电影《霍元甲》应该改名叫《农敬荪》,因为农敬荪才是了不起的人物,值得我们中国人学习的真英雄。
※以下内容含大量剧情※ 农敬荪对朋友尽义,对国家尽忠。
小时候农敬荪替霍元甲抄书写字,无怨。
长大后,习文的他在乱世不能一展抱负,未有酸秀才的心结,下海经营沽月楼,搞得有声有色,腰缠万贯,却让霍元甲风光豪气。
霍最盛气凌人时,农敢逆耳忠言,苦苦规劝,甚至不惜以绝交来阻止霍铸成大错。
霍把沽月楼打个稀巴烂,最后惹来家破人亡,那时农早已与霍绝交,但农仍暗中为霍保存大宅宗祠。
霍洗心革面要从天津跑到上海打洋鬼子做民族英雄,路费还得农来接济。
霍终于在上海打出名堂,为中国人争了口气,农马上不记前嫌,跑到上海来道贺,甚至还未跟霍说好,便已把沽月楼卖掉,带钱来上海为霍开精武体操会。
精武体操会不是烂仔(流氓)馆,农为体操会立宗旨订会规,会长由霍来做。
农有接受新事物的胸襟和视野,他穿洋装戴眼镜,却没有当汉奸。
他教霍喝咖啡,叫霍走出中国去看看外面的世界。
农对事态世情心明如镜,早叫霍不要与四大外敌一次过对打,霍硬要把民族声名尽放在自己身上,到霍与日本的田中对打时毒发,霍说了一句每部戏最有人性的说话:“元甲,不要打啦,没有什么比活下来更重要。
”我把这句话转赠予所有想过轻言放弃生命的朋友。
霍最后要拼死一战,农带头叫了一个不亢不卑的口号:“自强不息”(注意:农不是愤青,他不会说:“打倒东洋鬼子!
”那样失格的话),让霍无论胜负与否,都已赢尽人心,日本高手最后也不得不服,举起霍手以他为胜。
霍元甲要花了几十年兼祸及亲友才懂得武术真谛;农敬荪老早便懂得大智慧,他所做的每件事,都是知识份子的典范,都是极少中国知识份子能做到的事情。
试想想霍没有农这个朋友会如何。
得朋友如农敬荪,死而无陷;我们国家如果多几个像农敬荪的商人,国家有救。
农敬荪处处为朋友为国家,家财散尽,却连风头都没有机会出一下,是不是很傻瓜呢?
如果你这样想,你才是个傻瓜。
***霍元甲在电影中不是第一英雄,算个第二可以吗?
不成,第二位的英雄是英国大力士奥皮音(O’Brien)。
奥皮音打遍天下无敌手,理应比年青时的霍元甲狂傲,但他被寂寂无名的霍元甲打败时,无恨,举起霍元甲的手以他为胜。
奥皮音不是只是一介武夫,也不需家破人亡才觉悟。
奥皮音是正宗英国绅士,尖酸刻薄的陶才子不是。
其实不需要什么一代宗师、武术至高境界,做人不要把胜负看得过重,服输,多一点大方宽容就可以了。
奥皮音和日本的田中最后都举起霍元甲的手,心服口服,中国人何时有举起对手的手的胸襟?
一直没来得及看这部片,到是听到了不少它的传闻。
先是霍家后代的起诉(《南方周末》),然后李连杰的访谈;网络上JAY的这首霍元甲到处蔓延。
电影一上来就是李精彩动作的片头;接着就是出现了霍孩提时偷看霍老爹练武,切出了武术这个表象,那块石头的锻炼就是最好的证明。
接着就是霍老爹与赵的擂台,也就是那一次霍没有出手,也暗示了这部片要讲什么:武术是什么?
霍老爹在台上因为不出那一拳败阵,年幼的霍也许根本没有看出来拱手相让的那一拳。
戏剧性的是跳上了来擂台跟赵老爹撕打;在被赵打败后,爬起来说了一句话:“我发誓:我霍元甲不会再允许任何人在这里打到我!
”回家母亲跟孩子讲什么是武术,那时的霍眼力只有仇恨,何曾理解这样的教诲。
接着就走上了练习武术的生涯。
镜头很快的就切到已成人的霍;生活在擂台上赢的日子里。
在霍老爹的灵堂前说了这么一句:“爹,当年你的拳不够快更不够狠…..” 有一个意象,就是那个乞丐。
那个对话非常有意思。
问:“霍元甲,你嘛时候是津门第一?
”霍笑着反问道:“我不知道,你说呢”答:“就在今天,就在今天”霍满足的:“哈哈!
”满怀着欣喜去了擂台。
在和赵的擂台上,把赵打下的那一刻,也伸过手去抓,那是完全处于本能。
跟后面的救大力士的出发点是不同的。
和赵打完擂台后,和孙有一次非常有意思的镜头,当孙说:“….国事为重。
”霍很理解的回答:“国事?
有你们文人去操心。
我就是一介武夫,做我的津门第一”当孙再问他:“津门第一真的这么重要呀?
”霍就拉这孙去了那个擂台,:“劲荪呀,你从来都是站在擂台下面看,现在站在上面,你感觉有何不同啊?
”孙一脸迷茫的回答:“有什么不同呀?
”霍:“在擂台下面,台上的生死跟你没关,你只不过看个乐子;可是你站在这里头,你只能赢,不能输!
文人的孙就更有意思了:“那你可以不必上擂台呀?
”站在擂台上的霍,甚至在宁静的夜晚听到了台下的欢呼;孙就更迷茫了:“听什么?
我什么都没听到”“霍爷,你是我们的英雄呀!
好!
打的好!
好!
太好了!
太好了!
好!
霍大侠….”不断的散发出来 ,充满了霍的整个心灵。
一切都开始膨胀。
每次打赢完擂回来,就有一群人来拜师:“喝了这杯酒,就是兄弟。
”在赢的欢呼声中,上升为一种欲望和快感,强者的优越感,赢的荣耀弥漫了整个人。
开怀畅饮,莺歌夜舞。
在众人欢呼雀跃的时候,耳朵边却传过:“还有秦爷呢!
”“要想成为真正的津门第一非打不可!
”“那津门以外呢…….”“但是我不能挺,只有打。
打,才能证明我比别人强”强者的优越感,使得他的欲望一度的上身,在想要打败秦成为津门第一的时候,上升到了顶峰。
要命的导火线就是在孙眼里的乌合之众[武品,不是靠喝大碗的酒!
],但在霍眼里都成了所谓江湖上的义气那些弟子惹的事;得知是秦爷干的,给了他自己一个最好的理由:打!
不顾秦爷的寿宴上找回所谓的公道,其实要找回的是那种优越感,那种类似于擂台上赢的优越感;也不顾及好友的阻挠;“你说我胡闹?
…..你是怕我砸坏你的酒楼,我霍元甲,照价赔偿!”更不会顾及多年朋友的决裂。
他打赢了,他做到了!
他也确实做到了?
那一刻起,他也许才开始迷茫,但是在被众徒弟欢呼拥进了对面的酒楼,那一夜,喝的有点疲惫。
在走过擂台旁边的那一刻,那个乞丐又出现了:“霍元甲,你嘛时候是津门第一?
”“就在今天!
”“就在今天”“霍元甲,津门第一,就在今天。
”在得到了所有的时候,剩下的,也只有疲惫。
回到家,发现亲人却被杀害以后,心理是冰凉冰凉的,回落到了低谷。
一个晚上,一切都变了。
恶剧后,那些‘弟子’跪到从秦家回来的的霍面前,告诉了事情的真相,“其他兄弟都知道…..”那一刻起,彻底的被耍在了人生的低谷。
一切都变的毫无意义。
甚至找不到了人生的意义何在。
穷困潦倒的生活着,如同行尸走肉一般的活着。
轻生的那一刻,似乎又找回到了平静的生活,有母亲,也有孩子。
被救在了那个村落,宁静、与世隔绝;是他重生的地方。
从洗头的那一刻起,一切都开始重生。
以及到最后插秧事情的感悟:好胜心理的竞争,还是那个擂台的生活。
“你看,你白天都是瞎干,月慈姑姑不让我们说,她在帮你重新插。
”其实是在帮它(他)重生。
“秧苗也是有生命的,他们之间不能靠的太近,近了就回妨碍生长;就像我们人,生活中要懂得互相尊重,这样大家才能活的平安快乐。
”“我会记住的!
” ……….几年的这样平静生活的沉淀,慢慢的走出那个圈。
看到村民们要上坟的时候,才像起要回去了。
回到天津的那一刻,一切都变的陌生。
那个乞丐又出现了:“霍元甲!
津门第一!
霍元甲!
津门第一!
霍元甲!
又回来打擂台了”其实三次的出现,每次都暗示了生活的不同层次。
第一次,是欲望开始爆涨的时候,第二次是爆涨到顶峰后的失落,第三次是重生的开始。
经过上面内的这么一个轮回,才开始探讨武术究竟是什么?
回来的第一件事情去那个祖房把所有的象征着以前对武术的追求(做津门第一)生死状都烧了。
象征着和以前生活的分界线;想起了爹娘,理解了父亲在擂台上为什么不出那一拳,也明白了母亲的为人出世的教诲。
领悟的那一刻起,电影试图开始解释武术是什么?
第一件事情就是去给秦爷烧了柱香;接着去跟孙去承认了错误,与过去的那种膨胀是完全两种不同的心态。
因为那个时代,国外列强欺凌百姓,在得到了孙(经过一番误解后)的支持在上海的擂台上,当主持人说先牵生死状,说了这么一番话:“告诉他,在擂台上,以命相博。
是中国历来中国的陋习。
可我们有另一种传统,叫‘以武会友’!
”博得一片掌声;有意思的是那个主持是这样翻译的:“He wants to keep you baste !
”(中文是这样的:‘他说要狠狠的教训你一吨’不知道有没有音译错)前后对代生死状的态度其实也是对武术的不同理解,武术里包含了一种为人出世的哲学。
比赛中有这么一个细节:当把那个大力士快要打下擂台的那一刻,伸手去抓(下面有一个钉子);这个动作前面跟赵也有过,但是是完全不同的两种心理状态的对比;前者是一种下意识的动作,而此次是出自内心对武德的一重理解。
主动性的差别。
孙放弃了天津的酒楼后,和霍成立了精武体操会,对武术下过这样一个定义:武术乃育体修身只法,无分门派,以交流互进为其精髓,体格健壮,智德兼备,国民方能振兴自强。
这里也只是引出一个武术的概念,下面是身体力行。
用举措去告诉观众什么是武术。
在和田中安野喝茶论道的时候,也试着阐述什么是武术?
武术是一个自我认识的过程。
在和田中安野的竞技擂台,是一个武(术)者真正的较量,擂台上没有争,因为争是跟自己在真,还不是真正自我意识上的超越。
当超越了自我,做到无争,方能竞技。
还添加了另外一个角色,把无数当中利益,当中名誉,当中地位的三田,就是下毒的那一位。
在生命中的最后一拳,在给秦爷出的那一拳,从技术和招式上说明都是一样的?
为什么会有两种截然不同的效果?
是毒药的因素,不是的。
是一种自我超越的过程,武德的一种体现。
其实整部电影的前前后后,通过霍元甲这么一个角色,想要告诉人民什么是什么?
什么是真正意识上的武术?
对无数的理解。
始终穿插在故事里面;这也使得我想得李连杰的以前的一次访谈:他说他想要通过电影,告诉世人,什么是武术。
通过的电影,通过其他,给我这么一个影响:武术包括了竞技层面上的一种高度,还有一个就是当你成为强者(因为竞技高度的基础)以后的一种出世为人的上升到哲学高度。
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历史上的霍元甲是不是佛教徒还没有去考证,但眼下的李连杰肯定是了——他能出现在印巴边界的大地震范围内据说就是上那儿的某座神山里去修行的,也有八卦说他接连从海啸和地震中脱身是因为佛力加持的缘故——所以这部传说中的收山之作《霍元甲》也带上了浓浓的佛学意味。
影片前半部颇为血腥,青少年时期的霍元甲好勇斗狠,打折人家一条胳膊跟掰个玉米棒子似的,一招钻心拳打得天津卫这座山上的另外一条虎秦爷魂归故里,夺得“津门第一”光荣称号的结果是招来仇家向他家人报复几乎灭门,于是失魂落魄远走他乡——整个一个有因必有果,有果必有业报的因果循环,印象中津门霍大侠的身世遭遇似乎没有这么悲惨,如此演义的目的没准儿就是为了后面说事用的。
经过了挺奇怪的一段苗寨生活——创意来自太极张三丰?
——霍师傅脱胎换骨重回人间,放下屠刀立地成佛了,以武争胜转变成了以武会友,对我族类慈悲为怀,对辱华者呈怒目金刚相(敢叫中国人“东亚病夫” 的见一个灭一个)甚至舍身护法(中了日本人的毒依然要再上擂台死得圆满以护我中华武术精神),影片后半段霍元甲行事作风就是一个得道高僧的架势,李连杰演的应该不是霍元甲,而是他自己。
片子不难看,说的道理尽管有点儿生硬疑似说教,但是是国人可以接受“得饶人处且饶人”“点到为止”的“武德”;要说影片中体现中国元素,窃以为比《英雄》丰满多了,更不用跟差点毁了我继续看国产电影机会的《无极》相提并论。
中国的电影、绘画乃至摄影等艺术门类,要想立足于世界,倒是应该追根溯源找自己文化中本源的东西展现出来,所谓民族的才是世界的,李连杰的《霍元甲》作了个略嫌生涩但是可以接受的尝试。
重新打分系列。
小时候看的是110分钟的公映版,也觉得挺好看的,后来看到豆瓣评分竟然这么低,还以为是自己童年滤镜的缘故。
最近看了传说中的140分钟导演剪辑版,能理解为什么公映版评分低了。
从导演剪辑版来看,这部作品相比过往的霍元甲影视改编人物形象更复杂。
李连杰驾驭文戏的能力在这个角色身上得到了充分发挥,塑造出一个浑身戾气甚至略带反派气质的青年霍元甲,与传统的大侠形象大相径庭,看得出主创想要做一点颠覆的意图。
公映版中霍元甲的转变过程被剪得只剩几分钟,显得十分突兀。
导演剪辑版则把霍元甲在乡村和大自然的洗礼下走出阴影、重获新生的过程完整呈现,剧情合理太多了。
当然,不合理之处也很明显,比如结尾安排得有些草率,给人感觉是“篇幅差不多了,赶紧安排一场戏升华一下主题收个尾吧”。
这就暴露了导演和编剧谋篇布局能力的不足,前面太拖沓导致没有足够篇幅来让角色回归大众印象中的霍元甲形象,也塞不下一个合理的结尾。
这一缺陷在时间更短的公映版中就显得更突兀了。
同时,对日本武者形象的塑造有些扭捏,又想塑造出一个有武德的武术家形象,又让人觉得只是做做样子,知道霍被下毒也不干预,而是非常实诚地把他打得半死然后举起他的手高呼“霍元甲”,最后骂了几句下毒的日本人。
动作设计方面,除了延续李连杰的飘逸潇洒风格之外,还根据人物性格在前期和后期设计了不同的动作风格。
前期是凶狠凌厉,后期是冷静克制。
另外,片中展现了刀、枪、剑、棍等多种兵器,以及中国武术、拳击、泰拳、空手道等多种武术流派,堪称一次武术文化展演,是非常硬核的功夫片。
晚上跟猪一起看《霍元甲》,礼拜二是半价票,20元大洋,开场40分钟愣是没看明白导演意图,就一个武士,生下来就不爱读书,偷窥别人练武,最后自己竟然奇迹般地成了武术高手。
他愣是要争个天津第一,这个决心来源于小伙伴对他的欺负,我说的是这个孩子在社会化的过程中受到不健康因素的干扰,所以形成了一种反社会人格,这从他小小年纪便站在擂台上宣布“我一定要打败他”就能看得出来。
后来,在小农主义思想的主宰下,他杀了天津另一个武士,并如愿以偿成了天津第一,与此同时,从小跟他玩大的政治上正确得如同霍元甲爸爸妈妈一样的农姓好友跟他决裂了,他的母亲女儿也被复仇者杀死了。
他也许是万念俱灰,也许是别的什么原因,南漂到了镜头上看是湘西片尾字幕上看是浙江的一个水乡,遇到了一个能准确将秧苗插到洞里的瞎子寡妇,并产生了没有肌肤之亲的奇怪恋情,并组建了一个谁也搞不明白的家庭团体:一个老奶奶(名叫婆婆),一个寡妇瞎子,一个霍元甲。
虽然村里的人年年都上坟,但只有在第七年上坟的时候,霍元甲突然想起他也许应该回天津给母亲大人烧柱香了。
至此,莫名其妙的,所有对白都充满教化、励志意味并完全能做《莫愁》等三元八角杂志的卷首语的,没有任何时代背景的(不信让主人公剪掉辫子试试),情节不知在靠什么推动(也许是霍母的教诲、霍女的那个不知是什么东西的礼物、霍父那一未劈下去反遭人攻击的巴掌)的近1个小时的冗长叙述才算结束。
啊,谢天谢地,大侠终于回到了天津!!
天津是个好地方,真他妈好,7年前(1900)只有中国人没有外国人,7年后(1907)大街上耀武扬威的都是他妈的外国人!!
“搞外国人”——霍元甲突然领悟了侠之大者的真正含义:以前我他妈的只知道跟同胞打,只知道争这个狗屁第一,现在我要为国为民,不跟同胞比武了,就跟老外比。
这个转变让跟他已经决裂并发了一笔小财(不知道他那饭馆是怎么重新装修好的)的农姓玩伴兴奋不已,于是送了一笔钱让他开武馆。
啊,两个人在一个以茶代酒(李连杰显然不怎么会喝盖碗茶,当在《大汉天子》中饰演卫青的粗人农劲松连托盘一起抓起的时候,李显然只抓起了盖和碗,这为他跟日本武士论茶做了铺垫:茶无高下,茶托当然也可有可无了)的饭馆又论起了为国为民之道,李氏拙劣的中文发音外加跟张铁林黄阿妈一摸一样拿捏的手势和面部表情,让人觉得霍皇帝肯定得到过孙中山先生的手把手指教,才有今日的亲民(市井+做作+儒+胡椒粉)样!
大侠到上海开了一个武馆,打败了三个西洋外国人,最后被一个日本外国人暗算,但他明明吐血不止,结果还是死在了台子上,在他死的同时,日本武士的荣耀(虽胜但不承认胜)被彰显出来。
影片本应戛然而止,但那个寡妇怎么办?
导演肯定看过张怕之的《星愿》,于是让李连杰幻化了一下下,让寡妇瞎子流了一滴清凉悠长的泪, GAME OVER!
继《无聊之极》之后,今春的喝碎片彻底玩完,呜呼,无比怀念冯小刚大爷,没有你的日子里,春节他妈的还叫春节吗?
被《无极》差点搞晕,被春晚差点恶心死,本想让霍夜给咱长长精神,没想到霍爷就这么被糟践了一把。
狂吐不止,所幸还有2本《新周刊》,还有1份《南周》,还有一份《天涯》能消遣消遣。
尽管它们也开始自恋,开始莫名其妙,但毕竟,还能打发点无聊时光。
豆瓣是什么呢?
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看了期待很久的《霍元甲》偶像李连杰的最后一部武术电影要在90分钟里讲述一个人一生的传奇,不是一件容易的事情不单单是时间上的跨度,还有性格和思想上的跨度加之它是一部武术电影电影里的李连杰还是一样的潇洒飘逸,武打场面也比以前的电影更加精巧画面的色调很沉郁,像凝聚了什么,却不感到压抑不喜欢李连杰演的前半生的霍元甲,活象一个天津的黑社会老大后半生的霍元甲悟出了武术的精髓和人生的真谛李连杰的淡定从容和大侠风范就好象是在演他自己向我们述说他20年来的人生感悟徐克说,李连杰身上有种顽皮和天真的气质李连杰说,活着,不是一个人的事情昨天看他在《康熙》侃侃而谈对人生对生活做老公做爸爸他还是一个英雄。
Solo lau/文最初看《霍元甲》上映版本的时候就觉得虽然武戏精彩,文戏也算流畅,但这部号称是李连杰武学生涯总结之作的电影却并没有令观众看到多少深层次的思考,而最近看到的导演剪辑版化解了这个疑惑。
长达140分钟的影像更大程度上丰富了人物的内心戏,为观众丰满形象地展现了一个武者从迷失到回归本心,并悟到武道巅峰之境的完整过程。
在《功夫片的秘密》一书中,作者张力用“手中剑”和“心中剑”的三重境界来论述霍元甲武学境界和武术精神的提升,看过之后受益匪浅。
古龙也曾用“手中无剑,心中有剑”来形容西门吹雪“人剑合一”的剑道境界,当然这并不是武术的绝顶,真正的巅峰境界是“手中无剑,心中亦无剑,无剑无我,剑我两忘”,这也正是霍元甲最终悟到的境界。
这里就浅谈加长版《霍元甲》中人物人生境界的提升和武术修养的健全,一方面向《功夫片的秘密》这本专业分析电影动作的著作致敬,另一方面也是自我的反思和感悟。
导演加长版开始展现的就是霍元甲陷入人生低谷的狼狈状态,看着逝去女儿留下的荷包,往昔的一幕幕不断浮现心间,这也从根本上奠定了全片深刻反思的基调,而后清晰的三个人生阶段或者说是人生境界,逐一展开,生动而富有张力。
手中有剑,心中亦有剑初期的霍元甲执着于争勇斗狠,动不动就跟对手签生死状,想通过武力来证明自己的强大。
这阶段无论是他的武功、智慧,还是心胸,都处于迷失自我的疯魔阶段。
与赵建比武,招招凶狠,毫不留情。
虽然面对对手稳如泰山的马步能及时调整策略,拆掉木板令其无法立足,但当赵建使出虎爪的时候霍元甲几乎招招对准下阴、太阳穴等要害,最后更是连击对方胯部取胜,这种绝户阴招将这一阶段被俗世红尘遮住了眼睛的霍元甲之凶狠暴烈展现无余。
与秦爷决战,两人从一招一式的打斗一步步竟然发展成凶残的肉搏,在此时武术已经完全失去了止戈的精神,所以用动物野蛮原始的杀戮本能取而代之。
看到这里不禁想到了徐克的《蝶变》、《黄飞鸿》系列等作品,徐老怪对于这种国人毫无意义的内斗,或者说是一种民族劣根性的批判更加犀利和深刻。
同时这一时期的霍元甲一心扑在比武逞强上,对家人、朋友都是敷衍应付,收徒弟更是随意,丝毫不考察品性道德,一杯酒就可以入门。
可见名利熏心、欲望遮眼的他,越来越偏执极端,最终酿成惨剧。
不但过分执着于毫无意义的云烟,而且停留于事物表面的假象,无法透彻灵明,正是手中有剑,心中亦有剑,眼界和心胸都难以开豁。
手中无剑,心中有剑中期遭遇打击的霍元甲流浪到世外桃源般的村庄,与一群民风淳朴,善良勤劳的乡民一起生活,给了他亲近自然的醒悟机缘。
值得说道的是霍元甲种水稻的戏,他见周围的乡民不但干的轻松,而且非常迅速,于是不甘地用蛮力快速插秧。
当微风吹过,大家静静站立感受自然的抚慰时,霍元甲更是露出不解的眼神。
可见这时的他还是放不下执着和功利心,解不开心结,静下心去领悟自然之道也无从谈起了。
导演加长版最精华的戏份就是阿贵被抓,霍元甲替阿贵受罚这段。
一开始霍元甲一味忍让,坚决不用武功,被打得很惨。
很显然,放不下过去的霍元甲选择用自我封闭的方式来防止重蹈覆辙,并没有明白如何面对现实。
此时孙婆婆的一句“你不愿伤别人的命,你也不能让别人伤了你的命”,成了点睛之笔。
可以说从听了这句话起,霍元甲才开始真正思考武术的真谛,而孙婆婆的话恰恰是武术的最基本意义,即是自保和保护身边的人。
于是他出手防御,招数都是在卸力,并且在对手即将受伤的关键时刻出手相救,点到即止,化解了矛盾也得到了对方的尊重。
此时的霍元甲真正走出了领悟的第一步,只是眼界和心胸仍然没有真正豁达,手中虽然无剑,但心中却有剑。
手中无剑,心中亦无剑最终让霍元甲悟出武学精神,人生境界得以升华的时刻其实是在他返回天津之后,目睹了半殖民地化同胞的困苦生活。
发现自己的徒弟沦为赌场打手之后,他低头黯然,无疑这时的霍元甲看到了自己过往为人师表时的肤浅和错误所造成的后果。
而当他将《霍家拳谱》送给赵健时,正代表着他放下了所有的恩仇和狭隘观念,豁然开阔,真正成长为一个高尚的理想主义者,并且进入了以武术修炼来强壮国民,用武术精神去开启民智的宗师境界,这是尚武精神的根本目的,也是武道人生的终极关怀。
这一时期他的言行举止尽显一派宗师风范,胸襟宽广。
虽然当时的民族矛盾严峻,但霍元甲与人比武,都是点到即止,将一个泱泱大国宽容智慧的开明气度展现地从容自然,甚至是日本武士也因此而深受启发和感动。
武术虽然流派招式有区别,但根本的精神都是共通的,“止戈为武”是永恒不变的根本。
创建精武体育会,摒弃门派之见,希望以武术修炼和武德修养,唤醒并改变国民,这正是返璞归真的新境界。
此时的霍元甲胸中再无功力心和执念,将眼界放在整个中华甚至是世界,用一颗博爱包容的心去感染和激发民智。
武功也到了随心所欲不逾矩的境界,对战任何对手都能因时而变,灵活应对,做到了举重若轻。
从蜻蜓飞舞悟出的迷踪拳,也体现出东方天人合一的古老智慧。
此时的霍元甲,已是真正的“手中无剑,心中亦无剑”。
其实想想,所谓的“手中无剑,心中亦无剑”、“看山还是山,看水还是水”、“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”,还有《蜀山传》里的开窍,等都是一样的境界,指的都是见到本心后,眼界和心胸空前开阔后的返璞归真。
赖声川在自己的《赖声川的创意学》中所讲的观察事物的方法也是如此,放下对事物的既定观念和偏见,开阔心胸和思想,去重新认知事物,直指本质。
举个简单的例子,当人看到漫无边际的大海时,那一刻顿觉自己的渺小与狭隘,很多平时放不下的俗事都会自然地忘掉,而去静静地感受天地的胸怀和威严。
霍元甲最初是执迷于毫无意义的内斗,后来感悟自然,目睹苦难才最终觉醒。
这不仅是凤凰涅槃的真义,更是每个人都会经历的人生阶段。
《论语·为政》讲“三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩”,孔圣人尚且在70岁才真正地阅尽世事、透彻通明,很多人终其一生局限于狭巷也不足为奇。
但真要等到我们都白发苍苍了,才懂得放下手里剑,抛却心中剑,是不是也晚了呢。
霍元甲我同学之前忍不住看了枪版,觉得不好看,说是打得不够爽。
豆瓣上粗粗瞟了两眼,有人说就看看打斗也行了。
照我的说法呢,这片子实在是拍得相当不错的,就是别扭了一点。
李连杰在讲这个故事的时候犯的错与陈凯歌有点接近,都是太想讲话了,太想指点下观众了。
区别是凯歌想讲的太复杂,最后全成了烟雾,而李连杰想讲的道理蛮简单,大白话就能说清楚了,说得太费功夫,就教条了。
《霍元甲》是不同于传统的武侠电影或是动作片的,因为它的动作设计虽然十分的精彩,然而导演却很花心思与气氛的营造,而且这次的武打细节处理趋于真实,算是充分体现了中华格斗熟悉人体关节的特点,说白了也就是“专打要害”,所以最后出来的效果是反暴力的,自然不够爽快,但是与片子整体的情绪很合。
连战三洋人的那一段非常之华丽酣畅,不过也是特地的放在了片子的开头,作为开胃菜,也不会影响了“讲道理”的效果。
《霍元甲》非常明显的加重了文戏的比例,或者说让李连杰也展现了一下自己的演技。
没有很出彩到喧宾夺主,也不至于拖了后腿不值一看。
但照我看啊,整部电影当中要真有什么地方是失败的话,还只能说是这个剧本,具体来讲就是对白。
对白的说教味道实在是太浓,以致于我怀疑写这剧本的是不是就直接把李连杰想讲那些的道理的原话给直接放了上去,要不然全片怎么就那么多“这个人呐,这个人活着啊,这个什么什么就好比人活着啊”这种台词咧?
这片子关于武术的讲述算是最多的,按照李连杰的说法“我42岁拍‘霍元甲’,把人生中的感受,融和到霍元甲那个年代,用武术、哲学意境,表现对中国文化的执着,探讨生命的意义,讲武术是什么,把中国、泰国、日本武术都做了总结,拍完这部片,就没有太多对武术的话好谈了。
”可我咋就觉得这片子讲述的手段远不及多少年前的那部《精武英雄》咧?
对于功夫电影的剧情的深究是无意义的,就如同你要去追究我为什么要说“功夫电影的剧情的深究是无意义的”,这多别扭啊。
所以我们也不用向霍家后人那样去深究甚至去追究...可是情节不够出色不能算做是缺点,情节只是表达的一种手段。
情绪则是要去表达的,品位高级艺术品的魅力就是要品位它所蕴涵的情绪。
《霍元甲》可以按照地域变化分做3个阶段,天津卫的打擂生涯是故事第一段,那时的霍元甲目中无人,心比天高,盲目争胜。
李连杰演出很倒位,非常傲。
但是观众心里都很明白,他会摔下来,这就是片子想要传达的情绪,这种情绪是悲剧的,惋惜的,又悔恨的,与倒叙的手法也很契合。
在与秦爷一战中,这种情绪达到了顶点。
阴暗无人的酒楼,外面闪电交加,不得不进行的死斗,搏命者的怒吼。
这是全片武打戏的重中之重,场景最丰富,过程最激烈,打斗最精彩的部分。
按照武侠片的惯例,观众们在享受完这样的一场生死之战后,将放松下自己紧张的神经,与主角一起迎来美好的结局。
但实际上不是,我们应该迎来的是一场悲剧。
实际上也确实是一场悲剧,这个转折来的有点牵强。
可我不是说过讨论情节是很别扭的么?
我们不谈情节,那是霍元甲的悲剧。
我们观众的悲剧是,作为一部动作片,此后就再没有,再没有一场爽快感盛过这沽月楼之战的打斗了!!
等待我们的只有精武精神与李连杰的人生感悟了第2阶段,在神秘的某个民族村落,我们不用追究,真的,什么都不用去追究了。
这段的风景和音乐都已经值回票价了,去追究行程,去追究水田和玉米,那都是自己找别扭。
就再算是盲女的满口人生哲学,那都只是《霍元甲》想离传统功夫片远一点,离文艺片近一点罢了。
第3阶段,上海,其实还是打擂,本来有5场打戏,但是有3场被放到了片头。
坏处是整部电影的武戏彻底的头重脚轻,好处是大家可以专心学习人生感悟。
本来我是想夸一下这电影的,不过自己这么一番分析下来看看《霍元甲》首先是部武术电影,但是武戏分布严重不均衡,而且整部电影对打斗的处理不同于传统武侠电影的英雄化,追求爽快。
相信让只是想看看拳拳到肉的打斗,感受下一代大师称霸擂台的美好的观众十分的遗憾了一把。
说《霍元甲》是人物传记片的话,它确实又相当的文艺戏份,不过实在是太梦幻了。
画面是梦幻的,情节也是梦幻的,可惜对白实在不够梦幻。
其实我对《霍元甲》讲这么多实在是有点小题大做了,《霍元甲》要讲述的人生哲学啊什么的相信 大家都是能一眼看明白的,就算看不明白片中角色也轮番的说跟您听了。
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万人空巷看电视剧《霍元甲》还是小时候,年代久远,记忆模糊。
只记得伊是民族英雄,善打,有个好友叫陈真。
今日到东环影城观看李连杰的同名收山之作前,充满期待。
以少林寺开头,《霍元甲》结尾,李先生从青春少年一路打将过来,四十二岁的他称将以此片作为自己习武多年的回顾。
演出开始,年幼的主人公体弱好强,看爹爹与人打擂惜败,痛哭。
小演员毫无演技可谈,失败。
镜头一转,刹那成人,父已亡,育有一女,皆无交代。
大抵是要讲究详略得当,我安慰自己,好在打戏正式开始了。
虽不知武功师出何门何派,“迷踪”二字提都没提,霍元甲同志还是屡站屡胜,打得津门第一。
疑惑,殊途同归,但非第一,总要有些韬略,霍大英雄只凭匹夫之勇,何以不败?
老母幼女惨遭仇家杀害,霍元甲大受刺激,失魂落魄远走他乡,溺于河中被人救起。
明明是大群人救的,却偏住在一孤儿寡母之家,整日与妙龄女子为伴。
见人祭拜先人,拍拍屁股回天津老家上坟,再也没有回来。
这回再打,已不与国人打了,只打洋人。
打了硕大的“变形金刚”,再打东洋鬼子,还没过瘾就被人下毒,草草死掉了。
灯光大亮,散场,目瞪口呆。
这就死了啊,这就完了啊?!
李先生多年参悟的结晶就是这啊?!
或许是期望值过高的缘故,在下失望透顶,无论情节、演员都没头没脑,象个贪玩小学生的作文,乱七八糟,且字迹潦草。
它的欣赏价值,就在一个玩笑,李先生在跟我们开玩笑。
现在留在我记忆中的,是霍元甲毒发身亡前的面部特写,慈祥,颇有些佛相。
嘴角淌着黑血,慈祥着,与我的期待草草作别。
电影是电影,历史是历史。
一群傻逼东西看个电影非要去在意他与历史吻不吻合,那么多的虚构历史的电视 甚至开头就打上本故事纯属虚构标语的电影 你们倒是去吠啊。
而且明明是动作片,你非要来死磕历史。
好比老子明明表演的铁头功,你非说老子的表演的表演没秀出金刚腿,其实是你们成功的秀出了一脑屎。
我只能说中国太多的人不配拥有好电影了,国之悲哀,名族之悲哀
請大傢注意,我看的是加長版本的,普通版本早在06年初的時候已經在家用DVD租碟子看過了,普通版真是沒什麽意思,看的全部是jet li的武打而已,感覺片子沒什麽劇情,沒什麽深度...不過今天看過這次的加長版本來說,這才像一部武術片,這才稱得上是一部大片,是的,大陸版本確實删掉了太多了劇情發展,而只剩下一個武打片的外殼,沒什麽意義在裏麵,說教也太生硬,覺得就像是在誇誇其談,而這部加長版本加上的內容將霍元甲中的人物性格都飽滿起來,劇情最後也感人至深,雖然早已經知道劇情(小時候就知道吧,還看過一邊大陸版本)
霍元甲还有这种黑历史!李连杰真的很显老;但声音又很显嫩;太主旋律了多么中国特色的尚武与励志;倪星那么好身手就那么点儿戏份吗难道就因为人家国语差?小演员各种烂;孙俪的角色很做作但是挺萌;农劲荪同学真伟大奉献了一生;非常烂又非常好猜的一个片子;人老了身手感觉也跟着老了;反正很二。
2星给打斗,而且还是前半场的打斗。
我还是比较喜欢李连杰的……比甄子丹帅啊
大学时报了一门选修课,叫电影欣赏,有一次放了李连杰主演的《霍元甲》。同班一同学看完之后问我们说:怎么没有十三姨呢?旁边一人告诉他:哥,这是霍元甲,不是《黄飞鸿》!😂😂😂
这部奠定了我超级讨厌李连杰的基础。给两星是勉强场面还过得去
霍元甲是给人打死,还是吐血死了。
电影院看的删节本。看到打完西洋大力士后就睡着了,醒来已经在台上和中野打到第二回合。有些地方挺烦人的,有些地方有点味道。可惜从导演到演员,还是没有能力把握。从电影院回来,把精武英雄又看了一遍,经典。
★★☆ 不怎么好看,李连杰的独脚戏,于仁泰好莱坞呆久了是不是找不到拍中国戏感觉啦?
难以想象,这么好的电影居然是十年前的了。还记得那年初三的时候 学校组织我们去影院,看的就是这部电影 我和HL看了十分钟就偷偷的跑出来了。那时候的记忆还停留在街边流浪汉似癫非癫的那句「霍元甲,你嘛时候成为津门第一?」从个人荣辱上升到民族荣辱,并且上升得一点都不做作,这是一种难得的功力。
打打杀杀,未能以德服人
2021.09.14,霍元甲逝世111周年打卡。小时候就看过,为最后的悲剧收场难过了好一阵。武打动作真的好精彩,李师傅,你嘛时候再拍功夫片啊?
没什么新鲜的 结尾挺无语的 天津在海外的知名度还是靠这个打出了一点点的。里面唯一一个说天津话的居然是那个乞丐……
前半段好看,后半段我只看中村狮童
民族精神 哦 你太伟大了
主流大片,可是节奏比文艺片还慢。里面霍元甲是爱孙俪演的那个角色么?在濒死体验里还出现孙俪。片子的亮点出现在农劲荪奥比音和田中身上,把配角刻画得这么伟大主角的光芒到哪里去?想说霍元甲是天津人吧,可是片子里只有那个疯子用天津话碎碎念,搞得不伦不类。看在乡情和最后的主旋律份儿上给3星。
别样的记忆深刻啊......
和元清一起坐在十教的最后看的,结束后忘了是她还是我从坐着的桌子摔下来~~没想到竟然回想起过去,早知道就假装没看过了,怀念...那时真快乐,唉,为什么我会把她弄丢了呢...
霍跟农劲荪的对手台词 好尴尬羞耻 /李连杰 老了眼神里多了很多意味,感觉演技也深了好多/141分钟 director cut
真的是不喜欢武打...