电影中的画面很美,尤其是春夏秋冬四季的江边景象,就像是富春山居图四幅画的现实对应。
不过有的地方有点突兀,比如拆迁的时候念信,以及顾喜突然开始念话剧,但大部分都很自然,零零碎碎的风格,看这部电影像在读散文。
凤娟和几个儿子演得最好,很自然,年轻的演员和那个母亲反而不那么自然,可能是因为说的是普通话的缘故,几个说方言的演员就显得更接地气。
电影中那段长长的游泳镜头是印象最深刻的画面,但不是因为它让人思考或者什么,而是因为看着觉得太长了,有些困惑。
呱解释说戴老师认为这个镜头让后面江一的牵手更自然了。
于是猜想这个长镜头可能是表示江一游了很久,如果俩人互相有了好感,顾喜也会担心之类的,所以后面的牵手更自然。
不过拍江一游泳也拍到了岸边的人和水里其他的人在做什么,而富春山居图也是横幅,横向的长镜头画面或许也有想拍出像画卷一般展开的效果。
情节上比起电影更像是伪纪录片,都很接地气,比如老大老二老三老四几个人的生活,凤娟女儿顾喜和江一辈父母反对的婚姻,怎么给母亲养老,住在谁那里谁照顾之类的,都拍得朴实又现实,就像生活里接触到的亲人和认识的叔叔阿姨大姑大伯一样。
老三是电影里最戏剧化的人物。
刚开始觉得老三只是个骗人的赌徒,直到后来发看见他细心照顾自己生病的孩子,四个儿子里也只有他把母亲从养老院接到家里,还特别细心地照顾着,又觉得他有情有义。
在外面挣了钱也没有忘记要还债,可惜来路不正,是捞偏门。
最后也是,本来躲在房东家已经逃过一劫,为了找走失的母亲,被蹲守的警察抓住了。
戏剧化也主要在这一部分。
如果老三只是因为违法被抓,没什么可说的,可他被抓的直接原因太让人揪心了,他是因为太担心母亲才自投罗网的。
(看这一段的时候脑子里响起了万青的歌词:“如此生活三十年,直到大厦崩塌”) 呱还说了戴老师的一些解读,比如说这部电影是背对观众的,没有想要向观众解释什么,也没有让人物展现出什么,就只是自然发展,后续怎么样包括人物怎么样都是观众自己去想,各有各的不容易,可能如果自己成为父母会更出格, 我对老三的态度转变也正是因为这一点。
电影里没有褒贬,只是像纪录片一样展现了生活里的很多面,恶的一面,善的一面,有意义和没有什么意义的一面,没有评价没有批判,只是记录本身就很有意义了。
这部电影让我有这样一种体悟:或许不用在什么事情上非要像做高中阅读理解一样,到处找意义分析好与坏 有用与无用,呈现和记录本身就是价值了。
不过从个人的偏好来说,我确实更偏爱主题明显一些的电影。
最后记录下两个有意思的场面。
一是老大在敬酒前的在宴席外的酝酿,让我看到成人惯被隐藏的一面。
大家认同酒桌文化,或许是习惯了,或许是一种明明深受其苦但还是要这么去做的无奈。
二是养老问题。
老大想照顾生病的母亲,满口承担下了所有的责任,可他是答应了,但实际上操劳的、亲力亲为的还是自己的妻子。
三是老四最后摘下眼镜的眼神。
最挂念自己的母亲走了,心态还没有年龄成熟的他要如何度过自己的人生呢?
阳光穿透过薄雾的空气,散落在云层、树荫、水面上,富春江上几艘渔船缓缓驶来,而江畔的百姓悠闲、浪漫的生活。
镜头徐徐移动,为我们展开了一幅杭州家庭的生活画卷。
以往对长镜头的关注更多聚焦于巴赞所说的长镜头美学,以一种形式的,艺术的表现来增强整体影片的真实感与设计感。
而在《春江水暖》这部影片中,长镜头不但为整部影片增加了诗意的蕴意,也承担了影片叙事结构的暗示与调节作用。
影片的整个故事可以简单分为三个主要情节,而长镜头的使用则与每段叙事形成了巧妙的闭合,仿如一条衔尾蛇,达到圆形运动的效果。
一、竹外桃花影片开场便是一场隆重的庆生宴,在相互问候、觥筹交错之间,导演利用一个长达三分钟的长镜头交代了基本的人物关系。
老太太和以四个儿子为核心的四个家庭,也包括群像如街坊邻居,亲戚、朋友、领导等。
为了凸显出场面的热闹、喜庆,在声音层面设计了传统民乐配乐、杂乱的环境音,嘈杂的人声来丰富观众的声阈。
而在视觉层面则有装潢与摆置的搭配,利用红色来烘托氛围,餐厅内人们忽站忽坐,来回在镜头内穿梭,镜头缓缓平移,包罗下所有的元素。
甚至导演还特意加入了停电的元素,给原本就热闹的场面又多了一些慌乱,人们不停扇动扇子,烛心的晃动,闷热与烦躁感也提醒着观众。
此时利用长镜头开篇,徐缓的镜头移动却与画面内的人物移动,镜头内部剪辑速度形成强烈的对比。
一般来说观众对于长镜头的心理预期为两种,一是画面内容与镜头移动速率相近,或都是激烈的运动,或都是和缓的深入。
此时的镜头运动便以更具形式感的艺术表现来填补观众的情绪体验,从而达到一种情绪的高潮。
二则是多以固定长镜头来集中表现画面内容,如早期电影《工厂大门》、《火车进站》则都是采用这种形式,但也不排除存在早期技术限制的可能。
可进一步来说,长镜头追求的纪实美学便是尽可能达到一致性效果,要么是画面与镜头运动的一致性,要么是人眼与镜头所处的一致性。
但《春江水暖》的长镜头处理则违背了这种惯例,目的似乎在预示着一种矛盾与对抗的产生。
随后我们得知,老太太因为太过激动而送进了医院,由此便是第二部分生活琐事的展开。
再反观这个长镜头,它在开篇起到了两个效果,以舞台化的话剧表演方式让所有重要人物依次共同出场;利用镜头形式与画面内容的冲突交代叙事矛盾的开启。
犹如人群之中个体的生活与命运逐渐显现,竹林之外有三两只桃花渐渐盛开。
二、冷暖自知整部影片的主要叙事段落都集中在第二部分之中,从四兄弟各自的困境出发,老大家赡养母亲使生活负担加重,女儿又排斥父母安排,执意追求自己的幸福;老二家由于拆迁只得暂时住在渔船上,儿子结婚在即婚房成了一件难事;老三带着心智不全的儿子,躲避外债,自身难保;老小37岁还一直单身没有成家。
好在随着生活的继续困境一步步得到化解,从而心结也渐渐打开,当一切都在变好时,死亡来临。
在这其中长镜头的使用着实为之称妙,不仅镜头运动与声画配合巧妙,更在叙事结构上起到承上启下的重要作用。
在影片三十分钟左右,开始了一段十二分钟的长镜头,描写了老大家女儿顾喜与男朋友江一在富春江边散步聊天的浪漫场景。
采用卷轴式东方美学形式将镜头横移,跟随两位年轻人漫步,无论是声音亦或是画面都给人一种唯美至极的感受,“空气”的处理在这一片段中得到较高的运用。
费穆导演曾谈到过:想要创造剧中的“空气”可以有四种方式,其一,由于摄影机本身的性能而获得;二,由于摄影的目的物本身而获得;三,由于旁敲侧击的方式而获得;四,由于音响而获得。
很显然影片都有所涉及,长镜头本身便是最具诗意气质的表达,加上画面中的江畔垂柳,一对青年谈天说地,进一步加强了效果,而最重要的是顾喜的独白,她一个人沉浸在话剧的台词中,面对简单的画面,观众也更倾向于关注声音。
这些元素都增强了“空气”的创造。
如若从叙事结构来看,此处为叙述的一个转折。
与该镜头产生互文效果相互呼应的是穿插在其前的另一个长镜头,家里四弟被安排与相亲女孩见面,顾喜也和男朋友一起在江边散步。
这两对男女仿佛处于一个时空,彼此之间的对话又互问互答,但两方的情绪与心境则全然不同。
当镜头切到顾喜与男朋友在亭中聊天时,虽然谈话内容依旧与上一个叙事段落相联,可是时间却不再相同,时间在这里被处理了。
因此这个长镜头是一个叙事的新篇章,在此之前是困境的显现,生活的艰难还并未完全表现,加之这个长镜头的浪漫化表达,观众都依然沉浸在生活的平静与安逸之中,而随后矛盾加剧,一地鸡毛的窘迫便显现无疑。
那么此时长镜头的作用是推动前期的美好达到峰值,在观众心理情感最丰沛之时,而展开之后坠崖式的变故与冲突:催债变本加厉,危险重重加重;买房借钱一筹莫展,儿子婚事受阻;女儿的男友遭受母亲极力反对,生活又仿佛霎时远离诗意,陷入囹圄。
所有的山雨欲来都会有所联系,暗流涌动,只是导演用诗意的镜头表现淡化了危机的沉重。
大卫·波德维尔曾说:“叙事必须揭示联系,预示联系,以及隐藏联系。
”而如何处理这种联系,或许长镜头融入叙事会带来结构上的提示。
有时往往克制冷静的镜头表达会给人更大的冲击力。
拆迁是个体生命在面对社会话语时的一种无力对话,导演使用了两处长镜头来处理拆迁的影像表达,第一次是一个空镜头,没有主题,只有残破的墙壁,窗棂;而第二次老二两口置身于大吊车前,目睹了一截矮房的轰塌。
镜头都处在废墟边缘,没有介入其中,而只是静静地像墙上的苍蝇,客观理智地记录下一切,在面对失语的失衡时,个体的形象就是一种对抗,只需这个渺小的符号,就可以给观众带来无限的张力。
废墟是指向过去性的时间,时间将生活其中的主体退向了绝望。
“理智并不是感情的敌人,相反,理智利用了情感而情感也充分利用了理智。
”而这里长镜头突破了媒介的作用,成为了武器。
三、蓬蒿满地直面死亡,带给了所有人重生的勇气。
在影片结尾,所有的问题都化解了,阳光依旧,富春江依旧,生活依旧。
四个家庭在墓园的台阶上层层走下,预示着下坠的生活,此时的下坠是更为真实、更为踏实的生活,他们看到过、梦想过的空中花园都已不及眼前的净土悠然。
他们此刻或许会惊喜于富春江畔“蓬蒿满地芦芽短,正是河豚鱼上时。
”由此整部影片又回到了最初的一家人,“生日—生活—生病—死亡”叙事在时间的流变中,周而复始,我们跟随镜头的圆环运动,在浮沉的四季游荡一回。
但是长镜头参与叙事也存在一定的局限性,对于情节冲突较为强烈的影片来说,过多的长镜头使用会减弱矛盾的冲突感,会给人一种情感滞留的幻觉。
而这种状态对于诗电影却有很好的表现效果,在《春江水暖》中叙事情节的环环揭示与推动,在不疾不徐中平铺展开,观众有更多的时间来理解,体验故事的讲述,利用长镜头圆环运动,会给观众带来不断地答案与惊喜。
[1] 大卫·博德维尔:《电影诗学》,广西师范大学出版社[M] 2010[2] 黄爱玲:《诗人与导演费穆》,复旦大学出版[M] 2015[3] 李啸洋:《运动,诗学与时间晶体:毕赣电影美学的生成机制》 齐鲁艺苑[J] 2018
奔着片名去的,莫名地想贴近,想去感知和浸润。
确实,看完就感觉已经在富春江畔的烟火人家生活了好几辈子。
四个儿子从为母亲庆寿,到送别母亲,四季变幻亲情冷暖人生海海,都随着一江春水缓缓流逝,所有的不甘妥协与顺受都如江面上的水雾聚拢升腾又消散,飘渺如烟,浩瀚人心。
唯有那抹那片那泼天的繁绿层层叠叠地翻新着吐纳着,交织着荡漾着。
一张张真实的脸庞,平素的日常,看着看着就越觉得熟悉和亲近,近到春水暖热,旧时光滑过指缝……
我看到的长镜头——一家人在沟岭上一片灿红的山楂园里忙碌着,夕阳的余晖落在每个人的眼角眉梢,泛着暖和笑。
装完车,收工回家,平板车上载满果实顺坡而下,车后孩子们的欢声笑语一路绵绵不断回荡在沟谷,板车稳稳地前行,穿过溪流上的小桥,从竹林里吹来的风声拂过耳边,随行的家人们不由地站住,在溪水边歇息片刻……孩子们跳进溪水,钻进竹林,倏忽不见。
转眼已是日暮途远。
今天是你生日,所以送你一条红围脖,不必对镜,我自会帮你围好。
富春江上几年的光景都是跟你度过,漂漂的渔船和灯火通明的饭馆。
一大锅鸡汤以表决心,你也说她不会后悔。
春花秋月夏蝉冬雪,拆迁和母亲。
醉酒后的月光都那么迷人眼,跟你坐在院子里话话家常。
偶尔跟兄弟们打打篮球,还像从前那样。
那些照片背后的文字,烛光映在纸面,都是关于爱情。
江边游泳祈福,是内里的醒悟。
一江春水向东流,水,终会暖的。
最喜欢的镜头是江一和顾喜在江边游泳,一个长镜头运至渔船上的风帆。
江边绿树成荫,春水潺潺,美不胜收。
镜头细腻精美,尽情展现春夏秋冬四季富春江的美。
故事内核形散而神聚,兄弟四人的支线交织,细密不杂乱。
以照顾母亲为线索展开不同的态度和故事,尽显风土人情。
曾经不顾一切的少女自会有同样坚持内心的女儿,温柔善良的母亲自会有义气豪迈的儿子。
这一方水土养活了这一方人,这一方人养活了这一方水土,温润滋养,欣欣向荣。
看到这样的电影,心情会变好,更想迈出脚步,来场出走。
“一定要找自己喜欢的人啊。
”
中国式的山水,中国式的审美,中国式的日常故事,中国式的烟火人间。
黄公望画卷里的富春江畔,窦唯笛音里的人情冷暖,时代进程中的平凡生活。
印象最深的一个长镜头,江一在江里游,顾喜在林中走,两人会合以后一起在岸边走,顾喜朗诵着话剧《跳墙》里面的台词(这个女演员居然就是话剧的女主),从头至尾身边不断有路人经过,他们没有停留,交谈着一直走,直到走到“船上”这个目的地。
老二家阳阳的妈妈,陪儿子买完见家长的衣服之后,两人在快餐店吃饭。
她不同意儿子以个人身份去参加堂姐的婚礼,也嗔怪顾喜不理解父母的苦衷,但是当她说顾喜将来会怎样的时候,我以为是“会后悔”,没想到是“没遗憾”。
那一刻,我明白,原来道理过来人都懂。
只是大部分人没有勇气去坚持。
老大家媳妇凤娟,典型的刀子嘴豆腐心。
她尽心照顾生病的婆婆,端水喂药,无微不至,开玩笑地问婆婆把房子留给谁?
在得知婆婆还是坚持要把房子留给小儿子之后,没有反目没有抱怨,依旧端来了洗脚水。
她为女儿挑选家境优渥的官二代,在中秋节把登门的江一赶出门,让人感觉她如此势力和物质。
可是后来发现,当年的她也是为了爱情不顾一切的姑娘,嫁给顾喜爸爸以后虽然抱怨老大媳妇难当,但是却交出了身为长嫂的优秀答卷。
片中的人物如此普通平凡却又如此鲜活真实,有着如此强大的触动人心的力量。
(不算影评 算看后有感 写写我的富阳)我们全家搬进富阳市区的那天晚上,深夜,在大桥收费站边发生了车祸。
我躺在车后座睡得昏沉,大概听到外边大人的争吵。
然后车子再开动,有人抱着我扔在新房间的床上,祭神的猪头,三只香。
第二天醒来,我已经算搬进了城里。
从搬进新家那天起我每天晚上偷偷哭,大概哭了一个多月,最怕无聊的大人问我城里好还是乡下好。
后来长大点,我知道真正的城里还要是杭州,甚至北京,东京。
富阳是一个很小很小的地方。
小到哪种程度呢。
我常从城西的家一个人走去城那头的图书馆,公车大概十二站路,路上可以沿着富春江边走或者穿过旧市中心喧嚷的街道。
如果是坐2路车晃过去,大部分时间我都会把脸贴在窗玻璃上数路上新开的商铺。
车子会经过影剧院,转过路口就是黄金大饭店,然后是人民医院,最后在鹳山脚下把我们放下来。
我去鹳山公园对过的图书馆借书,中午十一点半闭馆就去附近的面馆吃碗面再背着书包跑去鹳山上坐一会儿。
那么多年过去,现在还是那样。
清早甚至因为图书馆还未开门,会坐在鹳山顶上看一堆老头打太极拳。
几年前,鹳山那棵樟树树杈上挂满过祈福的红布头,树杈很高,布头上写得什么也看不到,只知道它们被某些人许过愿,挂上去,寄希望于一棵三百年的樟树。
那仿佛是人类的蠢具象地挂在枝头。
它们什么时候被摘下处理掉的我也不大清楚,大概现在也不准那样做了。
但是上次经过那里,还看到树身上贴着红纸,是给出生多病的孩子祈福。
我停下来看了一会儿,纸条上的字翻来覆去地念了几遍。
樟树能不能保佑这座城市里的人,大家心里都有点清楚。
但跟每一座普通城市里的人一样,人生里的不如意甚至想要一棵树来一起分担一点。
饮食男女,婚丧嫁娶。
无非是那点事,无非换一个家庭,换几个主角的名字。
就是这次的故事刚好发生在黄金大饭店而已。
母亲大寿的夜晚,饭店忽然停了电,祝祷词还没有说完,母亲中风病倒。
开头就很像一种人生的隐喻,幸福没有尽兴的道理,其中必定糅杂悲哀。
四兄弟商量谁来赡养老年痴呆的母亲,开饭店的老大看起来最有钱,但钱借给妻弟有去无回;二儿子是渔民,拆了迁,现在不过住在船上度日。
三儿子带着自己患唐氏综合症的孩子,还是赌博成性的“烂人”。
小儿子是长不大也成不了家的巨婴。
但大儿媳妇问母亲,你那栋旧房子以后给谁。
老人说,我给小儿子,他总是陪我。
后来就像是无可奈何,实在是没有解决办法,只能将母亲送进了养老院。
躲债回来的三儿子接她回了家照顾。
那间屋子窄小逼促,他患唐氏综合的儿子永远坐在餐桌边念念有词,母亲则呆滞,像个没经过出厂检测的故障残次品。
他白天照顾他们,晚上靠出老千设赌局骗钱。
终于有一天警察上门,三儿子被抓,母亲失踪然后去世。
结局停在从墓园出来往下走的众人身上,像是踏青郊游后尽兴回家。
那又像人生的另一种隐喻,悲哀里一定还有三分快乐。
最后小儿子在阶梯上停下来,戴上三哥送他的墨镜替他回望了一眼母亲的墓园,就此就全剧终了。
但我们几乎可以一下子认出来,故事远没有结束,除非这个家族像马孔多一样被一阵风卷走。
他们下一个阶段的生活又将再继续那样子循环,是幸福中悲哀还是悲哀里快乐,全看运气。
我们每个人也是那样。
那大概是家庭电影的迷人所在,我们从某一帧里可以认出一点自己。
何况这个故事整一个落在我生长起来的那块地方。
小学时候每周末赶去实验小学上兴趣班必要穿过鹳山公园,放了学再穿回来,贴着富春江边走,一年四季有游泳的大人。
我六年级开始近视,趴在石栏上远远看见水面上游动的事物,会以为是水鸭,近了才发现是人。
我从来怕水,不知道游泳的快乐在哪里。
石栏上晒满棉被,有矮小裹足的奶奶舒舒服服趴在自己的被子上晒太阳,我向她借一角,同她一起趴着看水面上游过的人、堤岸上正要下水的人。
那就像江老师同顾喜比赛,一个游泳一个走路谁能更快到达那头时候,岸边那些人的模样。
但那个一镜到底太长了点,镜头像船,游过鹳山脚下,绿色丑陋,水面无聊,最后上岸后拖着手说话的情侣也没滋没味。
我会想起我和那个奶奶的午后,那时候我刚从书里读到,眼睛所看到的晚霞是天空八分钟前的模样。
我和奶奶在那种过期的美底下,像两块被晒软的糯米年糕,黏在世界上。
我长大的这几年,富阳常在拆拆建建。
我家在富阳市区的那间旧房子是爸爸在我出生那年心血来潮买下的。
九十年代末那块地方除了那栋房子,只有连绵的田地。
这几年富阳各个角落都在拆迁,那个老小区一直没有动静。
周遭都竖起新式大楼以后,只有这一小片像块不知廉耻的老年斑坏在脸皮上面。
我念大学回来一趟常又觉得哪里变得不太一样。
今年刚回国,朋友开车带我路过秦望附近,已经拆得认不出什么了。
那些旧楼和过去满地的野花一个道理,阻碍了城市向前推进就要被摘下。
电影里在拆迁楼里捡到情书的拆迁工人,一字一句板正地将它念出来,破损墙垣和沙砾中间,过去的生活温柔体贴得消亡了。
那像一段悼词。
我妈妈前几年又再装修了一遍我们的旧房子,她喜欢它,像喜欢她的第三个孩子。
每次和我或者爸爸闹脾气,她就会逃回旧房子,抱一只茶杯躺在房间里舒舒服服看一晚上电视。
第二天她就痊愈了,会回来给我们做早餐。
我说妈妈你知不知道,心理学上称那叫“恢复壁笼”。
我们的旧房子是你的恢复壁笼吧。
她不懂那个,她只是喜欢她住了十年的老房子,那是“家”这个字的具象,不是几万一平的商品。
我想过,如果有一天我们把整座城市换了一遍新,我们还是不是我们自己。
导演大概想说,山水是永远不变的。
世道人心会变,山水永恒不变。
我们的那些琐碎故事像富春江水流过去又流过去,最后在某处和大海里面其他城市人的心事交杂在一起。
潮汐来临又涌回心头,读起来都一样涩咸。
鹳山会知道我每次坐在它顶上发呆的时候在想些什么吗。
会知道为什么我那么有空把郁曼陀故居当“鬼屋”,常常试胆量进去看一眼又跳出来是在玩什么?
但只要它在那里,至少我都想得起来为什么。
那是山水存在的意义。
我永远不想动情地说我多爱我的家乡,那是件很不酷的事情。
它不比任何其他城市动人,所以我常无话可说。
我在距它七小时时差的地方回忆起它的时候,只会想起那些趁着晚风的街边散步,迎面走过来的昏暗面目,车轮翻起的灰尘,城市十年前就失去了星星。
但富春江是它的性格,有“此水不现尸首”的柔软,收容过我所有心事。
春江水暖和悲情城市一样都以一个家族为描绘对象,试图描绘时间流逝中的一家人。
但二者最大的差别在于悲情城市的情感内核丰富的多,深厚的多。
而春江水暖则相当地流于外观,流于展示富阳的空间环境。
我认为春江水暖并没有真正学到侯孝贤的精髓。
侯孝贤是会用许多固定长镜头,是很少去强化情绪,深入某一个人的内心心底。
但这并不意味着他的电影不重视情绪或心理,相反他的电影只是不在形式层面去干涉情感的描绘和传达,而是着重在通过各种方式丰富某种情感。
他不常去加强某一刻情绪的强度,而会去从最“基础”的层面将情感丰富后,再让这样的情感以相当长的一段时间慢慢释放出来,这种情感的悠长余味是他从小津那里学到的。
#BJIFF2024#先说好的:1、摄影好。
(1)雨后和雪后的富春江,拍的都很美。
现代与古老的对比也挺有感觉。
(2)老四在拆迁时候一个拉远景,从两扇窗中无缝衔接,大概借鉴了《三峡好人》,神似。
(3)空镜头拍的都不错,当然也主要是富春江的景色。
2、素人演员(不知道是不是)整体不错。
老大和老二两口子都挺好,老三差些。
演康康的孩子,真的是唐氏综合征患者么?
再说不好的。
1、开头就用力过猛,BUFF叠的又多又急,导致戏剧冲突凌驾于人物关系之上了。
2、制造的冲突过于明显。
看到老三借钱就想到后面砸饭店、看到老三捞偏门就想到后面悲剧、看到老年痴呆就想到后面老人走失(也未尝不可,毕竟情节需要,但是来两次就有点……)。
3、摄影炫技意味过浓,横拉长镜头用的太过火,并且并不太精彩,很多闲笔。
4、很多情节交代的匆忙,生硬。
老大前面练拳击,给了1分多钟镜头,还以为后面会与流氓大战三百回合什么的,结果就结尾轻轻提了一句;老大对老三的预警有点突兀,老四的恋爱结尾也没交代。
还有一些伏笔变成了废笔,比如前面拍江一游泳的长镜头,到底意义为何?
二嫂一家子深挖不够(感觉一直有意在平衡四兄弟的戏份但是失败),赌博的造纸厂女老板还以为是洋洋的老板,老三跟的光头大哥看起来有情有义,后面也完全断掉了。
5、一些角色,演的不好,塑造的也单薄。
老太太的角色本来应该是“题眼”,但是太过单薄了,全片150分钟里的表演还比不上老四结尾念她的信鲜活,老演员演的也僵硬。
几个年轻演员也很一般。
6、还有近些年,国内新一代导演常犯的两个毛病(1)想说的太多,啥都想cue一下,然后就都摊薄了。
家庭羁绊是主线吧?
又用了大量篇幅去说两代人代沟、原生家庭问题,也讲了中国式人际关系;然后又想点一下城镇化进程和房地产问题,当然也就点到为止了。
(2)不肯(舍不得)剪辑。
那些横拉长镜头感觉个个都当宝贝似的,一股脑塞进去,而且有几个还是连续的!
太让人审美疲劳了。
很多零零碎碎的情节(闲笔、废笔)修剪一下、控制一下时长,感觉会好很多。
今年北影节看的唯一一部国产,总的来说还行,看出来是精心打磨雕琢的,但是毛刺儿还是不少。
愿导演继续精进吧。
先表明态度,如果卷2还是这个水准没有一点点提升,那么卷2完全不值得期待。
现在的卷1,只能给三星。
那么在什么情况下,卷1可以拿到四星呢?
个人认为,把影片时长缩减至90分钟以内,把影片拍摄为黑白胶片,并且拍的不错,就可以拿到四星了。
《春江水暖》是一部有很多地方都有提升空间的电影。
当然,能够在电影节上闯出名堂,其本身是有一定特点的。
简单概括就是有野心,想描绘一部家族群像;有生活语境,美丽的富春江畔为这幅花卷提供了高品质的背景空间;有自己的美学气质,不过这个美学气质囿于固定地点的局限性,可能比《长江图》的美学感觉还差一些,没有《长江图》中美学的那种大气与多变。
如果可以重拍《春江水暖》,那么首先我希望剧作上可以更紧凑一些,在电视剧都越来越紧凑的情况下,如此松散的,并不那么精炼的150分钟,就很需要提炼一下。
目前的这种时长,并不是因为慢下来产生诗意,而纯粹是作者舍不得对自己的作品素材下手。
有几处镜头的调度相当精彩,虽然有些刻意,但能够感受到这样拍摄所产生的画卷气息。
然后与这样让人深刻的长镜头调度相比,影片缺失特写镜头的问题显得尤为突出。
当一个导演对他的演员的表现力不够自信时,那么他的作品中就会很少给演员特写。
如果只有大景而没有空镜头特写,也会让其画面显得不够精致。
想象我们在故宫博物院看传世的画作,在感受到整体画作美的时刻。
难道我们不是贴上去,想把每个画的角落都看个仔仔细细吗?
如果能够拍摄为黑白胶片,那么用胶片的颗粒感弥补色彩的氛围渲染,用黑白对比更加突出主体,提升对镜头内信息元素的掌控,提升演员中近景的表现力。
那么我相信《春江水暖》的品质一定会提升一个等级。
本身影片故事的主角们,都已经非常的生活化了,那么剧情的设置又如一杯温吞的开水,以在爱奇艺的销售方式为例。
6分钟的时间,观众还没有分清楚角色(因为寿宴没有特写也没有交代足够的人物信息),就需要做出判断是否购买,对这部三十分钟可能才刚刚看出一点味道的影片。
这样的销售策略不就是自己心里没点数吗?
你凭什么就以一个平平无奇的六分钟来让观众买单呢?
如果能把试看点设置到江一顾喜登门,或许还能引发观众对人物命运的担忧从而愿意买单。
影片的野心很大。
但是整体上更像一部青涩的习作,如果想达到一定的高度。
卷2必须有全方位的进步。
希望到那时,它优秀的值得一夸。
“那时你春风得意,和竹叶一样顺流而下。
”一个发生在水乡的,沉缓涓秀的故事。
工笔山水画一样,有一山一山的陡,有一波一波的澜,有不动声色的沉浮摇摆,有静水流深的岁月底色,也有山水相逢的软和暖。
富春江上一叶舟,多少悲欢离合悠悠荡过。
老弱病痴的母亲什么都记不得,又在某个瞬间想起重要的人和事,教铁石心肠的人也要流泪;老大一家温吞隐忍,为了女儿顾喜的婚事和三弟惹出的麻烦掀起几场风波,又归于平静;老二家的阳阳和女友微微即将进入婚姻,在一地琐事中磕磕碰碰地前进;“浪子”老三在灰色地带打转惹出不少麻烦,却拉扯着唐氏综合征的儿子一路走来;老四心性单纯,在学识丰富思想合拍的顾喜和江一牵手那天,他也牵到了喜欢女孩的手。
凡人百年,爱恨总要归于山海,一切终将隐入尘烟。
富阳山一重,一江春水向东流。
古今多少事,山水画谈中。
毕赣开启了乡村诗歌风,顾晓刚开始了山水田园风,我看完会发疯。
能力撑不住想法 非专业演员也始终不太在状态 所有一切像被富春江泡糊了的贴纸 又浮又糊……
中国民族电影语言,可以进入电影史了。这都可以算中国大陆本土的新年轻的电影语言了,他妈的牛逼。
10.5 13点
当看到长达几分钟的游泳长镜头时,我他妈的还以为自己看的是世界游泳锦标赛。
和《长江图》一样,用影像书写了一幅山水画卷,有风景全貌也有卷轴画(长镜头平移),尤赞游泳长镜头。但是素人演员在情绪该起的时候,都到不了那个高度。最后江老师写完的那本《夜钓美人奇录》的内容不就是《下水道的美人鱼》吗?
三星半。想法很好,在创投上被打动到现在我还记得,但执行下来感觉被塞进了许多不是很自然的东西,也让我一直出戏在真实和表现真实中间那个很微妙的地方,一开始的宴席其实挺好,但老太太送医院就十分戏剧了,接着没多久就又相亲的大灾难戏,表演和对白都十分有问题,故事方面进入秋冬之后好看起来,因为他们都不怎么说话,这原本就是一个画卷式的故事啊,不用说话也能明白,为什么要塞进那么多对白呢。
非常喜欢这部电影,尤其是它的中国气。片中的家庭生活水波荡漾,俨然另一个富春江。被人诟病的游泳一段,还有后面一段(从放生到终于寻到母亲)的镜头平摇衔接,以及许多山水空景、中国画的特写等,真是拍出手卷气息,导演想要做到“气韵生动”,的确做到了。他的确令人想到小津安二郎、侯孝贤、杨德昌、是枝裕和、贾樟柯,这很正常,因为其中几个几乎可以说是一脉相承的。他拍人行路、游泳,其实还可以上溯到胡金铨。我觉得这部电影的瑕疵有两处:孙女顾喜的台词和表演,有话剧腔;电影中的所有人对自己的命运稍微挣扎一下,似乎就都很接受,给他们心理独处的空间不多,他们有些郁闷和不满,也都即使发作出来了,这就使得电影的层次趋向于过平了。中国古典小说单靠对话就能淋漓地表达人物的情感,且不直白,重点之一还在它选择的前后场景是最对的。
过誉了
主角其实是富春山水,人物是配角,就像中国画里面的人物,已经成了“道具”,成为了水墨丹青的一部分了。就人物塑造来讲,有点江南水乡版“喜丧”的意思,家庭啊亲情啊都得接受生活的考验。不过到底是江南,柔和了不少。挺有质感的一部电影,嚷着方言,极具生活气息,好像基本都是素人演员,导演水平不赖。
看不下去
迄今为止对山水画理解最透彻的一部艺术片,仿卷轴的横移长镜头、“可居可游”的调度都颇中山水画肯綮,可惜没在“三远”上做更多尝试,《富春山居图》画丘陵和沙汀,视觉上诚然趋于东西的延伸,但在纵深上还是有“三远”的空间营造在的,而影片太依赖摇移镜头去措景了,以一幅幅截景去拼一副全景山水,动人的风致更多得益于运动镜头与窦唯音乐的某种共振,它是电影语言本来的魅力,不是山水画以静态构图见“气韵生动”的真昧,期待导演后作能做更多探索。剧作格局也很大,以四季为框架,写一座城市的古意与新变,喜欢中秋夜、渔船、放生、打篮球几场小戏,就是整体经营欠火候。有趣的是,八五后导演去掉了启蒙眼光,把家庭情感和传统风俗拍得很有人情味。表演确实劝退,尤其是女儿、男老师、老太太三个说普通话的演员,相反,非职业演员演得算自然。
好山好水好人情 为啥要配话剧腔违和年轻男女 气得想翻白眼
易立竞问导演:1、长镜头真的有必要吗?2、插入那么多空镜是为了增加时长吗?3、你觉得如果剪成一个半小时票房会高一些?
太刻意了太刻意了太刻意了,我要是想看这种生活,扭个头就看到了
风光不错的,人物嘛,也是平的,在画面上摆摆位置
电影仅有的优点——摄影,但摄影真的不错,很喜欢
既没有很信任感官也没有很信任世界,宁愿拒绝这样的“迷失”
这种长镜头,只要你手机,哦是摄影机,够电,想多长就多长是吧。
以山水写人心,镜头退后再退后,展示空间,展示静止与流动,展示余韵钟声。相较而言戏剧冲突倒显得过于直白而少了几分回甘。杭州地铁终于要也修到富阳,我们在飞快的往复穿梭中分享一场雪天。