“五子”登科,人生乐趣。
我们都认为,有了五子(房子、车子、婆子、孩子、票子),就一定会幸福了!
其实不然……
卢先生父子没到中年的年龄,却犯了中年的焦虑。
作为90后,我们似乎慢慢变为社会的顶梁。
但是,这个顶梁柱,他有长有短,有粗有细。
而片中,却深刻的讲述着,那根又短又细的柱子——卢伟文。
卢先生,香港普通居民,房产中介,每天为了家庭开支和房贷还款,奔波于各个大小租房。
为人老实,本分踏实的卢先生,在自己下饭愁米的日子里,豁达的借给隔壁家女人房租钱,自己却没日没夜的计算着所有的家庭开支,能缩便缩,易减宜减。
日子虽然拮据了点儿,但丝毫不影响整个家庭的关系。
因为在拥挤的住房面积下,还有一道窗,一道可以“面朝大海,春暖花开”的观海窗。
每当他们因生活的各种琐事而争吵时,看看窗外仅有的狭小的窗,便会释然了!
还有什么,比一家人挤在一个小窝里,并努力奋斗而又有希望更让人兴奋和感动呢?
对峙双方可是,仅有的心灵慰藉,被对面势利的王小才用“艺术品”——一块大大的广告牌遮住了!
自然,卢先生一家子不干了,非要讨个公道,非要拆掉这个碍眼的广告牌。
通过民政局里的老同学的关系,还有各种加补的法律知识,卢先生一家,便为了一方希望,一片海而与王小才周旋起来。
无论是走法律,还是用说服,多次无果后,卢先生心生恶念,便想利用安眠药使王小才睡熟,然后利用煤球炉煤气,造成其自杀身亡的假象。
最后,被王小才说成“艺术品”的广告牌,依然屹立在卢先生窗户的对面,只不过,不再是餐饮或者瘦身的广告,而是三亚的海,常州的海,世界上所有可以解千愁的海……
幸福的小家每个年龄段都有焦虑,只不过,有一份希望,有一片窗户,可以看看海,心情总归是会变好的,人总归也会幸福的!
说起香港导演,脑海里第一个想到的应该是每种类型的香港片所对应最具有代表性的那个导演。
喜剧片,第一个想到的应该是从跑龙套发家、以无厘头文化著称的周星驰;
文艺片,也许是执导过众多经典文艺片如《花样年华》、《春光乍泄》、《阿飞正传》的王家卫;
武侠片,想到的估计是凭借《侠女》获得戛纳最高技术奖并因此将中国武侠电影推向了世界的胡金铨;
黑帮片,一定是上世纪80年代末风靡全亚洲甚至全世界之《英雄本色》的导演吴宇森;
而鬼片,或许记不起具体的导演名字,但《山村老尸》、《凶榜》、《僵尸家族》系列、《见鬼》系列等经典鬼片一定是众多小伙伴的童年阴影吧......
所谓人各有所长,每一位导演在自己擅长的题材里更能驾轻就熟,才能将影片的优势发挥到最佳境界。
如果每种题材都能驾驭得如鱼得水是一种怎样的体验?
还别说,香港还真有位导演能够做到。
他就是邱礼涛。
比如喜剧片吧,无论是以亲情为主线的《了不起的爸爸》,还是贺岁片《花田喜事2010》,他都能给观众带来欢乐的同时收获感动;比如犯罪片吧,《洪兴仔之江湖大风暴》、《拆弹专家》、《四人帮之钱唔够洗》等电影更是玩转得不在话下;再比如恐怖片吧,《阴阳路》系列就已经够吓人的了,《八仙饭店之人肉叉烧包》更是许多人心生恐惧的梦魇......有人评价他是“既能放得下身段保持低姿态,满足恶趣味,一面又坚持甚至可以讲是固执地维护港影之传统与尖锐。
”可以这么说,他就是香港本土电影成长的见证者。
同时,他也是一名以“快手多产”著称于香港影坛、不为市井左右的导演。
就在他18年刚完成犯罪悬疑电影《泄密者》的拍摄后,19年初,他执导的荒诞喜剧《家和万事惊》也跟着马不停蹄地上映了。
在加上电影的主演全员皆是以古天乐、吴镇宇、袁咏仪为首的纯香港演员,这部荒诞喜剧片更被列入为贺岁档之前的平静期内“不得不看”系列了。
家和万事惊
导演:邱礼涛编剧:张达明主演: 吴镇宇 / 古天乐 / 袁咏仪 / 张达明 / 吴肇轩 / 蔡颂思/ 黄秋生 / 林雪 片长:92分钟影片主要讲述的是一个随时都会爆发争吵的五口之家因一块突如其来的广告牌所引发的一场乌龙搞笑的复仇行动。
许多观众看完后,纷纷开启疯狂吐槽模式,不是说电影太吵,就是说压根不像一部电影;
豆瓣评分更是在短短两天之内由开局的7.4分速降至6.4分;
直到影片上映的第四天,票房更是连2000万都没到......
尽管该影片存在诸多不足与槽点,但影片背后所反映的“平凡人物的现实生活”,却是一个值得所有人关注的话题。
影片聚焦此时的香港社会中最现实的三个话题:房贷、中年危机和家庭关系。
房贷正如这张电影海报描述的画面一样,整部电影主要的场景都在一件单元楼的套房里,而随之牵连出的核心问题就是——“房贷”。
从古至今,人类所谓“安身立命”的根本就是有一套自己的房子。
只有拥有房子,才有资格组建家庭;只有拥有房子,才能保证一大家子的基本生活;只有拥有房子,才能在社会浮沉之中握住那么一点点安全感。
社会中80%的财富掌握在20%的人手里,这20%的人俗称为“富裕人群”;而剩下80%的人,则是芸芸众生中的大部分普通人。
对于大部分普通人来说,获取房子的有效途径就是通过银行贷款,然后在长达10年甚至20年的漫长岁月中背上“房贷”这块隐形的重担。
电影里的这户五口之家,正是成千上万普通家庭中的一份子。
他们的肩上也压着“房贷”这一重担。
当家里的母亲因父亲的一句“我们家的房贷只剩20年就能还完啦”而爆发奔溃情绪的时候,应该有不少人也在心里产生强烈的同感吧。
中年危机而从影片中我们可以明显看出,属于这个五口之家的主要“房贷”重担,其实都压在作为一家之主的卢伟文一个人身上。
上有一身疾病、靠药物续命、只能坐在轮椅上依赖专人照顾的老父亲,下有嗷嗷待哺、个性张扬、追求物质且不能安分守己的一儿一女,再加上舍弃原始追求而照顾一大家子生活起居的妻子,没有人能替他分担沉甸甸的经济压力,更没有人能真正了解他的精神世界。
然而,生活中的日常纷扰、工作中的寸步难行和现实中的巨大压力都没能将他打到。
万万没想到,区区一块广告牌竟然将他打倒了。
为了让这块阻碍全家人欣赏海景的广告牌消失,卢伟文绞尽脑汁、通过各种途径去争取,效果却都不尽如人意。
终于,当所有努力都宣告无效,这个中年男人推着父亲的轮椅,在夜风中的大桥上失声痛哭。
一句“我撑不住了,这个家撑不住了……”,道出了多少中年男人的心声。
张爱玲在《半生缘》里说过这样一句话:“人到中年的男人,时常会觉得孤独,因为他一睁开眼睛,周围都是要依靠他的人,却没有他可以依靠的人。
”人人都认为你是顶梁柱,可只有你自己知道,其实你也有孤独无助、焦虑害怕的时候。
家庭关系所谓“家家有本难念的经”。
家庭里的每个成员都具有自己的独立人格,尽管家人之间存在血缘及情感的维系,但同在一个屋檐下,难免产生这样或那样的矛盾。
就像在卢伟文的家庭里,身为小我成就大家的家庭主妇,难免会计较一些鸡毛蒜皮,或是流露出一些小情绪;
想法新奇、天性好动的儿子经常性与爱美爱打扮的妹妹发生争吵,甚至开口闭口嫌弃家中的老人,不和谐的因子也经常性地往外冒;
而身体不好的老父亲因年纪渐大,也常常产生厌世的情绪。
在家中起到关键调节作用的卢伟文,有的时候也难以及时将破裂的关系修补好。
尤其当对全家人来说意味着“救命稻草”的窗外海景也遭到破坏的时候,破裂的家庭关系将会走向彻底毁灭吗?
恰恰相反。
当家里的每一个成员都感受到危机的来临,此时的凝聚力会突然在某一个点爆发,并渐渐得到升华。
就像卢伟文一家人在对破坏他们家庭和谐的广告牌作斗争的时候,齐心协力、共同对抗所散发出的力量,微不足道的不和谐因素也随之消失。
在大危难面前,生活的那点鸡毛蒜皮还算得了什么?
而反过来想,家庭能让我们变得更强大,有了家人,仿佛拥有了生生不息的战斗力和抗压力,仿佛任何困难都不能将我们打败。
电影里的那首广东歌谣唱得好:“一枝竹仔可易折弯,几枝竹一扎断折难孤独实太惨,团结方可免祸患...”无论何时,拯救我们的都不是一窗海景,而是来自亲人的爱。
烦恼无可逃避,一箭易折,但只要阖家团结,便众箭难断。
香港的贺岁片,今年不再是以喜剧,让人们爆笑的方式呈现,整部片子气氛压抑,刚开始就各种争吵,但却非常现实,被生活、房贷、车贷所压制的现代年轻人,在繁忙的生活节奏,融入不进城市,也回不去农村。
每天为钱所犯愁,为家长里短所争吵。
好不容易,在城市里买了一个房子,还要为几十年的房贷所犯愁,就像电影里,一家人省吃俭用,不去旅游,不用化妆品,就为了省钱还房贷,现实中不敢生病,不仅仅是因为医院的床位紧张,同时也害怕生病后,耽误挣钱。
看似搞笑的一家五口,为了看海,哪怕只是一点点的视野,都想尽各种办法不断与“艺术品”抗争,而明显的广告牌也被美化成所谓的“艺术品”,从投诉无门,到王小财巧言辩解,到后来组织了一场无厘头的街坊艺术品鉴定会,一大通闹剧结束后,那件“艺术品”也没有被拆掉,但却被改成了一大张海景图,影片最后的结尾,说明天想看哪里的海景。
看完之后,唯一慨叹,这就是生活,但又却不禁思考在高楼耸立,物欲横流的时代,我们真的还能为当初的初心努力奋斗么,还能像一家五口面对来自世界的恶意,却仍待人温和么?
香港寸土寸金,日益建造的高楼大厦,也满足不了人们对房屋的需求。
很多人蜗居在筒子楼内,虽然拥挤,只要能住就可以了,更有很多人在租房里,始终买不起一套属于自己的房子。
今天阿飘飘就要来讲一个关于一家五口和房子的故事《家和万事惊》
这是个普普通通的五口之家,卢伟文(吴镇宇)是一个租房中介,工资随着业绩上下波动;他的太太李淑贤(袁咏仪)19岁嫁给他,生了一儿一女,现在是全职家庭主妇,儿子音乐大学毕业,眼高手低工作无着落,还有点轻微愤青,看什么都不顺眼;女儿还在读书却沉迷网络,忙于尝试各种恋爱恋爱;还有一位双脚行动不便的爷爷,和孙子住在同一个房间,总是被孙子鄙视毫无用处。
这个家庭每个月初都会进行例会,例会的内容围绕着上个月节约多少钱,比如说爷爷吃了一个月过期面包,省100,;女儿用黄瓜和西红柿代替洗面奶节约了500;卢妈更厉害,玩失踪不用和姐妹去泰国,省了4500,而他们这样省吃俭用的目的,就是为了满打满算的在20年内还清房屋贷款,20年啊,卢妈说她到时候都60+了,苦日子什么时候算熬出个头!
除了内忧,还有外患,住在楼上的猪肉佬,每天下班后回家要剁猪肉,他的祖传剁肉手法,声音如同千里传音,你堵住耳朵都没用;楼下的老烟枪,一天24小时烟不离手,二手烟如同烟囱一样直接网上轰,堵住鼻子都吸得到;左边是老公不回家,上门被讨债,要死要活的单身母亲;右边是被人包养的金丝雀,每隔几日就上映正宫互撕的戏码,总之弄的卢家苦不堪言。
就算是天天经历者内忧外患,就算是日子过的毛毛躁躁,就算是每日吵个二三十次架,这家人,只要站在这个窗口,从众多楼宇的缝隙中,看到那一小块海景,他们的心就平静了,他们的日子就舒坦了,他们就甘心情愿的勒紧裤腰带还贷款了。
可是好景不长,突然有一天,一块巨大的广告牌阻挡了他们的海景,庸俗无品的海报撑满了整个窗户,他们的窗户从此和海景无缘,人生中的唯一一点安慰都瞬间被剥夺了,最可怕的是,这块广告牌还会发光,简直照亮了他们的人生,点燃了卢爸卢妈的怒气值,当天晚上就去找了对面大楼管理员理论。
大楼管理员(胡枫)一问三不知,凡事都不管,而广告牌的拥有着王小财(古天乐)却理直气壮的说自己展示的是艺术品,根本和广告无关,大家爱看就看,不爱看不看,要近距离看还要收门票费,左右套右一套说的卢爸卢妈哑口无言。
大家都是文明人,要想拆除这个广告牌,当然不能蛮干,找相关部门投诉立案让政府的人来处理,说到就马上做到,卢爸特地请了半天假去相关部门投诉,但是他不知道想房管所投诉要排期,最快要到两周后;他不知道要投诉必须填写完整信息,连对方名字都不知道无从下手;他更不知道想要立案就一定要有第三方举证,就是他们一家说不行不行,要整栋楼觉得不行才行!
兜兜转转一整日,卢爸一点收获都没有,他咬咬牙拨通了一个他非常不愿意接待的人——卢妈的前男友(黄秋生),毕竟卢妈EX是在政府机关工作的,由他来前来处理有理有据,但是他竟然是民政局的,并不在他管辖范围内,但是他也提醒卢爸,这个广告牌已超出正常尺寸,属于非法违章建筑,可以去立案拆除,但是最快也要6年,这又让卢家倒吸了一口凉气,六年看不到海景,这房子待的还有什么意思!
这块广告牌,成为了卢家眼中钉,心中刺,大家的内患直接升级一致对外,全家人意外的非常团结,既然硬的不行,那就软的,对于王小财这样的独居人士,他们采取了亲情攻击,没想到王小财的身世比小说还要惨,哭瞎了一大家子,广告牌还是没有解决。
电影说到这里,我不想再剧透了,这日子不能过了?
能过,而且要过的好,这么轻松和谐的电影,当然是大团圆结局咯,电影的结尾出乎我的意料,很值得一看,电影中的演员都老面孔,随便截一张图,或许你就能叫出名字。
看看主演们的功底,真的不浅,吴镇宇有个外号叫神经吴,认真起来拿个奖,随意起来眼神飘,影片里的吴镇宇饰演一个背负着房贷的中年男子,一家老小的吃喝拉撒全都在他的身上,努力赚钱拼命养家成为了他长时间的奋斗目标,他主张家和万事兴,所以对外他尽量减少矛盾,对内他安抚妻子照顾爷爷。
还记得他陪同老婆去找猪肉佬,皱着眉头的样子无奈又可悲,妻子到了更年期,邻居的确又出言不逊,他不想得罪邻居,又不想怠慢妻子,这种苦,其实只有他自己知道。
袁咏仪和年轻的时候比,真的是福了很多,师奶这个角色很适合她,她把握的游刃有余,虽然她会吵,会闹,会举着菜刀恶狠狠,会拿着行李出走,她会怼邻居,怼老师,怼中介,怼王小财,但是她从来没有怼过家里人,这个家就算再糟心,再烦躁,这都是她自己的家。
我还记得她在菜场和人抢一条鱼,拽着对方的头发就没放过手,临末拿了条完整的鱼,把对方的鱼头给掰了,真泼妇,但是不泼妇也许也当不了这个家。
我也记得她梳妆整齐含情脉脉的看着黄秋生,问他能不能帮忙拆了广告牌,其实她心里只有家,她要做的都是为了这个家变得更好。
电影里面的其他配角就不说了,肚子大大不讲理的猪肉佬林雪喜欢拿着菜刀说话;成天抽烟的老烟枪卢海鹏其实患有忧郁症;对卢妈依然眷恋又畏惧老婆的黄秋生雄辩滔滔然而并没有什么用;不苟言笑的学校主任苑琼丹还没结婚就迎接更年期变脸比变天还快;万事莫理甩手不管的管理员胡枫最好是静坐到下班不要来烦我;还有百事不管推卸责任的市政府官员李灿森只会说踢皮球的话,再加上其他演员,顿时让我感觉,这就是港片啊!
这么多明星谁才能叫得动,我一看导演邱礼涛,我擦嘞,我对他的印象还停留在犯罪,破案,警匪,甚至有点变态,没想到他拍起搞笑片,还真的一本正经的好笑啊!
再加上这部电影是根据张达明的舞台剧改编,舞台剧改编的电影其实黑马不少,就比如开心麻花系列,刻画细腻的角色,还有那有点离奇的剧情,往往都很吸引人,这部电影还蛮值得一看。
也许有人要问了,这么点透着缝隙看到的海景,为什么值得他们如此大张旗鼓的去搞事情,表面上看来,这房子的海景被遮之后,房价会跌,他们这么多年的贷款付诸东流,其实际上,海景就是一个寄托,就是他们一家人的精神向往,这种精神支柱如果倒塌了,那么这个家庭将支离破碎,大家会开始进入埋怨为什么要买这里的楼?
为什么供楼那么久?
为什么每天都要省吃俭用?
为什么不能享受自己的生活?
这一系列恶性循环上去了,卢爸不是有钱人,不可能说换就马上换一套,买这套房子也是经过了深思熟虑,所以当精神支柱被遮住之后,他们停止了相互埋怨,而是一致对外,选择解决这个问题的方式,这才是爱家的表现,记住,家是你最温暖的地方,你可以在餐桌前谈笑风生,也可以在被窝里哭泣,可以拥有温暖的拥抱,也可以找父母好好的聊一聊,没有什么外在力量是可以随意打破家这个避风港的,除非,你自己想拆了家!
好了,我是阿飘飘,我再去看一遍咯,我们下次见!
电影《家和万事惊》讲述了一家五口在面临生活中各种高压问题时,唯一能舒缓焦虑的窗外海景被一块广告牌所遮挡,为了反击广告牌主人,在崩溃边缘的众人做出一系列疯狂的计划反击广告牌主人。
作为一部荒诞喜剧,片中有不少夸张的表现镜头,但是我全程都没有笑,反而更觉得难过。
香港的高楼大厦这部电影背后折射出了很多香港社会的现实问题,这些问题都是非常真实的,我相信香港市民看的时候肯定会更有感触。
比如电影一开头就是一个远景,展示的是香港密密麻麻的房子,字幕上告诉大家,香港的人均住房面积是多少(具体数字忘了)有多少人生活在小于20平米的房间里等等。
香港的蜗居住房,大部分人生活在这里,买不起房子电影故事也就是围绕着这一套住房开展的,主人公是一名房产中介,叫做卢伟文,他贷款买了这套房子,全家5口人生活在这里。
楼上住了一位猪肉佬,每天剁肉的声音让他们觉得难受,楼下住了一位喜欢抽烟的老年人,烟味经常飘上来熏到他们。
此外,他们的邻居还有交不起房租的女人,还有疑似卖淫的女人等等。
这个家庭非常节省,每周需要勒紧裤带过日子,花钱必须精打细算写下来。
因为经济压力太大,让这家人的生活变得非常复杂,家人之间总是大吵大闹,夫妻之间怀疑各自出轨,子女之间也因为各种家庭琐事吵闹不停。
每当家里吵得不可开交时,他们就会一起看窗外的海景,这是他们全家唯一的慰藉,也是他们能看到未来的一道窗户,后来他们的窗户被广告牌遮挡,他们找到广告牌的主人交涉维权,开展了一系列的故事。
后面的故事没什么好说的,主要还是这部片子折射出来的种种现实问题。
香港被常年列为全球 " 房价最难负担 " 的地区,虽然金融中心的名号听起来非常舒服,但是香港普通市民的生活绝对苦逼,无数“港漂”在这里工作,虽然月薪看起来很多,但是再看看香港的房租,你想死的心都会有。
按香港人均居住面积15平方米计算,约等于合租公寓中的一个房间,平均需支付月租金6000人民币。
2017年,TVB的纪录片《有楼万事足》拍尽香港人买房大作战的艰辛:有人每月靠啃老和花男友的钱,3年存下40万首付;有人从大学起立志花10年时间买房,每天只花50港币,去学校的澡堂洗澡,选择女朋友的标准是会省钱。
香港人的蜗居房/图:网易新闻《看客》
香港人的蜗居房/图:网易新闻《看客》
香港人的蜗居房/图:网易新闻《看客》大多数人只看到香港的摩天大楼,却没看到在背后隐藏了很多破旧的住房。
各国摄影师都喜欢来香港拍摄底层人民的居住环境,之前《纽约时报》也报道说,香港的洗衣房很火,原因是香港人家里没有地方放洗衣机,他们都会去公共洗衣房清洗衣服。
还有很多媒体将香港的蜗居房形容为“鞋盒”和“棺材”,有大约20 万的香港人生活在这种房子里。
香港人的蜗居房/图:网易新闻《看客》我们经常在媒体上看到这样的新闻:张智霖以9180万港币在浅水湾区购入一个高层豪宅,约246平米。
谢霆锋在浅水湾宝晶苑买了豪宅,花了5000多万,面积有430多平方米。
张学友在浅水湾怡峰买过2套房子,第一套是1993年花864万买的,第二套是2004年花2592万买的。
陈道明以6605万人民币在香港购房。
马云在2015年以15亿港元买下半山别墅白加道22号,面积约1099平方米,每平方米的价格高达136万元,是一座三层高的独立屋。
李嘉诚花了大约5亿元买了4层高的豪宅。
马化腾也在香港买了豪宅。
此外,成龙、林青霞、张柏芝、杨幂、赵薇等人都在香港拥有豪宅。
当年,《鲁豫有约》栏目组做了香港女神季的采访节目,鲁豫前往香港采访了一大批女明星,走进了她们的豪宅,完全不是一般人敢想象的,豪宅地理位置优越,视野开阔,面积巨大,装修奢华,似乎完全不要钱一样,印象深刻的有邝美云、李嘉欣、关之琳等等。
受到新闻的影响,大家似乎觉得香港人都很有钱,都生活在这样的豪宅里,或者起码也有不错的住处,但新闻限制了我们的认知。
这部电影就是其中非常普通的一个家庭,而且他们家在香港买了房,还算得上是比较有钱的了。
比他们穷的人,还有一大堆......
显而易见,《家和万事惊》没有《桃姐》的深刻隽永,也没有《黄金花》的针砭时弊,甚至没有《脱皮爸爸》的静谧恬适,更没有《一念无明》的感人至深,但在某个瞬间,你的心头依然会为之微微一动,也会为其贯穿始终的插科打诨而会心一笑!
香港寸土寸金,卢伟文一家五口挤在逼仄的公寓房里,繁重的生活压力让他们失去了往日的欢笑,夫妻早已不再相信山盟海誓,儿子不学无术,女儿不思进取,老父疾病缠身,但好在激烈争吵后,窗外的无敌海景总能让一家人享受短暂的惬意。
这就与《桃姐》所呈现“老无所依”的社会议题如出一辙。
香港早已进入老龄化社会,但相关配套设施却严重不足,尤其养老院的建设不仅滞后而且缺乏基本的临终关怀理念。
也正因此,虽然近年港片式微之势有目共睹,但每年却都会有与社会现实密切相关的电影涌现,反观大陆电影市场,能见微知著的纪实题材则少之又少。
在近日热映的内地影片中,要么是《“大”人物》、《来电狂响》这类正邪较量、情感纠葛的剧情片;要么是《大路朝天》、《天渠》这类献礼片,中小成本的“我不是药神”基本难觅踪影。
然而,卢伟文一家的“每日安静一刻”却因王小财的巨幅广告牌而化为泡影,为夺回维系家庭的最后一根救命稻草,他们奔走呼号也软硬兼施,甚至纵容酒后的王小财翻墙爬窗,希望他因意外坠楼身亡,但最终,却因这起维权事件再次使一家人重归于好而选择握手言和,更重要的是,王小财的广告牌也换成了“马尔代夫海岛一日游”,显然比卢伟文家先前的海景更振奋人心。
而这种虚实相加、嬉笑怒骂的叙事手法在《脱皮爸爸》中也一以贯之。
通过如蝉蜕一样的脱皮,田力行得以与60岁、52岁、37岁、28岁、19岁的父亲相遇,在这一过程中,他逐渐了解到身为一名父亲的不易,也在与不同时期父亲的相处里,明白了何为责任和坚持,但在梦醒之后,却不幸要面对与父亲的诀别!
然而,历经这一轮回,先前紧张的父子关系早已冰释前嫌,在父亲荣归天国后,力行也重整旗鼓,勇敢掀开人生新篇章。
这么多爸爸齐聚一堂,也是千载难逢之盛事而反观大陆电影,能将真实与虚幻无缝对接,展现伦理亲情的影片也是鲜少出现,但显而易见,电影不只是叙事,也仰仗讲述手法,就这点而言,港片的确比我们略胜一筹!
而在《家和万事惊》中,就广告牌的留存还是拆除,所进行的社区投票,也是影片的一大亮点。
这在《黄金花》中也有重点呈现。
因自闭症儿子而心力交瘁的女主又惨遭第三者插足婚姻,随后也正是在社区文娱活动中,邂逅了志同道合的舞伴,在后者的陪伴下,度过了人生最阴暗的时光。
社区舞蹈队接纳了黄金花母子众所周知,社区文化是香港在经济高度繁荣中,通过经年累月的建设与完善,所形成的地域软实力,因为目前大陆此种机制尚未健全,因此内地电影里,邻里之间往往不是形同陌路就是擦枪走火。
还有,《家和万事惊》中,当患抑郁症多年却拒绝就医的“老烟枪”从高楼纵身一跃,恰巧身临现场的卢伟文夫妇在震惊之余也难免开始思索生活的真谛。
这在《一念无明》里饱受躁郁症困扰的阿东以及与他疏离的家人身上,也有多维度的描摹与刻画!
阿东原本也有大好前程,但父亲离家出走,母亲瘫痪在床,弟弟久居国外,自己也因急于翻身而败走股市,在帮母亲脱离苦海后,阿东因“弑母”而入驻精神病院,从此成为外人眼中的异类分子。
在又一次病发后,他冲入便利店,混合着泪水大块咀嚼朱古力,因为这会迅速增加有助人体产生愉悦心情的血清素,还有当抑郁卷土重来,阿东连喝口粥也变得吞咽困难。
港片里这些细腻的记录,搭配看客的冷漠或简陋的居住条件,展现香港这座繁华都市在光鲜背后的种种社会弊端,以及虽然困苦却笑对人生的香港精神。
而如今的多数陆片,要么是艺术电影添加过多作者意志的长镜头,要么是商业电影信息量过载的运动镜头,能让观众回味无穷或百感交集的画面实在屈指可数。
《一念无明》中的每个镜头都值得回味但与《家和万事惊》中再无明天的“老烟枪”不同,《一念无明》里的阿东还有60岁浪子回头的父亲,以及邻居天真无邪的小男生,前者执意不愿松开牵连阿东的那只手,后者不断用《小王子》里对差异性的包容,为阿东送去心灵慰藉,这些不灭的人性之光也是港片薪火不灭的源泉与动力。
阿东和邻居果仔。
这一大一小两个沉默的背影曾温暖过无数人心而这类港片总是能得到一众港星的鼎力支持。
香港电影界人才济济也习惯荣辱与共,《家和万事惊》的编剧兼“老父”扮演者张达明,在事业鼎盛之时罹患癌症,大病初愈后,于圈中好友助力下终于将自己最爱的这一剧本转化为影像语言。
张达明将生活中的磨难化作镜头下的世事沧桑近年,身体力行支持港片复兴的古仔也在公开场合不断呼吁:唯有本土演员对当地电影有热情、肯付出,才能在外来文化的冲击下保有一席之地。
古仔精准呈现了片中人物“王小财”的AB两面:知世故且真性情如此说来,包括《家和万事惊》在内的港片,那浓浓的港味还是因为有一批可敬又可爱的艺人为其前赴后继,这纯粹香港味道的实质正是那份生生不息的人情味!
原来一家人只有在精神病院才有海,才能平平安安,才能团结一心。
感觉这部电影给人的,整体是非常压抑的,因为,整个社会吧,都是继承一种病态的状态,他们奋斗一生,却什么也得不到,一家人,五口人挤了两个人房间里,甚至甚至那一点点萤火虫般的希望也被掐灭了。
所以他们选择了杀人,选择了肉体解决。
这也是没有办法的办法去精神病院看海吧,毕竟还能活着还是幸运的。
不知道为什么,开场 全家 “深井冰”,演的太尬,老的港味是有,但是太多神经大条的尖叫、吵闹。
生活的样子是该有的烟火味, 这样的电影就该好好拍成生活样子,而不是脑袋里充斥的商业旋律的生活片,哎 拍生活的样子 就该 安安静静的喧闹,不是这种每个人好像突然压抑的释放般的演技,港星演技是可以,但是大多几十年状态不变,演什么角色都好像还是自己,。
随便乱说说,晚安
《家和万事惊》,大约两周前看的电影,贺岁片皮囊下挥之不去的 cult 味,浓到苦涩的表达欲,令我神经亢奋了一整夜。
片中卢氏一家三代五口同住一屋,终日家嘈屋闭,供满遥遥无期;旧楼中充斥三教九流,猪贩、烟鬼、暗娼,噪声异味叫人无法喘息。
在极端局促的空间内,边界感荡然无存,人活得不再得体,时常丑态毕露而不自知。
师奶为争一条鱼当众厮打,赢了也不忘掰下鱼头诅咒对方死无全尸;子孙为拥有一间独立房间而恨不得老人去死。
每每紧张浮躁接近极限,窗外海景成为了稀释全家戾气的唯一心药。
直到一天,这种平衡被一块广告牌打破。
王小财租下对面天台屋,在庭院架设巨型广告牌,以规避昂贵的楼宇广告费,亦因此断送了卢家的海景。
当人性越过忍耐极限的临界点,对周遭事物的反噬,无疑更具戏剧性。
广告牌事件后,卢伟文投诉无门,政府部门推诿塞责,邻里之间充耳不闻,甚至召开居民大会,街坊一听到无免费饮料派发便作鸟兽散。
平日性情温和的一家之主再也无法支撑,情绪阀门失控,将怒火狠狠撒在租客身上,动作一气呵成,酣畅淋漓。
在一次家庭聚会中,卢家众人悄然对王小财动了杀心,认为只要他一死,事情便一了百了。
《家》剧本呈现出辛辣刺激的高对比度——强行动性、弱概括性,语言干净利落,叙事却意味深长。
例如片中卢伟文向父亲哭诉一幕,卢父突然从轮椅起身爬上桥边,伟文见状忙将父亲抱下。
卢父自知久病连累家人,问何不任由他寻死。
卢伟文半晌不言,说,「满街都是闭路电视,我不想坐牢。
」卢父沉默良久,又追问,「如果这里没有闭路电视呢?
」这次伟文没有回答,默默将父亲推回家。
不过观众自会明白,伟文对父亲是既爱且恨,而卢父则对亲情心存希冀。
作者将伏线深埋于人物行动和情节布局中,毋须透过人物语言和盘托出,不似某些发育迟滞的文艺戏,动辄「人是如何如何」,只为掩盖毫无血色的表演。
「一枝竹仔会易折弯,几枝竹一扎段折难。
孤单实太惨,团结方可免祸患。
」五十年代粤语残片《家和万事兴》中带有正向价值和教化意味的插曲,被用于集体施暴时的摇旗鼓噪。
卢家情绪高涨与王小财气绝而亡的时间重叠与势态反差,令戏剧张力到达巅峰。
这固然是作者极力营造的对比效果,又或者片名《家和万事惊》本身便是对前者的一次谐仿。
而这种谐仿所指向的,也许是某种善恶辩证。
善恶的模糊、摇摆,是剧本另一高章之处。
人性本守恒,我们所认知的善恶从来不是一个纯净的概念,而是一系列动机、行为与影响的混合物。
我信一个人既能发自内心为善,也可问心无愧作恶。
片中王小财自私、可恨、无赖,当他哭诉自己父亲早亡,母亲双目几盲时,九成观众认为他做戏,当中又有九成暗哂演技拙劣,唯独是原本磨刀霍霍的卢家人哭得眼泪涟涟。
当夜深人静时,王小财站在天台边欲轻生,打开钱包,里面赫然是一幅白内障母亲的相片。
不着一言,观众眼镜便跌了数次。
善与恶,或许根本就无法厘清,终是应了那句话,「可怜之人必有可恨之处,可恨之人必有可悲之苦。
」私以为小小美中不足处是儿子没有将猫杀掉,个体的残忍完全可以是一次集体暴行的预警。
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继续记录豆瓣观影团的足迹,对港片真的没有抵抗力,尤其是喜剧或者犯罪悬疑类的,冲着导演和强大的演出阵容,也一定要去院线支持舞台剧改编的电影,总不会太差,尤其还是张达明的戏,看到很多影评人觉得这个戏很吵,是真的,从头吵到尾,但超级真实,从开头切入的“本周全家省钱记录”,全面展现了香港中产(也可能是中下)一家的生活为了供楼,香港人可以多拼?
吃过期食品,拒绝一切活动,一个人打三份工,为了一点零钱在菜场上跟人大打出手……那套房有多大呢?
祖孙三代,五口人,目测60平米到头,五十年的贷款,上有恶邻,下有疯子,这居住质量,在内地估计一般人都会拒绝,人家一家还其乐融融,为啥?
因为有一扇可以看到维港的窗户,四舍五入就是海景房了呀!
香港人民对房子的执念,远比内地人民要严重。
因此,当有一天,一个钻体制和法律空子的家伙突然出现立了个大广告牌挡住了海景,后面发生什么事儿我都不意外只是吵架就觉得受不了,哈哈哈,要不杀个人?
据说香港和内地版本对结局的处理是不一样的,我也觉得是,9120年了还有如此其乐融融的大团圆结局——共享广告牌,风景无限好?
别逗啦等港版出来要二刷一次,看看是不是和心里的结局相符突然想到,那些觉得吵的,会不会看粤语版好一点,毕竟我从头到尾听下来只觉得心酸
65/100 用通俗、诙谐、接地气的方式表现港人精神和对生存状态“抱怨”的那种作品,抒情的意义更大一些。
《家和萬事惊》背後反應的問題,職能部門的推卸,蝸居帶來的人群衝突,現今社會的鄰里冷漠,由於經濟原因無法有更多減壓而寄望一扇窗戶去處理家庭衝突,最後為了一扇窗戶一家人都起了殺機……細思極恐,最後噶打樁聲……城市的傷心!因為電影,好想看張達明原本的舞臺劇
剧本薄弱了,但还蛮喜欢看靓靓演这种师奶的。#我好像现在真的不太能接受这么吵的电影
即便是全家杀人的结局也没有高明更多。
一种情绪堆积而非情绪累积,本来应该像搭乐高积木一样的,结果现在就是叠蜂窝煤。还好看的是粤语版,邱礼涛太行活了,明明技术过硬,却硬要吊儿郎当的,好想采访一下他是为啥。
纯为吴黄袁张古组合加星,如果还有刘青云,就更好了。故事不错,就是没拍好,散的厉害,就是内地网大水平,香港这种流水线制作真的落伍了,太糙,糙的没眼看,这种粗糙的拍法全赖内地剪辑版是不负责任的。
简直是冲着吴妈和黄爸看结果没想到还附送了一个古仔哈哈哈哈 立意还是很不错的 家就是一个浓缩的人生百态 心齐才能致胜 据说这个本子是张达明93年写的一个舞台剧 片子从头到尾都是港式小市民家庭那种聒噪感 有点像群口了 拍的时候应该很容易NG
没事找事
找不到粤语原版 国语版好像剪了不少 配音配得好差口型都对不上。。
2014后的香港电影用《东邪西毒》的台词说就是“会说话的尸体”。邱礼涛就是这具尸体上一道明显的划痕。作为一个90年代末的二三线导演,我不知道他是被农村包围的城市,还是他本就是包围城市的农村。拆迁队进了小区,首先团结的是愿意拿补偿金的居民,情况大多如此。《周易》用离卦坎卦形容“文化”,固然是这样,文化是光,同时充满了坎坷。所以西方人要定下规矩:凯撒归凯撒,上帝归上帝。古龙会说,知道他的手臭,为什么还要喝他的酒?将邱礼涛的电影作为一种现象来看,其实还蛮过瘾的。
都有少少好笑的桥,不过整体故事略单薄,撑得有点勉强。而且大陆版又有删改吧,尾段几处都不连戏的。
原本3星,而且是全给的前半段,从噩梦开始就急转直下。得知原版结局这么生猛这么给力的时候,默默改成了4星——古天乐没摔死,然后他们接着谋杀古天乐还是没死,最终卢家都被关到了精神病院,齐齐整整地看海景。
电视看的删减版,完全是两个片子了
要素过多,虚浮无力,全程聒噪,闹胜于喜。儿女演技浮夸造作羞耻感爆棚,特别是那个吴肇轩,现在是找你来演戏不是找你来讨打好吧。两位主演气质完全游离在市井之外,袁咏仪像是综艺节目活跃气氛尽情发挥的签约嘉宾,而吴镇宇就是潜伏普通家庭执行秘密任务的老练卧底,黄秋生继无间道之后再做卧底指挥官,古天乐则是任务目标东南亚各大势力拆家联络人。结尾还是邱式cult味。所以香港年青人嘅出路除咗坐监仲有坐精神病院?P.S.据闻港版内地版不同,我看的港版。
聒噪……整场电影叽叽喳喳太吵了。我知道,你想呈现生活的艰难、小人物的乐观、两全其美的峰回路转,但是表达得毫无新意,呈现得太生硬了。北京的电影票挺贵,在北京花钱看这么一场电影,深感不值。
唉⋯⋯一言難盡。
广州豆瓣点映场。惊喜,非常难得的纯港产片,完全没有合拍片的奇怪味道。吴镇宇和张达明固然是好,黄秋生客串惊艳。邱礼涛导演一贯会探讨社会问题,笑中有反思。前半段有舞台剧感觉,节奏挺好,可惜后半段赶了点。值得支持,当然,要看粤语版
卧槽!终于在大陆院线看到一部没有内地演员的港片,而且,吴镇宇+黄秋生,再加上袁咏仪和一众黄金配角,超级满足。即使有舞台剧蓝本,还是处处体现着邱礼涛早期“本土性剥削电影”的作者存在,像人物被外部压力逼到崩溃状态时的戾气,以及一些惊悚手法的使用,完全从《的士判官》里延续而来。而非B级片属性反而使得社会观察充分融合在喜剧土壤里。(“本土精神/特色+煽情”真的是独属于香港电影且无法被模仿的杀手锏)
有点心疼啊,瘦成咁,祝张达明身体健康。鼓励四星,已经濒临绝种的港味电影。政府无能扯皮,把平民百姓逼成私家侦探和法律专家(不过人家只是要钱,我们要命),充满舞台剧式的荒谬感,笑中带泪,却又带出深刻的社会议题。演员表演皆佳,尤其是靓靓和秋生哥,举手投足都是戏啊。
张达明是可以踩着滚筒抛三个球的学院派剧作家哦。聚焦的与其说是具体的房屋问题,不如说是变形了的庶民情绪。现实的反差,感受的荒诞,人们永远不能互相理解。不要再给蚁民家家和谐的幻象了,不如让大家跟着电影梦去发泄一番吧。故事和表演都很好,歌也好,呈现没有最好。