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《佐杜洛夫斯基的沙丘》剧照
《佐杜洛夫斯基的沙丘》剧情介绍
影史传奇中的传奇。《圣山》后佐杜洛斯基誓要改编科幻小说《沙丘》，目标远大到要改变世界，改变思维。他筹组史上最强战队，作实参演有奥逊威尔斯、米积加，甚至达利！ Moebius 当年的分镜图接成一个长镜头，满足何止影痴，更可确定随后而至的，从《异形》到《普罗米修斯》，都活在 那巨大魂魄下。佐杜洛斯基激情澎湃现身说法，「我强姦了原著」，谈组班过程奇情过瘾。筹备两年大洒金元，荷里活却步，巨作成泡影。献身的幕后战士，尔后在无数科幻片大放异彩。影痴必修的一课。热播电视剧最新电影西伯利亚和他别拿自己不当干部打铁花行动哈里·布朗国际搜查昨日奇迹舌剑上的公堂人数之町孩子他爸观相深海兽夏威夷特勤组第三季世界尽头的圣骑士初音岛III这是你与我的最后战场，或是开创世界的圣战异家人九丹博物馆奇妙夜糖心爹地血域第二季谍影重重4神探·人兽·机关枪相棒第15季当流星划过天际充满爱的画笔猎魔武士冲锋战警若虫：森林之歌异度传说THEANIMATION包拯之双鱼诡事
《佐杜洛夫斯基的沙丘》长篇影评
1 ) 1974 年版《沙丘》：用失败去征服
我曾向很多创业者朋友推荐《佐杜洛夫斯基的沙丘》这部电影。
它还有另一个名字，叫《旷世奇片之死》。
除非你是一个邪典电影爱好者，很可能你从没听过佐杜洛夫斯基的名字。
他是一个智利裔的墨西哥人，历史学家，比较宗教哲学家和精神治疗医师。
当然最重要的身份还是一位电影导演。
他成名不算早，39 岁才拍出自己的第一部长片，作品充满挑衅和野心，华丽迷幻而带着奇崛险怪的瑰丽。
因为争议，他的电影在墨西哥被禁掉，但在意大利曾排名票房第二，当年仅次于《007》。
用他自己的话说，「不疯狂就无法征服世界。
」1965 年，「宇宙空间里最宏大的史诗」——《沙丘》出版了。
九年后，四十五岁的佐杜洛夫斯基决定把这部小说拍成电影。
「对我而言，《沙丘》就像神一样，是艺术和电影之神」，他说，「我想打造预言，改变全世界所有年轻人的思想。
不只是制作特效，我想打造出神圣，自由和观点新颖的电影，带来思想的解放。
」整部《旷世奇片之死》，几乎就是一部关于一个偏执狂创作者拉团队的纪录片。
为了复现他梦里神谕一般的场景，他要寻找一队疯狂的战士。
《佐杜洛夫斯基的沙丘》海报 图源：豆瓣对一部科幻片，视觉特效当然很重要。
按照惯常的思路，佐杜洛夫斯基首先去好莱坞拜访了当时绝对的行业大拿，《2001 太空漫游》的视觉特效负责人，没想到，「在我们的对话过程中，他接了 40 个电话，40 个。
他不是一个先知，他只是一个好莱坞的最高级的技工。
这不是我要找的人」。
他要找的是那些与他有着共同梦想，野心和远见的人，哪怕他们此刻还是行外人。
平克·弗洛依德，摇滚史上最负盛名的乐队之一，作品「神秘而深刻」，佐杜洛夫斯基想让他们为电影配乐。
他飞到伦敦，去到著名的 Abbey Road 工作室，找到正在为日后他们最伟大的专辑《月之暗面》做混音的乐队成员们。
不过他们并没太搭理这个登门的怪人，而在自顾自地吃着汉堡聊天。
导演大怒，吼道「我正在给你们为人类历史上最为重要的电影配乐的机会，而你们此刻却在吃麦当劳巨无霸？
为什么？！
」乐队成员们呆住了，缓过神后才认真的跟导演聊起来。
「后面的一切都很顺利」，平克·弗洛依德上船了。
达利，那时已经创作出不朽的《记忆的永恒》四十多年，成为了超现实主义最具代表性的画家。
作为一个自负的画家，达利曾说，「没人能理解达利，因为我也无法了解自己，达利也无法理解达利的画，达利只创造谜。
」 但佐杜洛夫斯基觉得自己理解他，认定只有他才能表演电影中「银河系中最疯狂的君王」。
佐杜洛夫斯基飞到纽约找他，却意外地发现，达利跟他住在同一个酒店。
达利《记忆的永恒》但这样的一个人可不好招募。
在酒店的大堂吧，达利给他出了一个谜题，「在小时候，我曾跟毕加索去过一个沙滩，在沙堆中，我们发现了一个钟。
你在你的人生中找到过一个钟吗？
」 达利和他身边簇拥着的十二位客人盯着佐杜洛夫斯基，后者顿时非常紧张，「因为如果我说我找到过一个钟，那会显得虚荣而滑稽；而如果我说我从没找到过一个钟，又显得我是个可怜人。
」刹那的灵光一现，佐杜洛夫斯基急中生智答道，「我从未发现过一个钟，但我丢失过很多个钟」。
达利对这个回答非常满意，说「很好，我在巴塞罗那等你」。
不过达利毕竟是达利，他提出，「我要在电影中有一辆直升机！
」「好的！
」「我要里面有燃烧的长颈鹿，要燃烧的！
」「好的！
」「我要成为好莱坞历史上最高片酬的演员，一小时十万美金！
」 这时导演要被击垮了，但是他计算了一下，他只需要达利在电影中出场三分钟，也许五分钟。
他返回去找达利，「我会按照你最终在电影中出场的时间来付片酬，一分钟十万美元！
」这下达利满足了，在这个计算口径下，他如愿拿到了虚荣的奖杯，画家即将出演他人生中的第一部长片。
佐杜洛夫斯基踏破铁鞋，谈下了《日落大道》的奥斯卡最佳女主演格洛丽亚·斯旺森（Gloria Swanson）；著名功夫演员，日后《杀死比尔》的比尔扮演者卡拉丁；安迪·沃霍尔的御用演员乌多·基尔（Udo Kier）；还有当时达利的缪斯，法国女歌手阿曼达·丽儿（Amanda Lear）。
除了追逐最为璀璨的明星阵容外，对行业新秀尚未展露的潜力，佐杜洛夫斯基还显出了无比敏锐的洞察。
他看到奥班农的作品《暗星》，决定「特效就是他了！
」他在巴黎科幻书店看到克里斯·福斯为阿西莫夫小说画的封面，决定「人物设计就是他了！
」达利向他推荐了吉格，一位从未拍过电影的天才美术师，佐杜洛夫斯基激动不已，「没关系，你可以学！
你需要我就像我需要你一样！
」这些年轻人当时还名不见经传，但日后，这列原班人马会在《异形》《星球大战》《全面回忆》里为影史贡献整个行业前所未见的、最惊世骇俗的制作。
整部纪录片中充满了如此的例子。
他为了争取《公民凯恩》的导演——大胖子奥森·威尔斯来演悬浮的哈克南男爵，击中了这位饕餮之徒的软肋。
「我会把你最爱的厨师雇佣到片场」。
为了说服滚石乐队如日中天的主唱米克·贾格尔，导演陪着他去听地下乐队的演唱会。
为了让自己的儿子能扮演会剑术的王子，他让儿子两年以来学习空手道、柔术、杂技、合气道，用刀和剑战斗，每周四十小时。
「苦其心志，就像电影中的王子本人一样」。
此时，团队已经搭好，战士们已经就位，这部旷世奇片来到了一个悲剧性的转折点——融资。
佐杜洛夫斯基和制作人一起，带着前面那些天才团队做出的故事板和三千多个分镜的素描，来到了洛杉矶的好莱坞。
他们想要五百万美金，制作一部前后全长十四小时的电影。
大厂工作室的老板们，包括沃特·迪斯尼，大概觉得自己遇到了一个疯子。
剧本不错，分镜不错，人物设定不错，美术不错，不过这个导演有点太疯、太固执。
在那个年代，谁会看加起来有十四小时的电影呢？
他们决定不进行投资。
就是这么简单而突兀地，佐杜洛夫斯基两年来东奔西走、苦心经营的项目最后因为差了五百万美金，胎死腹中。
让他更痛彻心扉的是，八年后，投资人后来把这整个版权过期的《沙丘》电影项目买下，给了另一位伟大的导演，大卫·林奇。
后者虽然当时还没拍出《蓝丝绒》和《穆赫兰道》，但已经有了《象人》。
这一次，《沙丘》电影耗资四千五百万美元，在 1984 年上映。
林奇是佐杜洛夫斯基很尊敬的导演，无疑更在他胸口上捅了一刀。
1984 年版《沙丘》海报 图源：豆瓣在电影上映时，佐杜洛夫斯基不敢去看，怕自己会想自杀。
最后他被儿子强行架到了电影院，「因为你告诉过我们要做一个战士，而战士必须坚强」。
这位战士以为自己会在电影院嚎啕大哭，但随着电影一分一秒过去，他反而开心地笑了起来，因为他看出来大卫·林奇拍砸了。
一直到今天，林奇拒绝谈论这部票房失败的电影，甚至拒绝署名，并将它称为「自己职业生涯唯一的真正失败之作」。
那么，为什么说这部让佐杜洛夫斯基心碎的未竟作品征服了世界呢？
在 1974 年的《沙丘》里，导演更改了小说的结尾。
王子保罗被割喉，死前他说，「我无法被杀死，因为……」接着他就倒地，死去了。
但是紧接着，他附身于一个个人物身上，并开口讲话，「我是保罗」「我是保罗」「我是保罗」……他的灵魂终究弥漫于整个宇宙。
佐杜洛夫斯基在做出这个更改的时候，可能并没有想到这个结尾会与电影本身的命运形成如此巧妙的互文。
投资人在 1974 年的拒绝就是割断喉咙的匕首，但令佐杜洛夫斯基魂牵梦萦的一幕幕场景随着那本厚厚的故事设定板像保罗·厄崔迪的灵魂一样传了出去。
他呕心沥血组建起的团队，虽然没能在《沙丘》中实现自己的抱负和理想，但却像一盆泼向天空的火球一样，散作电影行业的满天光。
在后来的几十年里，他们各自在不同的电影制作中找到了向《沙丘》致敬的方式。
1977 年卢卡斯《星球大战》中的光剑打斗和机器人训练场景，1979 年《异形》里的怪物，1984 年卡梅隆《终结者》中的机器人第一视角分析扫描，《飞侠哥顿》中的舞会和宫殿，1981 年斯皮尔伯格《夺宝奇兵》中的通天火焰，还有 1987 年加里·戈达尔的《宇宙巨人希曼》，1997 年泽米吉斯的《超时空接触》，2012 年雷德利·斯科特的《普罗米修斯》全部能看到对《沙丘》分镜的致敬，甚至复刻。
这些作品不仅大多获得了商业上的成功，甚至许多都是一代导演成一家之言的安身立命之作。
在《旷世奇片之死》末尾，一位影评家说，「如果没有佐杜洛夫斯基拍《沙丘》做出的工作，也许就没有《异形》，那么也就没有了《银翼杀手》，就没有了威廉·吉布森，就没有了《黑客帝国》，所有（科幻电影史上的）东西都会没有」。
可能有点言过其实，但不可否认的是，就像电影结尾的保罗，这部作品虽然夭折，却在后来的嫡亲们身上延续了基因的片段，在整个电影宇宙中悄悄留下了它的指纹。
每一个创始人都势必要经历佐杜洛夫斯基所经历的一切。
在创业的语境里，去预见未来的愿景，定义产品的执念，以及用尽所有可能去寻找在每一个领域里，世界上最杰出的人才——飞到他们所在的城市，试图用梦想打动他们，再用现实讨价还价，把他们聚在一起，做出流芳百世的作品。
当然，为了避免像佐杜洛夫斯基一样功败垂成，还需要找到志同道合、并且坚定支持的投资人。
佐杜洛夫斯基今年已经 95 岁了。
2021 年，维伦纽瓦的《沙丘》上映，2024 年，《沙丘 2》上映。
两部电影加在一起耗资 3.5 亿美金，共计五个多小时，剧情拍完了六本原著的第一卷。
在好莱坞已经看到了《星球大战》《指环王》《哈利波特》的可能性后，片长和投资都已经不再是问题（当年鬼才导演林奇也不得不屈尊把他的《沙丘》压缩到一个半小时，并惨遭制片人剪辑和票房滑铁卢的双重羞辱）。
维伦纽瓦是一位擅长视觉奇观的导演，坐在 IMAX 影院里被山呼海啸的视听效果震撼到无以复加的观众们，一定会给他毫无争议的赞誉。
是的，毫无争议，与佐杜洛夫斯基刚好相反。
他聪明地从原作纷繁浩瀚的背景中抽离出简单的框架，配合最先进的视听语言，把《沙丘》拍成了审美冷峻优雅的一出经典英雄故事。
好莱坞的优势悄悄在强大的杠杆下放大，并不出所料争取到了票房最大公约数的支持。
我想知道佐杜洛夫斯基有没有走进电影院看维伦纽瓦拍的《沙丘》，但并没找到确凿的结果，只看到在 2020 年时，在看了《沙丘 1》的预告片后，他酸酸地说，「一切看起来都做的很好，但都很可预见（predictable）。
没有颠覆性的思想，只有娱乐。
」2023 年，《旷世奇片之死》的导演弗兰克·帕维奇（Frank Pavich）在《纽约时报》发表了一篇文章，标题为「这部电影不存在」，里面的每幅图都是用 Midjourney 生成的。
现在到了 2024 年，Sora 和它的竞争者们即将能让任何一个普通用户通过几句提示词生成视频。
佐杜洛夫斯基说，「我想活三百年，但我活不到三百年，我会死，但有人会翻拍我的电影。
」我想他一定是对的。
《沙丘 2》剧照图源：豆瓣
2 ) 存疑
本片是一窥佐杜创作历程与理念的重要作品。
但我仍对本片传达的观念存疑——佐杜的创作与表述看似极具野心和视野，却缺少扎实与深度，含义不清。
“电影是有心脏的，是有思想的，是有力量的。
”听起来好像道理，但好像也就止于一种激励式的“有道理”了。
难道好莱坞真的就百害无一利么？
它的体质难道就没有丝毫的可取之处么？
本片的讲述者一致赞美佐杜的《沙丘》，但没有详细分析佐杜电影的创新性；而本片的反对者则是集体“缺席”，这让本片缺少思想的碰撞，缺少思辨性，缺少说服力。
无论如何，《沙丘》没有拍出来，这也是一个有关艺术与商业之间如何权衡的教训。
另外，纪录片本身拍的实在是好，剪辑精彩，配乐带感。
3 ) 第一次发影评送给Jodo的沙丘
看Jodorowsky‘s Dune看哭了，确实是Jodo说的，这部电影、甚至现在我看到的它的残影，都是an opening of the mind. 片子结尾他说, (This work) was ambitious, but not too. Was ambitious.“可以有雄心壮志，但也不要过多”——这肯定是翻译错了，他不是这样不彻底的人。
我觉得他是想说他的构想没有像好莱坞制片厂觉得的那么ambitious那么难实现，一切都是可能的，只要你敢和他一起open your mind. 我知道看这部片子的每一个人都会被他充沛的表达力、创造力、感染力、行动力吸引，他有这样的一种charisma，他能让人相信并全身心投入到这样一个改变电影业乃至全人类的想象的cause里。
他说他rape了Frank Herbert，改编成了这样的结尾：当Paul被杀，他的意识进入了每一个人, 而当the whole humanity get enlightened, Arrakis星球也苏醒过来, covers itself with vegetation. Forests, sea, green dune… Dune 变成一个有意识的星球，一个和Paul同意识的星球，因而成为了a Messiah of the planets, 最后它在银河中穿行，为其他行星带去光明（both literally and figuratively)，直到最终离开了银河系。
看他们风格迥异的手稿，听他们讲如何造出这么artistic这么灵性的创作，我开始和他们一起share那一种可能，和那一种惋惜：This system make of us slaves, without dignity, without depth…Movies have heart（Jodo，他模仿心跳发出低沉的“Boom！
Boom！
Boom！
”的声音), have mind (他双手用力地从前额向两边撕扯，就像思维在延展), have power, have ambition. 他的想法超前了几十年，几代人，最后不被接受，当然失望，失望到最初不敢看大卫林奇接手完成的版本，但Jodorowsky说，他对一切都会说yes, 拍Dune？
Yes！
不拍了？
Yes！
我只好更敬仰他。
没拍成，但他和整个团队的想象已经通过发散出去的画稿渗透进了其他的人制片者的脑海里。
这么美、这么大胆的东西是忘不掉的吧，所以有了其他许多电影的借鉴。
片子里举的这些电影大部分我都看过，Star Wars（这个没看完）、夺宝奇兵、终结者、异形、银翼杀手、黑客帝国……影评人说，This is a movie that never got made, but it has its fingerprints in so many movies that came afterwards. 他说Jodorowsky的Dune像一颗行星，和地球near miss，但又还是成功地将这些神奇的孢子播种在了地球上。
我感受到一种奇妙的联结感，我的过去，我看过去这些片子这些镜头这些视觉效果时的震撼和想象，和Jodorowsky的儿子为演Paul学习的空手道，以及最后未完成的Dune产生的连锁反应，一切都紧紧联系在了一起，像这两个时空在两条平行线上延展时一瞬间的相触，这一瞬间我的感动难以言述。
看过去年的Dune的友友们都有视觉的人物形象了吧，强烈推荐大家再去看看Jodo版的画稿。
4 ) 预言
“人生的目标是什么？
就是给自己创造灵魂。
对我而言 电影是一种艺术，而不是一种工业。
它在寻找人类的灵魂，像绘画 文学和诗歌一样，电影对我而言就是这样。
我想拍一部电影，一看的时候就像吃了迷幻药。
迷幻得就像磕药一样 但又不是幻觉，我不想让大家磕药 而想制造出磕药的效果，这部片会改变大众的观念。
我对《沙丘》的野心是很大的，所以我想创造预言，我想打造预言，改变全世界所有年轻人的思想。
对我而言 《沙丘》就像是神一样，是艺术和电影之神。
对我而言不只是制作特效，而且是更深层的艺术，我想打造出神圣、自由和观点新颖的电影。
解放思想，因为当时我感觉自己像是在坐牢，我的自我意识和智力受到了束缚，我想挣开来。
” ————亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基
5 ) 小行星擦过，万物萌生
我太迷恋这种“找到对的人一起做对的事”的过程了，像海上花里侯孝贤和team的互动也是。
当然老佐可爱一点。
当一个idea越来越趋近成形，它对其拥有者来说更像是一种宗教，“哪怕要砍我手臂我也愿意”，这种belief会膨胀到把这个人bit by bit吃干抹净。
但这种obssession是一种天生神力，并不为大多数人所拥有。
最可怕的是当一个人的originality值满格，但他竟然不是sociopath！
他是people-person（脑子里是Jen）！
He has the charisma，让人自动倒在石榴裙下（雾）。
当然要说服达利，说服Orson Welles不是什么不费吹灰之力的事，过程也未必如片子里那样一张塔罗牌一瓶红酒就能俘获芳心（雾），我仍相信老佐的个人魅力played a big part in it，还可能有一种“痴人”之间的telepathy，电波同频。
不只俘获，还要让他们心甘情愿为他干活——干出他要的活。
Foss说：He motivated you and left you to interpret it.越是年长，我越是迷恋对于“天生有motivate能力”的叙述，因为太显而易见了，这对大多数人来说是无从培植的能力。
一间打满鸡血的公司（每天早上要听老佐进行传销式洗脑宣教hhhh）。
之后项目拉不到钱，有人说了句，好莱坞不太喜欢这种spiritual and metaphysical idea，哈哈哈。
制作这样一部电影本身，就是一个spiritual的过程。
可能真的很吓人，如果拍成了，会有自己的教徒 = = 好莱坞要把好意识形态关Well, it would have been a *mother*piece.以及关于改编作品是否要终于原著？
老佐不是个导演啊，他是艺术家……一切最终都将写出他自己的声音，最后一个scene是所有人无意识地大喊“I'm Jo!” 而且搞了半天好几个人都没读过原著哈哈哈哈哈哈。
Lynch也没读过 - “他们找我，我以为问我有没有读过 - June- ，笑死。
【最惨的还是没有最终剪辑权的Lynch】其实第一次看这类介绍没有被拍出来的电影的电影，是Lost in La Mancha，谁又想到二十几年后，Terry Gilliam真的拍出了The Man Who Killed Don Quixote（虽然好像不太行？
）。
Lost in La Mancha是非常无力的，最后是要跪在天地间向老天爷无声悲恸的。
但老佐不是，虽然这部片本身就是赞美老佐的，刻意拔高也无可厚非，但老佐的精神无从伪装。
我要拍片为什么要拦住我？！
I will die and they will make my movie.
救命呐！
唐吉诃德 (2002)7.72002 / 英国 美国 / 纪录片 / 吉斯·富顿 路易斯·沛沛 / 杰夫·布里吉斯 约翰尼·德普美好愿景
这个男人来自疯狂世界 (2018)6.82018 / 西班牙 比利时 法国 英国 葡萄牙 / 剧情 喜剧 奇幻 冒险 / 特瑞·吉列姆 / 亚当·德赖弗 欧嘉·柯瑞兰寇残酷现实所以拍没拍成是另一个维度上的成就感。
这个idea在老佐的脑袋里发芽，窜高，成熟，已经完成了一件作品应该完成的使命。
我特别喜欢最后影评人的一个比喻：这个Dune project像一颗擦过地球的小行星，它们错过了，但是地球上被小行星触到的地方，万物萌生。
老佐的legacy。
原来St. Regis就在MOMA旁边不知几时才有机会再去到New York，但下一次我一定要去一下St. Regis的King Cole，那将是我离这部并不存在的电影最近的时刻。
PS 老佐的西语语速和咬字太感人了，非常适合给我这种程度的人做听力练习……
6 ) 《佐杜洛夫斯基的沙丘》：无处不在的未完之作
（芷宁写于2015年1月4日）纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘（Jodorowsky's Dune）》，以稠密而充满激情的调子，带领观众回溯了一部旷世奇作从思路到雏形到半成品再到夭折的过程，看后令人不无感慨。
佐杜洛夫斯基大概是一个才华横溢又特立独行的导演，在他的几部颠覆人类固有思维理念的作品《鼹鼠》、《圣山》等获得好评之后，于上世纪70年代初，他开始野心勃勃地致力于将科幻经典《沙丘》搬上银幕。
大概天生血液中充满了创新和革新的因子，佐杜洛夫斯基从一开始就构想了一个极其宏大的梦，而他要将这个梦付诸实践，就仿佛一场豪赌。
作为一个想象力惊世骇俗、敢于启用有才华的制作新人、有魅力将一干大咖（如达利、奥森·威尔逊、米克·贾格尔等等）收至麾下参演、不按牌理出牌的导演，需要大笔制作资金的佐杜洛夫斯基在求利的好莱坞金主那里，逃脱不了四处碰壁的命运。
如今回看当初的那些激情澎湃的创作理念和天马行空的奇思妙想，的确充满了超越那个时代的诡异多变的想象，仿佛将彼时人类的幻想能力提速到了一个登峰造极的程度，也将人类对电影的哲学艺术诉求提高到了一个前所未有的高度，然而这样一部堪称空前巨制的影片，却在历时两年的筹备，花掉大把大把的预算后，夭折了。
以现代视角反思其夭折的原因，大抵是过于超前的意识、脱缰野马般的野心和巨额的制作费用令资本方感到失控，继而望而却步，于是，这样一部似乎本可以创立一个科幻王国巅峰的作品，“顺理成章”地被利益至上的好莱坞大佬们搁置了。
虽然佐杜洛夫斯基的《沙丘》夭折了，但当年摄制组为这部作品所做的人设、置景乃至拍摄理念，都藉由那本彼时由佐杜洛夫斯基分发给各位金主的厚重的《沙丘》筹划书，流传在了如今的光影科幻世界里，观众们在诸多的影片中发现了那些似曾相识的“遗迹”，从《异形》到《普罗米修斯》，几乎每一部重要的科幻题材作品都在图文并茂的《沙丘》策划书中获取了营养，于那壮志未酬的强大灵魂下滋生出生命力，从这个意义上说，胎死腹中的佐杜洛夫斯基的《沙丘》已然超越了它的形式，以灵魂的姿态延续着它的价值，这一点和《沙丘》中被割喉的英雄保罗死后所达到的精神力量如出一辙。
（杂志约稿）
7 ) 《佐杜洛夫斯基的沙丘》——思想超前，行动费钱，梦想破灭
最近恶补了佐杜洛夫斯基的几部电影，总算稍微有了一点底气来看这部纪录片。
原著《沙丘》读了几页没有读下去，看完佐杜激情澎湃的讲解后对它的兴趣增加了许多。
大概是被佐杜前几部电脑洗了脑，在看着影片中的分镜和剧情演说时，总忍不住带入一些魔性幻想，看到那个被卸掉胳膊腿的角色时，我好像真的看到了那个画面，听到了凄惨而短促的嚎叫，鲜血会在色彩艳丽的宫殿里流淌，肢体强壮而惨白被小心翼翼的安放在箱中。
我相信佐杜有这个能力做出那部超前的电影，正如当初他的团队那般崇拜一般，可惜天才的思维超前，行动烧钱，好莱坞已然被这个超越时代的疯子吓尿，徒留一本厚重的遗憾之书。
影片由佐杜讲述当年那部惊世骇俗电影是如何筹备的，满世界的寻找适合的团队成员，这些人好像就是从他的脑子里抠出来的一般与之匹配。
当年那部电影的构思，据说影响到了后世的许多电影。
然而即便不甘再多，也终究是无可奈何。
至于说所有的电影都是《沙丘》，也只能是一剂安慰剂了。
就连佐杜都曾吃过这么大的亏，更何况是新生代的电影人呢。
对于观众和制作者而言，电影是艺术，是生命，是支撑人皮寻求信仰的动力，是摆脱愚昧跨向智慧的通道，是让自由意识挣脱出来的能量，是思想飞跃的跳板，可对于生意人而言，只有挣钱和不挣钱之分。
无关对错，时也，命也。
8 ) 用《沙丘》里的元素创造宇宙
“人生的目标是什么，就是给自己创造灵魂。
对我而言，电影是一种艺术，而不是一种工业。
它在寻找人类的灵魂，像绘画、文学和诗歌一样，电影对我而言就是这样。
”“我开始变得很开心，因为那部电影很糟糕，这是个失败品。
好吧！
这是个本能反应。
这很不好，但这是真的反应。
我说，这不可能，这不是大卫林奇拍的，他可是个大艺术家，是制作人做的。
”“在这些失败当中，有很多创造性的东西。
在生活中，有事发生，你说好；事情消逝，你说好的。
我们没拍《沙丘》好，这就是对，我们没拍它。
那又如何？
那又如何？
《沙丘》就像一个梦一样，改变了世界的梦。
”“《沙丘》就像保罗一样，没有拍成，沙头被砍，但你可以听到，我就是保罗，我就是《沙丘》。
”“对我来说，失败只是换了个方法罢了。
赫伯特是《沙丘》的根源，但现在《沙丘》就是我们，是视觉的，是富有创造性的。
然后，我会用我放在《沙丘》里的元素去创造宇宙。
”“我继续了我的作品。
我会死去，他们会拍我的电影。
我84岁了，但我仍在创作。
我一生创作的，会很多很多。
思维就像宇宙，不断地扩大，真的就像宇宙，打开你的思维。
每天都在打开思维。
这部电影，打开人那时候所有人的思维，从制片人到艺术家到工作人员，每个人都在这部作品集打开了思维。
有野心，但没有过于膨胀。
我自己也有要活300年的野心。
”“如果你失败，这不重要，你要去尝试。
”
9 ) 鸡汤香波全脑浴，粉最邪的狂导，享最阳光的启发
佐杜洛夫斯基评分最高的“电影”，不得不说佐杜太适合创立一个教派，他带着强大的光芒与能量，他本身就是一个传奇，他导演生涯的中断和重启，激励了我这么一个深度悲观主义者，堪称精神导师。
极致发散的外倾直觉，想象，拓展无限可能，把野心变成现实，思维是无限扩展的，人要有活到300岁的野心现实主义的权衡者是不会经历这场悲剧的聪明人，但他们也永远不会有佐杜洛夫斯基这样跌宕起伏，光芒四射，无限拓展的人生电影的多重可能，人生的多种可能。
被画成书，画成漫画的电影(《合金男爵》、《印卡石》)，作为导演，哲学家，宗教学者和精神分析师的佐杜佐杜这个人太有魅力了，邪师与快乐小狗的结合，尊重他人个性，各种创想，强大的动员能力，绘声绘色的演说能力，参见教主了！
他大儿子我也好喜欢！
虽然沉稳内敛但光芒难以遮掩，稳重的掌控者。
佐杜影史——《凡多与丽丝》、《鼹鼠》、《圣山》、然后是凝聚了他炽热理想，努力与期待的流产的《沙丘》，之后是《圣血》，已经带有自己生活的影子，与救赎的色彩。
23年的沉寂后是他自传三部曲的第二部《现实之舞》。
——打破一切行业规则的偷生儿式的出道作、颠覆电影定义的一代邪典《圣山》、艺术殿堂中生产却终究难以在现实中生存的《沙丘》、以及23年后带着救赎使命与成果的自传式三部曲。
佐杜导演生涯的开端，高潮，跌落和重启都那样富有传奇色彩。
其后的两版沙丘与众多科幻片对佐杜构思的借鉴足见佐杜版沙丘之功力，然而它的夭折几乎是必然，是佐杜洛夫斯基性格，野心的高涨，时代的局限，电影制作行业的规则，观众的接受度与习惯等诸多因素所导致的结局。
然而这种失败的悲剧依然使我们忍不住遐想，如果它拍成了会如何，佐杜的导演生涯会如何，科幻片发展会如何。
幸好佐杜洛夫斯基没创立一个椒牌，不然我可能已经火速入酵了，他这种溺爱创作者的才华和个性，发掘他们的潜能，每天提供顶级定制食宿，还做心理团建的导演/上司哪里找，找不到，因为集团都散伙了。
可是佐杜版《沙丘》的实力让好莱坞恐惧，促进了两版沙丘的创作；启发了无数科幻片的场景和设定；为其他电影提供了天才的团队。
理想主义者可能会由于执着于把胸中的火取出以点燃圣坛而死，但他们点燃的圣火却将繁衍出万家灯火和万点心火。
最后，让我们一起期待佐杜洛夫斯基2025年的新片吧，见证活着的世纪影史和重生传奇。
(老爷子，按照中国人的“迷信”我这是要催杀你了，所以我一点也不期待，你开心健康就好，作品是次要的哈。
)唉自己笔力孱弱写不出佐杜万分之一的光彩，他真的是第一个想让我仔细翻他生平，拉片他电影，读他作品的导演，去补《合金男爵》和《印卡石》去了。
10 ) 拍卖《沙丘》：佐杜洛夫斯基分镜图的出版、真伪与流通
佐杜洛夫斯基的沙丘，沙丘中的海市蜃楼。
因为新电影的上映，这部纪录片小小火了一把。
年近九十的佐导手持砖头般厚厚的分镜图讲述从前构想，颇有白头宫女话当年的意味。
本月是欧美善本的拍卖季，借新版《沙丘》上映之东风，巴黎佳士得推出一部佐杜洛夫斯基《沙丘》分镜图，由此八一八近年市场上流通过的《沙丘》剧本与手稿。
▲ 巴黎佳士得11月22日善本手札专场116号，估价25,000 - 35,000欧元 这部书八开大小，单面印刷，包括英法文剧本、11帧彩色插图及268页黑白分镜图，由佐导版《沙丘》梦之队: 美术师Chris Foss, 漫画大师墨比斯和暗黑巨匠及异形之父H.R. Giger共同绘制。
由佳士得发布的图片可以管窥。
▲ 墨比斯绘制的主要角色形象和分镜 © Christie’s Paris佐导是第一个发现墨比斯才华的电影人。
虽然《沙丘》没有拍成，两人的合作却由此开启，1980-88 年间所共同创作的六大册《印加石》声名赫赫。
墨比斯之后参与的电影名头更大，如《星球大战》、《异形》和《第五元素》。
H.R.Giger的加入则是达利的引荐。
佐导以每分钟十万美元的超高片酬说服达利出演皇帝。
达利给他看Giger的作品集，佐导遂邀请Giger设计大反派哈库南男爵的城堡。
哈库南男爵则由当时有“肉山”之称的发胖影帝奥逊·威尔斯饰演。
关于分镜图册的版本和印刷数量，连影片制作方也不甚清楚。
七十年代电影筹备阶段印有若干部，大多天蓝色布面装帧，除佐导自留的导演本，余下散在法国制作方Caméra One手中用于招商。
三十余年来这些分镜图册陆陆续续散出，佳士得十天后上拍的这部编号第五。
是目前市面所见唯一有编号的，品相很好，布面略褪色。
两年前在德州的Heritage拍卖行还有一部，书脊略松，成交价42,500美元。
▲ Heritage拍卖行2019年3月6日善本专场第45086号 © Heritage Auctions 当年的买家如今有意让出，要价不低于$63,750。
这本最大的遗憾在于没有封面，即佐版《沙丘》标志性的粉红战舰海报▼
八十年末因为项目彻底化为泡影，制作方曾印出四本分镜图送给佐导、墨比斯和墨的两位合作者以兹纪念。
这四本统一暗红色皮面衬金色字体。
几年前有一本在小拍上卖出，价格查不到了。
这两种之外，佐版《沙丘》是否还有别的印刷记录大家都不清楚。
因此几年前，当一份《沙丘》插图剧本凭空冒出来的时候，书迷和影迷都非常激动。
2015年3月，Eaby上一家位于南加州的唱片店突然挂出一本佐杜洛夫斯基的《沙丘》。
附有大量彩图，风格独特，既不同于墨比斯的风格也不是H.R.Giger的手笔，但又贴合原著不似仿品，一时间众说纷纭。
© Grady's Record Refuge据店主说，有一天他接到匿名电话，对方说手上有珍本出售，但不肯表明详情，也不肯到店里见面，店主本来想拒绝，一念之差约在停车场。
见面后对方拿出一个不起眼的黑色皮革手册，打开看竟是《沙丘》剧本以及几十张此前从未面世的插图。
▲ 书中插图均为石版印刷，经检测确实是70年代产物。
人物形象与佐导的设计亦吻合，如皇帝的两撇胡子明显照搬达利。
©Grady's Record Refuge
▲ 插图均为石版印刷，经检测确实是70年代产物。
人物形象与佐导的设计亦吻合，如皇帝的两撇胡子明显照搬达利。
© Grady's Record Refuge
插图所描绘的场景非常暗黑却符合原著。
比如螳螂形的拱门与女阴状的宫殿入口、吸食香料后贵族们酒池肉林的场景。
以及似乎是为电影打造的新设定——士兵“狗人”(Dog-beings)。
▲ “野兽拉班”的香料吸食派对。
© Grady's Record Refuge
▲ 公爵莱托被俘后以臼齿暗藏的毒药毒杀哈库南。
© Grady's Record Refuge有影迷猜测这是佐杜洛夫斯基自己画的，因为60-70年代佐导一直有创作漫画，风格和色彩上确有相似性。
下图为1968年佐导发表的漫画。
基于这个猜想，有人联系本片导演帕维奇，帕维奇表示很像，但绝对不是佐导的手笔。
不甘心的影迷又在推特上直接问佐导本人，得到的答复是“假的，仿品！
”
▲ 佐导推特上的回复因为佐导本人的否决，这本神奇的剧本当年仅以6500美金落槌，但影迷和书迷的好奇心没有满足。
仍有相当一部分人认为它和《沙丘》电影有所关联，而这种关联后来竟也是通过佐导自己侧面证明的。
2018年夏天佐导在众筹网站Ulule为电影《心理魔术，治愈的艺术》募款，放出一批电影道具，其中就包括《沙丘》剧本的限量复印本。
心理魔术，治愈的艺术 (2019)7.82019 / 法国 / 纪录片 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基
▲ 当年佐导发布在众筹网站上的复印本有买到的影迷逐页比对三年前昙花一现的插图本，发现绝大部分台词相同，甚至插图本更全面，因为佐导发售的版本删去了大量情_色内容和吸食香料后的淫_乱场景。
也就是说，插图本并非仿品，可为什么佐导当年要否认，又是什么艺术家画的图，就没人说得清了。
▲ 影迷比对的两版台词，相似性惊人。
© duneinfo.com最后，放上目前最全的佐杜洛夫斯基版《沙丘》之分镜图合集，也拭目以待十天后佳士得的成交结果。
谷歌相册（需复制链接翻墙打开）：https://photos.app.goo.gl/qwvbmNME6WRTce1b75/9/23 更新：谷歌链接挂了，但是沙丘info网站上有两版手稿的比对图可供大家参考：https://duneinfo.com/unseen/jodorowskys-dune-uncovered参考：Dune Behind the Scenes:https://www.duneinfo.com/Mind-Bogglingly Awesome Sketches for Jodorowsky's 'Dune'—Donein HisOwn Hand? by Dangerouse Minds
奇怪，为什么明明以前标记过的片又会不见了。佐杜洛夫斯基的片不太好找，只看过圣山和圣血，很具有个人风格。但他的沙丘太过疯狂了，在那个时代不可能让他这么玩儿，成为永远的遗憾。但是沙丘给了许多后续作品灵感，最大的美学继承者就是老雷的异形。
“电影是有心脏，有思想，有力量，有野心的。”理想和现实的偏差，让这部超前的旷世巨作在构思阶段就没能走下去。金钱是佐杜眼里“口袋里的魔鬼”，然而没有金钱的支持，优秀的电影胎死腹中，十分遗憾。希望已经拍出两部科幻神作的维伦纽瓦好运。
Too good to be true. 光是想到阵容都会颤抖。映后talk导演讲Jodorowsky和Michel Seydoux，J以为Dune没做成Michel会怪自己，导演进到Michel的办公室迎面墙上两幅Dune原画，进到会议室又两幅。导演说I couldn't imagine a man hated another while he actually lives with him. 确实，以及这必定是真爱
看过纪录片之后，才发现原来我几年前不经意间就把这么牛掰的系列小说给读了。
《沙丘》超长预告宣传片……等会，没拍出来你BB俩小时干毛啊！！
唯心主义，灵魂行者。2015.4.7成都
纪录片制作得一般，最大的缺憾就是所纪录的东西是不存在的，虚无缥缈的，单是看那位什么司机和其他人都非常默契地夸沙丘将会多牛逼，加入进来吧，我觉得这群人有点像搞传销……是不是扯远了。-
佐爷个人宣传片…狂热输出，避重就轻，和沙丘的切实关系是？观点极具煽动性，作为纪录片太主观。未经交叉验证的单方面说辞，视角偏颇，先入为主，围绕伪命题的论证本身就站不住脚。佐爷很有魅力，只是要对热情保持审慎和警惕。
亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基：当我听到大卫·林奇会执导它，我很痛苦。我尊敬大卫·林奇，他可以做到的，他是当下唯一能做得到的，他也会去做的。我很痛苦，因为这是我的梦，但却是另一个人去完成，或许会比我还好。然后他们会在这放出这部电影，我说我不会去看的，因为我会死掉，我儿子说：“不，我们是战士，你要去看。” 然后他们带着我 就跟一个病人一样，我们去剧院。我甚至认为我会哭，然后我开始看那部电影，然后一步一步，我开始变得很开心，因为那部电影很糟糕，这是个失败品。好吧，这是个本能反应是吧？很不好，但我有这样的反应。我说，这不可能，这不是大卫·林奇拍的，他可是个大艺术家。那应该是制片人做的。……我仍有野心，为什么你没有野心？…尽可能有最大的野心。…你想要拍最好的电影？努力吧。如果你失败，这不重要，我们需要尝试。
电影片头引用了奥地利心理学家Viktor Frankl的一句话："What is to give light must endure burning."，这也是对Jodorowsky的注脚吧！看到最后觉得非常感动，"open your mind! open your mind everyday!"
吹那么多没有意义，直接拿出成品来是最有说服力的，这不21年就有很ok的展现出来了吗
✓我错觉这片子真正拍的是《〈吉诃德〉的作者皮埃尔·梅纳尔》。/在佐其他的电影中也可以感受到他以之为先知领袖而启迪观众的气质。但是我不愿成为这样被启迪的人，因此不欣赏他的自傲（有时候我甚至怀疑他是不是仅仅把“艺术”当做是“归属于自己的孩子”或“私有的女人”；把其余人囊括他所想象创造的世界中。不可否认，这种人往往具有独特张力。我只是觉得这些——电影文化、女人和孩子都不应该是被个人凌驾的。更何况是一部胎死腹中的电影）。佐醉心于自己的审美世界，拍什么都只能产生自己的复刻。
这就是我所毕生追求的“留痕迹”吧。佐渡洛夫斯基是个伟大的艺术家。一定会有人把《沙丘》拍出来的。
死了便是传奇。对这类科幻无感，其实该叫做奇幻吧，即使拍了出来，也超不过星球大战，顶多像异星战场一般。它伟大的不是本身，而是它对后来的影片的影响。所有好点子凑到一块不一定就是大大的好，说不定就如五仁月饼。
电影永远是没拍出来的最好，这个逻辑就跟国内历史圈粉丝吹捧李建成是一样的，幻想总是美好的嘛！我其实很欣赏喜欢佐杜洛夫斯基的电影风格，但对于他被好莱坞抛弃我并不感到同情：《鼹鼠》《圣山》好归好，可B级cult片跟1500万美元大制作科幻片能相提并论吗？没人敢搞这么大的风险投资，好莱坞不像苏联一样愿意为了拍一部片子斥巨资建一座真的城市来烧，他们总要遵循资本运作模式的。当然，由于维伦纽瓦拍的真的很烂，我倒也承认佐杜洛夫斯基更具备把《沙丘》拍好的实力。日后有时间看了大卫·林奇版的《沙丘》，我说不定会想来改成四星的。
真的没人觉得难看吗？单纯作为一部纪录片也就中间吸麻那点好看。自己没弄成的一个草稿，楞说别人都抄自己的。最后人家拍成了，直接笑话人家内是failure。然后说你要真爱拍电影，就得强奸电影，认为自己就强奸了Frank Herbert，我操，傻逼是吗？要牛逼也是沙丘的作者最牛逼，您算老几啊？忒狂了吧？
像一部动态设定集，而那个时代达利、HR Giger还活着。神作因未被完成的缺憾而封神，幻想之所以迷人是因为它没有句点，皇帝的新衣其实是超出时代理解能力的光学迷彩服。最后佐杜洛夫斯基的《沙丘》未能像皇后乐队的《波西米亚狂想曲》那样坚持下去，没有人有远见敢冒那样的风险。这是受制于时代和技术所流下的眼泪，超凡的想象力被金钱粉碎。
老实说一上来的观点我就不认同，“电影是艺术，不该是工业”我觉着正相反…片尾也证明了，漫画才更艺术，一个需要一堆人才能完成的东西，艺术纯度怎么会比几个人就能完成的东西高呢🤪（真心的，最近几年我在漫画世界获得的美学冲击远多于电影），虽然老爷子品味和想法卓绝，超然于世，激情无限，但我也不觉得这版沙丘变成胶片后就能比纸上的画更美好…毕竟电影在开拍前都是100分，而电影制作的过程往往就是在减分，这才是日常现实…更何况是那个技术受限的年代呢。当然，我总是乐于远观欣赏一个人的疯狂和偏执的
好好看啊。不过容我黑一句，佐氏《沙丘》如果真的拍出来，肯定不会有这部纪录片来得有趣吧 = 。 = 反倒是这个生动刻画了梦想家和一部不存在电影的电影让观众对那个永恒缺失抱有了无尽且完美的幻想。
傻逼。