最近两年,国产电影市场上的公路片类型很火。
《后会无期》、《新花路放》、《无人区》都被冠上公路片的名号。
但直到这次看到《失孤》,我才觉得,这是真正有中国味的公路片,它讲了中国的故事:它说的是中国人最看重的东西,它讲出了中国人的面对苦难的方式。
中国人最看重的东西是家,可以说没有之一。
安土重迁,家国天下,家文化根植于中国长久的历史,家也是中国社会的根基。
在《失孤》中,出发上路的原由不再是《后会无期》、《心花路放》中城市青年无根的迷茫,也不是《无人区》那种亡命之徒的亡命之旅。
出发,是为了家,雷泽宽(刘德华)十五年来从没放弃过寻找被拐卖的儿子——他要给自己的家找一个说法。
在公路片的发源地,美国,亡命之徒、罪犯、社会边缘人是众多经典公路片的主角:《邦尼和克莱德》、《末路狂花》、《天生杀人狂》……《无人区》有点走这个路子,拍出了公路片的黑色、荒诞,展现了旅途的奇异、乖张。
而以《德州,巴黎》为代表的公路片是另一种类型,其主人公和社会,和家人,和任何他者之间都有不可消解的疏离感,他注定孤身一人。
而《失孤》对准的,却是最平凡的普通中国人,是平凡的父亲,平凡的丈夫,平凡的农民。
他老实巴交,要求不多,文化也不高;他没有那么多不知何来的迷茫及与社会的疏离。
丢儿子前,他想的是多挣钱,让家人过更好的生活;丢了儿子后,他想的是找回儿子。
说到这儿,不得不提提华仔的表演。
向来以帅气著名的刘德华,在这部片子里真变成了一个失去儿子的中国普通农民。
银幕上的华仔面色黝黑,穿着进城农民标志性的夹克,就那么蹲在地上吃东西,不需要说话,眼里也都是故事:不平、困惑、挫折、执着、失望、希望……百感交集。
他不会打字,为了和网上一起找孩子的人互通消息,用手指一个一个字母的在键盘上戳。
他那巴望的眼神,他生气担心时的嚷嚷。
我从他身上看到了我父亲,我爷爷,我老家,看到了土地。
我看到一个最中庸,平凡的中国男人:他结婚了,有了儿子,他把家的责任看得比天都重,他怕每次一个人回去时,对上妻子失望的眼睛。
路途上与曾帅(井柏然)的相遇,让这个多年“无子”的父亲,暂时扮演起了父亲的角色。
他们成了一个临时的家庭组合。
该片的导演兼编剧,曾写过《半路夫妻》等作品的彭三源很好地用细节和人物间微妙的互动展示了路途上这种家的感觉。
她以往的作品便以家庭剧见长。
于是,在《失孤》里,你很少看到以往中国公路片中那些层出不穷的奇遇、巧合和误会。
这使电影不那么跌宕了,但也使它更真实了;使你能在看片的时候想到自己,想到自己的家人。
老雷和曾帅间,有一个最令我动心的情景,再普通不过了,可能每个人和父母在一起时都经历过,但拍出来却别有韵味。
还是不说了,大家自己去看。
《失孤》令人惊喜的地方还在于,它试图讲述普通中国人面对苦难的方式。
在告别找到了生父母的曾帅后,老雷独自骑车回乡,路遇一众行脚和尚。
晚上露营时,老雷忍不住问了师父好几个问题,这是他寻子多年心中的疑问,他最怕的,和他最盼的。
这有点像“青年问大师”的形式,但我相信你看的时候绝对笑不出来,而是震撼,是深思,是无可奈何后,又再次上路。
至于师父具体对老雷说了什么,我也“大发慈悲”地不剧透了,做人还是要多行善业,嗯。
影片的结尾,老雷还是没找到儿子,他骑着曾帅给他的摩托车,奔驰在绵延至远方的公路。
这有点像罗曼·罗兰那句让文艺青年们爱不释手的名言:世界上只有一种英雄主义,是在认清生活的真相后,依然爱它。
但这又很不同,老雷这个角色不是英雄,对他来说,对芸芸众生来说,在认清真相后,“爱”很难,更多的是“承受”,是继续熬下去。
是看开的同时又坚持,哪怕这种坚持卑微而徒劳。
这其实是一种很“中国”的对抗苦难和不幸的态度。
中国人的方式不是靠虔诚的宗教信仰,因而这个国度少见绝对的牺牲和绝对的抗争。
宗教,本质上是很个人的东西,它最后一定指向灵魂的神秘地带,有你无法与任何人分享的部分。
中国人对待苦难的方式,是于尘世中努力的同时,向宗教或文化寻求慰藉和帮助,但最后,还是要到尘世中努力。
家,便是我们尘世中最深的羁绊。
从电影手法上来说,《失孤》很克制,它避开了很多可以煽情的地方。
即使在高潮处——一路和老雷一起寻亲的曾帅终于和父母相认——导演仍很克制地没有给老雷特写。
此时,他站在曾帅的身后,融入了众人。
老雷和曾帅分别的场景也被跳过了。
不是父子,胜似父子的两人,想想他们离别的时刻该有多少戏?
导演就是不让你看。
但我必须承认,看《失孤》的时候,实在忍不住哭了好几次。
必须再赞一次刘德华的精湛演技。
他就那样静静地,也能触到我。
他真的演出了那种失孤后的眼神。
他让我忍不住想,如果命运残酷一点,我爸妈可能也会拥有一双同样的眼睛。
不过,那是题外话了。
至于此片承载的“人口拐卖”这个重要社会议题,则需要单写一篇文章才能说清楚。
作为社会问题时,“问大师”是没用的,我们需要的是解决方案。
走出电影院后,我马上给爸妈打了电话。
《失孤》就是这样一部电影,它让你有回家的冲动。
这样一部电影,其社会意义已经大于电影本身了...抛开电影的制作手法,这样的电影比那些圈钱的综艺电影更有诚意吧?
打一星两星不合适,怎么也得三星起跳,代表能看的电影。
今天看到新闻说,剧中人物原型曾帅已经找到家人了,我感到挺欣慰的。
这电影比《亲爱的》更先拍,这两部电影反映的社会现象是相同,但内容是完全不同,所以不太能比较...然后我看了下评论,说什么剧中“搞基”的,我就想跳起来问一句到底有没看懂电影?
剧中雷泽宽和曾帅是一个失去孩子一个失去父母,这样两个人在寻亲途中相遇,你说能产生什么样的感情?
不就是看彼此如看亲人?
你跟你爸抱一起,澡堂洗个澡也能叫“搞基”...我的天,豆瓣傻逼狗装逼犯是真的没脑子...难怪中国电影进步这么慢,真是感谢无脑喷子做的贡献呢。
[表情]
--第一段可以不看的提示条90年代港片古惑仔盛行的时候,老刘总演有情有意义的小混混,结局不挂的几乎想不出来,直到看完天若有情哭得差点背过气之后,和同学发誓以后再也不看老刘的悲剧了,从那以后再也没进影院看过老刘的片子。
去年看到了失孤的宣传,老刘一改往日的帅气,着实接了一把地气。
其实看到他的装扮,反倒对片子有了怀疑,是不是内容无法接地气,所以才只能在妆容上接地气?
之后网上补了盲探,虽然最后那段吓我半死,但电影是好电影,所以又开始期待起失孤来。
大概是因为有同学是抱养的孩子的关系,对打拐类的题材都比较感兴趣,所以促使我再次进影院看老刘片子的原因,一半是老刘的妆容,一半是电影题材;一半想嘲笑是否特别煽情,一半想它是一部好故事,人就是这么矛盾。
正式感想分割线---揣了一包纸巾进了放映厅,又完整地把纸巾带出来。
原来没有煽情,只是情到处不由自主地有泪从眼底泛起,还没等它们积聚到“决堤”的量,泪点的剧情已过,笑点已起。
全场就是这么在感动和欢乐的心情中看故事结束在没有终点的寻子途中。
第一点喜欢整个故事泛着的暖暖的温情(LOVE)。
老雷小心地捡起别人的寻子启事,见缝插针地派发和张贴;被车刮蹭的老雷被连人带车弄进了修车行;修车的曾帅平静地看他缝补着扯破的寻子海报,慷慨地免了修车费用;老雷掏出一本小本子,记录好时间地点人物,又添一笔无私的捐助;高速公路上的交警也悄悄援助,仍旧被老雷认真记好。
因为平日里也接受过不少好心人的帮助,所以对这种默默伸手帮忙的情节都感同身受,好人仍旧不少的。
虽然故事里穿插着残酷的对比——人贩子把拐来却无法轻松脱手的女娃的价格压低再压低,只求换取现金。
有善有恶,有光明有黑暗,有咫尺有天涯,构成了世界。
第二点喜欢角色情感挣扎的体现(LOST)。
绝非刻意制造冲突,只是把人情融进了故事里。
老雷寻子15年,不知试过多少次相认却无果的经历,绝望时有挣扎,想到老母亲和妻子的盼望,生怕一个人回家让她们失望,所以一面痛苦煎熬,一面坚持寻找。
有时不得不强迫自己去相信会有奇迹,哪怕清晰记得孩子身上特别的标记,碰到带有极为相似标记的孩子时,却仍旧想碰一碰运气。
看到他央求对方父亲带孩子去做鉴定而被围殴时,揪心啊揪心。
他只是失望了太久,想给自己找一点儿希望的苗头,哪怕最后破灭,但过程总有那么一点儿期待。
曾帅和老雷像磁铁的两极。
他清楚知道自己是被拐的孩子,却责怪于父母当年对他的疏忽,总认为自己是弃儿。
看到老雷找了十几年孩子,撼动了他自己对亲生父母想象出来的恨意——小时候怕父母没找到他,他就死了;大了又怕还没有找到父母,父母就死了。
但他和老雷不同。
老雷只有一个孩子,失去了是剜心之痛;他还有待他不错的养父,他缺少彻底寻亲的决心。
他能坚持寻亲的勇气和耐心是老雷激励的。
第三点喜欢老雷这位父亲形象。
一身邋遢的衣服,字都写得不规整,却用着“一指禅”上网,借助网络的力量寻找孩子。
他和曾帅在各种找寻的过程中,渐渐有种父子情悄然而生。
老雷也许想象自己该怎么当爹,在遇到曾帅后都移情在他身上,曾帅偶尔的的小别扭不领情也许还在恨着他的亲父母,然而两人都知道失去的痛苦,才更怕结伴而行的人突然消失。
夜宿街头,老雷担心曾帅冷而不停给他盖着不多的几件外套,灰白的头发和胡须,沧桑的脸,虽然孩子在两岁就被拐走,人贩子剥夺了他的天伦之乐,他仍旧是一位父亲,平凡渺小却足够依靠。
第四点喜欢电影的主色调。
基本是欣欣向荣的绿色,是希望的色彩,然而,老雷在最后沿着那条两旁是绿树的长长长长长长长长的路一路行驶时,总觉得是绝佳的残酷对比——明明满眼希望,却永无尽头。
对佛语领会不深,因为没长那种慧根。
是否是在借佛育人,要一切随缘,感恩行善不强求?
-打酱油的梁家辉、吴君如和孙海英,就那么几分钟的镜头,连台词都少得可怜,却演得那么真实。
他来了,缘聚,他走了,缘散;你找他,缘起,你不找了,缘灭。
找到是缘起,找不到是缘尽。
走过的路,见过的人,各有其因,各有其缘,多行善业,缘聚自会相见。
一一「失孤」。
最喜欢的是影片中此场景(雷泽宽骑摩托被货车撞,只听其响)下一个镜头: 修车行昏黄灯下,一少年(省略掉路过看到寻人旗救他回来)低眉修对方的车,手上动作娴熟,专心致志,一大叔苏醒后不顾脸上的血痕,缝补破了的寻人旗,两人俱无言,却流淌着脉脉温情。
整部片子没有多少波澜壮阔,宕荡起伏,却少了浮夸,多了沉静。
于青山绿水间,一路前行中,对两人之间互相影响、治愈和改变的诠释,举重若轻一一他寻子的执着化解他对父母的埋怨,他对过往的释然消除他对灾祸的不解。
师父,你可否告诉我,我孩子是生是死?你看这万物,在这土地上生生死死,父母与孩子一场,也是缘。
我说:相聚是缘,相离也是缘。
有人说,缘起缘灭,万般不由人,然而,也有人说,相信则缘起,相惜则缘深,相怨则缘浅,相离则缘灭。
不刻意地表达,往往浸润人心。
心静的人,是能拍出清心之作的。
为了小井和刘德华去看的失孤,本来对这种题材不是很有兴趣的,只打算支持下偶像的偶像的票房的,刚开始进去还在玩手机,不过后来这部电影成功吸引了我的注意力,我喜欢小井和刘德华之间那种玩笑,小默契的动作,让整个电影看起来不会那么沉重,不会那么无聊。
不过感觉情节不是太饱满,那种失孤的情绪渲染不够。
小井气质太时尚了,修摩托车有点出戏,虽然他穿的衣服确实是从修摩托车工身上扒下来的。
整体来说还是不错的,这是我看了那么多部电影,头一次全体观众等片尾放完了才起身起开的。
至少证明,电影要表达的东西关总还是接收到了。
文/Goalfreeman其实,拍《失孤》的初衷就在于希望通过大银幕让更多人关注打拐。
为什么用刘德华?
用导演彭三源的话说,你很难想象这样一位在全亚洲红了三十余年的顶级偶像去饰演一个农民。
这样的颠覆性演出能让作品的影响力最大化。
但电影与公益的联系,不单单是有影响力卓绝的天皇巨星坐镇就行的,拍电影嘛,还是要回到电影本身。
拍电影难,拍《失孤》这样的电影更难,投资需要回报,票房很现实,如果刘德华不演,很难想象这个剧本的命运。
市场很难琢磨,你拍得苦情吧,观众不爱看,还说你刻意煽情。
你拍得自然平淡吧,观众说就是来哭的,纸巾都准备好了,却没用上。
所以,导演绞尽脑汁,想要植入一些温情或者说笑点,以此讨好观众,但观众又觉得,你这不伦不类,显得平庸。
这些是彭三源面对的问题,延伸一下,每个导演都会面对诸如此类的问题,解决得好,你是天才,解决不好,你是庸才。
彭三源初执导筒,职业生涯又鲜有亮点,显然不是天才。
但观众可不关心你第几次拍电影,喜欢就买账,不喜欢就吐槽。
彭三源显然面临着巨大的挑战,哪怕她有刘天王保驾护航。
刘德华固然兢兢业业,票房号召力、影响力也属顶级。
但对于电影本身,他所能掌控的只有他的表演。
更多的还是要由导演去完成。
刘德华在电影圈摸爬滚打三十余年,大风大浪,起起伏伏,对电影,对电影市场都有很深的理解。
他不会看不懂这部电影的前景,那他为什么接拍?
更多的还是因为那个初衷,让更多人关注打拐。
刘德华也的的确确是个实在人,他宣传电影不遗余力,但绝不会轻易说自己演的电影多好多好。
这部电影,用他的话说,如果自己是老板,像彭导那种拍法,他是肯定不会投的,他说王家卫在拍《东邪西毒》前,还拍了《旺角卡门》这样的商业片。
某种程度上说,彭三源跟刘德华之前合作的导演孙建君有相似之处,都有着丰满的理想世界,都想成为拥有个人标签式的王家卫,可呈现出来,就不是那么一回事了。
俗话说,台上一分钟,台下十年功。
彭三源浸淫电视编剧圈多年,自然还是比什么都是第一次的孙建君要靠谱一些。
不过,也不能对她要求过高,毕竟王家卫只有一个。
况且,王家卫也有被吐槽的时候。
于是,在面对与同题材电影《亲爱的》作比较的问题时,刘德华就很实诚地抛下一句,两部电影是不同的,就当我们拍的是命题和寓意吧。
其实,你看这句话。
跟普通观众的对比吐槽意思相近,观众普遍表示《失孤》在故事性、戏剧性上不及《亲爱的》,整体也比较散,导演控制力不足。
但实际上,这就是刘德华难能可贵的地方,从自组的天幕、映艺到亚洲新星导,再到近几年频繁与新导演的合作,他始终在用自己的方式为电影圈做着贡献,而这一次,不光能帮到电影圈,还能帮到公益,刘德华自然是毫不犹豫,当仁不让。
哪怕和新导演合作会有极大风险,他也愿意去承担,《富春山居图》在这里就是最好的例子!
《富春山居图》是大烂片,观众不买账,买票也多半因为刘德华。
同样的,如果《失孤》是烂片,观众也不会买账,哪怕刘德华如此逼真的扮相和卖力的表演。
但《富春》与《失孤》不同的地方在于,前者是赤裸裸为了票房的商业大片,后者则希望把电影当做介质引申出社会意义。
从这一点上,《失孤》就应该赢得更多的尊重和同情。
虽然,电影评论就事论事没有同情一说,但这样的一部电影,其本身的属性就超越了商业片的范畴,我们可以给予更多的肯定和鼓励。
说到这里,笔者在浏览关于《失孤》豆瓣短评的时候,发现一位资深豆瓣影评人大奇特(Grinch)给了《失孤》一颗星,这几乎等同于宇宙超级大烂片的分数。
乍一看他的短评言辞犀利,切中要害,但那种固执的偏见和专业感受带来的优越感让人觉得可怕。
一般观众打一星都没这么可怕,可怕的是你作为一个有点粉丝、有点公众影响力的影评人,给一部具备公益属性正能量的电影打出了最低分。
换句话说,你滥用了你的仅有影响力,放大了影片本身的缺陷,忽视其善的初衷,然后把这种观点再传递给你的粉丝。
我尊重你作为影评人只关注电影本身尽量保持客观的态度,但也请你在打分时考虑一下这部电影所持有的公益属性,即便你觉得再烂,你就不能打两星吗?
作为博览群片的资深影人,你这最低分是怎么打出来的?
你的标准是什么?
有无统一?
我常说,中国电影需要批评也需要鼓励,打最低分在我看来有三种情况,一是影片确实烂到极致,二是根本没看电影的纯黑,三是装逼太深沉以至自我陶醉的专业影评人。
其中又尤以第三种最为常见,究其原因,大概是在网络吐槽文化的背景下,他们为观众提供了吐槽的灵感和土壤。
我个人认为吐槽文化的精髓在于调侃和幽默,但大多数时候人们的吐槽更具备攻击性。
说了这么多,我觉得讨论《失孤》这类电影,应多关注其社会属性,应该尽量回到拍这部电影的初衷,即能让更多人关注到“儿童、妇女拐卖”这一严峻的社会问题,从我做起,人人打拐。
来看看影片原型,山东聊城农民郭刚堂15年万里寻子,至今也没有自家孩子的消息,但在他一路寻子的过程中,却帮助7个家庭找回了孩子。
寻子千里,希望不泯,用爱接力,开启一段又一段回家的路,这才是电影想要表达的善意,这才是这部电影的初衷。
当然,看电影嘛,总得有个观影体验,总得对得起自己的买票钱。
那么最好的办法就是,在你观看《失孤》时,把自己彻底当成刘德华的粉丝,专注其堪称颠覆性的表演,享受一个老牌偶像巨星举手投足带给你的喜悦和感动,触碰其英俊的灵魂。
连高冷大王韩寒见到刘德华都忍不住拿出手机自拍,请别说喜欢刘德华我做不到。
Tips:拐卖妇女儿童罪拐卖妇女儿童罪是指以出卖为目的,拐骗、绑架、收买、贩卖、接送、中转妇女、儿童的行为。
这是一种世界性犯罪,中国更是人口拐卖大国。
近二、三十年以来,人口拐卖在中国大陆有愈演愈烈之势。
尤其在贫困地区云贵川和流动人口集中的发达地区如东莞深圳福建等地,此类犯罪长期猖獗。
(ps:没有电脑,手机手工打字手机发表,无法排版,希望不影响阅读。
Tips也因设备操作不便,简单引用了一段,如对打拐感兴趣,请百度。
)
今天看了这部影片,感觉单是刘德华的演技就挺值回票价的。
开篇首先就是周天意的寻子启事,单是这幅画面就让我立刻感觉到导演用心了。
电影可以说分三条线来演;雷泽宽寻子一条线和曾帅寻父一条线,这俩条线结合在一起,贯穿全篇;唯独周天意被拐卖一条线被分成三段,在全篇交叉。
首先便以周天意被拐卖一事为开篇,立刻将气氛压到了很低的程度,当时给我的感觉就是很压抑。
在刘德华饰演的雷泽宽角色这条故事线中,故事剧情的发展虽然一直处于一种很压抑的状态但故事的流程很平缓,并没有很大的起落,人物的一切都要从平时的一举一动来表达,这一点很考验演技;令我记忆最深的有几点:在刚开始时有人劝说他放弃,不要再做无用功的时候,他的表情是麻木的,显然在这十五年的寻找中有着不止一人劝说他,但他却一直在坚持;在雷泽宽与吴君如饰演的人贩子失之交臂的那一刻,虽然平凡,但当时我的心落到了最底层,这一刻令我不禁在想雷泽宽在寻子的路上是否和自己的亲生儿子也有过与此一样的场景,在想到那个场景的时候我的心就有种微微的痛;高速公路上与梁家辉饰演的警察飙戏的时候,刘德华当时的演技真的令人心酸,那种卑微的表情,不住的哀求警察放他一马的低头弯腰的神态,真真演活了一个在人世中艰难寻找儿子的农民父亲的形象,而在后来看到地图中夹着警察给的钱后,雷泽宽依旧记了下来,有恩必报,这是他的原则;在哀求渔家请求做亲子鉴定时,是刘德华全篇情绪最爆发的一刻,也是唯一的一场,先是失望,再是去而复返,都透露着哪怕有一丝的希望,也决不放弃的信念;曾帅与双亲相聚时,刘德华是最悲喜交加的时候,为曾帅找到双亲的喜悦和不知什么时候才能与自己的儿子相聚的迷茫与悲痛,让他紧紧地抱着包痛哭;而在最后时,刘德华问大师,为什么是我儿子?
那种无助的感觉包含了我的全身。
如果说雷泽宽这条线是平缓的往下降的话,那么周天意这条线就是直接将你的情绪压到了最底层,还一直狠狠的踩着你,不让你起来。
刚开始时周天意就被拐卖,她的母亲寻找,让人的情感就很压抑,再然后随着周天意与雷泽宽失之交臂,以及在雨天黑夜母亲守护寻子启事的海报,直到母亲疯了,一直就死死的压着,不让气氛提上去,就连周天意被警察解救的那一刻,母亲跳河,让这一条故事线从头到尾都是黑色,不见一丝光明,就是这一条故事线彻彻底底的表现出了拐卖儿童的可恨和危害性。
如果说周天意这条线是讲的绝望,雷泽宽这条线讲的是寻找,那么曾帅就是讲的希望了。
很明显井柏然饰演的曾帅就是活跃影片气氛的,正是雷泽宽的鼓励、帮助才使曾帅坚持了下去,井柏然的加入好像一股清泉注入,透露着活跃、青春,在很多的地方都值得表扬。
但唯独一点:影片全篇都处于压抑状态,就好像弹簧一样,已经压得很低了,到结尾了,就需要一个爆发点,将之前压抑的情绪爆发出来,曾帅与双亲相认的那场戏无疑就是这一点,但很明显井柏然的演技还是没到位。
当时就好像胸中憋了一股气,本来应该“啊!
”的口气释放出来,但是到节骨眼上了,又憋回去了,只好顺着刘德华的问佛缓缓的将这口气呼出来。
(另外,友情提示:看过《失孤》或是《亲爱的》之后,就别再看《高个夜魔》了。
)
1,至少摄影还是挺漂亮的。
2,以上是罗伯特卖鸡老师的原话,他还说过这么一句:对于电影观众来说,娱乐是这么一种仪式:坐在黑暗的影院之中,将注意力集中在大荧幕上,来体验故事的意义以及与那感悟相伴而生的强烈的、有事甚至是痛苦的情感刺激,并随着意义的加深而被带入一种情感的极度满足之中。
翻译成人话就是:掏了钱的观众老爷们是最容易被满足的,只要技术好,投入心力,老爷们总会任你摆布,又哭又笑哒。
可您没有金刚钻,揽什么瓷器活啊。
3, 所有的台词都是一股QQ空间男默女泪的语言风格,几乎30%以上的镜头都是祖国大好和尚的风光片,20%的镜头毫无意义,包括“出售丢失的婴儿少女讨价还价疑似抨击我国重男轻女优良传统”的那幕戏,整部电影没有人想好好讲一个故事。
4,周围的观众老爷各式各样,后排塞着爆米花井柏然出现就尖叫的可能少女,开场20分钟谈笑进场的大爷大妈,最后角落怒刷存在的熊孩子们,还有需要用心才能聚焦到的中年黑框眼镜大叔。
按理说,这么全的角色配置,加上一部关于“寻找孤儿”的戏,最终不应该呈现一出洒满纸巾的和谐场景吗?
现实是,总有那么一股尴尬的气氛笼罩在电影院里。
这么惨的一个故事,我是不是应该表示一点什么?
快看,罪恶感拿枪指着我呢。
多数诚实善良的心中都有些疑惑:你特么到底要表达些什么啊?
5,不知所云的坏兆头出现在影片开头。
丢掉孩子依然妆容精致的妈妈拦着路过的每一个人硬塞着寻人启事,就差像她的扮相那般爬出荧幕大喊:你们,谁敢比我惨!!
喂喂,你总不能一开始就逼着我哭吧?
而后这位妈妈又以无比突兀和整个片子的叙事没有一毛钱关系的方式间或的出现在电影零碎的片段里。
包括拿着一把伞多次吟唱“不要下雨”,和劝回家的交警撕逼,以及最终在这一天的夕阳时分跳到了河里。
甚至于这个时候,电影还以一种表现等待路人救助的落水少妇的镜头来表现她的美。
应该没有人知道她在电影里的存在意义吧。
6,老刘老师算是唯一能看的地方。
相信他是很多人看这部电影的第一理由,老刘的扮相确实不错:即使加上口音,呈现的一个落魄的寻找失踪儿子的农民父亲也毫无违和感。
片子里唯一打算让观众难过的地方,就是老刘得知寻找到的那个孩子并不是自己儿子时的那个心酸的笑。
而后他就被导演毁掉了。
7,基调彻底变味是在沙滩上那场肉搏戏,一架毫无意义的破摩托引发的互殴,井柏然老师突然变身为一副霸道总裁的样子,而老刘缩在那里像一只臣服的地沟鼠。
接下来,片子就彻底忘记了和“寻找失孤”的关系,甚至背景乐都变得轻快。
两个人一起泡澡,睡小旅馆,成都街头看美女(此处需为四川妹点赞!
)甚至于在擦车的时候互相湿身。
这种题材都要迎合腐女?
8,井柏然老师变身之后,镜头就彻彻底底不再掩饰的朝向了这位“鲜肉”,有大量的镜头关于井老师的侧脸,正脸,后脸以及炫酷的机车造型。
都懂,每个人都会有需求,就像伊莎贝拉中梁洛施的腿,妇联里斯嘉丽的腰。
9,井老师和老刘在寻找家人的过程中的某一次QQ空间的对话中由于词汇重复频率过大,仔细听了下,其中大概说了10次长辫子,7次铁索桥。
而在片末的10分钟左右,毫不意外得插入了一段辫子落地铁索桥被毁的突兀镜头。
仿佛听得到导演在哈哈狞笑:这你们就不懂了吧,这是对伏笔的呼应。
10,没有人透露出任何人类的真实情感,甚至于跑龙套的都是一脸的不专业,剧末大团圆的镜头里一张张麻木的脸,甚至没有一点点看热闹的该有的眼珠乱转的神情。
所有人都是纸片。
但片子里最浮夸的场景,应该属于谢教父那带着川味的两场哭戏。
哇哇哇哇哇?
还是哇哈哈哈哇?
或者哇哇哈哈哇?
唱歌的跨界果然不是件容易的事。
11,出现了微博,出现了小米,出现了朋友圈,出现了宗申摩托,出现了派出所民警。
好像没有人刷微博的时候那么正经脸;小米的像素哪有那么高;而我公安干警的工作效率一直都肯定是这么高,甚至是随便一个陌生女子的电话,四个英勇的我公安干警都会抢着接听。
12,电影里唯二两个让我觉得和我生存的地方有一点关联的地方:一是那位渔民妈妈抓住老刘狠狠的扇脸;二是在井老师成功回家之后村里挂起的红色条幅。
条幅嘛,我们干嘛都会挂。
13, 我不知道最后的井老师回家的那场戏可不可以命名为“又一次大胜利”。
实在是太像了,井老师如同衣锦还乡般的大吼,爹妈见到子弟兵一般的痛苦,我人民群众潮水一般温暖的把一家子拥在中间。
然后一个俯拍镜头,就差唱社会主义好了。
14,可能是到最后才想起老刘这个人物塑造的太过单薄的问题吧,导演安排他和井老师进行了一次灵魂交流,我的家里很苦我的老婆很苦我的妈妈很苦之类巴拉巴拉,你特么明明只需要几个镜头啊,老刘的老家,老刘的老婆,老刘的老母亲,老刘偶尔收到的来自妻子的快递。
这是电影最恶心我的一点。
不知道是有意逃避还是怎么,电影始终舍不得除了摩托车之外关于老刘其他生存状况的镜头。
你15年的寻孤,身上最起码留着一两件孩子的衣物或者什么的充当动力吧。
他又不是神,总会有想放弃,想退缩的情绪出现,你稍微把他表现的像人,而不是什么寻孤15年的悲情符号会死啊?
15,最扯的算是禅师体的结局。
不知道这些人不上网还是怎么着,没有人看过调侃禅师的段子吗?
当然,tooyang如我,这也可以看作是创作者们对于寻孤这件事的态度:禅师禅师,为什么丢孩子的那个人是我啊?
很简单,你和孩子没有缘分嘛。
那禅师禅师,我什么时候才能找到我的孩子?
你,首先呢,要做个好人,最好是能够把对你好的人都记下来。
至于成为好人之后呢,嗨,到时候你就知道了。
哦,对了,记得一定要常发微博,毕竟,说不定我公安干警的隔壁村子就有你失去的儿子呢?
最后:珍爱友谊,不要随便和你的朋友去看电影。
就算一不小心一起看了,当他表露出赞美的意愿时,一定要忍住绝交的冲动。
并且祝所有人胃口好。
祝票房大卖。
我是今天下午才看的《失孤》。
之前只看过一部有关儿童被拐卖的电影,就是由陈可辛执导,赵薇与黄渤主演的《亲爱的》。
我看《亲爱的》是在2015年左右。
那时候我还比较年轻,天真的以为只有电影里抱走黄渤儿子的中年男人是恶人。
他的恶源于自私,也源于不得已。
他没有生育能力,为了传承香火,亦为了堵住村民的流言,才偷走了别人的孩子。
至于他的老婆李红琴,在赵薇盈盈含泪的面容与楚楚可怜的姿态掩饰下,看上去也是一个受害者、一个在命运摆布下无能为力的弱者。
直到我见多了人生百态,看惯了世态炎凉。
我再回首,不得不感慨艺术源于现实,却未必高于现实。
文艺创作者极喜欢给违法犯罪者找各种能够解释他们不良行为的理由,却往往忽略了一条:人性之恶的激发,许多时候仅仅是高额利润的诱惑。
而且激情犯罪者极少,故意犯罪者居多。
甚至,故意犯罪者的道德底线超出正常人预计中的度,故意犯罪者的心理素质也超出普通人想象中的稳。
SO,故意犯罪者的不法手段层出不穷,视法律与公安于无物。
他们吃得定自己违法的代价不会太沉重,所以犯罪起来肆无忌惮。
你以为他们是一时糊涂?
他们的内心里正在笑着社会上好欺负的羔羊何其多!
比如我们国家打击拐卖人口的现象已经几十年了,为何人贩子的犯罪行为依然猖獗?
因为人贩子往往并非单独做案,而是形成团伙。
他们计划周密,布局精心,行踪隐秘,关系网盘根错节,还有不少人熟通法律,很会钻空子。
警方打拐需要突破重重阻碍,即使配备了最高效的警力,也难免牵涉到跨地区、跨地域、跨警种、跨部门的羁绊,所花费的时间与精力远远不是电影里表现的那般简单。
失去孩子的父母在寻找骨肉的路上,所付出的艰辛与所饱尝的痛苦也远远不是电影里表现的那般片面。
《失孤》的原型郭刚堂,在寻子路上跋涉了24年,才在公安机关的帮助下,终于在河南安阳林州找到了被拐卖的亲生儿子郭新振。
在这24年里,他家产散尽,负债累累,骑坏了10辆摩托车,跑了40多万公里,找了30多个省,走遍了除新疆和西藏之外的中华大地。
在这24年里,他寒来暑往、风餐露宿,睡过桥洞、当过乞丐、摆过地摊、贴了无数张寻人启事,跟陌生人描述过无数次孩子的特征。
在这24年里,他经历过车祸,遭遇过打劫,遭受过欺骗,经受过欺凌,曾经险些被暴风雨刮入大别山的悬崖下,也曾经萌生过一了百了、一死解脱的念头……好在上天眷顾,他能够在历尽沧桑之后,实现一家团圆的梦想。
别的家庭呢?
恐怕没他那般好运。
有一位母亲叫罗兴珍,原有一对活泼可爱的儿女。
在1996年被人贩子拐走两个孩子后,与丈夫长年找寻,苦于无果,只好呆在孩子们丢失的原地——贵州都匀市的平桥北街摆摊补鞋。
如今二十多年过去了,罗兴珍满头白发、双眼老花,依旧没有等来儿女的消息。
有一位父亲叫吴世元,在1990年的农历七月下旬,带着4岁的女儿吴家雨,两岁的儿子吴家焱乘火车去山西探望打工的妻子,却在火车站丢失了吴家焱。
从此,吴世元携妻子踏上寻子之路。
在花光积蓄又无着落的情况下,夫妻精神崩溃,于儿子被拐两周年的那一天双双自杀。
著名的“打拐妈妈”李静芝,因丈夫在1988年10月17日带儿子去西安西大街金陵酒店向服务员要了一杯水喝,转眼之间,儿子被人贩子带走。
李静芝与丈夫久寻儿子无果,夫妻感情逐渐破裂,不得已选择离婚。
失孤母亲张雪霞,有一个儿子宋彦智在1991年被一个黑衣男子于爷爷家门口强行抱走,后被警方抓获,却直到枪毙都拒不交代孩子的下落,使得张雪霞的丈夫患上了严重的抑郁症。
在找寻孩子15年不得的情况下,丈夫从家里的阳台跳楼自尽,死前留下遗书“我只要我儿宋彦智”。
电影《亲爱的》中“韩总”的原型孙海洋,有一个儿子孙卓于2007年10月9日在自家包子店门前被一陌生男子拐走,用尽千方百计寻找。
他把包子店的招牌换成寻子悬赏广告,把赏金从5万元提升到10万,又提到20万,至今杳无音讯。
还有杨佳鑫的父亲在找寻被人贩子拐走的儿子700多天后,承受不住精神的压力,在火车轰鸣中跳出了车窗,一命呜呼。
申聪的母亲因为人贩子入室将她捆绑放倒、抢走儿子之后,她患上了精神分裂症。
申聪的父亲也被迫辞去工厂高管的工作,卖掉了车、房、地皮,像大海捞针一般去寻找自家的孩子。
无数个原本幸福美满的家庭因为孩子被拐卖而坠入痛苦的深渊。
他们一天不找回孩子,一天不得解脱。
有的侥幸找回孩子,却发现原本健康可爱的孩子,被摧残得不成人形,精神上更受打击。
曾经有一位母亲的女儿被人贩子拐走,她找了很多年,绝望了很多次,逐渐接受了现实。
她有一年去广西出差,路上遇到一个失明的小乞丐,同情心发作,给她乞讨的碗里放了10块钱,问她来自何地?
孩子咿咿呀呀说了一大堆她听不懂的话,突然紧紧扯住她的手不放。
她无奈报警,谁知警方查证出了女孩来历,原来是她的亲生女儿。
可是,这个原本长着一双美丽大眼睛的小姑娘,眼球被人贩子活活挖出,处女膜已破,并患宫颈癌,身上多处器官受损坏死……尽管被父母送到医院积极治疗,还是离开了这个世界。
母亲再次承受命运的重击,痛不欲生。
有些“专家”总是轻描淡写地说,不能对人贩子一律处以死刑。
因为失踪的孩子只有人贩子知道下落。
人贩子拐走孩子,无非是卖到不能生育的家庭里,用以绵延香火。
一旦不分轻重一律枪毙,人贩子可能会觉得:“拐一个也是死,拐两个也是死,那就多拐几个吧,赚够本。
”或者是“既然抓到了是死刑,索性就把小孩杀了,以便毁尸灭迹”。
实际上,人贩子就是捏准了这些“专门坑大家”的“专家”言论才肆无忌惮。
无论人贩子会不会被判死刑,落到他们手里的孩子有许多都难以保证他们最基本的为人尊严与生命健康。
他们在人贩子的眼里,不过是用以买卖的货物,用以牟利的工具。
你为人贩子考虑出路,人贩子何尝考虑过你的感受?
2004年的恶男拐骗少女案里,有8名女孩被一个叫郎启才的人贩子骗到前往广东汕头的发廊里,从事卖淫工作。
女孩们若有不从,立即被拳打脚踢。
这些女孩子最小的仅12岁。
2007年的山西黑砖窑案里,有上千名数量的童工属于被拐卖的儿童,他们每天从早上5点工作到凌晨1点,受尽非人般的折磨,过着连牲畜都不如的生活。
更有甚者,人贩子将孩童进行残忍的“采生折割”,弄成手脚残疾或者严重瘫痪,拉到路边行乞,以此引发路人的同情心,施予钱财。
曾在2年内拐卖46名儿童的大盗陈莲香,她在被捕后面对警察的审讯,轻描淡写地说:”不就是(丢了)一个小孩吗?他们可以再生呗!”当警察询问她曾经拐走的一个小孩,她漫不经心地回复道:“娃哭声太大,就把他丢河里(淹死)了。
”这样丧尽天良的人贩子,也仅仅被判处有期徒刑十年零一个月,处罚金人民币三千元。
在服刑期间,陈莲香察言观色,灵活应变,积极表现,竟在2015年被评为“监狱表扬”,并被减去1年6个月的有期徒刑,2016年9月20日还获得了假释。
如今早已出狱,不知在哪里过着逍遥日子。
可是被她害死的孩子,还能回来吗?
被她破碎的家庭,还能重到从前吗?
这些年,我不否认,随着高科技侦查仪器的广泛使用,以及公安机关与民间公益寻人组织的合作,使得被拐卖儿童被找回的几率大大提高。
但有数据表明,在中国每年失踪的儿童有20万,找到自己被拐卖的孩子的不足0.1%。
哪怕顺利回到亲生父母家庭里的孩子也未必能够适应,他们与亲生父母之间错过的光阴,导致他们相处起来关系微妙。
前文提到的申聪终于在警方协助下,回到了生父申军良的家里。
但是申聪更怀念之前的家庭,与养父母联系频繁。
申军良为了弥补申聪,学着烧南方的菜,花重金给申聪补习英语,几乎每个晚上陪着申聪上网课,对申聪提的要求尽量满足。
申聪跟申军良的关系依旧是生疏且客气的。
当亲生骨肉待自己如熟悉的陌生人,父母内心之痛,可想而知。
郭堂刚虽与儿子团圆,他们要面对的难题也是如何让孩子重新融入他并不熟悉的家庭,如何让孩子在心理上顺利从他们与养父母的依恋关系过渡到与亲生父母的依恋关系?
申军良曾经考虑过起诉申聪的养父母,毕竟我国目前《刑法》规定:“收买被拐卖的妇女、儿童的,处三年以下有期徒刑、拘役或者管制。
”考虑到申聪的感受,只好选择了放弃。
这一来,又给了人贩子可乘之机。
因为拐卖儿童罪离不开卖家与买家的配合。
如果司法机关不能对买家进行严惩,人贩子的生意就断不了市场。
尤其幼童三岁之前离不开父母的陪伴,这个时候,谁给他们极大的安全感与信任感,他们就跟谁最亲。
幼童在6岁与12岁期间,又容易接受身边父母的价值观与行为方式。
当亲生父母在关键的时间段里与他们错开相处,他们很难与父母建立良好的关系。
由此可见,人贩子所犯下的罪恶极其严重,可谓罄竹难书!
现行《刑法》第二百四十条规定:“拐卖妇女、儿童的,处五年以上十年以下有期徒刑,并处罚金;有下列情形之一的,处十年以上有期徒刑或者无期徒刑,并处罚金或者没收财产;情节特别严重的,处死刑,并处没收财产。
”虽然加强了对人贩子的惩治力度,依然难以震慑不法之徒的狼子野心。
我个人认为,唯有将涉及拐卖儿童的买卖双方都处于极刑,方能增加全社会打拐的实力,方能减少一些类似悲剧发生的可能性。
第20分钟,眼泪在眼眶里呼之欲出。
当曾帅被雷拦住的时候,再也忍不住眼泪了。
无论是老雷被打,还是曾帅想要放弃,以及那个跳河的妈妈,都恰到好处,都那么的真实,真实的打动我的内心。
整个故事在一堆摩托车潮中开始吸引我,中间那个胡子拉碴、蓬头垢面的人,真的是刘德华?
当看雷泽宽给周围的人散着传单,眼神中的期盼,我很想冲过去对他说,别找了,开始新生活吧。
而这是真的有个人出来这么说,当然更多的人是理解寻找,于是开始发生冲突。
多么中国式的多管闲事的真诚的朴实的老百姓啊。
这个故事三条线,看起来有些凌乱,但散文也不是这样吗,有根主线就行。
更何况,雷泽宽的车上的3面旗子,不就是把故事连在一起的那个扣吗?
也是那个精神“为爱不放弃”当雷泽宽找错了孩子被打的时候,曾帅的出现让故事更加立体。
这世界上不仅仅是父母要找孩子,还有孩子要找爹妈。
曾帅其实是被关爱长大,但这不能改变他要找亲生父母的信念,当然也是因为他要一个合法的身份。
这一切把生活的无奈,那么直接的摔着观众面前,但又不是摇尾乞怜。
全片无论是海边、还是高速、还是铁索桥,包括曾帅的修车店、摩托车,都是美美的,让人觉得生活其实还是美好的,这算是全片正能量的一个体现吧。
所有的这一切,让我看到了希望、看到了力量。
虽然失去了一些东西,但是努力寻找的过程不是颓废、不是纠结、不是哭诉,而是心有希望,美在身边,爱在人间。
没有炫技,只有那朴实的笑脸,坚定的眼神。
为里面所有的演员们喝彩,我没认出的刘德华、梁家辉、吴君如,永远朴实的孙海燕,第一次看他演戏的井柏然,真的都让人忘了他们原来的样子,而只是认为他就是雷泽宽、曾帅、交警、人贩子……
嗯,比《后会无期》要好,因为加上了类似《亲爱的》那样的寻找被拐儿童的亲情元素,多少还是有点受用。。。整部片下来,主题曲从《亲爱的小孩》逐渐变成《平凡的路》也真的是醉了。。。
天下有那么多失去孩子的父母很难想象他们经历了何等的痛苦和煎熬
叙事平淡乏味拖沓,配乐居然有点惊喜,那个母亲的设定很突兀。
华仔演技没得说,愿天下平安太平。
逻辑根本站不住脚
这么一个有意义的题材,没有好好使劲啊
现实圆满了!
很久以前看过,没有来打分,还记得当时无数次刘德华在片中孤独的背影。这两天看到影片原型大叔的孩子找到了,有种恍如隔世的感觉。希望所有离散的家庭都能团聚,希望不要再有悲剧发生。
这种题材拍的跟MTV一样有意思嘛?
配乐摄影加分,刘华不错。其他没了。
3.75
明明是真实事件改编,却拍得假。《亲爱的》在先,这部更是拙劣。
二刷,还是很深入骨髓,不容易!!!
掌耳光的那一场戏,真的是震惊到我了
一个人的气场和光环是没法化妆的,刘天王脸晒得再黑也是地中海阳光范儿。有一天找儿子这件事突然就成了这个男人的终生事业,找孩子找出使命感,顺带帮助别人一起找孩子,帮助别人的孩子找爹。果然,痛苦才能理解痛苦,而幸福太难。就像影片开始那场看似莫名的斗殴,痛苦和幸福相遇,就只能打起来。
大家都说井柏然的出现让剧情跑偏了,但是刘德华寻亲的过程中遇上一个寻亲的孤儿,很明显把对儿子的感情投射到了井柏然身上,所以也不能说是跑偏了,也是是刘德华光芒太大。吴君如的人贩子也算是个小惊喜。导演确实没有故意煽情,但是也未能很明白导演的意图,三个失孤两个找到了,也许讲的就是寻亲之悟
电影的剪接简直是拙劣,完全是拼凑,而且刘天王一开口的港腔也实在让人进不了戏,以至于全片让我处于一种游离状态,很多所谓细节成了无厘头,不是没了踪影就是不知所云。
“亲爱的”130分钟都嫌短,“失孤”100分钟都觉得拖延时间,这就是大陆导演和香港导演的差距么,华仔演技值得肯定,奈何导演掌控力不足,剧情太弱,毫无说服力可言,更别提想要给观众心灵上的震撼。
井柏然在桥上抒情:“我还记得我的妈妈当时是梳着长辫子,周围是竹林……”,于是就真的马上有一个梳着长辫子背着竹子的,年纪相当的人出现了,井柏然追过去问:“请问你有丢了儿子吗?!”真是刻意到惨不忍睹。简直就跟《投名状》里李连杰在冰上走着,然后说自己是“如履薄冰”一样。
剪辑有问题。意料之外但是不算俗。刘德华真是捡破烂都帅啊……