“生存,还是死亡,这是个问题。
”同样,爱,还是不爱,也是个问题。
同样的事情,在中国,当事人会写出一本《爱,是不能忘记的》,将思念升华为文学;在法国——如本片——却会直接去寻找情人,直接寻求肉体的结合。
无意评判两者对错,也无法评判,但东西方的世俗评价(原谅我不用道德评价)对此的反应还是会有差异的,在中国,极少会出现歌颂偷情的作品,当事人是必须“沉塘”的;而西方世界,当然也会认为是不道德的,但却会对当事人有更大的理解与同情,因为在东方,婚姻是礼教,在西方,婚姻是契约。
但无论是“升华”还是“沉溺”,起码都指向同一:没有婚姻的爱情是痛苦的,没有爱情的婚姻是不幸的!
理查德·克莱德曼有一首脍炙人口的钢琴曲“Mariage D'amour”,经常被译为《梦中的婚礼》,其实并不达意,应该是“基于愛情的婚姻”才更确切!
旋律优美引人向往,但是世间这样的婚姻有多少?
更多的恐怕是权衡利害吧。
但也因为稀少,才更可贵。
恩格斯以无上才华写出了传世著作——《家庭、私有制和国家的起源》,提醒我们“只有以爱情为基础的婚姻才是合乎道德的”,可是,我们真的懂什么是“愛”吗?
还是如同马尔克斯《百年孤独》中所说“生命中曾经有过的所有灿烂,原来终究都要用寂寞来偿还”?
本片取景堪称妙绝,帧帧入画,人体就不用说了,水中红叶、巴黎铁塔、桌椅盆景、高树繁花……女主Noémie Merlant将玛丽的优雅气质与妩媚多姿演绎得十分到位,内心戏也颇为精彩,堪称艺术片女神!
诺米·梅兰特2019年有两部作品,《燃烧的女子肖像》广为人知,获戛纳主竞赛最佳编剧、同志金棕榈,另一部《珍品》就要逊色许多,出自法国导演卢·热内(Lou Jeunet)之手,这是他的第一部电影,之前他一直从事电视和编剧。
《珍品》结束时显示“改编自皮埃尔·洛伊斯和玛丽·德·雷尼尔斯的照片和信件”,属于改编作品,皮埃尔和玛丽何许人也?
如果不看介绍,片中皮埃尔更像一位情色摄影师,最大的兴趣是异性的身体,以花言巧语让他的女人们脱下衣服,他拍摄了超过五十多位女人的裸体,差不多与她们全发生过关系,用现在的眼光看是十足的渣男。
玛丽是皮埃尔好友的妻子、她的情人和拍摄对象,片中写了本书,但显得不那么聪明,至少在她与皮埃尔的爱情里是这样。
所以这是一个骗炮的情色摄影师和模特的故事吗?
还不是。
男主皮埃尔·路易(PierreLouÿs)是法国诗人和作家,以“近乎完美的风格来表达异教情欲”而著称。
他与安德烈·纪德和奥斯卡·王尔德是好友,获得过法国骑士勋章。
女主玛丽·德·雷尼尔斯(Marie de Heredia)是小说家和诗人,在家中排行老二,父亲何塞·玛丽亚·德·埃雷迪亚(José- Mariade Heredia)是著名诗人、大学教员,玛丽算是书香世家。
皮埃尔与玛丽皮埃尔最有名的是色情文学,偏向女同题材。
1891年出版风格独特的色情诗集《Astarte》,1894年出版另一本色情诗集《碧丽蒂斯之歌》,后者在当时引起轰动。
1896年,皮埃尔出版他的第一部小说《阿芙洛狄特》,描写亚历山大时代的妓女生活,当时狂销35万册,一时洛阳纸贵。
碧丽蒂斯之歌8.0[法] 皮埃尔·路易 / 2015 / 华东师范大学出版社因为父亲,玛丽早早便和当时的艺术家和文学家混在一起,这其中便有皮埃尔。
与电影中一样,玛丽没有嫁给皮埃尔,而是与亨利·德·雷尼埃(Henri deRégnier)结婚,就是片中那位单框眼镜的佩戴者,他同样也是诗人。
玛丽是公开的双性恋,除了亨利和皮埃尔外,她还有多位情人。
为了看起来阳刚一点,她为自己取“热拉尔·德·胡维尔”(Gérardd'Houville)为笔名,电影中玛丽用这个名字发表了自己的第一部小说《全世界》(L'Inconstante)。
现实生活中,玛丽除了作为皮埃尔的拍摄对象外,还做过画家雅克·埃米尔·布兰奇(Jacques- ÉmileBlanche)和尚·路易·佛兰(Jean-Louis Forain)的模特。
所以这哪里是什么摄影师和模特的故事,而是早一个世纪的《花神咖啡馆的情人们》。
电影没有讲完的是,玛丽在她职业生涯中深受法国人民和评论界欢迎,她的情人皮埃尔终生坚持色情文学创作,由于他对法国文学的贡献,在人生的最后几年获得了法国荣誉军团勋章。
花神咖啡馆的情人们 (2006)7.42006 / 法国 / 剧情 传记 / 伊兰·迪朗·科昂 / 安娜·穆格拉利斯 洛兰特·道驰
说回来,同为改编作品的《燃烧女子的肖像》与《珍品》存在某种天然的联系,都是讲艺术家的故事,都涉及了同性内容。
如果说《燃烧女子的肖像》是油画,《珍品》则更像照片。
后者不如前者的细腻温婉,但摄影和构图有其长处。
卢·热内还没有练就娴熟的故事能力,但他把肉体拍的极好看。
《珍品》不是巴黎艺术家的荒唐故事,身体是最直接的叙事手段,沉迷自我的水仙和反复出现的镜子透露出它要讲艺术家的成长,不过这次的故事变成了:因为你,我成为了你,也成为了自己。
已经结婚的亨利、玛丽和皮埃尔一起看他们结婚当天的跟拍照片,有了这句台词,玛丽对当天的摄影师很不满,此时大家注意,作为丈夫亨利双手看不到,还笑眯眯的,而皮埃尔却在偷偷的摸着玛丽的双手。
摄影术诞生于19世纪中叶的欧洲,故事背景在19世纪末,影片中的皮埃尔从事的摄影职业在当时来说是一个香饽饽,是充满着神秘性的,同时又是时尚的代名词,因为新潮。
皮埃尔的魅力第一是来自于这个职业带来的光鲜,所谓颜值、活儿好也算是必不可少的,嘴又甜,所以能轻而易举地迷倒万千少女,比如街边卖花的姑娘。
可是他坏啊!
爱是感官上的满足,这就是皮埃尔的认知,所以他不会选择结婚,因为这是对艺术的牵绊。
他是一个艺术家,那些照片拍摄的过于迷人,让我们可以直白的承认,我们并不是迷恋于这些艺术照片,而是馋这些女人的身子,真得太好看了,甚至说是当代私房摄影典范,还不带修图的,不知道有多少摄影师看了这电影都会有一个共同的愿望——我也想做皮埃尔这样的摄影师。
影片的影调很十九世纪,整体色彩复古,像油画一样,新鲜的肉体在这种色彩里显得尤其唯美,皮埃尔的家里光线恰到好处,高光和阴影让写真照片更有层次和故事感,橙黄的肉体充满欲望,豆瓣短评里有热心的市民专门列举出了精彩片段时间间断,21:00-22:30 28:35-31:00 33:30-35:40 36:20-37:16 42:00-44:21 45:21-46:21 52:40-54:00 56:25-57:30 ,很显然这位市民是把这部电影当做一部高级的AV来看的,剧情略单薄的《珍品》,好像确实只能这样看。
在自己家公寓墙外光明正大偷听的亨利
百感交集的玛丽懦弱的YW的亨利实在让人心疼,知道一切却又什么都做不了,为皮埃尔养孩子而又在最后又在墙边听着皮埃尔满足玛丽,最后也只算是活得表面体面而已。
最后的皮埃尔,幸福的继续着自己的日子,拍私房写真,疯狂sex,可是有一天洗照片的时候眼睛出问题了,好像他的人生从此打上了一个句号,这是来自玉帝的惩罚吗?
私聊种子链接,文件4G多。
《珍品》 【2019绝色影展最佳影片候选片目】
海报画面
皮埃尔和亨利是好朋友,而他们都喜欢漂亮美丽的玛丽姐妹他们作为“文艺青年”一起探讨诗歌和摄影艺术可谓无话不说。
故事时代背景是1897年的法国,我对影片的具体人物真的不知道该片改编自当事人的故事照片和书信。
两个好朋友的亨利抓住机会与玛丽订婚(玛丽的家境不好,她父母急需聘女儿得大笔的聘金)虽然皮埃尔也喜欢玛丽但是他不会提出来结婚,他可以与各种各样的女孩子结交坦诚相见,但是不会提出结婚。
皮问亨利:爱情,你相信爱情吗?
他从未爱过一个人或者和他信奉的感官满足有关。
他无法自拔給每个漂亮的女孩子拍照,哪怕就是门口的卖花姑娘,他也会调教人家一丝不挂来工作室拍照。
玛丽与亨利好了以后,依然惦记风流倜傥的皮埃尔,她知道他沾花惹草的闲不住,直接敲门果然看见正在忙于“工作”的皮埃尔,她嫉妒打发了女模特,俩人独处调情,皮埃尔说亨利偷走了妳,我气坏了,而玛丽故意问他是否真的在乎和愛她;
两个人开始你来我往的交流,首先是通过报纸广告来传递愛的信息,玛丽告诉皮埃尔:我想拍一些在道德层面具有挑战的照片:直截了当暗示他,我什么都可以拍可以和你在工作室給模特拍的一样的内容。
皮埃尔給玛丽拍了各种各样的艳照和人体姿势的照片,两个人也触景生情:皮埃尔说:当我无法当你的丈夫,就让我当妳的情人吧。
我想交给你一些妳难以想象的东西。
两个人互通款曲恩爱无限,皮埃尔说拍照可以,妳必须把妳的感受写出来告诉我,玛丽痛快的应允(看着自己的照片,写着自己的感受,好比我们现在无话不说私密的“文爱”)。
那个年代摄影还是一个时尚的事物,拍摄和加工都需要条件,皮埃尔自己拍摄自己冲洗然后两个人传看,玛丽想把这些照片当成两个人的私人相册收藏,而皮埃尔还准备把它们四处炫耀。
皮埃尔看着洗印出来的照片回味她拍照时的酮体和姿势表情笑语“我将会叫妳苍蝇(我不禁想到了以前见识过的催情的西班牙苍蝇水)因为妳有翼的黑发,那么遥远,那么精致,又那么忧郁;在你那眼眸深邃之处的围绕在瞳孔周围的金环。
”皮埃尔继续自己的绳命旅程由此也错过了玛丽和亨利的婚礼,当久别重逢,玛丽压抑不住想亲皮埃尔,趁着支使亨利找照片的时候两个人猴急一番,在仨人看照片的时候,玛丽和皮埃尔手指勾连在一起借机传情。
玛丽希望皮埃尔对她情有独钟“只有你能让我好起来”。
亨利受不了玛丽与皮埃尔的眉来眼去和经常的幽会,尤其他看见了她私藏在抽屉里的各种姿势的照片和撩人的情话,玛丽则无畏的大喊:我不爱你!!!
她已经不能自拔,她已经愛上瘾。
她看着皮埃尔放荡不羁的日常工作,即便在她矛盾和痛苦时,皮埃尔依然不忘抓住瞬的灵感机会,在他们疯狂的创作中,玛丽与皮埃尔暗结珠胎,但是碍于她与亨利的婚姻,他们的孩子被亨利指认为皮埃尔为教父,命运造化,他们有情人不能随便在一起,在皮埃尔旅行的时候,玛丽病了,她妹妹埃莱娜照顾她她感到身体里有一只小老虎在长大。
一天,皮埃尔、玛丽和亨利还有孩子终于在街上“邂逅”,皮埃尔看着他和玛丽的“小皮埃尔”一时不知所措,玛丽深情对他说:现在有东西把你我永远联结在一起了。
皮埃尔说:我爱你(づ ̄3 ̄)づ╭❤~,
玛丽忍不住说:多久?
三个月;皮埃尔想多拍一点孩子与妈妈的合影,而亨利总在摁快门的瞬间乱入镜头,亨利(不甘心的)问皮埃尔:我是一个可怜的戴绿帽子的人吗?
皮埃尔说:我认为咱们之间的友谊和你的体面,让你别无选择。
亨利戚戚的说:宁可是你也不愿是别人。
两个男人惺惺惜惺惺,而接下来,皮埃尔安排亨利一起到自己住处,在隔壁听他与玛丽做爱的呻吟(此处我感觉是亨利的无能让玛丽出墙)满足他空虚的精神需要。
当一天妈妈又告诉玛丽,妹妹要嫁皮埃尔,因为现在她没有钱,没有出路,全家都寄居在她这里没有出路,玛丽心知肚明的告诉妈妈:皮埃尔他不是结婚的那种男人,他到处旅程不断,他有情妇。
她翻看那些属于他们两个人的照片那些回忆让她不能放弃皮埃尔。
当妹妹冒名顶替来到皮埃尔的房间宽衣解带后,皮埃尔大声告诉玛丽:我不想结婚!
(或许他不想被两个人的婚姻束缚自己的自由)身为姐姐的玛丽用了自己的聪明才色雙绝的把皮埃尔牢牢栓在自己和妹妹身边,就好像她说的,白天你可以和我,晚上和妹妹,对照我们的身体,乳房,性器我们的呻吟和泪水你要让我妹妹开心也要让我开心。
人生有各种各样的成功,也许玛丽最后说的:生命的纯粹快乐,与时间一样短暂,珍惜现在,珍惜愛情,珍惜《珍品》 ……
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汁源参考①
汁源原创者!!!!
【汁源参考如上图别再留言了,我不发汁源】
水仙花本来就是自恋的来源,只是因为人爱的最终是自己。
爱不过只是一种激情。
难道爱是忘我。
一个个懵懂少年,那个时候都会对某个特别的异性,有一点单纯的好感。
可能又充斥着一些崇拜。
没有婚姻的爱情是痛苦的,没有爱情的婚姻是不幸的。
威利这才明白,自己从一开始就错了。
他以为占有了玛丽,就能占有玛丽的一切。
但是因为面子的关系,他不能和玛丽离婚。
所以就只能冷战着。
当嬛嬛全心全意爱着皇上的时候,皇上觉得烦人,避而远之。
当后来爱上果郡王了,对皇上爱理不理的时候,皇上才发现这个时候的甄嬛才最懂人,心里最喜欢。
感情有时候被某种利益牵绊,甚至妥协。
母爱泛滥的女性,爱到一个人,想要给他生个孩子。
皮埃尔一直是个缺爱的人,永远要别人爱着他。
因为一个变故,两个人错过了,但是又再次相遇了,这个时候的感情已经升华出了饥渴,两个人都被身体的吸引而着了魔。
再接下去,彼此对对方的情人,有妒忌吃醋的表现,然后误会解开,彼此再次在一起,这个时候双方都明白了,自己是真的爱上对方了。
抱手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮。
一朵刚刚开放的水仙花。
娇嫩欲滴,香气撩人且单纯。
爱是诗,爱是窗前焦急等待爱人那美好一瞬间的照片,是相互看着微笑的眼神,是口中遮挡不住的火花和诗句,是希望占有胆怯失去的焦躁和眼泪。
我爱你,我爱你爱到可以和别人分享你的爱。
爱失去了洁白,变成一团乌烟瘴气。
人心是都会稍有变态的,情爱更是如此。
月白风清的女子,沉静如水,仿佛油画,情色和优雅在她的身体里挣扎。
作者:csh本文首发于《陀螺电影》 诺米·梅兰特的身体,似乎能够在各种介质里流动。
在《燃烧女子的肖像》里,她从电影踏入了画框;而在卢·热内导演的《珍品》里,她又可以自然地存在于静态图像之中。
或许,她的身体也是后者在时隔一年之后,再度引发热议的缘由。
从《珍品》的海报上,就可以看到她那雕塑般光滑的、裸露的脊背。
她与白色的标题文字重叠在一起,构成了“珍品”一词的表层意涵。
不过,关于电影《珍品》的品质,鉴定者们的评价,似乎呈现出两极分化的趋势。
支持者们赞扬身体之美与浪漫的恋情;而反对者则斥之为沉闷与空洞之作。
呈现美好的影像,或许是比呈现美好的肉体更为艰巨的任务。
在我看来,身为新人电影导演的卢·热内,在影片中倾注了某种“未经驯化”的热情。
而整部影片的优劣,都与这种热情息息相关。
事实上,《珍品》的男主角皮埃尔也是一位身体图像的制造者。
他不仅是一位诗人,也是一位拍摄女性裸体的爱好者。
他也由此结识了包括女主角玛丽在内的诸多情人。
整部作品的情节,恰恰围绕着皮埃尔、玛丽、玛丽的丈夫亨利等人聚散离合的多角关系。
男主角的原型皮埃尔·卢斯,恰恰是以情色文学创作、对于女同性恋和裸体图像的爱好而闻名的。
他拥有为数众多的同性恋挚友,其中包括著名的奥斯卡·王尔德。
他创作的《女人与木偶》还曾被布努埃尔改编为《朦胧的欲望》——从情节上来说,这部杰作与《珍品》有着诸多相似之处。
作为女性导演的卢·热内,也在影片中呈现了某种女性主义视点。
一般来说,像这样的题材,总会陷入男性凝视的窠臼。
但在这部作品里,玛丽不但在照片里勇敢地直视镜头,甚至在最后,她自己也成为了摄影者,主动地拍摄皮埃尔的裸体。
在这部影片里,我们可以看到艺术家的故事、法式的浪漫恋情、美妙的肉体,甚至还有对于凝视关系的探讨。
但是,正如肉体仅仅只是人之表象,主题也仅仅只是故事之表象。
《珍品》之所以遭到批判,并不在于它处理的材料,而在于它处理这些材料的方式。
针对它“叙事”方式的批判,显然是最次要的,毕竟我们也在结尾看到,这部作品是根据照片与信件改编的。
根据影片的风格,我们完全可以意识到,这部作品摒弃了叙事的指示性,它强调的是浓烈的情绪,以及通过凝视关系表达的象征性结构。
故事如何不重要,重要的是欲望、情感、男性和女性。
但是,《珍品》在试图抵达情绪与象征维度的意义时,呈现出了一种混乱的质感。
虽然玛丽在拍摄皮埃尔的裸体之后,凝视关系发生了转变,但这并没有相应地体现在视听系统之中。
在此前的段落里,导演用切近的景别进行着身体展览,用多重画框创造了观看空间,在此后的段落中,本应产生变化的风格叙事,成为了另一种层面上的流水账。
对于凝视关系的探索,理应涉及到电影语言的自觉性,因为这种探索本身就是风格层面的。
玛丽倒转的角色让我们意识到,她与皮埃尔之间的阶级关系,似乎有值得商榷之处。
但是,我们还是在临近结尾的时候,看到皮埃尔回忆两个女性碰撞臀部时的迷乱美景。
这一系列错乱的表象与意涵,令人想起陈凯歌在《边走边唱》中为盲人设计的视点镜头。
这部影片中的女性叙事,呈现为某种自我缠绕的悖论。
它似乎想要利用身体展览与性自由来表达某种东西,这也确实是某些女性主义论者的思路,但《珍品》的表述与这些论者不同的是,它并没有提出这种“东西”究竟是什么,它也仍在使用那种接受凝视的语言。
此外,《珍品》在转写不同媒介形式的时候,它本该拥有更多的自觉性。
它的原始材料是照片和信件,但静照摄影与文学写作在影片中的意义,仅仅是浮于表面的。
在安东尼奥尼的《放大》中,我们可以看到形式与内容同构的、对于摄影与电影之关系的深刻探索。
在印度先锋电影创作者的马尼·考尔的《希德什瓦里》中,他用不团结的、多层次的旁白,呈现了同一位作者处理的不同文学体裁,如短篇故事、诗歌、论文等等。
更不用说诺米主演的另一部影片——《燃烧女子的肖像》了,在那部作品里,模棱两可的片名,本身也超越了绘画与影像的边界。
然而,在《珍品》里,对于肉欲表象的雕琢,已然掩盖了媒介碰撞的火花。
无论是玛丽、皮埃尔还是亨利,都是自有价值观的艺术创作者。
他们之所以能够建构这样的多角关系,正是因为他们各不相同、却又有所重叠的理念与立场,也是因为他们对于艺术与思想的共同热爱。
卢·热内自己也知道这一点。
在一次采访中,她向记者坦陈道,“我不想拍摄一部关于做爱之人的电影。
因为摄影是他们相爱的媒介,他们的情感因此不断升温,变得炽热。
一个世纪之后,当我们看到他们共同创作的真实图像时,我们可以探索其中的奥秘,但我们无法彻底解决它。
这奥秘就是我试图搬上银幕的东西。
”这些艺术家之间的关系,他们对于欲望乃至不同艺术形式的思考,或许恰恰适用于建构层次丰富的元电影,而非信息量匮乏的情节剧。
这一切当然是一个奥秘,但我们更想知道的,是创作者拆解——至少是探索这个奥秘的方式。
安迪·沃霍尔的友人威拉德·马斯曾拍摄过一部名为《身体地理》的作品,他通过惊人的大特写镜头,拍摄着人类身上的部位。
但因为他的特写镜头实在太近了,所以有些器官我们甚至都认不出来。
通过这种方式,他让观众得以从另一个角度来审视我们的身体。
比“身体”更为重要的,或许是关于身体的地理学乃至哲学。
这也是我们想在《珍品》中看到的东西。
19世纪末的法国巴黎到底有多开放?
19世纪末的法国巴黎是一个社会、文化、艺术和政治思想极为活跃的时期,这一时期的巴黎被认为是“美好年代”的代表。
在这个时期,巴黎的社交生活发生了显著的变化,传统的沙龙文化逐渐衰落,取而代之的是更加多样化的社交形式和娱乐活动。
例如,俱乐部、公共舞会、咖啡馆和音乐厅等成为社交和文化交流的重要场所。
女性开始在教育、职业和社会活动方面获得更多机会。
虽然性别平等还有很长的路要走,但这一时期的女性已经开始挑战传统角色,参与到更广泛的社会生活中。
还有贵族的画作中出现了大量的裸女,艺术家们通过裸体画作来表达对美的追求、对光影和形态的探索,以及对人体自然美的歌颂。
因此一位叫皮埃尔的诗人,便经常通过拍摄女性裸体和私密部位来获取灵感。
他是巴黎赫赫有名的浪荡公子,十分有才华,因此巴黎各界的女性都趋之若鹜,甚至有人爱他入骨,明知道他有很多情妇,却还是同意与别人一同分享他。
这就是电影《珍品》的故事。
如果你只是把这部电影当成是一部满是裸女和性爱画面的色情片,未免有些小看了它。
这部电影的豆瓣评价并不高,6.3分,属于情色片的正常水平。
因为情色电影,常常注重画面美感和含涩度,但是对于剧情方面却非常薄弱。
不过在看了《珍品》之后,我似乎明白了导演真正想表达的内涵,因此我给了四颗星。
19世纪的法国,是女性刚刚接受教育,而逐渐开始意识觉醒的时代,因此不少女性选择了突破传统。
但是,她们的道路有多么艰难,或许只有她们自己才知道。
表面上看,《珍品》的主人公是皮埃尔,但实际上是女主角玛丽。
她在追求真爱的道路上从不退缩,打破了男性凝视,成为了真正主宰自己命运的主人。
01男性凝视影片最初都是用男性视角切入的。
皮埃尔在老师家里,欣赏到了老师的三个女儿,她们在皮埃尔的面前搔首弄姿,尤其是玛丽,想象着自己与皮埃尔的亲密画面。
然而,事实上,玛丽三姐妹不过是在镜子面前打扮着自己,而镜子的另一头,竟然可以窥视到镜子前的情况,就像审讯室里的“单向镜”。
这种镜头在中国电影《情圣》里,克拉拉首次出现在肖央面前的时候也出现过。
女孩在自己家里照镜子,但这个镜子却是家中男性窥视女孩房间的途径,只需要把墙上的窗帘拉开,女孩们在镜子面前脱衣服的画面便暴露无遗。
就在皮埃尔意犹未尽的时候,他的老师出现在他的面前,表情玩味地拉上窗帘。
从他的神态便知道,他也经常偷窥自己的三个女儿。
真是变态!
电影中的男凝还体现在了女人就像“玩物”一样。
玛丽的父亲欠债,便将女儿当成筹码,让她嫁给了有钱但自己并不爱的男人亨利,拆散了她和皮埃尔这对有情人。
而皮埃尔远走他乡后,和其他男人共享着一个身材火辣的模特。
模特的身上穿戴着各种饰品,然后在男人面前搔首弄姿,像是男人们的宠物。
皮埃尔为了寻找灵感,他会和各种女孩发生性关系,然后把她们的私密之处拍成照片,整理成相册。
他有一本全都是女孩的相册。
他回到巴黎之后,深爱他的玛丽主动登门造访,但此时她已经是亨利的妻子了。
而她偷偷和皮埃尔保持着稳定的性关系,她与皮埃尔的情妇们一样,会用同样的姿势拍摄裸照,她就像是皮埃尔的重点情人之一,没有任何特别。
皮埃尔甚至询问能否和其他女人一起做爱,玩个三人行。
深爱皮埃尔的玛丽自然不同意,当她得知皮埃尔还有其他情妇的时候,她嫉妒、懊恼,但一番思想挣扎之后,她竟然接受了这个事实。
表面上看,在玛丽与皮埃尔的两性关系中,是皮埃尔占据主导地位。
影片中的女人们都是男人招之即来、呼之即去的玩物。
但是,当你站在玛丽的视角去看整个故事的时候,情形发生了变化。
02女性觉醒玛丽在整段关系里是主动的。
当皮埃尔回到巴黎,她主动登门造访,宣誓自己的地位和主权,在看到情敌模特的时候,她主动说“她很漂亮”,是在试探皮埃尔和她的关系。
当她没有听到两个人有稳定而确定的关系的时候,她才发起了这场出轨的进攻。
她与皮埃尔偷情是她的主动选择。
她发现皮埃尔还有其他情妇,发现了皮埃尔的相册,但她没有退缩,反而主动找到皮埃尔,声称自己爱到可以与其他女人分享他。
在与皮埃尔做爱的时候,他们会玩性别互换的游戏。
玛丽会给皮埃尔绑束腰,让他体会女人被夹断肋骨的感觉。
而她,则英姿飒爽地袒胸露背,只穿了一条背带裤,上身裸露,既有女人的性感,又有男人的英气。
最后,玛丽还以男性为笔名出了一本书,更是颠覆了社会各界对女人的看法。
电影中的其他女孩也并非没有思想、任人摆布,她们表面上看是被男性凝视的,自己的裸体被皮埃尔拍成了照片欣赏。
但从女孩主动问皮埃尔“你怎么收费的”可以看出,这场交易不见得是女孩们吃亏,反而像女孩们主动享受这一切的样子。
而那个被很多男性玩弄的模特,她不满足只有自己被拍摄,她也会要求其他男士摆出各种姿势,甚至还让男士脱掉了裤子。
她则主动送上了樱桃小口,裹住了男士的丁丁。
女人的放浪形骸与男士的窝囊形成了对比。
最窝囊的,就是被戴了绿帽子却不知所措的亨利。
皮埃尔的出现让他感觉到了危机,因为他知道自己的妻子还喜欢皮埃尔。
玛丽在两个男士的中间欣赏着他们结婚的相册,而皮埃尔的手就明目张胆地握住了玛丽的手。
她享受着刺激的一切,被两个男士簇拥着。
亨利知道妻子出轨的行径却无能为力,他偷听妻子与皮埃尔做爱,只能隔着墙角十分痛苦,而另一边,玛丽也流下了泪水,似乎是在和过去的自己告别。
玛丽甚至和皮埃尔的其他情妇来了一场蕾丝之恋,两个女人的画面也非常唯美。
《珍品》让我们看到了19世纪末巴黎社会的复杂面貌,以及在那个时代背景下,女性如何在男性主导的社会中寻找自己的位置。
这部电影是对那个时代的一次回望,也是对现代观众的一次提问:在当今社会,我们是否已经真正实现了性别平等?
我们是否还在以不同的方式经历着玛丽的挣扎?
女性争夺平权只能通过打破性的禁忌吗?
似乎所有展现这一主题的电影都是通过这个方式的。
100多年过去了,性别平等仍未在现实世界里解决,只能在电影里口嗨,这是值得反思的。
这真是一部不推荐女性看的电影,虽然得承认女性完美的裸体被拍的充满了诱惑力,典型的文艺滤镜风下通过镜头展现出年轻肉体的魅力,无不让人垂涎欲滴。
但是说到剧情,觉得导演真的是过度表现。
电影片名简单认识下主要角色:女主本来想嫁给情人,但是被情人的朋友横刀夺爱,一不小心成了自己的嫂子。
有句话叫做,“好吃不过饺子,好玩不过……”
主要角色首先对于男主(皮埃尔)的职业真的想吐槽,表面上打着艺术家加诗人的高级职业工种,实际上就是找借口玩弄女性的下等物种。
摄影师厉害哦,拿着照相机吸引众多女性扑上来给你照,不仅照裸体就算了,还引导拍一些特殊姿势,自己还做成小本本,对玩过的女人分门别类进行记录。
记录也就算了,还拿出来跟朋友分享。
分享也就算了,还大逆不道说出,我自己也不知道为什么要拍。
男主和朋友讨论自己的日记
男主引导别人摄影怪只怪这些女人没见过什么场面,见到有点帅,还卖弄文艺气质的男人拿了那个年代有钱人才有的相机,不要钱的扑上来给你照给你玩。
后面发现女主跟自己的另外的一个朋友玩,还在他们两个幽会的地方,学他的样子拍照,心碎了一地,典型的只许州官放火,不许百姓点灯。
说要离开女主也是你,现在回来,看见没你,女主也能玩,说什么很伤心,咋滴,你还有道理了。
女主学男主摄影最后,男主瞎了,真是大快人心。
男主晚年眼瞎其次,就是绿帽子老公的骚操作,让人觉得好笑,引狼入室,你懂不懂,自己老婆心本来就不在你那,还一而再,再而三的把情人叫到自己家,三人一起看影集,情人的手搭在女主手上,画面太美不敢想。
三人一起看影集发现老婆偷情,想乘机碰老婆,居然被老婆吓住了,有点好笑。
女主老公想强碰自己老婆的情人走了,不开心,搞什么抑郁,被丈母娘教训,居然像模像样的谨听教导。
亲爱的妈妈,你女儿什么德性你得好好了解一下。
女主老公被丈母娘教育自己碰不到老婆,居然安排老婆跟情人做点事情,隔着墙听老婆的叫声留下了感动的泪水,绿帽子做到这份上可真是尽心尽力。
女主老公隔墙听声最后就是女主本人了,勾引男人的技能简直一绝,这段跟情人走路的片段也是撩人心弦。
男主和女主走廊这段起初说什么为了爱情,只想把自己留给自己爱的人,好,我相信你,但是你跟那个阿尔及利亚女人,什么鬼啊,老公碰你都不行,换个女人碰就可以了。
后面还跟情人的朋友滚床单,你滚的也很开心嘛。
两个女人之间的happy还有就是天下第一坑的姐姐,把自己的妹妹介绍给自己的情人当老婆,然后,带着妹妹一起玩。
看到这里有点想吐血。
女主和妹妹总之,成人电影也不能这么拍吧,乱教坏小朋友。
本剧建议十八岁以下小朋友不能看,十八岁以上的大朋友们也别看,看了,就当欣赏肉体吧。
法国人的优雅,浪漫和对性的大胆在这部片子中可以于细致处欣赏。
他们的优雅不刻意,不伪装,对性的自然流露使他们本就曼妙的身姿更加让人蠢蠢欲动。
“我们这些未婚女孩总是让我们像不能出租的房子,但又只是在等待买家。
”不管是皮埃尔的波西米亚情妇,还是他钟爱的MLH玛丽,美得都恰到好处。
除了名媛,巴黎绅士(说情种更合适)皮埃尔也阐释了法国男人的浪漫多情。
皮埃尔无疑是个撩妹高手,摄影,艺术,创作and girl就是他生活的全部。
“我想要铭记每时每刻”和玛丽缠绵在一起时他这样解释他们的行为艺术。
“巴黎的寒光和你不太搭,为了了解你,我打算带你去棕榈树生长的地方。
”玛丽伤心他的情妇时,皮埃尔这样安慰她。
相比皮埃尔,同是巴黎绅士的亨利在撩妹方面就显得逊色很多。
虽然他是玛丽的合法丈夫,但他可能始终不能理解将玛丽扑倒后,她泪眼婆娑说了七次的“我不爱你”。
“爱就是新的刚剃过的小老鼠,从头到脚都被洗过并散发着香味。
又圆又结实,十分紧致且又多汁。
”皮埃尔这样向老木头亨利说“爱”。
“难道爱是忘我的?
错,忘我的实质是没有自我,不接纳自我,生命的价值只能借助他人来体现。
一个不接纳自我的人,一个人格丧失的非独立人,是不具备爱人的能力的。
”尼采还说:“对所爱的人,应锻炼他,使他提高,这才是真正的爱。
”我无法评价在这几乎完美的乱伦关系恋中谁提高了谁,只不过每个角色对爱的理解不同罢了。
“那样的话,我就永远不会失去你。
”“我爱你爱到足以分享你。
”玛丽帮皮埃尔盘算他和她妹妹的婚姻时,这样说。
少女的身体香滑,嫩弹,从浴室走出来全身都在bulingbuling地颤动着,像摆在餐盘上一道多汁软糯又Q弹的冻冻,向它的享用者召唤:“快来吃我”,让人欲罢不能。
十八岁——丰满的花季,只缺少一个gentleman。
一个可以给我写诗的gentleman.“泥沼之苍鹭亦或是绿湖之天鹅,春暖花开亦或是秋雨绵绵,让我的箭矢刺穿每时每刻,时间做了抉择,他所有的羽翼,丰满的乳房,赤身犹如一位母亲,他们丝滑的败北...躺在地板上...”“但愿...那个秋夜永不会发生...所以当我,在这拥抱你时,不会给你...那些金子,你无辜的茉药和乳香和阿芙罗狄蒂之血and Leto's blood”............
或者许多观众更愿意把《珍品》看成是《燃烧女子的肖像》的次级消费品,也有不少友邻从情色的、伦理的、考据的、摄影的、文青的甚至电视剧撕逼的众多角度去分析影片,由于作品乍看起来的空洞剧本和不成逻辑的人物关系,比较难获得一致好评。
个人从影片的多义性发散开,感觉这并不是如我们看到的简单的情色电影。
无论从何种角度分析,影片难以绕开的是身体的主题,几乎每5分钟便有一个裸露镜头的高频率展示,说导演用身体来叙事毫不为过。
这里面以女性身体为主,也有男性身体的裸露。
一开始我愿意结合历史背景进行考量,在电影即将诞生的背景下,女性愿意把裸露的身体记录在新潮的摄影机里,这本身除却资产阶级的放浪形骸和女性虚荣心作祟外,更多地是照应电影诞生之初摄影机的忠实使命——记录。
从《火车进站》开始到后来的意大利新现实主义运动,电影作为记录者的初心丝毫未有变改。
这是《珍品》作为迷影作品的重要证据。
女性身体的记录有许多的外延。
像玛丽那样如水仙花绽放般娇艳动人的胴体,除了会讲故事外,很容易就成为女性重要的一项武器。
我没有读过柏拉图的《会饮篇》,也没有读过福柯的《性经验史》,就从作品展示的许多浅焦大光圈特写裸体镜头看,它最重要的意义或许就是上文分析的展示和记录,这是很现代性的表达,就如皮埃尔的小说《阿芙洛狄特》洛阳纸贵一般,影片因这些鲜嫩的女性肉体的记录在多年以后仍会被许多观众提及,不局限于男性观众。
(全片几乎只谈身体不谈性,两场性爱戏分别为了表现玛丽的双性恋,和三人的畸恋、虐恋的错综关系)影片中有一个细节值得留意的是,皮埃尔称呼玛丽为“飞蝇”(the fly),但全片大部分时间几乎都是室内戏,第50分钟第一次出现天空的镜头,是玛丽“坐井观天”的感觉;当小皮埃尔出生后,三人一起到动物园,欣赏和拍照的对象也是“牢笼”中的老虎(事实上在动物园的外景戏里几个人物呈现在镜头内的也是“活在笼中“);第三处外景已经到片末,玛丽得知自己的处女作《全世界》大卖后,经过旁边一道铁栅栏后露出了微笑。
经过这样的拉片分析,我们终于找到了影片的女性主义主旨。
女性的身体被囚禁于建筑物的“牢笼”中,或是凝固在男性视角的“相框”里,即使女性完成了生育繁衍的使命,依然能够把身体解放出来,通过文字或艺术创作获得“全世界”的认可,从而真正飞跃牢笼,实现身体与精神的双重解放,这或许是本片全体演职人员,尤其是导演、展示糯米唯美体态的摄影和糯米本人最渴望实现的目的吧。
美术,摄影和配乐都非常好
能出现在豆瓣热门榜单的唯一原因就是糯米
亨利用钱娶到了玛丽,最后轻松被绿,不但听墙角,喜当爹还要生下来,这是绿奴啊。他真的这么爱玛丽吗,感觉不太像。看着玛丽哭,皮埃尔第一时间拿相机我忍不住笑了。皮埃尔真是牛逼,甜言蜜语后,这些女人就开始自我攻略了,被甩了还说你爱我,你需要我。玛丽主动把妹妹介绍给皮埃尔,就是为了当大姨子和他继续偷情,琼瑶都写不出这么炸裂的剧情。皮埃尔最牛的就是泡妞了,要是把这写成书,估计他就火了。这剧情太牛逼了,看得人胃疼,再唯美的画面和美丽的动作戏也抵挡不了这剧情对人的杀伤力。
高级AV
海报很勾人,画面很精致,但就是个无聊的故事,爱拍人体写真集的摄影师和模特,最后那是在姐妹磨x吗?结局有点幽默,裸体拍多了摄影师眼睛瞎了,基本没有sex scene,没什么意思
情色片里相当不错的爱情故事。
真香,要这么宽容么都,本来我还以为后面男女主要被棒打鸳鸯了,谁知道大团圆呀,奔放
之所以看这部影片,还不是因为《燃烧女子的肖像》中的女主诺米·梅兰特。
糯米好美 剧情真的是一言难尽
名场面。需要高清版。
法国人讲爱情非常粗暴,“朋友妻,不客气”的梗用到底。相比《你好安妮》《婚姻间奏曲》的准则矛盾,本片很简洁——爱就是要赤裸裸,脱的一干二净。
诺米·梅兰特 Noémie Merlant402
神仙颜值,我爱法国女人
这估计是我截图截得最多的一部电影了吧,最理想的便是能将艺术和性结合在一起了,艺术家会有不断燃烧的创意。
满屏的肉体,搭上了艺术的名头,却没拍出暧昧和艺术。白瞎了演员们的颜。其中最让人匪夷所思的角色是绿帽子老公亨利。
240226 18:37 标记都已经是四年前了 光阴荏苒 为了瞅诺米·梅兰特下的 都是104分钟的 有个107的结果是新葡京 看了大半又切换 另一个资源又有水印 服了 又是个婚外情的故事 就互相伤害呗 法国狗血片 全片就老爸一个人舒服 各种蹩脚翻译的诗 现在看字幕真是费劲 总要倒回去重看 上一秒看完就忘了用词是啥 不知道是不是翻译的锅 配乐也挺独特的 尼尔斯·施内德法国余文乐 诺米·梅兰特总让我想起一个认识的人 或是某种动物
绿意盎然,热烈奔放,道德卫士还有三秒到达战场,车门先给你焊死了,糯米姐姐好美,爱上她只需一首复古电音的时间
服化道具摄影女主加一星。虽然我能理解这样的故事,但是还是做不太到共情。。。其实早些年看过一部也没“三观”的故事《天使的性》,但就很喜欢。不过看文艺作品还是别动不动就套三观,谨记谨记。
照相与美人赏,摄影师情人多到爆!
这都啥