡，也是师哥求情，这是凸显兄弟关系比较好用的一种设置）；②姬发和彪子打斗，伯邑考相救；③姬发最终逃离朝歌，姜文焕关键时刻放他一马；④姬发和彪子河边肉搏最终获胜，抢回了鬼侯剑（正片中已经删掉），这些人物突围情节并非巧合，都是编剧的巧妙设定，让故事有起伏感，而不是一马平川。

在贯穿设计上，先说台词贯穿，开场殷寿言“马看到什么，是人决定的“和牢狱中姬昌所说”你看到的，可能只是殷寿想让你看见的“都在突出殷寿的蒙蔽性，前后人物逻辑完全一致；还有伯邑考带雪龙驹对姬发说的”回家“和雷震子救姬昌时，姬昌也说了”回家“，这层力量推动剧情到了最后姬发的”回家“，一切的付出没有白费，让大家更能共情。

在行为贯穿方面，比较明显的是牢狱中，姬发和姬昌的相望，姬昌的眼神是遗憾、后悔，姬发是质疑、困惑，父子俩中间隔着一扇铁门；而在最后一场戏中，父子俩对望时，没有阻拦，没有芥蒂，双方眼神里只有心疼和理解，同样一个对望镜头，给这条线收了一个工整又具有力量的尾。

在道具贯穿上，可以说也是芦苇的情节偏好了，《霸王别姬》里程蝶衣的那把剑，贯穿了整个电影，成为民国到文革后，象征物是人非的关键道具，最后在结尾程蝶衣用以自刎，直接让电影的叙事张力更上一层楼；《活着》里福贵的皮影戏，穿过了几个不同时代，经历战争洗礼，波折的命运感借此呈现。

而在封神中主要有三个道具贯穿第一个是姬昌的衣服，第一次盖在雷震子身上，第二次雷震子盖在姬昌身上，小时候你保护我，长大我保护你，这是“孝“的直观体现。

第二个是鬼侯剑，但是非常可惜的是，这条线最终被导演删掉了，本来鬼侯剑是最重要的一个贯穿道具，是代表姬发和殷郊的兄弟情谊，导演有透露过，姬发很想要殷郊的鬼侯剑，兄弟俩打闹争抢，最后殷郊被彪子杀死后，彪子被姬发射瞎眼睛，追到黄河边和姬发肉搏，最终姬发活下来，带着殷郊的鬼侯剑回了西岐；这段会让兄弟情更加感人，但是由于时长只能拿掉。

第三个是玉环，出现很多次，姬昌靠玉环认出姬发，但是伯邑考不是，其实说明伯邑考八年间是经常悄悄看姬发的，这也让手足情深显露无疑，其他时候玉环的出现，就是象征回家，象征正义的返还。

詹姆斯沙姆斯是李安的御用编剧，代表作有《色戒》《饮食男女》《卧虎藏龙》《喜宴》，比较擅长的是隐喻的设置，比如《卧虎藏龙》里的竹林打戏，其实是对于李慕白和玉娇龙间的情色隐喻，比如《色戒》里用多次床戏来推动易先生和王佳芝的相互角力，这些巧思在封神中同样呈现了，那场殷寿、伯邑考、妲己的雨中曲，也是动物欲、情欲、权欲的集中表达，妲己看到雨的欣喜感源于她的动物本体，是一种动物性设计，只有小动物在雨中会觉得畅快，也象征着她获得真正的自由，妲己的衣服从第一次出场的青莲色到起舞时的红色，暗示殷寿的权力欲望达到鼎盛，淋湿身体后，躺在地上的肢体语言暗喻妲己和殷寿的翻云覆雨，借此羞辱伯邑考，这段戏很高级很艺术四、封神里的人物逻辑封神比较厉害的一点是能在2个半小时内讲清几十个人物关系，这一点是非常有难度的，这里我就个别人物逻辑去做一个分析①姬发，姬发这个人物，从盲目相信殷寿，到有些怀疑，再到最后反水，动机铺垫非常合理，在宗庙那场戏，姬发发现殷寿才是恶之源后，已经动摇，然后殷寿要杀掉他最好的朋友殷郊，还让他去杀掉自己父亲姬昌，这里姬发一定会反，因为自始自终，姬发就没有弑父动机，在朝堂，四子弑父那场戏时，姬发明明如此坚定相信大王，大王此前又对他杀了殷启这个事网开一面，为啥他不听殷寿的话杀父呢？

这个在后来伯邑考和姬发的谈话中就一清二楚了，当年姬昌是让伯邑考和姬发比试射箭，谁赢了谁去当质子，在姬昌的心中，儿子是平等的，没有不受宠的儿子，所以当殷寿在PUA说“不受宠的儿子做质子““子不杀父，有一天父必杀子“时，对于姬发是无效的，借由这场戏，四组父子的选择拍出了四个家庭的命运。

②殷寿，这个人物主要谈谈他为什么那么忌惮殷郊，原著里，其实殷寿有两个儿子，小儿子是殷洪，在改编后，已经没有弟弟殷洪，那么殷寿为什么要杀掉唯一的儿子，这对于权力继承来说好像有点反逻辑？

有哪个皇帝不希望延续王朝血脉呢？

我们来看看殷寿的动机，他自己默许妲己附身殷启杀了帝乙，所以他会担心同样的事发生在他身上，然后殷郊又傻傻地说了“请大王传位于我“，一颗忌惮的种子已经种下，再加上在酒池肉林中，妲己承诺会带他永享极乐，那他还担心啥，只要他长生不老，还需要什么儿子呢？

所以当他发现殷郊拿剑杀妲己的时候，他肯定选择护妲己除掉殷郊，而他对姬发说的”只要你杀了姬昌，你就是我的亲生儿子“完全就是一句谎话，要知道这个时候的殷寿已经在宗庙欺骗过了比干，也对伯邑考的承诺食言了，所以根本不可能让姬发真的做自己儿子，因为伯邑考死的真相最终会传到姬发耳朵里，殷寿不会养虎为患，这一条线把殷寿拍得是非常饱满的五、封神的特效及工业化首先，特效大片就是好莱坞开创的，所以进入21世纪后，任何一部特效大片均无法逃出好莱坞那些大片的图式，特效片也是成本最高的类型，只有借鉴成功电影的经验，才能减少风险，特效片60%的成本都是后期，投入多少成本，就产出多高的特效质量，好莱坞现在至少2亿美元成本以上才能叫A级制作，而其中头部电影，如《阿凡达2》接近4亿美元成本，但封神的单部投资，就拿10亿人民币算，相当于好莱坞B级投资，那么在这条线上的作品对比，封神的特效制作就只能是这个水平，很多人诟病的雷震子的特效，首先雷震子形象没有问题，符合原著，且也是通过壁画去还原的，主要的问题其实是数字生物和环境不融，悬浮，在一般特效片里，会对数字生物出现时设置暗光或夜景，很大程度上就能避免一眼假的问题，但是雷震子的场景太亮了，很容易暴露特效缺点，这个问题有望在第二部解决，毕竟第一部的特效水平是2020年的了。

乌尔善选择三部套拍是因为可以省掉20%成本，且能让小演员在长大前拍完，已经非常有经济考量了，我们常说的工业化到底是啥？

其实就是特效大片成熟的拍摄流程，因为流程不清，管理混乱，均会让拍摄现场失控，导致成本严重超标，而此前国内从未有过三部电影套拍的案例，所以封神找了《指环王》团队，引入了这一体系，还在拍摄的时候，郭帆就来取经，把一些拍摄经验带回了流浪地球，流浪地球就是因为工业化不够，拍一步看一步，导致预算一直超标，只能让吴京投资才拍完，而封神是先做120分钟的动画预览，根据预览的分镜和想要达到的效果，让各部门分工更加清楚，拍摄执行更容易，减少了非常多的沟通成本。

六、遗憾整个电影，我最大的遗憾不是特效，我相信大家会当自来水，绝对不是因为特效，而是剧本扎实，而这样的剧本没能全部呈现，原片是三个小时，删减掉了半小时内容，主要是为了排片考虑1开场的大战更加详细如石头车摆阵出场，和阵营弓箭手走位都没有了。

2妲己出场有苏护与儿子女儿的告别没了，直接到了雪地处。

3姜子牙误打误撞闯入十二金仙的空间。

4姜子牙去大商路上有看到炮烙杀人，剪掉了。

5雷震子长大有吃师傅给的仙果长出翅膀的场面，而不是突然出来已经长大。

6姬昌吃掉儿子后，后面有与野狗抢肉饼的震撼表演去掉。

7彪子只是被射瞎眼睛，后面还有和姬发黄河边肉搏打戏8姬发离开宗庙后独自清洗雪龙驹，彻底醒悟所以说故事最后呈现有一定BUG，而这个BUG并不是主创考虑不周，而是被现实打倒，封神于中国电影的意义绝不仅仅是续写《流浪地球》的成功，而是开创自己的神话史诗，一个特效服务剧情的崭新篇章，喜欢封神的朋友可以看看《封神之路》纪录片

众所周知在乌尔善筹措《封神三部曲》之前，著名的雷片《封神传奇》一直是《封神榜》影视化改编历程中无法绕开的“里程碑之作”，而伴随着这部《封神第一部》的上映，这部戏戏外的事件精彩纷呈的展开如果拍一部纪录片，大概也可以叫《封神传奇》，这些戏外的“传奇”也让在2023年看这部被封入雪柜数年的作品的视角更多元更不同。

首先作为一部顶级投资的视效大片，它的工业水准绝对是不达标的，甚至很多场面做的是极其粗糙和劣质的；再作为一部讲述中国传统神话的电影，它的艺术风格实际上也是非常“西化”的，很多人对它的观影预期是“中国神话界的《流浪地球》”，现在看来两部片子除了视觉设计都严重“崇洋媚外”和都有李雪健来饰演一个爹味十足的角色以外以外也没什么共性。

本片的美学外观我唯一满意的部分是服化道，内地电影在古装奇幻赛道上可以与之媲美的服化道的设计实属不多，索性就与不断在拍摄的封神国漫系列做一下比较。

我一直认为神话改编系列国漫的呈现出的属性很类似于马戏团耍杂技，角色的服化道设计也就自然很类似戏服，几乎是清一色的紧身衣。

到了《新神榜》直接当成超级英雄电影拍摄以后，即便是有重甲的出现，其本身的设计逻辑也是为马戏动作服务的，因此基本不存在任何质感可言。

封神的服化道首先在轻甲重甲的质感和角色的贴合性上做的很到位，第三幕的决战纣王和姬昌都是相当笨重的重甲，但他们的动作设计也是与之自洽的，不存在随时随地身轻如燕的出戏操作，但是动作的节奏也没有因此拖沓，整段动作场面内外的所有设计是统一的。

其次是封神难得抛弃了古装戏一贯以来以繁为美的价值取向，全片所有角色没有任何人会带给观众繁琐冗杂的视觉体验，这在奇幻神话题材片里实际上是难得的，这也让整部戏的改变逻辑——从神仙打架到人间打架能够更加合理，与其所主要凸显的政治惊悚气质相吻合，增加了一些现实的肌理。

视觉效果方面则是有两大原罪——土和穷。

全片第一场戏我认为就是整部电影做的最差的一场大场面战斗戏，叛军的城池就是一座矗立在雪地中的碉堡，两军的唯一一场展现正面攻防的戏就是雪原烈火防线阻挡冲锋，紧接着任何战斗细节都被一笔带过后直接跳转到了个人solo战。

其想象力之匮乏，视觉传达力之低下，执行态度之敷衍都让人无比泄气。

苏护方的氛围营造到场景搭建很难不让人想到《权游》的夜王，原来不展示两军军队交锋是不敢在封神里加僵尸啊。

后续让人更加扶额的是“外星人雷震子”、“贪玩蓝月龙须虎”、“幕府风格纣王楼”。

雷震子的建模设计应该被钉在国产电影耻辱柱上，绿的发油的皮肤让我误以为是怪物史莱克重启了，这种东西应该只有唐志军看了会高潮，普通观众实属接受无能。

龙须虎跟它相比的确相形见绌了，顶多就是像了点页游开屏广告，姜子牙看见这么一条CG感爆棚的生物出现，不知道会不会误以为自己是提前拿上苹果的头显“是兄弟就来砍我”了。

纣王和妲己纵享天伦之乐的那座楼台，外形设计无比接近《忍者蝙蝠侠》里织田信长的大本营，是封神“精日”了还是华纳“拿来主义”了我不好说，请互联网评论区最盛产的历史学家来分析吧。

在不断令人出戏的毫无美感的视觉外壳之下，我更不能接受的是其中的核心表达。

看似其中充满了反抗的呐喊，实则还是拜倒在父权和皇权的裙摆下，一部当代产出的古装影视作品对封建社会和父权体制不做任何反思，我认为是完全不能接受的。

影片作为封神演义的影视化改编作，难得呈现了一个相对立体，也具有正常智商和人类情感的纣王，我认为是不可忽视的突破，并且将其作为影片的第一主角刻画。

但是对其做的细节填充其实又很残缺很符号化，人物的落点还是回到了最刻板印象中的纣王。

他反对父亲建立起的朝纲于是弑父夺权，但是影片也没有交代他和父亲到底是否存在本质矛盾，他弑父究竟是因为他认为自己能够建立起比父亲更好的商，还是单纯处于对权力的渴望狼子野心？

他的作案逻辑也漏洞百出，加冕仪式上天相骤变这看似是一个突发事件，但是对君臣父子关系的顺遂应该是自封建社会建立伊始就存在在每个人认知中最基础的元素，他怎么会无法预料需要献祭弑父者、弑君者来保天下平安呢？

坦然接受了需要被天祭后才开始boss直聘找申公豹这样的法师来寻求自焚而不死之术，篡国之策居然一条退路都没有给自己准备，甚至是弑父之后的任何变数都没有相应的对策，恐怕过去的影视作品中的纣王也不止于此。

纣王这个核心输出表达的角色行为逻辑一旦坍塌，就会让我对整部电影的价值传递都非常怀疑。

对旧父权与皇权的唯一挑战者动机是不明的，行动轨迹是漏洞百出的，但是他又要作为整部电影中“维护封建”这个命题所架设起的唯一对立面存在，反派是“虚空索敌”，正派的抛头颅洒热血自然就很难带入。

纣王通过他自己所树立的价值让我感受到角色魅力和一体性的一场戏，是比干死后他放火烧毁列祖列宗的庙堂，和妲己在熊熊烈火中完成了一场交合。

这不仅是纣王彻底控制了整个朝廷的一个转折点，也是他和妲己全片唯一一场情欲戏，是纣王这个角色各方面欲望蓬勃奔涌而出的一场戏。

和狐狸精附身的妖女在被烧毁的残破庙宇中结合，可以看作他对先帝、先祖、父权、皇权全方位的一次“亵渎”，和致使事件发展至这一步的罪魁祸首“坟头蹦迪”更是充满了他对这些古老窠臼的嘲讽。

尤其是这场戏衔接在比干真.掏心掏肺之后，前朝的拥趸用他们价值谱系中最真诚的表达试图说服他但是依然失败了，这场戏相比于加冕仪式才是真正的“改朝换代”。

正面角色对父权的几次维护和挑战相比而言逻辑性虽然有，但是都相当被动，他们的反与不反要么是出于思维顺拐，要么是出于情绪本能，完全看不到任何一个角色自己独立思考的痕迹。

姬发最初不相信姬昌的预言，要把父亲投入大牢是因为他作为质子更相信纣王这个“后爹”；姬发对事情的真相开始怀疑是由于身边的质子开始弑父，站在了他认的爹树立的价值对立面，加上伯邑考作为长兄这个“小爹”又愿意为姬昌的冤狱牺牲；最后他彻底反叛也是看清了纣王这个干爹原来不是他向往的爹的类型，在“穷爸爸富爸爸”之间重做选择；整部影片的最后一幕情绪落点更是放在了他的千里寻爹上。

总而言之在反弑父之外本片也没能搭建起一套真实的、完整的反面逻辑，角色的行动靠的全是对君权父权不假思索的注入DNA的认同来推进的。

“重要的不是你父亲怎么想，重要的是你怎么想”这句台词实际上才应该是这部电影的“片眼”，但是主创还是放弃了合理化主角的行动，放弃了为本片和当下的观众做情绪连接。

哪怕他叙述一套完整的崇拜君权父权的逻辑并将其奉为圭臬我认为也能算是演绎封神的一种途径，但是它甚至都不存在，那这样的创作态度毫无疑问就是敷衍。

更何况在封神这些角色在《封神第一部》拍摄到上映这期间被影视化成呈现的所有作品中都在反父权、反帝制（魔童降世除外），天庭公务员姜子牙和杨戬分别弑了他们语境中的君与父，《新神榜》把这套叙事做到了未来，同时还打倒了寡头资本家。

《封神》三部曲这个集大成的作品居然放弃了这套价值，选择了继续膜拜父权，不对其进行任何反思，执行出了问题一定是跪错了爹，跪爹本身是没错的。

隔壁阿汤《碟中谍》，乌尔善这里《爹中爹》。

最后不得不提的是其余角色的塑造也是相当失败的，姬发殷郊碍于主角价值观的不可信而破碎，其他配角的残破和赘余则是体现了乌尔善控场力的孱弱。

杨戬哪吒在本片主要担当陈坤点的美团外卖或者货拉拉的角色，先是送外星雷震子回天上消失了半部戏，紧接着又送殷郊的尸体回天上缺席了结尾决战，这个效率居然还是修炼了数百数千年之后的成果。

我国的航天器起名“嫦娥”、“天宫”原本是借此表达对于航空事业蓬勃发展的期冀，如此看来元始天尊应该反过来给杨戬和哪吒赐名“卫星”和“火箭”鞭策他们才对。

申公豹不只是承担了很多笑点作为喜剧角色出现，他本身的行为逻辑也相当喜剧，主打一个对纣王的单向奔赴。

他作为邪神难道不应该是通过支持纣王的方式来间接和元始天尊派系的神仙形成对抗吗，但是整部电影中没有看到他为此做任何设计，唯一的人物动机就是像个江湖骗子一样来纣王的大殿面试，表演了一个无比蹩脚的“分头行动”后居然还被聘用了（主要是还当着纣王的面被哪吒杨戬吊打了）。

结尾用符咒附身了两尊石狮子追赶姜子牙和姬发，明明自己行动速度和攻击效果更强但是就是要搞替身文学，驾驭两头笨重无比且品控堪忧的石狮子出征（看石狮子的质量，商朝的工匠手艺可真不怎么样，这搭的天祭台敢用吗），堪称S属性大爆发。

果然最后让两人用一套非常低能的狸猫换太子给逃脱了，自己还被射中了一只眼，这种类型的人才是用人之大忌，形式大于内容，凡是还不爱亲力亲为，请纣王今晚务必给他扣鸡腿。

与之相对的姜子牙由黄渤饰演，虽然很多人认为他依然在本片中使用喜剧化的表演非常欠妥，但有夏雨这个“珠玉”在先，黄渤的表现我反倒还觉得是拿捏了一个令人不至于反感的临界点的。

只不过他这个角色除了充当显眼包，以一幅参加综艺的状态参演电影以外也没什么特色了，出场时一顿赤子之心抒怀，表示自己胸怀天下，结果后续也完全没有体现。

被纣王挫败后彩蛋里就直接开始姜太公垂钓了，除了历史中与原著中给出的显要典故以外主创也不会给这个角色做任何丰富化处理。

妲己从选角到角色设计是所有观众最期待的一个角色，选择的这位俄罗斯裔演员没有往日封神影视作品中妲己的妩媚和妖娆，去除了“妖艳贱货”的祸水气质，更加纯欲（这倒是挺当下的）。

她的动机相对而言也具有了一些自主性，但是想要夺取统治实权，左右天下风云变幻还是通过出卖色相的美人计这无疑还是相当落后的写法。

唯一一场展现她独立行动的戏份还是在雌竞，温泉中实现诛杀原配、小三上位，但是这场戏又把纣王这个淫乱的男性作为一个旁观者架设在两个女性的雌竞八角笼外的观众席上，男权父权又美美隐身，这无疑也令人十分不适。

倒不是不允许在其中继续按照传统的方式塑造妲己，毕竟她作为反派代表的也是反面的价值观，而且在封神中原始的角色框架中也很难以非美人计的方式加入妲己。

但是乌尔善在首映礼上或许是出于心虚或许是出于谨慎的缘故，表示自己的电影尊重和爱每一位女性，这部电影也有呈现女性之美之意又是为何呢？

就这部电影唯二的两个女性角色呈现而言，他这般话术倒像是又当又立了。

再加上戏外人尽皆知这部电影拍摄的真正时间点，北美的metoo才把韦恩斯坦打倒，他这里居然都开始当平权斗士了，那真如这般所言，您乌尔善得是21世纪的马丁路德金啊！

加之最近封神的首映活动还出现了集体cos妲己的“百鬼夜行”盛况，这让我觉得把主创的这番操作游街示众还是很有必要的。

毫无疑问，封神是今年“开棺验尸”系列雪柜级藏品中大众期待值最高的一部，最终呈现出的效果也正像一具陈放已久的尸体，随着等待开馆的几年中“棺外”时光的流逝、文化的转向，大家终于见到它真容时，它的各个层面都已经干瘪不堪，彻底“凉凉”了。

“道德三皇五帝，功名夏后商周，五霸七雄逐鹿，顷刻兴亡过手”。

文艺作品，不同时代有不同时代的解读与喜好。

勾栏瓦舍盛行之际，老百姓爱看的，无非三国、隋唐类的帝王将相建功立业，西厢里才子佳人鸳梦得谐，再加上西游、封神中那些仙佛神鬼法宝争奇。

大众对视听娱乐的追求其实千年未变。

变动的，是时移世易下的一些审美价值。

旧瓶如何装新酒是这些生命力旺盛IP改编不可回避的重要问题。

在观看《封神第一部：朝歌风云》之前，笔者就乌尔善导演的这版封神改在何处，编在哪方。

实话讲多少是捏了一把汗的，君不见向太子一部《封神传奇》烂片榜必有其名，同为奇幻片的《阿修罗》上映后口碑崩塌撤档待机。

一部已被多次影视化的经典神话IP，如何做到“既不破坏观众期待，又得给大家惊喜，还得契合原著底蕴”，十分考验导演与主创团队的解构与重建能力。

两个多小时的《封神第一部》观影完毕，对笔者个人而言，称得上一场瑕不掩瑜的观影体验。

从封神到塑人书有书胆，影有男主。

三国离不开刘关张，隋唐少不得秦叔宝。

放在封神里，自然是诸神退避的姜太公。

之前的诸多封神版本里已经极尽演绎能事，再从老姜身上挖掘，新意欠奉。

让笔者感到惊喜与意外的，是电影从两位“王者X凡人”入手，以人性为依据，凭情感为脉络，绵密细致层层推进。

呈现出了不同以往，令人眼前一亮的大商天子与未来西周武王。

商纣（本片做“殷寿”，其实从命名即可窥豹一二）在历代封神影视中，几乎均为恣睢暴戾又好色成性的昏君形象。

而司马迁尝言，“帝纣资辨捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽；知足以距谏，言足以饰非”。

肯定了其个人的勇武聪慧特质与辩才无碍。

诚然，电影不是纪录片，要旨不在为其翻案，但能明显感觉出主创团队对角色“史实+虚构”的重新定位。

选用费翔出演该角色，在外形上无比契合史籍外，更重要的，是费翔成功将影片赋予殷寿的勃勃野心与政治手腕很好的呈现了出来（笔者私以为费翔在本片中的表演当得起优秀之赞，实比之前的《画皮2》与《三打》都要令人印象深刻，当然，戏份也确实够足）。

对权力嗜血般的欲望，让他懂得利用九尾狐的力量弑亲上位。

直接跳出了“被狐狸精蛊惑而昏聩暴虐”的传统窠臼。

不能不说这新酒装的别有一番滋味。

人性欲望和对权利的病态追崇成为了一切的肇始，对殷寿而言，他是征战沙场心狠手辣的铁血征服者，也是有野心又受制于礼法难以继位的凡人王子，是自认被原生家庭有所亏欠继而将认知由己推人的扭曲者，更是利用一切机会踏着尸山血海向权力顶峰攀爬的野心家。

在“实”与“虚”的融合刻画下，角色再不是一个被概念化的符号，被脸谱化的反派，而是一个扎实可信，血肉丰满的——人！

那么姬发呢？

以父之名与挥剑弑父谈影片中的姬发，不妨先聊聊原著中的这位周武王，几乎是人肉背景一样的存在，也就“红沙阵”、“白鱼跃龙舟”等几处场景戏份略多，倒是符合纲常名教下的圣主贤君形象，中规中矩却也面容模糊。

影片中的姬发，英风锐气，一副曹子建笔下“捐躯赴国难，视死忽如归”的少年英杰形象。

但仅如此，也不过影视化的常见桥段。

影片秒在，在开启宏大封神叙事序幕之际，在后续千钧之力初见端倪之时，以姬发成长为视角，同时精巧的将“父子”这一东西方皆有的经典母题贯穿其间。

姬发面临的，是两个父亲。

与尤利西斯一直在寻找精神之父却寻而不得不同，影片中，在朝歌做人质的姬发一直将能征善战的殷寿视为内心崇敬的“父亲”。

而亲生老夫西伯侯姬昌，在姬发心里多少已沦为一个称谓。

所以面对三大伯侯的责难与父亲姬昌的卦象，姬发信誓旦旦维护着他的精神之父。

而商王殷寿，他假九尾狐之手弑亲上位，龙德殿血犹未干，即将上演的，远不止一番杀戮如此简单。

殷寿以精神之父的名义，逼迫四大伯侯的质子弑杀亲父，那一番在四名质子耳边如魔咒咆哮般的蛊惑，字字剜心锥肉，与其说是站在四大质子角度来为他们不平则鸣，毋宁言为自己内心长久压抑的疯狂宣泄。

让四大质子同自己一样，踏着生父血肉上位，既是借着诛除叛逆这“大义”之名巩固权位，同时也是对长久以来压制与束缚自己纲常礼法的血腥反噬，更收在精神上钳制众人，同化众人之效。

实与阿兰·摩尔笔下，《致命玩笑》中小丑所发出的灵魂拷问异曲同工：我之苦痛，且让尔等身受感同，我之疯狂，必让天下一同品尝！

（这段戏笔者认为实乃全场最佳）是听从煽动情绪的精神之父，还是认同血脉相连的生身亲父。

四大质子各自做出了不同选择。

也为个人的命运埋下了伏笔，特定场景下巨大的矛盾冲突与人性考验激荡，一度为笔者带来了几分莎翁古典戏剧的既视感。

“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

”殷寿对姬发，是蛊惑，是控制，是利用。

姬昌对姬发，是关爱，是理解，是引导。

是扼杀自身良知屈从殷寿，还是遵从内心真实想法反戈一击。

及至影片最后，某种程度上讲，姬发确实完成了殷寿的期许。

刺向殷寿的那一剑，象征着姬发在精神上彻底完成了一次艰难的“弑父”之举。

从满怀敬仰到不得不怀疑，到最后幡然醒悟奋起抗争。

敬仰时越是美好与热烈，怀疑时便越是犹豫和痛苦，最后的抗争才愈发碰撞出惊心动魄的善恶火花。

如果说对殷寿的反抗，体现出一种西方文化体系中挥之不去的弑父烙印，那姬发的回归西岐，与生父姬昌的和解与接纳，则是对东方伦理文化图腾的一次尽心雕琢。

这不仅是姬发由质子向英雄乃至日后天下共主的淬火之旅，也是文化层面带来的致敬与连接，更是姬发所代表的的银幕外，无数年轻群体事虽不同其理相近的心路成长。

正因为他的价值具有普遍性，这场跨越三千年的心灵相通，才不至流于表面，情感脉络上方有真实动人之感。

总论从一个耳熟能详大神通者满天飞的神话故事里，影片由“封神”到“塑人”，完成了扎实的第一步。

从以“父”之名”到对“弑父”反抗，呈现了肆意也隐忍，狞厉却蓬勃的戏剧张力。

在笔者看来，同样也向原著做了很大致敬。

要知道，在封神演义里，反抗一直是核心主题，最典型的自然是哪吒剔骨还父，削肉换母。

但整个一出浩大纷繁的武王伐纣，不就是一出以有道伐无道，以臣下之身，克君父之尊的最大“反抗”么。

用人的故事来推动与铸就最后神的传说，配合影片主创扎实稳健与想象结合的美术风格，这虚实间的结合，让笔者在观影过程中，甚至产生了游玩刺客信条与阅读金庸小说时，那种历史底蕴的壮美与想象力的飞驰迷人。

封神第一部，当得一赞，值得一看。

疑惑、不足、碎念封神榜的设定：1、天下共主方能开启2、能消除天谴3、能吸收人魂魄然后持有者可驱使魂魄为己所用。

天谴是什么？

影片中通过四大伯侯会面有所提及，即严重自然灾害，继而导致民不聊生，动摇大商统治基础。

然后呢？

借片中人物之口来讲封神榜能直接消除天谴，但貌似具体怎么个执行方法尚不明确，目前只知将天谴导致无数百姓死于非命，万千死者魂魄都能通过封神榜来收拢驱使。

殷寿说有了封神榜，天谴未必是坏事。

问题来了，你殷寿是要做人间之王还是幽冥教主？

商朝的百姓死光了你还统治个什么劲儿？

还真就得通过封神榜统治鬼了。

这点设定令笔者一直费解，留待第二部观望。

九尾狐为殷商开国之主成汤封印。

那么成汤为何要封印九尾狐？

或者说成汤封印九尾狐的动机是什么？

笔者暂时也只能想到“涂山九尾，孕而生启”这一九尾狐与夏王朝建立的渊源。

成汤革夏桀之命，或许引发了以九尾狐为代表的涂山氏乃至整个妖界的助夏攻商。

而成汤作为一介凡人君主，又是通过什么方法封印的九尾狐？

能理解首部曲在这点上的一带而过，不然阐述起来又是一条支线剧情，与第一部主线的“塑人”和“父与子”关联不大，分散主线关注度。

那么后续还是希望有个较为合理的解释。

不然刻意巧合成分太多。

雷震子的特效见仁见智，单说雷震子这个生长速度。

原著里姬昌被囚禁羑里长达七年，雷震子也从襁褓稚童成长为翩翩少年，而后得其师云中子两枚仙杏“基因改造”成了著名鸟人（看着大，其实才七岁）。

影片里的时间线明显没有如此之长，说过了半年都不至于，然后银幕上大家就见到了发如朱砂身高丈二的雷震子。

笔者费解于昆仑山的伙食质量或者其他灵丹妙药，这明显是催龄生长的感觉，鉴于雷震子出场着实有限，也是留待后续，希望导演给出个较为合理的解释。

截教大本营金鳌岛，视效上一看即为反派窝点的呈现。

能理解设定上的泾渭分明是为了尽快入戏，降低观影门槛，吸引非封神原著粉的观众。

原著里金鳌岛，是截教通天教主碧游宫的所在，本应一派仙家气象，为了与昆仑山玉虚宫作比，直接成了恶浪滔天的森冷鬼域。

私心还是有些小意难平啊。

殷郊断头看来是为日后三头六臂的太岁神做铺垫；预告片里所谓的“下一个天下共主”之前一直以为是姬发。

笔者多少有些上帝视角了。

看来变成凡人的姜子牙在前期一直是把希望寄托在了“王二代”殷郊身上。

希望扶持殷郊上位来拨乱反正四大诸侯里，姬昌算是笔墨刻画较重，姜桓楚与鄂崇禹次之，崇侯虎基本酱油。

姜桓楚按说作为现任殷商天子的妻舅，身份权柄理应水涨船高。

但登基大典上殷郊一番让老爹传位自己的无脑言论不能不令我们的阴谋家殷寿戒心大增，正忌惮的档口，姬昌这番你会挂在至亲之手的的卜算称得上又添了一把火。

考虑殷郊母系东伯侯在天下诸侯中的实力与影响，防患于未然就得先下手为强，所以看上去本因兄凭妹贵的东伯侯成了殷寿清除的第二目标。

那第一目标是谁？

姬昌吗？

是鄂崇禹！

据目前能查到的信息显示，龙德殿这段戏同样有所删减，鄂崇禹在本剧中设定为原太子殷启的姻亲，应该是殷启之妻为南伯侯之妹。

那么鄂崇禹在女娲庙中一听是殷寿下黑手阴死了老商王帝乙和太子殷启后暴跳如雷嚷嚷着要造反，就完全顺理成章了。

南伯侯一系与原太子殷启属于一荣俱荣一损俱损。

而殷寿上位，无论你南伯侯是否要反，斩草除根下，双方必定血溅五步。

至于姬昌和崇侯虎，有网友的评价是可杀可不杀。

私以为有些道理。

凡事利益为先的殷寿定然心中有所计较。

东南二侯属于必死，西北二侯说来与自己并无利益冲突（说殷寿想中央集权的不在讨论范围，虽是神魔世界观，默认殷寿的政治理念并未超过时代太远）。

姬昌算是有个“妖言惑众”的现成罪名可杀可关。

崇侯虎从头至尾都算对殷寿无甚威胁，估计殷寿有那么些“一只羊是放，一群羊也是赶”的心态。

四大伯侯一个也是杀，四个也是砍。

做了就安排这些从小在自己身边长大的质子接位，更易操纵，何乐不为。

原著里也有类似桥段，走到这一步的时候，收受了崇侯虎巨贿的宠臣费仲、尤浑适时跳出为其求情，让老崇得免一死。

影片中倒是有人求情，却是姬发情急生智以“让姬昌俯首认罪”为名变相替老父续命。

以殷寿之智自然看得出姬发的小九九，但这事长远来看对自己的继位在舆论上自有好处所以应允。

但咱们可怜的北伯侯崇侯虎，没曾想自己真有一个人如其名的儿子——虎生三子必有一彪，彪则食虎。

直接被崇应彪一剑干翻。

属实悲催的很。

另：殷寿在龙德殿这场戏内，笔者认为不无“考验”四大质子之意（说殷寿最后就一个都没想留，连父带子打包带走的也是一种角度，欢迎留言）。

崇应彪第一个手刃亲父，表面上看对殷寿忠心耿耿不折不扣执行命令，实则已在殷寿心中被判了死刑。

阴谋与野心者对同类的嗅觉异常敏锐，也最忌讳与防范同类。

李二玄武门血腥上位，日后李承乾想向老爹看齐，分分钟被拿下。

朱棣藩王起兵入继大统，首要任务就是继续削藩。

造反成功者用人反而最喜欢忠心不二之人。

殷寿新王登基，同样需要筛选一批秉性纯良对自己忠心的心腹之臣。

笔者试着揣度殷寿对四大质子这番“弑父考验”的评价：姜文焕，懦弱老实但情义尚在，危机时不可大用但日常用用无妨。

崇应彪冷血无情野心初露，一头养不熟的狼，关键时刻必会反咬一口，可用但必防，尤其脏活累活用完可做弃子。

鄂顺平常温顺乖巧想不到有一身血性，不过终究和自己不是一条心，杀之无憾。

只有姬发，这小子重义重情更兼有勇有谋，之前缅怀苏全孝谓之重义，今日不杀生父谓之重情，冒着触怒龙颜的风险曲线求情谓之有勇有谋。

人品能力俱上佳，可堪大用。

伯邑考与商王妖妃合奏这场戏，笔者认为精彩度比起四大质子弑父不遑多让。

前者妖红乍裂血腥残酷，后者则静水深流杀机暗涌。

殷寿密如疾雨的鼍鼓声如挣脱枷锁后的饕餮，嗜欲纵欲肆无忌惮，配合妲己一袭红衣的舞姿颠倒媚惑，颇具视听冲击。

而伯邑考的箎声恰如一叶扁舟，任外界风急浪涌迷离诡谲。

自有不疾不徐的风波宁定之态。

乐者心之声，这场戏以乐舞为凭，将殷寿、妲己、伯邑考三者各自内心不同的价值观准则与剧情走势曲意呈现，于无“言”处，处处惊雷。

实收言有尽而意无穷之效，甚妙哉！

略为遗憾的是乐舞过后伯邑考下线节奏有些偏快，剪辑略急略赶了些。

再说老姜下山这段也可以再稍微丰富下。

直接出场就是以天下安危为己任的救世心态，看得出来人物的成长戏份全部让位给了姬发。

对老姜这一原本的男一号，笔者自己是有一些抛转之见的：

老姜是元始天尊关门弟子，天资一般勤奋努力，无奈道法水准40年了都长进不大。

封神榜成为阐截二教争夺的关键，代天封神也好，消除天谴也罢。

为光大本门，二教都志在必得。

以老姜水准本不该由他持榜下山，但经过二教博弈，不被看好的老姜阴差阳错成了持榜人。

阐教不得不派杨戬哪吒以及十二金仙先后下山帮衬老姜。

截教方面自然也暗中蠢蠢欲动伺机夺取。

而老姜，本身抵触下山辅佐天下共主，只想留在昆仑努力修行以证大道。

下山后由一开始的不积极，应付差事，到结识商周两大阵营一干人等，亲眼看到殷寿治下的哀鸿遍野与西岐的仁心治世，思想逐渐发生改变，最后由被动下山，变为主动辅佐姬发，开西周八百年天下，封365位正神安定天人两界。

好吧，这么弄，这部电影得三小时起步，如此高的时长，风险还是太大。

资方与导演不可能不考虑。

笔者承认，由于对封神原著的喜爱，对本片其实是有所偏爱的。

它像一株有凌云之材但尚未完全勃发的树苗。

需要大家的呵护关爱，它确实有不足与缺陷。

所谓风物长宜放眼量，尚有未上映的第二、第三部。

三部曲全部看下来其实才能综合评价这个系列。

对于目前的第一部，还是希望大家能去影院支持，一旦票房失利，真正的神魔大战极有可能银幕无缘。

最后放一张彩蛋里的闻太师的截图，对封神迷而言，如何能不期待！

最后说一句，希望有更丝滑的导剪版。

说说电影《封神第一部》。

总评一句话就是，关于封神，你所期待的那些都没有，但你没啥期待的部分反而很好。

作为原著《封神演义》的铁粉，这次主要结合原著，讨论一下电影里某些设定的出处。

那些闻太师、魔家四将这些广为人知的我就不说了，结合原著讨论一下别人不会说、很多人不知道的冷门内容。

想说的很多，本来想分两部分，但犯懒了，一股脑都发了吧，文章有些长啊。

本文有剧透，未看片的家人们，请谨慎阅读。

还没来到的大战想要把《封神演义》搬上银幕，那是相当困难的，不仅仅是由于原著出场角色众多，故事过于教条、角色走过场、设定集格式过重。

而是由于，这本书的第一部分，没啥意思。

《封神演义》这本书的构架，很鲜明的分为三大部分：纣王无道众将反朝歌、九路元帅征西岐、子牙金台拜将伐商纣。

这也是电影版《封神三部曲》结构。

后两部分才是精华——神仙大战。

而第一部“反朝歌”内容，都是朝堂戏，以宫斗为主，期间就穿插了哪吒闹海和姜子牙卖面。

直到黄飞虎跑到西岐，晁田晁雷刺探情报被抓，才好看起来。

所以，俺小时候读原著、看电视剧，这部分也是相对觉得乏味的地方，但又不能不拍。

可想而知这也是《封神第一部》所面临的问题，神话史诗的必经之路——欲练此功，必先……。

所以要做好心理预设，作为开篇内容，本片就是人间戏份为主。

封神最大看点，那些神仙大战、名将争斗的部分，还没出现呢。

仅有的几场大戏——大战冀州的战争戏，杨戬哪吒大战朝歌，以及结尾的饕餮追逐，只有这些。

而且这些的内容，都不如片尾闻太师带着魔家四将和邓婵玉等人出场的彩蛋，来到爽快。

这也是没办法，开篇之作只能如此，甚至包括特效部分也没太多亮眼之处。

而在从宏观场景的大气磅礴，到微观服化道的鳞次栉比，这些是该片在视觉方面，所能做到极限。

但正是这些人间戏份，进行了大量取舍和魔改，拍出了原著没有的效果。

PS，别再说什么电影没有还原原著精髓，原著《封神演义》有啥精髓啊，不就是一本同人设定集嘛。

要是有主题，那就是“让你去送死，因为你榜上有名，世间蝼蚁命运，一切都是上面安排好的”。

所以，在古典那些文学之中，唯有《封神演义》，想要搬上银幕的话，基本都魔改。

被重塑的他们电影把小说第一部分“反朝歌”内容浓缩到了148 分钟之内，殷郊反朝歌、雷震子救姬昌等名场面都有保留。

而姬发等作为质子成长于朝歌是全新的故事。

原著里名义上的“武王伐纣”，但武王就是个吉祥物，必要时刻，还得充当拖油瓶，比如大破十绝阵之际，燃灯道人这个老桃毛，以渡劫的名义，让武王姬发去破红沙阵：“此‘红沙阵’乃一大恶阵，必须要一福人，方保无虞。

若无福人去破 此阵，必须大损……须是当今圣主方可。

若是别人，凶多吉少。

”——49回《武王失陷红沙阵》结果武王的表现当真拖油瓶，先是看到张天君面目狰狞，吓得从马上掉下来。

随后入阵被困，连保护他的哪吒和雷震子也身陷其中。

燃灯说武王有“百日之灾”，必须在里面困100天才行，还给了三道符印护体。

但哪吒、雷震子可没有护体啊，导致二位差点死在里面。

最后红沙阵让南极仙翁给破了，才把武王他们救了出来。

事实上武王非但没破阵还差点死里面，老寿星破阵的模式跟其他几位别无二致，哪儿有什么“凶多吉少”，就是燃灯道人心术不正、忽悠人玩呢。

电影版相当于把姬发的登场的顺位提前了，让他有着人物弧光，从一个被法西斯洗脑、认贼作父的中二青年，逐渐颠覆三观，成长为认清帝国主义丑恶嘴脸，最终润回祖国，完成统一大业的热血青年。

电影对姬发的重塑，我认为比较好。

但丑话说在前面，《封神第一部》把姬发扶正，用其成长作为主线填补人间戏份，这个没问题。

但后续两部，我们要看得不是你姬发带队打仗，而是神仙大战。

你们人类不要喧宾夺主。

另一个重塑的，就是苏妲己。

电影改变了原著里妲己祸乱朝纲的设定，用姜子牙的话来形容就是：“福祸无门，为人所召，心怀恶念，妖孽自至。

”电影里殷寿本来就有夺权称霸的邪念，狐妖只是来“报恩”的，却洞悉后者朝堂野心，所以才要帮助对方实现愿望，二者才能“一拍即合” ，这个改动就非常好，自己有问题，别把责任都推给女性。

这个改造非常明显了，不再多提了。

但必须说一下，由于苏妲己设定的改动，导致殷寿这个角色，变得不那么可憎，反而挺有魅力。

原著里纣王是造炮烙、虿盆残害忠良，敲骨剖腹百姓、搜刮民财造鹿台，导致怨声载道，四方诸侯全反，黄飞虎、邓九公、苏护、洪锦、杨任、方弼方相、晁田晁雷这些纣王的下属，全都跳槽了。

而电影里的殷寿，只是篡位，不至于那么遭人恨。

为了给其动机debuff，又增添了天谴、欺师灭祖这个噱头。

这导致四大诸侯“反朝歌”的动机，其实不太强。

大家只是为了不遭天谴，才反对殷寿。

而殷寿都说了要自焚告天，还逼着质子们弑父，也有点刻意……就看第二集“伐西岐”部分，能否继续强化这个概念，让“武王伐纣”的动机强一些。

殷郊与哪吒《封神第一部》，最喜欢的角色就是殷郊。

原著里我就挺喜欢该角色，电影里陈牧驰的造型和人设，都比较符合俺心中殷太岁的形象。

本片开场字幕，除了改编《封神演义》，还有《武王伐纣平话》，这就值得一书了。

殷郊，算是被《封神演义》“坑”的最惨的一位了。

在《封神演义》之前，殷郊的早已名声在外，他就是民间又敬仰又害怕的“太岁神”，乃诸神中最有权力的年神，掌管人们一年的祸福。

但这位脾气不太好。

古代人出行都看黄历，主要是看看岁神在哪，“别冲撞了太岁”，否则惹这位爷生气，就给你降灾。

《封神演义》最后，殷郊的神位就是值年太岁。

PS，殷郊最早是个地名，就是殷商的郊外——牧野之战那个地方（“纣近郊三十里地名牧”）。

《荀子·儒效篇》记载，武王伐纣，在牧野之战前兵犯太岁，灾祸不断，但最终克服，扭转局势。

可见早期的意思就是，武王在殷商的郊外遇到了太岁。

那么“殷郊”何时发展为纣王儿子的名字，那就不知道了。

殷郊太岁在宋元时期就出圈了，得益于几本民间典籍，比如《武王伐纣平话》和《三教源流搜神大全》等，这几本书，殷郊的共同点——他作为纣王的儿子，投靠姜子牙，成为伐纣先行官，最终杀死自己的父亲。

★先来看《平话》，那时候的名字还叫做“殷交”。

殷交十岁时妲己要斩草除根，他逃入浪子神庙，得神赐大力酒一杯，破纣之斧一柄，后得识姬昌与姜子牙。

伐纣之战中，殷交为先行官，天纵神力，败商营大将离娄、师旷（即千里眼、顺风耳），夺渑池、洛阳，大战乌文画等，最后擒妲己，用破纣之斧砍下了纣王的脑袋。

PS，《平话》里殷交是男一号，且没有杨戬和哪吒，但有雷震子，杨戬和哪吒火起来要等到元明时期。

★《三教搜神大全》就有意思了。

他原本是姜皇后生下一个肉球，妲己诬蔑姜后生下的是个妖怪，使纣王厌憎，便把肉球弃之于外。

来了一个神仙，唤作金鼎申真人，以剑劈开肉球里面出现一个婴儿，由于是郊外捡到的，所以取名为“殷郊”。

并且还得了一个法名“金哪吒”。

殷郊先是在师父申真人的指点之下取得黄钺、金钟两件法宝，然后收服神、鸦二将，又在扫帚山斩杀十二丧门哭鬼骷髅神，把12个骷髅做成项链挂在胸前（沙和尚？

），最后成为破纣先锋，达成弑父，被玉帝封为至德太岁、杀伐威权殷元帅。

发现没，早期殷郊，跟《封神演义》里的哪吒很像啊，甚至有个名字是金哪吒。

而且《三教搜神大全》里也有哪吒，故事跟我们了解的差不多，但不一样。

哪吒是玉帝手下的金仙，下凡降魔，投胎在李靖家。

并不是夫人生下肉球，而是一个健全的婴儿，出生五天之后，就开始闹海，杀死九条纹龙，随后又打死了群魔之首石矶娘娘。

李靖夫妇俩想把哪吒捆去给群魔和龙王谢罪，哪吒不从，割肉还母、剔骨还父。

最后灵魂去往如来佛身边，佛祖用莲花给哪吒塑造身体，从而复活。

★早期哪吒并不是肉球，肉球是殷郊。

这就好理解了，太岁嘛，在凡间就是传说中的肉灵芝啊，所以殷郊出生是个肉球很合理。

相反哪吒是肉球，哪怕《封神演义》里给他编了一个灵珠子下凡，也有点突兀，珠子又不是肉。

★早期哪吒并没有弑父，只是对父母非常失望，自杀后肉身还父母，得莲花身体，最后人家就成佛了。

真正弑父的是殷郊！

在《演义》之前的所有典故，纣王都是被自己儿子给宰了。

反而《封神演义》里，哪吒和李靖是不共戴天之仇，弑父未果，随后都加入西岐还并肩作战，就有些浪费感情。

所以，《封神演义》里，哪吒除了自己发迹故事，还“抢了”殷郊的诞生特色、弑父的戏份、伐纣先锋的位置。

此外，杨戬也分享了殷郊的本领+师父（金鼎申真人，本是丹炉里炼出的猴子精，是孙悟空的原型之一，传授了其八九玄功）、武器（破纣之斧，后来成了二郎神劈山救母的巨斧）殷郊本人呢，前半段依然是个要弑父的火爆浪子，在第63回《申公豹说反殷郊》里，殷太岁正式反对西岐……从伐纣先行官“金哪吒”，变成了助纣为虐的一员。

随着《封神演义》的出圈火爆，也基本断送了殷郊在民间的“仕途”，只知道他是纣王出尔反尔的大儿子，太岁凶神。

而哪吒因为伐纣大量脍炙人口的段子，则越来越火……

但话又说回来，《封神演义》里作者之所以这么改动，也是由于当时民间哪吒名声很大，索性就把其提升为主角之一。

原著《封神演义》里哪吒并不是个童子造型，而是个威风凛凛、性格火爆的将军（书中形容哪吒像个狮子）。

作为《封神演义》的前身，《平话》提供了故事模板，《搜神大全》提供了角色设定，既然扶正哪吒，就让人设有些撞车的殷郊，回归反派阵营，但还是要照顾其前男主的身份，为其打造了鲜明的个性。

比如殷郊真正反叛的动机，是他得知姜子牙一伙杀了他弟弟殷洪，才勃然大怒。

并且书中明示，殷郊只是要杀姜子牙，弄死杀弟仇人之后，再继续伐纣收拾老爸。

这就让殷郊与其他被申公豹说反的墙头草们都有不同，很有个性，且保持其太岁凶神性格火爆的特征，脑子一热，什么都能干得出来。

这也是俺对电影《封神三部曲》里殷郊有所期待的原因。

★殷郊已经彻底与老爹决裂，甚至被斩首（但没死），看不出任何动机让他再帮助殷寿；★其殷郊是独生子，电影删去了殷洪，真正让他造反的动机没有了；★哪吒回归了《三教搜神大全》里的童子形象，而不是《封神演义》里的先锋官，二者从人设上就区分开了；★电影版也以《武王伐纣平话》作为改编模板，后者之中殷郊是伐纣男一号；★第一部里周文王算出殷寿要“死于血亲之手”。

后两部里，殷郊是否有机会正名，重新变回那个弑父的太岁凶神呢？

拭目以待吧。

殷郊断头梗《封神第一部》里，殷郊被“斩首成功”属于原创，原著里还没来得及砍头，就被广成子救走了。

但这个是有出处的。

★首先原著里，广成子就怕他出尔反尔，所以让殷郊发誓。

殷郊就立下毒誓，若以后助纣，愿受犁锄而亡。

后来他真的助纣，而且本领超强，加上以番天印为首的法宝，导致燃灯+十二仙围攻殷郊都无法将其拿下。

最后燃灯道人借来玉虚杏黄旗、玄都离地焰光旗、西方青莲宝色旗、瑶池素色云界旗，才把他困住，并将其引到两山之间，山体合并就露个脑袋，被犁耙把脑袋犁掉。

殷郊脑袋是这么掉的。

电影版大概是为了致敬。

★其次，殷郊跟广成子学艺的时候，吃了七粒豆子，变成了面如蓝靛，发似朱砂，上下獠牙，三只眼+三头六臂的造型，且跟哪吒的三头六臂不一样，这位变成这样之后就变不回去了……

我猜测，电影里掉脑袋之后的殷郊，躯体带回昆仑山，或许要被升级为法相造型。

所以殷郊复活再登场，可能就不是这个大帅哥造型了，且看且珍惜吧。

PS，殷郊在民间信仰里还有一个小弟，就是著名的马王爷，也是三只眼。

原著里叫马善，被改造成了燃灯道人的琉璃灯成精，最后被燃灯回收，导致马善没被封神，所以最后神位里缺少了“三只眼的马王爷”（也是有原因的，本文最后细说），不知道电影版里会不会把这家伙加上。

颠覆的姜子牙当电影找黄渤演姜子牙那一刻，就决定了这版子牙，很可能要走不同的路线了，果然如此。

在关于封神各种影视剧乃至动画片里，姜子牙的人设基本都是四个字可以形容——仙风道骨。

这是原著里姜子牙，大部分时期的人设。

为什么要说“大部分”呢，因为这位在去西岐之前，还在朝歌城当了一阵老百姓，那时候的形象，跟后期仙风道骨完全不同，就是一个木讷的糟老头子。

第15回《昆仑山子牙下山》，姜子牙72岁奉命下山封神，不知道去哪，就投奔朝歌结义兄弟宋异人，还娶了个老婆，68岁的黄花女马氏。

这段时期是子牙兄最倒霉时期，可谓出尽了洋相。

★他在家里由于思念昆仑，啥也不干，被老婆骂“没用的东西”。

★做点小买卖，第一次他编笊篱去卖，一个也没卖出去。

★第二次又从宋异人淘换点粗白面去卖，碰见买主询价这位社恐也不吭气，又遭遇武成王黄飞虎训练部队，姜子牙躲闪不及，两箩面全扣地上了，一阵风过来姜子牙成白面人了，回家他还跟老婆吵架……这段内容，在单田芳老师的评书里，被描述的生动无比、笑料百出。

子牙学道40载，下山之后就成了单口相声里的男主角……后来子牙收了五路神、摆摊算命，把苏妲己的好姐妹——玉石琵琶精给烧了，从而入朝当官，这才步入正轨。

而随后他到了西岐，渭水钓鱼，成为西岐丞相，就彻底蜕变为“仙风道骨”了。

36回《张桂芳奉诏西征》，这是子牙对商朝讨伐军的第一仗，书中描述：“鱼尾金冠鹤氅，丝绦双结乾坤。

雌雄宝剑手中拎，八卦仙衣内衬。

善能移山倒海，惯能撒豆成兵。

仙风道骨果神清，极乐神仙临阵。

”《封神第一部》，黄渤对姜子牙的诠释，大概依照了原著子牙在朝歌这幅接地气的形象，反正挺有意思。

至于后续两部，姜子牙能否蜕变为“仙风道骨”，那就看乌尔善对该角色的定位，以及演员的气质了。

其实个人观点，姜子牙这个角色，在《封神演义》里说重要也是核心人物，说不重要也是有点鸡肋。

因为大部分看《封神》的观众，很少冲着姜子牙而来，但少了他又不行。

早期电视剧，傅艺伟版《封神榜》里，已故艺术家蓝天野老师塑造的姜子牙可谓深入人心，长时间一提子牙，大众脑海中的形象基本都是蓝天野，已成国民记忆，就像六小龄童之于孙悟空一样。

因此，对子牙在“仙风道骨”这个方向上的诠释，基本是无法超越蓝天野，这根演员无关。

那么索性就换一种方向，用一个颠覆的姜子牙，在大众心中占据另一个位置。

如同《大话西游》里周星驰对孙悟空的塑造，同样经典，但跟六小龄童的孙悟空有冲突嘛？

没有，二者是不同定位和方向。

《封神三部曲》里的姜子牙，大致也是类似定位。

PS，《封神演义》里，姜子牙买面成为其著名的黑点，遭遇敌人时，包括晁雷、邓九公这些人，都骂姜子牙是“汝不过编篱卖面一小人”，其效果等同于骂刘备是“编草鞋的”。

姜子牙还解释：“晁雷说吾编篱卖面，非辱吾也。

昔伊尹乃莘野匹夫，后辅成汤，为商股肱，只在遇之迟早耳。

”说得是商朝开国宰相伊尹，是个奴隶出身，后来当了厨子被卖到商国，才开启丞相之路。

子牙老师，挺会自我安慰。

冀州那些事《封神第一部》，大战冀州的桥段几近于原创。

我们大河北省，什么时候成“苦寒之地”了？

《封神演义》里，苏护是第一个出场的诸侯，造反的原因是不肯献出女儿苏妲己，且苏护篇章，奉献了全书第一场神仙大战——哼哈二将之一的郑伦，大战北伯候的弟弟、五岳之一的崇黑虎。

这场战斗，或许就是阐教与截教的第一战。

书中表示，崇黑虎是截教门人，但郑伦的师父西昆仑仙人度厄真人，书中并没有表示这位到底属于阐教还是截教或是散仙。

不过度厄真人，原型是全真教的王处一，因为书中度厄神仙的洞府——九鼎铁叉山八宝云光洞，就是现实里王处一的修炼地。

考虑到《封神演义》里，阐教与截教大战，就是影射了现实里道教全真派与正一派之间的博弈。

所以度厄真人大概率是阐教门人，这场神仙大战，我们可以认为就是阐、截首战。

PS，书中两教自报家门后的“第一次战斗”，是阐教的哪吒/太乙真人VS截教的石矶娘娘。

电影里苏护被大幅修改，郑伦成了苏护身边的壮汉，遭遇殷寿冲锋，大概率给咔嚓了，这也导致哼哈二将在电影世界观里消失了。

片中质子苏全孝是电影原创，其哥哥苏全忠电影里是路人甲，保护真妲己而死。

苏全忠在《封神演义》里作为凡人武将，其纯武力值，是可以排进前十的。

书中苏全忠在保卫冀州的战斗中，刺死偏将梅武、击退孙子羽、戟挑崇侯虎护心甲、伤崇应彪左臂、又把崇黑虎杀了一身冷汗，可谓战力十足。

他跟父亲苏护投靠西岐之后，也是屡立战功。

但在潼关遇到了武力值能排进前五的余达，被对方的撞心杵打下马，此后再也没出场，大概率是没了。

苏全忠封神，就是北斗星官之一破军星，相当有名。

四大诸侯的典故由于电影里，质子团的加入，导致四大伯候，也被大幅改动，但其设定，也是有出处的。

★承担反派任务的北伯候之子崇应彪。

原著里，第一个助纣为虐的就是北伯候崇侯虎，征讨冀州、举报姬昌、督造鹿台、勾结奸臣费仲，剥削老百姓，坏事做尽。

西伯侯回到西岐之后，第一战就是讨伐北伯候，而崇应彪是老爸身边的跟班，父子俩一块被姜子牙击败并斩首。

这是文王带队的唯一一场战斗，手刃仇人之后才去世（29回《斩侯虎文王托孤》）。

随后北伯候的职位，留给了其正直的弟弟崇黑虎。

电影里，崇应彪承担了老爸的功能，反倒是崇侯虎变成了一个胆小怕事的老头。

结合原著，父辈的恩怨延续到了孩子辈，所以姬发最后会杀掉崇应彪，后者最快要在第二部里领便当了。

★最还原的是南伯候父子。

原著里南伯候鄂崇禹就是个性格火爆之人，曾经在宴席上跟崇侯虎打起来，然后被纣王给砍了脑袋。

继承老爸爵位的鄂顺就是个废物。

不但寸功未立，最后四路诸侯会师，都打到朝歌兵临城下了，还被纣王给宰了。

所以电影里，父子俩一块都没了，南伯候就此消失。

其实也该鄂顺倒霉，南伯候征讨纣王的时候，迎面碰上的是三山关。

诸位可以细数一下历任三山关总兵都是谁——邓九公、张山、洪锦、孔宣（孔雀大明王）……就这几位，让鄂顺去打，说句不好听的，让他从商朝末年，一直打到2023年《封神》电影公映，他也打不下来。

东伯侯姜文焕，虽然打游魂关打了十几年也没打下来，但好歹双方互相牵制。

而殷商可以源源不断的抽调三山关总兵去对付西岐，正因为南伯候这路人马不行啊，所以最菜的伯候，非南伯候莫属。

不过这爷俩封的神倒是挺有名——鄂崇禹被封为“群星列宿”——天马星；鄂顺被封为“斗部正神”之北斗星官——贪狼星★东伯侯父子，电影里被大幅削弱老父亲姜桓楚，是商纣天下八百镇诸侯之首，还是纣王的岳父（原著里姜皇后是东伯侯的女儿，电影里改成了妹妹），他有大量骂纣王的戏份，最后女婿忍无可忍，把他凌迟了（醢尸而亡）。

儿子姜文焕也是狠角色。

《封神演义》里凡人武将，我认为其武力值可以排进前五的，非常能打，刀劈董忠，三十回合斩杀殷成秀，最后纣王一人独战天下诸侯，姜文焕一鞭将纣王打伤，立下奇功。

★西伯侯改动最大的地方，就是文王食子一段。

原著里文王食子，是全书乃至这个角色的转折点。

因为这是纣王在试探姬昌，文王之前已经通过卦象算出了肉饼就是伯邑考，为了瞒天过海，才“连食三饼，叩头谢恩”。

之前文王的定位，正直慈爱、他的先天六十四卦几乎无所不能，就是一个几乎不食人间烟火、被万人敬仰的人间之神。

而文王食子，标志着文王姬昌，蜕变为一个为了生存、“含忍苦痛，不敢悲伤”的血肉之躯，再加上散宜生贿赂费尤，这一连串情节，在那一刻，仿佛就是一句话——“欢迎来到人间”《封神演义》全书多是冷冰冰的公式设定，对角色的内心和成长等刻画少之又少，唯有这段，把纣王、文王等人的内心和状态，描述的相当精彩，是全书人间戏份里最好的一段。

相比之下，电影《封神》对这段的呈现，不能说不好吧，演员是相当精彩，但改动后远不如原著。

对了，原著里姬昌没有被封神，是作者遗漏的最大牌人物。

神魔大战《封神第一部》对原著最大的改动，或者解构，就是把阐教、截教二教之争，“还原”为神魔之战。

俺在之前的文章《大话＜封神演义＞三教源流：阐教、截教领衔的神魔大战》就表达过这个观点：《封神演义》就是一本弘扬道教文化的小说，作者十有八九是个牛鼻子老道。

在原著的世界观里，由于故事背景年代，还没有道教出现，所以“道”不是教派，而是一个体系，所有的凡人乃至动物，通过修道、悟道才能成仙。

原著里随处可见的就是神仙“道门中人”的自称。

阐教、截教都属于这个体系下的两个教派，但是二者从旗下门人的设定、法术乃至法宝上看，没啥区别。

所以后世学者们，就努力从根源上寻找二者的区别。

比如鲁迅在《中国小说史略》里说过，助西岐者为阐，助殷商者为截。

以及上文中提到过，阐教、截教了暗示成书时代背景下，道教里全真派与正一派之争。

《封神演义》是借用这个脍炙人口的民间故事，推广的是道家体系，元始天尊与通天教主的对立，其实就是道门“内战”。

但改编成影视剧，肯定不能再把宗教那一套搞出来了。

所以要通俗、世俗化的解构一下阐教、截教大战的内核。

这也就是现在一个偏主流的观点——神魔之战。

把阐教净化为惩恶扬善的神仙，把截教过滤为助纣为虐的魔界，就这么简单。

不单单是由于截教门人大部分都是助纣为虐，而且其中以如今的眼光来看，截教之内，具备一些歪门邪道的元素。

比如散播瘟疫的吕岳，拿着剧毒化血神刀的七首将军余化，专门针对仙人道行的法宝混元金斗，以及不少弟子都是精怪……又比如石矶娘娘，《封神演义》虽是龙套，但在前身《三教源流搜神大全》里，石矶娘娘是众魔首领。

总之，截教的设定，具备当下影视文学作品中各种反派的元素，所以电影《封神》里，强化了截教的魔性，直接设定为魔界，这个无可厚非。

比较有争议的是，电影里，把阐教的叛徒、姜子牙的师弟申公豹，直接划归到了魔界了。

毕竟申公豹在原著中，从说自己“千年修行”，展示的“飞头术”，看上去有点左道旁门的意思。

但是，原本的师兄弟反目的设定没有了，少了一层宿命论的韵味。

妖怪与神魔《封神三部曲》将截教划成魔界，也解决了原著里的一个bug——妖怪与神仙的混淆。

原著道门体系下，阐教和截教都有非人类修行成仙、或者凡人修炼成怪物的例子，比如截教一堆乌龟、兔子修成人形，阐教雷震子、殷郊怎么看也不像人。

但书中还多了一个妖怪类别，像是轩辕坟三妖、梅山七怪这些。

而且妖怪自带邪恶属性，一提到妖怪，都觉得丧气，都说“国家将亡，必有妖孽”。

但妖怪和神仙在原著的体系里，严格意义并没有区别，顶多就是一个有编制一个没编制。

实际上呢，妖孽的来源，是“武王伐纣”传说里娘胎自带的，狐妖祸乱朝纲，《封神演义》成书时，删不掉这个设定，只能保留。

再加上明代神魔小说兴盛，原著在创作的漫漫过程中，吸纳了《西游记》等神魔小说的特色，把妖怪也作为一个品类，加入其中。

却导致概念混淆以及前后不一。

比如妖怪不能被封神，所以苏妲己、高明高觉（桃精柳鬼）这些妖怪封神榜上无名，但梅山七怪却都被封了神……《封神》电影版，直接把妖怪单独算一个类别，并取消该种族的邪恶属性。

比如把雷震子也设定为妖类，一个非常明显的对比——九尾狐和雷震子都是妖孽之类的出身，但他们本身都不是天生邪恶。

呼应了姬昌那句台词：你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

由此可见，电影《封神》，淡化神仙、妖物之间的正邪区别，但保留且强化了神（阐，代表正义）与魔（截，代表邪恶）的对立。

海外金鳌岛电影里申公豹找通天教主和三宵娘娘汇报工作的时候，地点是金鳌岛，也有出处。

这是改变了原著的设定，书中截教大本营是紫芝崖碧游宫，但是截教和阐教的另一个区别就是，阐教的神仙多数在名山洞府，截教中人多数在岛上。

比如金鳌岛，原著里是闻太师和十天君的修炼地，此外还有菡芝仙的白鹿岛、三霄娘娘的三仙岛、罗宣的火龙岛、四圣和吕岳的九龙岛……书中这样写，也只是为了将二教在地盘上进行区分，山川VS海洋。

电影里直接采用了这个设定。

而且，既然是岛，意味着多是在海外。

书中很多截教门人，都表示自己是“海外炼气士”。

如第81回《子牙潼关遇痘神》，潼关总兵余化龙的儿子——截教门人余德，就表示自己在“海外修炼”。

好家伙，电影版一杆子把魔界都支到外国去了。

火系哪吒，水系杨戬电影里杨戬哪吒的戏份不是很多，但二位的个性也倒是勾勒清晰。

哪吒没有采用原著里身高一丈六尺狂战士的人设，还原成民间脍炙人口的童子形象，但保留了其火爆的性格；而杨戬倒是与原著形象相仿，且性格相对柔和，对比明显。

哪吒是火系，杨戬是水系。

★火系哪吒很好理解，这是原著《封神演义》赋予哪吒的特殊属性，火尖枪、风火轮、九龙神火罩……这个火属性也是原著强化的。

早在明初《西游记》成书时，里面哪吒还是一个手拿降魔杵、缚妖索、混天绫、火轮（不是风火轮啊）的佛教护法童造型。

到了《封神演义》成书时期，哪吒的道教形象已在民间盛行。

书中干脆把哪吒与道教著名的火系战神——华光天王马灵官的形象进行了融合。

马灵官就是“三只眼的马王爷”。

上文提到过，殷郊的手下马善，原本应该以马灵官为原型+封神，但书中把他的设定给改了，为什么改设定，因为马灵官的属性给了哪吒啊。

如今我们熟悉的哪吒装备——除了混天绫是自己原装的，其余火尖枪、风火轮、金砖这些都是拿马灵官的装备。

比如风火轮，这是人家在《南游记》里降服风火二判官所得的宝贝。

结果到了《封神演义》里给哪吒了。

而马王爷也没被封神，这个火系战神就这么消失了。

所以如今哪吒能这么火，都托《封神演义》的福吧，占了殷郊的地位，抢了马王爷的装备。

此后哪吒也标榜了火系，流传至今。

★杨戬的水系法术的出处，却是不是来源于《封神演义》，而是来自于二郎神的民间信仰。

在俺之前的文章——《大话二郎神杨戬（上）：狩猎之神！

原本是哪吒的二哥》一文中有过详细表示，简单提一下。

二郎神的形象，是融合了历史上多个民间信仰而诞生的综合形象。

比如古蜀地区的猎神信仰，赋予了其猎人的装备和哮天犬；而唐代时期保护一方平安、非常能打的独健二郎，赋予了二郎神的名号和武将的出身。

五代时期的地方政权，为了强化本土文化的地位，加速了地方历史人物与神话人物的融合。

比如当地为了纪念都江堰的修建人李冰父子而产生了民间信仰，因李二郎协助父亲治水有功，被后人神化祭祀，治水英雄与二郎神的形象融合，产生“灌口二郎”的称谓。

如今二郎神的主道场，依然在灌洲灌江口。

所以这就是一个民间信仰融合的过程。

电影《封神》里杨戬的水系法术，来源于这里。

为什么杨戬没有依照原著里那个“八九玄功、变化无穷”的超级英雄设定呢？

大概是为了跟哪吒对应吧，就像《哪吒之魔童降世》里，火哪吒与水三太子之间一样。

而片中，杨戬水遁逃出朝歌城的情节，在原著里属于姜子牙（“把水打了一个窟笼。

众官急上桥看，水星儿也不冒一下，不知子牙借水遁去了”），电影版里把姜子牙的法术去掉了…

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写黄渤，犹豫了很久。

因为在很多人心里，黄渤就是「好演技」的代名词。

这句话有一半是没错的，我可以发自内心地说，黄渤百分之百是一个「好演员」，但是「演技」反而是一个因地制宜、因时制宜的东西，它有很多内在的标准和规则，无法一概而论。

之所以想写黄渤，最核心的原因是在《封神》里面，黄渤的表演就呈现出了巨大的问题，这个问题严重到几乎伤害到了影片的主题表达，但是又非常不易察觉，不仅仅是演员自己没有察觉，而且是导演和其他创作者也没有察觉，因为它太隐晦了。

这个问题就是：黄渤在需要建构主题的创作阶段，采用了解构的表演方式。

什么意思？

用最简单的语言说，就是他在不该搞笑的地方，用了搞笑的演法，导致观众的注意力和记忆点都被分散了，进而影响了核心主题的表达分量。

看到这里很多人要问了，不是说喜剧是最难演的吗？

为什么这么演又不对了呢？

表演这事儿不就是条条大路通罗马，怎么设计都可以的吗？

到底演员该如何选择自己的表演方法呢？

关于这几个问题的回答，就是本文的重点。

直奔主题。

在《封神》里面，黄渤演了姜子牙这个角色。

姜子牙这个角色的背景影片的交代是：学仙之前，本为商贩。

一个普通的人间商贩，原本是没有资格成仙的。

但是姜子牙不是一般人。

用元始天尊的扮演者陈坤的话说，姜子牙成仙是一个误打误撞的过程，他是「因一颗对人间的悲悯之心，擅自闯入昆仑」，进而获得修炼的机缘的。

划重点，姜子牙携封神榜下凡拯救苍生是姜子牙这个角色的第一场戏，这场戏的内容很多，他交代了姜子牙自身的背景（商贩成仙），也交代了姜子牙携封神榜下凡一行的艰难（需要放弃四十年修炼的仙力，需要拯救苍生于水火），简而言之，这是「建立」姜子牙这个人物的重头戏，但是！

更关键的是，这是建立「封神榜」这一个概念的起点。

因为封神榜在本片中几乎完全与姜子牙直接挂钩在了一起，所以可以说，观众对于封神榜的概念的建立，都是跟姜子牙（黄渤）对于它的态度（表演处理方式）紧密挂钩的。

那么黄渤是怎么处理的呢？

他主要是从以下两个方面着手的：1、扮相上做了下凡前和下凡后的变化。

下凡前，整体比较精神，比较年轻，设计意图应该是让他的容貌停留在了他闯入昆仑山的时候。

下凡后，让他整个人显得苍老，把那在昆仑山修炼的四十年，体现在了他的外表上。

这个设计是完全没有问题的，妆容本身也很成功。

但是，有问题的是，这个外貌变化，基本上也只体现在了妆容上，甚至基本只体现在了脸上。

最重要的两个外表的点，没有做出有效变化：一个是身材，一个是神态。

所谓神仙这个概念，它本身就是个挂钩于宗教修炼体系的东西，而关于《封神》里面的宗教说法非常多，这里我就不做延展了，但是我国古代的宗教，既然要讲修炼，那就必须要讲到练「气」。

「气」这种非常虚无缥缈但是又是实实在在存在的东西，是修炼者们的一种终极追求，大家看过片子也知道，姜子牙一行人贿赂士兵用的东西是「丹」。

「丹」是一种什么样的东西呢？

丹是采先天之精气练成的一种有奇效的药物。

这就是「气」的概念在影片里面的一种具体体现。

所以回到姜子牙的这个人物身上，他如果要体现出自己这四十年的修炼这一个动作，那么从外在上来说，他最佳的表演切入点，是要在气韵变化这个点上去做一些文章的。

你不能修炼之前，一身市井味儿，你修炼之后，还是一身市井味儿吧？

四十年，不能只修练了法「术」而已，不能说夺走了你的术，你身上就没有这四十年修炼的痕迹了。

如果是这样去处理的话，姜子牙不就成了江湖术士了吗？

连带着元始天尊等诸位仙人的身份位置，就都做低了，封神榜的正义性和救赎色彩也就被削弱了很多，这也是为什么过去姜子牙这个角色的塑造都比较严肃的一个根本原因——姜子牙的存在，在文本上，就是有重要的主题建构意义的。

演员的发挥，归根结底是要服从和依托于文本的。

所以很多观众看完《封神》之后，一个主要的困惑就是：这一部《封神》跟「封神」这两个字的关系，也太弱了吧。

这种感受，就是由于世界观上对于「人」「妖」「神」三者的感受的建立略显趋同所致。

姜子牙这个角色，作为仙界和人间的连接者，他的表演任务实则是非常重的。

2、人物个性上，采用的幽默搞笑的处理方法在绝大部分情况下，绝大部分演员，是无法采取幽默的方式去处理角色的。

不是他们不想，而是他们不能。

为什么这么说呢？

因为在表演中做幽默化的难度又要让人不讨厌，需要对时机和氛围有非常敏锐的把握，否则就会很尬。

但是幽默感这个东西，实际上不论对于演员还是导演来说，都是一个非常好使的武器——你能让观众笑，观众就没有理由不喜欢你。

笑，可以增加观众与角色的情感连接，进而让大家变得格外宽容。

沈腾为什么火？

就有这个原因。

他确实极其善于拿捏一种微妙的分寸感，非常懂得照顾观众的情绪，他用这种方式有效地建立了自己与观众（而不是角色与观众）之间的直接互动，因此观众有时候即便看了他演的烂片，也是骂片子，很少骂。

这就是我刚刚说的那个理儿：你都让我笑了，那么...... 也就算了。

观众缘么，说白了，就是让观众心里觉得可以「看你面子」的一种东西。

好，那么说回黄渤。

因为黄渤也知道，幽默是一种百试百灵的表演武器，他就没少用过这一招。

但是，领导曾经教育我们：具体问题要具体分析。

在《封神》里面，他还是采用这种自己最习惯的方式来演，但是因为这种方法实际上是不匹配姜子牙这个人物的精神内核的，所以导致人物最后出来的的内在状态十分虚弱疲软。

举个例子。

姜子牙带着哪吒和杨戬下凡，试图用仙丹收买管事的不成，还被卖去了做苦力。

黄渤对人物的处理很轻松，基本思路就是：一个是我对人间很熟，人间玩的就是套路，见到士兵，挤眉弄眼地先「走后门」；一个是我这带着俩神仙呢，我什么都不怕，被带去做苦力，反应过来「我们被卖了」的时候，依然是一副「不知民间疾苦」的随意感。

这个处理思路放在这几场戏里看，是没有问题的，尤其如果是在电视剧里，这种处理会非常舒服，因为它有效地调节了节奏，能让影片气氛不会一直紧绷。

这个气口，是要有的。

但是，这个气口，放在姜子牙身上，就呈现出一个巨大的弊端：在尚未建立之时，已经开始消解。

什么没有建立？

人间的苦难没有建立。

什么被消解了？

人间的苦难被消解了。

在第一部中，导演花费了大量的笔墨去描写君王臣子，去描写天下大势，去描写宏大与美，但是却没有办法花太多的精力去描写苍生与草芥、渺小与哭声。

而这一点，是需要被演员体现的。

（李雪健老师的表演就体现了这一点）封神榜之所以被带到人间，为的是救扶黎民百姓，为的是给千千万万的蝼蚁般的「庶民」以生机，而不仅仅是对于君权姗姗来迟的不满与对抗，不仅仅是庙堂之上发现不对劲落荒而逃的迟钝与戏谑。

在大是大非的情节点上，采取消解的表演手法，最终的结果就是影片主题的内在割裂。

这是很危险的。

它的隐晦，让很多观众即便能够本能地感受到一丝不舒适，但是也很难说出个一二三四，但是那种隐隐的不对劲的感觉，是会遗留在观众的感观之中的。

尤其在今天这个盛行消解的时代里，「建构」这件事情，显得那么愚蠢、那么费力、那么没必要。

但是一切建构的行为背后所隐含的底层逻辑是：人们对于未来是充满希望的。

因为所有的秩序、规则、结构、框架，建立起来都需要漫长的岁月、枯燥的等待，它指向的是很遥远的未来，它指向的是我们所栖息的主体灵魂深处的共振，它艰难而闪耀，如果没有强大的信念作为支撑，那么它将顷刻崩塌，片甲不留。

那样的世界，跟地狱就没有区别了。

如元始天尊所说，姜子牙这个角色，是因「悲悯」而顺天意的。

这份悲悯实际上就是他对于人间的希望与信念。

他必须相信，他能做什么！

所以他去做了什么。

它需要被传递出来，这个角色才能站稳，封神榜之于天下的意义才得以成立。

说黄渤演得不好，也许是一个太不聪明的做法吧，显得我这人情商太低，也太不圆滑，但是我觉得这个点，是需要有人来说的。

因为我所针对的实际上并不是黄渤，而是「消解」这种处理思路。

我不太喜欢把一切都做喜剧处理。

因为「消解」往往并非百试百灵，「消解」在绝大多数时候，只是调剂和休息，它无法解决任何深层与本质的问题。

人类绝大部分力量的来源，还得是深耕、是苦行、是日复一日的建立。

说到这里，大家应该能够很清晰地感受到，我所说的的确是一个表演技术的问题，但是它又远不止于此。

它是我们与自己的关系的审视，是我们与世界的关系的察觉。

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本文首发于《环球银幕》9月刊。

相信很多人和我一样，看完《封神》，回去第一个搜索的演员就是姬发的扮演者于适。

这个演员是谁？

他之前演过什么？

他是怎样获得这个角色的？

一连串好奇的问号都在脑中。

银幕上少年姬发的故事牵动了我们的心——他策马奔腾，他回身射箭，他经历千辛万苦后两手空空回到温暖而遥远的家……姬发的坚韧和勇敢是一股久违的生命力，从银幕上溢到银幕下，为于适这位新演员加持了光环。

通常观众们从虚构影视中走出来后，因为发现演员的实际情况并不如角色那样完美，很快就会“下头”。

但于适是一个完全相反的情况。

在电影里，他扮演意气风发的英雄少年；在生活中，他所呈现的真实面貌也让越来越多的人感受到，他就是那个少年，有自己的英雄梦，也愿意为梦付出一切艰辛的努力。

当《封神》路演走过的城市越多，真实的演员与观众面对面交流越多，人们就越能感受到他本人的魅力。

96年出生的于适在《封神》之前从未演过电影。

一个运动品牌广告片曾找到他，本色演出他的专长，国家二级篮球运动员。

除了爱好体育，他也曾参加国内音乐选秀节目，后赴韩国短暂接受偶像练习生的训练。

《封神》剧组自2017年开始在全球范围招募演员，于适抱着免费学习课程的心态去试一试，结果从15000多人中经过面试进入30人训练营；又历经6个月的封闭训练和严酷考核，于适最终拔得头筹，获得饰演主角姬发的机会。

从电影上映后有了热度回看，人们会觉得于适是幸运的。

但如果把一个年轻人放在20岁出头的命运大门前选择，当他有各种可能性的时候，并不知道执着于哪个机会才会得到真正的回报。

在于适身上，我们不仅能看到幸运和成功的喜悦，更能看到他的坚毅和忍耐，给所有在平凡之路上努力的人带来了信念——坚持才是收获幸运的最大底牌。

在《封神》路演还没有真正发酵热度时，于适的幕后纪实已经是最好的宣发“物料”。

人们惊奇地发现，这位新演员不仅在训练营中和其他新人一样，刻苦练习骑马、武术、礼乐等种种技能，走出训练营、结束《封神》拍摄之后，他还继续练习骑马和射箭，精益求精，并参加专业比赛获得奖项。

电影中策马奔腾的姬发和现实中在草原和大海边骑马射箭的于适合成了一个人。

他们都渴望成就一番激动人心的事业，并且愿意付出艰苦卓绝的努力，忍受寂寞。

纪录片《封神之路》记录了于适演电影第一场戏的过程。

那是《封神》第一部最重要的一场戏，也是开机第一场戏。

姬发经过激烈的战斗，趴在他心爱的雪龙驹上，穿越长长的旅途独自回家。

当剧组已经准备好使用替身演员时，于适坚持自己上马。

尽管是一个远景镜头，使用替身演员并不影响拍摄，但于适的信念感无疑为整个剧组注入了信心，也让导演乌尔善最终确定，他就是姬发的不二人选。

《封神》三部曲的拍摄长达18个月，加上6个月的前期培训，于适把自己最青春帅气的时光“豪赌”在这个项目里。

和所有年轻演员一样，拍完电影，他也期待早日验证自己的付出，没想到突如其来的疫情又持续三年，让《封神》第一部上映都变得遥遥无期……当我们去追溯新人于适一夜爆红前在干什么时，惊喜总能越挖越多。

电影搁浅的时光充满煎熬，却并没有消磨他的意志。

在沉寂的岁月里，他仍保有一颗赤子之心，日复一日地练习骑马和射箭，或抱着心爱的吉他歌唱，或在篮球场、健身房挥汗如雨。

在修炼自我的漫长五年中，于适显出坚韧不拔的品质。

对这个急于速成的时代而言，对习惯了说“躺平”、在丧情绪中度日的人们而言，他的乐观顽强尤为稀缺可贵。

2023年7月20日，《封神》第一部终于上映。

于适和一众“质子团”新人演员走到大众面前，让看腻了娇弱古偶形象的观众们为之一振。

人们这才意识到，原来年轻演员可以是另一种面貌：他们挺拔有力，谦逊自信，每个人眼睛里都有光。

乌尔善团队将一批年轻人塑造成训练有素的演艺新生力军，他们不仅打下了扎实的技能基础，并且在优秀中生代、老艺术家的引导下，亦具备追求艺术应有的良好品格。

在连续29个城市的不间断路演中，于适始终彬彬有礼的言行举止、随时可以拿得出手的才艺，给他本人不断带来关注度。

他可以饱含深情地抱着吉他演唱《九月》、《乌兰巴托的夜》，也可以流畅地背出其他角色的台词，重新用心诠释。

当粉丝们热情地在围栏外喊他名字，他会冲过保镖的阻拦，回应人们的热情……这一系列由心而生的举动，坦率自然，不浮夸、不做作。

路演展现了演员自己真实的一面，没有滤镜磨皮，也不靠抠图剪辑，他就是那样一个积极乐观的青年，站在大众面前，真诚地渴望大家能够认可他的付出。

于适和姬发，从某种程度来说是互相成就的。

《封神》剧组用严格海选和训练找到他们心中的主角，而于适又因为角色真善美的魅力再次确定自己的人生观和长远行动。

最终我们在《封神》上映后看到的，就是一个既有梦想、也经历了磨炼的少年，他眼神里有光，他经过沉寂煎熬后依然相信坚持的力量——这五年漫长的等待和持续付出，换来一声“值得”。

电影《封神》带来一股清新蓬勃的力量，不仅对死气沉沉的“内娱”造成冲击，对日常陷于困境的大众而言，它也尤为激励人心。

于适的英雄少年新气象，使人们重新相信，梦想依然有实现的可能。

我们期待银幕上的那个少年走得更好、更远，带有梦的人，勇敢逐梦。

第一时间看了《封神》第一部7月15号的点映。

这部我心心念念期待了五年的电影，在终于得偿心愿看完全部彩蛋的那一刻，真的有一种怅然若失的感觉。

（2018年听说了这部电影开始关注）是的。

我现在可以自信地说一句，乌尔善导演兑现了他的诺言，中国电影在奇幻题材上终于成功地开启了工业化制作的新征程。

真给他搞出来了！

好的电影是细节堆砌的艺术，这部电影制作的周期，制作的规模和成本都堪称中国影史之最，在看的过程中，明显能感受到这部电影在制作，人物设定，场景设计，以及剧作上的各种细节填装和巧思。

我文辞粗糙大家见谅，但好在我记性还行，我尽量用一种轻松的方式，按照电影剧情的时间线来逐一复盘全片在剧情层面的各种细节设计。

（所有信息资料均来自电影正片，彩蛋，电影预告，制作特辑和主创采访）1. 这部电影是基于明代小说《封神演义》和宋元话本《武王伐纣平话》两部文学作品而进行的改编。

封神的故事是中国历史上非常完整的神话史诗，虽然后世评价其文学价值不高，但它建立了一个完整的道教神话体系。

封神的故事里有非常多家喻户晓的经典情节，最初封神的故事得以流传至今是依赖于民间的口口相传和评书来实现的，但是如果把封神的故事影视化，很多剧情就显得非常平淡，甚至是缺乏逻辑不能自圆其说。

所以改编是必须的，最核心的就是给电影剧情里修改和增加新的设定。

2. 用现代话简单概述《封神演义》的原著故事：昊天上帝希望组建一家新公司（天庭）找元始天尊（阐教）和通天教主（截教）要人，两教基于不同目的，派自家弟子去人间扶植不同势力打了一场代理人战争（商周大战），最后这场大战结束后si掉的人基本都进了封神榜（编制），成为了新公司（天庭）的永久新员工。

用现代的眼光看封神故事，是有一些隐喻和批判现实的。

但如果《封神》电影只拍这些内容，显然是不够看的，作为一部电影，它缺乏一个相对正向的价值表达。

3. 电影开场，由姜子牙之口道出一段旁白，以远古壁画的形式动态地展开整部电影的基础世界观：盘古开天辟地，天地初分...基本上是个中国人都知道的最基础的中国创世神话。

这里有一个关键点，电影里说封神榜是女娲留下的上古神器，大致意思是能够在危难时刻解救天下苍生的圣物。

4. 电影改编的第一个关键点，就在于修改和扩展了封神榜的设定。

在原著里，封神榜就是一个那些预备成神的人员编制名单，在封神大战的过程中，两方势力战si的角色大多都会被吸进这个榜里，在大战结束后，姜子牙在封神台开榜封神，一一确立了365个神的神职。

5. 而电影里明确说了，封神榜是可以拯救苍生的一件神器，是能够消除“天谴”的圣物，并且只能由“天下共主”来打开，神仙都不能直接使用。

（封神榜还能吸纳亡魂，这个后面再聊）6. 然后是电影的第一个大场面：冀州攻城战。

商王帝乙的小儿子殷寿（帝辛）带着殷商大军在冰天雪地里包围了冀州城。

冀州候苏护和他的军队站在城门上和殷商对峙。

这段戏之于原著的改动就很大：首先是电影里殷寿这个时候还没有成为王，他征讨苏护的原因电影里没有说得很具体，大概只说苏护永不朝商（不再朝拜殷商），而原著里苏护反商的原因就是不愿意把自己女儿苏妲己献给纣王。

其次是，电影里加入了一个非常新的设定，殷寿带领了一支特别的军队叫质子旅。

质子，就是由各大诸侯派自己的一个儿子送去殷商做人质，这是殷商对其他诸侯的统御，也是各诸侯对殷商臣服的凭证（诸侯谋反，先杀质子）。

在我国古代诸侯混战割据时期，诸侯迫不得已派自己的儿子去别国做人质是很常见的事。

但“八百诸侯各遣其子”，这么多质子合在一起组成一只军队，这是电影里的原创设定。

而这个质子旅，是殷寿亲自培养带领的，算是殷寿的亲兵。

7. 我们的主人公，姬发，西伯侯之子，未来周朝的开国君主武王，也被设定成了一个质子（原著里并不是）。

并且电影是由姬发的视角展开，他12岁就被派去朝歌做人质，跟着殷寿已经八年了。

和其他质子们一样，姬发信任，崇拜殷寿，希望自己也能成为像殷寿一样的英雄，殷寿之于质子就像自己第二个父亲。

8. 冀州候苏护的儿子苏全孝，也被设定成了殷商的质子。

苏全孝跪在冀州城门下，双手举剑哭着求自己的父亲投降。

劝降失败，顶级PUA讲师殷寿对着苏全孝一番耳语后，这个可怜的质子就自刎了。

这段戏编写的非常好，纣王殷寿的伪善，阴狠，残忍的人物形象开场就立住了。

（据说剧本写的是殷寿亲自杀的苏全孝，费翔提议改成了苏全孝自杀）殷寿的狡猾在于，逼si苏全孝一方面维系了自己之于质子旅的秩序和统御，另一方面更是点燃了其他质子的仇恨和战意（可不是我杀的苏全孝，是这个不听劝的冀州候苏护，是他害si了你们的兄弟！

）所以说殷寿是一个顶级PUA大师。

9. 质子们发起了冲锋，全军高喊：“殷商勇士，踏平冀州”真的非常震撼。

注意后面殷商军队的投石机，居然是安装在大象身上的。

唯一这里不好的是音效没有调好，音量过曝了，我旁边的熊孩子都捂住了耳朵。

（然后熊孩子就安静了，全程不吵不闹，这样也好）10. 冀州守军在城楼上用火油阻止了殷商的攻势，城楼下的火海烧si了不少人。

殷寿鞭笞姬发，责骂他畏难不敢冲锋，姬发说是因为战马怕火不能前行，然后殷寿说了一句非常关键的话：马看到什么，是取决于你能让它看到什么。

殷寿用布把马的眼睛蒙住，带着质子旅冲进火海，大破冀州守军。

11. “马看到什么，是取决于你能让它看到什么。

”这句话初看并没有什么感觉，但是结合后面的剧情，你就会发现这是编剧埋的伏笔，因为殷寿作为一个顶级PUA大师，他最擅长的就是让别人看到自己希望别人看到的东西。

这也是殷寿能够统御这么多si心塌地的质子的关键。

12. 殷寿带着质子去追击溃败后的苏护全家，在混乱中，苏护另一个儿子苏全忠战si，苏妲己自刎以身殉节，殷寿在与苏护的搏杀中受伤流血，血透过雪地下的地窟渗入，意外地解开了地底下千年狐妖的封印。

虚弱的九尾狐挣脱束缚，冲出地面附身到了苏妲己刚si的尸身上。

（这一段也是对原著进行了巨大的改动，原著里的九尾狐是受女娲的旨意要求，主动害si了苏妲己而附身的。

）13. 附身后的苏妲己衣衫褴褛地被质子们发现，被作为战利品献给了殷寿。

这里苏妲己的肢体动作，表情完全就是一个狐狸的姿态，个人觉得设计的很妙。

14. 妲己帮殷寿舔舐了一下伤口，殷寿的伤口就迅速痊愈了。

（这似乎是本片九尾狐唯二的技能，另一个是附身）“我知道你想要什么，我能帮你。

”结合后面的剧情一起分析，九尾狐说，它是被成汤先祖（殷寿的祖先）封印在这个轩辕坟里的，只有成汤血脉的鲜血才能打开封印，所以说在电影里殷寿之血解救了被封印的九尾狐，是偶然还是天意。

另外，为什么九尾狐会说我知道里想要什么，它怎么知道的？

我个人理解为，因为它舔舐了殷寿的血，它从鲜血里尝到了殷寿的欲望和野心。

（这也算是一种比较写意的剧作手法了）15. 另外注意一个细节，封印九尾狐的容器有点像一口锅，蒙着一块布，上面印着太极阴阳鱼图案和先天八卦。

结合后面的剧情，这个图案就是昆仑山的LOGO，和杨戬姜子牙下山后穿的昆仑山校服上的图案一模一样。

所以我个人倾向于这是某人的一件道袍。

也就是说，封印九尾狐的不仅仅是成汤先祖，还有昆仑山的仙家人士。

这些剧情设定也许在第二部或者第三部里会展开。

16. 殷寿带着自己的大军凯旋。

然后我们看到了传说中商朝的国都，朝歌城。

“朝歌夜弦五十里，八百诸侯朝灵山”，说得是这个商朝古都的大气磅礴。

注意一个细节，在朝歌城里的普通民居，都是非常符合历史的茅草屋顶。

17. 殷寿的父亲和哥哥，坐着豪华的车出来迎接，质子旅献上了叛贼苏护的首级，以及用苏氏部落战旗裹着的苏妲己。

这段戏可以看出一件事，殷寿在父兄面前的小心翼翼和隐忍不发，因为他父兄并没有多在意殷寿顺利平叛苏护这件事。

电影中，帝乙宠爱长子微子启（殷寿的哥哥），而殷寿只是一个没有继承权的少子。

18. 紧接着，龙德殿庆功宴。

质子男团表演裸上身战舞汇报演出。

（又要打仗还要表演节目），帝乙非常开心，大宴群臣，据说他喝酒的人头骨酒杯，就是用苏护的头做的。

殷商真的是一个野蛮的时代。

19. 殷寿的哥哥微子启突然来了兴致，拔剑和质子团共舞。

帝乙更开心了：我儿要给我表演战舞了。

随后微子启一剑噶了自己的父亲，抽疯一样的说自己就是王了。

在一片混乱中，姬发失手误杀了微子启，短短几分钟，殷寿的父亲和哥哥都噶了20. 当然我们从微子启眼睛变绿的时候就知道，这是狐妖附身在作祟。

殷寿意外救了九尾狐，现在九尾狐来报恩了。

第一件事，就是要让殷寿当上王。

21. 可怜的姬发以为自己犯下si罪，跪地求饶，一众质子团的兄弟也为他下跪求情（注意和姬发不对付的崇应彪是最后一个跪下的）。

道貌岸然的殷寿却说姬发有功，这下姬发被PUA得更si了。

22. 这段戏是电影完全的原创设定，个人觉得写的非常好，情节紧凑，迅速推动了剧情，并且对殷寿的狠辣，果决做了很好的刻画。

同时姬发因为这件事，更加崇拜殷寿，认定他是自己一生要追随的大英雄，为后面的戏剧冲突做了更深的铺垫。

23. 从这里就可以完全看出，纣王和狐妖之间的关系和原著完全不一样了。

原著里的纣王彷佛没了智商，完全被妲己的美色和谗言所惑，而电影里的他俩变成了一种合作，或者互相共赢。

（九尾狐向殷寿报恩，殷寿利用狐妖的能力掌控权力），这样写的好处是，纣王的人物形象更复杂更立体，并且商王朝的覆灭不再是因为一个女人，而是纣王这个对权力有无限欲望的本人。

这样的改编，比原著精彩多了。

24.另外，关于狐妖什么时候附身微子启，有网友说，微子启在打开战旗看到妲己的那一刻就已经附身了。

如果是这样，那么殷寿和狐妖的合谋在他们回朝歌之前就安排好了。

25.“小子殷寿，从无称王之心，只是国不可一日无主...”都没人了只能我上了呗。

殷寿是个行动派，马上就安排登基大典。

殷商国家交响乐团现场演奏雅乐，那段“天命玄鸟，降而生商”的男低音吟唱真的非常震撼。

26. “有劳王叔，敬问国运！

”商代人笃信占卜，在中国古代，王或者皇帝，就是天的儿子，是天子，你能不能当这个人王，要看天的意思。

27. 比干王叔用龟甲占卜，用火灼烤龟甲，龟甲会发出响声，似是神的旨意。

龟甲灼烧的裂纹，就是神谕。

然后不出意外的话果然就出意外了，突然天象大变，太阳变成了邪能绿球，天空变得晦暗阴沉，龟甲破裂，此乃大凶兆！

28. 吓得比干连滚带爬给殷寿汇报：这是天谴！

29. 对此，比干的解释是，殷商杀伐太重，上天震怒。

殷寿说那就搞人祭，杀一千人祭天，比干说不行，得效法成汤先祖，造祭天台，以身自焚，才可消除天谴。

（商朝真的很血腥，一千人说杀就可以杀）殷寿说行，那就造祭天台，我自焚！

（然后天空的颜色就稍微变化了，好家伙，直播是吧？

）30. 殷寿的好大儿殷郊，是个热血又重情的孝子，他和姬发一样，他也崇拜自己的父亲，并且，他一直希望得到父亲的认可。

一听说自己的父亲愿意自焚而解救天下人，他也被PUA得更深了。

然后他就贡献了本片我第一处笑出声的台词：请父王立即传位于我！

31. 当然，殷郊的本意是他来当王，代替自己的父亲自焚。

本质上来说是一种不怕si的孝心。

但是多疑的殷寿怎么可能不认为这是自己儿子对王权的一种觊觎呢。

他母亲姜王后一看就想立刻阻止他：我的傻大儿！

当然，这个殷寿是不可能真正自焚的，都是权宜之计。

32. 接着视角来到了一处瑰丽幻境：5A级修仙圣地昆仑山。

这部电影里对仙境的设定很有意思，一改我们之前那种云雾缭绕蓝天白云的想象，做出了一种前所未有的梦幻感和神秘感。

阐教仙众十二金仙和元始天尊正在结阵冥想，讨论一件大事：天谴。

33. 结合后面的剧情，我们需要知道，这部电影对天谴的设定，不单单只是一点点自然灾害，感觉更像是西幻传说里的“世界末日”。

天谴降临，天地的秩序混乱，人间生灵涂炭，甚至连神仙都可能遭难，大概意思就是创世神盘古所创的天地之间的一切都会被毁灭。

34. 原著里没有这么沉重和复杂。

纣王在女娲庙对女娲不敬，触怒女娲，女娲发现成殷商数将尽，顺势而为派九尾狐祸乱纣王，加速其灭亡。

在原著里没有天谴，最多只是说商朝有自己的气运。

在道教的设定里，也是没有所谓的最高神的，只是三清之上还有一个更高维的，没有任何情感的，不以任何人和事物转移的存在，你可以理解为：道。

所以电影里，降下天谴这件事，是高于神仙的某种存在（元始天尊也没有办法），是符合道教设定的。

35. 十二金仙开会的时候，他们中间显现了一团红色的关于未来的全息影像，里面有大量第二部第三部的剧情片段，建议二刷时仔细观看。

36. 不得不说，陈坤饰演的元始天尊真的好仙啊。

十二金仙全部是黑发，虽然不是我们设想中那般鹤发童颜的老者，但这是符合原著描写的，黑发就是修仙后获得长生的标志。

注意太乙真人是冯绍峰。

38. 元始天尊说，唯有封神榜可以破解天谴。

但这个封神榜只能是“天下共主”才可以打开使用，连神仙都不能使用。

而最大的问题是，没有人知道谁是天下共主。

因此，必须有人下山去人间找到天下共主，让他开启封神榜，拯救苍生。

39. 十二金仙每个人都跃跃欲试，自告奋勇。

这个时候，姜子牙（青春版）带着哪吒杨戬闯入了会议室，向原始天尊提交了工作申请。

40. 姜子牙的理由是，因为触碰封神榜会修行清零，变成凡人，自己修为最浅，丢掉不可惜，另外自己更熟悉人间，找天下共主更容易。

这个理由一出，其他人确实不好拒绝。

41. 在原著里，虽然姜子牙和十二金仙同辈，但他确实修行时间很短，三十多岁上昆仑山，修道也就四十年，基本在打杂。

原始天尊说他仙缘浅（意思就是你资质不行），按照设定来说，他确实在修仙上可能不会有什么建树。

虽然拯救苍生，是天下大义，但是不得不说，这对姜子牙这样的人来说，也许是个建立奇功的好机会。

反过来对于其他仙众来说，修为清零恐怕是一件非常可怕的事。

这是神仙的事儿吗？

这是职场和情商啊！

42. 原著里，关于哪吒和杨戬，是有各自自己的剧情的，电影里省去了这些篇幅，直接把他们加入到姜子牙下山的剧情里，加快了进度，这个时候的哪吒已经是莲藕重生版了。

我非常喜欢这个版本的哪吒和杨戬，基本上是最符合我想象的形象了。

注意这里十二金仙和地三仙（姜子牙哪吒杨戬）的衣服，都是用CG做出了很仙的飘逸感。

(未完待续，暂时先写这么多，今晚二刷，欢迎大家一起讨论...)--更新分割线-7月20日二刷后更新：1. 二刷结束，我来更新了！

不得不说，这电影细节确实太多了，我二刷完又发现了很多有意思的点。

并且我第一遍确实也有看错的地方，大家见谅哈，话不多说我们直接开始！

2. 先修正一个地方。

冀州城大战，殷寿鞭笞的确实是殷郊，殷郊的脸上后来还留了疤。

看第一遍的时候可能我脸盲了。

3. 在妲己被囚禁在殷寿帐篷那段剧情之前，还有一段质子旅安营扎寨喝庆功酒的戏。

这段戏其实展现了两个人不同的性格特点，分别是姬发和崇应彪。

崇应彪提议大家敬战死的兄弟，姬发说第一杯酒，要敬同样死去的苏全孝。

4. 崇应彪说反贼之子，没有资格做大家的兄弟，姬发说父是父，子是子，应该分开对待。

然后两个人开始抬杠，开始人身攻击，最后打起来。

我们不用讨论他们这两个人的观点的对错，但就人物性格来说，看完全片，你就会发现，崇应彪全程都充满了自大，傲慢和攻击性，这跟他自己的身世是有很大关系的（这个我们后面细聊）。

同时这里的设置也在暗示，同为质子，每个人的处境和心境是不一样的，质子团，并不是完全同心同力，铁板一块。

5. 补充前面的：关于之前比干王叔解释天谴原因的点，其实是谴责殷商宫廷之内，子杀父（微子启杀了帝乙），臣杀君（姬发杀了微子启），这两件事，是对秩序人伦的忤逆，是天地所不容的大事，所以“天”才降下天谴。

天谴昭示的真实原因我觉得应该是，“天”感应到了这是殷寿和狐妖共同的阴谋，设计杀死了自己的父兄，是败坏道德人伦的事。

6. 继续补充，接着登基大典结束后有一段重要的剧情漏了。

殷郊和自己的母亲姜王后相见，王后提醒殷郊说他白天说错话了，你爸正猜忌你。

（请父王传位于我！

）姜王后说了一句很关键的话：“你不了解你父亲。

”7. 那么谁了解呢？

也许姜王后是了解殷寿真面目的，面对这样强势的丈夫，姜王后是隐忍不发的。

这句话其实也让殷寿的人物形象设定变得更复杂了。

8. 殷郊为了让母亲宽心，要去请殷寿过来团聚，路上就遇到了正在干饭的狐妖。

注意影片的设定，九尾狐刚刚被解除封印不久，非常虚弱，需要食人肉补充元气，可以看到这个时候的狐妖形态是一种非常模糊的灵体，而到了后期，狐妖的灵体会变得越来越具体。

9. 殷郊一路追踪狐妖，来到了殷寿的寝宫鹿台（殷商著名5A级风景区）。

殷郊是真莽，拿着剑就冲进了殷寿的卧室，自然是被殷寿一顿呵斥，让殷寿怀疑他是要杀父夺位。

殷郊看到殷寿床上蜷缩在角落里的苏妲己，虽然不确定，但是殷郊从这时候就开始怀疑狐妖和苏妲己的关系了。

10. 被呵退的殷郊走下鹿台，姬发一路好言劝说。

姬发让殷郊相信自己的父亲，说殷寿是可以为民自焚舍命的大英雄。

（姬发被PUA得很彻底），殷郊反问姬发，如果是你的父亲，你会这么做？

11. 被这么一问，姬发忽然就联想到了自己的亲生父亲。

这是一个被设计的转场情节，展开后面关于西岐背景剧情的介绍。

姬发摸着腰间的玉环说，自己有8年没有见过父亲了。

12. 结合后面的剧情一起说，这个玉环，是本片非常好的一处设计。

西伯侯姬昌告诉姬发：环，就是返还家乡。

13. 这里我特别感慨我们的祖先对象形，字义和寓意的塑造实在是太妙了。

玉环，就是一种圆形玉器，中间有一个圆孔，呈环状。

环，音同还，也就是返回，所以可以寓意返回家乡。

而中国还有另一种玉器叫玉玦。

玦，“环之不周也”，也是一个环状玉器，但是却有一个缺口，形状上就无法“返回贯通”。

而玦，音同诀，可以谕示诀别之意，也就是分别不再相见。

侯孝贤的《聂隐娘》里就提到过，“玦，寓为决绝之意”。

你可以这么理解古人送礼的寓意：希望对方再次相见，送玉环。

和对方决意不复相见，赠玉玦。

14. 此时的周文王，西伯侯姬昌，姬发的父亲，正带着自己另一个儿子伯邑考，在西岐的麦田里查看庄稼。

姬昌手碾麦穗，吹散，说朝歌的天谴，也波及到了西岐。

这里对应后面的剧情，四大伯侯各自的封地，都因为这场天谴遭到不同类型的灾变。

设定里西岐重农，本是粮食富庶之地，现在却“有麦无实”。

然而伯邑考却说，有赖文王占卜推演的能力，提前预判到了这样的灾劫，已经储备好了三年的粮食。

当然，这都是电影的原创剧情，目的是为了提示姬昌有占卜的能力。

15. 此时正值殷寿召集四大伯侯去朝歌集会，伯邑考担心父亲安危，劝说姬昌不要去，姬昌却说：“臣节不可废”。

初看很容易忽略这句话，其实这句话算是非常隐晦地点出了周取代商的关键点：周礼思想。

16. 周礼，就是后来周朝建立起的一整套“制度和规范”，周礼对中国整个封建社会影响深远，它既包含了封建社会最基础的宗法等级制度，还有对整个社会所有人的行为规范约束。

臣节，就是身为臣子该遵循的德行标准，也就是“礼”。

虽然我们都知道，这个孔子一生都在维护，希望恢复的“周礼”，在后世，在封建社会的晚期，是腐朽而落后的，是鲁迅口中的“吃人的礼教”。

但对于殷商时期，那个蛮荒又血腥，那个完全不在意人命，可以随意人祭的时代，周礼就是人类文明的进步。

它代表的是人的理性，对原始人类欲望的约束和节制，客观上，它在那个时代促进了生产力的发展。

17. 整部电影，纣王殷寿都在不断地发散他的欲望，发泄他作为一个人身上的动物属性，他根本不在意人伦道德，他只要权力，他可以杀父，杀兄，甚至杀子。

而姬昌，以及那些反对殷寿的忠良，他们代表的就是人的理性。

商周更替为什么那么重要，最关键的点在于，周王朝取代商之后，并没有成为另一个商王朝，而是用周礼统御天下，并且影响了中国历史几千年。

我们可以说，周的建立，是我们中国古代传统文化的原点。

18. 姬昌临行前叮嘱伯邑考，他走之后，伯邑考就是西岐之主，让他坚守故土。

其实这就表明，姬昌已经做好了赴死的准备，他深知此去朝歌凶多吉少。

19. 文王登车临行，沿途田间的百姓无不注目向文王辞别。

注意，西岐百姓辞别西伯侯，仅作拱手礼，并没有下跪，和朝歌城百姓随时下跪形成对比。

这说明在西岐，百姓的人权是高于殷商的。

这也许就是一种进步。

20. 视角切换到接了任务后的地三仙（姜子牙哪吒杨戬），三个人穿着凡人打扮来到朝歌，却发现朝歌进城需要通行证。

这段剧情特别有趣，笑点很多，调节了前面大段剧情的紧张气氛。

21. 自诩熟悉人间的姜子牙凭借油嘴滑舌，成功地把自己和哪吒杨戬卖到了“朝歌重工·祭天台一期”项目工地打黑工。

这段祭天台的场景非常震撼，古代工事全凭人力修筑，可以想象阿房宫，大明宫，长城，秦始皇陵修建时得多么壮观。

22. 祭天台塔吊因为哪吒的莽行失控，危机之时哪吒杨戬施展法术救人，被恰好在场的姬发和殷郊看见，遂引荐到宫里面见纣王。

23. 这几乎是最符合我想象中的哪吒和杨戬的形象了，哪吒的风火轮发动的时候还有高速旋转的音爆声，混天绫的挥舞也很符合物理学。

杨戬的武器三尖两刃刀，居然是玉质的，果然是仙人！

24. 地三仙跟着殷郊姬发觐见纣王，而在他们来这之前，已经有一个经典人物——申公豹抢先登场了。

本片修改了申公豹的设定，将申公豹改为了截教弟子（原著里是阐教弟子，和姜子牙是同辈师兄弟）并且和姜子牙互相不认识，这也许是为了给后期阐教截教对阵斗法增加看点。

25. 申公豹为什么也会出现在王宫里？

这里其实就是在告诉观众，殷寿这个人就是一个狡猾的人，一方面他宣告自己愿意自焚以消天谴，所以他安排造了祭天台，另一方面，他也在广招天下能人异士献计献策，寻找其它消除天谴的办法。

说白了就是不想死，但还是要做戏给天下人看。

26. 申公豹作为一个“江湖异士”，在纣王的龙德殿里表演了他的经典法术：飞头术。

但是电影里并没有交代，申公豹来朝歌的真实目的，他到底是怎么被请过来的，估计会在第二部里展开。

27. 姜子牙带着哪吒杨戬，随后上殿，献上了封神榜，告诉纣王，只有天下共主才能打开封神榜，开榜就可以消除天谴。

然而就在这时，听到封神榜的申公豹却说，封神榜还有别的用途。

28. 申公豹说，此物为女娲遗物，可以吸收人的亡魂，吸进去的亡魂就可以唯持榜人所调遣。

（我理解的是类似巫妖王的霜之哀伤，召唤亡灵大军）。

纣王一听就兴奋了，这么说死的人越多越好？

原来天谴不是坏事啊！

29. 关于纣王为什么要这么理解，其实结合前面妲己的话可以分析：我知道你想要什么，你想成为，全天下的王。

这里就必须要说明下商朝的内外服制度，内服是商人本族的地盘，也就是商王的王畿之地，商王直接管辖的区域。

外服就是附属国，由各邦伯管理，也就是诸侯封地。

各附属国是对商王朝军事力量的妥协，是被迫臣服的关系，既要服从商王的调遣，还要定期向商王朝纳贡，但是本质上各附属国是由诸侯自治。

总的来说，这种管理关系，松散而脆弱，随时都有诸侯可能叛乱。

30. 结合上下文，我们可以理解为，殷寿不满足于现有的这种国家形式，他要做的，是全天下的王！

也就是直接的中央集权制。

（当然这是我猜的，殷寿你是想干秦始皇的事啊！

）31. 为了达成这个目标，他需要对各诸侯发起战争，如果有一支杀之不尽的不死军团，那这件事就可以干！

我都把全天下打下来了，天谴不天谴的，又怎么样呢？

从这里可以看出，殷寿为了权力，为了自己的野心和欲望，是根本不在意其他任何人任何事了。

32. 申公豹说，必须要验证这个封神榜的真假，只需要一个刚si之人的亡魂即可。

纣王二话不说拔剑就噶了一个群演，着实把地三仙都吓了一跳：这尼玛是天下共主干得出来的事？

33. 结合后面的剧情，电影里设定封神榜是在昆仑山仙人手中保管的，也就是在阐教仙人手里。

而截教弟子申公豹发现了这件宝物，就想抢过来，并且他要立即验证真伪。

关于截教仙人的目的和动机，因为设定上和原著出入很大，所以在第一部里看不出来，只能等第二部来解释。

34. 姜子牙一看这情势不对就准备跑路，这纣王和申公豹都不答应啊！

所以阐教的哪吒杨戬和截教的申公豹在龙德殿上演了第一次斗法。

感觉这个申公豹的战斗力一般，技能太多而且前摇太长，伤害不太行，哪吒杨戬两个人很轻松就破解了。

35. 这场斗法里，哪吒和杨戬还展示一段组合技，哪吒手捏着杨戬的武器，用高速风火轮把皇家侍卫的盾牌全部切断了。

杨戬也展示他的法术：水遁。

（要是没有水就遁不了吗）36. 纣王要求殷郊姬发夺回封神榜，二人纵马追出城去，一路追到了悬崖边。

37. 殷郊追到了姜子牙，二人在悬崖栈桥上对峙，姜子牙告诉他，一个草菅人命的人，根本就不是天下共主，殷郊觉得自己的父亲受到了侮辱，激动出口辩护。

可以看出殷郊对他的父亲此刻依然是绝对的信任和崇拜的。

38. 随后哪吒用混天绫劫持了殷郊，姬发以抛下封神榜为要挟，要求哪吒放人。

这里哪吒的爆炸脾气真的刻画的很好。

“你扔一个试试！

”“你还真扔啊？

”看到姜子牙跳崖夺榜，杨戬还补了一句：“师叔他真跳啊？

”39. 随后姬发救走了殷郊，哪吒杨戬救下了落水的姜子牙。

地三仙出师不利，对天下共主的存在产生怀疑。

这一大段剧情能看出，姬发和殷郊虽然都崇拜殷寿，但是对于纣王在龙德殿的暴行还是产生自己的怀疑，二人心迹的变化就是从这里开始的，同时也体现了姬发和殷郊确实是很好的兄弟，姬发为了救他，连消除天谴的封神榜都可以舍弃。

时间关系，暂时写到这，后面会继续补。

后面四大伯侯密谈，大殿弑父，伯邑考献宝，文王食子，姜王后殒命的剧情都非常精彩，文本细节量更是惊人！

等我更新！

--更新分割线---7月23日更新（6000字）：1. 我来了。

作为封神自来水我也不敢歇了话不多说我们书接上回：2. 姜子牙被哪吒杨戬救到了一处溪流水边，这里杨戬运用了法术把姜子牙体内的水逼出来了。

注意这里的镜头，是在摄影棚拍的，全部场景都是人造的。

3. 哪吒和杨戬对人间的情况感到失望，哪吒说累了不想管人间了让他们自生自灭吧！

姜子牙也很无奈，但他发现殷郊其实是个好孩子，和他暴虐无道的爹不一样。

所以姜子牙忽然意识到，有没有一种可能，下一个天下共主，其实是殷郊？

4. 这里我们单独说一下，这个天下共主，到底是什么。

我个人的理解，这就是本片的一处专有的名词设定，更通俗一点的意思，其实就是：人王。

5. 前面说了，这部电影是基于《封神演义》和《武王伐纣平话》两部作品改编的，《封神演义》本身是一部神话小说，原著里更多的是对各路神仙斗法的描绘。

而很多人不知道的是，《封神演义》的成书，是很受宋元话本《武王伐纣平话》影响的，基本上有很大一部分剧情，就是对《武王伐纣平话》的扩写。

而《武王伐纣平话》里的主线故事，是关于殷寿的儿子殷郊，这个被父迫害最后叛国弑父的殷商太子的。

6. 我个人认为，这个天下共主的设计，或者说人王的设计，是本片改编成功的核心。

虽然封神的故事是神仙斗法，是怪力乱神，但是依然是有真实历史背景在的，武王伐纣的关键，其实是周武王。

无论是周武王姬发，还是殷商太子殷郊，他们都是人，不是神仙。

把剧情的主视角交给“人”，在人神共存的世界里，强调“人”的力量，描绘“人性”和人的“勇气”，是这部电影的时代表达。

就像指环王的故事核心，也是在描写人王阿拉贡如何从一个游侠转变成一个带领人类打赢魔多的王者。

7. 姜子牙下山寻找天下共主，他理所应当去面见人间目前的王，只不过殷寿的所作所为让他意识到殷寿绝不可能是天下共主。

而殷郊是太子，是能继承王位一统天下的人，他的品行也获得了姜子牙的认可，所以姜子牙开始觉得，天下共主，应该是殷郊。

8. 所以看到这里我们会发现，这部电影其实是双男主视角的，周武王姬发和殷商太子殷郊。

电影里又把这两个人设置成了好兄弟，这样复杂的羁绊关系，让后面的剧情会很有看点。

9. 哪吒说，等殷郊当上王，黄花菜都要凉了。

这提醒了姜子牙，所以姜子牙做了一个违背祖宗的决定：我得想办法让殷郊快点当上天下共主。

10. 就在这个时侯，天空一声巨响！

一个重点五星SSR角色闪亮登场！

不过姜子牙却说，这恐怕是天谴导致的妖孽降生。

11. 乘车前往朝歌的西伯侯听到雷声，意外捡到一个绿皮怪胎，这就是雷震子。

在原著里，雷震子出生的时侯就是一个普通人类幼崽，是因为误食了两枚仙杏才变异成一个怪物形象的。

雷震子的师父是元始天尊的徒弟云中子，也就是说雷震子和哪吒杨戬是同辈人，也是阐教第三代弟子。

（哪吒师父太乙真人，杨戬师父玉鼎真人）12. 杨戬和哪吒现身姬昌身边，说这是妖孽，将来要为祸世间，建议马上噶了以绝后患。

注意这里杨戬的天眼开了，但是没有解释有什么作用。

（难道是妖气指南针，妖气导航系统？

）13. 姬昌坚决不同意：就算是妖怪，小儿无罪，也要看将来对他的教诲如何。

这是一段非常妙的改编，在原著里，姬昌收下雷震子作义子本身就是一个很普通的人物登场流程，但在这里却很好地体现了周文王的仁爱，慈悲和善良，他相信人之初，性本善，人变成什么样子，要看怎么教。

14. 姜子牙登场，他也非常赞同姬昌，并建议把雷震子立即送去昆仑山高级修仙职业技术学院上学。

（雷震子刚出生就被鸡娃），哪吒和杨戬只能接单开启了闪送服务。

（不是，为啥你们要去两个人？

杨戬你是不是不放心哪吒？

）另外这里哪吒的风火轮特效做的很好，仔细看哪吒的风火轮关机后会变成哪吒的两个脚环。

15. 姜子牙说，原来您就是大名鼎鼎的西伯侯啊，正好啊，帮我把东南北伯侯一起找到呗！

（剧情节奏很快，下一秒四大伯侯已经在女娲庙里碰面了。

小说里纣王就是在女娲庙亵渎了神灵才招致后来的一系列祸事的，电影里变成了四大伯侯的碰头地点）16. 接下来就是本片我个人认为文戏最精彩的两段剧情：四大伯侯密谈和大殿弑父。

这两段剧情太精彩了，关联很紧密，信息特别多，需要结合在一起说。

17. 姜子牙向四大伯侯说了天谴的事，也说了在龙德殿上目睹了纣王的暴行，他的目的是想告诉这几个伯侯，殷寿昏庸无道，已经不配为天下共主了，要解救苍生，必须另择新主，也就是殷郊。

18. 而西伯侯姬昌，发动了一个关键技能：占卜。

姬昌看了卦象说，此卦名为无妄。

翻译出来就是：杀害老王帝乙的，并不是微子启。

19. 在殷商时期，占卜算卦，是那个时代所有人都非常重视和相信的事。

周文王姬昌，最善卜卦，南伯侯说他从未失算。

《史记》里说，文王拘而演周易，所以现代学者有人认为，《易经》就是因“周文王”而得名。

（这只是周易起源的一种说法，学界没有定论）20. 姬昌基于卦象，提出对殷商王权更替真相的质疑，说有人做了有悖人伦的事，这才引发了天谴。

21. 天谴的真正危害在这里作了全面展示，四大伯侯原本就计划带着物证去朝歌做工作汇报（姬昌之前也割了一把麦穗放进盒子里），分别是：水污染（断水），有麦无实（断粮），牲畜暴si（断肉），以及婴孩早夭。

这完全就是要灭绝人类啊。

22. 所以说，天谴并不是朝歌的事，而是全人类的事，而姜子牙提出了解决方案：扶植真正的天下共主（他觉得是殷郊），打开封神榜，拯救天下苍生。

姜子牙还说了一句超越那个时代的话：天下，是天下人的天下！

23. 而对于四大伯侯来说，这个提议，是非常重大而震撼的，因为这就是谋反。

对于像西伯侯姬昌这样遵守“臣节”的人来说，这就是最大的大逆不道。

24. 接下来，让我给大家详细介绍下这四大伯侯，和他们分别的儿子。

25. 东伯侯姜桓楚，《封神演义》里有登场，原型是商纣王大臣鬼侯，在《封神演义》里，姜桓楚是姜王后的父亲，电影里改成了姜王后的哥哥，主要原因是为了把其儿子姜文焕改成姬发他们的同辈人（因为都是质子），电影里姜桓楚变成了殷郊的舅舅，姜文焕变成了殷郊的表弟（小说里是殷郊的舅舅，降辈分了），所以殷郊的佩剑，叫鬼侯剑，这把剑应该原属于他的舅舅。

饰演东伯侯的是杨立新老师，也是本片伯邑考扮演者杨玏的父亲。

26. 姜文焕他们家和殷商王室家庭是最近的，他的姑姑就是姜王后，封神官博的设定资料说，姜文焕虽然是质子，但是他最终是要回到家乡东鲁去继承自己的封地，能过上优越的生活，对于纣王日常PUA，他没有那么疯狂。

27. 北伯侯崇侯虎（就是那个大络腮胡），历史上也有原型，不过据说历史上有同名异代的两个人，特别复杂。

在史记里，北伯侯是纣王的羽翼，曾经告发姬昌因为纣王暴行叹气的事，导致姬昌被纣王囚禁，算是一个反派吧。

电影里，北伯侯台词不多，但是人物形象非常立体（稍后分析）。

他的儿子，崇应彪（彪哥，就是和姬发不对付，处处找他麻烦的人）的性格特点，其实和他父亲是有渊源的。

饰演北伯侯的是北京人艺的高冬平老师，国家一级演员，是“人艺五虎”之一。

28. 南伯侯鄂崇禹，原型是商周大臣鄂侯，与鬼侯，西伯侯同为商朝三公，为了救姜桓楚，直言进谏，被纣王杀害。

在电影里，南伯侯和小说里一样，是一个仗义执言的忠臣，饰演南伯侯的是丁勇岱老师，《琅琊榜》里的梁帝，《人世间》里的周父。

29. 而南伯侯的儿子鄂顺，在封神官博的设定里是说，他的姐姐嫁给了殷商太子为妻（殷商太子就是微子启），他还有个哥哥，但是也过世了，所以虽然他是殷商质子，但是最终他是要回去继承南伯侯之位的。

30. 西伯侯姬昌和姬发我就不介绍了。

四大伯侯的演员，全部都是重量级的实力派老戏骨，他们在本片都贡献了非常震撼和印象深刻的演技。

31. 听了姜子牙要另立新主的提议后，四大伯侯的反应各有不同。

32. 南伯侯鄂崇禹是最先举起叛旗的，他是第一个站出来赞成反抗殷寿的人。

其实很好理解，设定里他的女儿本该是殷商的王后（如果微子启即位），而微子启和老王突然暴毙，殷寿当了王，按照逻辑他女儿的处境估计也很危险（谁知道殷寿会怎么对待他哥哥的家眷），他肯定觉得这一切都太过迅猛而蹊跷，他对殷寿当王的合法性第一个产生了质疑。

33. 东伯侯姜桓楚却说，事情没有调查清楚还不能妄下结论，他建议去了朝歌看看情况再说。

东伯侯是个忠臣，但是听说自己的妹夫殷寿（电影设定）可能是一个谋权篡位的窃国者，他自己也很难抉择怎么去面对吧。

34. 北伯侯崇侯虎说，身为臣子，万不可乱了规矩。

按照原著里来说，崇侯虎是纣王殷寿的羽翼，他本就是站在殷寿那边的，他这么说也非常合理。

35. 西伯侯没有表态，但他提到一个关键点：别忘了我们的儿子都还在朝歌，做质子。

三伯侯都在讨论王权与大义的时候，只有西伯侯关心自己儿子的安危。

从这里就能看出，西伯侯姬昌一家充满了慈悲，善良和爱。

36. 南伯侯一看，好哇，你们三个都不反是吧！

没有你们，我一样反！

（点赞丁勇岱老师的演技，瞬间情绪爆发梦回琅琊榜梁帝）37. 就在四大伯侯讨论要不要反的时候，我们的男主姬发，俨然一个即将捣毁地下黑社会窝点的警察，突然跳出来要天降正义：好哇你们几个，居然聚众谋反！

就在四大伯侯密会女娲庙之前，姬发背着晕过去的殷郊也逃到了这里，姬发听到了四大伯侯的对话（真不愧是殷寿的好“儿子”）38. 几个伯侯面面相觑：您哪位啊？

姬发也不管，上去一个人就咔咔单挑三位伯侯（感觉除了西伯侯，其他几位都是有战斗力的），姬昌看到了姬发腰间的玉环，才认出来：这是我儿子姬发啊！

（毕竟八年没见了，送出去的时候才十二岁）39. 可谁能想到呢，姬发一开口：我是殷商王家侍卫姬发！

上来就寒了老父亲的心。

40. 北伯侯戏谑道：“看见了吧，质子当久了，真把殷寿当亲爹啊？

”这句话真的是振聋发聩。

这么说吧，你代入一些现在互联网的某些跪久了的人群，他们是怎么数典忘祖，是怎么认贼作父的。

41. 这个时候的姬发，对殷寿依然是崇拜和信任的，他跟着殷寿在战场上出生入si，跟着他学习武艺，尤其是他亲耳听到殷寿说要造祭天台自焚以消天谴，他怎么也不相信他眼里的英雄是这几个伯侯口中的窃国者。

他只觉得这几个伯侯才是对王权的觊觎者。

对他自己的父亲姬昌说，你凭借几根草棍儿就搬弄是非，是什么居心！

（补充一点，姬昌在本片占卜算卦用的是草棍，应该是蓍草占卜法，很还原）42. 三大伯侯心想，就你一个小屁孩能把我们怎么样，决定先杀了再说，姬发不敌三伯侯组合技，退败下来，门外却闯进一队人马，他们是质子旅的其他人，是来寻姬发和殷郊的。

43. 镜头一转，就来到了龙德殿（节奏真的非常快，一点也不拖泥带水）。

四大伯侯密谋造反的事情败露，四人已经被殷寿请到龙德殿里吃饭。

44. 殷寿傲慢地问姬昌，你最善卜卦，那你算一算你什么时候si？

姬昌临危不乱，说卜卦者算不了自己，但我却能算出你殷寿，将来必si于血亲之手！

（记下来，重点，估计第三部要考）45. 殷寿早就安排好了。

他对四伯侯的儿子们命令道：站到你们父亲面前，看清楚他们的面目，他们曾经是你们的父亲，现在却是背叛殷商的罪人！

现在杀了你们的父亲，你们就能取而代之！

46. 殷寿为什么要这么做，其实逻辑非常清晰。

质子旅这几个人是他亲手训练培养的，他对质子的教育一直强调的是绝对的忠诚和服从，逼质子们杀自己的生身父亲，是对质子忠诚度最后的检验。

而他作为一个新王刚刚登基，清理掉这几个前朝老伯侯，就是对自己王权的巩固，毕竟他还相当全天下的王。

四大伯侯密谋“造反”，对殷寿来说简直是天赐良机。

47. “你们的父亲，把最喜欢的儿子留在身边，而把你们送来千里之外的朝歌做人质！

”“你不杀父，父就会杀你！

”殷寿真的很会蛊惑人心，说妲己谁是妲己啊（注，这指的是传统“妲己”的含义，不要误会）48. 其实殷寿说的这段话，代入的是他自己，他自己就是这么一个不受父亲重视宠爱的儿子，他羡慕，他嫉妒，他恨，所以他要杀父，杀兄。

（这种人伦悲剧没有办法，只能说封建社会要不得）49. 但是很遗憾，殷寿这番话只对北伯侯之子崇应彪有效果，对其他三位是无效的。

前面我们已经分析过了，看起来只有崇应彪是和殷寿一样，是自己父亲最不宠爱的儿子。

50. 崇应彪第一个拔出了剑，但即便如此，他也依然浑身震颤汗如雨下，最后跪在了父亲面，毕竟这是自己的亲生父亲啊。

而北伯侯（高冬平老师）似乎也意识到这一切已经注定了，起身扶起自己多年未见的儿子。

就在一瞬间，崇应彪就用剑刺穿了自己的父亲。

其实我们结合前面北伯侯那句质子当久了，真把殷寿当亲爹的台词就可以看出，北伯侯对自己的儿子是最没有信心的，面对拔剑相向的儿子，他也是最心虚的（因为估计他确实不太关心这个被送去当质子的儿子），父子之间的猜忌和疏离应该是很早就种下的因。

殷寿很满意，告诉他你以后就是北伯侯了！

51. 鄂顺对着自己的父亲南伯侯（丁勇岱老师）迟迟下不定决心，南伯侯以为他儿子也要杀自己，情绪激动让他快动手，鄂顺听罢，却突然拔剑刺向殷寿，奈何不是殷寿的对手，瞬间被反杀，而南伯侯也在崩溃中被侍卫扑杀。

（丁勇岱老师那声绝望的儿啊，震撼得我几乎泪目）。

鄂顺是四个质子里唯一一个有勇气杀殷寿的，他和他父亲一样，都是最有勇气站出来率先反抗的人。

比较遗憾的是，电影里估计删减了鄂顺的戏份，让鄂顺在这一刻的爆发稍显苍白，希望出导剪版补全一点。

52. 姜文焕拔出了剑但一步步后退，东伯侯（杨立新老师）却一步步逼近，他已经做好了赴si的准备，握着儿子的手，刺穿了自己的身体，多年未见的父子，在一个拥抱里生离si别。

东伯侯告诉自己的儿子：你要活下去。

53. 最后剩下姬发和西伯侯了。

殷寿在旁步步逼近，对于本性善良的姬发来说，眼前这场惨绝人寰的悲剧过于震撼了，他没有想到他的告发行为引起了这么巨大的变化，殷寿逼子杀父的行径也让姬发更加疑惑了。

而眼下最要紧的事是，自己的父亲姬昌怎么办。

54. 姬发情急之下告诉殷寿，姬昌假借占卜聚众谋反，杀了他反而掩盖了罪行，暂时不能杀，要让他公开谢罪。

55. 姬发这招缓兵之计，让姬昌活了下来。

姬发觉得，自己的父亲确实是错了，但是罪不致si。

这个时候，虽然他还是坚定地追随着殷寿，但是他也决心保全自己的父亲。

姬发确实是几个质子里，脑子转得最快的，他忠厚善良，但也充满智谋。

56. 这整场戏的戏剧张力实在太强了，每个演员的表演，表情，台词都堪称完美，配合大殿里摇曳闪动的烛火，急促肃杀的音乐营造出了一种让人喘不过气来的紧张感和窒息感。

我两次看都感觉快失去了呼吸。

57. 四伯侯密谈和大殿弑父这两场戏，登场人物多，情节紧凑，但是信息量却非常大，并且在这么急转直下的剧情里，逻辑严明通顺，每个人物都演出了不同的性格特点，尤其是每一对父子在面对这样的劫难时的反应都不一样。

这两场戏发生的地点都在室内，戏剧冲突这么强烈，让人感觉在看莎士比亚的经典剧目。

58. 另外，很多人看了这段戏就说这部剧如同很多欧美影视作品一样，内嵌了一种俄狄浦斯情结。

我觉得不准确，因为弑父不是这部电影要表达的主题和重点。

大殿弑父这段剧情，一方面进一步展现了纣王殷寿的阴狠和残暴，他将对受宠长子的恨意转嫁给他统御的质子们，通过质子手刃生父，再一次完成他对这种事的复仇，另一方面，这段剧情对姬发来说又是一个重要的转折，他又一次目睹了纣王的暴虐和残忍，殷寿的言行又一次冲击着他自己从西岐带来的善良和慈悲心。

最后姬发反出朝歌的动机，是一点一点像这样铺垫起来的。

59. 不要问这个时候殷郊在哪里，殷郊晕过去还没醒过来呢。

不过要是殷郊目睹这一切，不知道他会怎么想。

好了，暂时写到这，等我再更新！

希望大家多多讨论，多多宣传这部电影，这部电影真的需要被更多人看见！

--更新分割线---7月26日更新（5000字）：1. 我来了。

为了看到第二部真的是不敢歇啊，我们直接开始！

2. 姬发能救下自己的父亲，实属侥幸。

虽然嘴上说着要让姬昌谢罪，但他还是担心自己的父亲，所以他去了地牢探视。

3. 姬昌，上一秒还是堂堂西岐之主，下一秒就变成了凄惨的阶下囚。

注意姬昌的脸上还被刺了字。

这是古代的黥刑，就是在犯人身上打上犯罪的证明。

都刺字了，真不知道还受了别的什么酷刑。

4. 看到自己的儿子来探视，年迈的西伯侯还是选择站了起来。

姬发看到自己的父亲遭此大罪心中大苦，他想救自己的父亲，但此时他的思路依然是劝自己的父亲向殷寿认错。

（即承认自己伪造卦象，聚众谋反）5. 姬昌叹气，说自己确实错了，错不该把你送到这个禽兽身边当质子。

姬发一听就不乐意了，说你凭什么诋毁殷寿，自己亲耳听到殷寿说要自焚消天谴，他才是为天下人谋福祉的大英雄。

（这里姬发又怼了自己的老父亲，大概是说姬昌远在西岐，什么都不了解，面对天谴也什么都不作为，只会用占卜搬弄是非）6. 姬昌说有没有一种可能，你的所见所闻，正是他希望你看到的听到的呢。

这里就和前面殷寿说的，马看到什么，是人决定的对上了（伏笔回收）。

7. 姬昌说，你要真相信他，而不信我，那么在大殿之上你就已经把我杀了。

姬发一听立即下跪，说你是我爸，我怎么会杀您呢！

8. 接下来姬昌对着自己的儿子说了一句提点全片的台词：“你是谁的儿子，不重要，你是谁，才重要！

”9. 这段戏，是全片的题眼，是第一部最提纲挈领的一段戏。

其实看到这儿，你会发现，电影对照了两个不同的家庭（殷寿殷郊父子，姬昌姬发父子），通过两对父子不同的关系和处境，来隐喻同一个主题：在这个纷繁复杂的世界，作为年轻人，该如何拥有独立思考的能力，该如何去伪存真辨识忠奸，该如何做自己的选择。

10. 我要再一次重申一个观点，这部电影并不是要讨论中国文化背景下的父子关系，父权社会，什么权力与亲情，弑父情结什么的，这些都是“壳”，都是为传递真正核心思想而服务的壳。

如果我们仅仅只是理解到这里，就会觉得这部电影的主题太过于粗浅和传统，因为这些主题没什么好讨论的。

而真正有意义的就是姬昌的这句话。

11. “你是谁的儿子，不重要。

”是谁的儿子，意思就是看你的出身是什么，你是什么身份，或者你属于什么阶层，再或者我们更深一层，“你这个人，被贴上了什么标签”。

12. 你是谁的儿子，你的身份，你的家乡，你的阶层，都是你自己没有办法改变的，也许是与生俱来的，这就是这个世界，以及所有的“他者”，贴在我们每一个人身上的“标签”。

我们用这个标签寻找同类，用这个标签伸张观点，也用这个标签党同伐异。

但是同样的，我们也被这些标签所限制，所规训，所囚困。

而如今，在这个复杂多变的互联网世界里，某些标签已经变得越来越具有攻击性，让人们因标签而过度紧张而分化，最终形成群体之间的对立。

同时这些标签也让很多人，越来越丧失自己独立思考的能力。

尤其是年轻人群体。

13. “永远年轻，永远被骗，永远最容易被煽动，永远被利用。

”所以，“你是谁，才重要。

”也许我们需要穷尽一生来问自己这个问题，或者我们到si都可能没有答案。

但重要的是，我们要记得随时问问自己，“你是谁。

”姬昌的这句话，也是超越那个时代的，这就是这部电影对于封神故事的时代表达。

14. 另外这段戏拍得很精彩是因为，在镜头语言上和演员台词上，导演编剧摄影，是下足了功夫去打磨的，不愧是全片的重中之重。

我说两个细节：15. 第一，姬发和姬昌对话，是隔着监狱的牢笼而展开的。

姬昌在牢里，姬发在牢外。

在前面部分的对话，大部分时候，透过姬发的视角，姬昌的特写是有牢笼的（表明被困的是姬昌）。

而当姬昌说“你是谁的儿子，不重要，你是谁，才重要！

”这句台词的时候，镜头给到姬发特写，变成牢笼中的姬发了。

这是非常典型的镜头语言（很多电影都会通过这种小细节来展现人物关系），就是在表达，父子对话后，真正处在困境中的，恰恰是姬发。

（这不是我发现的，这是我看到一个电影博主的分析，二刷的时候仔细看了一遍确认的。

）16. 第二，姬发说的那句：“您是我父亲，我怎么能杀您呢。

”这简单的一句话，就体现出西伯侯一家家庭成员是靠爱与情感来维系的，而不是简单的君父臣子。

当我听到姬发毫不犹豫的说出这句话的时候，给我的感受就是：比起这些所谓的“罪责和道义”，对于姬发来说，爱，亲情与家庭，更重要。

17. 接下来，视角就来到刚刚“料理”了四大伯侯的纣王这边。

在殷商5A级风景区鹿台的下面，就是我们“大美殷商，魅力朝歌”主题亲子游的重点体验项目——酒池肉林！

（很抱歉，因为一些众所周知的原因，剜眼，炮烙，虿盆等旅游项目已被取消）18. 此时此刻，殷寿和妲己两个人正在一锅已经熬煮了一整天的猪骨浓汤里贴贴。

开个玩笑哈，曾经看原著和历史课本的时候，想象了一万次，传说中的“酒池肉林”该是什么样子呢？

以酒为池，以肉为林，这几乎是我们古人对穷奢极欲，荒淫无道的终极想象了吧？

其实要还原这样的场景，对于我们现代人来说是有想象上的难度的，不过电影里这个呈乳白色的酒池倒是符合了逻辑，因为在殷商时期，因为技艺的限制，我们的祖先能酿造出来的酒可能就是这种浑浊呈白色的米酒吧。

（电影里也不能用现代那种透明的白酒吧）不过肉呢？

我怎么没看到肉？

19. 殷寿掐着妲己的脖子说，这么美的身体，杀了真是可惜。

一切由你开始，也改由你结束。

看到这我才意识到，本片的殷寿是一个完全不会沉迷女色的人，他眼里只有权力，他只要权力。

即便是像妲己这样的美人在侧，也不过是他攫取权力的工具人（狐）罢了。

20. 现在殷寿已经登上了王位，并且也基本剪除了四大伯侯的势力，他最大的欲望也得到了基本满足，所以妲己对她已经没有用了，所以他才说“该由你结束”。

21. 注意，我个人认为，虽然他的动机有一点复杂，但这里殷寿应该是真的想要除掉妲己的。

或许他骨子里还是觉得与妖孽合谋是一件不光彩的事？

还是说，他知道他的祖先成汤当年封印这只九尾狐的故事，他作为成汤的后裔，要践行他先祖的遗志或者夙愿？

这是我没太看明白的一点，也许在第二部第三部里会解释，也欢迎大家一起讨论。

22. 但是妲己却说了，我知道你想要什么，我能让你长生不老。

妲己品尝过殷寿的血，了解了殷寿的欲望，就是拥有永恒的权力和永生的能力。

发现了吗，狐妖附身后的妲己，从开始到现在，她帮助殷寿如愿，所有的动机都是为了生存下去，因为它作为一个妖，它不仅想要活下去，还想变成真正的人，像人一样活得逍遥自在。

（当然这只是狐妖对人的想象，它哪里知道变成人有什么好的，要上班要内卷要996）。

23. 至此，殷寿和妲己彻底形成了一对共进退的合作伙伴，殷寿利用妲己谋取天下并获得长生，妲己选择辅佐这个人王而活下去享受人生。

妲己爱殷寿吗？

我觉得她就是像一个宠物依赖一个人那样单纯，没有什么是非对错和善恶道德的立场。

那么殷寿爱妲己吗？

个人觉得一方面是利用，另一方是泄欲的工具，很难说这里面有没有爱情。

24. 就在这个时候，一身缟素的姜王后双手举起一把匕首出现。

在《封神演义》原著里，姜王后为人贤良最终却含恨而终。

在电影里，王后的戏份不多，但也能让人感受到一个温良贤淑，隐忍不发的好人形象。

自己的儿子被殷寿无端责骂，自己的哥哥（东伯侯姜桓楚）被设计害si，这一切都是因为那个昏庸无道的丈夫。

所以si谏是她最后的抉择。

25. 姜王后一番慷慨陈词，殷寿却觉得姜王后是在为反贼求情。

从这里可以看出一点，殷寿和自己的妻子，可能也没有什么基本的夫妻之情。

夫妻一场，更像君臣。

这种古代的zhengzhi联姻，也许一开始就是悲剧。

（所以封建社会真的要不得）26. 就在姜王后准备自裁之时，妲己却站出来阻止了她。

“这么美的身体，si了岂不可惜？

”感觉这里妲己是在模仿殷寿的话，她似乎真的在努力模仿和学习如何做一个人。

27. 妲己说，“不如与我们同修，共享长生？

”注意这里的同修，我个人觉得并不是很多人理解的“那个奇怪的意思”。

前面说了，这部电影里的妲己作为一个狐妖，是没有什么善恶对错的道德观念的，她的所有行为动机，特别像一个单纯的动物，她要生存，想活下去，想变成一个人，也同时对人类世界的种种保持着强烈的好奇心。

所以我并不觉得这里的妲己在挑衅姜王后。

28. 面对姜王后前面说的那些“复杂的人类道理”，她似乎根本听不懂，但是见到姜王后要自裁，她本能地希望姜王后不要si，甚至邀请她加入“长生修行（狐妖版）学习小组”，“我们一起努力，一起长生不老，好不好？

”（这是什么元气小狐娘啊！

）29. 但是妲己低估了人类的复杂。

姜王后是人，面对妲己这番言语，她自然觉得这就是一种挑衅。

作为正宫，姜王后决定将计就计，欲杀之后快。

30. 导演你真的不是在自我致敬《画皮2》吗，前有狐妖小唯和靖公主水中换皮，后有狐妖妲己和姜王后酒池里对峙。

31. 姜王后说，果然是一个绝世美人儿！

我见亦犹怜。

说着姜王后就摘下了妲己的发簪。

32. 注意，这个发簪也是一处非常妙的设计。

九尾狐刚刚附身妲己的尸身的时候，面对几个质子的包围，她临危不乱的捡起苏妲己的发簪，盘好头发。

其实这里就是在隐喻，狐妖附身人体之后，努力想要变成一个人，因为发簪就是代表着人，是人的工艺，人的审美，是人有别于动物的象征。

33. 但是此时的姜王后，微笑着摘下了妲己的发簪，其实就是撕下了妲己的伪装，就是要告诉她：虽然你披着人皮，口吐人言，但别以为我不知道，你根本就不是人。

（宫里闹狐妖，自己的儿子殷郊也见到过狐妖，我相信姜王后肯定是知道什么了）所以姜王后说：“倾家丧国之物，岂可留于世间！

”在姜王后眼里，妖孽只是“物”，都不是人。

34. 姜王后用妲己的发簪发动技能【水下暴杀】，猪骨浓汤瞬间变成了毛血旺。

最后的结果是，妲己拿着发簪活了下来，姜王后却被刺si。

看来狐妖毕竟是狐妖，被动防御能力还是很强的，普通的凡人根本不是对手。

（编剧你好狠的心啊，这一把发簪，杀si了全片唯二的两个女角色）。

35. 在《封神演义》原著里，姜王后和妲己的形象，那简直是非常标准的“贤良原配”和“狐媚小三”的设定。

姜王后被剜眼，双手被炮烙，被诬陷最后含恨而si，其实是为了增加妲己这个“红颜祸水”的罪孽，把这场本该归属于殷寿这个男人的错，转嫁成两个女人之间的争斗，让女人受罪也让女人背锅，这确实是非常落后而过时的男本位叙事。

如果照着原著拍，就没什么新意了。

36. 姜王后这个角色是必然要下线的。

但电影里的姜王后，相比原著，还是多了一份刚烈和勇敢。

不知道是否也是因为时长的原因，对姜王后的戏份有所删减。

37. 最后夸一夸摄影大哥，这场戏拍的非常美，妲己的眼神清纯带着一股妖异，姜王后的眼神悲戚中带着一股坚定，两个人各有各的美。

导演的审美让人安心。

38. 自己的舅舅东伯侯新亡，自己的母亲姜王后惨si，一夕之间殷郊失去了两个亲人，悲愤交加的他又一次持剑冲进了鹿台。

（估计是刚刚昏迷醒来，穿着睡衣就来了），毕竟他是太子，也没人敢拦。

39. 殷郊又一次冲进了殷寿的卧室，没有找到殷寿，却看到了正仰卧在床榻上的妲己。

殷郊一看作势便要杀，却突然被九尾狐妖的真身绊倒。

（此时狐妖真身脱离了妲己尸身，妲己尸身目前就是一具待机的尸体）40. 这是殷郊真正和狐妖面对面的较量了。

这个狐妖并不是我们想象中那样法力高强的样子，感觉其本体就是一个普通野兽的战斗力，面对殷郊的攻势，它也没有施展出其他的法术。

41. 狐妖为了活命，快速回到了妲己的尸身上，就在此时殷寿来了，殷郊在阴差阳错间，一剑捅了自己的亲爹。

42. 这下殷寿更加相信殷郊是为了谋权篡位了，殷郊百口莫辩，只能大声指控妲己不是人，是狐妖。

殷寿命令拿下殷郊，情急之下，殷郊只能从鹿台跳下逃命，逃跑路上，撞到了在此护卫的姬发。

43. 面对自己的好兄弟，姬发二话不说就要帮助殷郊逃脱追杀。

姬发留下殷郊的鬼侯剑，故意砍伤自己，留下堵截殷郊失败的假象。

其实我觉得这没什么用，因为所有人都知道他们俩的关系和感情，“北伯侯”彪哥不会信，殷寿也不会信，以至于后来在宗庙里殷寿会对姬发说，别以为我不知道你做了什么。

44. 关于九尾狐妖的能力，前面我说了，电影里就展现了两个，一是附身，二是治愈。

狐妖附身，从电影里交代的情景，只能是附身在一具已si的尸身上，面对活人，狐妖应该是没有办法附身的，或者说类似“心灵控制”的，不然狐妖可以直接附身殷郊以求自保的。

所以这里我提一个观点，关于前面狐妖附身微子启的时间，我认为可能是在庆功宴之前，微子启就被殷寿或者妲己想办法害si了，然后狐妖才有机会附身在微子启身上。

希望在第二部第三部里，会有更多关于狐妖设定的信息。

45. 时间关系暂时就写这么多了，感谢大家的阅读，等我更新！

--更新分割线---7月31日更新（7000字）：1. 我来了。

抱歉最近很多事，但是我还是会坚持写完的！

并且，我昨天参加了封神的成都路演（也是我三刷），顺利见到了主创，实在是太激动了！

费翔老师本人真的好高，妲己小姐姐本人超级漂亮！

2. 好了废话不多说，我们直接开始！

三刷结束，确实又看了好多好多细节。

而接下来的三幕戏“伯邑考来朝歌献宝”“纣王会见伯邑考”“文王食子”同样因为剧情很紧凑，我们结合在一起来说。

3. 上回书说到，殷郊逃走，姬发让他去找比干躲起来。

镜头来到朝歌城街头，是朝歌的守卫正在张贴海捕文书，并且全城通告，我们能看到几张古代的通缉令，分别有地三仙（姜子牙杨戬哪吒）和逃走的殷郊。

4. 注意这里的背景音，一直在播报目前朝歌的情形。

朝歌电台主播说：朝歌现在笼罩在天谴中，而“欲消天谴，先弭人祸”。

什么意思呢？

就是在告诉大众，为了消除天谴，我们需要先把“人祸”给解决了，什么是“人祸”呢？

主播顺着就说了：四大伯侯聚众谋反，或囚或杀。

王后品行不端，已投水自尽。

太子谋逆弑父，现全城通缉。

5. 天谴的原因，确实是“人祸”，但是殷寿这一招，把天谴的原因归结为“四大伯侯谋反，王后品行不端，太子谋逆”。

好一手“愚民术”，完全的颠倒黑白，但这就是殷寿的手段，也对应了姬昌说的，你看到的就是他希望你看到的。

“你们都看好了，天谴的原因是人祸，但跟我殷寿没有半毛钱关系！

”6. 然后，我们看到了已经是“北伯侯”的彪哥（崇应彪），骑马来到了王家侍卫营，此时的他，俨然已经是殷寿最忠诚的鹰犬了。

7. 彪哥看见带伤的姬发正在调校一把弓，带着一股胜利者的趾高气昂来挑衅他，用殷郊的鬼侯剑隔断了弓弦。

（鬼侯剑很重要，贯穿三部，后面要考）8. 姬发忍不住气和彪哥扭打在一起。

注意这里，姬发的身边是有一群自己的亲卫的，也就是说，姬发虽然是质子，但是估计也是从西岐带了不少人过来，毕竟质子也算是贵族了。

这也解释了后面劫法场戏份，和姬发揭竿而起的人高喊的：西岐的勇士们！

（个人不认为是姬昌或者伯邑考带来的人，因为最后这拨人明显穿的是王家侍卫的装备，应该就是姬发自己带过来的人）9. 彪哥恼羞成怒欲再来一回合，被突然降临的伯邑考用一张弓，四两拨千斤地禁锢住了。

看到这里我当时非常惊喜，真的没想到原著里文弱的伯邑考在本片里竟是文武双全的设定！

而且伯邑考降伏彪哥的招数一整个行云流水，彪哥完全没有还手的余地，这显示的是，伯邑考个人的战斗力基本应该是在质子团之上的。

姬发那一声欣喜的“哥”，就能看出两兄弟间亲密无间的情感。

10. 伯邑考和姬发在马厩里对话这场戏，值得反复观看。

不仅拍得很美，信息量还很大。

11. 这里我要先夸一夸演员杨玏，早期只有剧照的时候完全没有任何感觉，但是如果你看完电影，你会感受到，他的样貌，他的表演，完全重新定义了伯邑考的形象。

我看第一遍的时候，因为知道伯邑考会si，他一出场我就开始有点心痛，因为他谦逊有礼的温柔形象就会让人容易心生怜悯。

这是选角的成功。

12. 伯邑考对弟弟说，来朝歌这么多年没少受欺负吧。

姬发说哪儿有，都是我欺负别人。

从这里看出，姬发在自己哥哥面前总是一副要强，不甘示弱的样子，但是从伯邑考的表情看得出，他当然知道姬发是在逞强，因为他太了解弟弟了。

13. 伯邑考说，当年殷商来西岐征选质子，父亲让他俩比试射箭，是姬发在伯邑考的弓箭上做了手脚，姬发赢了比试才去的。

姬发说，自己要是不做手脚，怎么比得过你。

14. 这段短短的对话，至少包含了三个信息：15. 第一，西伯侯姬昌疼爱每一个孩子，选一个去做人质对他来说是很为难的，所以他用比试射箭的方式，让孩子们自己做决定。

这对比其他诸侯是有区别的，所以殷寿说“你们的父亲把自己最宠爱的孩子留在身边，却把你们送来做质子”这样PUA的话术对姬发是无效的。

16. 第二，伯邑考是原本西岐该派来的质子。

伯邑考的武功箭术远在姬发之上，并且8年前，姬发也才12岁，虽然我们看不出伯邑考的年龄设定，但是肯定武力值是在一个还没发育的孩子之上的。

但是，伯邑考依然是选择了用实力去对待比赛，按说他肯定知道正常比自己会赢，也就是说肯定是自己去做质子，让弟弟留下，这说明了伯邑考愿意为弟弟做出牺牲。

17. 第三，姬发为了赢得比赛，在伯邑考的箭上做了手脚。

这说明两件事，姬发确实脑子很灵活，是会不按常理出牌的人，这是他能成为一代人王的优秀品质，所以前面姬发能想到缓兵之计，让自己的父亲活下来。

另一方面，我们换个角度想，这有没有可能，也是姬发为了自己的哥哥伯邑考，而选择做出的另一种牺牲呢？

18. 我们要注意后面伯邑考说的一句话：“你不愿意过平淡的日子。

”伯邑考是嫡长子，是西岐的世子，是能继承西岐主位的第一继承人，姬发是他的同母弟弟，他非常清楚，自己的哥哥是未来的西岐之主，如果比自己更优秀的哥哥做了质子，这对西岐来说可能是莫大的损失。

所以我认为，姬发是在用这样的方式在维护自己的哥哥，从伯邑考对弟弟慈爱的眼神能看出，他对自己的弟弟来朝歌做质子，也是有一定的亏欠感的。

19. 关于西伯侯一家的人物设定，尤其是伯邑考人设，是这部电影非常大胆的改编，个人认为非常精彩。

就像上面那段看似简单的对话，就把姬昌父子三人鲜活的性格都刻画出来了，这一家人都在为对方考虑，一家人都愿意为了至亲而自我牺牲。

而现在，姬昌被囚，好好的一个家，陷入了至暗时刻。

20. 伯邑考说自己带了几车奇珍异宝，你看看能不能把父亲救出来。

姬发面色一沉，说父亲犯的是si罪，又不肯认错，再多珍宝都不够。

21. 伯邑考叹气说父亲就是这样，违心之事，从来不做。

姬发为了宽哥哥的心，说自己已经想到办法了你放心吧，伯邑考说父亲怕是等不起了。

22. 然后我们看到两匹漂亮的白马跑了进来。

这一大一小，两匹雪龙驹，是姬昌送给两个孩子的礼物。

伯邑考说，这两匹马我已经训好了，只要你跟他们说一声回家，它们就会带你回西岐。

23. 这是本片非常妙的设定，虽然有一点奇幻的感觉，但是这两匹马的安排，让本片传奇和史诗的味道更浓烈了。

24. 我们都知道，这两匹马最后分别驼了姬昌和姬发前往回家的路，而姬昌的马最后si了，只剩下姬发的顺利回到了西岐，这就是隐喻了两兄弟不同的命运。

同时，伯邑考只带了这两匹能让家人回家的马，也喻示着自己为了救父而甘愿自我牺牲的决心。

25. 如果你看得够仔细，你就能看到，在弟弟姬发开心地骑上雪龙驹的那一刻，伯邑考的脸上露出了一秒钟难过的表情，但是马上又对着弟弟堆满了慈爱的笑意，因为他知道，这可能就是兄弟两人见的最后一面了。

26. 我们都知道伯邑考最终惨si，很多看完电影的朋友直呼伯邑考为“白月光”。

27. 没错，电影《封神》里的伯邑考对父亲和弟弟的爱令人动容，他的si令人心碎，他完美得就像白月光。

28. 但是不知道大家有没有注意到一个细节，兄弟俩在马厩里对话这个场景。

29. 整部电影里的朝歌，因为天谴的原因，一直笼罩在一种晦暗无光的天气里，也就是阴天。

但是伯邑考和姬发在马厩里的这场戏，是朝歌里唯一一次出现了夕阳照射的太阳光，兄弟两人都被温暖的夕阳镀上了一层金色，就像他们对话里聊起了儿时的往事，让他们在风云诡谲的朝歌城里短暂地回到了那个充满阳光和人间烟火的西岐。

（整部电影里出现的西岐，都是充满了让人感到温暖的阳光，西岐有别于冷冽的朝歌，简直就是一处世外桃源）30. 这是一种非常写意的电影镜头语言，不得不说，设计得太妙了。

31. 所以比起白月光，我更愿意说，伯邑考是指引姬发回家的，金色的夕阳。

32. 接下来，就是本片极为重要的两段剧情：伯邑考面见纣王，以及文王食子。

33. 《封神演义》原著里，伯邑考带着醒酒毡，七香车和白面猿献给纣王和妲己，这些都是非常罕见的稀世珍宝，但妲己却对伯邑考本人更感兴趣，因为伯邑考是个举世无双的帅哥。

其实可以这么理解，原著里的狐妖，更像一个人，她已经完全拥有了人的情感，有人的善恶美丑的判别力，更具备人的行为思考能力。

伯邑考善抚琴，妲己就借口要伯邑考教授自己琴艺，趁机色诱伯邑考，伯邑考不从，惹怒了妲己，最后被杀。

因此，在原著里的伯邑考，相对来说也只是具有一个工具属性的，他的惨si也是为了烘托纣王和妲己的暴虐狠毒，本身来说，只是可怜。

34. 电影里关于这一段做了巨大的改编，殷寿在鹿台的“聚仙阁”里会见伯邑考。

注意，官方对鹿台的设计已经公布了详细的资料，殷寿的卧室在顶部，叫摘星楼，中间的二楼就是会见伯邑考的聚仙阁，底部的地下室就是酒池肉林。

（殷寿是懂享受的。

另外更正一个点，三刷的时候我发现了，酒池肉林的池子边上，确实有“肉林”，有仆从围着一个炉子在BBQ，旁边确实也有一个挂肉的架子）35. 殷寿击鼓，伯邑考吹篪，妲己独舞，三个人完成了一段又美又诡异的殷商文艺汇演。

殷寿敲的是鼍鼓，是用鳄鱼皮制成的。

伯邑考吹的是篪，古代的一种类似笛子的竹制管乐器，电影里的声音是用笛子模仿的。

很明显，这场表演是由殷寿主导的，他用击鼓的速度和频次控制着整段表演的节奏，妲己殷勤而谄媚地用艳异奔放的舞姿在回应他，而伯邑考只能被动地跟随他们的节奏进行配合。

表演结束，妲己做了一个夸张的ending，纣王畅快地放声大笑，而伯邑考眉头紧蹙地隐忍着情绪。

36. 纣王说，你的那些宝物不能让我开心，但是你，让我很开心。

伯邑考立身，下跪行礼，诚恳地向殷寿请求，自己愿意替父认罪，听凭处置。

殷寿说你父亲犯的可是si罪，伯邑考说，我可以替他去si。

37. 这段剧情非常短，但是依然包含了大量信息和隐喻。

38. 首先，殷寿为什么说伯邑考让自己很开心。

我们问另外一个问题，此时此刻，殷寿开不开心？

殷寿在妲己的帮助下，已经成为了殷商的王，并且还设计削减了四大伯侯的势力，妲己还许诺要给他长生，此时，他欲望的满足基本已经达到了最高点，他基本得到了自己想要的东西了，关于自己的父兄，自己的妻儿，甚至所谓天谴如何，他根本不在乎了（他已经拥有了至高的权力和长生，人间的俗世道德已经约束不了他了），所以这个时候，殷寿本身就是很开心的。

（自己的正妻姜皇后刚si，他根本都不感觉悲伤，因为是一点感情都没有）39. 那么为什么，殷寿会说伯邑考让自己很开心呢？

因为有个关键点，殷寿作为曾经殷商王朝一个没有任何优势的次子，或者说一个没有任何权力的身份，在看到伯邑考这个西岐的嫡长子对着自己卑躬屈膝，他本能地觉得这是他这个身份对古代继承制度的一场胜利，一次复仇。

发现没有，殷寿非常在意身份，他对质子团成员的PUA话术也是用质子的身份去刺激的（你们都不受宠爱），所以他恨本片里所有拥有继承权的嫡长子，比如他的哥哥微子启，比如西岐的世子伯邑考，甚至是自己的儿子殷郊（本身对殷郊没有什么感情，又天然地觉得殷郊终将夺取自己的权力）。

所以他要戏谑他，他要轻蔑他，他要玩弄他。

伯邑考按礼盛装拜见他，他却穿着睡衣就来了。

40. 其次，这段表演确实充满了浓郁的xing暗示，借物写xing，是很多电影的常用表现手法，只要是个成年人，都应该能从那急促的鼓点听出一些味道来。

很多人分析说这里妲己盛邀伯邑考和他们一起“同修”，我觉得并没有，这里其实主要想表达的是殷寿和妲己这两个已经没有任何人伦道德约束的人，在欲望的舞蹈中，共同完成了对伯邑考这样理性善良的人的一次践踏和羞辱。

41. 另外，我第一次看的时候，纣王和妲己的表现，其实也可以解读为两个人完全沉浸在自己的愉悦中，而完全轻视向他们求情的伯邑考。

纣王击鼓，妲己献舞，也可以看成一个人拿着逗猫棒在逗猫，因为本片的妲己其实应该对伯邑考的请求没有什么概念的，她就是单纯地在享受和殷寿相处的过程，以及享受变成人的自由。

（后面她玩累了出去淋雨其实也是在享受人的逍遥自在。

）42. 但是这对伯邑考来说，这肯定是一种莫大的羞辱，并且他非常清楚，殷寿这样的人肯定不会轻易放过他们父子。

所以，他眼神坚定地说，自己可以替父去si。

43. 这里我们可以简单来说下，伯邑考凭什么觉得，殷寿会答允自己的方案（因为纣王完全可以把他们都杀了）。

很简单，伯邑考的赌注就是自己的身份——年轻有位的西岐继承人，伯邑考要表达的是，自己为了救父亲的命，什么都可以不要。

他知道殷寿要的就是权力，是对各方诸侯的统御，而如果自己si了，父亲姬昌已经年迈，就算活下来也难以成事了，那么对殷商的威胁也就没有了，想来殷寿就会答应。

这里也可以看出，在伯邑考眼里，自己家人的性命，也是高于任何权力的。

44. 本来，一命换一命，也就算了，如果殷寿是一个信守诺言的王，那么这件事就可以结束了。

但他偏偏是殷寿，让殷寿破防的点，就在于伯邑考的这个请求。

在殷寿眼里，哪有什么父子亲情，他的世界里只有权力与欲望，他根本不相信亲情。

本来，他已经完成了对伯邑考的羞辱，完成了对他最憎恨的嫡长子身份的复仇，然而伯邑考却亲口告诉他，自己愿意替父还命，就好像伯邑考这样尊贵的嫡长子，又做了一件自己做不到的事，完成了对自己的另一场羞辱。

45. 所以，他不仅要杀了他，他还要把他做成肉饼，让姬昌吃下去。

46. 殷寿去地牢探访姬昌，假心假意地带了酒食去慰劳。

殷寿说，我羡慕你有两个好儿子，自己只有一个儿子，他还要杀自己。

姬昌，我该怎么办？

47. 姬昌戏谑道：你怎么对自己父亲兄长的，就怨不得自己的儿子怎么对自己的。

姬昌坚信自己的卦象不会有错，坚持认为弑君杀兄的人就是殷寿。

48. 殷寿却说，那你知道，我父亲是怎么对我的吗。

这里引述导演的爆料，关于殷寿的成长历史，在第二部里可能会展开，这是编剧对殷寿这个角色的全新设定，也是为了让纣王的人性刻画变得更丰富。

导演说，殷寿脖子那块类似烧伤的疤痕，就跟他的父亲有关。

（有没有一种可能，这就是殷寿发明炮烙的原因？

小说里说的是妲己研发的，但史记里说的可是纣王本人所创的哦）49. 殷寿继续和姬昌对话，假装不经意地拿出了伯邑考的篪。

（如果你看得够仔细，就会发现伯邑考的篪和姬发的玉环上刻着一模一样的凤凰纹样）。

姬昌一眼就看出来这是伯邑考的随身信物，问伯邑考来朝歌了？

殷寿邪魅一笑，你那么爱你自己的儿子，难道尝不出他的味道吗？

50. 这段文王食子的剧情，网上争议颇多，因为相较《封神演义》原著，电影的改动很大。

最大的点有两个：51. 第一，电影里的姬昌食子毫不知情。

原著里是妲己因为伯邑考拒绝了自己而恼羞成怒，杀了伯邑考做成肉饼给姬昌吃用于测试，如果姬昌不吃就说明姬昌神机妙算，是留不得的，而如果姬昌吃了，那就证明姬昌徒有虚名，不足为惧。

在演义里，姬昌的确算出了伯邑考的si，也猜到了肉饼就是伯邑考的肉，但是为了骗过盯着他的侍卫，他还是选择装不知情吃下了自己儿子的肉，等到侍卫走后才悲痛地吐出了三只兔子。

52. 如果电影按原著拍，相对来说比较离谱。

电影里，姬昌为什么要伯邑考无论发生什么，一定要留在西岐，就是可能因为姬昌算到了，伯邑考会命丧朝歌，所以他无论如何也要让伯邑考留下了，但他没有想到的是，在他这样的安排下，伯邑考为了救自己，还是来了朝歌，所以电影里表现姬昌不知情也是很合理的。

53. 另外电影里删去了吐出兔子的设定。

导演说了，伯邑考之si这场悲剧必须是彻底的，是后来武王伐纣的关键点，如果文王食子后又吐出三只兔子，一是过于离谱，其次会让人觉得伯邑考以另外的方式活了下来，削弱了这场戏的悲剧感。

另外，兔子，就是吐子，本身也算是小说的一种很写意的写法，不用太较真姬昌为什么会吐兔子。

（原著里，姬昌被纣王囚困在羑里，据说后来羑里的百姓也不再吃兔子了。

）54. 殷寿说：虎毒尚且不食子，你连禽兽都不如。

他说完这句话的时候，四周囚笼里的老虎发出了阵阵低吼。

这也是本片非常巧妙的设计。

首先让姬昌的牢笼里遍布老虎，其实是在展现姬昌的处境非常危险，另外在这场戏里，老虎也可以代表姬昌本人，野兽发出低吼，说明野兽痛苦到了极点，已经处在了崩溃和爆发的边缘。

55. 这场戏里，李雪健老师用他精湛的爆发式演技还原出了周文王的悲恸，绝望和崩溃，让人看得很揪心。

殷寿说，你知道该怎么做吧，别忘了你还有一个儿子在我手上。

56. 随后，我们看到了年迈的文王，一身囚衣抱着装着肉饼的食盒，在朝歌城里悔罪游街。

这其实就是殷寿的目的，要杀si一个人，先毁灭他的名誉，不仅要杀人，还要诛心。

被殷寿愚弄的朝歌百姓，也不过是这场权力争斗的棋子。

这段剧情，也基本对应上了原著里纣王希望毁去姬昌“圣人”名号的行径。

57. 与伯邑考相关剧情的改编，我认为是非常成功的，不仅把每个角色的人物形象刻画地很精彩，另外导演和编剧还在这么短暂的剧情里讨论了一个被我们反复提及过的伦理道德问题。

58. 我们知道，殷寿一家和姬昌一家两个家庭形成了对照，但两个家庭的遭遇其实在讨论同一件事：亲情的本质。

我们中国文化中的孝道，其实就是从西周时期开始提出的。

孝，其实就是子女对父母养育之恩的回报，后来因儒家思想成为主流，孝道变成了中国人的基础伦理观念，甚至演变成了一种行为准则和规范。

很长一段时间里，孝敬父母，尊敬祖宗刻在了中国人的出厂设置里。

59. 但是身处现代社会的我们，越来越明白，孝这件事，本身应该强调的是爱，是双向的情感呼应，而不应该是一种约束人的道德枷锁。

因为我们知道，很多原生家庭里根本就没有所谓的亲情和爱，强行用孝道去要求所有人是不合理的。

60. 殷寿殷郊用他们的遭遇告诉大家，如果你的父亲对你并不好，那么你可以不用去“孝顺”他们。

而姬昌一家告诉我们，维系一个血缘家庭最重要的是相互之间的爱，是平等的爱。

父慈子孝，兄友弟恭，没有一方凌驾于另一方，一方索求于另一方，在亲情的能量场里，我们都应该是平等的。

所以，现代社会里的我们，不需要去强调“孝”，我们只需要去感受爱，回报爱，就可以了。

在最早的预告片里，殷寿有一句台词：敬天下孝子。

正片里删除了这句话，我认为这样更具有现代意义。

61. 时间关系先写到这儿，等我更新！

--更新分割线---8月15日更新（7000字）：1. 我来了，很抱歉，最近因为太忙，没有时间更新，今天有空了赶紧来填坑，抱歉抱歉！

2. 首先恭喜封神第一部票房突破20亿了！

不过这还并没有达到我心理的预期，还有机会和空间！

3. 话不多说，我们书接上回接着看剧情，今天我会详细解读本片里最后两场大戏之一，“比干掏心”。

4. 姬昌认罪游街后，并没有立即被放回西岐，而是流落在朝歌泥泞不堪的市井。

这里其实删除了一段戏，也就是暴雨中，一群野狗扑食姬昌怀中的肉饼盒，姬昌发疯嚎叫驱赶野狗的戏，这段戏花絮里有，李雪健老师演技大爆发，看得很让人揪心。

5. 镜头一转，是雨夜中的朝歌街头，一人身着蓑衣鬼鬼祟祟的背影，镜头角度是跟踪视角，这人正是姜子牙，他被尾随而来的姬发一把揪住。

姜子牙：“团长！

别开枪！

是我是我！

”6. 肯定很多人会好奇，中间这段时间，姜子牙去哪儿了。

其实我也很好奇，因为从四大伯侯在女娲庙被王家侍卫发现后，姜子牙就失踪了，作为“聚众谋反”的一员，他似乎并没有被抓走。

7. 难道因为他是仙人，他也有和杨戬一样类似水遁的逃生术吗？

结合上下文，第一部里的姜子牙唯一会的法术，好像仅仅只有那一招不灵的掌心雷。

8. 那么姜子牙是怎么逃走的呢？

电影里没有明说，但是姬发的台词给出了解释，姬发问他：你怎么还在朝歌？

9. 姜子牙之所以没有被抓，是因为姬发主动放走了他。

为什么呢？

因为姬发有放走姜子牙的理由，这完全符合本片对姬发的人物设定。

10. 首先，姬发是一个仁慈的，赏罚分明的人。

在进女娲庙之前，姬发已经和姜子牙打过多次照面了，姬发很清楚姜子牙这一伙昆仑仙人的目的，是要献上封神榜来解天谴，虽然姜子牙的目的和行事逻辑他不一定完全认同，但他至少认同了姜子牙要拯救天下苍生的动机。

在姬发眼里，四大伯侯就不一定了，所以他定义四大伯侯是“聚众谋反”，但是姜子牙除外。

还记得之前冀州城战庆功宴上，姬发要敬si去的苏全孝，说父是父，子是子，和这里一样，都是在显示，姬发就是一个赏罚分明，不会滥用权力，滥杀无辜的人。

11. 其次，姬发同时还是一个有智谋的人。

前面已经提到了，姬发已经见识了两件事：一是殷寿可以滥杀无辜的残暴，二是昆仑仙人不同寻常的能力。

要说他对殷寿没有质疑是不可能的，所以放走姜子牙，其实也是给自己，和最好的兄弟殷郊，留了一招后手。

12. 所以姬发会很诧异，不是放你走了吗，你怎么还在朝歌。

这里我们需要再问另外一个问题，姬发这个时候，在干嘛？

13. 如果我们确认姬发很诧异姜子牙还在朝歌这件事，那么就肯定不是姬发主动找到姜子牙的，从后面的剧情我们可以得知，其实应该是姜子牙主动找的姬发（甚至是堵截姬发），因为姜子牙说了，他要通过姬发找到失踪的殷郊，他还是坚持要把封神榜交给殷郊，并且劝殷郊离开朝歌。

14. 那么姬发这个时候在干什么呢？

他为什么会出现在这里？

我思考了很久，我觉得有两种可能性。

15. 第一种，我们注意他穿了一件黑色斗篷，那么他有没有可能又去了类似地牢的地方，去探访他的父亲，或者，是去探访他的哥哥？

16. 这就引出了我的另一个疑问，姬发如果去了地牢，他本来的目的是什么，这个时候，姬昌已经出狱游街去了，伯邑考已经惨si，那么这些事情，姬发知道吗？

17. 由于本片因为众所周知的原因，为了上映删减了很多剧情，导致部分剧情的衔接相对生硬，我们只能通过上下文剧情来做逻辑推导。

关于姬发什么时候知道伯邑考已经惨si这件事，是我对本片剧情复盘中最大的疑惑。

18. 姬昌认罪，出狱，游街，这是朝歌城里的大事，姬发作为一个王家侍卫，不可能不知道，所以姬发如果去地牢的话，那应该是去找自己的哥哥。

电影里，伯邑考为了救父，甘愿“听凭大王处置”，就算要被杀，那也要先被下大狱，所以姬发去探望身陷囹圄里的哥哥，是有可能的。

而大牢里哪还有自己的哥哥，哥哥可能已经没了，那么可以推导，姬发在这个时候，已经得知哥哥的si讯，就开始在谋划后面一些列他的操作了，包括诱导殷寿妲己去宗庙，以及最后劫法场救殷郊的事。

19. 第二种，姬发放走了姜子牙，但是姜子牙没有走，依然盘桓在朝歌城，但是姜子牙主动报信给姬发，约姬发来见面，那么这个时候，姬发穿着夜行斗篷来赴约，也是说得通的。

如果是这样，那么姬发这个时候还不一定知道伯邑考已si。

20. 上述两种猜测，我个人觉得，其实都说得通，留给观众解读的空间其实是很大的，总之，姬发的巨大转变，已经从这个时候开始了。

21. 从姬发演员于适的采访得知，姬发在逃出朝歌城之前，确认已经知道伯邑考已经si了，原因是姬发最后安排两匹雪龙驹，一匹给了自己的父亲，一匹留给了自己，只是我们不确定具体的时间点。

22. 姜子牙说，他一定要找到殷郊，他才是真正的天下共主。

即便发生这么多变故，姜子牙依然在努力的完成自己的任务，找到天下共主，消除天谴。

所以姬发带着姜子牙来到了殷郊藏身的宗庙。

23. 虽然姬发带姜子牙找到了殷郊，但是姬发是把姜子牙绑了去的。

（姬发啊，这是你未来的相父和军师啊，对相父好一点吧）24. 姜子牙的目的是，赶紧找到他认为的天下共主殷郊，让殷郊赶紧跟着他一起跑路，先活下去再作打算。

25. 姜子牙的论据：你父亲滥杀无辜，根本不配为天下共主，要解救天下，得你来，你现在有危险，赶紧跟我走！

26. 殷郊的论据：我父亲是被狐妖所魅惑，他本质上是好的，都怪狐妖！

殷郊到现在都坚持认为殷寿的一切行为都是因为狐妖的谗言所惑，只要干掉狐妖，或者向殷寿证明了狐妖的存在，殷寿就会“迷途知返”。

全片被殷寿PUA得最深的人，果然还得是离他最近的亲儿子。

（一旁的姬发一脸得意：看吧，我说他不会相信你的。

）27. 姜子牙愤怒地说：福祸无门，惟人所召，心怀恶念，妖孽自至！

28. 这句话其实是电影化用了宋代的《太上感应篇》的名句，原文是：祸福无门，惟人自召；善恶之报，如影随形。

其实是一个意思。

意思就是，人的福祸命运，完全都是自己召来的，善恶有报，事物是普遍联系的，如果心怀恶念，这些妖孽坏事自然就登门而至。

29. 姜子牙是个道士，这是他理解的一个非常古朴的哲学观点：如果不是你殷寿心术不正，滥杀无辜，怎么会把狐妖吸引过来呢，根本就不是狐妖不狐妖的问题，就是殷寿本身的问题。

当然，这只是姜子牙视角下的观点，并不代表姜子牙对殷寿与狐妖关系的推测。

但是，事实上，殷寿确实是因为一场意外，用自己的血意外解除了狐妖的封印。

某种意义上，也算是没有说错的。

30. 这个时候，一旁的殷商大司命，殷寿的王叔，比干，站出来说，只要把妲己引到宗庙，我就有办法让她现出原形，到时候看殷寿怎么说。

这里也可以看出，殷寿应该把妲己保护得很好，目前一般人都接近不了妲己，就连比干也不行。

所以他们只能想办法引妲己到宗庙，才有机会让狐妖现出原形。

31. 这里我们先说下，这个大司命是什么。

司命，本身是古代司掌生命的神名。

虽然最后比干被姜子牙封为了文曲星神，但很明显，在电影里，比干还不是神。

并且在封神演义原著里，比干就是辅佐殷寿的王叔，商朝的宰相，所以，这里的司命，大概是电影原创的一个官职，结合比干能占卜问天，你可以理解为能和神灵沟通的神谕者。

电影里比干的办公地点在宗庙，你也可以理解为比干是殷商王朝主持宗族祭礼的大司仪。

32. 接下来，我们就将打卡本次“大美殷商，魅力朝歌”文化之旅的最后一个5A级风景点：比干掏心。

33. “狐妖附身”“姬昌被囚”“伯邑考献宝”“酒池肉林”“文王食子”这些封神演义原著里前期的重点剧情，是封神第一部必须要保留的经典情节。

34. 但是和前面的那些剧情一样，本片里“比干掏心”的剧情依然有非常大胆和精彩的改动，依然是在原著的经典框架下增加了新的更符合逻辑的设定。

35. 比干说要把妲己引到宗庙来，下一秒殷寿就带着妲己身着盛装华服来了。

殷寿说：殷寿携美人苏氏，前来祭拜。

这个时候，妲己还没有任何的封号，只能以美人+姓氏相称。

关于比干是怎么说服殷寿把妲己带来宗庙的，电影没有说（依然不知道是不是删减的原因），但是结合后面的剧情，我可以大胆推测是这样的：比干向殷寿建议，姜王后已si，后宫不可无主，应该立即册封妲己为新王后，以此为由引殷寿带着妲己来宗庙敬告先祖，自己才能得以接近这只千年狐妖。

这个理由，殷寿似乎没办法拒绝。

历史上，妲己确实是商朝最后一位王后。

36. 比干（微微一笑）：上前来，让祖宗看个清楚。

妲己乖乖地跪了过去。

37. 比干（上下打量）：果然天生尤物，（突然怒目抓住妲己手腕）：狐妖，我已经锁住你的寸关尺脉，还不快现出原形！

（同时还掏出了一把匕首）38. 比干封住了狐妖的“寸关尺脉”，大概就像是《西游记》里孙悟空和二郎神斗法战败后，被穿了“琵琶骨”一样，暂时不能施展法术了，可以理解为：法术的开关（OFF）。

39. 所谓寸关尺，其实是中医诊脉里的脉学术语，应该分别是寸脉，尺脉，和关脉，就是人体腕部上三个不同的切脉位置。

但我实在没搞懂为什么比干的台词念的是“mo”,而不是“mai”，如果有知道的小伙伴可以给我科普下。

反正大概就是这是一个人体经络上的重要关键点，给你卡住你就没办法用法术了。

40. 哈基米妲己骤然被擒住，吓得魂飞魄散，她的瞳孔闪现了一道绿光，注意这个时候她什么法术都用不了，包括不能自由地脱离肉身逃跑。

殷寿怒了：王叔你要干嘛啦！

41. 比干说：我这是在为民除害，替天行道！

殷寿问你凭什么说她是狐妖！

如果她不是狐妖，你岂不是滥杀无辜！？

（殷寿同学，您在龙德殿里噶群演的时候可不是这么想的吧?您是真敢说啊）42. 比干大喊：殷郊！

然后我们看到太子带着他的“封神绑”出现了。

当然这其实是古代人请罪的行为，袒露上身，自缚双手，以表忠心，殷郊这里其实不是请罪，而是在表达自己愿意以si来劝谏殷寿：我以性命担保，妲己就是狐妖！

43. 殷寿一看殷郊就来气：逆子！

果然是你！

44. 比干说，我有一颗七窍玲珑心，狐妖吃下去，就会强制现出原形！

殷寿震惊：王叔为了此事，竟然愿意献出自己的心？

比干：为了成汤江山，我何惜此心！

你敢不敢对着列祖列宗起誓，若是狐妖现出原形，你要立刻诛杀狐妖！

45. 殷寿一脸严肃，立即对着自家祖宗牌位发誓，比干听罢，二话不说就拿匕首捅了自己的腹部，从腹腔掏出了一颗五彩斑斓的心！

（这是非常严谨的掏心手法，胸部全是肋骨和隔膜，从腹部掏很符合人体解剖学）46. 殷寿对着妲己命令：快！

吃下去！

哈基米还能说什么，乖乖吞下这颗心，迫不得已现出了自己的狐妖真身。

47. 然而令人震撼的事发生了，就在比干催促殷寿诛杀狐妖的时候，殷寿却反水说：你们都说狐妖是妖孽，“她mean mean是祥ray！

”（商务殷语）48. 崩溃的比干说，你就不怕祖宗降怒？

殷寿一脸狞笑：祖宗在哪？

Where are them？

49. 至此，压si骆驼的最后一根稻草出现了，比干心中最后的精神支柱也崩塌了，这是殷商王朝礼崩乐坏的开始，所以比干只能绝望而悲愤地说，大商，要亡了。

50. 现在我们来复盘下这段剧情。

我第一次看的时候，给我的感觉有两个：震撼，疑惑。

51. 为什么震撼呢，因为这段剧情过于离奇，而且发生地非常迅速，看过原著的人，都知道比干会掏心而si，但是没想到比干的掏心和原著里的剧情完全是两回事。

52. 为什么疑惑呢？

是因为这段剧情的改动很大，但是疑点很多，我们带着问题来一一分析。

53. 首先，我们简单地说下原著里比干掏心的剧情是什么。

原著里，比干的人设就是一个忠臣形象，他最后的悲惨结局，其实和前面的姜王后，伯邑考的剧情一样，都是为了体现纣王的昏庸无道和妲己的残暴邪恶而服务的，本质上来说，都是工具属性的剧情，就是纣王和妲己“残害忠良”的罪行。

在原著里，比干因为发现了妲己在鹿台上邀请了很多妖精开派对，所以派人去轩辕坟烧了妖精的洞府，烧si了很多狐妖的同胞，妲己怀恨在心想要报复，便设计说自己害病，需要比干的七窍玲珑心作药引才能活命，纣王听信谗言，要求比干“割一片心”出来救妲己，比干悲愤无奈，掏出了自己的心，最后又被妲己设计破了保命的护身符而惨si（姜子牙给的） 也就是说，在原著里，比干是因为惹恼了妲己，他们天然的产生了势不两立的矛盾，被被妲己报复而si的，本质上，是狐妖和比干的私人恩怨。

54. 但是本片里，比干主动掏出心脏，目的是为了证明妲己是狐妖，让狐妖现出真面目。

这个改动本身很大胆，同时也体现出了编剧非常善于使用隐喻：比干掏心想让狐妖现出真身，但他万万没想到殷寿却现出了真面目。

他和殷郊一样，都在努力地想要证明，这些天谴，这些妖异，这些反常都是狐妖闹的，却没想到，一切罪恶的根源，不在狐妖，而在殷寿本身。

我们经常说，哀莫大于心si，比干的心不仅没了，也更是si了。

在我第一次看的时候，殷寿的反水，比干的绝望给我带来的是原著剧情里完全没有的震撼。

55. 另外再来说疑点。

有没有人觉得，比干掏心这一段，似乎发展地过快了，感觉一切都被安排得很丝滑，面对比干的逼迫，殷寿和妲己的表现似乎显得太过顺从了？

（让殷寿发誓，殷寿就发誓，让妲己吞心，妲己就吞心）56. 这是我反复思考了很久的一处疑点，在三刷完电影，结合全片的全部剧情来看，我觉得可能这是编剧安排的非常隐晦的一条暗线剧情：宗庙里发生的这一切，都是殷寿的计谋。

57. 首先，我们不要忘了本片的一个设定，“最善卜卦，从未失算”的西伯侯姬昌，在“违心之事，从来不做”的情况下，敢在龙德殿上仗义执言：你殷寿，将来必定si于血亲之手！

58. 殷寿的血亲，除了已经si了的微子启和帝乙，就只剩下自己的儿子殷郊，和自己的王叔比干。

在来宗庙前，殷郊已经失踪了，如果殷寿笃信姬昌这句卦辞，那么他必定会想方设法除掉自己另一个血亲，比干。

59. 而他答应比干召他和妲己去宗庙，很难说这不是殷寿和妲己合谋出来的一场“将计就计。

”60. 注意殷寿和比干的对话，细节非常足。

61. 比干一开始要用匕首捅si妲己的时候，殷寿说如果妲己不是狐妖，你岂不是在滥杀无辜？

这其实是在对这比干“将军”，用比干的行为是否道德为媒，让比干必须要付出代价来证明妲己是狐妖。

所以比干说我有一颗七窍玲珑心，狐妖吃下去就会现形。

62. 可怜比干这种忠良，即便拥有“七窍玲珑心”，也未能看穿殷寿的狡诈目的，但是殷寿还在继续拱火，问：王叔为了此事，竟然愿意献出自己的心？

这又将了一军，因为比干这样的人，自然会站在江山社稷大义面前，说“为了成汤江山，我何惜此心！

”63. 直到比干把心掏了出来，殷寿比他还着急，命令妲己马上把心吃了下去。

那么有没有一种可能，殷寿就是要确保这颗心被妲己吃进肚子里，这样比干就彻底没有活路了，最后事实也是如此。

64. 所以最后，殷寿的目的达到了，即便展露了自己的真面目又何妨？

他的血亲之一比干，也要si了。

65. 在听到殷寿在宗庙里大喊祖宗在哪的时候，很多观众会惊叹，没想到殷寿还是个朴素的唯物主义者呢！

66. 然而这么理解就错了。

在本片里，殷寿真的不信鬼神吗？

并不是，殷寿如果真的是唯物主义者，那他就不会一边修祭天台，一边又广召江湖术士破解天谴，更不会在看到妲己拥有那些超能力而利用之了。

殷寿之所以敢对自己的祖先大不敬，是在于他已经达到他的目的了，比干将si，殷郊也在掌控中，妲己还许诺了自己长生，还有什么好顾及的呢。

67. 最后我们来说一说七窍玲珑心。

电影里和原著里都没有很详细的说明这颗心的设定。

七窍玲珑心，原意是说拥有这样的心，能和世间万物交流，还能看破一切幻象。

很多人会理解为是说有7个窍孔的心，但其实七窍是指人体感官的七个孔（双眼，双耳，双鼻孔，口），所以七窍玲珑心就是一种能让人拥有超越常人的感知能力的神器，在封神演义原著里，七窍玲珑心确实是设定为吃下去可以救命的奇物。

那么在本片里，这颗心被妲己吞下去了，会不会对妲己这个千年狐妖造成什么变化呢？

或者妲己因此会获得了更多的能力？

这些有没有可能会在第二部和第三部成为某些剧情的关键？

因为我看的时候总感觉，让妲己吞下这样的史诗级强化道具，应该不会是一处闲笔。

68. 比干暴毙，一旁伪装成祭司的姜子牙看了直摇头。

如果你看得够仔细，你会发现，姜子牙身后的架子上整齐地摆放着很多占卜用的龟甲。

69. 不止比干，同样偶像塌房的还有殷寿的好大儿殷郊，在看到自己父亲的庐山真面目后，终于蚌埠住了。

70. 殷郊崩溃痛哭，说我的命是你给的，我还给你！

说着就对着殷寿发动了技能：人体野蛮冲撞。

71. 姬发一看不行，立马来了个空中导弹拦截，把横冲过来的殷郊撞到一旁的柱子上昏古七了。

请听题：本片太子晕了几次？

这里姬发看到殷郊撞柱子后，第一时间摸了他的脉搏，确认了他的生命体征。

72. 殷寿命令道：明日午时问斩！

73. 肯定会有人会好奇，为什么殷寿不直接在这里杀了殷郊，还要大费周章公开处刑？

别忘了前面，殷寿在朝歌城里是怎么通缉殷郊这些叛臣反贼的，这些人已经被殷寿打造成了造成天谴的直接原因了，做戏做全套，杀殷郊也要当着百姓的面杀。

74. 然后，殷寿对着姬发，洋洋得意地进行了他最终极也是最后的一场PUA：杀了姬昌，你就是殷商的太子！

（殷寿绕着姬发踱步的样子，我幻视了狮子王里的刀疤和辛巴）75. 殷寿说：别以为我不知道你干了什么？

所有质子里，我最欣赏你！

你和别人不一样！

76. 殷寿为什么坚持要让姬发杀姬昌，一方面，他还是在用同样的方法来检测姬发对自己的忠诚。

另一方面，让姬发杀姬昌，是他对姬昌那句“si于血亲之手”卦辞的一场反击，“你和我，到底谁会si于血亲之手。

”这一切不过是手段和说辞罢了，他怎么可能真的让姬发当太子？

亲儿子都不要，何况姬发。

他根本不需要也不屑于有一个王位继承人了。

77. 镜头一转，风雨交加的朝歌城，姬发找到了流落街头的可怜父亲，他真的会手刃自己的生父姬昌吗？

同时在宗庙里，殷寿将自家的先祖牌位付之一炬，并与妲己在宗庙里“大兴秽乱之事”。

这段蒙太奇其实就是浅浅地埋了个关子，为后来的反转做铺垫用的，熟悉原著的人肯定知道姬发当然不可能杀害姬昌的，但是别忘了，这部电影海外上映的时候，对不熟悉原著的外国观众是有用的。

好了时间关系暂时先更这么多，我会抓紧时间继续更新，感谢大家的阅读，也欢迎大家多多讨论，我还要继续去看一遍电影，希望这部电影的票房继续冲！

我就问你们想不想看第二部嘛？

反正我真的很想看哇！

可能我天然就对巨物有一种癖好？

坦白讲，片尾看到魔家四将的彩蛋后，就希望电影可以继续放下去，直接看完第二部。

相信可能很多人都有类似的感受吧。

不管怎么说，肯定是没看过瘾，对不对？

考虑到第二部、第三部其实已经完成了拍摄，甚至定剪，主要就是后期还没做。

且导演乌尔善也表示需要通过第一部的成绩，才能推进后续电影的制作。

因此，仅仅凭借这一点，作为支持第一部的理由也已经很充分了哇。

实话说，我想看《封神第二部》的欲望要比看《蜘蛛侠：超越宇宙》的欲望还要强。

所以你一票、我一票，二部、三部早来到。

设计师【一个完颜】也参考了自来水网友的创意设计了一张非常有意思的图片，大家都盼着闻太师早日归朝，第二部的神魔大战想想就很刺激不是吗？

现在想到这个彩蛋都还有点儿头皮发麻的感觉。

而且吴兴国扮演的这个闻太师，看着就很让人期待哇。

加上三只眼的设定，也让人很想看他跟同样都是三眼的杨戬对戏，肯定会很有意思。

只是这个票房增长的速度着实令人有点捉急。

现在才将将到5亿，距离回本依然还有很大的差距。

好在《封神第一部》也吸引了很大一批自来水群体，他们的反应真的非常可爱。

所谓的“精神股东”一旦行动起来，不得不说，全国所有的宣发公司都得过来磕头学习。

自来水的想象力、策划力、行动力、传播力都真的无与伦比。

每次看到一部电影可以在全国范围内大批量地掀起自发支持电影的观众时，我都会非常感慨。

因为这是电影和观众的双向奔赴，也经常可以创造很多奇迹，更能衍生成一种文化现象，背后也必然承载了某种人文情怀和社会情绪。

绝对是有非凡意义和价值的。

而这也说明《封神第一部》肯定不是某些人轻而易举就斥为的所谓“烂片”，否则，也不可能引发群众如此广泛的支持。

这位自来水设计的电影相关话题实在是太有意思了。

而且这些话题也算是罗列了电影的很多卖点或者话题点，可见电影并不单薄或者枯燥，可看性也很强。

《封神第一部》可拆解、可分析、可讨论的方向其实还是不少的。

只是前期的重心可能还是放在了更多宏大的选题和方向上，没有真正进入到细节，但是随着更多影迷、自来水的加入，也就会衍生出更多新鲜的切入角度，进而进一步体现出这部作品内容的丰富性。

当然，除了电影内容本身以外，作为一个产业人，最不能忽视的自然也是电影的产业意义。

我知道很多人最初看到电影的定档海报和预告片的时候，颇有一点儿看笑话的心理，毕竟拖了那么久。

但是毕竟《封神第一部》作为华语电影历史最大投资的作品，他最终的成绩其实也关乎着整个电影产业的发展。

不夸张得说，这部电影的成功与否决定的并不仅仅只是导演和出品方的收益，也会决定中国电影产业的天花板能到什么高度。

有朋友在电影拍摄期间，去了剧组探班，单单看到如下图导演所示的这些场景，就难免心生感慨，毕竟这样的电影，放眼全球也没有几个国家能拍得出来。

倘若一败涂地，必然会重创产业的信心，至少短期内，这样的电影投资和生产模式就会被暂停。

这绝对不是我希望看到的。

尤其是看了“赛博妲己”郭帆和导演乌尔善的对话后，更是心生很多感慨。

当《流浪地球》系列上映的时候，其实很多观众都能感知到这部电影承载的厚重意义，也就是所谓的电影工业化，大家都知道如果《流浪地球》这样的电影要是巨额亏损的话，必然会影响到后续中国电影的发展，至少在导向性上会产生很大的影响。

会使得“追求短平快”，变成一种不可撼动的主流，这是大家所不能接受的。

其实《封神》三部曲如今看来也有着类似的意义。

特别是看完官方发布的诸如音乐歌舞、马术动作、服装道具、美术场景、视觉效果、特效化妆、摄影机械等特辑之后，更觉得《封神第一部》一定不能输！

这部电影其实有着非常多的开创性，在很多维度和层面都在为中国电影的横向和纵向发展提供更多的支撑。

当我们每次都在感慨好莱坞各种令人咋舌的技术时，其实我们最头部的电影也已经开始尝试突破现有电影创作的边界了，这点让我是颇为触动的。

毕竟只有这种体量的电影项目，才能批量化地锻炼电影制作人才，同时也才能让最优秀的电影创作者做更加大胆、充分地尝试，找到各自领域最新的高度。

好在《封神第一部》没有被直接抬走，在网友的悉心照料下，开始呈现出燎原之势。

殷商勇士，制霸全国！

当然，还有很长的路要走，希望不会比姬发回家的路长。

惟愿第二部不会让我们等太久吧。

最后私心再推荐一下由阿云嘎演唱的片尾曲《少年赋》。

个人觉得，这首片尾曲，无论是词曲唱都还是挺不错的，颇有气概！

天为火 燃烧我胸腔地为铜 铸成我模样挥长剑 慷慨然赴国殇如是哉 则不负少年郎如有《封神第二部》，才是真的不负广大的精神股东啊。

谈谈二刷之后的感想：如果这一部不是《封神》而是《画皮3》我觉得还不可谓一定是烂片，但是如果主题是《封神》那就是标杆性的失败，有再多人喜欢也是一个失败。

有人看不了我的评价，觉得我这样是不爱国的行为，是在捧西方文化的臭脚。

你们可能没有发现，整体的制作团队中的核心音乐团队，特效团队（也就是震撼视觉效果的主要来源）都来自美国。

那些磅礴的镜头感，姬发骑着白马在荒原上奔跑，回家路途爬上山坡阳光照射出人影，暗示着接下来的希望和对观影者情感的正向反馈，借鉴了双塔奇兵里面甘道夫升级之后回到战场的再次出场（我相信很多人都有印象，看过的人）。

鼓吹细节打磨的团队宣传，结果摘星阁下花园里的修建花草都是西式的圆形灌木（真正的东方园艺，应当参考当年的妖猫传），虽然圆形灌木日式庭院也有，但中式是没有的。

鹿台也并没有那么宏大，我记得乌尔善接受采访说我们取景还原了中国地理上原来的位置之类非常容易激发小粉红热血的言论，但是真正的鹿台是建造在土丘之上的，并没有还原，这里是凭空捏造了属于是。

很多杠精喜欢用封神对标魔戒（明明知道其实还是有差距的）这主要是来源于中国至今没有很好的史诗电影，史诗魔幻几乎更是一片空白，所以甭管封神好赖，填补了某些人心里的G点就会让他们莫名爽到。

而爽到之后发现竟然自己喜欢的东西被质疑，要是质疑的还有点道理那就更加令他们三尸神暴跳。

不然不能解释为什么有很多人鼓吹这是中国版魔戒，但是被质疑又反过来说魔戒连第一部都有179分钟当然可以剧本和人物更加丰满。

封神如同一个被宠坏的孩子，可以恃宠而骄的烂。

本身中国的魔幻已经是死而未僵的状态，之前一度疲软的各类电影：蜀山传，被炒烂了的白蛇传ip和西游ip （曾经那个也说超强阵容特效的《大闹天宫》拍出来是个什么鬼啊？

）封神的出现，作用无非就是给这具没凉透的尸体盖上了裹尸布——这部电影告诉大家，中国的未来肯定可以拍出和魔戒系列一样有影响力的魔幻史诗巨作，但不是今天，而且还远不到那一天。

如果大部分人觉得，这就是中国的最高水平了（里面还有美国团队的水平掺入），那就等同于认同这部电影就是中国魔幻史诗电影的裹尸布。

当然，并不是每个烂片都有资格做裹尸布的，封神能做，有以下原因：1. 剧本台词低能到让人惊讶的程度，而且程度忽高忽低，忽东忽西，让人明显觉得不是同一个人写的。

我不知道电影学院编剧专业拿这个剧本当毕设能不能毕得了业？

当姜皇后死后，殷郊刺杀妖狐未遂，恼怒的甩剑一边说：“我当初就应该一刀杀了苏妲己。

” 姬发在旁边回答道：“大王为了天下牺牲自己，是个大英雄！

” 我：“啊？

”姜子牙从王宫跑出来，姬发劝他交出封神榜。

姜子牙说：“我把封神榜给了王，怕天下人就活不成了。

” 姬发说：“你胡说！

大王是个大英雄！

” 我请问编剧是有复读症，还是在这里复制粘贴忘记改了？

抑或本来就要塑造一个主角脑残的形象出来？

情感矛盾冲突激烈到脑残了？

不但台词水平飘忽，甚至风格也会陡变。

比如切换到纣王和妲己沐浴的戏份，两个人的对话如同在演话剧（已经不止一个人说这个电影费翔的话剧腔太浓了），同样的问题，多年前冯小刚执导的夜宴也有。

纣王类似说了一句：“杀了你太过可惜”。

或者，“你才能知道我想要的”之类的话。

妲己回答道：“是我唤醒了一头野兽？

” 这是在排莎翁剧？

类似还有，祭祀祖先的时候，白狐现形。

比干质问殷寿如何面对列祖列宗。

殷寿用费言费语说道：“祖宗在哪儿？

他们为什么不显灵？

” 别告诉我这是中国特色台词。

再次不一一列举了，心累。

与之比起来，剧本台词中过多的口水台词都已经不值得一提了。

这明显稀释了这种庄重的神话感，但是想搞笑又不是很搞笑的效果。

洗白自来水们经常会用时间太紧，很多情节都表现不出来作为理由。

但是导演花了超过3分钟时间在祭天台工地上让二郎神和哪吒表演杂技（整个电影二郎神和哪吒除了表演特效杂技没有任何意义，完全删掉丝毫不会影响剧情推进）。

在树林殷郊和姬发追逐姜子牙，哪吒用混天绫制伏了殷郊，姬发拿了封神榜伸到悬崖边说：“你们放开他！

” 哪吒说：“有本事你扔啊。

” 我：“啊？

” 姜子牙：“别别..” 殷郊：“姬发，别管我，快带着封神榜给父王！

” 然后姬发把封神榜扔下悬崖了。

我：“啊？？？

”顺便一提，二刷时候发现，在昆仑的时候，是龙须虎将封神榜从口中吐出，然后自己又变做了卷轴（或者是绑带？

这里没看清楚）包裹起来了封神榜。

我就一直在想，被扔下悬崖的封神榜要是被龙须虎现身叼起来也很赞啊。

这样也能圆回来为什么每次哪吒和二郎神都两个人双宿双飞留姜子牙一个人受难——因为还有一个隐藏的护法龙须虎嘛。

2. 主角团演技实力偏弱，没有信服力，人物不丰满，缺乏感染力。

新一代演员里，殷郊的扮演者已经算演技过关了。

至少几场重要的情感冲突戏里，都能明显感受到演员本身情感带来的感染力。

对父王从敬佩到失望，再到愤恨，都能很好的传达给观众。

也能够给人留下：有勇无谋，心地赤诚的印象。

而我们的大主角，姬发。

Oh,no. 我相信相当一部分是吃亏在了脑残台词上面，另一方面也在本身发挥。

他人物的成长，矛盾，情感的宣泄都在绷着，发不出来，也没办法给人共情。

只能让人觉得是个身材还行（没有殷郊身材好）的愣头青，从头楞到尾。

你时而觉得他没心没肺，完全忠于纣王，时而又觉得他敬爱的是自己的父亲周文王。

什么？

你说他就是一直在纠结？

不好意思，就是这个纠结并没有传达出来。

不过没关系，对于想吃吃爆米花，喝喝可乐，看看鲜肉的观影群体，已经够了。

李雪健老师并没有得到应有的尊重，这是我对这个电影最不满意的点之一。

流浪地球二都懂得电子修复声音，让更好的声音呈现给观众，也更尊重老演员。

但是我们的乌尔善导演显然觉得没有这个必要，因为钱给美国团队恐怕都不太够花，后期宣发也要大把银子往外掏呢，更不能浪费在这种小事上面。

如果这部电影成为行业标杆，可怕的是，我相信之后还有更多效仿者，而尬吹的每一位都是中国影坛发展的绊脚石和刽子手。

3.逻辑硬伤太多让人难以入戏。

追讨反贼到轩辕坟，结果遭遇雪崩。

有点常识都应该知道雪崩的可怕，好一点的小伙伴应该知道紧急避难的方法。

但是当时咱们主角团基本都在地上用四肢连滚带爬。

然后雪崩结束后毫发无伤，纣王甚至还骑在马上。

这里我不小心笑场了。

为了美感，逻辑算个屁然后姬发骑着白马从悬崖跳江。

是不是拿那些历史上飞度长江的人都当傻子啊？

跳下来人和马都不缺胳膊不少腿，就是上岸了有点累？

马还能侧过来驮上姬发接着跑？

这里心疼白马。

姬发一瘸一拐的回到西崎，一路上有人轻呼：少主回来了。

走进大厅里，感觉每一步他都要瘫倒了，结果佣人们没一个有眼力见上来扶一把的，还有一个在他面前扫地。

姬发：我真的会谢。

质子团的设定本身就不符合质子设定的逻辑。

质子的出现，真实历史可以追溯到春秋时期。

公元前720年，周平王见郑庄公久不来朝，打算分权给虢公，郑庄公怨恨周平王。

周平王说“没有的事。

”于是周王、郑国交换人质证明互信：周平王的儿子狐在郑国做人质，郑庄公的儿子忽留在周王室做人质。

周郑二国交换人质以后，郑庄公继续留在朝廷辅政。

此事被称为“周郑交质”，是质子的起源。

说白了就是，留你的儿子做人质，你敢叛乱就杀你的儿子。

质子一般就算不被好生伺候，也会妥善安置，更不会让他们上战场——因为这样就会失去质子存在的意义。

可惜的是整部电影的情感冲突都来源于质子团的设定，这就让整个神话作品无法经得起推敲，稍作评价，就礼乐崩坏了。

4. 宣发比电影本身还要“精彩”。

乌尔善不愧是搞传媒出身的，别看电影拍的东拼西凑，宣发可以王者出击。

首先请了一批老艺术家，各种非遗传承人来看电影。

博取群众好感，告诉大家，我们尊重艺术家，尊重手艺人，我们很还原。

你看，我们跑道这个河边就是黄河，我们在各种历史地方取景了！

接着，请了一些高知教授和电影学院派影评人观影说好话，连北大的戴锦华都被拉出来站台。

在各种媒体播客上发言夸夸。

可能有人会说，难道不是电影本身就是好吗？

难道夸赞不能是真情流露吗？

能说出这种话的小可爱应该平时也做惯了小韭菜，已经丧失了主动思考能力和客观分析能力，多余的不说，自己少说多听吧。

在紧接着第三步，在短视频上博好感，博同情。

先是旁敲侧击说压力大，如果没有国民支持的话，就完蛋了，如果票房达不到多少多少亿，那么就整个系列中断了。

（这是国产品牌的惯用伎俩，被偷学来用了）此为激将法。

然后就是各种博好感，打擦边。

什么封神剧组在大雨天帮着发布会扶广告牌之类的，就差扶老奶奶过马路了。

第四步，曝光演员们的身份，给人潜意识下好感的锚点。

比如虽然演技为0但是退伍军人；虽然费言费语，但曾经是国民老公；虽然台词功底不行，但是关爱工作人员。

总之只要能让路人为我们停下脚步，目的就达到了。

然后时时关注大众的动态，只要发现一点苗头，马上跟进新的话题。

连带着封神话题整个都火了起来。

一些原本毫无兴趣的vlog主看见好家伙有流量？

甭管三七二十一都来蹭一蹭，就这样，热度被群鼠抱而取暖一般升了上来。

网传今年国庆就可能放第二部，如果真是这样，只能证明整个制作团队对自己的作品也相当的没有自信，间接说明了热度并非像曾经的《泰囧》《我不是药神》等等纯然来自群众自发，而是被精心设计的传播从众心理的局中偃苗助长的繁华而已。

与之相比，苏妲己反而是最好的。

除了演员本身美（她的手真的好漂亮），本身对于这部剧来说（抛开封神演义原著，只看这部电影），是最好的设定安排。

有情有义，野性迷人，不懂世间道理，只懂得报恩。

当然，如果没看过电影的你，期待一个封神榜原著里那样的苏妲己，那你一定会大失所望。

因为她根本不是这部剧的主角，也幸好她不是主角，是整个庞大的烂片里面可怜残存的遗珠吧。

--此为时间分割线先夸后骂，一些服化道以及特效造型上面的细节雕刻的确可圈可点，武将的兵器是铁器这个还是值得吐槽的，毕竟到战国时期都是青铜时代，但是战甲还是考虑到了青铜元素。

杨戬每一次遁走的水状造型大概是参照了历史上二郎神作为灌口神，川主的背景神格考量。

雷震子外形虽丑，并让人觉得参照了太多西方魔兽和LOL游戏体系造型特效，但是整体算尊重了原著“面如青靛，发似朱砂，眼睛暴湛，獠牙横生，出于唇外、长雷公嘴”的外形。

美中不足是，真正的封神演义中，雷震子起先是正常人的模样，之后误食仙杏才得此样貌，不过作为电影情节需要，烘托姬昌的善恶观，让他天生就是半兽人模样也可以理解。

黄渤的姜子牙其实恰到好处，本身在史书上还是封神演义中，姜子牙向来不是仙风道骨的形象，一直是一个实干家。

由黄渤来塑造这样一个角色，我觉得导演很聪明。

音乐和视觉效果团队操作成熟，新的小演员如果忽略演技的话，大多养眼。

纣王让费翔来演这个外形给人惊喜，如果后期用配音不用原声可能更好。

好了，能夸的就到这了。

整部电影把大量的资金，时间，精力倾情投入到了外形包装上，这也难怪，毕竟乌尔善是拍广告出身的。

当担起了要拍中国自己的神话史诗的重担时候，穷尽其力也不过是一部大型的预告片+视觉广告。

即便如此，导演的审美也只是停留在对西方国家文化的东施效颦程度上，最后连最基本的逻辑都可以为了视觉效果让步，为了展现巨物视效，让两个笨拙的石像去追一匹马。

（况且这个视效还真的不怎么样）不过换位思考，作为导演来说，本身打造出中国史诗神话只是商业运作的一个噱头罢了，导演本身根本不在乎是不是真的忠于自己这个宣传语。

毕竟他更多给大家传达的是：只要资本钱砸的够，傻子也可以拍出来史诗神话啊。

可能是我这样的神话史诗爱好者太较真。

毕竟只要票房卖座，资本高兴，这样金碗盛屎的事本身在中国影坛已经不是第一次了，还可以有二三四五次。

毕竟还有那么多人没看过权力的游戏，没看过指环王，霍比特人，大众审美偏西式那我们就请美国的特效团队；大家喜欢外形精致好看我们就专挑那种八块腹肌的小鲜肉；当然为了表示我们有内涵，还要请一些媒体公认的老戏骨来搭搭戏，中和一下稀烂的演技。

就这样符合中国国民审美口味的一道巨额预制菜就被端上了厅堂。

先说九尾狐被篡改成了一个白色妖狐，大概模型都是直接照搬的画皮一二。

不但如此，大家注意一个细节，在电影先导宣传的时候，就提到过演员为了演好妖狐，去模仿野生狐狸的各种习性；早在一次周迅的访谈当中，周迅也提到过为了演好小唯曾经模仿过狐狸的一些动作细节。

我不相信一个妲己新人演员没有导演的指导和建议，会去做这种事情。

作为妖狐这个线路，完全照搬了画皮二的感觉。

我们看几个细节对照：画皮二：小唯得罪妖王被处罚冰封在湖底。

封神一：妖狐被成汤先祖封印在冰底。

画皮二：小唯在校场跳了一段令人印象深刻的和风舞蹈。

封神一：在纣王击鼓之下，妲己秀了一下几乎风格一致的舞蹈。

因为导演找不到抑或是懒得找更好的方式来展现狐妖的妖冶之美了。

画皮二：小唯重情重义，依然痴情的想要寻找转世的陈生。

封神一：妲己不是为了颠覆殷商，而是为了报恩（是不是爱情也真不好说）才留在纣王身边，错都在纣王。

编剧冉平和冉甲男可以说是完全的江郎才尽。

蒲松龄的画皮改编成义狐的故事可以给观众耳目一新，也能更吸引眼球。

毕竟聊斋志异本身就是茶后的小故事集，情节短小，能给编剧充分的改编和发挥的空间。

但是这一次的封神，本身背后就是极为之繁杂的神道体系和历史交织，（比托尔金的中土世界还要宏大）不是不能洗白妲己，但是照搬画皮的设定真的能让大众买账吗？

如果妲己完全是一个义狐形象，那么纣王就只能是极致的恶，编剧应该花更大的精力来打磨纣王的人设，台词，剧情细节，能够塑造出从一个不被重视的王子到一步步转变为极致的恶的过程。

这其实并不难，只需要设定一些细微的表情神色，轻微的动作，甚至不需要台词，聪明的观众就可以心领神会。

而现实的呈现效果呢？

费翔操着让人出戏的西式口音，用莎翁话剧式的表演方式走位，从一开始就因为缺乏表演经验用话剧感武装自己，让人从头出戏到结尾。

其实编剧偷懒的办法还是有的，一部电影如果把握住几个核心角色，整个主题就能立得住脚。

对于封神来说，或许就是，纣王，姬昌，妲己，姜子牙，以及半个申公豹。

可惜的是这里可能本身演技能立得住的只有姬昌和姜子牙。

但是他们依然不能避免编剧太蠢导致的不得不在剧中拌蠢的宿命。

姜子牙再度回到人间，完全可以从百姓疾苦的镜头，以及微表情的特写，升华对辅佐君王的动摇心理。

但是编剧偏不，他要让纣王在殿上宰个人，然后姜子牙因为这单一的原因就一秒决定放弃，情节如同儿戏般跑路。

他当时可能全忘记了自己是放弃了百年修为，也忘记了自己要辅佐的本身就是有生杀大权的人王。

他是不是可以再多方考量一下？

说到这里不得不吐槽一下，杨戬和哪吒被元始天尊派来保护法力尽失的姜子牙完成封神。

好家伙，送走幼儿雷震子俩人要一起去，冲出商王殿回天复命俩人也要一起走，如同下课必须结伴通行才能上厕所的高中女生。

我要是姜子牙真的非常栓Q，大概编剧考虑到神仙是没有人脑子的吧？

姬昌贤主的形象一开始从细节上给了人很多的好感，觉得老戏骨就是老戏骨啊。

直到朝圣策反，还有最雷人的大殿弑父戏份。

让人觉得心凉的是，导演和编剧从本质上就没有尊重这些老演员，而是随便拿着逻辑漏洞百出的剧本来让他们入戏，你们不是有演技吗？

不是能救场吗？

你们觉得我让你们参与进来是干嘛的？

不就是为了填坑补洞吗？

逻辑矛盾让人脑干发炎？

没事儿，演技把大家震慑住不就行了吗？

你们不会衬不起老戏骨这三个字吧？

虽然有模仿权力的游戏“血色婚礼”嫌疑，但是整体的完成由于没有足够的铺垫和人物的成长，让人难以产生相信。

同时借鉴了权力的游戏的，还有吃了自己儿子肉的姬昌被放出来游街的戏份。

我看了两次电影都不是很能理解人们为什么唾弃他，是因为想要叛国？

还是因为吃了自己儿子的肉？

而且不知道是不是经费原因，游街的人一共好像不够二十个，镜头之下他们在李雪健和押送人员身后蹦跶，好像一个说唱男团在拼命抢镜。

我们姑且抛开叛国罪竟然还能被放走，以及一直背信弃义的纣王这次竟然脑袋不灵光了开始信守承诺，或者说他蠢到觉得派他自己的儿子去杀老子可以成功。

毕竟到此为止，这个电影已经完全没有逻辑可言了。

白马拖着身心俱疲的姬昌返乡，在边界忽然被几个神经病守卫没事找事拿长枪上来就戳死了白马，还要戳死姬昌。

观影的我还在奇怪，他们是被纣王安插在这里送姬昌上路的杀手吗？

哦，不。

原来是编剧要让雷震子登场了。

逻辑和剧情要给特效让路了。

其实编剧完全浪费了雷震子登场的氛围。

如果姬昌是被儿子或者其他角色解救出城，一路逃避追杀狼狈到此（申公豹和党羽或许可以扮演这个身份），马上就要命丧于此的时候，此时雷震子伴着惊雷登场或许会更加震撼，也更能激发观众的热血情绪。

可惜的是，冉平只能做一些表面功夫，让整体的呈现如同一个儿童剧水准。

不过或许我们不该对他有更大的期待了，毕竟赤狐书生这样的电影也是他主导编剧的。

不过比起来这些，比干剜心的剧情真的尴尬到让人想闭眼。

大概冉平在自鸣得意，觉得自己改编一石二鸟了，既踩了比干剜心的点，又展示出纣王的真实嘴脸。

哪怕逻辑上面稍微调整本身就因为妲己受到威胁而要处死比干（原著基本是这样），在电影中本身也是合理的，毕竟比干窝藏了出逃的王子。

等剜心之后，再让妖狐现形，也不会影响整个剧本的线路。

这样一个业余者都能想到了处理方式，冉平不会，或者他不想会。

因为没必要，毕竟有特效。

再傻的东西，在中国都有人看吧。

申公豹被塑造为一个彻头彻尾的反派，这本身并不成为问题，但是编剧看来或许反派是不可以有头脑的，也不能理解可以塑造一个“迷人的反派角色”的思路。

这让申公豹这个原著中足智多谋，阴险狡诈的野心家成为了一个杂耍小丑。

高光时刻就是从老板那里借来移魂符操纵两个石狮子碾压姬发，等等，他为什么追姬发？

哦，因为他以为那是姜子牙。

结果他还因此瞎了一只眼，对，是literally瞎了一只眼。

这样的反派怎么和主角团斗啊拜托？

爽剧起码也要正邪势均力敌，甚至一开始正不压邪才更牵动人心吧？

这样下去，后续还有看的必要吗？

即便如此，我依然期待后两部可以有所反转，团队可以重新打磨剧本，毕竟这花不了几个钱，但是或许可以真的创造出中国史诗神话。

说实话，一开始平反攻城战我一看有点儿一线特效的意思啊，这小骑兵阵，这小投石车，不错不错，这是要成为适合中国宝宝体质的魔戒的意思吗？

但越往后只能说越失望了，因为不光是特效战斗场面极少（两位仙官的选择性消失以及申公豹的划水），最关键整体的精神内核还是没有摆脱只有个别国家的观众才能产生共鸣的极致父权压迫与孝道牺牲。

养大于生、血浓于水、父权不可违抗、母亲在整个孩子成长教育过程中的淡化甚至退出、作为女儿的角色的根本性不存在、女人就是魅惑男人的狐妖，女人就是出场4分钟的太后…这些残缺的内核是撑不起来一个饱满的故事的，更何况它是一个魔幻主题故事啊。

我觉得这部电影给亚洲以外的观众看，他们绝对会对姬发的优柔寡断、以及殷郊的愚孝以至于他知道他父亲不是被狐妖魅惑而是他妈个彻头彻尾的大坏逼后还能对殷商说出“我的命是你给的”这样的话而不是终结这份罪恶，然后直接想一头创死自己这样的剧情感到困惑，因为他们根本没有成为独立完整的人，而是把自己当作极致父权的附庸物品。

点赞第一的评论说封神对于中国电影意义重大，我想说每一部让中国观众看到希望、加上点支持国产发展的情怀的电影都被说成“意义重大”，光特效水平上去了，精神内核依旧自娱自乐自我感动，那么什么时候才能成长为奔向世界国际一线的电影产区呢？

加油吧