昨日青春

（访问时间为2024年11月8日）《圆满结局》（Happyend，港译：青春末世物语）是空音央（Neo Sora）的首部剧情长片。

电影筹备多年，以学校作为社会的缩影，讲述在地震创伤的大背景下，一个社会，一所高中，一众好友，都在经历着变化，这些转变互相交织，谱写出一段残酷、忧伤却也不失希望的末世物语。

《圆满结局》一片于2024年11月参与第21届香港亚洲电影节，空音央专程来港进行映后分享，并在访问中从激发创作的回忆一直聊到了初执导筒的体验，讲述了各式各样的台前幕后故事。

空音央在香港亚洲电影节社会创伤下的身份认同迷惘电影设定在近未来的日本。

在未知的年代里，摄像头似乎控制了社会——扫描脸部即可识别出姓名、年龄、身份、籍贯，观察动作即可判断出优秀或不良并进行奬惩。

与此同时，地震阴影仍在日本挥之不去，灾后陷入创伤的社会开始排外，日本从上至下都对「外来者」充满警惕，这样的现象在历史里循环往复地出现。

Q：《圆满结局》的创作灵感来源是什么？

空音央：灵感来源有很多，部分与我的童年有关。

我在高中时有很多非常亲密的朋友，所以你在电影中可以看到很多年轻人、小团体一起去玩的细节，这些都是来自于我自己的经历。

另一部分是与我的大学生活有关。

我一直相信「朋友」的存在是很重要的，在大学伊始也结交了非常亲密的朋友，但同时，大学时的我变得非常关心政治，尤其是在2011年3月11日的日本福岛第一核电厂核事故后，我对世界上存在的结构性的不公义有了很多认知。

当我到美国上大学后，社会上发生了很多事，例如占领华尔街，「Black Lives Matter」事件，特朗普当选总统。

这一系列事情都与我的政治觉醒不谋而合，我和大学里的亲密好友们也都变得越来越「政治化」，也有一些朋友因为政治原因和我渐行渐远，甚至断绝联系。

朋友对我来说很重要，不过社会事件也很重要，所以不得不和一些人疏远，这个过程中充满了震惊、伤心，也改变了我的世界。

这就是这部电影的情感基础。

我将个人经历与我对发生在1923年9月1日的关东大地震的研究结合，这场地震引发了在东京的一场非常可怕的大屠杀，尤其是针对在日韩国人的屠杀。

当时的日本正在殖民韩半岛，所以有很多韩国劳工在东京，由于对被外来者的怨恨，加上充满种族歧视色彩的谣言，警察、媒体、政府所散播的传言的推动，很多日本公民开始迫害在日韩国人。

这可以说是一场种族灭绝活动，有超过6000个韩国人，甚至包括中国人、残障人士、没有东京口音的日本人被害。

这是一个非常可怕的事件，但日本官方一直试图掩盖。

对日本殖民历史的分析研究，也奠定了电影故事的基础。

《圆满结局》剧照Q：如何拆解《Happyend》这个戏名？

是「圆满结局」的意思还是「快乐结束」的意思？

空音央：原本的戏名是《地震》（Earthquake），但我觉得这部电影不一定要处理地震的创伤，它主要是以地震作为背景和关键隐喻，所以我决定改戏名。

选择《Happyend》可以说只是因为我喜欢这个词（笑），同时我也觉得「Happy」和「End」这两个单字很能体现这部电影的两面——一方面，这部电影有一种世界末日的感觉；另一方面，电影里存在着年轻的活力。

这两面的结合非常贴近电影的情感。

Q：《圆满结局》的许多设定与你的短片作品《一夜爆樽》（Sugar Glass Bottle）相似。

两部作品之间是否存在联系？

可以把《圆满结局》看作是《一夜爆樽》的扩充吗？

空音央：我记得《一夜爆樽》去年有在香港放映，能带着《圆满结局》再次来到香港真的很开心（笑），其实我是先写《圆满结局》的，它是我真正意义上的第一部作品。

《一夜爆樽》更像是一个实验性短片，可以把它看作是发生在《圆满结局》故事之前的事。

我采用了和《圆满结局》同样的角色，同样的社会结构，同样的历史背景，那也是我第一次在日本拍非纪录片，让我学到了要如何在日本拍电影，是一次很好的练习。

《一夜爆樽》剧照Q：你提到《圆满结局》是你的第一部「非纪录片」。

你之前拍摄了《坂本龙一：Opus》这部音乐纪录片，现在转向剧情片，你是如何调整拍摄方向的呢？

为何会产生转变？

空音央：其实我从一开始就想拍剧情片，正如我之前所说，《圆满结局》是我真正意义上的第一部作品。

拍摄纪录片对我来说更多是因为我碰巧遇上了这个需要纪录的时机，这些巧合就促成了我拍纪录片的机会，但我的目标一直是拍剧情片，所以并不存在「转变」，更多的是「我终于做到了」这种感觉。

我也不知道我是否擅长拍纪录片，也没有特别想过要再拍纪录片，我只会在有必要的情况下才会「纪录」。

Q: 电影中有「地震」、「监控」、「身份」、「友谊」等话题，你是如何把它们结合在一起的呢？

为什么会选择这些话题/元素作为故事里的重要部分？

空音央：电影有两个主题：「青春」与「政治」。

这个故事可以很简单地描述为「一段因政治分歧而结束的友谊」，但其实这两个主题并不是分开的，它们都是「近未来」这一背景的一部分，联系现实的话就是日本的殖民主义历史。

故事里的很多政治相关，都贯穿于我对日本殖民主义如何成为今天日本种种问题的根源的分析中，包括法西斯主义和仇外心理。

外国人与日本人之间的关系，监视，移民，抗议等社会现象，实际上都根植于殖民主义，尽管日本现在不再行帝国主义，但这样的结构仍然存在，而这种权力结构和在灾难时，比如地震时，就很容易体现出来，所以就引出了年轻人要如何在这样的社会上生存，友谊如何在这样的情况下延续等问题。

每一个人，包括电影主角Kou和Yuta都是日本殖民主义历史的「产物」，大家在年轻时或许没有完全意识到当前的经历是如何与国家历史上的暴力紧密相连的，这也正是我想要探讨的问题。

整部电影的内容都是互相联系的，所以将各种话题编织在一起并不困难。

《圆满结局》剧照Q：主角Kou是未归化的韩籍日本人，家里经营韩国料理店，店面被人涂上「非国民」的字样。

在Kou和母亲同时出现场景里，两人不讲作为母语的韩文，而是一直在讲日文。

为什么会这样设定呢？

空音央：在日本有许多拥有韩国身份的人，有一些人是在二战前从韩国来到日本的，当时日本正在殖民朝鲜半岛，有些人是在战后不久来到日本的，有些人是最近才来的，每个人的身份都各不相同。

一些在日韩国人还是家族在四代之前就来日本了，他们完全不会说韩语，但仍持有韩国护照，并没有入籍成为日本公民，当然也有许多在日韩国人会入日本籍。

这实际上取决于你自己家庭的选择。

至于Kou的家庭，我们从饰演Kou母亲的PUSHIM身上借鉴了一些设定。

PUSHIM是一个雷鬼歌手，还是第三代在日韩国人，她仍保留着韩国公民身份，没有入籍日本，这也是因为她想保持自己的「身份」，但她不会说韩语。

在塑造电影中的Kou家庭时我们参考了她的背景。

当然有些在日韩国人也会说很流利的韩语，还会把孩子送去韩国学校，或者朝鲜学校。

日本的韩国学校和朝鲜学校之间也存在区别，其中的身份认同也不一样，相当复杂，要追溯这一点很困难。

有趣的是，饰演Kou的日高由起刀本身也有部分韩国血统，但他是直到大约两年前才知道自己是韩国人。

是的，在日本有许多不同类型的韩国身份，他们也很大程度上融入了日本身份。

《圆满结局》的一个最重要的论点就是「日本身份并不存在」，它根本就是一个幻觉，实际上并不存在可以定义日本人的东西。

《圆满结局》剧照城市与电影的互动《圆满结局》中出现多个对后巷、楼宇、立交桥等城市景观的特写，电影海报上出现的天桥更是见证着主角团体的相聚与分离。

如此画面结构令不少观众表示想起许多以城市为主要舞台的亚洲电影，尤其是台湾电影，而空音央也在过往的访问中表示自己是杨德昌的超级影迷。

和许多都市剧情片一样，《圆满结局》有着相当吸引人的配乐，有观众表示部分音乐让自己想起了空音央的父亲——坂本龙一，不过他在2024年平遥国际影展的访问中坦言父亲对《圆满结局》的音乐没有太多影响。

Q :你曾说过《圆满结局》有受到台湾电影的影响，能分享一下台湾新浪潮电影是如何启发你的创作吗？

空音央：我很喜欢台湾电影，台湾新浪潮电影的都市景观很吸引我。

我认为都市景观有时和人物一样重要，景观有时会体现人物内心的情感。

我一直对景观很感兴趣，拍照时我总是在拍风景，观看把人和风景放在一起的画面所需的距离，就是我与世界的距离，台湾新浪潮电影里的手法就让我产生了共鸣。

《圆满结局》同样是关于人物的电影，虽然它的历史背景是虚构的，是尚未发生但也许未来会发生的，但我希望平衡电影里人物与社会历史时刻的联系。

我觉得台湾新浪潮作品，尤其是杨德昌的作品，真的很好地捕捉了社会体系和结构。

我也很喜欢侯孝贤，《悲情城市》很好看。

Q：《圆满结局》的故事发生在近未来的东京，但拍摄是在神户和大阪完成。

我在网上看到了电影的神户「打卡地图」，为什么会选择在神户拍摄呢？

空音央：最初的计划在东京拍摄，因为这部电影的灵感来源于关东大地震，屠杀事件主要发生在东京的东部。

但是在东京拍电影非常困难，各项基础设施、规则有时并不那么友好——这也是我在拍《一夜爆樽》时获得的经验，因此我和制片人Aiko开始考虑在其它城市拍摄的可能性。

神户的电影委员会非常好，他们很欢迎电影制作者，且会很热心地提供帮助。

神户在1995年也经历了一场极具毁灭性的地震，所以我觉得它也是一个明白地震创伤的城市。

另一方面，神户一直非常多元化，它是一个港口城市，因此它早期就真的接受到了很多外国文化，在神户时可以感受到这种多元是自然而然的，这也和电影主题有关联。

神户的风景也非常棒，唯一的问题是很容易拍到山川和海洋，所以在拍摄时我们还要想办法避免穿帮，除此之外，神户真的是一个很棒，很适合拍电影的城市。

空音央与《圆满结局》神户地图Q：电影的配乐非常突出，音乐的编排、风格是是如何决定的？

空音央：电影中有两层音乐，一层是角色们在听的音乐，另一层是电影的配乐。

关于角色们在听的音乐，我只是单纯考虑他们会听什么。

我想象在未来，音乐会根据你当时的心情自动生成，所以人们不再以传统方式聆听音乐，在这样的设定下，几个角色就像叛逆者，他们靠自己挖掘音乐，这也是为什么电影中乐器行老板会对Yuta说「哦，你是DJ啊，这已经很少见了」，因为在未来大家已经不再像以前一样热衷于靠自己寻找音乐，这也是为什么Yuta在电影中说自己只听过去的音乐，因为他不相信会有任何新东西诞生，这也与Kou对生活的看法相对应，但Kou更加开放一些，他会期待新事物的出现。

电影配乐Lia Ouyang Rusli创作的。

Lia有艺术家的一面，也有很电子乐的一面，无论哪一面都很出色。

电影配乐上更多是受到古典音乐的影响，也有部分是受到电子音乐的影响，我认为Lia是将这两个方面结合起来的完美人选。

此外，我们是以一种回忆高中生活的视角制作电影，所以在制作音乐时也放了一些怀旧的感觉进去。

《圆满结局》剧照朋友，我爱你除了对日本社会的发问外，电影中的情感描绘也令不少观众动容。

由Yuta、Kou、Ming、Ata、Tomu组成的五人团体贯穿故事始末，他们是老师眼中的「刺头」，而从他们身上迸发出的叛逆、勇敢也是压抑社会里尤为珍贵的光亮。

五人组为电影贡献了不少笑位，其中不乏出乎意料的设计，令故事走出了传统的「青春疼痛」模式。

空音央启用了多位新人出演电影，五人主角团体中，除饰演Ata的林裕太外都是非职业演员，两位主角栗原飒人（饰演Yuta）、日高由起刀（饰演Kou）皆为新人模特，饰演Ming的彭泽萱（Shina Peng）为摄影师，饰演Tomu的Arazi曾任模特。

因戏结缘的他们还将小团体的情谊延续到了戏外——Shina Peng在电影拍摄期间便为日高由起刀和栗原飒人拍摄了双人广告片，此外还拍摄了大量幕后照片，日高由起刀曾上载和栗原飒人一起行山的合照······访问当日恰逢Shina在东京举办的摄影展开幕，几位「好同学」也前去支持，Shina的Instagram story里记录下了她逗弄日高由起刀的瞬间。

Shina拍的日高和栗原Q：许多观众表示Yuta和Kou之间的浪漫情感很动人，设计两人的互动时有没有什么参考？

空音央：我经历过各种各样的兄弟情（笑），至于Yuta和Kou的关系，它更像是一种很古老的三角关系模式。

Yuta和Kou之间确实存在着浪漫关系，他们深爱彼此，然后是「第三者」Fumi，她出现在Kou需要以不同视角认识世界的时机。

出于政治原因， Yuta无法给Kou带来他在这个时机需要的的情感和话语，这让他们的关系开始紧张，此时Fumi出现了。

他们之间形成了一种三角关系，而我认为在浪漫关系中，包括在一些爱情片中，这种情况是很普遍的。

实际上，我认为最浪漫的事情是意识到有人能比其他人更深刻地了解你，无论是通过浪漫的、政治的还是友谊的方式。

我将这样的结构应用到对Yuta和Kou的关系描绘中，同时我也认为这是一种相当模糊的关系，因为模糊所以美丽。

不过这些并不一定与我的个人经历直接相关。

我过去确实有过这样的友谊，我几乎每天都和某人在一起，然后他们开始和别人约会，或是突然间消失了，然后我就会想「他们去哪了？

」不过我觉得很多人都有过这样的经历，所以我并没有特别从自己的生活中汲取灵感，但我在生活中确实以相当突然的方式意识到了会发生这样的事情。

Q：电影的结局有些戛然而止，银幕外的大家是否想象过Yuta和Kou的未来会如何？

空音央：实际上电影最后还有一场戏，但被剪掉了。

是关于Yuta去找公寓的戏。

可以说，我一直在想他们之间的未来，因为我制作这部电影时的一个想法就是，把拍摄的所有内容都想象成是Yuta和Kou从未来、甚至更远的未来回忆他们的高中生活。

所以我一直在想象他们像我这么大的时候，也就是30岁时会有怎样的想法，会如何回忆高中时期，在制作电影时我们也以此为参考决定摄影角度、拍摄距离、背景音乐等各方面东西。

我们并没有考虑具体的未来，但他们的未来可以说是已经被融入了这部电影中。

有趣的是，在制作电影时，演员们也在构思故事，所以大概《圆满结局》的故事还有很多发展空间（笑）。

几个演员真的很喜欢他们的角色，他们也喜欢和大家在一起。

他们有幻想过Kou大学毕业后回到日本会是什么样子，既然这样那就交给他们来决定吧，如果他们还会继续幻想下去的话。

《圆满结局》剧照Q: 电影的五位主角，有四位是非职业演员，为什么会做出这样的选择呢？

空音央：我们没有计划一定要选用非专业演员，只是在试镜时考虑任何可能适合角色的人。

完成选角后，我们恰好发现有四位是非专业演员，但他们确实是最适合角色的人，他们的试镜演出也很棒。

我们选角时凭直觉，试镜的过程就像是在钓鱼，我和制片人Aiko、Albert在那坐着，期待着一个决定性时刻的来临，就是那种演员走进来时就让我们感受到「他就是这个人」的时刻。

在我们做出决定之后，他们告诉我们他们以前从未演过戏，那没关系，因为他们确实在各方面与他们即将扮演的角色产生了共鸣。

Q：在拍摄过程中如何执导演员？

大家有产生什么有趣的互动吗？

空音央：在拍摄前我们做了很多努力，大概是在拍摄前两个月，我们开始进行在线研讨会，让大家能更好地认识彼此，在拍摄前一个月，我们聚集在东京进行面对面的研讨会，围绕肌肤接触，拥抱等动作展开练习，让大家能很舒服地靠近对方。

这些研讨会成为了让演员们可以经常见面的机会，他们每周见面两到三次，研讨会结束后我通常直接回家，但他们会一起去吃晚餐，于是他们的关系就变得越来越好，成为了好朋友。

在正式开镜的前几天，我们还一起去了取景地。

我觉得那段经历真的巩固了他们之间的友谊，他们就好像一起去上学，或是一起去露营一样。

在第一次开拍时，他们已经给我一种认识多年的朋友的感觉了。

五个演员在这之前都互相不认识，神奇的是，他们彼此真的相处得很好。

我还要告诉你一件事，在拍摄过程中，饰演Yuta的栗原飒人和饰演Kou的日高由起刀成了真正的密友，他们现在住在一起，是合租室友，他们还一起去徒步旅行，真的非常可爱。

如果你去看他们的Instagram，你会感到很幸福（笑）。

其实我并没有做太多表演指导，观众在电影中看到的友谊都是真实的，我也认为他们的演出很成功。

这么看来，《圆满结局》也是一部纪录片了。

《圆满结局》片场（原文刊于橙新闻文化版：https://www.orangenews.hk/film/1252987/?utm_source=newscopy&utm_medium=referral）

应该对DJ有点偏见了，之前一直欣赏不来这种音乐风格，或许伴随的场景总感觉怪怪的，但是从电影中能看出它音乐风格的一些魅力，还是能表达和释放出一种压抑的情绪，自由和奔放。

一群国际高中生因为音乐而走在一起的五人组，天然多元化的开放与本土传统文化的固守之间总会擦出不少火花，每个人的选择都有其合理性的一部分，没有绝对的对错，但一定要碰撞，这样才会交融，慢慢地又会形成一个多方妥协的共存方式，只是自然过程会很慢。

想要加速，就得出现一些强制力和变革性的推动。

其实之前看过其中一个片段，但完全没想起来，直到电影里那一幕再次来到的时候才发现。

这部电影叫《happyend》，本来看别人介绍是新人导演，品质还不错，才想去看的，结果弹幕里有人说这个新人是坂本龙一的儿子，电影里还看到了中岛步。

那一瞬间脑子里马上想到“星二代、资本”之类的词眼，再加上前两天才看了华谊兄弟老总王中磊女儿王文也的八卦，她作为新生导演参加了一个综艺，然而拍出来的作品很悬浮，质量很差。

在场有一位监制在她另一份导演作品里出了很多力，还肯定她不及格的作品，八卦里说，不过是因为那位监制同样也是富二代出身。

近几年经常有人说娱乐圈颜值下降，早几年就看到别人扒欧美娱乐圈星二代的盛行。

总之越长大越发现社会的畸形超乎想象，每个人都生活在相对隔绝的世界里。

说回这部电影吧，是日本人最擅长的惨淡青春类型，有些瞬间会让人想到是枝裕和的《怪物》，浪漫快乐的青春少年和残酷社会之间暧昧不明的界限，让人在两种情绪中摇摆，最终用青春的结束来回归现实。

有时候也让我想到韩江的《少年来了》，当然韩江这本书要残忍得多，少年们参加社会活动然后遭遇非人的待遇，甚至有不少人死在其中，侥幸活下来的人也艰难度日，从此失去了再站起来到人群中的能力。

写到这里想起来之前看的一个新闻，一个少年在中职发表公开演讲支持性别平等，包含lgbt，因此被学校劝退，并无法办理转学，导致他陷入长期抑郁，无法正常融入社会。

电影讲两个男孩的友情，他们从幼儿园就成为了朋友，共同的爱好是音乐。

现在正值高三，一起玩的朋友还有三个人，他们的共同点是，都不是土生日本人。

这样的身份让他们自然成为边缘人，然后抱团取暖。

他们一起在夜晚偷偷去自己的活动室聊天喝酒抽烟玩音乐，本来他们好像会一直这么无忧无虑，却因为几件事一切都变了。

一件事是他们恶作剧校长的车，另一件事是校长在全校装了监控，还有一件事是新总统上台要求收紧对外国人的政策，以及一件看似不相干却贯穿的事情，就是时不时发生的地震。

其中有一个觉得很妙的设计，刚开始少年们进学校是通过蓝牙音响发出小猫的声音来引开门卫，后来通过蓝牙音响发出地震警报的声音，轻松引开办公室的所有老师。

两个少年因为其中一个参与社会游行反对歧视外国人逐渐渐行渐远。

他质问另一个说，除了音乐你有关心过其他东西吗。

对其他朋友说，他脑子空空如也，我早就受不了他了。

那个朋友没做出什么回答，他确实只想像过去那样轻松地快乐，听听音乐，玩玩闹闹，他确实没另一位朋友那么关心政治。

他家境优渥，沉浸在自己喜欢的音乐里，不会像朋友那样在夜晚的路上被巡查的警察拉住用手机扫脸要求出示居住证，他自然不会觉得上台的新总统对他有什么影响，也不会觉得监控对他有多大影响。

这仿佛是一种逃避，有时候我们不承认政治会对我们产生影响，但事实却完全不同，政治对社会生活的影响是巨大的，不同的政治塑造了不同的人，就算我们仅仅只是谈论原生家庭的问题，背后也同样有政治的原因，只是我们都不谈它，或者仅仅只是从更大的层面谈，却不敢聚焦某个个体。

结尾只关心音乐的朋友站出来承担了恶作剧的全部责任，被校长要求退学。

他的妈妈将他赶出家，他在打工的唱片店一边弹伤感的钢琴一边偷偷掉眼泪，店长说，为什么要弹这么伤感的音乐，然后站出来去旁边的碟机打了一首动感的音乐。

之前他告诉店长他觉得现在的新歌都很不怎么样，所以他只听以前的歌。

店长说，年轻人不要这么悲观。

或许在这里就已经暗含了对生活的希望吧。

最后一幕他和朋友走在桥上，中间有一条线将他们分成两边，一人将去上大学，一人将寻找公寓从家里搬出去，但爱音乐的朋友在结尾还是忍不住跨过线笑着拍了朋友。

电影就定格在这里，或许这就是朋友，也许有一天我们会分道扬镳，但回想起之前所拥有的仍然会感到幸福。

再写点题外话，电影太会选角，男主五官很像菅田将暉，演技也很好，松弛又敏感，拿捏得很好。

男二像刘亚仁，角色是在日本的二代韩国人，太贴了，一起的伙伴里的女生设定是在日本的二代中国人之类的，长得就完全像一个很常见的特别健康青春的中国高中生。

结尾还有一点羡慕的是，退学后男孩就去唱片店打工，这工资还能找公寓，再向妈妈借点钱就能养活自己了？

日本生活会不会有点太轻松了。

5 HKAFF最喜歡的一部 無論是攝影還是題材都超喜歡 @BC故事時間背景設定在不遠的未來，反思科技發展帶來的弊端。

1.地震警報系統的濫用 可以relate到香港耗資幾億的緊急警示系統在疫情期間空襲版警示勿前往伊院。

2.警察在巡視中使用的人臉識別儀討論了人臉識別技術頻繁使用的當下，數字技術使個人被數字化。

而當人臉識別被權力當局使用，會造成個人極易被權力所管控。

當技術不再為人所支配，而凌駕於人之上，反而約束個人權利的行使。

3.電影主要講的也是講的最好的也就是學校裝起了監控。

學校監控去與留是在權衡保護學生安全還是保護個人隱私。

片中透過幾個孩子的話闡述了關於此議題的觀點。

（1）「別的地方也有監控」並不能論證此處安監控的合理性。

（2）監控客體的不恰當性 「學生不是囚犯，不應該under surveillance」(3) 人工智障的監控效果存疑 被老師要求離開課室不能旁聽自衛隊講解的未歸化人士被識別為逃課的學生。

勸告他人不要吸煙的學生被監控識別為吸菸與隨意丟棄香菸。

喜歡校長室靜坐片段，老師從窗外遞給校長精裝壽司與同學從門外遞入塑料簡裝的壽司捲的強烈對比。

在要求校長考慮撤下監控的大會上，一派堅持監控對學生私隱的侵犯，另一派學生卻站出來認為應該保留監控，「無規矩不成方圓」「如果你循規蹈矩，又何懼監控」。

我太喜歡這段了！

像極了外遊反思派，指責為什麼別的地方的高鐵不需要安檢。

一整個愛住空音央。

yuta和ata都好可愛🥹

此贴为《圆满结局/青春末世物語》导演空音央2024年11月9日于香港亚洲电影节的映后Q&A记录，此次映后以全英文形式进行，设有主持人+观众提问环节，部分问题涉及电影剧情剧透，如有错误请指出。

禁止未授权二传二改。

空： 谢谢你们留下来。

这是我第三次来香港，我玩得很开心。

感谢电影节邀请我，尤其是在座的每一位观众。

主持人： 如果你们已经有任何问题，请举手。

我从相对简单的问题开始。

这是一部与我们平时所看到的日本电影非常不同的电影，你触及了几个我们通常看不到的话题，比如政府、复杂关系和反乌托邦世界。

你为什么会有这样的想法将这些话题融入你的电影中呢？

此外，你是否有任何灵感来源或个人经历，促使你创作出这样的电影？

2024/11/9 Premiere Elements Cinema空：哇哦，好多问题。

是的，我可以谈谈这部电影的灵感来源。

我想这可以解答其他问题，但通常会讲得很长。

所以，如果你想让我停下来，就尽管说吧。

不过，我总是说这部电影的灵感来自于三次地震。

第一次是福岛311地震，2011年3月11日，日本东北地区发生大地震，造成核泄漏。

随后，日本掀起了一场反核抗议运动，其规模超过了日本现代史或近代史上的任何一次。

当时，我还是一名大学生，在那之前，我并不是一个真正的政治人物，但我认为这次事件确实影响了我，让我睁开眼睛，以不同的方式看待世界，以更批判的方式思考我们的世界和社会是如何构建的。

第二次地震发生在 1923 年 9 月 1 日。

这次地震被称为 "关东大地震"，袭击了东京。

这也是一场毁灭性的地震。

很多人丧生。

但是101 年前这场地震的受害者，人们常常忘记的是地震后发生的大屠杀。

由于种族主义，关于朝鲜人如何在井里下毒、偷东西和放火烧房子的可怕种族主义谣言不胫而走。

当时，日本一直占领着朝鲜半岛并对其进行殖民统治，因此在日本有很多韩国劳工，我认为当时的政府、媒体和普通民众都对韩国人充满了恐惧，因此地震导致日本平民成群结队地屠杀韩国人，造成 6000 多人遇害。

第三次地震实际上还没有发生。

这将在不久的将来发生。

但是无论你什么时候去日本，他们总是告诉你很快就会有另一场地震，类似于311大地震或 1923 年的大地震，因此这真的让我想到了如今在日本仍然存在的种族主义和仇外心理，以及我们是如何没有真正反思这段历史，以及在没有反思这段历史的情况下。

如果再次发生地震，如果平民和政府中仍然存在肆无忌惮的种族主义，将会发生什么？

我们必须认真思考这些问题，这也是促使我写下这个故事的主要原因之一，同时也是我在高中时与好友们一起成长的情感记忆，以及进入大学后，与朋友们一起成长，但却变得相当具有政治意识，并因政治分歧而导致友谊破裂的时刻，有点不得不互相推开的感觉。

因此，这既是我个人的回忆，也是我对历史背后的思考和分析。

主持人：音乐在影片中也扮演着非常重要的角色，而且影片还包含了很多不同类型的音乐。

你能解释一下这些选择吗？

比如结尾和开头？

它更像是三角钢琴和御用钢琴，我们会看到的。

空：影片中主要有两种音乐。

一种是角色自己听的音乐，也就是电子乐。

之所以是电子乐，原因很简单。

我喜欢电子乐。

我喜欢低音和鼓声，你能从这个大东西里感受到震动，CLUB里的这种大音响真的让我很舒服。

因此，这似乎对我影响很大。

当然，另一面是古典音乐或配乐，你听到的是电影之外的声音。

我们请到了一位出色的作曲家Lia Ouyang Rusli，她为影片谱写了乐曲，她们的作品既有电子乐、氛围电子乐，也有古典乐和电影音乐的一面。

所以我想你可以听到一点这方面的痕迹，但对于《圆满结局》来说，音乐背后的主要思想是创作一些感觉像是历史上的某个时刻已经结束的东西。

所以这是一部社会历史，也是他们友谊的历史。

主持人：会不会有观众有问题想要提出？

Q1：我觉得整个摄影都很震撼，我只是在想，你对那个场景 （最后一个镜头） 的解读是什么？

就像你说的，他们的友谊就这样结束了。

但我又觉得这里面有很多层次。

空：是的，这其实也是昨天的问题，但我的目标之一是，结局感觉像是模糊的。

你知道的,我不想让人觉得他们的友谊永远结束了。

我也不想让人觉得他们的友谊一点都没变，因为他们之间当然发生了很多变化。

他们之间发生了太多的事情，以至于他们无法，甚至无法说出一切。

所以没什么好说的，因为变化太大了。

我认为Yuta唯一能做的就是告诉大家，也许他们之间还有未来。

也就是扭nipple那里。

我们花了很长时间才想出如何结束这部电影 你知道，一开始我们还有另一场戏，那场戏之后还有一场戏，那场戏我们剪掉了，一开始没有定格。

我们制作这部电影的目标是先让人笑，然后让人哭。

当我们试图弄清楚如何做到这一点时，我们的剪辑师兼制片人Albert Tolin开了笑话，完全是一个笑话。

他做了定格动画，然后在这个上面放上了最夸张、最夸张的音乐。

一开始他播放了这个，他告诉我这只是个玩笑，然后我们就发布了。

然后我开始大笑，因为我觉得这太荒谬了。

但是音乐播放得越多，Yuta的形象就越能跨越这条边界，告诉人们，不管发生什么，一切都会好起来的。

我有点想哭，因为也许这一个举动就足够了，让对方知道，他们将来还可以做朋友，这真的让我们很感动，所以我们最终还是保留了它，尽管一开始只是个玩笑。

2024/11/9 Premiere Elements CinemaQ2：您好，谢谢。

我非常喜欢这部电影。

我的问题是关于音乐的。

我记得在电影中其中一个主人公说，当代新音乐没有什么新意，所以我尝试去发掘那些经典的音乐瑰宝。

而另一个角色评论说，这让他感到很伤心。

这也许太悲观了。

我想知道这是否也是您对当今音乐发展的评论，或者您对此有何感想？

谢谢。

空：好吧，我来告诉你。

实际上，这里面有一点背景故事，但它并没有在电影中占据太多的位置。

但实际上，我想得很艰难，在未来，我想，你知道在Spotify上，或者其他音乐服务。

你可以选择一种心情，比如放松，或者睡觉，或者有时，它会给你电脑认为好的放松音乐，等等。

我真的很讨厌那样，你知道，那不是我听音乐的方式。

但我在想象一个未来的世界，也许人工智能会进一步发展，它可以自动检测你的情绪。

就像，你想要冷静，它就会给你提供冷静的音乐。

我在想，也许在未来这个反乌托邦，可怕的世界里，人们就是这样听音乐的。

越来越少的人喜欢DJ，会喜欢去挖掘和发现艺术家，爱上艺术家，所以，你知道，Yuta和Kou，当他们想成为一名DJ时，他们就像在反抗主流世界，就像是在积极地寻找存在于过去和现在的好音乐。

但我认为最终所以，这就是为什么当乐器店的老板说，哦你想成为DJ，这在现在很少见。

但我认为我最终写这个对话，实际上是因为我认为它真的代表了Yuta对世界的意识形态和观点。

我认为，在某种程度上，他已经放弃了新的东西。

是的，新的东西可以从这个世界中发展出来。

我认为，为了让Kou抱有希望，并像他在影片中那样活跃，他需要对未来仍然存在的新事物抱有希望。

所以对我来说，通过音乐，我认为在某种程度上体现了这种意识形态，有点像虚无主义放弃了世界的状态。

但我认为和乐器店的老板，以及与Kou的互动，希望能让他成长一点，并意识到情况并非如此，新的东西仍然是可能出现的。

Q3：对不起，我想问的是，你知道，我在影片中看到了两面性。

一面是歌颂他们的友谊，另一面是其他立场的角色，我们可以看到，比如在乐器店里，他播放音乐，但店长说，哦不要播放不快乐的东西。

所以我想知道，通过这部电影，你想传达给我们特别是对于年轻人，你觉得他们应该怎样面对未来，就像这些学生一样？

谢谢 。

空：这真是一个大问题。

说实话，我并没有想要在电影中宣扬某种世界观或意识形态，我认为，你知道。

是的,我试图做的电影实际上是捕获一种情感,我觉得当我长大时,或者当我年轻时,在我20岁出头的时候,我真的是这样的感觉,我的意思是,我认为这是一种适用于所有人,也许,但有时我觉得我们都摇摆不定的虚无主义,或放弃,但总有,像你想争取未来,所有这些东西有什么好处。

至少对我来说是这样，我总是在这两种立场之间摇摆。

但我认为有时候当你不能和你的朋友交流时，真的很令人沮丧。

有时候，你在朋友中最信任的人不一定会像你对这个世界那样感到愤怒或沮丧。

就我个人而言，我我不知道自己是否有语言能力向朋友传达这种情绪，与其尝试，不如把他们推开，反之亦然。

我想我有过很多被我最亲密的朋友推开的经历，对我来说，因为友谊是我成长过程中非常重要的一部分，对我来说，失去这些非常重要的朋友就像地震一样是灾难性的，这就是我想要捕捉的情感。

所以我并没有什么想要传达给年轻人的信息，也没有什么想让所有人都明白的信息。

说实话，我只是想让人们从电影中感受到他们想要的感觉。

但实际上，我在写剧本的时候有一个想法，那就是，我希望这部电影能让人们觉得，他们会想给一个很久没说过话的老朋友打电话。

你可以随心所欲地理解这句话，但这是我想得最多的。

我并没有想让人们相信的意识形态。

2024/11/9 Premiere Elements CinemaQ5：这真的是很棒、非常鼓舞人心 的电影，但我有个问题 我很好奇，摄制组是怎么把黄车立起来的，这个想法从何而来？

你知道，这真的是一种心灵震撼，我以前从没见过。

空：我只告诉你问题的第二部分（全场爆笑），这个想法是如何产生的。

我有一个朋友，在我有头发的时候，他经常给我理发，他来自日本，他的初中是一所非常糟糕的初中。

在他二年级的时候，有2/3的三年级学生都很敬仰他，他们都是最酷的坏蛋。

很显然，有一天他去学校，发现老师的车都被翻到了头上或翻到了一边。

他给我剪头发的时候，我就在想，这听起来，哇哦。

他们怎么能这么做？

太疯狂了，这不可能，他告诉我他的初中学校有这样的车之后，我心里就有了这个想法。

后来，当我开始写剧本的时候，我想从他那里得到更多的细节，我就回去找他，我说，嘿，伙计，那是什么感觉，你知道，那辆车是什么样子的？

请告诉我更多的细节。

他说，哦它实际上是这样立着的。

我当时想，shit，但这个更有代表性，我再也无法把这个画面从我的脑海中抹去，它就像一块巨石，你知道吗？

所以我这样写了。

第一部分的问题就留给你们自己了。

看完happyend真的很难不想起《指尖浪漫》，风格调性完全不同的两部作品，各自诠释出了一款有着同样轻盈气质的Z世代东亚酷儿。

无所谓去纠结是同志情深还是友达至亲，真磕上了反而没有意思，最喜欢的反而是它真实呈现了「友谊实际上是一种非常酷儿的关系」，后面被瓣的短评说服，「说一次我爱你是友谊，而说两次会意味不明」确实堪称神迹。

也好喜欢kou酱「如果我们大学才相遇，还会成为朋友吗？

」的叩问，不写青春热血的告别而是展现了政治冷感带来离析。

其实对片中的政治表达无感，近未来设定、震源不明的警报、无处不在的监控和制度的拥趸，说到尾都是为了堆砌出yuta的青春末世物语，为一场天桥上的告别。

几经更改的译名像是难以诠释的成人之旅，但其实更喜欢《圆满结局》这个名字，莫名觉得和《过往人生》很像。

不止yuta和kou，还有即将返美的Tom、混沌于中文世界的小明和游离不定的阿太，还有说出「我们这一代不行了」的fumi，如幼兽彼此舔舐后却因族裔身份和政治意识不同而各有出口，也算一种因缘际会。

开场音乐一出来就把我拉进电影了，宛平剧院的音响有很大功劳！

声音层次分明，音量合适，观影体验超绝！！

非常庆幸在siff看到这样一部影片。

看似“浮于表层”的对上层结构的反抗也是很多人在青春时期做不到的，退学威胁在尚未独立的未成年人看来就像扼杀自己的生命一般严重，能够坚守自己的观点并付诸实践是非常勇敢的。

想起高中班主任说过，上几届有个学生也因为全校强制在班级里安装摄像头而抗议，去校长办公室理论，啊，勇敢的个体，“如果那个人是我就好了”。。

开头的未成年dj局让我想起朋友也曾在高三压力大时混进酒吧听歌，偶尔通过小小脱法的方式脱离苦闷压抑的学校生活也不失为一种自我调节的上上策。

友谊、目标、社会议题的表达相交相融。

无伤大雅的反叛称得上是青春年少的行为艺术，五人对待各自的感情其实格外成熟，除言语外还有拥抱可以表达爱意，底特律的电音也可以是伙伴的梦想延展，天桥的岔路是用来互相说我爱你的地标。

就算阶级、理念不相同，也可以在一起相处的时光真诚以待，或是互相打趣，最后真的是happy end了。

有这样的青春真是够回忆一辈子的。

完美的第777部电影继承了父亲的完美音乐审美 摄影也超美港译很符合“青春末世物语”个人梦想和集体自由孰轻孰重外来人口 监视系统 震后重建 buff叠满每每看到这些都在想为什么我的青春都在obey珍贵的时光飘散在备战高考的海洋中很喜欢的点：开头红色的光像在暗处监视人们的怪兽 实则是东京高楼时刻闪烁的避撞红灯 八月在去日本的旅程中 有个夜晚我也是这么一直盯着东京塔和此起彼伏闪烁的红光 看了好久 闪过片名的大树 我好喜欢 导演起码停了五秒的镜头 美得感动😭 被装摄像头就反抗的少年们 那我们小时候在做什么？

自然灾害一直让恐惧笼罩 而政客却会利用虚假的警告来镇压人们不可游行最后少年碰了朋友一下的定格 还好退学的他没有失去快乐 独自顶罪 欠了一世 也不愿意拥抱一下就分道扬镳 青春里一起因为音乐联结的五人团体好动人 结果很快就一人出国留学 一人加入政治团体 两人谈起了恋爱 一切为什么都这么易碎？

青春在毕业的一瞬间就消散了 好难过但里面还有很多可爱的笑点 被直立的豪车 笑晕了还一直想问 漠不关心和极端反抗中间 是否能存在一个平衡点 社会自由 而青少年也能追逐自己的梦想 做自己想做的事 也许这就是反抗之后想达到的状态吧

#BFI #LFF 伦敦电影节第二十四场。

不是很喜欢的一部作品，主要可能是因为视角，高概念的“近未来”算是一种前瞻的思考，由于不太了解日本的整体的社会现状，但是代入的环节感觉非常诡异，日本成为了一个美国式的移民国家，本土出现了左右分化类似于美国民主党和共和党的呈现，影片更是以中国作为假想敌的呈现出的侵入（这句话说起来起来很有意思），日本似乎成为了一个意识形态的战场，这种思考我感觉是准确的，但是似乎是对于中国民族性的遐想太失偏颇，所以呈现出的“新冷战”的质感非常诡异，仿佛看到了一个不存在的日本站在了一个十字路口上，感觉这个近未来的日本可能并不存在，亦或者说，这个东亚美国并不存在，而且即使在如此悬浮的设定上也不存在中国路。

象征性，小团体的角色象征性很强，新移民，旧资产都有，而且都挣扎在身份认同中，这也是以高中生和学校来阐述日本的走向，这么一看这个隐喻上还有些《牯岭街少年杀人事件》的感觉，不过不同于小四用自尽的刀杀死了旧台湾的小明后迷茫的站在街上，本片中的“两个走向”则是站在了一座天桥的分叉路上。

不怎么喜欢高中生这个设定，对比于《牯岭街》的小学生更加社会化，同时未成年的设定让承担行为能力还有一定距离，还有以教师进行的意识形态推进看得我一阵挠头，感觉想表达的似乎方式很有问题。

视觉上，没有特别大的感触，中规中矩，对称构图比较多，整体偏舒适。

听觉上，做的比较好的地方，不论是开场的夜店的坚持还是结尾处的呼应，很多的配乐也很不错，话说结尾这首歌实在是像教授那首《Rain》《Merry Christmas, Mr. Lawrence》的结合体。

曾为父亲打造了纪录片电影《坂本龙一：杰作》的空音央，今年执导了首部故事长片《HAPPYEND》，将在10月4日起公映。

《HAPPYEND》以并不遥远的未来为舞台，是一部以青梅竹马的好友优太和幸为轴心描绘友情危险的青春电影。

高中3年级的某个晚上，两人偷偷潜入学校，优太想到的恶作剧发展成了大骚动，学校因此导入了AI监视系统。

以这件事为契机，对自己的认同感和对社会的不协调感进行了深入思考的幸和只想和朋友一起做快乐的事情的优太开始一点一点地擦肩而过。

《HAPPYEND》讲述了即将高中毕业的两个青梅竹马的好朋友从一起的关系中一点点变化的过程，友情的动摇和纠葛。

以并不遥远的未来为舞台，幽默且讽刺地描绘了我们的生活和土地相连的世界。

饰演主人公优太和幸的，都是在试镜中被提拔，在本作品中实现大银幕出道的栗原飒人和日高由起刀。

栗原扮演了性格开朗只想做快乐的事情的优太，日高扮演了开始思考自己的前途和社会的幸。

另外，与两人关系很好的同学角色有《失落的夏天》的林裕太、作为摄影师活跃在国际舞台上的西娜·潘、首次挑战演技出演ARAZI这个角色。

班主任·冈田由中岛步饰演，校长秘书·平由矢作玛莎尔饰演，优太的母亲由渡边真起子饰演，幸的母亲由雷鬼歌手PUSHIM饰演，校长由佐野史郎饰演。

导演空音央称自己从2017年左右开始构思本作品的天空。

“以煽动恐怖、稳步走向军国主义独裁国家的日本为舞台，投射出了至今为止积累在自己心中的危机感和动摇，以及对自己来说不可或缺的、可以说是地盘的朋友们的爱”，“友情是暧昧的东西，没有恋人和家人那样的规范。

有的人会融入平时的风景，偶尔喜欢同样的音乐，也有通过酒互相理解的人，也有只说认真的话的人。

但是，不管是什么样的形式，对朋友的爱和信赖越深，对对方失望时涌出的愤怒和悲伤就越可怕。

有时会因过于强势而断绝关系，有时也会在不知不觉中被切断。

这样的话，有时会陷入自己乘坐的地基突然崩塌的感觉。

”。

他在作品中表达了自己的想法，“我一边祈祷自己想象的近未来像是错误的，一边写了剧本，但是看了完成的电影，总觉得渐渐带着现实感，正因为如此，在这一同时，也和工作人员一起，正因为如此。

我认为这是一部让各种各样的人现在都想看的电影“。

著名导演滨口龙介看完影片后表示，“看完之后，《HAPPYEND》中的登场人物们一直活在自己心中。

这是让人预感到遥远未来的空音央和年轻人的出发点”。

顺便一提，空音央出生于美国纽约，是坂本龙一的非婚生儿子，成长于日美，在康涅狄格州韦斯利安大学攻读电影和哲学。

之后，以纽约和东京为基础，作为自由职业者的影像作家、艺术家以及翻译家进行活动，主要导演电影短片、纪录片、PV、时尚视频、演唱会影像等。

《HAPPYEND》主视觉图海报表现了穿着学生服的幸和身着便服的优太在人行天桥上面对面的样子。

海报文案是“世界在变化”。

影片在第81届威尼斯国际电影节的地平线单元中曾被提名最佳影片。

《HAPPYEND》将于10月4日在东京·新宿Piccadilly、Human Trast Cinema涉谷等全国上映。