导演：瓦西里斯·卡苏皮斯
主演：威廉·达福,吉恩·伯沃依兹,伊丽莎·斯图克,安德鲁·布卢门撒尔,乔西亚·克鲁格
类型：电影地区：比利时,德国,希腊语言：英语年份：2023
简介：在一次不成功的行窃之后，艺术品大盗尼莫被困在一间纽约的高层豪宅里，被艺术珍品环绕，而他必须找到逃离这里的方法。详细 >
生存大挑战
8/10.盗贼男主去家中无人的顶层豪宅偷画，不想却困在里面，没水，没气，食物稀少，他尝试各种办法，却始终没找到出路。本片的艺术含量太高，各种名画，一幅我都不认识，不敢说都看懂了，我觉得有几层意思吧。人类逐渐变成了高科技囚徒。艺术不能当饭吃。困境创造新艺术。剩下的你们总结吧。最后变成了开放式结局，男主不知生死，生或死都有道理吧。
从人的角度来说，主角已经死了。从社会的角度来说，他必须是死了的。
只有一位演员，但那个演员事威廉达福，这个时代最厉害的之一。
有点尴尬的设定（含有强烈Narcissus的）自我剖析 + 走不完的电梯 = 憨豆先生的假期 / La Mer
写给艺术的赞歌：只有借助艺术才能从逼仄、隔绝、疼痛不止、一地垃圾和碎片的现实中解脱
被艺术用枪顶着脑袋，不论怎样都是难受的一比。
逃脱游戏
多一星给三对“二律背反”，人生就是如此矛盾。
只有无尽的意淫才可以终结我如影随形的孤单
看到一半往后就开始脑内胡思乱想心跳加速仿佛惊恐发作，出电影院后更是只能靠着墙大口呼吸，坐上Uber的那一瞬间有种逃出牢笼想哭的冲动。设定、演绎和镜头都很绝，仿佛把我逃脱不掉的狗屎囚鸟生活具象地拍了出来。
叔的独角戏绝了多➕一⭐
四星半。财富的虚无，毁灭的艺术。进去的时候是个贼，结束时已是艺术家，这真的没想到哈哈哈～
为Radiohead点个赞
一部非典型的求生电影，非典型在于场景设置上并非逼仄的空间而是宽敞的大房子（可以感知时间、昼夜、可以通过大落地窗看楼外、可以通过监控看门外），有虽然较少但数量勉强够用的可食用、可饮用物，时间上也没有紧迫性，主人公遇到的最大困难貌似就只是因为坏掉的中央控制系统而产生随机变换的冷热空调。完全是一部靠着威廉达福出色的演技撑起来的片子，甚至因为达福的演技会让人误以为主人公真的在遭遇某种濒临崩溃的处境，实际上只是故作姿态地加深了精神上的折磨，但客观上难以令人信服。
哇本周亮点！！！
感覺是個反藝術作品
等男主人回来看到这满墙的画、椅子塔，直接兴奋的开成展馆
#Berlinale 一部靠production design叙事的电影。one-man show，但并没有尽情给威廉•达福表演上的发挥空间，（以达福的水平，他能deliver得多太多了，）不知是故意不让他抢pd的“戏份”还是咋滴。Degeneration、隔绝的情况下爱上屏幕里的女孩、受到的身体及精神上的折磨等都并未得到足够笔墨，也没有楚门的世界的反转，而是一点点走向恶灵的深渊。
修过一些艺术市场的课程的人，大概都会被灌输一些对艺术和艺术品/非艺术品的概念界限的理解。艺术是形而上的理念之物，与其说是Valueless，不如说无法被定价。艺术品则不是，艺术品是物，多数情况下艺术品市场遵循的是金融市场中奢侈品的定价逻辑，最多是Priceless。但是无论如何，或高或低，总有个价格。《Inside》的虚无气质和讽刺很容易就和Ruben Östlund的《Square》联系起来。当然本片试图解构所谓艺术的超验性是无法同后者相比的。《Square》是Ruben Östlund一贯戏谑的社会讽刺剧，《Inside》却还在挣扎在经典的弗洛伊德式的童年关系和libido中，空洞且乏味。
返回首页 返回顶部
生存大挑战
8/10.盗贼男主去家中无人的顶层豪宅偷画，不想却困在里面，没水，没气，食物稀少，他尝试各种办法，却始终没找到出路。本片的艺术含量太高，各种名画，一幅我都不认识，不敢说都看懂了，我觉得有几层意思吧。人类逐渐变成了高科技囚徒。艺术不能当饭吃。困境创造新艺术。剩下的你们总结吧。最后变成了开放式结局，男主不知生死，生或死都有道理吧。
从人的角度来说，主角已经死了。从社会的角度来说，他必须是死了的。
只有一位演员，但那个演员事威廉达福，这个时代最厉害的之一。
有点尴尬的设定（含有强烈Narcissus的）自我剖析 + 走不完的电梯 = 憨豆先生的假期 / La Mer
写给艺术的赞歌：只有借助艺术才能从逼仄、隔绝、疼痛不止、一地垃圾和碎片的现实中解脱
被艺术用枪顶着脑袋，不论怎样都是难受的一比。
逃脱游戏
多一星给三对“二律背反”，人生就是如此矛盾。
只有无尽的意淫才可以终结我如影随形的孤单
看到一半往后就开始脑内胡思乱想心跳加速仿佛惊恐发作，出电影院后更是只能靠着墙大口呼吸，坐上Uber的那一瞬间有种逃出牢笼想哭的冲动。设定、演绎和镜头都很绝，仿佛把我逃脱不掉的狗屎囚鸟生活具象地拍了出来。
叔的独角戏绝了多➕一⭐
四星半。财富的虚无，毁灭的艺术。进去的时候是个贼，结束时已是艺术家，这真的没想到哈哈哈～
为Radiohead点个赞
一部非典型的求生电影，非典型在于场景设置上并非逼仄的空间而是宽敞的大房子（可以感知时间、昼夜、可以通过大落地窗看楼外、可以通过监控看门外），有虽然较少但数量勉强够用的可食用、可饮用物，时间上也没有紧迫性，主人公遇到的最大困难貌似就只是因为坏掉的中央控制系统而产生随机变换的冷热空调。完全是一部靠着威廉达福出色的演技撑起来的片子，甚至因为达福的演技会让人误以为主人公真的在遭遇某种濒临崩溃的处境，实际上只是故作姿态地加深了精神上的折磨，但客观上难以令人信服。
哇本周亮点！！！
感覺是個反藝術作品
等男主人回来看到这满墙的画、椅子塔，直接兴奋的开成展馆
#Berlinale 一部靠production design叙事的电影。one-man show，但并没有尽情给威廉•达福表演上的发挥空间，（以达福的水平，他能deliver得多太多了，）不知是故意不让他抢pd的“戏份”还是咋滴。Degeneration、隔绝的情况下爱上屏幕里的女孩、受到的身体及精神上的折磨等都并未得到足够笔墨，也没有楚门的世界的反转，而是一点点走向恶灵的深渊。
修过一些艺术市场的课程的人，大概都会被灌输一些对艺术和艺术品/非艺术品的概念界限的理解。艺术是形而上的理念之物，与其说是Valueless，不如说无法被定价。艺术品则不是，艺术品是物，多数情况下艺术品市场遵循的是金融市场中奢侈品的定价逻辑，最多是Priceless。但是无论如何，或高或低，总有个价格。《Inside》的虚无气质和讽刺很容易就和Ruben Östlund的《Square》联系起来。当然本片试图解构所谓艺术的超验性是无法同后者相比的。《Square》是Ruben Östlund一贯戏谑的社会讽刺剧，《Inside》却还在挣扎在经典的弗洛伊德式的童年关系和libido中，空洞且乏味。