生人勿进(美版)

在学校和家庭不受重视的owen，遇到一个在乎他，听他好好说话的美型吸血怪物。

在善恶的内心挣扎里，选择了Let the devil in，让恶魔abby走进内心，更在生死关头坚定了自己的感情。

你可以说，这是一个唯美的血腥爱情故事，是因为恐惧和心跳总是互相缠绕，就像那些患得患失的爱情，爱从来是一种自私，与善恶无关。

你可以说，这是一个老吸血鬼abby设立圈套去诱惑一个又一个小男孩去为她卖命杀人的斯德哥尔摩（原作发生地）恐怖故事。

你也可以看到其实老男人给予Abby的爱是自私的，因为活了这么久的吸血鬼居然没有见过魔方，也没有玩过游戏机，颠沛流离的生活却总带着老男人送的古旧的小玩具，残缺的生活折磨着老男人和abby的灵魂。

但你也可以看到abby的情愫与选择，abby去看望自我毁容被捕，最后让她吸血了解残生的老男人，这是情，如果无情只是单纯的奴仆，不必去见，也不必去杀。

她可以像没吸吃完的女人一样转化他，让他带着恐怖的容貌，疲惫的灵魂继续毫不完整的作为一个怪物活着。

彼时的杀是一种解脱，正如每次abby和老男人都选择去杀人，而不是选择转化，是因为abby本质只是为了求存，而不是作恶，她本可以创造一支吸血鬼军团让所有被转化的人和普通人受苦。

Abby没有受邀请，走进owen家里，这是情，无论有人说abby对owen多有把握，拿捏得有多准，但人心难测，再可怕的吸血鬼也只能等待他人let her in，此刻的abby却又为了爱情赌上了生存的筹码。

因此你可以说abby是一个熟练诱拐小男孩的女魔头，但你却无法断言在这些关系里面abby没有投注爱情。

爱情是暧昧而盲目，为了爱有的人甚至能拥抱一个怪物；爱情亦是自卑和脆弱，无论你多么强大，你总得脱去所有的伪装，甚至暴露自己的不洁和阴暗，有的人愿意赌上生命，赌上心碎，怯懦的恳求对方"let me in"。

在这种关系的最后，彼此都只能拥有对方，爱情或许就是一种双向的绑架，谁能说清楚自己才是被“斯德哥尔摩”的一方？

2010美国恐怖片《生人勿进》，根据同名小说改编，全球累计票房2709万美元，定级R，豆瓣评分7.1，时光网评分7.5。

本片和2008年瑞典版改编自相同的小说，不过本片更像是瑞典版的翻拍，画面场景和镜头运用和瑞典版很像。

原著小说构思非常精彩，融合了奇幻、恐怖、惊悚、血腥、纯爱、青少年、校园霸凌等诸多元素，既有吸血鬼袭击人类的商业元素，又有少男少女纯爱初吻的文艺元素，人类男孩与吸血鬼女孩惊世骇俗、相依为命的青涩纯爱处理得恰到好处。

本片和瑞典版大同小异，几乎相当于重看了一遍——美国版增大了警察角色的戏份，强化了校园霸凌的戏份，开篇以插叙和倒叙展开故事（瑞典版是正序叙事），恐怖元素比瑞典版要多。

在美国版中，女主在吸血时会变身为声音和身形全变的怪兽，这在瑞典版中是没有的设定，瑞典版始终是内敛温婉的小女孩形象。

我觉得美国版这一设定不如瑞典版，这一设定降低了男孩爱上吸血鬼女孩的流畅度和可信度——缺乏家庭温暖、缺乏安全感、内心不够强大的男孩很难爱上一个时而温婉女孩、时而恐怖恶魔的吸血鬼。

在吻戏上，瑞典版只出现了一吻，且是男孩女孩的初吻，是影片情感高潮戏的鲜血之吻，这一幕非常精彩。

而美国版则出现了两吻，两吻都较为平淡，鲜血之吻是第二吻。

两位主人公是悲情的，男孩缺乏家庭温暖，在学校饱受霸凌，没有朋友与伙伴，情感孤独，渴望关爱与被爱，此时女孩的出现成了唯一温暖男孩内心的朋友。

而吸血鬼女孩终日和老头相伴，不见天日，多年维持12岁体貌，同样非常孤独，男孩成了女孩唯一的情感寄托，让女孩在冷血内核之外获得情感的慰藉。

二人的相遇和相爱，看似惊世骇俗，却也情理之中。

“超杀女”科洛·莫瑞兹出演本片时12岁，和角色一般大，容貌非常精致好看，长睫毛、大眼睛、尖鼻子、翘嘴唇，楚楚动人，略带可怜，和孤独、渴望被爱的角色特质非常贴合。

遗憾的是，青春期后的科洛·莫瑞兹的身形越发成长得魁梧走形，备受诟病，如今二十多岁的她只能靠脸吃饭，没再有“超杀女”那么经典精彩的抢眼角色。

总体来说，美国版拍得不错，并不惊艳但没有毁原作，如果没看过原著小说和瑞典版而单看美国版是不错的作品，但相比于瑞典版，美国版不如瑞典版的情感细腻和过渡自然。

慢慢漂浮的云朵在平原上留下巨大的影子。

秋风吹过，金色的叶子撒了满地。

就在此刻，有多少人正经历着爱情的分离，多少人正经历着爱情的开始，多少人又在为自己的理想，为事业，金钱，责任，幸福，仇恨而奋斗，而经受折磨。

这片大地上每一处，，每一对恋人，每一个个体都有能让人留下深刻印象的故事，我们为什么还需要这样一个科幻的，关于吸血鬼的爱情故事？

我为什么还要跟你来述说这个故事？

“我会永远保护你，即使他们说你是邪恶的。

”他是一个其貌不扬的老头，衰老，笨拙。

他残忍，血腥，杀人无数，可这一切都只为了自己的所爱，年轻的女孩，不，吸血鬼，Abbey。

在老头还是十多岁的时候，就和Abbey相爱了，但Abbey不会老去，可他守候了这个嗜血的爱人一辈子。

为了Abbey，他一辈子居无定所，做着违背良心的坏事。

“我还有别的选择吗？

”“以后别再去见那个男孩子了”… 一生的守候，对Abbey的保护，以将自己的血献给Abbey作为结束。

为什么要这样一辈子的去保护这样一个邪恶的吸血鬼。

Owen是一个失爱，自卑的小男孩， 父母离异失去幸福的家庭，在学校里受尽同学的欺负，不敢还手。

Abbey进入了他的生命。

在冰冷的晚上，暗黄的灯光下陪他聊天。

在Owen受欺负的时候，鼓励他要鼓起勇气变得坚强。

就在那个寒冷的晚上，橘黄的灯光就像霜一样落在他和她的身上，Abbey亲吻了Owen。

这是爱吗？

Owen 终究发现了Abbey不是人，是吸血鬼，是邪恶。

他变得痛苦，犹豫。

Abbey不舍Owen，请求Owen说let me in， Owen没开口，Abbey进入房子后身上开始大量流血，Owen立刻答应了Abbey，补上let me in。

Abbey说，“我知道你不会不管我的”。

Owen紧紧的抱住了Abbey。

Abbey在自己家里吸了当地警官的血，她要走了～Owen看着Abbey的背影，留下了眼泪。

不多久学校里的坏同学报复Owen,就在Owen有生命危险之际。

Abbey及时出现，保护了Owen。

原来她走了，她的心放不下他。

最后，Owen带着Abbey 在温柔的光线下，踏上了未知的旅途。

“我会永远保护你，即使他们说你是邪恶的。

”这是成熟的爱吗？

我为什么要跟你讲述这样一个科幻的，甚至愚蠢的故事？

我不确定，但这故事深深打动了我，因为这是信任，这是无私，这是超越现实，超越道德的 生命的紧紧的紧紧的相连

一直排斥恐怖片，看到生人勿进的惊悚片标签就像敬而远之。

但是，无论是原著小说还是原版电影的声誉又都让我不由自主的对它产生关注。

终于在一个午夜，和闺蜜看完了这部电影。

没有看过原版，不敢以妄加评论，但就美国版生人勿进本身而言，实在是一部能让人眼前一亮的电影。

首先是“LET ME IN”这个改变了的片名就比原作"Let the Right One In"跟简洁，更带感。

可能有些人对这一小小的改动不以为意，但对我而言，无论是它所带来的冲击感和惊悚感都更胜一筹。

不得不说，这实在是绝妙的一笔。

关于男女主演，柯蒂·斯密特-麦菲的演出比较 科洛·莫瑞稍显逊色。

不是因为他演的不够好，而是科诺的演技太过出彩。

看完之后，我实在是想不出有谁比她更适合这个角色，科诺的身上天然的黑暗气质和艾比的形象融合的天衣无缝，在演过许多限制级电影后，科诺心智的成熟和外表尚未蜕化的稚嫩无比绝妙的诠释了艾比这个经历过漫长岁月的吸血鬼少女。

也许有些人对美版的生人勿进存有偏见，但是为了科洛·莫瑞，去观赏它也是极其有价值的一件事。

有人对美版里的血浆镜头抱怨颇多，但是这毕竟是一部好莱坞电影。

少了好莱坞血浆电影这个标签，没办生人勿进和瑞典的小独立、小清新风格又有多大的区别？

翻拍电影被戴上有色眼镜的评判已是定理，但没办生人勿进给我们带来了另一种影像风格的讲述，实在是打动人心。

内容和专业镜头的点评在此就不再多加赘述，大家可以从专业影评中一探究竟。

在此我只想表达，能在泛滥的吸血鬼题材中出彩，生人勿进小说剧本本身的吸引力和出色的银幕表达都是无可厚非的。

希望即使你无比钟爱瑞典原版，也抽出时间来欣赏来自美版不一样的感觉，那是无比享受的一百多分钟。

看完这部电影，第一个映入我脑海的问题是，为什么一个十二岁的男孩，对于那种近乎残忍的杀戮可以选择包容，甚至最后甘愿与艾比为伍，如果你仅仅告诉我这是恶魔诱导和欺骗所致，我觉得是没有说服力可言的。

而且电影从最开始到结束，艾比都未曾真正想要伤害过任何人，他是为了生存要吸食人血，而不是那种见人就咬断脖子的嗜血恶魔，要说真正伤害人的，应该只有艾比身边的老男人，他甘愿成为艾比的奴仆，帮她出门寻找新鲜的人血，因为在他心里，没有任何人的性命比艾比的重要，电影虽然没有交代他与艾比之间到底发生过什么，但是看他们之间相处的方式，以及最后他宁愿硫酸毁容，甚至在结束生命之前将自己的鲜血喂给艾比，我真的很佩服这种无所求的牺牲和奉献，世人现在还有几个能做到这样心甘情愿地为另一个人。

看过一些影评，有说欧文的蛊惑其实都是艾比一手策划好的，关于这点我不置可否。

欧文作为一个青春期的孩子，在家得不到父母的关心，在学校备受霸凌，他的生活犹如一滩死水，却还要任由人践踏，艾比的出现可以说是照进他生命里的第一道阳光，艾比给予他的温暖堪比这世界一切的美好，足够让他亲眼目睹血腥和杀戮，试想一下，如果这道阳光是一个正常人而不是吸血鬼所给予的，欧文的人生或许就能真正的被改变，但是连“恶魔”都能做到的，欧文的母亲，欧文的同学竟然可以做到全然的不关心，这样的成长环境造就了欧文的自卑和脆弱，无人理会，无人帮助，他总是一个人默默在院子里注视着周遭的一切。

如今有一个人把他变成了唯一，让他感受到了真正被关心是什么样的感觉，为了这个人他愿意付出一切，我觉得是无可厚非的。

最后，我并不觉得，这部电影是在告诉我们，生人勿近。

相反它是在告诉我们，这个世界有许多身处自卑与孤独中的人，只是在默默等待一份真切的善意和关心，不论来自于谁，都足以让他重新去融入社会，重新认识自己，也许每个人都应该对周遭的一切多一些温柔以待，也许你就拯救了一个绝望失魂的孤独心灵。

自从看过Kick Ass后就喜欢上了Chloe Moretz这个小萝莉，看过我那篇影评的童鞋应该知道我那时起就期待这部影片了，不过由于种种原因到今天才去看了这部电影。

当然了，看过原版的我也免不了会将本片和原版作比较，美版虽然剧情完全照搬原版，但是我觉得在影片的表现力上丝毫不输原版，当然首先还是要归功于剧本的经典。

美版继承了原版那种淡淡忧伤，抑郁的基调，将男孩女孩之间朦朦胧胧的说不清是爱情、友情还是亲情的微妙感情诠释的非常唯美。

不过美版表现的稍微要更加有戏剧张力一点，视觉冲击方面也要比原版强，原版就像是一杯清茶，个中滋味要细细品味才能知晓，而美版加入了好莱坞惯有的元素，悬疑、紧张、血腥度稍高，就像是喝soda一样，喝得太快会被二氧化碳冲到鼻腔。

美版没有直接交代Abby的性别问题，只是她几次提到I'm not a girl，原版男孩偷看女孩洗澡，女孩裸体那段镜头美版并没有表现，只有拍到Owen偷看了一下就躲开了(失望，哈哈)。

印象比较深的有Owen看到Abby和那个老人年轻时的合照，他忽然明白了自己也许会成为他的替代品，要求回家，但当Abby来找他时，他发现自己还是无法轻易丢下这段感情。

还有就是警察破门而入那段，最后警察无助的向他伸出手去请求帮助，Owen在这里内心明显的纠结了，他伸出了手，但却是轻轻地拉上了门。

这里的处理我觉得比原版还要精彩，Owen在善恶良知与Abby的感情面前最终选择了后者，这更能够渲染两人之间的感情。

美版的特效我觉得倒不是很必要，不过考虑到Chloe Moretz没有原版小女孩那种阴郁的气质（她在我脑中还是很萌的小萝莉，与吸血鬼的形象完全联系不到一起），所以特效更能够直观的表现出吸血鬼的恐怖，营造与普通小女孩形象之间的反差吧，虽然我还是更喜欢自然流露出来的气质。

影片最后游泳池那段拍的基本也和原版别无二致，泳池里四散的血花与残肢，不过Abby没有再露面，只有一双沾满鲜血的脚，与Owen眼中那欣慰的眼神。

原版到这里就结束了，但美版Owen和Abby踏上了旅途，他会步那个为Abby奉献一生的老人的后尘吗？

这就留给荧屏前的观众去思考了。

如果你看过原版，这版不妨也看一下，it won't hurt；如果你没看过原版，那这版就更要看了，相信不会让你失望的。

记得去年放假在伦敦死活拖着老公去电影院看了瑞典版的let me in, 哦不对,那部电影是叫let the right in..看完从电影院走出来脑海里全是金发小男孩那张可爱的无辜的稚嫩的脸和小女孩惊艳的眼神...我承认我爱死了这部电影..所以今年看到电影院贴出新的海报let me in的时候心里抽搐了一下..虽然这个在电影节叫翻拍..但是我却想把它称之为山寨..因为它山寨了我最爱的let the right one in..然后心里没来由的厌恶了..顶着负面情绪看完之后我表示彻底对这部翻拍无爱..尽管画面也很美..故事情节也没怎么变..但是依然没有了我当时的那种看完心里久久不能平息的感觉..明明故事应该发生在神秘冰冷的北欧..怎么突然被米国佬搬家到了米国呢?..不能接受啊不能接受啊..好吧我承认我是闲着无事纠结了..美国翻拍的电影何其多..美版蔷花，红莲,美版咒怨..可是为什么如今的美版生人勿近会让我这么难以接受呢?..我也不了啊..吐槽无罪攻击请绕道..各位评五星的同鞋自动忽略我..阿弥陀佛..

因为人鬼殊途，所以这爱情才显得更加凄婉这才是气质所在。

气质。

看了前面的影评，大概分为两派。

一派盛赞那爱情的美好，一派抨击ABBY的利用之心。

我倒是觉得，无所谓啦，看点不在那里。

我不笃信爱情，但却坚持认为，爱情应是这个世界上最甜蜜的感请情。

爱情最后多会变为亲情，因而才体现出爱情的珍贵。

会想要甜蜜与温暖，并不是因为电影的缘故，大概是因为生活状态的原因。

身边没有可以贴心的人。

最好的哥们儿不在旁边，唯一贴心的女生又远隔千里，很孤单，自我几近完全封闭，A.T.FIELD快和柏林墙一样厚了。

其实隔得远一些也好，隔得远了更会珍惜。

不是我非得等你，只是既然决定等你，就等不住其他人了。

应该就是这种原因【LET ME IN】 的独特气质深深打动了我。

阴暗，沉郁，却又有藏不住甜蜜。

片中两位孩子的每一句对话都是轻声细语的，每一次相视而望是干净而害羞的，每一次拥抱是真挚而动情的，每一次伤心落泪，每一次相约，每一次告别，每一个动作，每一次吐字，都完完全全触动了我。

但这种触动却不是在观影时，而是在看完之后的一次次回忆中一遍遍传来，而且随着每一次回忆触动越发强烈。

到现在我都不敢去看第二遍，因为怕再次观影会破坏了这来之不易的感觉。

所以我觉得，至少导演对细节的处理很到位很有技巧很有亲和力。

也许整个故事并没有那么大的张力，但边边角角的刻画也算用心良苦了。

比如ABBY 在与OWEN道别却又去而复返，但一直没有露脸，连话也没有一句，因为此时那些都是多余的了，因而用手在箱子上轻轻敲出的话语颇为感人，因为两个孩子已经心灵相通了。

这就使整个电影像一位乍看并不显眼的少女，但细看之下她举手投足之间却是那样迷人，这就叫气质。

另外，配乐做得很好，很能烘托气氛。

而且个人认为因为电影的节奏缓慢，而显得更有紧张感。

与【告白】相反，【LET ME IN】的故事容量较小，却拍了115分钟，所以缓慢是一定的。

但毫无疑问，缓慢的节奏恰如其分的贴合了电影的气质。

虽然仍有很多好莱坞桥段，无需否认，这算得上是一部精致的电影。

EAT SOME NOW ,SAVE SOME FOR LATER这是电影中Owen和Abby最终踏上旅途时Owen唱着的歌谣，绵长而悠远。

That`s all. That`s enough

没有看过瑞典原版，但从豆瓣评论上，知道美版翻拍这部《生人勿入》还是比较忠实原著的。

故事依然是一个典型的北欧吸血鬼故事，但却有许多现代心理学味道。

剧中的魔鬼是一个跨性别的美丽12岁孩子。

其美丽较弱的外表与内心的残忍形成了强烈的反差。

这个吸血鬼经历了长达200年的岁月，通过捕获人类的内心，来招募自己的傀儡仆人。

片中正展示了其抛弃老仆人与捕获新仆人的过程。

整个过程其实是一场精心策划的心理陷阱。

正如同原著的发生地，这个过程是“斯德哥尔摩“事件的翻版。

其具备了如下条件：(1) 相对封闭的环境。

被捕获的男孩生活在一个单亲家庭与边缘社区中，其环境封闭。

在学校其没有朋友；(2) 懦弱。

被捕获的男孩生性懦弱，屡屡受到同学欺负，其难于形成独立的人格；(3) 偶像建立。

吸血鬼通过魔方，心理指导与最后的血腥杀戮，一步步在男孩的心中建立其”暴力偶像“。

男孩逐步陷入暴力迷恋与暴力崇拜中；(4) 欺压与爱抚兼顾。

吸血鬼不断地从正反两个方面来左右被害者，对老仆人或是新仆人，”胡萝卜与大棒“反复使用，不断强化其心中的偶像地位。

不论是”斯德哥尔摩“事件还是这部电影，都反映出人性中一些本质的缺陷。

而这些本质的缺陷往往会被”威权、强权“等魔鬼所利用。

在黑暗中，它们具有强大的力量。

而且应该警惕的是，越是强权越爱弱者，爱之深切是难于言语的。

吸血鬼害怕阳光，强权害怕光明，只要有畅通的交流环境，是难于被恶魔所俘获的。

建立开放社会，让阳光撒进内心，是抵御恶魔的最好方法。

不是吗？

作为一个吸血鬼爱好者，我看过许多的吸血鬼剧集和电影有的宣扬的是钻石贵族吸血鬼和孤僻少女的校园爱情(暮光之城），有的喜欢利用吸血鬼的特长搞正义搭档（血色月光），有的利用吸血鬼嗨死人不偿命（真爱如血），有的搞什么前世恋爱和家庭矛盾（吸血鬼日记）……通常剧情发展都是如此，吸血鬼（大多为男性）又高又帅又强大，一跳三丈高，却在灯火阑珊处发现了步履蹒跚的女主角，从此爱上了自己的主菜。

两人在痛苦刺激装逼中爱得死去活来，为了天长地久，只好互相咬舔，在女主角饥渴奉献的“TURN ME TURN ME”娇声中，男主角完成了换血大举，以后两人共同进退，双双沉入暗黑家族。

LET ME IN深深地教育了我们，不按模式走，吃亏到老叟。

我听说原著说的艾丽身边的老人是娈童癖，才认识几个月，我没看过原著，根据我的理解，那老叟就是前一个小男孩，艾丽家里的合影暗示了这一点。

奥斯卡和照片上的小男孩长得还挺像，看来吃菜也有个偏好。

艾丽身为一个精灵般的十二岁小女孩（外表），行走江湖不方便，又难免有寂寞时候，随身携带一个痴情种子，能当饭吃，能满足精神需求，能带来饭吃，实在是无比划算。

这个悲悲戚戚的爱情故事，初见如此美丽，女孩雪地里的赤脚，进门的问候，孩子气的考验，惺惺相惜的浪漫……背后却精打细算，小女孩在天真精灵背后，一直有着“EAT SOME , SAVE SOME FOR LATER"的打算，吃一点存一点。

奥斯卡如同被献祭给河神的无辜少女，将会被榨干感情和人生，直至最后一滴鲜血。

各位渴望投入男吸血鬼坚实臂膀的天真少女们，如果不打算永远成为棺材里的妖精，在美丽的敲门声响起时，还是别放人进来的好。

看看新晋小萝莉莫雷兹那尖尖的小脸，甜甜凉凉的微笑，还记得张无忌的妈妈曾经教育我们，越美丽的女人越会骗人！