情非得已之生存之道

得了肝癌的大叔在打电动的时候转头对钮承泽说：“人生苦短。

什么事情最重要，就得去争取，就得去保护。

” 40岁的纽承泽在吃面条的时候，忽然大哭：“为什么，为什么，妈妈。

为什么我的人生会变成这样？

”　　转折的剧情是，钮承泽剪掉长发，不再说脏话。

只说：“每个人都应该坦诚地揭露自己的真相。

”吸引我看这部电影的原因是，钮承泽在《城市画报》接受采访，说：“人的最大问题就是我们的心，只有能和自己相处，才能与全世界相处。

”这部电影，开头有很多脏话，结尾很草率。

但是，还可以。

我不是要温柔，我只是希望你在我的世界里，我在你的世界里，我只是希望我们能够同步感受外部世界与彼此内心，因为你是我最爱的人，因为我在这个世上孤立无依，因为你和我在一起。

如果我表达得不正确，请帮助我，和我一起探求更好的方式，不要用对抗的方式，不要回我以冷漠，因为不管社会与你怎么要求我，我的心原本那么脆弱。

我有我丰富的精神星空，我有我的梦想，我想把它献给你，我想我们一起分享。

如果我的理想碰了壁，我想我还有你，我想光灿灿的舞台与掌声，都比不上你的千金一笑，你就是我最纯真不为岁月染尘的精神圣地，你就是比理想更重大的人生意义。

你之于我，就是这样。

是的，我想要温柔，因为我也想给人温柔，因为不能给你温柔，会让我憋闷压抑，会让我崩溃到悬崖边缘，会让我奄奄一息。

索要温情的两种方式：小鸟依人和歇斯底里，也许在你这里都是错误的，可是在你冷漠的面孔下，我已不会别的。

如果你能以温柔怜惜的眼神给我鼓励，也许我不必走那么弯路，也许我们总可以找到最适合的方式。

你来到我身边，是上天的赐予，我们都应该努力珍惜。

因为，我情非得已。

豆导的戏剧我只看过《我在垦丁天气晴》，当初是因为彭于晏我才去看的，看过觉得很喜欢。

豆导很爱演，这是访谈节目里采访演员和他自己时大家一致公认的。

我不喜欢爱演的，尤其演的很用力的那种。

豆导上康熙来了的时候让我一阵一阵的起鸡皮疙瘩不舒服。

这部电影却一点也没有让我觉得反感和做作。

豆导更是真真实实坦然面对着镜头，这次，我没有起鸡皮疙瘩。

其实影片一开始豆导爱演的成分还是很重，干来干去的，不停的骂脏话一副很不得了很打算要伪装自己不快乐不顺利的死相。

直到最后剪去了乱发平静的坐在心里咨询师面前，从容的眼神和嘴角，豆导终于镇定起来不再让我感到不安。

最近看张均宁看的很多，从垦丁到幸运草，到各种有彭于晏在的综艺节目。

她很干净。

头发很美额头很漂亮，声音很像桂纶镁。

但我对她一直没什么感觉，直到这部《情非得已之生存之道》。

这是一部很坦诚的电影。

这是豆导自己的交代，他对于演员的要求我总算是感受到了一些，张均宁也好，屈中恒还是唤如，他们都在按要求坦诚着。

尤其是张均宁，哭喊嘶吼用尽了力气并发自内心，能让人很容易感同身受很容易拿着对自己的坦诚去对号入座。

原来我们所不知道的荧幕和面貌背后，有这些故事发生。

就像我们所不曾了解的别人的人生，永远有悲喜在上演。

我们太专注于自己，以致真相带来的痛苦来临时总是不知所措。

真相和掩饰真相都是很残忍的。

《李米的猜想》与《情非得已》都交代了这一点。

而“坦诚”在发生的那一刻看起来是很不堪，只是我们需要这样的不堪，因为与和平假象带来的不安相比，血淋淋的伤口会比较痛快。

真相会让我们一次次接受痛苦的洗礼，选择直面惨淡才会让我们趋于一直向往的那样一种平静。

蔡康永在电影里说，痛苦也是一种体验，就好好去感受这样的感觉就好了。

我相信这是经历过许多并做出过痛苦的挣扎和思考最终得以释然后才会产生的认知。

历经种种后我们“在乎的”确实会越来越少。

久而久之的压抑过后连还有没有欲望都谈不上。

只是我们也都知道，挨到后来某一刻再难也都过去了。

借上一部看的《李米的猜想》来意喻：没有什么情怀会永垂不朽，像当时的月亮，即使你我共赏也留不住那时光。

说不上来的一种感慨。

如果要坦白，“你想当李安我还不想当黑社会呢。

”，但是，“嗯，凡事都是要付出代价的嘛”这无情的流水般的人生啊。

文/十一月的雨我是慢热的人，不喜欢一拥而上的激烈。

大家都去追捧的时候我选择背道而驰，因为疯狂的时候很容易受到群众热情的蛊惑，不自觉地放弃自己独立而精准的感觉。

所以门庭若市的时候我会敬而远之，门可罗雀的时候我才信步而来。

在看电影的时候这一点体现得尤其明显。

在《海角七号》被捧上天的那一年，台湾地区涌现出了一批亲民的草根电影，钮承泽的《情非得已之生存之道》是其中不大不小的一分子。

那时候的钮承泽还没有因为现今的《艋舺》红透，但是机缘巧合和部分精英的高度评价还是让我有意记下了这部电影，准备有时间看看，没想到这一放就是两年。

所以当《艋舺》以迅雷不及掩耳到铃响叮当之势迅速蹿红的时候，我的视线并非立即聚焦于此，而是转回了那部尘封已久的作品之上。

没想到的是，这偶然的开封让我不可抑止地陷了进去。

我一直在寻找，也一直在等待，能够描摹我们这个时代和我们这辈人的的影像作品。

不论微小还是宏大，只要真诚而且精确。

这是一个让你眼花缭乱表面华丽内里空虚的时代，我们可以第一时间收获一轮又一轮外国大片的震撼或者廉价感动，也能在一波又一波的内地大片中俘获谈资和说教快感。

但外国电影拍摄得再华美那也只是他们自己的生活，内地大片崛起得再迅速那也是老一辈既得利益者掘金的商品砝码，即便时不时会出现一两部儿时的动画重新制作上映，那也是投机者打着集体回忆的温情幌子，粗糙而令人发指的榨取着剩余价值。

我们没有经历过曾经那么沉重的历史，所以没有前辈们那般深沉和愤懑。

可即便明白我们曾身处于不同的年代，但没想到是心灵之间的鸿沟却如此之深，以至于我们只能远远观摩，心从未交接过。

当我历数着这么多年来，能够用触动我内心的语言讲述属于我们这一辈伤与痛的电影时，脑海中跳出的竟然只有曹保平的《李米的猜想》。

而仅存的这部作品中丰厚的感情，也因为在先天不足的思想体制中苟且生存而显得七零八落。

但是，已经四十过半的豆导（钮承泽的昵称），却用他的真诚体悟，让我这二十过半的小伙子，摸到了自己情感脉搏的真实跳动。

《情非得已之生存之道》最吸引人的一点是，导演用伪记录片的方式拍了一个关于自己的故事。

你知道它的故事不一定是真的，但是导演带领一帮主创人员几乎都扮演的是真实的自己。

这种模糊真实与虚构的手法给人以无限的遐想，也会产生强烈的代入感。

随着这种窥探欲的指引你会不自觉地想随之深入其中。

进入他的生活和内心之才会发现，原来所有的形式都是次要的，那些琐碎、无奈、痛苦、失望、恶性循环之后的不断轮回，是我们在人生的任何一个阶段都会遇到的困境。

我们被围在其中左冲右撞直到千疮百孔才知道腾挪转移，到底要付出多大的代价才能寻到那个出路呢？

片中豆导年逾四十仍然被困其中，周转于资金和艺术之间焦头烂额。

在内心的伤痛与渴望不能言及时，他又转而以肉身陈述。

用这种饮鸩止渴的方式浇灭欲望，也因愈浇愈烈的欲望而不断伤害着深爱的人。

豆导没有一味的展示伤痛、或者自怨自艾、或者干脆陶醉于这种看似虚无的痛苦中。

他去心理咨询师那里寻求答案，他也会面对母亲泣不成声，最终他还是鼓起勇气向女友坦白了一切。

尝试着将这种内心的痛表达出来是迈出的第一步，剩下的是艰难的寻求解决方式。

人人都有切肤的伤痛，这不是最难的；如何进行内心的革命，重新构建自己，这才是导演要展现给我们的过程，这个过程才是最崎岖最难渡过的关口。

前几天看《玩具总动员3》，最后一段一群玩具在面临即将进入焚化炉时，默默但坚定的互相拉起了手。

看着他们被火光映红的坚毅的脸，我整个人都被震了一下。

这比哪部灾难大片差一点半点呢？

即使现实中真切的感情也不过如此吧！

皮克斯每年都让你笑着哭着，然后温暖的期待下一次，是什么让这些创作者们一直保持着这样的魔力呢？

曾经看过他们工作的环境，那是一个极为朴素和低调的地方，不如想象的迪斯尼乐园那般的繁华。

他们工作的状态也是以保持单纯简单且激发灵感为首要原则的。

只有在这样的环境和状态之中，那些类似于古典手工作坊的工作者们才会不时迸发出最精彩的火花。

由此我们不难想象出，关于资本运作和艺术创作两者之间天然不可调和的冲突，从来都不会成为这样一帮人需要日夜焦灼的问题。

把二者分开，是一个市场良性发展的制度上需要解决的第一步。

其实豆导在《情非得已之生存之道》的面临的大部分困境正是这个原因造成的，他想告别过去重新来过，但有些事情并非他能左右的。

正如结尾的那声仰天长啸，是愤懑，是痛苦，更多的是无奈。

把它看做豆导对当时台湾恶劣的电影市场状况的一声控诉，也未尝不可。

也许真的是否极泰来，电影中的钮承泽依然困惑，现实中的台湾电影市场却迎来了中兴。

告别了他的老师侯孝贤那一辈大师的轨迹，新一辈的台湾电影人用一批风格迥异的作品昭告天下，他们正在崛起。

侯孝贤曾经告诉钮承泽，大意是他最近的《艋舺》拍得还是太放，演得也不够内敛。

我倒觉得侯孝贤对弟子太过苛刻，大师忘了当年的自己也曾经是野人么？

只是因为环境和时代的巨大影响，他们那一辈的电影人很多都选择了背对观众的创作。

但是，现在，钮承泽们终于抛下了父辈的桎梏，毅然决然的转身，敞开自己的内心，真诚地走向观众。

台湾电影改朝换代的时候已经初露端倪。

虽然觉得前路渺茫，但依然抱着一线希望，愿这股清风能够吹过海峡，到达彼案。

以潜移默化之势慢慢撩动内地电影那根钝化已久的神经。

2010年6月21日

有一年快过年的时候，小彬问我：“你有没有发现，身边好多人其实都只是表面风光？

” 当时不知道为什么忽然有点想笑，想了想说：“其实能维持一个表面风光已经不易。

” 她也笑。

就像看完这部电影还有一个感受。

假如我站在对方那个位置那个处境里，很有可能，也会做差不多的事（或者犯差不多的错）。

那时候很可能我也会觉得，我要的是原谅，关怀，不是苛责啊。

为什么我压力这么大了你都不能体谅我，还要强求我。

但是，站在你对面的那个人，即使她（他）也能完全明白这点，都永远别奢求她一定会原谅。

因为她还是在她那个位置上，那个处境里。

她会有不同的决策。

人与人之间真正的互相理解是很难的。

即使一时理解了，很可能行为上还是根本接受不了。

我们每个人背后拖着的影子，是之前漫长数十年人生，各自沉淀下来的不同性情。

才会有那么多，爱恨情仇。

这是我最近看的最好看的电影之一，更是今年看过的最好的台湾电影， 海角7号最近会看，期待还是蛮大的。

最近的心情不是很好，我的内心世界和生活可以是隔离的，很多东西， 看到了，听说了，但是不对身边人说，因为听众并不喜欢，我没必要给别人的生活图增嘈音。

可是这些事情让我很悲观，消极。

我常常要给自己鼓励譬如说：It's part of life, be positive, be optimistic, have faith in something. 这种自我安慰已经越来越难有很好的效果。

原来是想看花里胡哨的又不是那么简单的一部娱乐片。

可是基本上前面一个多小时，我心里只有悲伤，所有情节都让人痛苦的不得了。

豆导和女友坦白背叛的那段我终于绷不住哭开了。

人生，岂是对错这么简单。

每个人的生活， 有多少沟沟坎坎，多少被逼无奈，要做多少摧毁理想，伤害真爱，违背原则的勾当。

通往好事的途径常常纠缠着对卑鄙的妥协。

而做一个好人，彻头彻尾的好人， 也许只能一事无成，受尽折磨。

人类，悲剧打诞生就开始，不但伤天害理，毁坏自然，赶尽杀绝其他动物，自大愚蠢的以为自己是万物之主。

对自己，也一步步实践着为满足贪婪不择手段，迫不及待加入一拨又一拨无知的乌合之众的活动。

泯灭美好的，滋养邪恶的。

是的，邪恶是人性一部分，这是多么让人感到无力的事实

最后10分钟，转折。

涌现例如原谅，例如勇气，例如重新开始等一切明亮温暖的色彩。

对快乐不快乐的阐述也由对外界影响而转为人内心的力量引导。

不要愤怒，不要抱怨，不要绝望，而是要积蓄能量，从容面对万物变幻，以强大的内力撑起笼罩自己的阳光房。

内心的力量，真的可以这么大么？

真的可以让柔软的心刀枪不入么？

这是一部坦诚的电影，正如豆导在片子里反复说到的那样。

我想，至少，我可以做到对自己保持坦诚，不虚妄，不蒙蔽。

开场很震撼，四五个沧桑老脸坐那里口沫横飞。

喝的有点过的钮导演激动地点指兵兵，跟打了鸡血一样，慷慨激昂，仿佛全世界都乱了套了，还他妈没人管了，就你钮大明白看透了，不忿了，恨不得用橡皮把台湾给擦干净了，然后披上大衣，找杆红蓝铅笔，一边皱眉一边咳嗽的拿着悲天悯人鞠躬尽瘁的圣人范绘制一幅人见人爱，花见花开，大家都跟嗨高了似的傻愣着眼说幸福的宏伟蓝图.慷慨激昂后，老钮还真上了劲了，真要拍一部很新潮的伪纪录片，没有花哨偶像，没有狗血恋情，没有打情骂俏，没有时尚流行，不图挣钱，不图乐呵，就为了唤醒民众良知，勇于针砭时弊，仗义执言的的沉重剧情片。

然后整部电影就是记录钮导演是如何实现自己的美好愿景的。

拍电影，什么最重要？

钱啊！

别看他老钮吹起来自己的构思多巧妙，立意多深刻，后果多严重。

你没有钱，什么都是白搭。

可是钱可来得不易啊，用他的搭档的话说：“要是有钱的话，我都拍了十几部了！

”没有钱，找吧。

先去申请电影辅导金，还真弄成了，可惜这辅导金本就是杯水车薪，还整成分期付款的了。

没办法，老钮放下导演的架子，花样百出的开始了找钱之旅。

方法一：找主演入股。

老钮找到演员屈中恒，让他做主演，屈中恒很开心，很兴奋，可是一提到让屈中恒也投点钱，他那小脸憋屈的，比老钮的苦瓜脸也好看不到哪去了，匆匆一别后，就如黄鹤飘渺不见了。

方法二：找土包子金主投钱。

这次钮导演可是下了血本了，请吃饭喝酒，还应人家要求拉上金主心仪已久的小明星去陪酒，然后还梢眉搭眼低三下四的当说客拉皮条。

未遂后又请金主去k歌嗨粉，看脱衣舞。

谁知道那土包子也太小气了，老钮都这般辛苦了，才答应给一百万投资，要知道光这天晚上的开销，就花了钮导演二十万了。

方法三：拿明牌买股票。

钮导演偶然遇到自己的发小—“乌龟”，几十年不见，人家已经是拽的乌天黑地霹雳金刚菩萨怕怕的黑道老大，连上厕所都带着五六个黑西装小弟。

场面上的人一听乌龟哥的名字，没有办不成的事，人家说的内幕消息能有假吗？

买吧，结果股票暴跌，赔的血本无归。

钮导演赶紧联系乌龟哥，谁知道他老人家一脚踏空，已经一命呜呼了。

如此等等，反正这片子拍的不是一般的黑色幽默，没当你看到出了状况后不知如何是好的钮导演那张无可奈何的老鼠脸的时候，你就感到这世界真是太荒谬了。

事业上的不顺利，还是其次，关键是钮导演的感情世界也是波澜壮阔，和同居女友的感情告急，无法解决性需要的钮哥只好拉着做明星梦的女粉丝上山搞搞震，可是却被小报记者拍了下来，得到消息后心急如焚的老钮为了平静心情在家吸粉，结果正好被准备兴师问罪的女友逮到，两罪并罚，女友买醉不归，在家焦急彷徨的老钮苦等女友没有等到，却等来了女友的好友，晕了头的老钮，面对美女的投怀入抱也不知道怎么想的，俩人就云雨了一番。

过几天又在心理咨询师的建议下对女友坦白。

当然女友的愤怒大爆发，直接分手，剩老钮独守空房，在没有半点工作的动力。

经过一段时间的调整，钮导演终于悟到了，其实所谓的种种社会乱象，何尝不是自己心里的倒影呢？

风也未动，云也未动，是你的心动。

钮导演不再埋怨社会，埋怨同伴，埋怨老妈，埋怨辅导师。

剔发明志，重头再来。

看到这里，我仿佛看到了自己这样老男人的影子。

年少时，总觉得自己不是个俗人，除了冷眼旁观就是心有不平。

他妈的我久有凌云志，奈何明月照沟渠啊！

领导都是有眼无珠！

同僚都是趋炎附势！

朋友都是虚情假意！

女人都是嫌贫爱富！

我要写个小说，那绝对深刻到马悦然立马给我翻成瑞典文，过年就拿诺贝尔！

我要是做个生意，那绝对顾客跟催眠似的进门扔钱！

我要是拍个电影，那绝对把欧洲那帮老帮菜给镇了，金马金像奥斯卡，柏林嘎纳威尼斯，绝对的大满贯第一人。

转眼之间，发现自己啥也不是，就是个喝稀饭吃包子，穿西装打领带骑电动车上班的中年猥琐男。

回忆起自己当年的空想社会主义，总觉得脸红心跳，为自己害臊。

现如今做个平凡人也好，平平淡淡，清清静静，一闭眼一睁眼，一天就过去了，怨不得别人，谁让自己眼高手低了呢？

不过这年纪总算没有都长狗身上，好赖有件事情总算是明白了：自己狗屁不是，其实就是一个傻逼！

这个答案得来的好心酸，无可争议的证明--我真的老了。

再想起来就突然有给个两星的冲动了，跟钮承泽自己说的一样，totally一mocumentary，非常造作，造作非常。

它打着“揭露娱乐圈黑幕和不为人知的心酸”，贴着“纪录片”的标记四处招摇，居心刻意又可疑。

整部片子除了钮承泽一口一个‘他妈的’自然无比外，简直无一处是顺产的。

做了婊子又想立牌坊，无非是文过饰非的人生一次。

<<< 造作一看这部片子的题目其实就能明白导演的小算盘，这哪里是‘揭露’，这分明是要‘平反’——既“情非得已”又是为了“生存”，在这样的前提下，一些卑鄙下流无耻也自然值得原谅也是可以理解的了，更何况这些卑鄙下流无耻还是经过粉饰的。

‘人在江湖身不由己’，这是这部片子的基调，在这个基调下，钮承泽开始以一个坚持理想的中年导演形象出现，在身边一众牛鬼蛇神的影响和严酷的现实（没有辅导金）下‘情非得已’地出卖朋友、滥交、吸毒……看到这里就最生气，你以为在拍“钮承泽小朋友的堕落史”乜？！

受害者就是以钮先生为代表的失意又才华无限的中年导演，罪人就是这万恶淫为首的娱乐圈？

……<<< 造作二当然咯，光拍堕落史是违反导演初衷的，必须得有一次像样的成长史。

或者可以这么说，钮先生在被自己整得万劫不复后，必须来个幡然醒悔，懂得人生靠这样是不行的，理想靠这样是不行的，爱情靠这样是不行的，想要好好做人，这样子是不行的……所以我说，那个“吸还是不吸”（毒）的片尾真是造作得惨不忍睹。

<<< 造作三什么叫‘幼时在妈妈那里受的伤害’？

就是你突然不知道为什么想抱一下妈妈，结果妈妈一把把你推开，而她手里抱着你弟弟。

钮先生的这颗心灵真是非同一般地幼小又脆弱啊。

当然不是说这样对一个小孩子不hurt，但对于一个年过四十的男人还能成为他的‘痛’的话那就实在有点可笑了，你不懂得想也该懂得算啊——你妈妈不爱你会每每在你开口要钱的时候就往你公司帐号里打钱么，百来万又不是小数目。

<<< 造作四钮先生已经够奇怪了，所以他的女朋友也不大可能是正常人吧——不幸她小时候父母离异，为此心中的伤一直叫嚣着不肯痊愈，不时出来折腾钮先生一下。

还好如她这般天生脆弱的人不多，不然离婚的父母真是罪孽深重得永世不得翻身。

可是这两个人还非得死活黏在一起——宁愿不和谐地一起生活一起找感情顾问做治疗也不肯好聚好散，后会有期。

其实这位女朋友有一个问题问得很好啊：钮承泽我到底是为了什么跟你在一起？！

是啊，麻烦你回答我。

<<< 番外_车震听到‘车震’这个词的时候我和某s面面相觑，后来才领悟原来这个还有专有名词！

……由此看来这种活动在业界是多么的频繁又平凡，使得大家不得不为此专门制造一个名词，也由此可以看出干这一行是多么多么的情非得已啊。

_______________________________以上观点纯属个人如有不同实非巧合

2009年看了一些关于电影理论的书了解了一个 电影后期的趋势 —— 迈向“反身指代”这个词，在文学里是有的，意思是。。。。

举个例子“比如说“死”，在“他死了”中词义是失去生命，在“他做事很死”是不灵活的意思，在“这是死胡同”中是没有出路的意思。

而在“死是一个动词”、“我不喜欢用死这个词”中，就没有涉及到词义问题，就属于词的反身用法，指代的是词自身。

”而电影的反身指代性是什么呢。。。

看这部电影 就像一个特别具体 特别亲切的例子，当然关于台湾时局也许我们还有些生疏。

反身指代性 其实 是一种反思。。

就是 将电影的镜头对准电影本身，而所谓的电影本身。。

可以是 钮承泽导演个人的情非得已的事业和生活，可以是拍制电影本身的恶劣环境，也可以是理想和现实的差距引起的大家一起精神肉体分裂吧……早先在欧美艺术电影中 出现的这个趋势呢，其实是在对纪录片的反思，也就是影片开头所谓的“伪纪录片”。。

在关注了太多的外界事物以后，人们开始反思 电影的真实，“到底什么是真的，什么是假的？

”就像片子里宁宁痛苦的疑问。

纪录片 用剧本拍 当然不可能是完全真实的，那不用剧本拍的直接电影呢？

依然无法摆脱 导演 摄像 剪辑 的主观性啊。

再来，纪录片试图在生活中捕捉，又是不是在捕风捉影呢？

用故事片的方式讲述真实又能信多少？

问题一大堆。。

但总体上，就是为了反映观者想要表达的真实，并且希望通过各种方式让另一些观者深信罢了。。

钮承泽先生，以“情非得已之武昌街起义”作为引子，拖出一大堆烦恼和问题，直白的表现着他的不快乐，和想要得到快乐。。。

于是，他也开始反省，改过自新，做了一切自己可以做的改变，企图用一种神圣的精神获得救赎，找到真我啦。

从把台湾社会，台湾娱乐圈，台湾电影的状况热络展现以后，又进一步把自己也丢上了手术台，自己解剖自己给我们看。

看到有人说他太爱现了，本来做这样的反身性动作，就得要敢啊。。

不爱现又怎么给我们看呢。。

只是最后 他那一声呐喊。。。

那一片“情非得已”的卡通字幕，外加那首耳熟能详的“情非得已”。

当然 还有 他最后那献给“妈妈和马麻”，不得不让我心生，难道这只是导演在用一个庞大的工程在给自己做一个巨大的解释吗？

并以此证明，，我如果堕落了，我如果又喝酒了，我如果又泡妞了，我如果又车震了，我如果又找妈要钱了，都不是我的问题哟。。。。

是不是有点逃避的嫌疑呢？

呵呵。。。

当然 人逃不脱环境的禁锢，但抱怨永远没得用吧， 钮导的努力 值得肯定，值得了解，也让我如此这般进行了学习。。

以上内容 纯属个人看法，，求同存异：）

昨晚为了换换脑子，看了《情非得已之生存之道》以及《在恒河里游蝶泳》。

前者最早是听范晓萱说的，她为这个片子做音乐，后来又听周迅提过，她在里面演了十分钟。

（可惜成片并没有看到）一开始，钮承泽就不断提醒观众，这是“伪纪录片”：好玩就在难分真假，看完了我忍不住去查——张均宁到底是不是钮承泽女朋友啊？

即便是假的，拍出来的，可是那种真实的成分实在太有意思，比如他和屈中恒谈戏那一段儿，屈中恒得知自己要演一个自焚的人，惊魂不定啊，但是又必须掩饰，必须维持第一次见一个导演的演员那种面子功夫……关于电影，有句著名的话：摄影机存在，是为了被忘记。

在纪录片中，会牢牢的提醒观众：摄影机是在场的，这是真实的。

而在伪纪录片中，摄影机是被遗忘的，但是同时，你又强烈的感觉到它“在场”，就像被偷拍。

这种“缺席”同时又“在场”的感觉真的好好玩。

这两年伪纪录片很流行，我觉得以后会越来越流行。

电影的表层有很多吸引人眼球的东西：一个导演为了扎钱，叫一个女演员去和大款睡觉，一个晚上又是吸粉，又是招妓，大款才撇一百万，妈的这一晚他已经花了十几万，心情不好找过去的戏里的女无名氏“上山”，搞了一次车震，记者拍到了，说是在和女演员在车里谈剧本，童年伙伴成了黑社会老大，老大说：“你他妈还想当李安，我还不想混黑社会咧！

”……但是在这样的外壳下，其实竟然写的是感情经历：出轨之后，决定向女朋友跪地坦白，自己和她最好的女朋友上过床。

那种疼痛，那种厮打，无论是背叛的一方或者被背叛的一方，都痛入骨髓，这种经历，每个成年人都经历过。

他抛出来的，是每个人的死结。

我看的时候飙泪，没什么可说的，太真实了。

男人很无奈，女人却很凶猛：《在恒河里游蝶泳》是讲一个在日本社会碰壁的女孩，不顾一切跑到印度，乱七八糟状况百出的旅程，在就在这热闹混乱中，找到内心的平静和自信。

最终跳进恒河，游出美丽的蝶泳。

除了印度的风光，异域的风情，给我最大的惊喜其实是演员：长泽雅美在我心里，一直是清纯的乖乖女，但是在这部片中简直是完全外放，肢体语言直接，可爱得不行，一直怪叫着演完全片，充满爆发力。

实在是太厉害了！