浪矢解忧杂货店

很多时候，作为原著党，是很抵制自己喜欢的书拍成电影的，尤其是看过太多的失败改编之作后。

你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的，极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化，虚幻的才是最美好的。

但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候，我并没有这种感觉。

不得不说的是，《解忧杂货店》从里到外，都是一部非常日式的小说，而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》（引进名为《浪矢解忧杂货店》），2月2日就要在内地上映了，130分钟无删减引进。

作为原版，《浪矢解忧杂货店》几乎完全再现了小说的灵魂，继承了小说的温柔之处；演员也选得很好，以至于你在看完的时候都会感叹，就该是这样的。

包括那首《reborn》。

在看书的时候，一直在想，究竟是怎样的歌能有这样的力量呢？

在电影中听到山下达郎那首reborn时，嗯，对了，就是这样。

真是一部让人难以忘怀的电影，哭了，也被治愈了。

《浪矢解忧杂货店》讲述了三位来自丸光园孤儿院的青年人，因抢劫犯罪在一家名叫“浪矢杂货店”的店里躲藏，却发现了这家杂货店的秘密——在这家杂货店里时间是不流动的，而且能够与33年的人通信。

和小说一样，电影里也有两条时间线。

一条是三位青年所处的2012年，他们躲在浪矢杂货店里，因为刚抢劫完，不知所措，面对未来迷茫不已。

另一条是浪矢雄治所在的80年代，他给每一个人给他写信的回信，无论来信真不真诚，他的回答永远是真诚的。

浪矢杂货店改变了很多人的命运，也即将改变那三位青年的命运。

和小说不同的是，由于篇幅原因，电影只保留了三个故事，即鱼店音乐人、浪矢爷爷和迷途的汪汪的故事。

尽管有两条时间线，多个人物，但是得益于导演出色的掌控和编剧的改编，整部电影并不没有因此显得焦点涣散，选择的三个故事都很有代表性，鱼店音乐人是关于梦想，浪矢爷爷是关于坚守，而迷途的汪汪是关于救赎。

饰演鱼店音乐人松岗克朗的是林遣都，这不是他第一次和导演广木隆一合作了。

上一次他和广木隆一的合作是《火花》，2016年豆瓣评分最高日剧。

事实上，林遣都在这两部戏的角色气质很相似。

松岗克朗在大城市打拼的人，尽管郁郁不得志，但对梦想也没有放弃。

可惜的是，他最终还是死去了，没来得及让世界认识他，听到他的音乐。

只看结果，克朗无疑是失败者，但是我觉得他不是。

能够坚持自己梦想的，永远不是失败者。

林遣都的表演很棒，在《火花》中就很喜欢的他的表演，这次他也没有让人失望，将一位在现实面前死守梦想的人演得十分生动，最后他最终牺牲的人，也是很多人的泪点。

片中很多需要弹奏乐器的戏都是他自己苦练之后亲自上阵的，甚至吹口琴的戏直接用的他自己的演奏。

最后水原芹代替他唱那首《重生》，“我已无法触碰到你，但我却一直感受得到你，让我们将活着的证据，化为语言传出去。

我会代替你，只要还有声音，我就会继续歌唱。

”我相信，这一刻是属于克朗的重生。

饰演浪矢爷爷的是西田敏行，老戏骨。

浪矢爷爷是位十分善良的人，面对每一封咨询烦恼的来信，他都认真回答，无论对方是不是在开玩笑、取消他。

在他大限将至的时候，趴在桌子上，听着别人的回信，讲述了自己的人生是如何因为他的回信而变得更好的，没有比这个更温暖的时刻了。

最后的故事，也是最感动的我的故事，是迷途的汪汪和矢口敦也的故事。

饰演矢口敦也的是山田凉介。

敦也的母亲是一名舞女，也是导致他悲惨童年的直接原因，所以当他收到一名舞女的来信的时候，他首先感受到的是愤怒。

但是最后，当舞女接受了他的建议，最终成功之后，他也得到了救赎。

在那个晚上之前，矢口敦也只是一个来自孤儿院的混混，无所事事不学无术，还去抢劫（后来证明他抢劫的那个人就是这位他帮助过的迷途的汪汪）。

但是在那个晚上之后，他觉得人生也许还是有点希望的，有人愿意相信自己，愿意相信素未没面的、可能被人当成小偷、强奸犯的自己。

给骆驼的最后一根稻草，还是浪矢爷爷的信。

敦也无意给浪矢爷爷寄了一封空白的信，但是善良的浪矢爷爷真诚的回了信：“因为是白纸，所以可以画任何地图，一切都掌握在你自己手上。

你很自由，充满了无限可能。

这是很棒的事。

我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己的人生。

”看到了这封信的敦也，最终还是和朋友一起，跑去了晴美的家，此时背景音乐响起了山下达郎演唱的重生，而这一刻，也是他们的重生。

《浪矢解忧杂货店》是一部优秀的、表演精湛的、能让人感受到温暖的电影，正如西田敏行老爷子所说，“这电影让我仿佛忘了时间，一回神就看完了，每个故事都很温暖，看完心情会很好，人类虽然有许多无知之处，但还是很可爱，这部电影让我更喜欢人类了。

”

浪矢解忧杂货店，一个平凡人甚至有点“失败”的人生成就，在经营自己杂货店之余遵循内心，以自己最大的善意和无尽的爱意为“迷路”的人指引方向。

小学生考试的烦恼、不如意的音乐人、为报答感恩养父母想要误入歧途的花季少女等，三个孤儿院长大无所事事而偷窃的三个男孩在未来以自己的善意和浪矢老板等人一起，以自己最大的善意完成了人生的救赎，浪矢雄X在以自己的善意指引他人的时候，何尝不是也让自己得到指引。

在浪矢年老得病即将离开人世之际，因一篇新闻报道而怀疑自己的付出的时候，心突然一阵疼痛，我恨编剧为什么要这么狠心，为何要摧毁一个老人辛苦构筑的人生“城池”，还好在最后，人的善良和爱再一次，河道女士的去世是因为意外而不是源于对生活的妥协和放弃，而浪矢先生的城池更加牢固。

同时我们善良的城池也更加牢固。

在天亮的时候，一封白纸的试探信，偶然但又必然成为他一生中最重要的一封回信，“一切全在你自己。

对你来说，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。

”，茫茫人生，辛苦和挫折伴随着每个人，平凡和失意是更多的人的归宿。

心中的善意才是你最坚固的城池。

（翠花狗是庆祝新年用）

不行啊，可能是由于时常的原因，完全没有拍出原著的感觉。

太潦草了，人物刻画得没有血肉，省略了很多必要的情节，逻辑上就很多BUG。

郭也那三个小子好像一秒就懂了规则，好像时空穿越就像吃饭睡觉般常见一样，神秘感当然全无，原著这一部分是看得我寒毛竖起的。

看到芹唱着歌突然插入沙滩的舞蹈我笑出声来了，本身时间就捉襟见肘了还花那么大篇幅唱歌跳舞，前面铺垫不够根本带不出来感情啊。

后面看不下去了，总结就是烂片，期待电视剧版本。

每个人的人生都不可能一帆风顺，其中必定会充满不顺心的人或事，也会面临诸多选择来困扰你，使你深深陷入迷雾森林无法自拔。

幸运的人，能遇到“浪矢老板”为你指点迷津，替你排忧解难。

但这世上最多的便是凡人，烦恼、忧虑无时无刻不在侵蚀着我们的善良与梦想，拘走了我们的灵魂。

电影最后就是这么说的：你现在拥有的人生，是你的选择和努力换来的。

没错，想到什么样的未来，你现在就必须开始重视自己的选择，跟着本心选择一个最正确的方向，然后为之付出努力与汗水。

终有一天你会吹散迷雾，迎接阳光的洗礼。

其实很久之前我就知道东野圭吾的《解忧杂货店》，因为很有名，卖得很火，想看，但是一直没看。

今晚吃饭突然想找个电影看，然后就“入坑”了，时长有2小时多，我看得很投入，因为故事有时间线来回穿插，又是涉及不同故事，一旦走神就看不懂了，看完觉得很妙。

浪矢爷爷开了一个杂货店，顺带给人做咨询，只要写下烦恼投进卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里收到回复的信，所以浪矢爷爷也是不辞辛苦，每天关店后还要认真看信，然后很慎重地写回复，很多都是关于人生选择的难题。

比如鱼店音乐家克郎志向成为创作歌手，但是在外闯荡三年毫无成绩，而家中父亲年事已高，身体也受不住，鱼生店即将后继无人，但是他回来继承日子就可能没那么艰难。

这就是“理想”与“现实”的两难选择；还有未婚先孕的当了第三者的妈妈，面临留孩子还是打掉的问题；“迷途的幼犬”正打算辞掉白领工作去全职当陪酒女，因为她急需一笔钱开店来回报自己的养父母……浪矢爷爷说:“这么多年咨询信看下来，逐渐明白，很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。

”他也很谦虚地说， “像我这样的糟老头子，怎么可能有左右别人的力量？

如果说我的回答起了作用，是因为他们自己很努力。

如果自己不想积极认真地生活，不管得到什么样的回答都没用。

” 老爷子于1980年9月13日逝世，逝世前他跟儿子有个约定。

他与儿子贵之约定发布消息：在自己逝世33周年的凌晨，浪矢杂货店会复活。

这个就呼应了2012年9月13日三个小偷进入他的杂货店发生的故事，收到信并回复了信，并且还穿越时间跟浪矢爷爷有了信上的对话，很妙的一个安排。

说得玄乎一点，这一个晚上到凌晨的时间是浪矢爷爷显灵了。

但不管合不合现实，至少生前浪矢爷爷的杂货店的咨询对来信的人都产生了不同程度的影响，于茫茫人海中，有人愿意倾听“我”的心声并且做出回应，这本身就是莫大的善意和温暖。

这种善意和温暖也将会传承下去。

片头三个犯罪少年因汽车抛锚而被翔太（三少年之一）带去一间空屋（杂货店）分赃，他们分赃的时候从铁帘中捡到鱼店音乐人的信。

音乐人因家中变故而回到家中，父亲的病以及父亲弟弟的说教令他对自己的选择产生怀疑，于是他向杂货店解忧，得到“店主”（三少年）否定的答复和父亲的病故后，他一度选择继承鱼店。

但他的内心是不服的，他回到杂货店门口，吹奏自编的歌曲，来自未来的三少年对此一致好评。

在父亲的劝阻和“店主”肯定的回复后，他又重拾自己的梦想，但是他在孤儿园演出留宿时，为了救小芹的弟弟而被大火埋没。

小芹也收到了音乐人的影响，懂得珍惜每一条生命，长大后成为了歌星。

音乐人对梦想的追求，绿河怀上有妇之夫的孩子后的抉择，因家庭困难而烦恼做不做情妇的二十岁小职员……电影中的故事都是我们身边经常发生的事，这部电影描写的不仅仅是故事，还有我们的内心追求。

日本人拍的电影都很有人情味，自然影片中的故事更加令人印象深刻。

三少年在回复了几封信后，也看开了，敦也无意中寄给店主的白纸也得到了“人生是一张白纸……”的鼓励，对自己的人生道路有更加深刻的认识。

片尾可以看见他们三人从事梦想的职业。

尽管人生有很多曲折，但是我们都要选择心中的道路，“只要留下了痕迹，那么打败仗也没有关系”。

啊西？

写完一次之后没保存，还以为会像日记那样自动生成草稿，结果并没有。

那就重来一次叭。

隔了这么久才去看这个电影，影院里的人寥寥可数，而且今天一个人去看这个电影的就只有我没错了:)不过这也并不妨碍我认认真真地完成了观影计划:D 山田凉介还是那个山田凉介，距离第一次听到他的名字已经过去了5年。

看东野圭吾的《解忧杂货铺》是在高三，一口气看完之后，感觉脑海中的一件件事都成了一个扣一个的环，只觉得意犹未尽。

『只要你战斗了 打败仗也没有关系』 松岗克郎的爸爸对他这样说道。

人生就是如此吧，重要的事不是什么子承父业或是完成父母的未完成的梦。

人生是自己的啊，所以要为了自己喜欢的事情而战斗，成为『正义的伙伴』。

克郎后来为了救一个孤儿院的孤儿而死，他死了，但他的音乐留了下来。

《Reborn》确实也是一首很好听的歌。

『今天的天气很好 风中有春天的气息』 水月芹在看望绿河（Green river）女士的时候说的一句话，她带来的还有浪矢老爷爷给绿河写的回信。

是否应该生下这个私生子，绿河在实在想不出答案的情况下将自己的现状告诉了ナヤミさん。

浪矢先生给她的答案让我也很触动。

是否能够给这个孩子带来幸福，是否能让孩子安然快乐地生活一辈子，是否能够坚持着将她抚养成人。

这几个问题是浪矢先生给绿河女士的答案，显然，绿河女士认为是可以的，所以生下了这个自己非常喜欢的私生子。

但是却并没有真正意义上做到将她抚养成人，在一次驾车带孩子去医院的时候，绿河女士不慎将车驶入河中，剩下的只有女孩一个人了。

浪矢老爷爷因为自己的身体状况和对这件事的内疚让他不再接收来信。

最后的一封信，是山田凉介饰演的矢口敦也给浪矢老爷爷的。

这封空白的信件，原本只是敦也为了试探浪矢杂货店在33年后的这一天是否真的已经重新开启的废纸，但是却依旧被浪矢老爷爷认真对待了。

他一如既往写了回信，这也是他最后一次为别人解决烦恼，最后一次写回信。

信中他鼓励敦也道『空白代表着一切的可能性』，敦也年轻的人生是在他自己手中的，他可以成为任何想要成为的人。

最后，三个本该被通缉起来的年轻人完成了自己的梦想，成为了自己想成为的模样。

简洁的叙述方式，清新文艺的取景，极高的还原度，让我想起了那部《情书》。

不过比《情书》好一点的是，《浪矢杂货店》让我感受到的是更多的希望，以及每个人对自我的救赎，希望现实生活中也能有一个如解忧杂货店中的老爷爷一样的人能够认认真真为大家解决烦恼叭。

愿你也能成为一个温柔的人:-)自勉( ͡° ͜ʖ ͡°)✧

《浪矢解忧杂货店》没有对比也有伤害，不过有对比伤的更深！

一样的原著小说，这回来看原著国的电影改编。

导演基本摒弃了对故事时间线的正面解释，再加上对结构细节处理不够细致，让片子在结构上显得不够顺畅、没逻辑，加上几位鲜肉演员敷衍般的演技，这两点和国内版没啥差别。

但日版在整体的情感表达和重点人物塑造方面确实要好的多，尤其浪矢爷爷的表演无可挑剔！

5.5分！

ps：可能在我的理解里，这部小说就不适合拍成电影！

杂货店老板的时间停留在1980给矢口敦也回复完空白来信的那一刻。

松冈克郎的时间静止在1988救下小芹弟弟葬身火海那一刻。

矢口敦也的时间开始于2012得知孤儿院可能会被变卖的那一刻。

武藤晴美的时间开始于收到第一封回信。

他们的时间，环环相扣，犹如一个圆圈，所有人都在这个圈里，彼此成就，互为因果。

折叠的空间和时间，促成了这一切，让所有人，在这个圈里最终明白，关于生命的意义，关于所有未知的可能。

三个本质不坏的少年，为了维护自己仅有的东西——孤儿院和孤儿院里的孩子们，选择铤而走险。

最终认识到错误，浪子回头。

家境贫寒的女孩，为了报答养育者的恩情而选择相信未知的来信，成就自己的一番事业，最终回报社会。

年轻的音乐人，用爱和歌，挽救一对姐弟，他的歌也被更广泛地传唱。

杂货店老板一生为素不相识的人们答疑解惑，只为了让更多人相信生命相信爱。

他们是这个宇宙中，亿万生命中最普通的存在。

从1980到2012，所有这个圈里的人，都在传达一个信息——你有一万种可能完成你的生命，所有不要放弃。

我一直认为，东野先生在悬疑推理小说方面独树一帜，这本风格独特的《解忧杂货店》自然引起我的好奇。

原本以为只是温暖的鸡汤，读到第三个故事才惊奇，看似独立的五个故事，都有隐约的一根线将他们串在了一起。

电影的改编由于时长的限制，只讲述了三个故事。

电影和书最打动我的是“深夜的口琴声”，这个让人热泪盈眶的故事，我想大概是能在故事看到自己的影子吧。

电影把这个故事放在了开篇，继承家族的鱼店和自己喜欢的音乐事业的矛盾中挣扎的音乐家克郎，抱着试一试的心态，向牛奶箱投入了第一封信，在你来我往的书信交流中，克郎的父亲为他指了明路，去东京吧，继续追求你的音乐事业吧，没闯出来别回来。

这是不是很多青年面对的难题，远方和家乡，理想和现实，选择哪一个？

“我不会忘记，那个没有天赋却执着于梦想不放弃的男人，他死在大火中，他创作的歌曲被真正有天赋的人传递下去。

”我内心也期盼着有一间解忧答疑的杂货店，这样你的喜怒哀乐都有回应，请珍惜向你吐露烦恼困惑的人吧，愿意相信你，把自己的不堪展示给你，你的回答也许会改变别人的人生轨迹也说不定。

我一直很喜欢手写信的交流方式，也许是我比较怀旧，旧的方式我都很喜欢也一直保留。

成年之后，坚持每年给自己写信，和自己对话，因为到最后陪伴我的只有自己了呀。