为奴十二年

Twelve Years A Slave 为奴十二载有些电影可以kill time， 两个小时在嬉笑怒骂里一晃而过，爆米花冰汽水，又消磨半天光阴。

有的电影却是度秒如年，让你如坐针毡，有些时刻不得不闭眼、吸气，妄图抽离自己。

Twelve Years A Slave 绝对属于后者。

不知从哪本书里读到，电影之所以比生活容易，是因为在电影的框架里，时间被高度压缩，于是生活的困苦便可以在蒙太奇中化为无形，消解流逝。

那么《为奴十二载》名副其实，是要你在两个小时里，尽可能久的停留在生活真实的痛苦里，煎熬、等待、消磨意志、被恐惧和绝望一点点吞噬。

固定镜头，长镜头，特写………风景壮美如诗如画的土地上，雕塑一样默然的黑奴群像，长久望向镜头的Solomon绝望的面孔，皮开肉绽鲜血淋漓的女奴后背，甚至是残酷诡异的民谣小曲，这些画面和声音漫长、冷静、克制地让人发指。

前因后果被一笔带过，这十二年似乎没有快进键，没有黑场，就是这样留下十足的空间去描绘，一天又一天，去尽可能还原生活本身的无望。

缓慢的消耗感像镣铐一样把人心紧紧拴住，无处遁形。

很多人都赞许Fassbender的演技。

确实他把病态暴戾的奴隶主Edwin内心的挣扎表现得很完美，表演有疾风骤雨的力度。

于我，印象最深的倒不是矛盾集中爆发的鞭刑，反而是Solomon的几次特写。

在近八成的时间里只能默默无语的Chiwetel Ejiofor，通过眼神和表情里细腻的内容，把我拉进无底的深渊里。

那场墓地悲歌的戏，看他从忍耐到释放，似乎能感受到灵魂里最后一点坚强的崩坏，总之是彻底被感染与折服了。

电影公映以后，几乎这学期每一门课上都被作为讨论的材料，Trauma & Creativity 尤其是频繁提及。

于是就算大Due纷纷临近也约上朋友去了影院。

这周纽约天气阴郁，出了地铁就下起雨来，更是寒气逼人。

偌大的Bow Tie Chelsea Cinemas 放映厅里只有7，8个观众。

2个小时捱下来，只觉得胸口闷得不行，和同行的波兰朋友竟一时相对无言，她告诉我散场后还是在Restroom里忍不住哭了一下。

于是我们一致决定在雨夜里多走几个街区，只因为迫切地需要冷冽新鲜的空气清走心中的沉闷。

一杯暖咖啡，又聊了很多。

所罗门是一个自由的黑人，他受过教育，有自己的家庭，有工作。

除了特别的肤色，他与白人是没有区别的。

然而在那个时代背景下，他很不幸的被诱拐到华盛顿卖作黑奴。

每天受尽折磨，过着奴隶的生活。

尽管他一直都声明自己是自由的人，但是没有人相信，或者他们认为这是可笑的，在他们看来你就应该是奴隶，所谓的等级似乎是取决于你的肤色的。

所罗门后来遇见了福特先生，他以为自己抓住了一棵救命稻草，因为福特先生还送自己小提琴了，然而，福特虽对所罗门有同情，却终究抵不过利益把他买给了艾普斯――这个“黑奴终结者”。

还记得那个十分虐心的场景，黑人女奴沦为主人的性奴，不断被奸污，更为可怕的是，园庄主又对她实行鞭刑，扒光她的衣服在柱子上抽打，最后我们只看到一个血肉模糊的背部，那一幕是看的人压抑的，所谓“主人们”对不同种族的极度歧视，、泯灭的人性和畸形的伦理道德观让人咬牙切齿，可悲的黑人奴隶们啊。

后来所罗门终于通过诉讼换回了自由，黑人，本就是内心坚韧，有极强的求生欲望的一个种族，这也是所罗门为什么竭尽全力想要自由，最终成功的原因。

就跟咱们国家的主旋律片一个意思，这部作品从题材上就是个命题作文。

揭露奴隶制的黑暗，宣扬人道主义精神，这和维护和平反对战争，为弱势群体平权本质上都是一样的。

这样的电影存在很大的局限，比如人物上很难有新颖的设定，它不像架空电影，你没法反其道而行之弄出个黑人集体文化水平高过白人，因为不符合事实；剧情上限制更大，主体肯定苦情，结局肯定解放，这上面不好做文章，你要是拍个一直苦情到结局的，那你拍它干嘛？

再加上这片子本身就是非常严格地按照起承转合的节奏拍的，不可能到一半忽然转换节奏出现什么高能桥段。

但饶是这样的命题，这部电影还是能赞上一声精彩。

不是说因为这片得了奥斯卡，我就非得装大尾巴狼说它好。

只能说版式也是有它的道理的，尽管我没有被剧情吓着，也没露出老母亲的笑容，我仍然被角色们的一举一动，和镜头音乐的每一个变化打动了。

命题作文的一大优势就是剧情完整，加上演员演得认真，画面配乐做得考究，让我看着不怎么让人开心的剧情，感官上却挺舒服。

而且这个题材的电影想拍得难看实在是太容易了。

你可以想象一下连续被喂两个小时刀子的感觉，或是代入一下连着批了八个小时破烂作文的语文老师……能在里面看到这样一篇，要我就给打满分。

个人评分：93（A）抛开别的不说，但是McQueen在《为奴十二年》中精妙复杂的视觉语言，我就觉得值得一座小金人。

电影第一个镜头就是田地特写，然后直切一排毫无生气地等待主人训教的黑奴，然后就是重复的劳动，类似的镜头，又在影片中反复数次出现，时代的背景，奴隶人性的压抑、自由的剥削以及商品属性，就通过几个镜头暴露出来；夜晚与身边女性黑奴的互慰，又切到与妻子的同床温情，似曾相识却迥然不同的情境，触发男主对家庭和自由过往的回忆。

电影就以这种半倒叙半插叙的方式，讲述男主角从自由黑人被人犯绑架，最终贩卖到美国南部成为奴隶的经历，直到两条时间线交合。

但叙事逻辑完全镜头上的相似或者对比，勾连出一种从男主角视角、心理和情感发展为主线的线索。

每段经历，又是记忆片段式的蒙太奇剪辑，从静物或景物的特写，给出时间和背景线索，进而过度到人物行为和语言的细节刻画。

各种象征，类比，暗示的技法，还有景深控制，和McQueen最为擅长的人物半长镜头特写的心理刻画，几乎省略了传记片所常用的所有文字语言的协助性描述， 把视觉影像的优势和作用发挥到极致。

个人最欣赏的是结束前的一次长镜头面部特写，男主角完全沉浸在自我意识中，一切心理活动都留白给观众的想象。

但是男主角在希望和信任被一次次碾压后，对未来对命运不确定性的彷徨却能被捕捉，绝望下不自觉地寻觅希望却又还怕失望的复杂和难以名状。

除了影像语言，穿插的歌谣则是导演借以烘托气氛和情感的另一重要媒介。

印象特别深的开场不久Paul Dano那段训诫黑奴时充满戏谑和讽刺的演唱，穿插着奴隶们劳作的镜头，直接就把电影压抑的情绪和赤裸披露的态度体现了出来；而在累死田地的同伴葬礼上，男主情绪难以克制的高声颂唱，则是一种压抑过久的释放，情感上的高潮。

与前作《饥饿》和《耻辱》聚焦人物的小格局不同， 男主角自身的不幸经历是影片的重点，但他同时也起到了一个观察者的作用，导演以他的所见所谓为媒介，去勾画特殊时代下的众生相——企图反抗却难得保全的奴隶同伴，骨肉分离心痛欲绝的黑奴母亲，难忍屈辱渴望解脱的黑妹，还有或心存仁善或病态残暴的奴隶主——从而去展现奴隶制度下人性的软弱冷漠病态残酷，当然亦有温暖和真善。

通过精妙的电影语言的调度和控制，McQueen成功驾驭了这种带有大时代史诗属性的小人物传记，完成从独立小品到大格局题材的晋升，可以说是他指导生涯的重大历程碑。

唯一的遗憾是主题还是停留在了他所熟悉的具体人物刻画和剖析上，缺了一点更深刻更广泛的挖掘和升华。

表演方面，电影的人物和故事的素材，就决定了Oliver Lawrence奖得主Chiwetel Ejiofor有足够施展的空间。

和Forest Whitaker相似的故事讲述者和观察者的主线视角，主角并非是电影百分百的焦点中心， 但尽管表演始终维持在高水准，但冲在中段被配角抢去了很多关注度。

不过好在却比Whitaker拥有更多张力和爆发力的发挥空间，尤其是刚刚发现被绑架后的震惊怨怒，还有反抗下的肉体摧残，从电影最开始就给了观众情感和视觉上的震撼。

法叔的角色是经典的恶人，心理扭曲病态的残暴奴隶主形象，不过却被他演绎得足够入木三分，记得一场他喝醉追打男主却反被围栏绊倒摔得呕吐的戏份，观众不自觉地报以掌声。

而最有难度的则是他对自己欺凌的那个黑人女奴的复杂情感，固执而变态的占有欲和虐待癖的纠结，暴怒残酷下隐含的恻隐怜爱，能够被Fassbender极具张力地表现。

而戏份的限制和力度的掌控，又让他的表演豪不喧宾夺主，确实是典型的强势配角，冲奖的绝佳机会。

新人女Lupita Nyong'o的表演则是最大惊喜，角色戏份不多，但是每场重点戏份都足够吸引眼球。

在法叔所扮演的奴隶主的欺凌与其妻子的妒恨夹缝中隐忍求生，在对自由的向往与生命的绝望中挣扎，角色的复杂性和特殊性给她的表演带来了极大的挑战，却也把她表现的天分展现出来，新人的席位应该可以拿到。

《为奴十二年》是一部由英国非裔导演史蒂夫·麦奎因，根据非裔美籍作家所罗门·诺瑟普以亲身经历所创作的同名小说改编拍摄的美国电影，实际上这应算是一部合拍片，因为它的制作人来自多个国家，讲述的是一个带有地方色彩的故事——美国黑奴制下黑奴的悲惨非人生活。

要是较真的算起来，这是第一部直面美国南方黑奴苦难的电影。

昆汀导演的《被解救的姜戈》虽然也讲述了黑奴制的罪恶，但黑奴制的罪恶只被笼而统之的叙述一番，甚至还是以一种不那么严肃的“娱乐”方式讲述着。

本片获2014年第86届奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本、最佳女配角奖、最佳男主角奖，这是和本片在思想和艺术上的卓绝表现密不可分的。

影片故事发生于1841年，为美国废除黑奴制度的前几年。

所罗门·诺瑟普是一名黑人小提琴手，他是纽约州的自由民。

在丰厚报酬的诱惑下，他决定随两位乐师赴华盛顿表演，结果被卖往南方成为黑奴。

成为黑奴后的苦难生活，多次逼使他决计逃走，但每次都是功亏一篑。

他的第一个主人叫威廉·福特，秉性忠厚善良，但他手下的工头约翰·提比兹是个歧视黑人的恶棍，他们之间总是矛盾不断。

于是他被卖到第二个主人埃德温·艾普斯那里，这是个反复无常的严厉的农庄主，凡是完不成任务的黑奴每天都要遭到鞭刑，他手下有个女黑奴帕茨每天拼命工作，每天都能超额完成任务，她收到艾普斯的器重和迷恋。

敏感的艾普斯夫人发现了此事，处处找帕茨的麻烦，帕茨的生活更加艰难。

而所罗门·诺瑟普遇到一个正直善良的白人，向他倾诉了自己的遭遇。

在他的帮助下，终于重获自由。

然而，十二年过去。

黑奴制的罪恶黑人形象向来在美国电影中被不真实地叙述着，被称为标志着世界电影由供人玩耍的科技游戏成长为一门独立艺术的划时代的作品——《一个国家的诞生》，被誉为“用光书写出来的历史巨著”，这是一部种族主义色彩非常浓厚的作品，从它上映的第一天起，就引起了美国社会各阶层人士的强烈反响，有一些城市甚至引起骚乱。

这部影片也在美国电影传统中树立起一个很坏的模式：黑人在好莱坞电影中要么野蛮残忍，要么逆来顺受。

而在好莱坞第一巨片《乱世佳人》中，黑人在奴隶制下的苦难同样不见踪影。

观众从荧幕上看不见一点白人奴隶主和黑奴之间的矛盾，相反的却在战争的灾难中相依为命，同舟共济。

斯皮尔伯格的第一部严肃作品，即表现黑人题材的《紫色》，在获得11项奥斯卡提名的盛况下，最终居然一无所获颗粒无收，这恐怕再一次证明了好莱坞乃至美国对黑人的种族歧视现象确实存在。

《为奴十二年》拨开云雾，还历史以真相，还黑人以真面目。

《为奴十二年》是一部直白、有力、雄浑、愤怒的作品。

透过影片，我们能感受到导演对于他的同胞曾经遭遇的苦难的悲悯，对于黑奴制的愤怒。

他是通过一个个震惊到令人发指的细节来对黑奴的苦难进行描写。

黑奴所遭受的苦难可以分为两个层次来叙说。

第一层是无休止的工作和肉体的摧残。

黑奴们毫无自由可言，他们每天被规定了工作的内容和数量，达不到目标者，每天等待他们的是皮鞭。

工作稍有懈怠，皮鞭随之而至。

他们的食物每顿只有一点点，住的是木屋。

主人们一不高兴，可以随意的打骂甚至处死他们。

他们只是主人的“私人财产”，而不再是一个人，如同牲畜般对待。

第二层是他们如同商品般的被当做“物品”。

在黑奴交易市场，他们被剥光衣服，接受买主的挑选，被当做“物品”出售。

洗澡的时候，他们不管男女，皆在一处，人的尊严消失殆尽。

总之，在黑奴制度下，黑人只是一些干活的牲口。

可以说，导演是有意选取了各种代表黑奴制罪恶的细节来使我们感性的去感受黑奴的苦难，它使观众震惊，它使观众愤怒。

观众自然而然得出结论，这种罪恶的制度该遭天谴，早就应该被废除。

导演更在影片中塑造了一个正义的白人形象巴斯对此进行直接的谴责：“奴隶制毫无公平和正义可言，法律也未必都是对的。

假设他们颁布新法，剥夺你的自由，让你变为奴隶。

你怎么看？

法律会变，但普世真理是不会变的。

有一个事实，简单明了，只要是真理，就对所有人适用。

不论是白是黑，在上帝眼里是一样的。

”人物形象塑造饱满该片的成功与人物形象的塑造密不可分。

高尔基曾说，“文学是人学”。

作为叙事艺术的电影同样也是以人为中心的。

与其他元素比较起来，人物是剧作构成中最重要的一环。

尤其在现代影视创作中，事件的选择、安排大多是为了实现人物刻画的目的的。

所罗门·诺瑟普是个优秀的黑人形象。

他是个小提琴手，他懂河道的工程设计，不同于一般的黑人，他还会阅读写文章，更是相貌堂堂、风度翩翩。

这样一个几近完美的人横遭这样的一场惨祸，不能不使人倍加同情。

鲁迅曾经说过，悲剧就是对美好事物的毁灭。

毫无疑问，所罗门·诺瑟普就是一个美好的形象，他本该做出不凡的成就，过上幸福的生活。

然而，黑奴制把他给毁了，生生夺走了他十二年的大好时光。

在他本该释放生命华彩的年纪，却终日在皮鞭下苟延残喘。

亚里士多德说，悲剧会引起人们的怜悯与恐惧。

我们怜悯于所罗门的不幸，恐惧于他的困难。

人物的形象和演员的外形也是密切相关的，出演所罗门·诺瑟普的是来自英国皇家剧院的喜剧演员切瓦特·埃加福特。

导演史蒂夫·麦凯因曾说：“我理想中的人选要儒雅有礼，充满人性魅力，即使在某些极端的环境下备受煎熬，他也必须要在痛苦的挣扎中探寻自己的底线，具有这种特质和表演张力的，非切瓦特·埃加福特莫属。

”切瓦特·埃加福特出色的完成了这一任务，凭借此片精湛的表演他获得英国电影和电视艺术表演学院奖最佳表演奖。

威廉·福特是个“相对善良”的黑奴主。

他并不歧视黑奴，他只是利用他们干活。

他也会接受黑奴提出的更好的建议。

在安息日，他会诵读圣经给黑奴们听，目的其实是软化黑奴们的反抗心理，使黑奴死心塌地的为他干活。

对于表现出色的黑奴，他甚至会给予适当的奖励。

譬如所罗门·诺瑟普成功的开辟了一条河道的捷径，为此他奖励所罗门一把小提琴。

但他所有的行动仍以利益为转移，在所罗门遭遇威胁时，他不是放给他自由，而是将他转手卖给另一个黑奴主。

约翰·提比兹是个白人工头，骨子里充满着种族歧视思想，认为白人优越于黑人。

他自编的歌谣充满种族歧视：“hei鬼hei鬼跑啊跑，撕开衬衫跑啊跑。

只要逃跑，鬼就来找。

hei鬼快跑，别被抓到。

”他自视高人一等，要黑人称呼他为主人。

他不懂河道工程，被黑奴所罗门比了下去，从此处处与所罗门为敌。

最终矛盾冲突爆发，两人拳脚相向，约翰却反被所罗门狠狠的教训了一顿，他找来帮手，打算将所罗门活活吊死。

这是一个恶棍一般充满着种族歧视的白人。

埃德温·艾普斯是一个种植棉花的农庄主，他豢养了很多的黑奴，被称作“黑人杀手”。

他在管理黑奴上以严厉著称，他给黑奴规定了每天的工作目标，达不到标准者，要遭受鞭刑。

他的农场上有个黑人姑娘帕茨，每天都能超额完成任务，他亲切的称她为“田中女王”。

暗地里，他爱着这个姑娘。

但种族思想使他不可能和帕茨产生正常的男女爱情。

他在某一个黑夜里玷污了帕茨，他对妻子已经毫无感情，但由于妻子的从中作梗，他又不可能得到帕茨。

他的单向度的爱在时间的流逝中扭曲着，后来，他在虐待帕茨的过程中表达着所谓的爱，这是一个很复杂却心理扭曲的人物。

皮特饰演的巴斯是个正义且善良的白人，他是加拿大人，从事木匠工作，云游四方。

他同情黑奴，抨击黑奴制，富有正义感。

虽然在影片中出场时间不长，却给人深刻的印象。

而最终正是在他的好心帮助下，所罗门才逃离了黑奴的苦难生活。

艺术细节精雕细琢《为奴十二年》在艺术细节上可谓精雕细琢，可以从三个方面去感受影片的艺术魅力。

其一，细节饱满富有震撼力。

细节描写是对客观表现对象的某些局部或细小变化所进行的细腻的刻画。

离开了细节描写，就很难存在电影剧作，因为只有进行具体、独特、生动、深刻的细节描写，才能构成作品的真实性。

影片在揭露黑奴制的罪恶上就是靠一个个感性的细节来达到的。

例如约翰·提比兹在为了报复所罗门·诺瑟普，找来帮手，准备将他吊死。

在另一个工头的阻止下，未能得逞，只能悻悻离开。

可是所罗门的身体仍然被吊在那里，他只能靠踮着脚尖支撑身体，他就这样被吊着不知多长时间，可见，黑奴是毫无人身权利的，他们随时可能大祸临头。

又如有一次所罗门想借买东西之机逃走，在逃跑的路上，他遇到一群白人正利用私刑要去处死两个黑奴，也就是说处死黑奴在黑奴制下是司空见惯的事情。

这都是影片在抨击黑奴制细节方面给人的展示与揭露。

其二，人物语言富有音乐感。

片中许多的情节和人物的语言在表述时富有节奏感，仿佛歌谣一般。

约翰提比兹的种族思想是通过他自己的一段歌谣来体现；埃德温艾普斯喜欢纵酒狂欢，半夜把黑奴们喊起，欣赏黑奴们的唱歌跳舞；威廉福特在安息日给黑奴们诵读圣经，他的姿态神情犹如教堂中的牧师，语调抑扬顿挫。

同样，在劳作时，黑奴们为了减轻劳累，唱起了动听的劳动歌谣；为了给去世的黑奴做祷告，他们聚在一起，哼唱起传统的祷告歌曲。

其三，片中众多的象征手法的运用。

象征手法的运用往往具有暗示性，需要通过联想体验形象所包含和传达的含义，调动观众的多种感官从多种角度去捕捉形象的意义。

看过影片的朋友会深刻的记得，所罗门在被卖为黑奴的船上，将近有几十秒镜头两次对准快速转动的船桨，然后慢慢上摇，配合画外单调沉闷的轰鸣声。

为什么？

要给这么一个简单的船桨这么久的镜头。

其实这里象征暗示的是船上的黑奴们未来不详的前景。

又如所罗门求助安斯比给他寄信，可是对方出卖了他，在机智和惊险的躲过艾莫斯的盘问后，他只能选择烧掉这封信。

信纸在黑暗中燃烧，慢慢地一点点的化成灰烬，最终熄灭。

也是一个长达几十秒的镜头。

为什么？

这是象征着所罗门得救的机会破灭了。

这样的象征镜头比比皆是，再比如所罗门愤怒的砸碎威廉福特送给他的小提琴，这象征暗示着在所罗门的心中完全对白人失去了心存的一点点的幻想和好感。

假如没有那位善良正义的巴斯的帮助，所罗门是不可能逃离南方蓄奴区而重获自由的。

即使他逃离了，他生命中最美好的十二年也回不来了。

因为这是一个真实的故事，影片结尾的字幕也给出了所罗门·诺瑟普获得自由后的情况：他提起了公诉，但因证据不足，最终败诉。

这其实让整个影片充满着抑郁而愤激的情绪。

它是叹息，更是控诉，控诉着黑奴制的罪恶；它是倾诉，更是确认，确认着黑奴曾经的苦难。

一部关于历史的电影杰作，其最后会终将超越电影本身，因为它不只属于现在、属于电影界，更是属于历史、属于永恒、属于全人类！

电影或许历来就是这样，它可以使人迷醉，也可以使人警醒；可以使人忘却，也可以使人铭记；可以使人冥想，也可以使人追思。

昨天随着小李与小金人错失交臂、不间断被黑，这届奥斯卡终于落下帷幕。

让无数小文艺、小清新欢喜不已的《她》最终也只得了个最佳原创剧本奖。

包括颗粒无收的《华尔街》和《美国骗局》，只能说对手太强。

《地心》和《为奴》都是打着“奥斯卡”标签的典型主旋律电影，从入围那刻起，就注定是角逐最佳影片的对手。

最后前者成为大赢家怀抱七个小金人，而后者凭最佳影片和最佳女配相抗衡。

法叔被提名却没有获奖这个梗，就和小李陪跑一样，还不够强。

ford这个人物太复杂，连他自己都不懂自己。

扭曲的农场主，叫人又爱又恨，从《羞耻》到《危险方式》，演起被欲望控制的男人他早已驾轻就熟。

这个角色太棒，把卷福和皮特随便拉一个人来演，效果都是差不多的，属于演员为角色服务。

导演一定大爱法叔，没错，一定是这样。

关于最佳女配，原本一直看好长的虽丑演技却不马虎的詹妮弗，不知是否组委会看她历年奖项无数，考虑了下还是给了扮演黑奴的露皮塔。

patsy有两场戏让我印象深刻，一是她哼着小曲在空地上编织草绳娃娃；另一段是拿着肥皂申辩。

一个女仆，不，应该是一个黑人女奴，竟然有这样的空闲享受这份异与其他奴隶的闲暇时光。

或许该感谢庄园主ford对她畸形的迷恋，她用自己的肉体和超于其人的工作量换来片刻忘记自己身份的闲散。

而对区区一块肥皂的渴望，又暗示了她对自己身体的厌恶，无论是被汗水和污垢浸泡的酸臭皮囊，还是被ford玷污的肮脏肉体。

她满心期望用这一小块乳白色的物体就可以让自己的灵魂变得干净纯净。

归根究底，这部政治色彩浓郁的电影广收好评和黑奴制度和人权解放脱不了关系。

那段历史从未没抹去，时至今日依然是很多人心中的阴影。

影片的结尾依然表现出一丝无奈，提出控诉的所罗门却因为“在华盛顿黑人不能出庭作证”而败诉，最终还是输给了奴隶制的起草者。

那个时代，即便个别黑人是自由人，万千同胞依然在遭受家人被迫分离的奴隶。

再看到了1862年，即便林肯发布了《解放黑奴宣言》，宣布废除奴隶制解放黑奴。

表面被奴役了200年的黑人成为自由人，但是他们权利依旧是处在被剥削中。

即便在今年这般民主的美国，种族歧视的案例还是常有发生。

在我工作的美国南方，走在街头喧闹处，仍有年轻的黑人男孩们穿着掉到屁股以下的牛仔裤大大咧咧笑称对方为Nigger，在年轻人的短视频社交网站Vine上，十个黑人拍摄的幽默短视频里，至少会出现一句Nigger，这还颇受年轻人的追捧，评论里都是哎呀哥们，笑死我了。

难过死我了。

1865年12月18日，美利坚合众国宪法第十三条修正案正式生效，也即意味着，奴隶制在美国被废除了。

与此同年，中国正是同治四年，太平军还在与清政府和外国势力做着殊死斗争。

好在至少还有自由去反抗。

影片带给我最大的感受倒不是黑奴过着怎样非人的生活，也不是在封建制末期，资本主义早期，美国南方蓄奴州竟然还保留着种植园制度。

我不想探讨社会发展中，制度发展的前后不一，这并非个人能够解决的问题，今天的社会制度如果二十年后回头再看，荒谬纰漏必然比比皆是。

让我最感到可怕的是，一个制度可以把人完全吃掉。

人的社会属性就随便由制度涂抹，自然属性上还是那个人，白色、黄色或黑色，男人、女人，少年、青年、老年，而社会属性上，只是换张文书，扔进另外一个制度，你就是另外一个人了。

仅对个体而言，无论是鸡变凤凰还是虎落平阳，过去与现状的落差多多少少会割裂人对自己的认知，变凤凰的野鸡对身份认同可能接受起来更容易一些，被犬欺久了，还真记得自己是老虎吗？

更可怕的是，随时有可能一觉醒来，被迫成为了另一种规则的牺牲品。

游戏规则变了。

这个在今天也依然屡见不鲜。

同去观影的一位朋友讲了他的个人经历，他16岁起，与一位在法院工作的23岁的女性恋爱后同居，进出都由女友开车，他则多半待在家里，两年相安无事，直到他有了自己的车，外出增多招致女友怀疑嫉妒，几番争吵后女友将公寓的门换了锁，他探亲归来见状怒不可遏，一脚就把门踹开了，女友躲在屋里已经报了警。

随后他被警方拘留，保释金一万美元，他出不起。

他向警方解释与女友恋爱两年多，这只是男女朋友的争吵，女友因在法庭工作，为了避免被指控与未成年人进行性行为，则概不承认与他相识这么久，只说约会了几个月而感情不和。

他托母亲为他搜集证据，其中一个是写有她家庭地址的退税单，时间是一年以前。

这也就证明了女友说谎。

上庭后，法官拿着他的退税单，压低下巴，从眼镜上方盯着这位年轻的女同事，问：“你说你跟他只认识几个月？

” 女友轻轻说“是的。

”随即满脸通红。

最后他被罚了500元赔偿对方财产损失了事。

朋友说，难过的不光是女友对他的背叛，而是一旦进了监狱，没有再相信你的清白，他们潜在地认为你就是个施暴未遂的混蛋，因而他们就可以恣意对你鄙视与唾弃，他们的粗暴就可以是正义的形式之一。

就像长一张中亚的脸，谁都给你贴上恐怖分子的标签，不管你是住大理、乌鲁木齐还是喀布尔。

朋友说，和男主人公有类似经历的人，大多跑不出来，广袤的不是南方的地域，而是任何白人都是主子的至上制度，想吊死一个逃跑未遂的黑人不过就是扔掉一件不再值钱的家具。

我之所以为叫对方Nigger的黑人难过是因为你不能叫黑人Nigger，但他们自己行。

他们拿自己所不了解的、未曾真正降临到他身上的历史伤痛开着愚蠢的玩笑，而没意识到的是可能一个不小心，他们也因此祸从口出，身陷麻烦，百口莫辩。

制度会出错是因为人出错了。

无需全然拿制度约束审判人类自己，这个世界，在人为制度下的所谓自由，不是为所欲为的并行不悖，而是并行不悖的为所欲为。

一些碎感想，不称评论。

感谢那些警醒的人，和我相对健康的时代。

（芷宁写于2014年1月8日）虽然各大媒体对影片《为奴十二年（Twelve Years a Slave）》的赞誉有点过，但该片的确是过去的2013年中整体成色上乘的一部影片。

作为视觉艺术家出身的电影人，本片导演史蒂夫·麦昆对色彩对构图对明暗光线的运用，均在本片中达到了一种至美的境界，他的影像仿佛一种细腻的描述性的文字，克制内敛的笔触暗含着静谧而震撼的力量，而他更是大胆地运用了大量长镜头，对同一画面的长时间聚焦也起到了推进角色和渲染情绪的作用。

如男主角被监工吊起来的场景，一切仿佛静止，就连那长达三分钟的时间也仿佛静止一般，只有那竭力踮起来的不断左右点地的双脚、背景里间或走过的黑奴以及那个好心来喂水的黑人女孩，在提醒人们，这里有个活生生的人，于是，这组画面不断积蓄着澎湃激荡的情绪，仿佛将一根弦崩到了极限，却在末了发现，一切还能继续。

配合充满质感的画面，影片还有效的运用了穿插的歌谣来渲染彼时黑奴的境况和心中的苦楚，棉田里的劳动应和，以及在累死同伴葬礼上的吟唱，将疲惫认命的苍凉和无以附加的悲恸推向了高潮。

而饰演监工的保罗·达诺在片中有段调侃污蔑逃跑黑奴的歌曲，在演唱时，穿插着黑奴们的各种劳作场景，即调节了节奏，又增加了多元的表现手法，还让观众感到两种对立的情绪正在以一种微妙的方式被催生着。

影片虽讲述了一个受过教育的自由黑人被贩卖为奴十二年的苦难历程，但在叙事时间上却没有刻意的界线划分，这种弱化处理仿佛延展了奴役的漫长感，就好像岁月一样会一直进行下去。

在影片的前半部分，存在着两个时空故事的穿插，现实和回忆交相呼应，场景和情绪转换的自然而流畅，情境烘托与故事发展相得益彰。

而本片更让主人公以亲历者的视角观察着那个黑人处境悲惨的年代，等同他的视角，观众看到了形形色色的黑奴，也看到各种做派的奴隶主们。

不同于“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇饰演的相对良善型奴隶主，主人公所罗门的第二任主人是一个从内心到行为都极端扭曲和异化的奴隶主。

不得不说导演的御用迈克尔·法斯宾德这次遇到了一个可塑性极强的角色，而他也将这个行为残暴跋扈又内心复杂的角色演绎得尽兴。

在这里，不得不提一下该片强大的演出阵容，就连导演自己也感叹：“幸运的是，我的手上有一大群非常具有实力和才华的演员，他们实现了我对电影的构想，并且要比我所想象的还要精彩和真实。

” 回想史蒂夫·麦昆以前的作品，如《耻辱》、《饥饿》等都格局不大，而这次的《为奴十二年》让麦昆完成了一次个人从影史上的完美升级，他的调度和掌控依旧有着前作的影子，对人性的拿捏和塑造亦然，但他此次做得更洗练也更为广角，将大时代下个人命运的辗转表现得即苍茫奔涌，又细腻动人。

只是受原著所限，影片的主题缺乏升华的空间，对此，Slant Magazine的评价显得很客观——“麦昆客观的叙事方式并不能成为我们所指责的对象，而应该说，原著小说就是先天不足的，距离伟大还有很长的路要走。

”从这个角度考量，影片的配乐似乎显得趋于气势恢宏大气磅礴了。

“我不想只是生存，我想要活着。

”即使在遭遇不公的待遇时，主人公所罗门·诺瑟普依旧有着这样的信念。

在恢复自由身后，他于1853年出版了自传体小说《为奴十二年》，其后八年，标志着解放黑奴的南北战争爆发。

（杂志约稿）

看了这个看了《白宫管家》，两部电影，所说叙事方式不同但是都指向一个主旨，诉说黑人的压迫和反抗，观影过程中我想到了奥巴马，为什么以前没有，在奥巴马当政时候接连出来类似这样的电影绝对不是偶然原因我觉得说到这里大家应该都能明白。

说说观影时候给我的感觉看着有点想睡觉，而且很想快进，整体的节奏感觉感觉有些凌乱，过于平铺直叙没有高潮没有低潮，而且故事的叙述方式是一站到底的节奏，除了过程中穿插一些主人公的回忆之外，叙事上面过于单一，但就整体的故事叙事上面很完整让我看懂电影演了什么。

不过这样的电影是一种看了开头知道的结尾的电影，但是当作一部反应当时美帝种族歧视的电影来说还是很深刻的，值得去看一看，也很值得去思考和通过电影重现当时奴隶与奴隶之间，奴隶与奴隶主之间，奴隶与奴隶主佣人之间，复杂纠结的关系，和男主人公逃脱奴隶身份恢复自由身的困难。

影片不只是说着肤色之间的歧视，同时也反应等级之间的那种不平等和当人面对困难时候的孤单，压抑，无助。

看了这部电影当时没有感觉不过回味起来还是感触颇多，看你怎么思考了。

一句话说感觉：回味起来还是很有味道的，值得去看第二遍，不过整体的叙述上过于平淡，如果不能安下心去欣赏建议还是不看的好，不然又会骂娘了。

　　今天终于怀着激动的心情看完了自传《为奴十二年》，再次像看完其他改编成影视作品的出色的文学作品一样，深切的表示，原著的影响远非电影所能达到，文字的力量远非影视艺术所能企及，当然，我希望我是先看了原著，后看了电影，这样肯定会有别样的体会（而且据我得经验，这样往往效果更好，但有时候也会使原本觉得十分出色的电影变得乏味）。

　　 　　出于种种原因，直到今天才一口气熬夜读完原著，搞得我心脏病差点发作，但是读完之后，有些事不吐不快，在说完这本篇读后感之后。

还得兑现承诺把所有百度百科里有关谢尔曼的各种让人忍无可忍的造谣给删干净，并且一点一点根据各种有关谢尔曼的著作和传记把历史上真实的谢尔曼在百度百科这个“最有影响力的中文百科”上呈现出来。

　　然后进行自己的小说创作，最后再睡觉................ 　　 　　事情就是这样，不知道的话就不会有感情，不接触的话就不会有感触。

　　上面已经提到了，我是和大家一样，在 2013年（或14年）先看了电影。

对于这个电影，我到现在还有强烈的最初印象，而且一点都不模糊，所有场景均历历在目（这绝对是不常有的情况，因为我记性差）：黑人在纽约州萨拉托加过着简单而幸福的生活，生活在街道、花园、商店和家之间展开，不论是与家人或邻居，朋友或陌生人，主角预支都相处融洽，一切都是那么的朴实，然后画风一转，狡诈的绑架犯，凶恶的奴隶贩，装牲口的船舱……在感受了短短十几分钟的安宁和自由之后，各种压迫一个人心灵和身体的自由的工具：施加暴行的工具和邪恶的法律扑面而来，使我十分不安和不舒服。

　　 　　我敢打赌，这是自联邦军打赢战争并成功使得奴隶制彻底成为历史之后，奴隶制的狰狞面目首次藉由电影在全球范围内再出得以重现。

但是，早在林肯吹响废除奴隶制号角之前，奴隶制的种种就已经由像《汤姆叔叔的小屋》和《为奴十二年》这样的作品在实行奴隶制之外的地方传播开了，这些地方不只是美利坚合众国北方二十个自由的州，能看到这些作品的不只是那二十个州的公民，就连维多利亚女王也曾经为之动容呀！

　　 　　《为奴十二年》是由一个本是自由的黑人——后来被奴隶贩子绑架沦为奴隶的所罗门·诺瑟普所写。

关于祖辈，作者写道 　　“我的父亲是奴隶出身，他和千百万苦难的奴隶一样，每天在极为恶劣的条件下辛苦劳作”他属于一个名为诺瑟普的家族，“大约在五十年前，这位令人尊敬的先生去世后留下一纸遗嘱，宣布解除我父亲的奴隶身份。

从那时起，我的父亲就成了一个自由人。

”推算起来，那时正好是北方各州相继废除奴隶制的时候。

　　作者的的童年是在人人生来平等的北方环境中长大的，黑人和白人是互相平等的，黑人不受压迫。

但是在这个国家的南方，黑人是没有权利可言的，在南方，黑人只是更高级的动物，其生死存亡完全由奴隶主决定。

　　 　　前面已经提到，作者就这样在已经知道自由为何物的情况下，突然变成了毫无自由可言的奴隶，这对他的打击之大绝非难以想象，但是作者并没有像他的同伴——那些从出生就是奴隶的人一样，对处境始终报以绝望的态度，甚至经常消极到想要自杀。

作者一刻不停的与压在头顶的邪恶的法律、惨无人道的奴隶主以及整个奴隶制作斗争，他的抗争终于取得了成果，他重获自由。

　　 　　何为自由。

　　关于自由的概念，这本自传里三番五次的提及，每一次都是从不同的角度：作者自己完全理解自由的含义，而奴隶从未得到那样的自由，只知道自由就是不用再挨鞭子，不用再担惊受怕，尽管对自由的感念模糊，他们还是时刻憧憬自由，可惜，在强大的森严的残暴的难以逾越的奴隶制面前，这不可能凭他们自己实现。

奴隶主艾普斯很明白自由是什么，自由对他来说就是可以随意鞭挞奴隶，可以随意杀死奴隶，可以随意与女奴发性关系（如果这家伙是同性恋，恐怕还得加一条），诸如此类，法律保护他做这些的自由，相反，任何人干涉不了他的自由，否则便是违法犯罪。

　　加拿大裔美利坚人贝斯对自由的定义最透彻： 　　“有一点你不能否认，黑人也是人。

如果说他们没有主人懂得多，那这是谁的错呢？

他们是被禁止受教育的。

你可以读书看报，想去哪儿就去哪儿，可以通过一千种方式学习知识。

但是你的奴隶们没有这个特权，发现有人读书，你会抽他鞭子。

他们一代又一代地遭受奴役，生生被剥夺了发展心智的权利和机会。

这种情况下，我们怎么能指望他们知书达理呢？

是你们这些奴隶主把他们摆到了畜生的位置。

如果他们是狒狒，或者比狒狒聪明不了多少，那完全是你，还有你这一类人的责任。

这个国家弥漫着一种罪恶，一种可怕的罪恶，但你相信我，这种罪恶不可能永远存在下去。

是罪恶，就必定要受到惩罚。

埃普斯，记着吧，总有秋后算账的时候。

真到了那一天，那将是秋风扫落叶的气势。

这一天或早或晚，但终归会来的。

我相信这一天会到来，就像我相信上帝是公平的一样。

” 　　 　　正是贝斯帮助作者逃离苦海重获自由，他说这个国家弥漫着一种罪恶，总有秋后算账的时候，而且将是秋风扫落叶的气势。

这一天或早或晚，但终归会来的。

我相信这一天会到来，就像我相信上帝是公平的一样。

　　这一天果真到了，我们不知道当1861年4月14日美利坚内战全面爆发的时候，这位贝斯先生还在不在世，但是有一点可以肯定，如果他活到了那一天（而不必是1862年宣布废奴宣言或1865年战争胜利），他就像所有正义的爱国者一样，知道他所预言的那一天到了，正义正将战胜邪恶，那只是时间问题。

　　 　　后记： 　　 　　 　　贝斯说，自由者可以通过一千种方式学习知识。

我们不得不放眼这个作品的现实意义。

在今天，诚然我们早已达到了可以通过一千种方式学习知识的地步。

但是，来看看我们学习知识的手段吧：历史书是以个人意志篡改而成的，充满了对一些人夸大其词的褒奖和对另一些人的污蔑。

在网络时代，我们有网络，可是这个网络被我的一些可爱的而富有勇气的同胞形象的比喻为“大中华局域网”，就像一堵高墙一样，认外面的人怎么呼喊，你别想听见外界的声音哪怕一丝一毫。

　　在这个封闭的罐子里，滋生着所有让人厌恶的东西，酿造着史无前例的谎言。

比如众所周知的联邦军威廉·谢尔曼将军，在我们国家，竟然被说成搞屠杀、搞种族灭绝、搞三光政策的恶魔，说的是真像有那么回事。

这使人惊醒——一个死了已经一百多年的外国人，一个身上没有任何污迹的清清白白光明磊落的人——威廉·特库姆塞·谢尔曼将军，竟然会被这样的污蔑和诋毁，难道对这个封闭的罐子里的活着的人的污蔑还能少得了吗？

　　 　　 　　ps： 　　 　　 　　顺便一提，我的“众所周知的创作”已经回溯到一八三一年的纳特·特纳起义，这一段我是打算详写（但是不会比小说《纳特·特纳自白》更详细，当然角度也不一样），因为这个事件跟主角之一（这个主角是个奴隶主）有直接关系。

　　但是我在查阅相关资料的时候，竟偶然发现有个导演竟然已经在拍摄纳特·特纳起义的电影，而且预计2016年上映，除了《琼斯的王国》外，我们在2016年又有一个值得期待的电影了，我知道这是个与所罗门·诺瑟普的故事一样精彩而且惊醒动魄的故事，因为我最近都在仔细研究它。

但问题是，我在写的时候可以避免与《纳特·特纳自白》雷同，但是不是与新电影雷同就不得而知了（只能祈祷了）。

以南北战争为核心的这段前后跨度在一百年的历史，此后还会被不断书写，希望我也可以为止写上公正的一笔。