圣杯神器：骸骨之城

之前好不容易打了一长串啊一长串的影评！

刚刚没提交上去就这样没了！！！

没了！！！

好吧，静下心来，重新打一长串！

圣杯神器，莉莉，杰米我对你们爱的深沉啊！

首先我得要抨击一下各位了这电影真的那么那么不值得不好看么？

还是说吐槽已成习惯，那样才能凸显出高贵冷艳范儿了？

我看电影，一是口碑，二是主演导演，三是剧本，四是视觉效果。

老实说这部剧口碑实在不怎么好，可是这不妨碍这部剧是我最近看的最喜欢的电影，因为主演，因为视觉效果因为我是魔幻片狂饭。

我就说说我自己的想法，这部片子投资很大，盈利情况不怎么好，但相比于《暮光之城》，《哈利波特》《饥饿游戏》来说，本身影响力覆盖力没有那么大，死忠书迷也不多，本身我没有看过原版书籍，没有发言权，看了看贴吧评论，总结了一下，就是电影对于原著的还原度不高，杰米的瞳色，莉莉的火红长发，女二的身高，gay男太过于肌肉型，剧中道具酷炫机车也弱了丢丢。

╮(╯▽╰)╭书迷口味难调，导演不注重细节。

我是个矛盾的人，对于电影里的异形我在电影院挺怕的其实，看完了又蛮喜欢。

那只地狱狗（我取得明儿）实在是太酷炫了，能变形，能重生，冲击力爆发力大大的好！

实乃居家必备旅行之良驹啊。

还有，咳咳，植物园那段在我心里是经典的调情片段，有兴趣的大家去音悦台搜骸骨之城 HEART BY HEART。

情人变兄妹的狗血桥段上演，看看后期怎么个虐恋情深法。

杰米是忠犬属性的好汉子啊，莉莉你要好好把握住!下一部不要扑街了！

希望票房红火！

自从《暮光之城》大热后，一大堆青少年电影就冒了出来，各种特效要有，不三角恋不舒服斯基要有，再加两个有各自长处的帅气男主角，他们无论怎样都对女主死心塌地，女主也两个都想要之类的。

这些设定换来换去，核心就一个：披着炫酷商业外衣的肥皂剧没看过《圣杯神器》原著，预告里说是世界畅销小说，那么，电影也不应该差到什么地方去。

可是正片却不断刷新着下限：不要问什么是剧情，看到最后依然零零散散、莫名其妙不要问什么是人设，缺乏刻画的角色很多时候做的事看上去都挺傻冒的不要问什么是特效，战斗全用近战武器，动作指导却毫无美感也不要问什么是大场面，几大车的狼人参战结果不知怎的最后就只有几个露面也许唯一可以称赞的只有和场景不是很搭的音乐了，不是音乐的错，很好听，就是电影的剪辑不行本来也不期待有多好看，爆米花一下就行了，只是没想到，竟然会坑成这样总体评分：2.2/5.0（改编得这么烂，跟导演和编剧真的没关系吗）娱乐指数：2.4/5.0（披着魔幻外衣的三角恋剧情，还有各种场面缩水）回味指数：0.3/5.0（没啥好看的）票房表现：成本6000万，会说最后那吝啬的大战花光了预算吗...北美观众也丝毫不买账，首周票房933万表达了无声的强力抗议，但不知怎的，海外观众挺喜欢，贡献了5940万，最终全球票房有9056万，应该是不敢拍下去了，哪怕结尾留下了续集的线索……我发觉人们经常把手机放在包里、桌子上等等地方，就是不带在身边，结果有事总找不到人。

我就连洗澡也带在身边的，不过倒是经常没电...女主角好烦，遇到事情就“啊！！！！！！！！！

”，全片都不知道叫多少次了，本能反应也要控制下啊

首先，这部片子，好歹还是能看的，就是看了没睡着的那种片子...然后，有情人终成兄妹，但是，就算是兄妹只有有爱就没问题了，我摔，神马片子嘛。

这货居然还是小说改的，好吧，这小说必定跟暮光一样烂...认真吐个槽：1.几百号吸血鬼，没一个能打的！！！！

五个人，两个拖油瓶，就三，几百号鬼啊，就这么放人走了2.吸血鬼，专治近视，无毒副作用，随治随走，你妹，赛门被吸血鬼咬了，给了个特写给了个长镜头，然后妹妹去找哥哥开生日party了！

开party了！！

然后无毒副作用，赛门除了近视治好了，还是废柴一只3.几百号狼人，也没一个能打的！

叫人的时候各种狂酷霸拽炫，翻墙啊，摩托啊，然后进去就秒了，也有几百号人吧，就剩一只了，你特么跟我讲协议，有冇搞错4.哥哥绝对不是亲生的，老爹黑毛，妈妈红毛，儿子天生黄毛，恩，怪不得老爹下手这么狠5.圣杯无用，这么牛逼的东西，你倒是用啊，神器个毛线啊，这货能怎么着，开个大啊6.话说骸骨之城这个副标题还真是没用....虽然里面真有骸骨之城最后，其实音效还过得去啦，去影院看的话...

【引子】 期待已久的city of bones终于在中国上映了，而某右却在苦X地战期末。

在那三个周里平均每天在自习室呆满十小时，没有手机和book分心，着实有种生不如死的感觉。

后果就是积攒了四五部美剧、真人秀，还有好多部的电影。

庆幸回来之后还能如约在影院与COB碰面，就跟之前《Oz the Great and Powerful》《now you see me》《life of pi》《2012 3D》一样，总之期待很久都没有错过。

只是后悔去年没有看到伊万和尼哥演的《Jack the Giant Slayer》，当时时间很紧而我只能选择一部电影，所以就去看James Franco了。

关于老少配的问题后面再说，我还不想把最重要的部分一上来就提。

总之过程还是蛮顺利的，除了没有英文原版，一上来错放成《安德的游戏》（原本还是想去看一下的，这么一弄没了兴致ORZ）。

后座有一个小男孩，上小学的年纪，发现放错电影然后惊呼错了，而且看的过程中好像也有研究的样子，感觉是看电影的好苗子【也有可能只是你想多了】。

那就开始吧。

【关于电影】我以前是个很讨厌剧透的人，觉得这世界上没有比剧透更令人泄气的事了，就像怀着激动的心情切开一个西瓜想试验一下今天自己的手气，却生生被人抢了先，告诉你“超级甜”“熟过了”或者“没滋味”（这什么烂比喻）。

但是从新的一年的第一天开始直到最后一天考试结束的过程中被神夏粉们颠覆三观之后，就不知道剧透是什么了。

说句题外话，我还是不懂，也不想懂，神夏剧组在搞什么东西，难道这些年的腐还有等待，就真的只是为了赚收视率？

吸引眼球？

那这部剧存在的意义是什么？

是遵从原著？

是捧红原本不上不下的几位主演？

以前觉得sherlock真的是有跨时代的意义，让那个蒸汽时代的侦探又复活过来，为现实世界做一些应有的贡献，也喜欢黑卷发穿风衣不苟言笑的bene，喜欢他发短信的样子。

但现在想想，这已经失去原本sherlock的神韵了，过于现代了，这样的话，这部剧所能留下的，就仅仅是，一些绚丽的蒙太奇，让人啧啧称奇的服装搭配或者曲折离奇的探案经历了，而原本sherlock身上那种处变不惊、彬彬有礼，却被跟华生那些欲说还休遮掩了大半。

这一版的sherlock，更像是神，而不是人。

他可以满世界乱飞，混入塔利班组织或者藏传佛教盛会，他可以用离奇的方式假死，他甚至能笑容款款去参加华生婚礼。

好吧，或许我看法有点偏差，一切等到我看完再有定论好了。

回到电影本身。

我不知道具体该用一种什么样的步骤来评价，又不想信马由缰想到哪写到哪遗漏重要信息，所以就从易到难吧。

【关于音乐】回来以后我去虾米找了OST来听，音乐不错。

看电影的时候有几首插曲都被注了字幕，旋律不错，歌词也贴合剧情。

其实最近看电影已经不太注意音乐了，好多时候拿着P5看，根本听不清里面音乐，甚至连before sunset最后女主唱的歌我都没听清。

也可能是太喜欢《红磨坊》和《悲惨世界》，觉得里面的歌才是很棒，反而不那么喜欢《盖茨比》的配乐，虽然很喜欢打雷姐，但是细想想导演确实没拍出原著精髓，我在看的时候觉得很喜欢，但也觉得这就是一场梦，不管多么快乐多么像天堂，最终有失去的一天。

于是看整部电影时候我都担惊受怕，生怕快乐下一帧就结束。

于是觉得《盖茨比》整头整尾变成了一出悲剧。

打雷姐唱“will you still love me, if i'm no longer young and beautiful, will u still love me ,if i have nothing, but my aching soul, i know you will ,i know you will."是在问gatsby，是在问daisy，也是在问我们，那些喜欢tantanic，喜欢Velvet Goldmine，喜欢My Own Private Idaho，喜欢becoming Jane的人们，在曾经的“男神“变成”男人“之后，你们还在吗？

我？

不知道。

很多人跟我说，我很花心，墙头很多，一生推很多，男神更多。

其实想想，本命还是电影。

欧美电影深谙如花似玉的男主角永远是吸金利器之道，在任何一部想要名誉票房双丰收的电影里几乎都能看到一位貌美如花的男主角或男配角，美剧英剧也是一样。

在看完这部电影之后，自然会被里面的爱情打动，被男演员打动，这很正常。

但我注定不是一个长情的人，每一个人都喜欢不长，也没有把谁的作品从头看到尾来标志死忠，时常觉得，如果一直看一个人的作品的话，会腻的吧？

所以我还是会不断看新的人演的电影，不断增加墙头的数目，我觉得这没有什么，就像喜欢欧美音乐的人会每天听不同歌手歌曲一样，爱好广泛而已。

taylor的safe and sound还有adele的skyfall在去年确实火了一把，也包括twlight里他们结婚那段的插曲。

有的时候好听的歌不一定非做插曲，放片头片尾也可以成为一部电影的标志。

比如like crazy片尾曲dead hearts ，love and drugs片尾loyalty我个人都很喜欢。

相反去年国内一些很极端的例子，《小时代》啊《被偷走的那五年》等等，都因为BGM植入太多而被吐槽，包括White House Down前面的音乐都深知让我出戏到以为再看映前广告。

但还有一件很残酷的事情是明明在影院听片尾曲那么好听，回来以后下载下来听却冒出“怎么当初会觉得这首歌好听”的念头，让人垂头丧气。

像去年在天津看《疯狂原始人》，今年的《Hobbit 2》，一个是Owl city 一个是Ed,原本应该是很好听的歌，却听不出味道了回来以后。

相反用电脑看的《爱情与灵药》《爱疯了》的片尾就很好听，replay了好多遍。

【关于演员】首先来说说Jamie好了，我在微博上说，“电影里，你是魔法师，你是吸血鬼，你是古英国时期的贵族，你还是shadowhunter；现实中，你是演员，你是歌手，你是模特，你甚至还是女人的男友。

这个世界即使给你一百种角色，你都能自由穿梭其中，笑得最好看，穿的最挺括，演的最禁欲。

你是时尚界的骄子，是电影圈的吸金利器，你有我爱的每一面。

我在你身上找影迷的心脏，找腐女的确幸，甚至找river和leon的影子，你的年轻足够小乔羡慕嫉妒恨。

我甚至偶尔失神，把你的国籍弄混，以为你是NYC或者los angles街边夜店里最棒的dancer，但下一刻你天生的金发与明朗的棱角又提醒我，你岂是一个只有200多年历史的国家可以诞生的人。

”但奇怪的是，Jamie这样一个帅的人神共愤的尤物，眼角却时常露出若有若无的shadow来。

或许是他惊为天人的外表让他拒人千里之外，或许他目前在电影圈的定位让他演了很多不苟言笑的角色，或许是他换了几任女朋友，也或许是我对他的了解不够。

他有尼哥身上没有的冷酷，又比米勒多一些热血，反观永远给人明媚笑容的抖森或者美队，他又有model眼中时常失焦时的忧郁。

关于青春的文学有很多，关于“美人迟暮英雄老矣”的感叹有很多。

年轻啊，就是不管你怎么用，当回首往事的时候都觉得浪费了，没有好好珍惜。

我们都知道，应该把握青春，做好规划，脚踏实地向着未来迈进。

就好像年轻时候努力奋斗了，等人到中年就可以有稳定的工作，车子房子家庭保险，不愁吃不愁穿了。

那我现在算什么呢，没有去学的第二专业也没有像同学那样考各种证，我是在那未来做赌注吗？

我会有惨淡的人生嘛？

呜呼哀哉，I have no idea。

我只有一句话，让我不快乐的事，我不做。

至于我够不够成熟，这句话对我的未来到底有没有用，就要我自己去碰，去创，去尝试。

第二位要说说狼人大叔。

当我写这篇文章的时候已经被孤山一枝花刷成脑残粉了，于是在看kili简介看到这部电影的时候大脑瞬间短路，急的抓耳挠腮搜他到底演的是谁，最后发现居然是luke的时候，我扶额，发型和胡子真的很重要啊！

hobbit和我欲为人的造型不只年轻了十岁好吗。

其实kili戏份还是挺重的在这戏里，总之是非常好看。

最近在看looking，对小狼印象非常好，有时间补一补我欲为人。

Kili是这部戏的第一位爱尔兰演员。

而第二位爱尔兰演员呢，是喜欢莉莉柯林斯的青梅竹马同学，他被变成狼人为下一部埋下了伏笔（还是挺期待2的，所以赶紧重新开工吧），眉目清秀的男同学，跟科林法瑞尔有相似的眼眸。

第三位爱尔兰演员是小乔，“那个比女孩还好看的男孩”。

小乔无疑真的是老了，虽然不管是前半部分闪回还是后半部分与jamie对峙都显得哥特范儿十足，也抵挡不过年龄的创伤。

Sarena非常喜欢的《都铎王朝》有小乔也有Franco，不过不是我的菜。

话说到这，《天鹅绒金矿》也是小乔跟伊万演的。

可能我是从《初学者》认识伊万，然后又去看了《猜火车》《红磨坊》所以觉得伊万变化不大，而小乔确是完完全全转变了风格。

他至今仍然是人们提起爱尔兰男人脑海中的第一印象，而马修古迪却是地地道道的英国人，因为一部电影而非常爱尔兰起来。

不知怎么回事，马修古迪就能躲过时间这把杀猪刀，不管在什么电影里都能神采奕奕起来迷倒大银幕前诸多女性观众。

而转型一定是偶像派男星的必由之路，由不得粉丝们是要跳海还是跳火车。

幸运或者不幸，在曾经的美男子变成大叔的同时，又有很多美男子充斥荧屏。

这也是无法避免的事，只看我们是不是死(yan)忠（kong）了。

而老少配，内有《千里之外》《我想更懂你》，外有《神杯圣器》《杰克猎人》，无外乎是老人借新人的人气博得一些眼球同时提携新人罢了，想来结果都是好的。

在看电影的时候觉得莉莉柯林斯为什么有这么强烈的大荧幕即视感，终于想起几年前看过她的《插翅难逃》（这译名，好像是，具体名字忘了），那时候还很喜欢小狼人。

只不过后来泰勒写了back to december，然后又写了begin again。

好莱坞的美少女有很多，偏偏我就喜欢艾玛罗伯茨，Queen B这种型，而对于Serena，克里斯汀，莉莉柯林斯连同凯瑞穆里根就是无论如何都爱不起来，哦或许我骨子里是爱梅根福克斯的。

下一位是Jamie的基友同学。

某右真是脸盲症没药医，前半段纠结到底在哪见过基友，确定是《vampire diary》主演以后就开始纠结他俩基情到底朝什么方向发展，最后又纠结基佬蜀黍能不能把基友救活，回来后才发现他其实是gossip girl里面那个贩毒的大使的儿子ORZ。

但看完以后觉得导演想表现同性恋非常奇怪，让我觉得比《群山回唱》里老爷喜欢男仆还要怪。

我们可以尽情脑补“你对我的爱，希望有一天你能对我亲口讲”,但显然同性恋不是导演想要重点表现的问题，那么请问高以翔出演那个角色又有什么重大意义呢？

【关于剧情】外媒评“如果你喜欢欣赏身材匀称而面无表情的年轻演员穿着皮衣、紧身牛仔裤、长筒靴、哥特鸡尾酒裙并涂着厚厚的眼妆在你面前鱼贯而过，那么这正是为你准备的电影”，也说这是《吸血鬼猎人巴菲》、《珀西杰克逊》、《暮光之城》、《吸血鬼日记》、《哈利•波特》的组合，无疑一针见血地指出这是一部为年轻人准备的电影快餐。

在天天嚷嚷后哈利波特的今天，由畅销小说改变的电影层出不穷，缺点在于《神杯圣器》丛书在中国没有发行，尽管国内外观众在看到“有情人终成兄妹”的桥段后无一例外地欢呼，大部分观众还是一头雾水地走出了电影院。

而从电影的细节看两个人实际上并不是兄妹，这就让人对第二部有了隐隐的期待。

电影中影子猎手大战狼人的桥段非常棒，哥特但是又惊心动魄，还有后面对抗小乔的桥段也很棒。

【总之】总之这是一部看的很过瘾的电影，尽管我应该不会再看第二遍，仍然值得纪念。

今天去看了电影《圣杯神器：骸骨之城》。

元旦那天和小书童去看电影时，她就看到了这部电影的宣传片，当时各种被吸引啊。

可惜是3号才上映，所以那天各种遗憾。

从那天到今天，各种千呼万唤始出来，终于去电影院看了这部电影，果然快屎出来了。

吐槽一：剧中，杰斯在弹钢琴时对女主克莱瑞说魔鬼最怕两个和弦和音，所以巴赫把这些音符串联起来谱写了曲子。

噗。

当时我想说，编剧你这逻辑，在地下的巴赫大师知道么。

我开玩笑地给小书童说“以后你家搬新家，就请我去你家弹两首巴赫的曲子，帮你家驱鬼吧。

”吐槽二：你要讲shadow hunters和demon的故事就好好讲，中间穿插那么点爱情三角恋我也就忍了，可是为什么要在中间用一大段时间来讲述那段三角恋啊！

当时让我有想狂按快进键的冲动。

不是什么电影都得扯上个爱情，也不是什么电影都能把爱情扯得好。

有时候，没有爱情也可以让人看得赏心悦目。

比如说之前看的《等风来》，看电影海报会以为有井柏然和倪妮之间的爱情，又会是一个《失恋33天》的延续。

可是让我很意外的是里面他俩没有一点爱情上的纠葛，但是依然让我有一种自然呼吸的舒畅感。

吐槽三：剧中的三角恋是从小陪伴长大一直充当哥哥角色的赛蒙居然喜欢上女主克莱瑞，而和女主两情相悦的杰斯最后居然是女主的亲哥哥。

- -真的是相爱的情侣都是失散多年的亲兄妹的节奏么？！

编剧你心理是有多么不平衡，趁剧报复社会么？！

暂时先吐这么印象深刻的三槽。

其中还有一个让我印象深刻且反思的情节是剧中有个转送器，你集中精神进入便可以去你内心深处最想去的地方。

克莱瑞的父亲很想得到神杯，而心急之下的克莱瑞变把手握神杯的手伸进了转送器里。

其父也跟着把手伸进去想拿到神杯。

可惜，他不了解她内心的想法，无法知道她将神杯放在了哪里。

她对他说：“你不是我的父亲。

你从来不知道我内心的真实想法，所以不知道我会把它放在哪里。

以前你不知道，现在你也不知道。

”忽然我就在想，无论是否朝夕相处，是否有血缘关系，彼此可能都并不相互了解。

就像你一心想让我考公务员，而其实不知我一心想搞原创。

你看到的我不一定是真实的我，或者说真实的我是你不想看到的我。

男神高以翔给一星，乔纳森·莱斯·梅耶斯给一星，视觉效果给一星。

通篇我处在一种快进的状态里，至于故事在讲什么我真的受够了，平凡少女遇到乱七八糟的逼事后拯救自我和他人，顺便不枉和帅哥谈三角恋，你确定这不是好韩版美少女战士？

男一号负责装帅，女主角负责装傻，可是慢慢地我发现女主角是真傻，因为你男主角的帅还是有那么几分真实的，可是在高以翔和终极反派的光辉下，他的帅又闲得有那么点惨淡了。

所以他最终作为一个男一号的作用好像就变成了“嘿！

我是男一号！

就算再怎么成路人！

也是男一号！

”至于故事情节，我只能说还行，没有意料之外，好莱坞寻常的魔幻故事槽点太多。

最近名字看上屌爆了看完之后弱爆了的电影貌似扎堆了，《圣杯神器：骸骨之城》再一次证明了标题党的内涵。

相比《波西·杰克逊与魔兽之海》，该片还是要好一些，至少在特效上没有掺水，恶灵看起来挺带感的，至于剧情，确实不敢恭维，个人完全不知道电影表达的重点在哪儿，纠结复杂的不伦三角恋？

还是神秘的暗影杀手世界？

还好没循规蹈矩的去看《暮光之城》系列，不过由此也可见一斑了。

想法很大，把能融入的商业娱乐元素都尽量的塞，狼人、吸血鬼、术士、杀手、邪魔，同性恋、四角恋、兄妹恋、异性恋，长鞭、大刀、匕首、喷火器、枪、剑、矛、搏击，整一个牵强的故事，做成忧郁、压抑、暗黑的风格，邪恶纹身、僧侣长袍，面瘫的表演，制造出这么一个令人昏昏欲睡的电影，高潮不高，庸俗也不太庸。

貌似逻辑能圆起来，也懒得再看一遍捋顺一下了。

摄影后期还是不错的，机器真好。

65分吧

鉴于暮光之城这种小说搬上银幕胡搞乱搞都能全球热映，再也没有什么能阻挡小说改编电影了，虽然前有波西杰克逊这种改编后烂出翔，口碑票房双落败的结果，但是丝毫不影响小说启动改编成电影的念想，再说了，人家有兄妹乱伦相恋这种狗血剧情，更加增加了观众对这部电影的盼头。

虽然我真心不觉得暮光之城很烂，还能耐心的看完全部的每一部，我身边的痴男怨女都表示电影非常好看合胃口，各位高端的影评人就不要吹毛求疵了，票房大爆就足够说明一切了，虽然贝拉的脸真的很臭，嫩牛五方的脸真的很僵硬（但是依旧觉得比骸骨之城的男帅）骸骨之城的小说我没看过，直接撸的电影，所以觉得其实还好，没大家所说的那么烂，只是觉得电影可能想要表达的东西太多，也可能是小说的剧情实在太庞大了，各种关系，各种能力，乱七八糟，给人一种画虎不成反类犬的感觉一开始营造的气氛还是不错的，女主角除了眉毛好笑，其实真的长得很漂亮（很像奥黛丽赫本），后面的各路角色都还不错（觉得好看的全是路人角色，闪一下就死），男主角真的不好看，男二实在太屌丝了，高以翔又弄得太娘，硬是要营造一种很诡魅的感觉。

此片开始就一直在误导和混搅所有的感觉，现在圣杯啦，暗影猎手啦，先是巴拉巴拉一大堆女主角画符号什么的，搞了老半天都不知道为什么女主角最开始要撞邪，据说是记忆开始显露，暗示她妈要带她去洗脑，那就带去洗脑就好啦，她妈还特烦，非要和好基友说，然后又坐以待毙，等到女儿出去引了敌人回巢，然后她妈为了顾全大局喝了安眠药永远的沉睡了，既然最后结局暗示说女主角她爸是最终大boss，为什么还要留一只狗来杀自己的女儿？

明明还要拜托她找出圣杯，然后女主角点瓦斯居然炸不死自己，也太儿戏了吧？

楼下的邻居更是个笑话，装神弄鬼，然后突然又巴拉巴拉说一大堆，显得刚才的怕事很矛盾，最后还被莫名其妙的附身了，不得不说本片的敌人都设计得很蠢，剧情又赛得太满，我至今都不知道，既然女主他爸是boss，之前也是暗影猎手，从哪里弄来那么多类似魔鬼的手下？

然后自己却没变成魔鬼？

之前的敌人全是触手怪就把圣所里的暗影猎手打得妈都不认识了，后期的炎魔形态更是把狼人杀得片甲不留，简直逆天，就这么被女主角一个小招就定住了是在搞笑吗=。

=内容设定，既有魔鬼，暗影猎手 ，圣杯，还要参合进吸血鬼，狼人，狗血的还是男二居然就被咬了，变成吸血鬼了！！

本剧设定的吸血鬼就是出来打酱油的，用来给女主角练手攒经验的，虽然从头到尾都没怎么表现出女主角有练级的倾向=。

=吸血鬼的出现只是为了引出男二被咬，即将变成吸血鬼吗=。

=然后伏笔还打算带到下一部，所以这部男二就没变，什么反应都没有=。

=而且女主妈妈的好基友就是狼人，还呼朋唤友的去拯救女主，结果被杀个狗吃屎，狼人不是前面还战翻吸血鬼吗？

后面就被那几只魔鬼打得妈都不认得了，真是匪夷所思，然后在身上刻印是使用一种能力，一会说是能永远使用，一会说是不能，只能用一次，难道打怪升级要一直不断的纹身纹身，女主角看了下书就能画出一大堆神奇符号，又是定怪又是杀怪的，自身的神奇能力居然还是能画中取物，然后全剧其他人貌似都没特殊能力，就是能打？

鉴于狗血剧情我觉得还好，所以也就真的不说了，女主角后面打扮得跟站街女一样，轻易就跟哥哥接吻，然后哥哥和男二就莫名其妙的争风吃醋，哎，真是各种雷，但是相对于暮光，我觉得骸骨之城更好看，虽然瞎掰烂，但是起码有一部分哄住了我，而且角色也很顺眼，据说票房失利，但是还要拍第二部，所以换主角吧=。

=换掉男主和男二，搞个霸气点的，把剧情理顺一点，拜托了！

上个世纪的电影人可能想不到，进入21世纪，青少年文学改编会占据如此庞大的电影市场份额，且有逐年看涨之势。

有《暮色》、《饥饿游戏》这样赚到喜笑颜开的大赢家，有《纳尼亚传奇》、《波西•杰克逊》这样发挥稳定一续再续的，有《温暖的尸体》、《关键第四号》这样差强人意的一部鲜，也有《黄金罗盘》、《宿主》这样野心甚高的大悲剧。

这其中真正票房得意又口碑冲天的，唯一套《哈利•波特》。

《圣杯神器》的原著在一众畅销小说里并不出挑，但从电影的世界观设定看，它颇有野心——并不理会那些俊男靓女与搞怪噱头齐飞的同僚，直接向宗主级别的《哈利•波特》做了看齐，只不过经过一番巧妙的变体。

《哈利•波特》是听觉系，正反派的法力来自背诵和饶舌，念出繁复的咒语是克敌的绝招，《圣杯》则是视觉系，猎手与魔王的伟力诉诸于临摹和绘画，形形色色的符咒图形构成了法力的源泉。

无论正邪人魔，肉身其实脆弱无比，一扇木门就能挡住杀手，张牙舞爪的怪物被煤气爆炸轰死、被喷火器烧死、被利刃砍成渣渣，决战处父子俩比拼刀剑，一招一式结结实实的打，连轻功和内力都没有——也是哈利波特世界观之一脉相承。

想想法力高超的哈利和伏地魔对决，摔的那叫一个灰头土脸，想想弃了魔杖的巫师会被虐的多惨，《圣杯》的帅哥美女好歹拳脚兵器上有一番修为，护颜功夫也更出色，恶战之后只是嘴角带血，俏脸依旧呢。

两片的世界观最重叠之处，则是在现实的世界底下，隐藏一个截然不同的魔域。

伦敦换成了纽约，九又四分之三车站换成了荒败的教堂，穿过表象，背后一样别有洞天。

暗影猎手可以自由控制对人类不可见，比霍格沃茨的巫师巫婆们更容易大隐隐于市，也更适合搞恶作剧。

昔日不乏哈利•波特的粉丝去伦敦车站寻踪，如今亦有不少《圣杯》读者与观众在纽约城玩起搜索游戏，满足将信将疑的好奇心。

粉丝集群行动，等同于自发的病毒营销，《圣杯》将来推出续集，大可在此做文章，以寻宝猎奇做噱头，营销上以小搏大。

其实许多国际大城市都有各自的都市传说，华语片也可从容挑选（拜托不要再是上海）实践，一旦化作银幕真实，便是比《唐山大地震》更具吸引力的城市活广告，增加知名度和旅游收入不在话下。

《龙虎门》曾经玩过这种架空，大厦手机棒球的世界里，门派分明武功玄奇，可惜全然虚构，如果点明都市名称，又将反派魔殿隐匿在某个著名的地标里，就平添意趣了，扯远了。

美国的科幻魔幻青春片和中国的武侠片一样，一旦牵扯到上一代恩怨，必会冒出些始料未及的亲缘关系来。

《圣杯神器》后半截果不其然，“我是你的父亲”、有情人终成兄妹等噼里啪啦蹦出来，与当年《星球大战》如出一辙。

但制片方一点也不担心，以95后为主力的观众群，没几个会去补习出生前十几年上映的老片。

而且别忘了，《星战》当年走的，也是令青少年如痴如醉的偶像路线，所以换个角度，看作致敬亦无不可。

这便是好莱坞的高明之处，不断使用重复而有效的套路，俘获一代又一代的年轻观众，直至成为几十年的忠实拥趸。

即使他们日后年岁渐长，不再欣赏迎合青春期的那几板斧，总有新的年轻人在前赴后继，为票房添砖加瓦，这便是青少年电影持续走俏的原因吧。

（文/方聿南）