但是还有书籍

书籍从一诞生，便开始了它的奇幻之旅。

从书店到读书人手中，从一个书房到另一个书房，它们在漫长的岁月中辗转流徙，不断增添新的痕迹与记忆，与人共同书写着一段段故事与传奇。

台北旧书店它所承载的能量，跟东西是更多的，我所谓的东西可能包括，历史、文化、时间，我只会想让，旧书的那个好跟那个价值，跟那个意义，我要如何地能够让它，就是更清楚地被人看到跟知道

旧香居，是一家主营绝版书、珍本书的旧书店，从1979年吴雅慧的父亲经营至今，已经走过了整整40个年头。

2003年，吴雅慧从父亲手中接任，成为了旧香居的第二代掌舵人。

童年的成长环境，满足了吴雅慧对书籍的渴求，这里是她与未知世界连接的一种途径。

但她从未想过，在这堆散发着油墨和霉味的泛黄纸页中，竟然潜藏着宝贝，直到一次意外的发现。

（《国菓图鉴》）

这本让吴雅慧如获至宝的书，出版于1937年，是日本画家绘制的和菓子图鉴。

精美的木刻制版和印刷、500册的限量印数，让它在市面上一书难求。

《国菓图鉴》的发现，开启了吴雅慧对旧书的全新认知。

在浩瀚的旧书世界里与一件尘封已久的宝藏不期而遇，给她带来了前所未有的触动。

从那时起，她渐渐明白，为什么会有人花那么多钱来找父亲买书，她对父亲的工作也多了一份敬意。

从废品站收书，到路边摆摊，再到有了固定门店，吴雅慧的父亲一步步将旧香居打造成了台湾旧书界无人不知的一块招牌。

我们在整理到那一批书的时候，竟然发现好多我爸爸的字迹跟笔迹，因为我父亲写的数字是非常特别，尤其我爸爸写的8，就是非常地龙飞凤舞，就是一个很夸张的数学写法，我觉得那一幕是让我觉得很精彩的，一个卖书人，最终又从另外一个，买书回来的过程当中，发现自己卖出去的书，我觉得整个轮回是很有趣的，感觉那个书，它就是跟着人漂流到不同的地方去，然后最终流着流着流着，又流回你身边了，这是一种很深的缘分

靠着吴雅慧父亲的经营，旧香居赢得了一大批藏书家的信赖，也成为众多藏书家散书的好去处，而如何继承和发扬父亲打下的这份基业，成为吴雅慧一直在思考的问题。

留学法国期间寻访百年老书店的经历，给了她一些启发，让她萌生了将旧香居做成专业古旧书店的想法。

为了打破传统旧书脏、乱、旧，论斤称的印象，在近15年的时间里，吴雅慧和弟弟将他们几十万册的藏书慢慢整理成系列，开办了不同主题的旧书展览。

从“五十年代中小学课本展”，到“三十年代新文学珍本展”，再到“五四光影期刊展”，他们希望尽自己的力量，让这些备受冷落的旧书重新被人们发现和珍视。

你或许不能回到那个时代，但你能借用一个物件，感同身受进入的那个氛围，我觉得对我来说这就是，旧书最迷人的地方，我希望能够把古书做得更精致，更专业，不只是把书当成二手书，或者是用一种很廉价的方式，也可以说更文化的方式去呈现它，不只是一个买卖，可能对更多人来说，它更像一个生活应该有的态度

在旧书店短暂中转之后，二手书又整装待发，开始下一段旅程，等候与爱书人惊喜相遇。

北京

每隔一段时间，陈晓维都会与一帮爱书人聚会。

将新近淘到的好书拿出来分享，是这些书迷们的例行节目。

我们这个书友的聚会就是，互相显摆显摆自己的东西，这就是一种，藏书一个重要的乐趣之一，因为藏书的人其实都很寂寞，因为你平时收藏这些东西，没人愿意听你聊这个东西，别人也听不懂，get不到你那个点，你到底是痴迷在哪儿，所以只有我们这些人在一起，我们才能互相理解，

版本、品相、题签，在陈晓维这样的书迷心中，书的价值自有另一套标准。

对他来说，二手书最有意思的地方，不仅在于精美、稀有，更在于念念不忘之后的必有回响。

（《凯绥·珂勒惠支版画选集》）

凯绥·珂勒惠支是(二十世纪)三十年代，德国的一个女的版画家，她是那种关心大众疾苦的那种，所以她描绘了很多下层人民的生活，鲁迅可能也是心有所感，所以他托人在国外买了很多原版的版画，然后把它印成了这本书

这本4开大的画册出版于1936年，由鲁迅先生编译，从内容筛选到装帧，全都由他“手自经营”，耗费了整整一年时间。

由于印制精良，成本高昂，总共才印了103部，在民国时期就已经有市无价。

这个书最早，我是在唐弢的《晦庵书话》上看到讲这本书，因为我们都知道，唐弢先生是收藏新文学的泰山北斗，等于是，这个书出版了以后，他曾经给鲁迅写过信，说想求一本，这个书非常非常地少，鲁迅书，这个书我早就送没了，以后再给你想想办法，没想到过没多久，许广平先生亲自来找到他，然后把一个线装本送给他，然后他还特别说明，这个线装本编号是十二号

这本埋藏着一段时代曲折往事的书，让陈晓维印象深刻，但他并没有想到，在这本书出版七十多年后，自己居然会在拍卖会上与它相遇。

我一翻开书我吓一跳，我一看上面鲁迅亲笔写的，“十二”两个字，我说这不就是，唐弢在文章里说的，他那个镇库之物吗

由于拍卖图录的提要，只写了“版画选集”四个字，这本书并没有引起太多注意。

在一番毫不激烈的竞拍后，陈晓维以3万多元的低价将它收入囊中。

等于是买到了一个祖师爷的宝贝，你就觉得很高兴，所以就觉得这个东西好像，我收藏新文学这么多年，得到这个东西，觉得冥冥中是如有神助这种感觉

从2002年开始走上藏书这条路，陈晓维已经在他的书房里收藏了两万余册的古旧书。

由于中学时期迷恋鲁迅的文字，他的藏书多以新文学版本为主。

这些书有些是早年从旧书摊捡漏而来，有些是从拍卖会高价竞拍而得，还有些是从熟悉的书贩友人手中求得。

它们兜兜转转，几易其主，带着不同的记忆与故事，又来到了陈晓维的书房。

喜欢一个作家，并且收藏他的书，一方面是因为你喜欢他的作品，另一方面你是觉得他这个人跟你自己的内心有很多共通之处，比如说沈从文那种对世界的态度，他对世界是不去计较，不去争夺

沈从文民国时期出版的书素来难以搜集，陈晓维四十多本的收藏量，在沈从文专题收藏领域可以说是数一数二。

（《边城》）最初版本

以藏书为起点，陈晓维在旧书世界里越走越深，他像侦探一样考据旧书的历史，根据书中的痕迹探寻前人的故事。

他与友人一起开过书店，目睹和经历了旧书业的兴衰。

他将这些书人书事以生动鲜活的笔触写下来，先后出版了三本书话，记录了人与书之间一幕幕离合得失的故事和旧书业罕为人知的传奇。

书本身是一个故事，写书的人身上又有个故事，书的流转又是一个故事，所以其实你买了一本书，你不是收获了这本书，你收获了好几个故事

我想即使到我生命的最后，我可能写的所有东西都是跟书有关的，有些是跟我收藏的古书有关的，有些是跟我生活的时代里边的人物有关的，从七十年代末到现在的这几十年，是中国一个剧变的时期

对我来说藏书其实就是去追逐那些濒临灭绝的物种，把它收集起来，放在一个自然保护区里，然后我就是保护区的这个区长，把它保护起来，让它们能够在里面，很好的生活延续下去

二手书在藏书人、书贩、旧书店之间的漂泊，牵扯出一段段妙不可言的缘分，也由此形成了独有的生态系统。

而有的人尝试让书籍突破固有的循环，开始更为奇妙的旅程。

上海lulu和蜗牛是上海的一对80后夫妻，也是一家书店的店主。

每个周末，他们都会去各个书店、书市淘书，再将这些四处搜寻来的书分享给更多的人。

从租书、图书漂流到快闪移动书店，蜗牛和lulu一直尝试以各种好玩有趣的方式，勾起人们对阅读的兴趣。

而喜爱阅读和旅行的他们，一直以来还有一个梦想——载一车精选挑选的书，与心爱的人一起开一辆书车漫游中国。

2018年，蜗牛和lulu在寻找新址重开实体店的间隙，决定启动这个酝酿已久的计划。

苏州花桥

并不是说是非常多的人越来越爱阅读了，其实很多人他是有阅读的诉求的，只是可能没有碰到把他这个阅读的欲望，给勾起来的这个契机点

当你阅读足够便捷的时候，比如就出现在他的办公楼下的时候，他就会过来看看书，来选选书

我觉得书籍让人与人发生一些链接的，一个很好的媒介，不同的地方摆书摊的时候，也会邂逅一些不同有趣的人和书友，因为书的话，人和人可以成为朋友，因为书，大家更容易做一些交流，就是每次碰到把自己喜欢的书推荐给别人，然后别人也非常喜欢，很开心的买走的时候，确实是会让自己非常感动

蜗牛和lulu的移动书摊从上海出发，经江西、四川、甘肃、内蒙古、北京等地，行程九千多公里，跨越11个省份，出现在咖啡馆前、音乐节上、水果摊间、菜市场里，邂逅了无数有趣的人和故事，也成为许多人日常生活中的一段小插曲

上海岑卜村岑卜村的年轻人大多外出打工，只有老人和小孩留守乡村，村民们好奇这两个人为何跑到乡下来卖书，也担心他们一本书都卖不出去。

书就希望它被看，对于比如说上海这个大城市，可能相对书店会更多一些，但是可能在很多的地方，一些小城市，小县城，或者是一些乡村里面，书店是非常稀少的一个东西，他平时也很难接触到一些书籍，因为我们希望让很多的书籍出现在它原本可能不会出现的地方

当我看到这些乡村里的人，去翻阅这些书籍，内心会有更大的一个满足感和幸福感，他虽然没有从我们书店买走书，可能对他的影响没有那么大，但是如果说没有书摊，去摆到他们村里面，也没有机会接触到一些书

其实我觉得，有些幸福感不是用金钱去衡量的，它可能一种分享，就会带来一种幸福感

所有美好的东西都是免费的，比如阳光，空气和水

这一集讲的是书籍设计师的故事。

在这集里，我们并非要表达读纸质书就是一种”政治正确“，而是让更多人了解，纸质书在记录和叙述功能之外， 被赋予的更多内涵、美感和意义。

本集由最“艺术范儿”的导演王悦阳执导，在她的镜头里，三个做书人的故事，也呈现出一种似水流年的意味。

下面是她写的导演手记。

—————————————————————————————————————————————2020年的第一天夜里和团队的朋友们一起看了我拍摄的这一集，虽然已经看过很多很多遍，但是想到这一遍过后，它将不再有什么改变，永远留在那里了，还是觉得很特别。

在决定这一集的主题是设计师后我兴奋地（瞎）想这一集在视觉上绝对是非常有表现力的：想象一摞洁白赤裸的稿件经过设计师的手改头换面，这就和那些教人穿衣或者装修房子的节目一样总能吸引人耐着性子看下去……可是临了才发现，原来那些最富有魅力的变化场景都发生在这些设计师的脑子里，而且它们大都已经发生过了。

因此现在呈现出的状态大部分是拍摄对象对设计思路的陈述，这也就成为了我的一个遗憾。

还能想起很多琐碎的细节，宁成春老师工作室播放着古筝曲的cd机，何浩老师工作室卫生间马桶旁诡异的塑像，薄英的工作室里那个沉重的来自他祖母的小木桌。

这些细节不合适变为影像放入片中，但正是这些细节让这些人的形象在我心中更加立体，也让这一集片子成为它现在的样子。

我对宁成春老师的大露台印象深刻。

至今记得他在那个空旷的露台上，看着眼前的北京，告诉我们他记忆里北京的样子：“这儿是平地，那儿是菜园子”。

那时我清楚感受到时间。

回到屋里，他总客气地要给我们倒茶。

他翻着自己整理的他设计过的书封，从60年代的开始，一直给我们讲到如今的设计。

关于片中所提到的网格设计方法，宁老师不厌其烦地给我解释了三四遍，我花了很久去理解，因为考虑到篇幅的关系，没有放在片中。

我不是专业人士，也尚不能对此作出评价，但这种方法一直为宁老师所用，他也颇为推崇，如有需要可以了解看看。

何浩老师是位非常低调的设计师，在网上能搜到的关于他的报道非常少，可是他的履历却很有震慑力，与他合作的都是非常卓越的艺术家。

认识之后，发现何浩老师是个特别幽默的人。

有一次他一本正经地问我：“你说现在为啥没人谈恋爱了，都养猫？

”走在路上，他问我：“很多人学纯艺，你说说，纯艺可咋学呀？

”我们去公园拍摄的时候，我请他去草地上蹲着拍一些意象式镜头，拍完他说：“这镜头我感觉会显得特寂寞，跟那（nei）相亲节目男嘉宾vcr似的。

” 因此我没胆用那个镜头，我从此也没胆再拍那种镜头。

在与他的交谈的过程中我想那些恰到好处的设计真都“事出有因”。

他说冬天的湖面上，在某一些时间会泛出各种各样微妙的色彩，他总爱散步到那里去观察那些色彩。

薄英是我们第二集《二手书的奇幻漂流》中的陈晓维老师的朋友，这个故事可以说是陈晓维老师带来的，在这儿再次感谢他。

在他的那篇《薄英，充和，桃花鱼》中，我第一次知道了这个立体、丰富、动人的故事。

它不仅讲书，也讲人，是我们第一个确定下来要拍的故事。

我在出发的前几天，忽然想起来去查所谓“桃花鱼”究竟是什么。

一查才知道它是一种淡水水母，据说张充和在重庆嘉陵江中见到这种生物，因此写下《桃花鱼》。

在正要退出那个网页时，我瞥到它们的照片，才恍然发现我竟然见过桃花鱼！

在我还只17岁的时候，忽然有一天学校的小池塘里出现了一群指甲盖大小的透明水母，那些日子我每一天午饭后都去那里看它们。

曾有一次我甚至明确地想到：有一天我会再次回忆起此时此刻。

这件事令我开始神经兮兮，怀疑着是否有神有话要对 我说。

但至少可以确信，这件事让我对这个故事更多了一份喜爱。

我感受到一种难以言喻的美感，若是没人把关，我很可能会把这个故事弄成一个唯美乡村mv。

在薄英家的后院，种着几棵他为了纪念对他来说重要的人们的小树，其中有一棵就是给张充和的。

薄英说张充和对墨的喜爱深深地影响了他，在他的画作中，墨是极为重要的元素。

薄英有一只纯黑色的小狗，名字叫做“inky”，这个名字来源于“ink”，也就是“墨”。

我想从某种程度上，是我的拍摄对象自己导演了各自的故事。

只荣幸我能拥有这样的机会，走进属于他们的空间去和他们交谈，再截取他们生活的一个侧面，呈现给大家看。

我生活的周围，几乎没什么人看书。

但是我却总是会想买书。

上班以后这种感觉更甚，同办公室的姐姐看我隔三差五就抱着快递送来的书表示不理解。

可当我看到一篇推书的文章，当我翻到一个有趣的书的名字，当我从别人口中电视剧里甚至某张图片、一句话里听到看到一本书，我都有想拥有它的冲动。

我是一个小气的人，买任何东西我都会想到性价比，但对于书，我总是抗拒不了它的诱惑。

它就像一个刚洗完澡香喷喷的美女，我就是觊觎她美色的色狼，就算只是摸摸我都觉得很爽。

我就是想拥有它，或许我会看完，或许我看一半就放下，但我总觉得终会有一天我会再拿起它，把它看完，只是时机和我阅历在影响我是否能够理解它看懂它。

我总是在某一个时间段想要看某一个种类的书，从只是迷恋推理悬疑，到科幻到纪实到乡土到历史再到心理再回归，我想读的书就像个圈，一个慢慢会变大的圈，我看着它循环看着它膨胀，我也发现我的脑袋里总会被某一本书某一句话激荡起一层波浪，它翻滚然后又平静。

我喜欢一个人看书的时光，我听不到别人说话，我看不见别人动作，我脑子里都是书里的人书里的事，但好像就是这样，会被人觉得你就是个看书看傻了的书呆子。

真是这样吗？

我总觉得，如果我读书，我会和别人不一样，我会有思想会像写这本书的人一样，不如他博学但最起码会了解他就这一本单单想表达的思想，然后我发现，我看电影也是这样。

就这样。

我想要看书，我想要买书，不管我买了是不是立马就看，但我就是想拥有它，很怪吧。

怎么会这么高评分，看这个的应该都是不读书的人。

二手书的价值观居然是封面好看吗?是不是珍藏版本。

我真无语了。

完全就是没怎么看过书。

书珍贵绝对和谁的签名没关。

书的价值在于他传递了什么，如何传递和表达的。

就像班克西的作品如果离开了那个环境什么也不是。

说的可能是废话大家可能很难理解吧。

真心觉得bilibili做的纪录片都太浅了，希望越来越好吧。

旁白超赞，不论是文案还是胡歌的朗读。

逐集整理下来与大家分享。

编辑、译者，一群隐身于书背后的人。

他们穿梭于字里行间，钻研着逗号句号的学问；他们以敏锐的眼光，探寻文学的矿脉；他们以细微琐碎的工作，搭建起跨越语言的桥梁，摆渡于作者和读者之间，编织着航行于浩瀚文海中的思想之洲。

朱岳 后浪出版公司 文学部 主编朱岳，豆瓣秃顶会会长，小说家。

他的作品荒诞不经，充满奇思妙想——手指被切除后安上面条的女朋友、胸腔里长有小型影院的“默片人”、靠阅读文学作品提高战斗力的刀客。

相对于精神世界的丰饶，他的现实世界就有些......枯燥。

本科法律，做过三年律师的朱岳，却在一次应聘出版社法务的时候，稀里糊涂地做了编辑。

在朱岳看来，写小说是当上帝，做编辑是当杂役。

长期以来，他都以写小说为志业，而只把编辑当做糊口的手段。

这样茫然颓丧的工作状态持续了近十年，直到朱岳遇到一本书——《寂寞的游戏》。

袁哲生，被张大春誉为撑起21世纪台湾小说江山的两位作家之一，擅长以孩童般纯真的双眼去捕捉人类的孤独、生存困境，与潜藏人们心底的沉郁情感。

但在大陆，他却仍然是一个相对陌生的名字。

朱岳觉得，这样的好作品，应该被更多人看到。

（《送行》）尽管屡屡受挫，朱岳和同事们没有放弃努力。

终于，这本书凭其生命力，获得了媒体推介，赢得了众多读者，并获得了2017年“新京报·腾讯年度十大好书”等多个奖项。

《寂寞的游戏》的成功，让朱岳对华语文学的出版有了信心。

此后，他更多地投入到对华语文学的阅读，挖掘那些不为大陆读者所知的好作品。

马来西亚华裔作家黄锦树、中国台湾作家黄国峻和童伟格等一批华语作家的作品，由此破土而出。

这些华语文学作品，无论是在语言、叙事手法上还是思想深度上，都达到了极高水准。

朱岳认为，华语文学已经发生了一场爆炸，却因为处于大陆以外相对边缘的地带，几近无声。

而他们要做的，便是通过出版和推广这些作品，调整华语文学的经纬度，让华语文学的爆炸能波及更广，获得更多的读者。

相较于文学价值已经被肯定的华语文学作品，让朱岳更为“头秃”的是本土原创文学的新生力量。

这些在业余坚持纯文学写作，但无论在市场上还是体制内都没有得到肯定的新人作家，被朱岳称为“野生作者”。

他们的作品另类、边缘，或许尚不成熟，但已显现出巨大的潜力。

朱岳希望通过挖掘和培养这些新人，为本土文学输送新鲜血液和更为多元的力量。

但想让相对小众的纯文学作品，在浩瀚的书海中杀出一条血路，并非易事，这让朱岳常常陷入一种深深的忧虑。

尽管现实常常让朱岳充满沮丧、精神恍惚，但在骨子里，他还在坚持着自己的理想主义。

从不遗余力地挖掘新作品，到不择手段地推销书，他希望以好作品，来抵抗语言和文化的劣化，也努力让纯文学在商业上能够运转下去。

2018年年底，朱岳在一篇文章中写道：他相信文学的未来，不会是鲁尔福笔下铁板一样的土地，而将是一块肥沃、丰饶的土地。

在被一些人视为夕阳产业的出版业，仍有无数像朱岳一样的编辑，坚守着文化的阵地、编织着思想的载体。

从一字一句地校阅，到挖掘优秀作品，他们的工作琐碎繁杂，却意义非凡。

俞国林 中华书局 学术著作出版中心 主任在被称为“板凳一坐一辈子冷”的古籍整理编辑岗位上，俞国林已经工作了十八个年头。

靠着十几年如一日的努力，他主持并直接参与了十多种国家级古籍整理项目，策划出版了陈寅恪、顾颉刚、陈梦家、容庚等近现代学人的书籍。

在俞国林看来，成为一个好编辑，除了要有渊博的学识、甘于坐冷板凳的耐心，还必须具备敏锐的眼光。

2018年出版的《郑天挺西南联大日记》，正是这样一部被挖掘出来的书。

它是历史学家、西南联大总务长郑天挺在西南联大时期日记的整理本，详细记录了郑天挺在那个非常时期的所见、所闻、所想，对研究西南联大校史、近代学术史，都是极为重要的史料。

然而，让俞国林意想不到的是，日记的出版历经周折，前后居然花费了十三年。

十多年间，俞国林始终没有放弃出版的希望，他每年都会去天津拜访郑克晟，两人还成了忘年好友。

2017年，郑天挺的后人终于一致同意出版这些日记，俞国林心愿得偿。

郑天挺的日记，从1938年1月1日写到1946年7月14日，几乎贯穿整个西南联大时期。

内容翔实、巨细靡遗，涵盖了治学、教书、交通、学校事务、学人交游、日常饮食等各方面。

在俞国林看来，这本书不只是一部个人史，更是一部西南联大史，为研究抗战时期的社会经济生活，提供了宝贵的第一手资料。

拿到这些珍贵的日记后，俞国林马上组织团队，投入整理工作。

一年多的时间里，他们对日记手稿进行了释读与考订，以及七八遍校对，终于赶在2018年1月，推出了上下册的《郑天挺西南联大日记》。

一经出版，这套书便得到了学术界的高度评价和读者的热烈欢迎，被多家媒体列入读书排行榜。

截至2019年9月，销量已逾两万册。

对俞国林这样的编辑来说，虽然做的一向是为他人做嫁衣的工作，但当他们以细小而绵密的针脚，连缀起那些被岁月尘封的文献，为读者编织出一条条通往前人思想的小舟，便是作为编辑的高光时刻。

然而，作为书籍的幕后工作者，他们的这种快乐往往是隐秘而短暂的，但焦虑却会长久伴随。

一本书出版之后，编辑总是要率先面对读者的质疑，对所有问题负责。

为了对作者和读者负责，俞国林变得越来越谨小慎微。

为了校勘比对，他往往穷尽力量搜集一本书的各个版本，为了验证资料，他常常出入于各大图书馆和档案室。

他对文字锱铢必较，希望用慢工细活交出更好的作品，并在一次次修订重印中不断完善书稿。

范晔 北京大学外国语学院 西葡语系 系主任和编辑一样，文学翻译也是一种与孤独相处的工作。

他们凭借对文学的热爱，独自泛舟于浩渺的词汇之海，以迟缓而审慎的态度，为读者扫除语言障碍，让人们得以领略到更多非凡的作品。

范晔，北京大学外国语学院最受学生欢迎的教师之一。

朗读诗歌、纸牌游戏、故事接龙，他的课堂总是别出心裁，花样百出，范晔希望通过这样的教学方式，培养学生们对于西语文学的热爱。

这种感悟，来自范晔的亲身经历。

1995年，范晔高中毕业，对未来没有明确目标的他，因为北大西班牙语老师赵振江的一句“拉美文学大有可为”，误打误撞进了北大西班牙语专业。

出于对这些文学作品的热爱，和想要将它们分享给更多人的愿望，范晔从在论坛上发表一些译诗开始，走上了翻译这条路。

2009年，第一本由他独立翻译的作品《万火归一》出版，作者是范晔最喜爱的西语作家、拉美文学爆炸“四大主将”之一——科塔萨尔。

但直到此时，只把翻译当作兴趣的范晔并没有想到，自己将迎来一个前所未有的挑战。

2010年，正在西班牙格拉纳达大学孔子学院担任中方院长的范晔，收到了一封邀请他翻译《百年孤独》的邮件，这是马尔克斯首次授权中国出版《百年孤独》。

自1982年马尔克斯荣获诺贝尔文学奖，中国便掀起了一股“马尔克斯热”，市面上先后出现过十几个未经授权的《百年孤独》中译本。

面对这部20世纪最重要的文学巨著之一，面对前辈翻译家的珠玉在前，范晔有过犹豫。

在试译了几个段落以后，范晔在当时的几个候选人中脱颖而出，被选定为《百年孤独》首个正式授权中文版的译者。

出版社要求他尽量在十个月内完成翻译，时间紧迫，而这本书的翻译也存在诸多困难。

为了达到理想的翻译状态，范晔搜集并阅读了马尔克斯的其他作品，和《百年孤独》各种研究论著，反复阅读《百年孤独》西班牙语原文，试图捕捉马尔克斯创作时的感觉。

2011年6月，范晔花了11个月翻译的《百年孤独》面世，成为出版业的一个现象级事件。

上架后，这本书一度占据畅销书榜首位，而范晔流畅诗意的翻译风格，也广受好评。

但其中，也不乏一些批评的声音。

事实上，对待不同的作品，范晔会采取不同的翻译策略。

在这些年的翻译中，他灵活地游走于科塔萨尔的轻盈幽默、波拉尼奥的狂野和颗粒感、塞尔努达的沉郁与节制之间。

但随着译作越来越多，范晔的自信却越来越少了，每一次翻译他都抱着一种战战兢兢、如履薄冰的心情。

和文字缠斗、与自己较劲，在范晔看来，文学翻译是一种艰难的快乐，也是一种无可替代的快乐。

因此，尽管工作越来越忙，尽管翻译收入微薄，他始终不计得失，在坚持翻译这件事。

在享受这种艰难的快乐的同时，范晔也把翻译视为一项使命。

在他看来，西语文学是一副巨大而美丽的拼图，他要做的，便是连同几代译者一起，努力去补全这幅拼图。

每一集的选材都很有趣。

主角是一群爱书的浪漫主义者。

第一集：编辑。

第一位是后浪的华语文学系列背后的推广的编辑朱岳（一位乍看木讷少言然则内心执着热情的理想主义者。

贴标签的话，“闷骚”最为妥当。

我也想入手一件“精神恍惚”同款文化衫。

），这个系列我mark了很久，但是还没有读，书店里翻了一点《王考》，文字调遣令人惊艳，所以若没有一个合适的心情，我不想轻易读这本书。

感谢编辑们慧眼识珠与推广引进。

看到第二位编辑用认真细致地校对图书胶卷，想起室友曾任国图出版社的编辑，感觉“与有荣焉” hhh。

第三位是《百年孤独》的翻译范晔老师！

很喜欢马尔克斯这种叙事调调——不动声色地讲魔幻诡异的故事。

虽然未能fully appreciate译文背后的用心与推敲，这个基调我有get到。

希望脸盲的我下次能在学校里远远地认出老师内心默默激动。

第二集：二手书。

高中有一阵子特别喜欢逛旧书店寻宝。

翻到很多宝贝，譬如上个世纪的小人书，绘图精美，文字精炼 hhh 但是因为是珍本，买不起，旧书店里很多蚊子，愣是忍着蚊虫叮咬，看了几本《杨家将》和一点《金瓶梅》。

我带回家一本清朝坊间的话本子《狐狸缘全传》(1989年出版)，在宿舍传阅。

在图书馆借书，虽然涂画书籍不可取，但是以前读者留下的点评还挺有意思的。

第三集：绘本。

我也很喜欢绘本和图像小说，这是不同于日韩美漫的类型。

原先看过的作品，多数是欧美作家的，尤其是后浪出版的许多入围安古兰国际漫画节评选的作品，这些都是成人绘本。

童书绘本看的少，只看过两本外国的，温馨有爱。

我偏见地以为国产作品的都是幼稚肤浅的，也不曾认真搜过。

片中介绍的第一位童书作者蔡皋，她的绘本我认出来了！

好巧啊。

去年逛胡同博物馆（这是一个小型的社区博物馆，兼具社区文化宣传的功能）博物馆内有童书绘本阅读角落，中外作品均有。

我翻看了几本，其中，有一个系列作品我觉得还不错，画风很有民俗艺术的淳朴的感觉，色彩鲜艳；取材也多是中国的民间故事或是少数民族的民俗。

从此对国内的童书绘本改观。

影片中她在写生画册里，为停留的蜻蜓留了整整两页的天空，很有爱。

第二位绘本艺术家熊亮，以前没有接触过。

认真地从小朋友的视觉体验(关注大小关系等)出发来画画。

画风美且有诗意，打算去图书馆借一本《小石狮》看。

第四集：图书装帧设计。

逛书店、逛图书馆的乐趣，很大程度上就是，judge a book by its cover! 哪本书的封面引起我的注意，就抱走哪本。

优秀的图书设计是作者的知音啊。

去年想读《城记》，但没借到，原来封面设计是宁爷爷做的。

第五集：地铁上的读书人、读书up主、读书会。

喜欢通勤读书+1，喜欢观察地铁乘客所读的书+1。

读书up主我最喜欢的是 青灯公社，去年读完纪德的《窄门》，想找人聊，发现B站上就只有他们聊这本书。

他们视频不多，但是选择的书目合我眼缘。

没有参加过读书会，因为我只是浅阅读，表达能力也退化严重，但是很向往。

片中读书会的“走读”活动很棒，如果去上海，有组织拿着《繁花》去走读，那我想报名参加。

首先分享一段话：读书越少越容易对环境不满，读书越多越容易对自己不满。

读书少，看问题往往失于主观简单，归咎外因，牢骚抱怨。

书读多了，人变得谦逊、沉着、明晰，更知道自己的短处在哪里，视野提升，心胸开阔，拨云见日，迷途知返。

抱怨什么，不如读书。

——詹伯侯。

现在看来，读的书越多，你和身边人价值观差异越来越大，读书人和不读人人交流常常会很尴尬，这或许就是书本与现实之间的一道深渊，不可跨越。

现在能真正静下来读书的人越来越少了，毕竟从书籍中获取信息的手段已经不那么重要，而且现在信息技术发达，信息媒介对很多知识的传播更容易让人接受；还有就是人们通过以书交友也变得越来越奢侈，不再像古代那样，清代书法家包世臣有一副对联：“喜有两眼明，多交益友，恨无十年暇，尽读奇书”，现代人交友更多地通过社交媒介，游戏，喝酒等，读书交友很少了。

但我现在为什么还一直喜欢读书，可能有以下几个原因：首先是为了多学习知识，毕竟还是学生时代，学习还是很重要的。

其次，可能看书现在也算个爱好，对内向的人来说，也算个消遣的方式。

当然，读书也能从中发现新大陆，可以体验写书人的心境，有时也会自我代入，感觉就很有意思。

也有种炫耀的光环，有时别人说这个书，然后说我看过，看过多少书，感觉很有成就感。

虽然最近读了挺多的书，很多书只是随手一页一页翻过，留在脑海里的记忆微乎其微，但我依旧坚持，不问前程，一直读吧。

活到老，读到老。

接下来对但还有书籍第一季做简单的梳理及感悟：一、书海编舟记：编辑、译者，如朱岳、俞国林、范晔等人，他们隐身于书的背后，在字里行间里都浮现这他们的身影，以细微琐碎的工作，搭建起跨越语言的桥梁，摆渡于作者和读者之间，编织着航行与浩瀚文海中的思想之舟。

二、二手书的奇幻漂流：书从书店到读书人，从一个人到另一个人，历经多人，与人有着神奇的故事。

我也很喜欢二手书，特别是那些很老的，年纪越大约好，感觉就像古董。

现在城市里也有些许旧书摊，有时会去淘淘，看能不能找到一些满意的。

如影片中所说，有时故事不仅仅是来买卖的，更是一种生活态度，念念不忘之后必有回响。

前几天在网上淘了基本鲁迅小人头的二手书，年代也挺就远了。

好羡慕影片中的蜗牛和lulu，不仅能享受旅游，同时在旅行中摆书摊，一举多得。

三、绘本中的奇妙世界：绘本，联系儿童与成人的世界，让孩子从小喜欢上阅读。

四、设计师的纸上王国：书也是一种艺术品，好的版式、字体等都会让读者更加想去读的动力五、快时代阅读指南：如何在当今快生活、碎片化时间中更好地阅读。

编辑朱利伟，利用零碎时间阅读，如在地铁上（流通的图书馆）阅读，同时寻找同样的爱好者。

小隐也分享很多读书视频，推荐各类书单，带领观众一起阅读。

现在快餐式、碎片化的浅阅读模式，是现在很多人的阅读模式。

杨早开创的“走读”计划、线下读书会、“早茶阅读会”等各种阅读行动，为了让更多人深度阅读。

深度阅读不可少，虽然也是反人性的，趋难避易，但也需要人们去做。

视频短小精悍，涉及书的各个纬度，是爱书人值得看的一部纪录片。

《但是还有书籍》第三集讲的是绘本，好喜欢这集的主角之一蔡皋奶奶，她是清雅的隐士，书卷气的文人，也是顽皮的小孩儿......当然，我说了不算，你来看她说的话、写的字： “春天它就是很奢华。

”她将稀松平常视若珍宝。

“很养我的。

”她把自己看作自然的孩子。

“画了一只蜻蜓以后，我满版都不想画别的了，这一块都是它的天空。

”她爱自由，也推己及“人”，爱护别“人”的自由。

“我的字有花香，是幻觉吧……幻觉也是好的哇！

”她对自己的想象力仁慈极了，从不给它系上缰绳，对自己就是要这样疼惜才对嘛。

“我不想把桃花源记画成一个虚无缥缈的故事，与其说它是一个理想，不如说它是可以实现的现实。

”“烘茶叶、割稻谷，那都是很累人的，但是都变成了美丽的东西。

”“就像普希金说的，‘一切都会过去，一切都会变成亲切的回忆’。

”说她出世也不对，说她入世也不对，总之她是个“来去自如”的人。

当了六年乡村教师的她干的农活不计其数，但她好像一点儿也不厌烦，农活只磨出了手上的茧，她的心稚嫩如初。

好可爱，对不对？

编辑出版，相对小众的行业。

但是还有《但是还有书籍》这样的片子出炉， 不能不让编辑们提神振气。

由此萌生了动笔的想法。

以编辑之眼去看《书海编舟记》，职业病是免不了的：首先就会尽力去看，这个片子，都有什么书被推荐，什么书上镜了（有没有自己单位的书）…… 我主要聊三点：一、片中被推荐的书；二、片中“入镜”的书；三、片中其他有意思的细节。

两种思路贯穿其间：“书究”思路，找寻片中书的镜头及相关细节；编导思路，排片的人有意用书的镜头表达什么，无意间又有哪些亮点细节。

——我的想法是，不只是盘点罗列出现了什么，还要看出现的镜头背后的东西。

【第一节 朱岳——后浪】 问题 一：朱岳老师推荐什么 （一）外国文学

往事与随想9.2[俄] 赫尔岑 / 2018 / 四川人民出版社 根据朱岳的言语，再看后浪版的译者，可推断当年让他着迷的《往事与随想》旧版是人民文学出版社的。

太古和其他的时间8.9[波兰] 奥尔加·托卡尔丘克 / 2017 / 四川人民出版社

白天的房子，夜晚的房子8.6[波兰] 奥尔加·托卡尔丘克 / 2017 / 四川人民出版社 这两本，推荐的地在片尾作了推荐（彩蛋？

）。

个人也有印象：书先出了，豆瓣推了一阵《太古》然后作者获诺奖，书才蹿红的。

有时爆款就是这么“不期而至”。

（二）中国文学

王考8.3童伟格 / 2019 / 四川人民出版社

度外8.0黄国峻 / 2019 / 四川人民出版社 度外这本，从排片角度，值得一提。

该片描绘朱岳编辑生活时，朱岳在豆瓣“打（刷）分”的，就是《度外》。

此后，在拍摄后浪编辑室书架时，又几度有《度外》的影子。

远处红黄色的《发条橙子》很突出

寂寞的游戏8.4袁哲生 / 2017 / 北京联合出版公司

送行8.6袁哲生 / 2019 / 四川人民出版社 （三）原创文学

大河深处7.7东来 / 2019 / 四川文艺出版社

迁徙的间隙7.5董劼 / 2019 / 四川文艺出版社

隐歌雀6.7不有 / 2019 / 四川文艺出版社 “火之组”三本，是他们主推的。

其他“无意”进入镜头的，无法一一细聊了。

其中下面这本值得一提，朱岳不只是编者，也是作者。

说部之乱7.7朱岳 / 2015 / 北京联合出版公司 这本书是朱岳在抽出《寂寞的游戏》时出现的。

问题二：朱岳和他的编辑们读什么

《象征、交换与死亡》《西洋世界军事史》……（不由地摸了摸头发）

左手边：《儒林外史》左边出现了老版本的《儒林外史》(话说，朱老师《说部之乱》都出了，那除了《儒林》，“说部”之书《聊斋志异》等等敢情也要看起来?)【第二节 俞国林——中华书局】 问题一：俞老师他们编什么书孟森著作集https://book.douban.com/series/2093容庚学术著作集https://book.douban.com/series/12441陈梦家学术著作集https://book.douban.com/series/12379其中，孟森是两度被提到的。

好字！

顾颉刚全集9.4顾颉刚 / 2010 / 中华书局

“西南联大”，成为了这本书的一大卖点，让小众的学术事业有了大众化的关注度。

片中提到郑天挺的书受各大媒体推荐，而我们再从镜头看，郑天挺的日记，是平摆在书店的——可见这类书，还得到了线下实体书店的推荐。

销量开心ing

而绝大多数的书的“待遇”，如上图（架上是中华书局的古籍书系）……学术终究还是寂寞的事业，还有很多学术精品在架上等待着懂它的人们去发现

销量开心ing+2像上面，书店平摆的书，更醒目。

郑天挺、梅贻琦的书信，能进入推荐之列，是幸运的。

（细看，还有台湾郭廷以的书）

郑天挺西南联大日记9.1郑天挺 俞国林点校 / 2018 / 中华书局

我们看看俞老师的案头《仰顾山房书信集》——仰顾山房，就是俞老师本人。

该片还有一处给了俞老师档案的镜头，涵盖了《文献家通考》《孟森书信集》《陈梦家书信集》《宋云彬文集日记》《徐旭生文集》等各类已出、未出图书资料档案。

正如片中所说，背后都是“十几年如一日的努力”。

问题二：俞老师读什么书？

读史阅世六十年8.4何炳棣 / 2009 / 广西师范大学出版社 一个细节：俞老师从书柜里拿出这本书，翻到书信的那页，可以看到，早就脱胶了——可见平时这本被翻了多少次。

另一个细节，很考究。

俞老师在图书馆书架中逛。

先拿了本线装书，——以镜头语言彰显他编校学术经典的身份（渊博的学识）。

这本线装书没看出来是哪本然后，俞老师又拿了一本翻阅。

有意无意间，他挑的书，就是和中国近代学术史相关的书——《吴宓日记》!

左上角书眉，可知是《吴宓日记》当时，俞老师提到：别人提到的一句话，他就去寻。

《吴宓日记》正是这一类的好资料。

中国近代学术史，作为这一节的主线，通过前前后后出现的书串了起来：《郑天挺西南联大日记》、《吴宓日记》、《读史阅世六十年》、梁启超《中国近三百年学术史》等等，前后呼应。

关于梁启超《中国近三百年学术史》，编导可能唯恐梁启超署名太小，用了下面更形象地方式做了展现。

地国家图书馆北海古籍馆？

——印象模糊——刚得到网友指正，不是国图但其实细心看，俞老师生活中处处有梁启超，从他的档案袋，再到此处《梁启超手稿精粹》，均如此。

问题三：俞老师他们怎么编书 其一，核对原文。

片中提到，俞老师他们常常编一本书，要去比对多个版本，经常要跑档案馆图书馆。

可能为了看观众对他们工作辛苦，有更形象的理解。

编导挑的俞老师工作场景，是查微缩胶卷。

很累，很费眼，也可见俞老师的耐心与细心。

地点：国家图书馆老馆这种镜头很能让人感受到“工匠精神”。

此处，俞老师核对的是《万斯同先生传》，核对后，他说：漏抄了“人受其”三字！

刘文武《清文精选》那么，俞老师为什么要对《万斯同先生传》？

最大的可能，是片中提到的梁启超《中国近三百年学术史》，书中提到了钱大昕或者万斯同。

（近三百年，自然主要是清代）其二，录入尊重原文。

有一处，俞老师提到某个字不能类推简化。

关于“类推简化”：《现代汉语词典》第7版，有些字，就被类推简化了。

比如赵孟頫，现在右边要写成简体的页；智yi高僧，左、右两边现在也被类推简化为（岂页）。

此次他们谈的问题，可能是，遇到的生僻字，偏旁部首里面有繁体，词典里也找不到，可不可以按照国家《一简表》里对一些偏旁部首的简化方式，类推简化。

另一处，对比郑天挺先生日记原稿，和中华书局整理出版的版本，可见，原来汉字数字的写法，被保留了。

其他细节/花絮

巴黎贝甜和编校工作，出入古今中西之间……【第三节 范晔——西语译者】一、主推的书

万火归一8.7[阿根廷] 胡里奥·科塔萨尔 / 2009 / 人民文学出版社

百年孤独9.3[哥伦比亚] 加西亚·马尔克斯 / 2011 / 南海出版公司 最近看到图书馆上架了《加西亚·马尔克斯访谈录》，又看到此片谈《百年孤独》，不由感叹拉美文学的热度。

我在地铁上，就看到有人在读这本(范晔译本)。

加西亚·马尔克斯访谈录8.5[哥伦比亚] 加西亚·马尔克斯 [美]吉恩·贝尔-维亚达 编 / 2019 / 南京大学出版社 二、问题：范晔老师读什么？

右上那本，是八大爷的

内在经验8.9[法]乔治·巴塔耶 / 2017 / 生活·读书·新知三联书店他的书，目前南大社、拜德雅出的比较多，大家可以去看下。

《百年孤寂》，是《百年孤独》的台版，豆瓣找不到和这本书封面一样的版本。

因为范晔要翻译《百年孤独》，所以这个版本摆在案头。

（或者，这本是范老师译本的台版？

） 【总结：三节之间的关系】 这部片，是个三角（环形）的结构。

先华语/现代/小众/文学（策划），后中华/近代/小众/学术经典（整理点校），再外国/现代/大众/文学经典（翻译）。

三节看似相对独立，实则前后呼应。

先看——从第一节到第二节，从后浪到中华的过渡。

华语/现代/小众/文学（策划）VS中华/近代/小众/学术经典（整理点校），编导选取了两者间的共同性——看稿子——来做前后镜头过渡。

在连续的旁白中，悄悄地从后浪编辑的改稿镜头，切到了中华书局编辑改稿。

再看——第一节与第三节的联系。

第一节，朱岳说：如果我发现一个《百年孤独》，那我觉得我做编辑这个职业也值了。

而第三节，聊的正是《百年孤独》！

聊的还是文学小说。

我们看了第二节，不会忘了开头。

这是编导的“有心之笔”。

而无意间，还有一些有意思的细节——朱岳等编辑也关注拉美，看西语文学。

这一摞老书，除了著名的《马丁·伊登》，还有《拉丁美洲被切开的血管》（这书已经再版），以及西班牙作家的作品《君走我不留》。

阅读面，是朱、范二人的又一交集。

最后，三位老师的联系。

细片中重点展现的三位老师共性所在是“编书”，但细究起来三位老师不只是编辑，其实都是作者。

朱岳除了编书，自己也写小说；俞国林做古籍整理点校，点校是一种著述方式，而不只是出版社的编辑校对；范晔做翻译，而有一说法是“翻译是一种再创造(翻译即创作?)”。

总之，他们所做的其实超越了狭义的“编”(编校修改)，都在参与创作…… 三个板块，三十几分钟，彼此交织，“编”出了编辑们的日常，与理想。

【按】写这篇时，是按我旧文 《书影寻踪：《大江大河》，那代人的书，那代人的路》的思路去走，写完才对比发现《书海编舟记》已有下列文章，盘点片中的书。

不过每篇文章都有自己的特点，我的立意也不在于详尽列举所有出现的书（因为没有买B站会员，享受1080p的画质……）不足之处，欢迎指正哈。

https://movie.douban.com/review/12092404/https://movie.douban.com/review/12091728/https://movie.douban.com/review/12092244/

中间一度有点眼眶发热，尤其是看到文学编辑朱岳老师在的那一部分的时候，觉得那就是自己在没有做编辑之前对编辑的想象，这种想象扔持续到现在。

这次，终于不再是《编舟记》，不再是《重版出来》，不再是《校对女孩河野悦子》，是真实的我们的出版业纪录片。

刚看了第一集，有点出乎意料。

“精神恍惚”的文学编辑朱岳老师丧燃的开头瞬间好感；中华书局的俞国林老师又把视野拉回到印象中一丝不苟老编辑的样子；第三位不是编辑本编，却是与书的出版密不可分的角色之一——译者，出镜的当然也是见到就要惊呼“啊！

是他！

”的范晔老师。

还有豆瓣书店的老板也客串了一把。

颇有好感，决意要追。

选题真是好。

这个话题要是没拍好，必定是遭人诟病的。

而导演和编剧把“书籍”的外延扩大了，不是单纯讲编辑，而是讲述跟书有关的各行各业的人的故事。

毕竟，是人把书变得更美好，书又把人变得更美好。

作为一名编辑，就聊聊自己对编辑的感受吧。

两个字——分裂。

穿着“精神恍惚”的黑T ，背着白色帆布单肩包，一边调侃自己头秃，一边对着镜头问：“这么多书，是不是有点傻啊……”出了新书还会亲自背着去书店，跟老板日常寒暄后突然掏出三本新书介绍，充分演示编辑的分裂日常——不遗余力地挖掘新作品，不择手段地推销书。

编辑的快乐是短暂而隐秘的，焦虑是长久伴随的。

每一位编辑都必然被这两种情绪伴随着吧。

这种隐秘的快乐，可能是看稿的时候突然发现了一个冷知识，可能是审稿的时候给原作润色提亮了不少觉得自己才华横溢，可能是给新书想了一个超赞的书名深感要大卖，可能是跟作者/译者沟通的时候因为自己付出的专业和敬业获得了对方内心的尊重和认可，可能是发掘了一个新选题新作者而后广受欢迎，哪怕没有人认可也因为在文字里获得了某种神交而神清气爽。

这种快乐又是短暂的，因为焦虑常有。

一方面书稿浩繁，没有时间让自己停留在上一份快乐中，必须赶流程赶进度，不看稿的时候十有八九脑子里也在留意选题。

另一方面是编辑总害怕出错，殚精竭虑字斟句酌的时候比洋洋洒洒的时候多，就算自己排除了那99%的错误，也会被1%没发现的错误挫败（怎么说呢，容错率低这一点真的很挫伤创造力）。

再有就是，一本书基本上从选题策划阶段就开始令人头秃：焦虑会不会受老大认可而点头同意做，焦虑会不会受大众喜欢而买单，焦虑报价，焦虑同质化，焦虑贵了没人买，焦虑便宜了要亏。

做冷门书的肯定焦虑，自己吭哧吭哧做的书，总还是盼望有人买有人看的。

做畅销书的也焦虑，焦虑下一本畅销书有没有10万+，焦虑别人评价自己 “只会迎合大众”，明明自己也是有着出版理想的……以及，大概，每个编辑都不曾放弃自己出书的梦想吧！

虽然日子还是一天天过，稿子还是一天天看，会一直安慰自己，也会激励自己，总有那么一天呐！

看了其他一些花絮和预告，下面几集应该有儿童绘本创作者蔡皋、熊亮，期待