破碎的拥抱

老莫的电影根本是毋庸置疑的，就好像片中女主角那让所有人迷醉的魅力一样，铺天盖地，排山倒海，她就是永远的中心，一切因其存在而存在，一切都沸腾了。

只有时间在不停的走。

于是老去的大师，依然围绕着女性，背叛，性和欲望一贯的主题，例外的是多了一位回忆的男性，一个导演，瞎了的老人，靠叙述故事为生，他的眼睛里只有那美丽的女主角流光溢彩的瞬间，他就是老莫吧，正如老莫自己强调的，这是写给自己的情书。

而Penelope Cruz，御用女主角，依然芳华绝代，她代表的是电影吧，老莫永远的情人，谁都知道老莫是个同性恋者。

故事仍旧是那个故事，复杂的关系，爱与背叛，浪漫与残忍，美丽在意外的刹那间永远的消逝了，那最后一个吻，是这个美丽的女人最后感受的世界的味道，男主角再也看不见了，他消失了。

老莫之与众不同在于熟练的电影语言，时间双线叙事，戏中戏，众多人物间的复杂关系，互相嫉妒，互相依赖，性感镜头像吃饭一样自然，最后以喜剧的方式来悼念，不可思议！

倾向于认为，老莫的眼中，电影是一个传奇，总是精彩绝伦，而生活是瞎眼的回忆，苍白中徐徐前行。

爱电影，在生活。

前几天才看阿尔莫多瓦今年的片子《破碎的拥抱》，说老实话没有预期的好，甚至有点儿失望。

对我来说，片中唯一的惊喜便是，club里面，一个男孩说，嗨哥们儿，某某某的音乐真牛，我刚刚在电驴上下了！

娃哈哈！！！

著名的世界级大导演，也给了电驴一句台词，不知是不是在证明自己还没老呢？

此外片中还用了Cat power，Uffie,Vitamin C这样的小另类团音乐，算是整部电影中最年轻的一笔吧。

剧情还是阿莫式的，围绕在几个人之间，他们的关系如同拼图，在影片特有的节奏中被有序地排列到一起，故事逐渐现形，其中的恩怨情仇也娓娓道出。

《破碎的拥抱》和《不良教育》很相像，都是从回忆开始，逐渐深入，牵出了一大串。

但是：1.后者有阿莫的亲身经历做背景，有血有肉，看得我哭了一地，喜欢到不行。

而前者在情节上相对薄弱，不过是两个男人对一个女人，老套且略显俗气。

2.在情结设置上，后者也很完美，几乎没有不合理的地方，也没有多余的线索。

3.后者的表演让人心碎，Gael对男同志微妙的刻画让人失眠，老牧师对灵肉的渴望实在揪心......而前者主要看的还是佩内洛普，她动起来的时候美得让人迷糊。

4.在美术、音乐、服装等细节的把握上后者很适度，比如说Gael跃入泳池时穿的内裤，一切为剧情服务，而且服务周到。

可前者虽然给了佩内洛普许多美妙的造型，但似乎和情节没有决定性的关系，像她那个戴梦露假发的造型，非常迷人，可惜像是硬插进去的，和前后文都没什么照应。

一个美女，因为要用钱给爸爸治病，委身于大款小老头。

一个导演，因为选演员的机会，认识并爱上了这位美女，并且邀她主演自己的影片。

拍摄的过程中，美女和导演有了感情，激起了小老头的嫉妒，于是逼得一对恋人出走，最后导致悲剧......车祸中，美女失去，导演失明。

小老头和前妻的孩子是个娘娘腔，而且不受欢迎的男孩，他在拍摄的过程中一直用摄影机记录着一切。

多年后，导演成了一位著名的盲人编剧，而当年的娘娘腔也长大成人，跑去当年的导演那里要他写剧本，于是回忆被勾起......导演的合作伙伴是个能干的女制片人，和他有过一段恋情，生了一个儿子，却一直都说是别人的孩子。

这母子俩一直和导演关系密切，母亲是当年的见证者，儿子则是后来的追溯者。

所以故事基本上就是围绕着美女、导演、小老头、娘娘腔、女制片人母子这6人展开。

但我个人有一些质疑：1.娘娘腔的设置有什么必要性？

似乎没有，他也可以是一个正常人，只不过在特殊的家庭环境中内心有些扭曲。

如果做了这样的设置，至少给出一些色彩吧！

然而在片中，此人年少的时候十分猥琐，满脸青春痘，像个跟屁虫。

但长大之后头发油亮，眼神邪锐，这转变也没交代个具体原因，有些突兀。

难道只是为了让此人在开场的时候看起来不怀好意，制造悬念？

2.那场车祸有些没弄明白，难道就只是完完全全的意外？

这样的话，编剧也真有点儿敷衍了事。

3.当年的一段往事，由女制片人讲出，那场戏在一家小酒馆里拍的，女制片人一杯Gin之后就把当年的事儿完完全全叨完了。

整个叙事就指着女制片人了，我看她叨得真辛苦！

她儿子和那导演听得也尴尬，没有戏点去演。

大导演就这么处理了一段戏，难道是太相信演员的魅力了？

4.女制片人的儿子业余在一个club里面做DJ，但那个地方我看第一眼还以为是个办公室呢，大木头桌子，也没什么人，气氛有点儿奇怪。

另外为什么要设置这个孩子被动磕药被送进了医院呢？

好像也没有什么特别的必要，难道是因为片子不涉毒就不酷吗？

5.美女也不傻，也知道小老头很拧巴，为什么不找个好点儿的机会溜呢？

非得正面冲突，搞得腿都断了。

而那小老头既然已经知道美女和导演有感情，怎么可能给他们机会私奔呢？

要不就坏人做到底，死活不让美女去拍戏，关家里暴力得了。

要不就找私人侦探什么的天天跟着，一有状况就出动。

还有一些地方，一时记不起来了。

本来只想说两句的，不知怎么的也就写多了，也许是我对《不良教育》太有感情了吧！

好了，打住。

我想说，片中最让我感动的一段是小老头看片，他每天都把自己儿子拍的东西放大屏幕上看，由于没有录音，他配了一个唇语专家，戒毒美女和导演说的每一句话。

对一个人的迷恋，总能导致理性的滥用或者瓦解。

片中导演用旁白的形式，特别直白地说，从未见过一个男人（小老头）如此迷恋一个女人（美女）。

然而在《不良教育》中，我深深记得年老的牧师，看年轻的弟弟做俯卧撑的那场戏，那种迷恋到痛的眼神，说明了一切......

缝不合的记忆碎片李泊岩刊于2009年10月8日《假日100》影片自始确立了“回忆”的主题，也就是片名所谓的“破碎”。

正是这些碎片串连起整个电影。

梅特洛•布兰克是一个盲人作家，之前曾是一个赫赫有名导演。

在一次车祸之后，他放弃了导演生涯，并且改名为哈里•克莱因。

不久之后，他担任导演的影片《女孩和提箱》的制作人欧内斯特•马特尔死亡的消息见诸报端。

布兰克没有把这当一回事，不久，一个自称是马特尔的儿子的人来到布兰克的家里，他要求布兰克为他死去的父亲写一个剧本。

电影画面一转，进入了真正的故事，时间回到了1992年，当时马特尔正和一个叫做莲娜的女演员打得火热，莲娜为了给年迈的父亲治病，对马特尔很是依赖。

两年之后，他安排莲娜在一部影片《女孩和提箱》中做了主演。

在拍摄过程中，导演布兰克爱上了莲娜。

马特尔觉得不对劲，叫自己的孩子以拍摄纪录片为幌子去监视布兰克和莲娜的私生活。

“纪录片”所记录到的内容都是布兰克和莲娜在背后嘲笑马特尔，并发现来两人合伙骗他投资电影的内幕，他一边看着“纪录片”一边觉得自己的生活被毁了。

可是所有对他怜悯和同情都被消解在了“纪录片”中。

《破碎拥抱》中导演在回忆的部分衍生出一个电影和一部纪录片，当然它们没有真正存在过，但其用意，自然是戏中戏，回忆之中的回忆的倒影。

有的电影，看一遍的确看不出它的好，因为暗藏的意思总是不能一下子浮出水面来，周遭的朋友看过《破碎拥抱》的，无不感言“老莫退步了”。

退步的意思是，没有之前那些电影语出惊人的气势了。

气势确实差了些，《捆着我，绑着我》、《情迷高跟鞋》、《对她说》等等，早已被影迷谈烂了，那些离奇的情节我虽然没法在这里一一道来，但想必稍稍看过几部阿莫多瓦电影的朋友也都会喜欢，也都知道了那种气势。

喜欢的原因，其实正是在于他电影中故事的离奇。

然而，《破碎拥抱》并不离奇。

假若你看的第一部阿莫多瓦的电影就是《破碎拥抱》的话，你不会喜欢他。

故事平庸，说白了讲的是影视圈所谓“黑幕”的一部分。

一言概括，就是导演和演员相爱，演员又骗取富翁男朋友资金的事情。

这样的故事自然不会离奇，反而老莫可以表达些别的东西。

我曾经着迷阿莫多瓦的电影，惊叹他塑造人物性格的多面化，尤其是影片中的那些女人。

在《破碎拥抱》中，莲娜一方面为了给年迈的父亲治病离不开富有的男友，另一方面她遵从内心爱上了导演。

细细品味，阿莫多瓦的这部电影依然很耐看，尤其是人物内心世界在影片贯穿起来的碎片中，一一透见。

比如，影片中还出现了布兰克的太太，在布兰克失明的之后，这位太太呈现出强势的角色；在回忆中，布兰克在如日中天的壮年时期，他的太太处于弱势角色，以很没有地位的样子出现。

说到此，可见阿莫多瓦的用意并非要用故事打动人了，而是在寻求一种更为深奥的叙述方式，其实这有点像《乡村牧师日记》的用意，现实与回忆并续，内心渐渐暴露。

我想，这就是他所谓“破碎”的意思吧。

看过的阿莫多瓦的电影不多，但每部电影中那芬芳的色彩无时不在刺激挑拨着视神经。

然而让我不习惯的是，明明是悲伤的剧情，残破的结局，却总是在鲜活的色调中被演绎，连背景音乐似乎都不去渲染剧情，只是浅浅地伴奏。

观看时仿佛时刻在挑衅人的道德感：这样明媚疏朗，芬芳四溢的悲哀，你能感受到么？

是否也如此美妙轻曼地发生在你的生活中，只像一抹色彩般浅浅地划过？

也许现实正是如此。

生活中的悲剧不会因为好天气或者有喜事就不会发生，陌生人永远只能漠然旁观，而亲历者的血泪也只能把命运之体擦洗得更光鲜。

轻松地讲个悲剧，像是地中海畔炙热阳光，刺伤你的双眼，那白晃晃中似失明般的漆黑。

那做爱的场面，亲吻的镜头，丝毫无法在心头产生涟漪。

被演绎成像吃饭一般每日面对的程式。

连泪珠似乎也像水般无味。

只是那全片深一脚浅一脚的叙事，终会被命运这无常的叹息一浪打散。

记忆深刻的几个段落：段落1：莱娜冲进马特尔的房间，马特尔背对着她，却面对着屏幕上的她。

她们同时面对马特尔。

这是莱娜第一次真正有勇气迎面马特尔，挑战一切谎言的时刻。

一切也顿时反转，马特尔的正面和背面被同时注视。

是否意味着，只要你敢于坦然面对黑暗中那些窥视的双眼，则他们将被暴露在光明下，成为反被窥视的焦点。

而他们是那样的浅，可以轻易被看穿。

段落2：莱娜在X光下的每一处骨头，在一张张打着网格的胶片上被精确呈现在观众眼前。

美丽的人啊，她的悲剧是她无法掌握自己的自由，身心毫无隐私，得不到尊重。

但即使她骨骼的每一条弧线弧线都被旁人窥视到，你还是距她的心，她的忧伤那么远。

灵魂是不可能被任何人以任何方式占有的。

段落3：朱迪特在酒吧当着儿子和哈瑞把沉积14年的忏悔倒出来时，她的眼泪比起失去挚爱的哈瑞多年所受的伤害来说，她的忏悔显然太淡太无力了。

但是当她目送哈瑞一个人在黑夜拄着盲杖走下楼梯的背影时，看着曾经的爱人所受到的伤害，那种良心的折麽之深才着实传达出来。

很多时候，我们的悲哀是被别人承受着的。。。。。。

个人觉得还哦哦可吧！

西班牙的电视剧挺好的，但没有看过电影，这是我看过的第一部西班牙电影，朋友推荐，觉得不错的是感情线非常的好，觉得女主男主不过分煽情，也不冷漠，就是给人很舒服的情感状态，非常赏心悦目，就是非常喜欢，特别喜欢，唯一一点遗憾就是两个人的相处时间太少了，没看够，觉得有一点尴尬，好多次都没有好好接触聊天，推荐大家去看看吧！

真的很好看。

很久之前就听过这位大导演的名字了，但一直没怎么看他的片子。

整部电影看起来就是很顺。

叙事线和视角的转换，包括整个事件的还原都挺顺的。

女主角真的就还蛮讨人喜欢。

讲的我可能水平不够，很难概述出来，但女主角的成长跟转变，包括最后电影的未完成，重新剪辑剪辑，实际上是他们两个人爱情的再续吧。

这部电影里两个比较小辈的男性角色设置还是挺有意思的，应该有某种特定的含义，但还是我解读不出来，我好弱。

女主真的美，👏

当那些被妒忌撕碎的照片摊开时、当男主双手在”最后一吻”模糊的视频上摩挲时，往昔的爱恋只有靠记忆去穿越取暖。

可这并不是影片最动人的地方，但因为太浓墨重彩以致让人不自主地陷入这段情恋漩涡，误以为这才是重点，或许也因为这个原因太多影评人吐槽阿导这回失了水准，把故事讲得有点俗（当然，克鲁兹的光彩着实太足，往往成为视觉焦点）。

而我觉得，影片叙述的焦点应该在导演女经纪人身上，她的爱隐忍包容，甚至不愿让父子相认打破一直以来的平衡，可以说卑微到了尘埃里。

阿导对这个女人的心疼体现在Happy Ending的结局里。

1.克鲁兹两段床上戏对比鲜明：前者热情奔放肉体如花朵般绽放；而后者则盖着尸布一样的白色床单，扭动的褶皱让人几近窒息。

2.戏中戏结构，很容易让人想起《不良教育》，但结局却用一个全新的剪辑让戏中人物获得“重生”。

这是一部奇特的电影，包罗万象，像书像画像梦境。

是部由注脚撑面、正文被忽视的回归影片，试图逾越一种鸿沟，从结构主义的符号框里找到一条纽带，捆住多元化、不受控的现实，传达能够相互妥协的和谐之音。

这或许也是阿莫大叔的个人主张，德里达的解构主义文学思想遭遇结构主义的纯粹逻辑方式，并不一定要针尖对麦芒。

影像可依附于文学的各类法则，画面的形式美法则亦可指导文学。

极端藐视与否定的心理依托的本源是自以为是的权威与主流，那却不是评判对与错的标准，一定要相克而否认相生，那对艺术而言只能意味着灾难。

影片《破碎的拥抱》，作为阿莫大叔个人风格化影片的又一代表，只冠以“同样优秀”或“大不如前”，有些轻视了。

他用物体的局部“红”寓意生命，用“眼”钳制灵魂，用“语言”象征潘多拉宝盒的钥匙，托物言志的手法依然被延用，这把剥剪生活的刀子，其实很锋利。

但你观看此片时，在通往生活内核的过程中，感受到的却是一如既往的阿莫多瓦式西班牙风情，色彩绚丽，故事情节丰富离奇。

毫无渲染影片在企图“越轨”，寻找新生的沉重，这不能不说是一种功力。

而他对片中导演回归“盲人编剧”这一特定人物的设置所表现的深度，应该是对自身认识体系的一次大检阅，一次有所保留的自我评估。

喜欢这部影片，更多的情感来自严谨复杂的叙事结构上。

不是简单意义上的戏中戏，画中画，从那女郎眼球中的报纸开始，暗角里的镜头就住进了我的脑子里。

似乎每个人都可成为延展故事的线索，同时，每个人的视野又都可看做一张荧屏。

倒叙、插叙、补叙，只要有助于记叙，就可作为故事的推动力加以运用。

大厦里富丽堂皇的环形楼梯，海岛上被自然的海风、沙石亲吻过的石阶，街道天桥上留下不同脚印的石梯，总有向上或向下的梯子进入画面，让人无法忽视。

欧内斯特先生站在楼梯口，从莱娜身后疾速推搡，导致她滚下楼梯的画面，太有意义了。

人性的真实写照，充满了喜剧效果，却营造了悲剧气氛。

茱迪斯从海岛小店出来，到海滩上唤马修新名字“哈里”的那幕，在我看来，就是一个点睛之笔。

两人的一呼一应，简单生动，却把所有复杂的感情都推给了观影的我，那一刻我感受到了阿莫多瓦赋予马修新生的意义。

生命实在是太美妙了！

可是，再纵观全故事，你会发现一个真理。

创造生命不是你的事，而之后的生命之路却要靠你自己走。

要讲述整个故事，就要从2008年回到92年，从莱娜的父亲得癌症去世说起。

那时身为秘书的莱娜因为某种欲望，一直与自己的老板欧内斯特先生关系暧昧。

虽然最终因欧内斯特先生的雪中送炭，使得两人确立了情侣关系，但这只能看做是一场交易，莱娜在遇到马修时，证明了这一切。

可以肯定的是，莱娜未成功摆脱旧爱，也未得到平安幸福。

在这部剧里依然是由两位女性人物充当了牺牲品。

莱娜为了欲望妥协，为了爱情私奔，最后又用生命祭奠爱情；而茱迪斯，被人误解性取向的单身母亲，结果成了被嫉妒操纵的可怜女人，直到最后才得以解脱。

至于本片男主人公马修，由一个身体健康的电影导演转变成双目失明的剧作家“哈里”，这期间遭遇的一切就是这部电影的全部故事内容。

关于他的性格特征，就用一个词来修饰比较好，不负责任。

迪亚哥是他的私生子，观众都了解了真相，对哈里却依然是个秘密，这足以看出一个男人的责任感。

莱娜死后，哈里采用了逃避的生活态度，这在他创作的剧本及言谈举止中表露无疑，我想这就是对自己的不负责任。

而本片实际上想要讲述的故事，想想也不过是一场不得圆满的、迟到的爱情悲剧；一个男人心中永远无法忘记的女人；一个死去的人，在一群活着的人的记忆里留下的生命。

但经过阿莫大叔的魔幻导演，故事被塞进了万花筒，令人眼花缭乱。

对于几段形色各异的情爱镜头，我个人欣赏含蓄的风格，沙发椅背上的脚丫，白床单里的你侬我侬，这样的表现力度毫不弱，并不亚于白花花的肉搏，就某种意境而言，有时隐藏画面的“意淫”也能很好地表现情色。

其实，我真正想说的是，用情色调剂电影，有时显得多余。

但这是阿莫多瓦的风格，能怎么说。

不管怎样，阿莫大叔想要告诉大家的可能是这样一种状态，他的精力与创造力不会枯竭。

像开场前那段，哈里在黑暗世界里攀登情爱高峰，真是无比张扬的自我炫耀方式。

也无从挑剔，阿莫大叔的影片一贯如此，生命的活力赤裸地发泄出来，人与人的关系弯弯道道地缠绕在一起。

而结束时，虽有席地打坐的顿悟，却没有立地成佛的夸张感，这也是超脱，也算再生。

哈里重拾身份，坐在2008的时空站上，以常人更释然的态度重新剪辑94年拍摄的有关莱娜的最后一部电影，那或许就是一种摒弃固有思维的再创力。

同时也传达了另一声音，人生之所以完美，是因为我们的人生就如残碎的照片般不完整。

残缺是一种美，或许破碎的拥抱也是一种永恒。

有句话说得好，“喜剧来源于痛苦的回忆。

”

　　作为Almodovar的大fan，这次也不得不承认这是1987年之后最没有Almodovar风格的作品。

虽然无与伦比的剪接技巧和红绿主色的拉丁布景用色仍然显露出强烈的Almodovar色彩，但在剧情上却实在令人看到了太多似曾相识的南欧乃至拉美同类作品的影子，尤其在剧情细节上像极了Inarittu的几部作品，实在令人难以不生江郎才尽之叹。

上次如此失望还是在看1986年的Matador（斗牛士）时，那部作品已经不再像早期作品一样强调话题性，但在初次转变到剧情作品的那部作品中，过于猎奇向的神秘主义气氛和整体氛围格格不入，但就算气氛不够协调，那次的剧本却仍然还算可以令人为之略一惊艳，而这次的这部作品，在剧本上除了太多向大师致敬的场面外，实在看不到任何可以令人为之惊喜的具体设计。

在那段翻转DVD时看似不经意之间历数的Louis Malle、Fritz Lang、Jules Dassin、Nicholas Ray、Fanny & Alexander、8 & a half、magnificent obsession等导演和影片，算是完成了Almodovar自己的一次偶像排序，倒算是特别的一点收获。

《破碎的拥抱》还有另一个名字——《情妇的情夫》。

片中再一次让人领教了克鲁兹的风采和颇为娴熟的演技。

不过，总感觉她的演技是一直在不断地重复自己之前的风格，也许，这就是她的本色演出。

是导演阿莫多瓦造就了今天的克鲁兹，让她一路从西班牙闯荡到了好莱坞，甚至还瓦解了好莱坞当红小生汤姆·克鲁斯的婚姻。

言归正题，剧情是关于一个富商的情妇闲来无事，在一次偶然试镜中邂逅了一名小导演，两人迅速坠入了爱河。

结果可想而知，富商发现了这一切，并且极力要摧毁他们之间的感情，两人暂且逃离了现状，但逃避不是永恒的，他们总是要回归现实的，于是在他们决定回归的第一天，他们发生了车祸，情妇丧生，情夫失明了。

失明的情夫最终用他的艺术为情妇报了仇。

该影片故事不是很奇特，拍摄也不是很艺术，当然人物的战线和表达还算是到位，看这部西班牙片犹如看法国片一般，总有写凌乱和错落的感觉。

总感觉不是真的理解了，可又总觉得自己捉到了什么，那就是全凭自己的理解了。

一个镜头在每个观众的心中可以引起不同的涟漪，可以有不同的感觉，但关键是，这个镜头表述的东西是否能够引起我们的共鸣。

希望香艳的克鲁兹还能为我们带来更多更每的视觉享受与艺术共鸣。