纽约，我爱你

搬过来以后, 几乎所以纽约取景的电影电视我都看.知道这肯定不会是世上最干净最舒服最有文化的城市, 但是喜欢这座城市形形色色的人.也许再没有哪个城市在人种多样化上能与纽约相比. 这让我那cosmopolitan化的人本主义观得到了虚妄的满足.就算大城市都有本身难以避免的overwhelming. 其实很喜欢这一部, 没有让我失望. 十几位导演精湛的合作, 国际化算是面面俱到, 巧妙的剪辑把结构完整地贯串起来, 格局节奏都很漂亮. 不似<我爱你,巴黎>结构上只是水平地拼凑组合. 调调也很可爱, 又文艺又平易近人, 从爱情到人性到城市生活, 又有惊喜又有感动. 能够看到自己的生活. 但是, 并没有给满五颗星, 纵然情感上难以意表的喜欢. 同样的风格放到<我爱你,巴黎>绝对可以接受不为过, 因为那是彼岸的生活. 而放到现实中的纽约, 还是会掠过一丝虚假和肉麻. 第一段姜文的戏除了戏剧性过强没有"人"之外, 也是全部中感觉最不"纽约"的. 从在餐馆里恣意抽烟的戏就看出至少导演一定没有在纽约生活过, 全市市内都一定是禁烟的, 这是致命伤. 看这个开头的时候感觉有些咯应. 除此之外, 人种上也很不"纽约", not substantially diversified. 少数族裔除了Asian和一个黑人之外, 而遍地都是的拉丁人却一个故事都没有. 不是为了什么政治性的均衡, 要面面俱到. 而是diversity完全是纽约生活重要的一部分, 时时刻刻的感觉, 更是地道的纽约精神. 忽视这点, 把纽约偶像剧化, 就会只剩下肉麻. 毕竟是此岸的生活, 自省的地道纽约客都很警惕过誉这座城市.反倒是我们这些外乡客对它充溢激情.如果我可以没有那么多框框架架, 这部电影本身其实是可以让人简单喜欢的片子.

　　《紐約我愛你》很難不讓人去聯想到在06年的《巴黎我愛你》。

在《巴黎我愛你》（姑且論他為前作吧！

）中，二十段個成單元的短篇故事，讓我們看到每個導演印象裡的巴黎，也從影片中傳達他們對這座城市的情感與感受。

相較於前作，《紐約我愛你》對於城市的感覺沒有那麼強烈，如果說《巴黎我愛你》是一部對於城市愛戀的電影，《紐約我愛你》反倒比較像是一部發生在紐約城市裡的幾段愛情小故事。

　　紐約是美國第一大城，世界文化的大熔爐，這三百九十平方公里的土地，居住著八百多萬人口，容納著一百七十多種不同的語言。

來自世界各地四面八方的人生活在這個相同的城市裡，於是這片土地除了負載這些人們的生活，也負載了這些人們的夢想。

如同《前進天堂》所說：「現有的一切都始於美國夢」，「好像在這片天空下，什麼夢想都可以實現」在本片中的計程車司機倚著方向盤，訴說著他從他鄉來到紐約的原因。

這就是這個城市迷人的地方，讓許多人不顧一切來到這，就像是一不小心就會美夢成真的天堂。

　　於是片中的畫家在中國城尋找繪畫的謬斯，小偷在這裡偷竊愛情，不同信仰的人們在這裡結合；即便是抽菸借個火，都可以點燃陌生人彼此心中的愛意。

像是打開心中間隔在彼此之間的那扇門，在門被打開的瞬間散發的是對於這城市催化的情愫，誰會想像得到杜思妥也夫斯基也可以帶有日式的純愛風格。

但是這是紐約，任何事情都可能在這裡發生，也因此這城市令人心醉，卻也令人心碎。

於是我們看到隨著光陰漸漸凋零的歌劇女伶、最後沒辦法看到作品完成的畫家，以及錯愕在酒吧外的小說家；但是誰知道呢？！

也許轉眼間坐著輪椅的女孩突然又會走路了，一夜情遇到尋找已久的對象。

我想一切故事遊走在這座繁華的城市裡，其中充滿著他無法解釋的魔力。

看著Mitzie倚靠在Abe的肩膀上，他們見證了城市的成長，也見證了他們彼此的愛情，那一瞬間我被那種永恆的愛情給感動，原來最美麗的愛情就像是看著海一樣寧靜卻樸實。

　　《巴黎我愛你》推出後備受好評，一段段短篇的故事敘述著ㄧ些故事，觀點以及ㄧ些社會現象。

相較之下，本片比較少多元議題，很明 確的傳達著存在於紐約這個城市中「愛」的故事。

不論是愛人、想愛或著是被愛，城市成了愛情的配角，點綴在每段不的故事之中。

當初拍攝此片的時候有所規定，每則故事在視覺上，都必須能讓人一目了然，一眼看出這裡是紐約，周邊的每則故事必須包含某種愛的相遇，可廣泛做定義任何一個片段的開頭或尾聲，不能用燈光漸暗（Fades to black_的拍攝手法。

於是《紐約我愛你》加重在「愛情」上面的成分，也凸顯與前作的不同。

　　在片中我自己最喜歡的是約夏馬斯頓與艾倫休斯這兩段故事，約夏馬斯頓在看海那幕，雖然寧靜，但卻收藏的數不盡的情感；比對起艾倫休斯兩人在初次見面相遇相擁，在激情過後回歸平淡時，壓抑著無法壓抑著的情緒，在最後一幕巧遇後宣洩。

這兩段重擊我看這部電影的情緒，但是我想每個人看完每個片段都會有不一樣的感動，我也不在這裡多作每一段的敘述。

我想每段故事對於不同的人都會有不同的想法與觸動，所以這裡不多談，讓大家自己去感受。

畢竟這種短篇的故事說死了就失去他的感覺了，所以我在這邊就不一篇一篇的介紹了，有興趣去深入的人可以參考他的官方部落格（點此），裡面有很詳盡的演員及導演的介紹。

雖然有人說這部電影相較於前作相比太過戲劇化，讓這部電影在影評人的評價上不如前作，但是我想聖誕節快到了，這類故事比較應景，也比較受人歡迎，適合細心品味最後　　片尾預告2011年上映《上海我愛你》，到時候會網羅哪些導演及演員拍攝製作，也讓人非常期待。

對於煩厭近期各大商業電影，此部《紐約我愛你》可以算是商業大片中一股清淡甜美的小品電影。

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/pocato/13872982

《New York, I Love You》，100分钟不长的电影，画面文艺的逆光剪影充满了纽约味道。

她是老友记里的中央公园和café, 她是欲望都市里第五大道，Carrie在麦迪逊街边拾阶而上的公寓；她是Apprentice里的concrete metropolis，也是下城画廊小店的街头随意；她是一闪而过的自由女神像、帝国大厦和布鲁克林桥。

她是匆匆行人不好拦到的黄色出租车，她是有人搭讪发生故事；她是黄昏秋叶筛过的天空，她是总要带伞的阴雨天气。

她不是天堂，看得见浓重色调却摸不清棱角。

于我而言，她是浅灰色的金黄。

纽约，我爱这个城市，非常的。

虽然她与我素不相识，甚至从未擦肩而过，若硬要说她承载了我过多梦想，未免矫情，在那些虚构的情感中，她浅浅改变我生活的印迹，我却并不知她真实模样。

这世上美好的地方万千，只有几个能叩住心房，牵起那些隐秘的情结，哪怕微薄，我和她，是有缘的。

说说这部电影吧，有点像《真爱无敌》的拼凑风格。

十二位不同国家的名导演，十二个5分钟左右的小短片，混剪成各具视角不同境遇但同样风情的纽约。

和第一站《巴黎我爱你》同属 “爱情城市”的系列电影，据说今年会拍到上海来，前者没看过，不好比较，后者很期待。

第一段故事竟是姜文导的。

好吧，你偷走我的面子，我偷走你的姑娘。

崔健的《花房姑娘》唱在异国咖啡馆，年轻男子念出英文的歌词，迷离掉了女人的眼睛：I walk past your flower room every day. 我每天走过你的花房， I see you, but I say nothing. 并没有话要对你讲。

I'm so afraid to look at you. Oh, girl. 我不敢抬头看着你，噢，姑娘。

You say I'm the strongest. I say you're the kindest. 你说我世上最坚强，我说你世上最善良。

You ask me where I'm going. I point to the ocean. 你问我要去向何方，我指向大海的方向。

岩井俊二还是一如既往的云淡风清，虔诚如童话，干净细腻之余不忘推广一下日本动漫。

他和她邂逅，像陀思妥耶夫斯基的婚姻写照，门开了。

- Hi. I'm Camille. - Hi. I'm David.关注了很久，又好像初识。

她拿下遮住脸的书，一个握手，一个笑意盈盈的凝视。

New York也有这样清纯的故事。

Natalie那一段，是描写宗教里的爱和婚姻吧，情节很绕。

不过娜塔莉真美啊，她的露齿一笑，所有的花都开了。

她是我可以从人群中一眼望见的大爱。

我爱这世上一切有风格有个性有才情的性情女子。

过气的女歌唱家捧着紫罗兰想要自杀，却无意造成残疾侍应生坠楼，在那间安静的白色窗帘乱飘的房间，她因他的死得到自己的救赎。

那一段配的大提琴真好，弥散了无可规避的沉钝和衰老，有一种窒息在无语中升腾。

我喜欢那对中年夫妻的片段。

他们相处多年，习惯了对彼此视而不见。

如果假装不相识，无需告知名字，走出来感受一刻陌生的温存，再走回那扇门。

起初我还真以为他们只是路边借火偶遇，看到最后，忽然就感动了。

很能明白那女人的一颗眼泪。

她在灯下大笑，一杯一杯喝酒，眼角有些皱纹，幸福地叹出一口悠悠长气。

最温暖的一个故事，我反倒不知如何去写。

我妈说，每次看到清晨一起买菜黄昏一起散步的老年夫妻，都会去想他们这一生经历过什么，才能走到现在相依为命。

人越长大，越容易被一些平淡长久，不离弃的东西感动，它们比艳遇繁华、阅遍朝堂更不易。

就算一生都那么吵闹嫌弃，她轻轻地朝他肩上靠一靠，就在这个很静谧的时候把63年的温柔溢满了。

老头老太那瞬间的表情真好。

我把这个镜头定格在我的时光里，希望有一天，它能覆盖住我人生最后的模样。

年轻恋人间短短的甜蜜抱怨。

我现在就带你去旅行，不用带行李，我会在罗马给你买牙膏。

昨夜我在酒吧遇见你，感觉置身在情色大师贝托鲁奇的电影。

今天我穿越了30个街区来等你，你出现得那么恰到好处。

这不仅仅只是one night stand，我纠结过，但什么都不想想，我只知道我要你。

- 我捂住左眼，再捂住右眼，就可以让天空为我跳舞，颜色像在捉迷藏。

- 那是因为你看事情的方式不同，宝贝。

Maggie Q 长风衣下裸露着长腿倚在纽约深夜潮湿的街头，她的美是风尘潋滟的，透过烟圈，你看不透她的眼神。

相比之下，舒淇则像微亮的天光，越发的素面，越发的从容。

有故事的人，难怪那大胡子画家至死也要画她，有时错过一时就是永远，我把灵魂贴进你画的眼睛里。

这洗尽铅华的女子竟能重新长出清丽绝世的骨骼，浮起本色里神清气爽的温凉。

出租车司机对落魄的画家说，墙上的桥上的，我用天空当我的调色板，等最美丽的时刻作下最美好的画卷。

人们来这里是因为这里到处充满着各种可能性。

不是吗？

邂逅、交遇、延展，生根，拿着DV行走随拍，有的细腻有的迷蒙，相互取暖也逐渐疏离，每一个转身，都有一种可能。

城市的文化就是人们带着温度的一串故事。

纽约，却没有我的故事。

沒想到旅遊期間竟會去戲院看電影. 在三藩市看"我愛紐約"的確有點味道.星期六下午4:50, 影院只有十多人看此片, 真爽.有別於"Paris, Je T'aime", 此片分段沒有逐段列出導演及演員名字, 是多個故事連繫在一起, 當中有些都有一個"原來如此"的結局.喜歡Yvan Attal那兩段，分別由Ethan Hawke和Maggie Q, Chris Cooper和Robin Wright Penn擔演. 結局令人意外. 簡單得來令人會心微笑.岩井俊二(Shunji Iwai)導演那段由Orlando Bloom和Christina Ricci主演, 頗喜歡. Orlando Bloom這回給人新鮮感.姜文(Jiang Wen)那段由Andy Garcia, Hayden Christensen和Rachel Bilson合演, 酒吧/餐廳日間的一個邂逅.Shekhar Kapur("Elizabeth")那段酒店bellboy(Shia LaBeouf)和和貴婦的故事, 影像給人深刻印象. 朦朧中的紐約，還有bellboy的窗前消失, 都有那種震撼. (原來劇本出於去年逝世的Anthony Minghella, 所以電影end credit有向Anthony Minghella致敬的一句)Joshua Marston那段, 一對老人家的故事, 溫馨感人.Brett Ratner那段, 坐輪椅的女孩和父親, 還有年輕小伙子. 結局又是給人驚喜.Fatih Akin那段唐人街由舒淇主演, 近乎素顏上陣的舒淇演得還可以. 畫中的她把她刻劃得非常出眾.Mira Nair那段由Natalie Portman主演的準新娘, 把Portman的獨特味道發揮得不錯.最喜歡是Natalie Portman導演那段，男nanny/"manny"(其實是父親)竟然是個專業舞者, 令我想起Alvin Ailey(舞團).香港上映時我會再看! (剛上網搜尋, 原來頗多劣評)

第一段 　　导演：姜文 　　演员：Hayden Christensen ， Rachel Bilson ，Andy Garcia 我首先很感兴趣的是组委对于中国部分导演的选择，（我真的很怕《百花深处》）姜文有着不同于张陈田等第五代大哥的神采，他是一个军区大院的留守弟弟，相对于哥哥辈的某种50后被放大被定义的时代性整饬伤怀，他更洒脱也更独特。

我们可以从《阳光》和《鬼子》中看出那种属于“弟一代”的跳脱的怀疑主义，以及不乏深刻的调侃性对抗。

西方的思想解放冲击和中国在那段时期文化上在亦步亦趋中茫然混乱焦躁都在这个似乎永远眯缝着眼鼓着膀子叼着烟的老男孩身上得以具象表达。

姜小军是关于时代不可或缺的一个声音，在父兄的不容置疑的言辞中不失时机低沉而压抑着激越，发出了虽然有时不无稚气和取巧的啼声。

它与其说是一种个人表达，不如说是在个人表达和时代民族话语交替夹缝中的一种姿态，一个在父的衰老的威严和兄的落网的反抗之间懵懂又早熟的眼神。

在被媒体抨击为自HIGH的《太阳》出现后，我们看到了小军套子吹破后的情景，那就是这个“漏网之鱼”的儿子，弟弟，在长大后只剩一个弗洛伊德的费里尼的肥梦——那些出现在阳光灿烂日子里的首次遗精后的春梦里的性幻想，那些湿漉漉的女人的肥臀和大腿，那个固着于内心的不断奔跑的尿的一丈高的欣长少年。

以上可以看作是梦材料的一个来源，即童年记忆。

而作为梦的另一来源则是白日情景，那就是在暖色调的欲望田野和烟雾缭绕的隐秘树林中，成年的凸肚的小军在无目的射！

射！

射，乃至最后把枪口对准了少年的他，那个和他妻子媾和的房祖名，于是莫大的讽刺在这一刻成为姜文“弟一代”的悲哀的轮回。

姜郎和纽约很有缘分，80年代的电视剧“北京人在纽约”几乎表达了一个时代的关于梦以及梦的破碎，青春和青春不再以及追求理想和理想的飘渺的集体症候。

有个和姜文同龄的人最后不无酸楚的提起精神总结到，80初的出国潮还是和当今不同的，因为那时候是在追求理想而当今却都是逃避现实。

但很显然，在洪晃，在红楼梦里的薛宝钗，在王启明等等“追求理想”的人来到了自由女神BLESS的国度后，他们在最初的恍然大悟后，都现实了。

现代和那时没有任何不同，有的仅仅是记忆，感情，认识的偏差，承认吧。

王启明最后失去了一个女人又得到了一个女人，这是个最好最精简的关于男人成长的表达，也是雄性动物的终极目的，当然这个女人不是他最初勾画和期望的，和纽约一样。

SO，那么在本片中，作为第一个片段的姜导演用了个纽约版《天下无贼》说了啥？

——就是安迪加西亚尽在不言中的“小子（发京片子贼的音）诶～别和我抢女人，这些老子早玩腻了，因为我有《花房姑娘》。

”另，摄影是李屏宾，台湾新电影出道的，《稻草人》《悲情城市》《半生缘》《女人四十》《花样年华》《小城之春》《最好的时光》《一个陌生女人的来信》《不能说的秘密》这些片子以及合作的导演以及时间次序就可以说明一切。

本片段镜头成熟，剪辑干净利落，没有多余的东西，我认为台湾摄影师的功力远非大陆可比，游走于商业和艺术之间游刃有余毫无断裂不适之感。

海登克里斯滕森表演的不错，本色么？？

哈哈。

姜文依旧喜欢外部动作，摆脱不掉的演员本性也似乎成为了导演和镜语特色，那个设计的滑抛滚的手机，钥匙，戒指唉～让子弹飞。

第二段 　　导演：Mira Nair 　　曾执导《Vanity Fair，09年新作《Amelia》　　演员：Natalie Portman， Irrfan Khan 《Vanity Fair》04年（名利场）是部浓郁宝莱坞情怀的音乐喜剧类片，使人记住只有律政俏佳人瑞茜·威瑟斯朋的魅惑一笑，似乎当年的OSCAR给它了个服装提名？？

我对于阿三没有歧视真的，真的没有，但是我们都还是必须承认作为“他者”的第三世界艺术家，仿照西亚马兰拍点投机取巧的的科幻悬疑类型更适合在美利坚电影工业里生存。

虽然《xx,我爱你系列》标榜着文化的互相欣赏和各自表达，试图在一个城市里诠释某种后WTO时代的文化融合多元世界性。

但是，我们都必须承认一个事实，就是周黎明说过的，白种人文化伴随半世纪的殖民输出成为了一种普世文化，而真正无法互相承认和理解的恰恰是第三世界国家之间，比如我就真的不懂也不感兴趣啥印度教和JAINS教（我还真的不会写这个中文，上面一个老下面一个日是叫啥？？

或许季羡林懂的）各自吃啥。

《名利场》原著其实说的很清楚也完全暗合这种地位，就是“她依靠着她的机智，圆滑和性，排除万难，成功栖身于19世纪20年代的英国上流社会。

但蓓基知道，她还是无法真正的融入英国的上流社会。

”而且最最难堪的就是这个段落也太概念了，（不过印度人就是以擅长概念抽象思想为民族特性 ）一个嫁给印度人的作珠宝中间商的犹太女孩（娜塔丽波特曼生于以色列）和她的上家在室内扯皮，谈到了饮食，婚姻，和宗教。

最后在瑜伽音乐中老印度男人亲了犹太女孩扒下有可能是他前妻头发后的光头。

真的真的很难堪，所以导演就是要告诉我们，所谓民族习惯就是接受很多古怪的无奈的令人反感的“传统”还要露出感悟的欣慰的微笑？

在这一点上阿米导演做的远不如《巴黎我爱你》中伊朗导演自然，两个不同宗族的年轻人偶遇相爱，多么质朴简介大而化之言简意赅啊。

在民族表达这一点上做得还不如楼上。

真的，印度对于普通美国人就是《性学宗师》的热闹和故作神秘，是《平民窟的百万富翁》的落后的第三世界世俗神话，是YOGA，是莎丽，是宝莱坞的歌舞。

对于知识分子则是宗教纷争和种姓论，我们很难接受这个。

第三段 　　导演：Shunji Iwai 岩井俊二 演员：Orlando Bloom，Christina RicciSOHO族电影配乐家缺乏阳光和维生素D，他和很多单身宅男一样邋遢病弱，我们看到他的昏暗屋子里的电子琴，非编，混音器以及屏幕上的宫崎骏。

Orlando Bloom因该奔四了，75后的他崇拜列侬，脑子里概念很多知道很多“基”但是显然分不清他们各自，他也无法认真阅读其中一个基的《罪与罚》，因为显然他更亲睐维基。

作者岩井俊二是九十年代的“日本新电影运动”旗手，受到中国观众尤其是85后甚至90后的推崇，《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》他那种日系纯爱的感伤的青春残酷物语的主题和细腻柔和的镜语情感，以及不乏深刻的日本社会批判，日本人性的探索独创了属于自己的风格。

岩井殿是60后生人，西方社会文化大激荡大反思的时代他正幼，60年代日本成为发达国家，在战后经济腾飞时候度过自己的少年，80年代中后泡沫经济时期，他毕业开始了创作实践。

我们似乎可以想象岩井也有如同片中Orlando Bloom那样的初期创业艰苦无名期，在陋室中摆弄着V8的20多岁文艺青年。

对6070年代的风起云涌和精神偶像们有种模糊的却神圣的崇拜，但在快餐文化的现实中，偶像和理想永远只能用来膜拜，以及作为约会的暗号而无力阅读与理解，这就是关于这代文青的不能说的秘密。

另 克里斯提那里奇 你要LOLI到何时？？？

第四段 　　导演：Yvan Attal 　 导演作品《人人爱上我老婆》和《他们结婚了还有很多孩子》　　演员：Ethan Hawke(sunrise/sunset两部曲Maggie Q 恩，导演我不了解，但是伊森霍克我知道。

这个片段就像是两部《爱在》里的男猪脚感染了伍迪艾伦病毒，街头猎艳的他急切的说出了G点这个必杀，而且露骨的出现了VAGINA这个单词，让脑子和嘴巴很爽的YY了一把，最后Q小姐袒露了身份，这种特异的“关公门前”的感觉让男子彻底萎了。

第二段“借火”的故事，一对夫妻佯装陌生男女，又是一次在混淆现实中解构现实的故事，很独特也很有意义。

第五段 　　导演：Brett Ratner 　　曾执导尖峰时刻1、2、3，红龙，X战警3 　　演员：Anton Yelchin，Blake Lively（绯闻女孩），Olivia Thirlby，James Caan 急于“上三垒”的青春期少年遭遇美貌，嗯，残疾的女孩，教他在享受性的刺激前先体会了爱的承担。

这个别别扭扭的约会，以及上三垒的过程，生动表达了青春期少年在性启蒙的躁动中遭遇的必然的尴尬和苦涩，以及因为幼稚而体现出的真诚和青涩，虽然他的更特别。

真诚和表演，现实和想象交汇了。

显然这种飘渺的粉色的梦男孩很满意很回味。

如果有机会，不知他成年后会如何和他的伴侣述说这奇异的第一次。

在女孩走下轮椅前，我很乐于看到这个剧情，片段中个人的行动，少年的，女孩的，女孩他爹的。

想说这样的事情什么时候能在中国，在中国电影中出现？

但在女孩走下轮椅以及那段关于中央公园和女演员的的独白后，我也隐约体会到了导演的关于女性和男性成长的意思——男人在占有了第一个女人的美好的同时，也体会到了女性的不可捉摸的危险，从此男人长大了。

另 NYU纽约大学电影系出了李安 奥利弗·斯通 第六段 　　导演：Allen Hughes 　　新作The Book of Eli 《艾利之书》 　　演员：Bradley Cooper，Drea de Matteo 两个429的人在奔赴接头地点前的心路历程。

是的，在此前，我没有看过直接表达现代都市社会性关系的一个重大方面——ONS关系的电影。

彭浩翔的《增值》也许算一个。

两个成年男女在对“那一夜”的回忆中不断自省，镇定情绪，在去和不去，走和等间纠结，我们不知道他们的身份年龄和任何能够标定的信息，显然一夜的肉体接触无法和心灵和情感上的陷落摆脱的干干净净，这个灵与肉的主题在夜色中出租车后座上的激吻里，氤氲出一种属于都市的暧昧情色。

另 片子玩了个穿插的剪辑把戏，之前打车两次的布莱德利·库珀Bradley Cooper终于被获知了目的。

男猪提到了意大利导演贝托鲁奇，一个很文艺的欲望的肉体的能指。

原来不光是姜文认为，在世界人民心中意大利人也是最善于表达此种情愫，那种赤裸的肉体崇拜。

第七段 　　导演：Shekhar Kapur 　　执导了伊丽莎白女王两部曲 　　演员：Shia LaBeouf，Julie Christie ，John Hurt 风格很有欧洲电影色彩，长的运动的镜头，在室内古典建筑装饰的线条中流转，光线色调也如此柔和优雅，弦乐与歌剧，还有镜像中的那个古典油画般的构图，年长女人和年轻残疾男子的关系，书写一个关于生命和死亡的形而上主题，那克制的又悠长的情愫，溅起的香槟，分不清幻想和现实，无完整故事情节啊基耶斯洛夫斯基，伯格曼，安东尼奥尼此刻灵魂附体！！！！

BUT谢加·凯普尔是个印度人，我没有对阿三有歧视的意思，真的没有，特别是如此喜爱史诗喜爱华尔兹般运动镜头拍出了《伊丽莎白》-——评价是浪费了凯特布兰切特的表演，重拍了经典的史诗巨著《四根羽毛》——评价是西斯莱杰最教人记不住的电影。

是甚至监制过上文提到的《性学大师》(The Guru)的人，我只能优雅的无语凝噎。

不要迷恋欧洲，欧洲只是个传说。

第八段 　　导演：Natalie Portman 　　演员：Taylor Geare，Cesar De León，Amy Raudenbush，Carlos Acosta 光头才女波特曼导演。

首先我学到了一个新词——manny即是man-nanny，其次波特曼的世界真和我们看到她那永远纯真的孩童似的外表一样充满斑驳的和煦的阳光，那种小女孩的童真善良和女人的坚强母性的无私在星战阿米达拉这个成为对立于人性中压抑黑暗的存在的达斯维达的最好最理想化表达。

是的，我只通过评述娜塔丽自身的气质谈论此片段可能具有的风格，因为这才是它唯一独特的地方。

穿插段很有趣的一个关于语言的小情景，第四段的Q美女遭遇了令人莞尔的乌龙。

叫我想起了很多留学生都说过的经历，在外国千万不能以为别人听不懂而随便说点什么，不然事后后悔尴尬的就是你。

第九段 　　导演：Fatih Akin 德国 　　演员：舒淇 ， Ugur Yücel ， Burt Young发生在中国城的一见钟情，染疾画家尾行中国柜姐搭讪借艺术之名邀约，东方女人依旧是神秘含蓄灵动异域美的符号。

甚至在之前画家画作中那双令他失魂的眼睛都描绘做一个白洞，很妖魅很诡异，和舒淇那种仿佛塞壬林中女仙抽离灵魂的表演状态一道，成为一个艺术家之死的最艺术的表达。

而当舒淇拍照点睛，那餐厅玻璃后故人位置上的淡然一笑，生与死，艺术和现实，期待和落空就缔结了优美的联系，真的，真的比杜可风好多了。

第十段 　　导演：Joshua Marston 　　演员：Eli Wallach，Cloris Leachman 我认为此段应该包括前面一对小情侣那段，同样的抛开现实去远方（对老夫妇海边显然已是远方），同样在保持自我和接纳对方的拌嘴抬杠中携手一生。

这难道不也是一个人和一个城的关系？

穿插段如果说各个完整片段是大的段落，和《巴黎我爱你》一样用空间上的分割阐释关于城市地理上的独特个性气质，完成导演和文本的各自表达，那么穿插段就如同标点和节拍器，提醒我们这是个整体。

这个设计挺好的，因为对于世界人民而言，纽约这个大城市的形象就是水泥森林和地下穿插纵横的公路溪流，是街头陌生人借火中似有若无的情分，是小咖啡馆里的偶遇，美国城市题材电影往往给人这种在都市快节奏生活中的人际疏离，人性异化之感，以及在冰冷空间棱角中物化的人寻找人性温暖的主题。

如果说独立段是静态的描画，描画了一个个私人的片段的人生空间，那么“出租车穿插段”则是在串联起个人记忆的同时隐喻了一个时间的动态的主题，我们拥有个人的空间，它代表了我们私人的生命，而我们在时间长河中我们又具有某种集体性的时代表述。

出租车或许是城市环境中最可能完成封闭狭小又作为“公共场所”表述的载体，2个陌生人不同目的地的，一个陌生的司机，一个绝佳的人际关系缩影和生命历程隐喻。

乘客之间，乘客和司机需要合作沟通，妥协和接纳，突破的除了资本主义现代社会交际礼仪中的“安全空间”还有随之发生的私人生活，生命的联系。

它不仅阐释了作为人类社会协作最高表达形式的——城市秩序，所凸显的协作沟通之重要，更隐喻了关于人性的交流和隐私之辩。

我很喜欢最后在夜色里投射在楼房墙体上的那些影像，以及最后打出的IN MEMORY OF ANTHONY MINGHELLA 那些每天都在上演的遗憾希望温暖和伤怀的断念，就像一张温柔的毯子，慢慢覆盖住这座城市。

I LOVE YOU ,NEW YORK PS关于传说中的斯嘉丽被全删的第12段，我要说，加油MISS约翰逊，你就是下一个娜塔丽波特曼.要知道把金发染黑还不够，你需要剃光它们...

爱上一座城市可能是因为两种不同的原因，一种是因为爱在这座城市生活，一种是因为爱上旅途中的它。

不论是哪一种爱，都是对这座城市的一种解读。

New York，对我来说，是那样的遥远而充满诱惑。

这里是世界最繁华的地方，是最核心的地方，生活在这里的人或许不都是世界的精英，但大多数还是。

电影通过数个小故事，解读这座城市，从各色各样不同的人之中找寻城市的故事，喜欢里面一个人说的话：我喜欢纽约，就是因为他有来自各色各样不同地方的人，每个人都是不同的。

这是座包容的城市，也是座充满奇遇的城市，你可以在这里找到想要的物品，想要的爱，想要的工作，想要的生活；你也可以在这里失去很多，失去童真，失去最珍贵的爱，失去心底善良的良知，失去最初的信念……

对于任何一个人来讲，自己生活的城市都有着不同于旅游手册上的介绍的意义。

一部电影，想反映居住在那个城市的人对于自己最熟悉的环境的热爱，同时又要平衡绝大部分观众对那座城市的想象，实在不容易。

《我爱巴黎〉〉很巧妙的把故事放在巴黎不同的区，加上不同导演的风格，显得富有层次，而且天马行空，我到现在还记得吸血鬼和小丑。

但是不知道是不是因为纽约没有那么神奇，还是制作班底自身的局限，《我爱纽约》平庸了许多。

首先是场景的选择，基本上围绕曼哈顿，布鲁克林和皇后区几乎没有展示。

和场景相对应得是导演的视角，那就是白人为中心。

再有就是主题，爱或者更狭隘的“性”。

所以，虽然11 个故事，实际上几乎都再重复。

纽约之所以成为纽约，因为纽约是梦想。

还记得《海上钢琴师》里面，经过长时间旅途的人在看到自由女神像那一刻的表情，真是百感交集！

新大陆，新生活，无论你是谁，你经历过什么，只要你还有梦想，你就可以在这片土地上重新开始！

编导显然忽略了纽约区别于巴黎的切入点。

就算是匆匆的过客，如果你坐过纽约的地铁，你就会发现，实际上，很多时候你都听不到英语！

虽然现在的超级大都市很多，但是纽约在开放程度和包容程度上依然难以超越。

我很困惑，为什么编导会放弃这个视角，同时也放弃了纽约人。

我之所以这么说，是因为，纽约人的概念很大，既包括英语都说不好的新移民，也包括向索洛斯那样的成功者；纽约人不是白人，不是黑人，不是黄种人，是所有想在纽约实现梦想的人，包括游客。

纽约之所以是纽约，不只是因为纽约有第五大道的繁华，还因为纽约有布鲁克林的混乱和挣扎，还因为在纽约有3 座中国城，下了法拉盛的地铁你根本见不到白人！

大概是因为前几年的《撞车〉〉，编导特意要回避从移民或者不同种族和信仰来刻画纽约。

但是，毕竟那是纽约真正的核心。

还记得那次和朋友到她们家旁边的公园，有中央公园那么大块地方，可是没有上层社会的矫情，只有不同肤色和语言的人一起娱乐，踢球，享受周末的阳光和欢乐。

最失望的还是对不同种族的偏见，无论是那个拉丁爸爸还是舒淇的那一段。

其实，印度人都做了花旗银行的老总了，中国90年代以后的留学生没有几个在中国城刷碗，都进入中产阶级了，像Jeniffer Lopez一样的拉丁裔新贵也不只在演艺圈。

可是，编导对这些全然忽略，埋头于几个白人的纽约梦。

当然，有无数明星加盟的电影，数明星也是一种享受，很轻松地过一个小时也没什么不好。

唯一的亮点是音乐，一定要买sound track.纽约是天堂，也是地狱，但是我们还是眷恋着她的每一分，每一秒。

Billy Holiday 的那首《纽约的秋天》应该是真正的纽约人对这座城市最真诚的感觉吧！

Autumn in New YorkWhy does it seem so invitingAutumn in New YorkIt spells the thrill of first-nightingShimmering clouds - glimmering crowds In canyons of steelThey're making me feel - I'm homeIt's autumn in New YorkThat brings a promise of new loveAutumn in New YorkIs often mingled with painDreamers with empty hands (They) All sigh for exotic lands(But) It's autumn in New YorkIt's good to live it againThis autumn in New YorkTransforms the slums into MayfairAutumn in New YorkYou'll need no castles in SpainLovers that bless the darkOn benches in Central Park(But) It's autumn in New YorkIt's good to live it again

最喜欢的是最后一段，俩老伴儿一边儿走一边儿不停的拌嘴，对话又贫又搞，但又特别温馨，特能感受彼此63年的爱，能想到自己以后的影子，微笑着，非常舒服。

Ethan Hawke那段儿也挺有意思。

弱点除了有几段儿意味不大之外，主要整体没有把纽约这城市的人文，那种diversity，那些纽约只有的东西体现地淋漓尽致。

各个景点也都用了，但觉得只是做背景，不是身在其中，就连中央公园儿的味道都没拍那么透(虽然有它的相对还是好一些)。

我想如果有Woody Allen和Spike Lee加入就好了。

可惜。

城市的故事，似乎更多应该是关于金钱交易尔虞我诈，高楼大厦拔地而起，陌生人来来往往面无表情，这些片段占了我们生活的八十巴仙。

但是电影里，我们看到的是，阳光刺眼的旅馆房间，寒风冷冽的沙滩，阴雨的夜晚。

这些场景，不是我们生活的场景，我们的天气，只有八号风球，黑雨和其他。

前两者可以让我们不要返工。

电影里有大衣下露出美丽小腿的女人，把破旧的恤衫也穿得很文艺的落魄男人，有着三寸不烂之舌的三流作家，跑去唐人街寻找灵感的奇怪白头大叔。

这些人，不是我们生活里的人，我们生活里只有三种人，公司里的人，放工一起玩的人，远在家里的人，我们用不同的频率见着这些人，往返循环。

他们经历着微型小说里那人哑然的结局，或者如同一个世纪那么长的进行。

有些翩翩起舞的欢乐，有些赤裸裸的欲望，还有无尽的眉宇间淡淡的忧伤。

这些事，不是我们生活里的事，我们的事，只有做到和做不到。

做到就这样了，做不到就担心。

快乐短暂，悲伤也不见得刻骨铭心。

电影里的人没有什么生活的意义。

好彩，我们也没有。

继《巴黎.我爱你》之后，制片人埃曼纽尔.邦比再次召集众多导演联合拍摄了《纽约.我爱你》。

短片集的形式当然不是新鲜的商业噱头，第二部曲需独具匠心，就要找出更加闪亮的靓点，让观众采撷到暗自会心的细节。

不在乎多花哨的映前宣传，依然能引来观众的注意力，跟第一部的成功有关系之外，再谈恐怕依旧是抓住了观者对故事内容的好奇，还有就是霸道的明星号召力。

知道《纽约.我爱你》的时候，想过，作为“爱之城”系列，也许下一站就是北京、新德里。

不对！

要在生活中杂糅物质与精神，上海或孟买可能更合适。

让人这样联想并不难，当影片结束，看到《上海.我爱你》成为第三站，就真的有一丝意料之中的欣喜与期待了。

很容易在“巴黎”与“纽约”的故事中，比较两部影片的整体水平，制作上会有高低之分，但故事内容上各具特色。

我的感悟是，不同的节奏，不同的文化元素与色调，寄托情感的不同溶合方式，结果在回味时，我能脱离之前的印象，感受同样精彩的城市光影了。

我喜欢摆上长桌，应接不暇的风味美食，同样，也喜欢饭盒里包上的鸡蛋、白饭、煎带鱼之类的简单菜肴。

姜文拍摄的那段邂逅中偷钱包的小插曲有点意思，不过更喜欢他放置的那段背景音乐，早知他跟崔健的交情不一般，没想到他会把《花房姑娘》嵌在画面里，最初听上去的一种错觉与疑惑，最后竟然在海登.克里斯滕森重拾照片中找到了汇流的焦点，现在想想这种玄的东西还不赖。

其实，我想说这段故事并没有太多姜文的感觉，反倒是伊万.阿达勒拍摄的那个有关米歇尔俱乐部中米歇尔小姐的故事，让我想到了《北京人在纽约》里的王启明（姜文饰）与阿春。

抽烟借火是最自然的搭讪方式，两个同在异乡求生存的外来者，互相吐露着心中的郁闷，无法融入到城市中的格格不入感，让陌生人找到了相互靠近的理由。

看完这一节，我的一厢情愿甚至到了偏执的地步，这同时也说明了问题，有关爱情与孤独的故事，这世界时时刻刻都在共享着。

喜欢岩井俊二与奥兰多.布鲁姆的搭配，虽然用黄头发蓝眼睛讲述纽约年轻人的故事，但依然可以清晰感受到岩井俊二的导演风格，躲在“他”看不见“她”的地方注视“他”，有时是信，有时是电话，然后随着时间的流逝，两个声音缓缓地织成了与生活有关的浪漫爱情传说。

娜塔莉.波特曼是我期待这部影片的原因之一，漂亮个性的脸蛋，不需要背景，光看她这个人的举止谈笑就能填满5分钟的胶片格了。

小妮子剃了光头也不难看，唯独有一个镜头，要责怪化妆师，在公园等情郎的时候，假发貌似没戴好，看着有点别扭。

说到具体故事，真是不好一一列举，12位导演自然会呈现12种各色各异的爱情与生活。

伊桑.霍克跟MaggieQ在黑夜的街道上演绎了一段傻小子搭错女人的尴尬。

又是一大串的台词，乞求女人与其共渡浪漫一夜，也向黑夜剖开内心的寂寞与空虚。

布莱德利.库珀的演出任务相对轻松惬意，不需要背长长的句子，只要游走在街道与回忆的幻境中，把观者带入到他的香艳情事里，然后再把观者带出来，最后为女主人公打开出租车门，两人做最后的浪漫长吻就可以了。

有点MV的感觉，而且是叙述故事的，比较考究的ＭＶ。

而法国女明星入住旅馆的那部分要诠释落寞与死亡，可以说是十分精致唯美的。

白色婚纱与红色血渍，整齐的实景与飘渺的幻影，那位帅气而忧郁的服务生，掉下窗外的、残疾的身影是画的意境。

至于唐人街的故事，只觉得舒淇看起来挺舒服的，她好像又变好看了一些。

把小孩子拉进来说孤独与责任的故事，不质疑它的真实意图，生活除了爱情也有责任。

小女孩的爸爸练的那个功夫可能是巴西柔术，我是不懂功夫的，所知的全部信息也是来自海十的教导，当然我在这里不会纠结于它的名称。

只想说，听完教育课，犒赏一段优美的表演，这段编排得很人性化。

电影中，最幸运的应该是那个傻傻的小伙子。

娶到洗涤用品店老板的千金，靠得不仅仅是运气，更重要的是颗真诚的心。

安东尼．尤金饰演的这个年轻人在现代可是个香饽饽，“不以物喜不以己悲”的境界必须用诚心练就，若成了，说不定就有意外的奖品砸到头上。

最后两位老人一路唱响的爱情老歌，这曲是电影最有深度的总结。

三条腿的老爷爷追赶着“越来越年轻”的老奶奶，两个人生气了，又和好了。

面向海面，相互依偎的画面，我想那是婚姻与爱最好的注解。

《纽约.我爱你》，撇开火辣的大都会色彩，我们不说迷醉于夜生活的纽约，这次要讲讲纽约老百姓的喜怒哀乐，我想这是整部剧的中心。

所以看完电影，会有一种忽略地域特色，也无所谓的感觉。

当然，这也不是绝对的。

全剧虽然用忧郁的色彩掩饰了纽约城张扬的面貌，喧嚣与繁华也经过沉淀彰显凝重，但依然可以捕捉到自由女神像、帝国大厦、第五大道等等标志性的影子。

这样看来，纽约的天空除了飞舞着花花绿绿的美元，地上跑着的还有匆匆忙忙的出租车，这儿也是吃喝拉撒、生活的地方。

生活在此的人，不管怎样，他们心底里一定有个声音，《纽约.我爱你》。