姿态第一季

因为经常失眠熬夜，我的肝好像不太好，所以可以叫我小心肝吗？

内心毫无波澜，甚至有点想吃，炸鸡、豆腐、麻辣烫、酸辣粉、瘦肉丸、巧克力、布丁、泡菜、烤肉、盖浇饭、手抓饼、面筋、鸭脖……想把天上的星星摘给你，却发现它们早就在你的眼睛里。

肚子好饿，我只能握住拳头，打向自己的肚子，帮自己出口饿气你要是说处对象，不好意思没空，但你要是说干饭我一定马上到刚刚遇到卖草莓的，他说他的草莓绝对是最甜的东西。

我嗤之以鼻，怎么可能有比我还甜的东西呢？

又是虚假宣传

Houses are homes to all the little boys and girls who never had one, and they keep coming every day. Just as sure as the sun rises. Pull up. Work harder. Triumph. If not today, maybe tomorrow. Greatness comes from suffering. From failing over and over until you bleed and cry. And then, finally, something inside just cracks open. Time is not your friend. It’s coming for you, for all of us. It shows no mercy and it always wins, and then you’re gone, forgotten.

“你最喜欢哪个角色？

” 我的答案是，每一个。

1987年，纽约，某地下舞厅。

四周挂了一圈红色灯管，众星捧月似的围着天花板上吊着的一盏宇宙球灯。

转动间，投出数不清的银色光束，像午夜梦回，见星光散碎。

主持人站在台上，高喊，「今晚的主题是，妖娆女皇恨天高。

」说完，舞厅便陷入一片昏暗，只余两束追光。

踩着高跟儿的女人就这样走了出来，气势十足。

但你以为接下来是一段惊艳绝伦的舞，不曾想竟张牙舞爪，丝毫没韵律感，有时像鸭子跳。

却还在卖力舞动身姿，大方展示自我。

甚至骄傲地扬起下颔，睥睨众生，婊气冲天。

颀长的身子，一举一动都牵着在场每一位看客的眼。

©️《姿态》，历史上LGBTQ演员最多的剧集，有超过50名LGBTQ演员扮演LGBTQ角色这只是美剧《姿态》众多舞会场景的一瞥。

而台上跳舞之人，皆为同性恋、双性恋和跨性别者，且多半是黑人。

因性向选择，他们被父母抛弃，遭社会排挤，终于无家可归。

好在，有这光怪陆离的舞会，使他们不必遮掩，并得以看见，自己是五彩斑斓的黑。

上世纪20年代，有个叫兰斯顿·休斯的黑人作家，在《Spectacles of Colors》中这样写道：纽约哈莱姆区最奇异、绚丽的景象，是一年一度的舞会。

我有幸作为客人出席，发现舞池里男人穿女装、女人穿男装。

比如着飘逸长袍、头戴羽毛的男性，着无尾晚礼服套装的女性，五花八门，都是时髦之举。

这里所谓的「哈莱姆」，是黑人住宅区。

©️上世纪20年代的纽约哈莱姆区当时，法律禁止公民穿奇装异服，舞会也是白人专属，每年举办两到三次，多在宫廷和酒吧。

一进门，就能瞧见顶上悬着的水晶琉璃吊灯，使得目光所及之处，皆是金碧辉煌、流光灿烂，简直要失了方向。

跳舞之人更是锦衣华裳、珠缠翠绕，在有节奏的旋律中回旋、摇转、摆头，真正高贵异常。

©️霍夫堡宫廷舞会一角，威廉·高斯作于1900年黑人无法参加，他们甚至不能和白人一起念舞蹈学校。

倒听说有个舞后去跳过几次，但由于种族歧视，很少拿奖。

20年代，随着「哈莱姆文艺复兴运动(新黑人运动)」爆发，舞会文化在黑人同性恋中掀起巨浪。

他们开始在地下舞池举办舞会，无视禁止奇装异服的法律法规，置办衣衫，涂脂抹粉，尽情展示自己的美。

并迅速吸引了同种族的双性恋、跨性别者和对性别认同感到困惑的酷儿。

凌晨三点，戴羽毛、着皇冠，踩高跟鞋，精心打扮，眼里写满了张狂与自我，像得志的新欢。

也只有在这个时刻，他们才最安全。

©️Ball，特指美国LGBTQ黑人群体的舞会，选择在凌晨三点出行，一是为安全，而是为上班族有时间加入进来。

其后来成为城市的派对文化《姿态》里，一个黑人青年问一位跨性别舞者，到底什么是Ball？

舞者带他到地下舞池，俯视着那群脸妆精致绚烂、衣着色彩斑斓的人，说，「在充斥着异性恋的白人世界里，挣得一席之地。

」

©️《姿态》，地下舞池，用生命演绎舞蹈的黑人LGBTQ族群所以，别再问「舞会」为什么是ball而不是dance party了，这是独属于LGBTQ黑人群体的狂欢。

他们被主流思想排斥并妖魔，是美丽世界的孤儿，只有在这见不得人的地下舞会，才能将自己碎得不成样的自尊，勉强捡回来几片。

30年代，有个叫Crystal LaBeija的非裔美国人，在白人组织的舞会上，获得「变装皇后」称号。

但大部分时候，她不得不面对肤色带来的困窘。

于是和朋友搞了个组合，叫「House of LaBeija」，到地下舞厅跳舞。

这里的House，跟前文的Ball一样，都不止于字面意思，还指没有血缘关系的家族。

多为历届舞会比赛的优胜者建立，作为「父亲」或「母亲」，招揽成员，一般为同性恋、双性恋和跨性别者。

并为其提供物质和精神支持，以期日后在Ball上为家族荣耀一斗芳菲。

House of LaBeija是这种「House文化」的鼻祖，具体面貌气质不详，只知其在1968年的电影[女皇]中有短暂出现。

©️LaBeija是少数在白人舞会上拿奖的黑人，开了House文化的先河，1982年死于肝功能衰竭，一生都在为种族平等作斗争。

图为[女皇]海报比赛项目分很多种，但多半是融合了走秀与舞蹈，由评委逐一打分，判定获胜者。

拿奖杯最多的，将被尊以「年度传奇家族」的地位。

整个黑人舞会历史，有很多这样的传奇。

最著名的，当属「House of Ninja」。

这支家族的「父亲」，叫Willi Ninja，是个黑人同性恋。

其在1991年的电影[巴黎在燃烧]中担任主演，并表演了一段舞蹈，惊艳世界。

©️[巴黎在燃烧]，Willi Ninja表演了一段Voguing里的屈膝行，还说，自己生平最大的愿望，就是能将Voguing带到巴黎，从此传遍世界。

2006年，Willi Ninja因艾滋病过世，年仅45岁《姿态》里也有不少，比如「丰饶之家」、「伊万格丽斯塔之家」。

甚至第一集，女主就在街头问，「你有没有考虑过加入一个家族？

」

©️《姿态》，House由黑人和拉丁裔同性恋、双性恋和跨性别者组成，领导者一般被称之为「母亲」或「父亲」，成员则叫Child——孩子她是跨性别者，很小便被得知真相的母亲抛弃，却在建立House后，努力去做一名合格的「母亲」。

大家吃住在一起，圣诞节会拿到尽管寒酸但情义厚重的礼物，从此不必担心露宿街头，更不再是无家可归的浪荡子。

©️《姿态》，House也有家规和门禁，「母亲」为「孩子」提供物质和精神方面的指导与支持没有家庭，就创建一个；没有身份，就冠以家族之名；不被认同，就去地下舞会创造价值。

自此，他们不再将世界的敌视与偏见放在眼里。

有家，就有活下去的底气。

60年代，纽约，莱克斯岛监狱。

男同性恋们翻看着《Vogue》杂志，百无聊赖之际，突发奇想，学着封面上的模特摆起Pose，熟练以后，又将这些Pose衔接起来。

出狱后，他们跑去地下舞厅表演这种舞蹈，竟如一夜火树银花，一下映亮了整个纽约。

©️《Vogue》杂志封面上的Pose这种由《Vogue》封面演化而来的舞蹈，叫「Voguing」。

动感型舞蹈，流行于纽约黑人地下舞厅，多采用即兴节奏，动作包括手势、旋转、摔地、鸭子跳和最基本的定点Pose，非常带动气氛。

于是，每一场Ball，每一个House，都在学习这种舞蹈，必要时作斗舞之用。

《姿态》开场便来了这么一段，主要利用腕关节和肘关节的结合，手型固定，五指并拢伸直，带着昂扬雀跃的「婊气」。

©️《姿态》第一集开场片段，是Voguing里的手舞但要说这方面的灵魂人物，还得再提一嘴Willi Ninja。

Ninja是「忍者」的意思，他给自己取这个名字，暗含了忍者衣锦夜行、迅捷如风的飘逸，就如Voguing。

从高级时装秀和芭蕾中获得灵感，在先前强调线条和定点Pose的基础之上，增加了身体的旋转、大动作以及舔地面儿的「摔」和「跌」。

自此，Voguing的风格从Old Way进化至New Way。

手势、旋转、猫步、屈膝行、下跌，五大元素，一举一动都有棱角，极具侵略性，传达着真实的自我，并充满流畅感。

Willi Ninja也因此被称为「Voguing教父」。

©️Voguing舞蹈的风格有三种：old way、new way和vogue fem。

Old Way有些动作像埃及象形符号，New way通常指1990年之后的风格，其也包括Vogue fem在内。

图为Willi Ninja的手舞1990年，他拍了[巴黎在燃烧]，开场便是一个黑人青年在说：我爸常说，人生和棒球比赛一样，也有三振出局。

假如你是黑人、又是男性，就已经被两振了。

你是黑人，是男性，又是同性恋，那你最好做足准备，要比谁都坚强，因为你的人生将非常他妈的难熬。

电影背景是80年代的纽约，和《姿态》一样，有无数遭父母和社会驱逐的黑人同性恋、跨性别者。

他们聚集在哈莱姆区，浓妆艳抹，穿上或偷或亲手设计的衣裳，在地下舞厅跳Voguing。

这里是最接近梦想的地方。

而所谓的梦想，不过是有朝一日，能带着真实的自己，在第五大道上昂首阔步。

©️[巴黎在燃烧]，凌晨，黑人LGBTQ群体聚在这里跳舞，正如片中的台词所说，「他们一些人无家可归，甚至有时候会出去偷东西，只为来舞池享受一夜浮华」因为这部电影，Voguing火遍全美。

同年，麦当娜邀请Willi Ninja为她编舞。

于是，几个标准的Voguing动作便出现在了她的《Vogue》MV里，Voguing一下红透全球，打入主流文化视野。

第二年，纪录片[与麦当娜同床]更将这种舞蹈推向世界顶峰。

©️1990年3月，麦当娜发布了这首向 LGBTQ群体致敬的金曲 《Vogue》，非常时髦又自得其乐，2006年，其成为电影[穿普拉达的女王]主题曲。

图为《Vogue》MV中跳Voguing的麦当娜2014年，其MV御用伴舞、一对来自日本的百合恋人佐藤郁哉和中山万美完婚。

二人组成了一支名为「Ayabambi」的组合，将传统Voguing改良，几乎不再有旋转和屈膝行，而是将动作集中到上肢线条，靠手腕翻转。

其一舞一式干净利落，有超高辨识度，无限的爆发力中透出中性之美。

©️Ayabambi是麦当娜的御用伴舞，在《Bitc*,I'm Madonna》MV中霸气外露。

还曾在2015年的红白歌会上，担任歌手椎名林檎的伴舞。

更在2020年东京奥运会宣传片中现身，充满未来感。

粉丝亲切地称她们为「小鹿斑比」更忘不了英国电音才女FKA twigs。

她在2015年发行的《Glass & Patron》MV中，大秀Voguing，包括手舞、摔地、旋转，被称为是「Voguing母神」。

用肢体语言，造万物生长。

©️《 Glass & Patron》MV，母神FKA twigs大秀Voguing如今，有《姿态》。

在地下舞会上，这群被社会边缘化的人，斗舞时互不相让，你方唱罢我登场。

他们将臂膀圈成舞池，借Voguing角力，融合了爱与恨，举手投足快慢错落，动静有致，像时尚杂志上的硬照摆拍。

那是为在这世上生存下去，需要拿出的姿态。

没有韵律和技巧，是婊气十足的舞蹈，但每一个舞姿都在挣！

挣最接近真实的自我，挣人生难得的聚光灯，挣归属感与社会认同。

这是充满力度的Voguing里，隐藏着的卑微骨骼。

它裹着带血的伤口，正迎着刀剑一样的冷眼肉搏。

©️《姿态》，两个黑人同性恋用Voguing斗舞，非常考验身体柔韧性、协调性和控制力，最后谁的动作江郎才尽，谁便输从前有个Ball，Ball上有个House，House里的人正带着大家跳Voguing。

或许，正如《姿态》里的那位老主持人所说，「振作起来，加倍努力。

胜利不在今天，可能就在明天。

」那么， Voguing舞者，请继续「婊」。

总有一天，你会昂首挺胸地走在第五大道。

等着瞧。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」

今天介绍的美剧是《POSE》，每一集开头都有一句“Live,Work,Pose.”剧里的每个人物都如这句话所说，“活着，更好的活着，活出姿态。

”1这部剧设定在上世纪80年代，女主Blanca布兰卡是一位跨性别者（Transgender），跨性别者通常是指一个人在心理上无法认同自己与生俱来的生理性别，相信自己应该属于另一种性别。

布兰卡从小就知道自己不是男孩子。

她一直为自己保守这个秘密，向父母隐瞒了自己的性取向。

等父母们都睡着，她会打扮得漂漂亮亮的去参加舞会，再在他们醒来前溜回家。

直到有一年感恩节，她的妈妈以为布兰卡交了女朋友，所以才有女孩在家里过夜，妈妈欣慰的说道，“我很庆幸你不是可耻的同性恋。

”

听到妈妈对同性恋的鄙夷，布兰卡终于鼓足勇气，告诉妈妈，“我是一个女人。

我是您的女儿，不是儿子。

”妈妈接受不了，布兰卡被赶出家门。

2好几年过去了。

布兰卡终于成为了她自己，一个女人。

她还收养了自己的孩子。

一天，以前的老朋友打来电话，告知她的妈妈去世了。

布兰卡立即赶往家里，她的姐姐打开门，却不让她进去。

布兰卡问姐姐，为什么不告诉她妈妈去世的消息，自己还是从其他人那里得知。

姐姐却指责布兰卡没有在妈妈生病时，陪在她的身边。

布兰卡很抱歉自己没能陪伴妈妈，但是自己被赶出家门，不是她的初衷。

此时，姐姐开始宣泄自己内心的不解：“我不知道你是谁？

你原本是我的弟弟呀。

我现在已经有了女儿，我该如何跟我的女儿说她的叔叔是同性恋，天天穿着女人的衣服跑来跑去。

”

布兰卡坦然地回答，“告诉她真相，你告诉她我是个女人。

”姐姐无法接受这个答案，“那我应该怎么跟家里人解释，你没有死。

”布兰卡惊讶的问她，“你跟他们说我死了吗？

”姐姐回答，“不是我说的，妈妈说的。

”布兰卡没想到妈妈竟然和所有的家人否定了自己的存在。

3 晚上，布兰卡和最好的朋友Pray普雷一起吃饭，想起了自己小时候和妈妈一起做饭，那是她们俩的专属时光，她很想念妈妈，她爱妈妈。

但是，当布兰卡不愿意做母亲的儿子，只想做女儿的时候，妈妈对她的抛弃也伤了她的心。

这时，普雷说了一段话。

“其实父母也是人，也会犯错。

”普雷的父亲去世时，他和布兰卡一样经历了这一切，他责怪自己和父亲吵架，追悔曾经失去的时光。

当布兰卡问普雷是否原谅了自己的父亲。

普雷笑道，“主要看心情吧。

”两人无奈的笑起来。

布兰卡犹豫是否参加妈妈的葬礼，毕竟妈妈生前拒绝接受自己，而且，她所有的亲戚都会出席，她怕节外生枝。

普雷开导她，“你现在也是一个妈妈了，收养了自己的小孩，你应该给他们做榜样，教会孩子们如何面对死亡。

作为家人，我们会在你身旁支持你的。

你不用怕。

参加妈妈的葬礼，也是一种和解，或许伤口就能更快的愈合了。

”4

布兰卡如期参加了妈妈的葬礼，她希望妈妈能为自己感到骄傲，她原谅了妈妈。

葬礼上，虽然大家窃窃私语，但是布兰卡的阿姨还是表达了自己的友好，邀请布兰卡能回家坐一会儿。

布兰卡重新回到自己的家里，感慨万千。

她想起以往和妈妈一起做饭的时光，想拿走妈妈的食谱。

可是哥哥不同意布兰卡拿走家里的任何东西，即使只是一本笔记本，并且羞辱了布兰卡。

其实，在布兰卡的生活里，对于跨性别者的侮辱和歧视无处不在，就像她的朋友所说，他们属于这个社会的最底层。

平时，这些“边缘人”呆在自己禁锢的圈里，以免受到世界的恶意，但伤害他们最深的其实是自己的家人。

布兰卡悲愤的离开了家，回到了她现在的家。

她和她收养的LGBT的孩子们在一起。

她努力当一个合格的母亲，虽然一家人都是边缘人，却不会彼此伤害、嘲笑、羞辱，他们温暖有爱，努力活成自己的样子，活出自己的姿态。

这才是真正的家。

5故事的结尾，布兰卡和养子Damon一起做饭，却怎么也做不成理想中的样子。

这时，门铃响了。

布兰卡的姐姐给布兰卡送来了食谱，并且告诉布兰卡，其实自己撒谎了，妈妈总是谈起布兰卡，直到生命尽头。

妈妈一直很后悔没有好好对待布兰卡，虽然她并不认同布兰卡的选择，但是妈妈是爱自己的孩子的。

布兰卡终于释怀了。

她想起小时候她对妈妈说，“我爱你，你会永远爱我吗？

”妈妈回答，“我会永远爱你的。

”

6我想，布兰卡当时的问句里，肯定夹杂着很多复杂的情绪，她可能想问的是“妈妈，你会永远爱我吗？

如果我不是你的儿子，我选择成为一个女生，你会永远爱我吗？

”我们都希望听到妈妈回答，“是的。

我爱你，我会永远爱你的。

即使你成为了一个女生，你选择了另外一条路，我也会永远爱你的。

”事实是，当布兰卡选择了另外一条路之后，妈妈把自己的孩子赶出了家门。

即使如今，姐姐告诉布兰卡，妈妈很后悔这样做，妈妈是爱你的。

我仍然会想，爱，是不是需要理由？

是不是，当孩子是我们期待的样子时，我们才会爱他？

如果我的小孩（小狼）和布兰卡一样选择了其他的道路，我还会爱他吗？

我现在当然可以理直气壮的说，“小狼，如果你和布兰卡一样，我仍然爱你。

”现在是2018年了，我觉得LGBT和异性恋没差别，都一样。

但如果是在上世纪80年代，我是否还有底气说出这些话呢？

我会不会和布兰卡的妈妈一样因为恐惧因为无知，只会粗暴的将自己的孩子赶出家门呢！

或者，我遇到的是我现在还未知的新情况，我能不能冷静的去处理呢，我会不会百分之百的支持他呢？

我之前想给文章起的标题是，“如果你的小孩不完美，你还爱他吗？

”写完文章后，我觉得自己太肤浅了。

更多情况下，其实是父母不完美，父母的爱里夹杂了更多的功利。

父母以为孩子就要结婚，就要生小孩，就要个安稳工作……其实，孩子要什么，应该由孩子自己决定。

我希望自己永远不会因为无知、因为恐惧、因为面子去伤害我的孩子。

只要他的选择忠于自我，不伤害别人，我就百分百支持。

与君共勉。

欢迎关注我的个人公众号：小狼妈讲故事

很显然，本剧主旨是——反歧视，黑人、跨性，性歧视链的最底层，实在是好主题。

可惜，不知是由于篇幅的限制还是主题的限定（我想更多的是导演/编剧的认知原因），本剧在反歧视的表象下却也在表达着另一层歧视，具体对象——Stan、Elektra的男金主，一少一老。

Stan和Elektra的男金主，完全是同一类人的老少两个版本，都相比“真正”的女人更喜欢伪娘（因此为了一个“真正”的女人，没有必要付出出轨或金钱的代价），具体来说是喜欢双性特征共存。

他们（实际上是我们，本人现身说法）不是同性恋，也不是双性恋，而是属于更少数性别群体（目前如facebook等软件已经开始有了对于更少数群体的性别细分，但实在是太烧脑了，没有去细究）。

对于此类群体，导演/编剧显然不想多说，Stan和Elektra的男金主的出现基本是为了推动剧情——Elektra和Angel的思想/经济独立而存在，这没有问题。

但显然导演/编剧是抱着“不理解也不想理解”、“问就是变态”的心态来构思的，导演偏向于把这种取向定义为中产男人的变态癖好——通过Stan的自述——逃脱虚假成功、虚伪上层、面具生活的捷径，导演把这种取向定义成“对成功人士虚伪人生的报复”，这也代表了社会大众的看法。

然而，这不就是歧视嘛，与同性恋群体对变性人群有何不同——即认为她们是变态、有病。

导演想要反歧视，却没有反掉自己的歧视。

当然，即便有或多或少的不足，这仍然不失为一部精彩的剧，只是配乐和化妆、服饰、制作，已经够的上四星的评价。

只是现在马上2020s了，竟然还没有一部关于更少数性别类型的剧，多少感觉有些遗憾。

网络喷子太多，我先堵掉几条他们的线路。

1、至于死揪出轨的道德批判家们，可以休了，本剧里有谁有真正的道德观？

Stan和Angel，Elektra和男金主的关系是再明显不过的包养关系（从这个本质上看，Elektra的男金主绝对不是个差金主，我花钱，买你双性的身体，十几年始终诚信如故，你不愿提供，我便离开，另寻她人，没什么好说的。

）；2、至于开口必谈“渣”的感情卫士们，我从来对渣男/渣女的说法不敢认同，你以为最无知的行为是什么吗？

就是对别人的情感行为指手画脚。

原题为：女人与钱的故事（1）最近结交一个壕友，以文会友，也可以说是网友吧。

我家2号说，你肯定是遇见了骗子，你是18岁的小姑娘吗？

人家说什么都信。

肯定是骗子，要么就是穷屌丝编故事耍你玩。

于是，无聊的我，今天收到了壕友的10万块钱，当然，我是不会要的，就是截图给某小孩看看，世界上还是有傻瓜存在的，而且傻瓜也可能活成你们这些靠谱活着的人所看重的人生赢家，也许当你全身戒备活着的时候，才很难遇见奇迹时刻吧，其实，他也不是我加的第一个读者，目前在青海环湖的某人，就是那种一言不合就拍桌子辞职的傻瓜，我们也聊得挺嗨啊，所以他即使是穷屌丝又怎样呢。

今天继续来聊一个庸俗的话题，上次聊得不太过瘾，今天仔细聊聊钱与女人的故事吧，里面会写到一些人，都脱胎于我身边的真实事件吧。

1好嫁真的是好吗？

我之前写文吐槽过奶茶妹子跟开网店的土豪，说实话，老少配我也不是绝对厌恶，可能也许也有真爱吧。

刘土豪那种一门钻营的凤凰男做派，白给我我都不要，所以不存在什么羡慕嫉妒恨。

我只是很烦奶茶妹子这种强凹女性人生赢家的姿态，什么好嫁风，什么婚姻美满事业有霸道总裁助力，你让依旧保持战斗姿态的董小姐，你让退隐江湖多时的老干妈如何自处？

我觉得女性想穿的性感，想穿的舒服，想穿的特立独行，都是自己的事，都是自己的权利，女为悦己者容根本就是扯淡，我之前写文的时候，也有女同胞留言说，你不明白，女性通过生理优势，用一点手段，去获取一种资源不是笨，是变聪明的，懂的支配傻叉男人做事，也不失为一种强悍。

问题是女权不是把男人当做对手，爱情本来是男女之间最美好的一种化学反应，为什么一定要权衡个利弊，争个高下，一定要那么多套路呢？

为什么不能是简简单单粗暴直接的我爱你，你也稀罕我，然后我们决定一起挑战一下善变的人性呢？

所以，我不喜欢好嫁风，爱本该是平等的，是基于理解，基于欣赏，基于两颗同频率跳动的心，哪能一味迎合讨好？

我认为，真正欣赏我的人，会在我拄着拐杖，满脸皱纹，一笑露出剩不了几颗牙的大嘴的时候，依然内心一阵暖意，你还是当年那女孩。

而且，嫁得好真的就是好吗？

我前不久一个人去泰国旅行，同团有个一看就嫁的很好的漂亮姐姐。

人美又大方，几乎是全团最受欢迎的人。

我们的团到了购物店的时候，我想了一下，导游也得吃饭，于是狠狠心，花了200块钱买了条最细的腰带，导游一直在旁边各种嫌弃，就差直接说，没钱出来玩什么呢？

同团的一些大姐阿姨都受不了他的激将法，纷纷掏钱买了一堆压根超出他们预算和承受能力的鳄鱼皮包和钱包。

那漂亮姐姐是最受奉承的一个，导游说，买根皮带吧，以后老公出去万一做坏事，解腰带之前起码会想到这是老婆送的。

漂亮姐姐眼睛不眨一下就买了，这不是她第一次来泰国，她说之前也买过鳄鱼皮的包包，不怎么背。

话说，遇见这种情况，我是不是应该自惭形秽，打肿脸充胖子也一通乱买，哪怕回来吃一个月的泡面，也得争口气让那个势利导游赶紧闭嘴。

事实上，我也没觉得怎样，我出来就是玩的， 谁tmd管你一个路人甲瞧不瞧得起，甚至于，我也不会跟着团友们抱怨他的过度推销，因为没必要啊，而且，我干嘛要得到你的认可。

那位漂亮姐姐是嫁了有钱人，但是，我并不觉得我就应该羡慕她。

她是花钱花的爽，但是我也有我的好处啊。

我出去玩，就是临时起意，然后说走就走了啊。

因为钱是我赚的，我既不需要找个闺蜜作伴让老公放心，也不必出去玩还得天天报备想着买条腰带免得他让我不放心。

我在芭提雅的时候，穿一件很性感的泳衣，画了一个蓝胖子海纳纹身（不要尝试，本人已留疤），可以真空套件吊带就半天跟着隔壁团的人夜市逛吃去，我从不担心老公会不高兴，会回不了家，我也不会因为一个人出行就要事事审批，成人秀也想看就看了，我是完全没有贤妻包袱的。

当然，那位又美又好相处的姐姐也可能确实生活的幸福，被有钱的老公捧在手心，但是，她绝对没有我拥有的自由多。

我是个特别任性的人，也不怎么好脾气，不管是在娘家或者婆家，都是从不受委屈的一个人。

反推过去，八面玲珑的姐姐不管是自身情商再高，也是有一些不得不让步的地方吧，想想看，有钱人家的女孩大多活的更肆意一些就会明白我说的道理。

一个女人自己赚钱能够自给自足，还能让在意的人开心是多么爽的一件事呢。

我前几年经常熬夜写稿，每次发了稿费，我都跟暴发户一样，带着我家2号，我老妈去逛街，就是只要她们多看一眼马上就去买。

哪里需要跟老公撒娇，让老公开心了才能赏一件首饰，多买一件衣服。

我知道也有那种真爱不变的婚姻，男人会跟我一样，以给在意的女人花钱为人生乐事，问题是，只有尝试过角色互换，才知道做个有力量付出的女人有多爽。

而且，人性多么复杂，又多么自私，又有多少男人的爱能够有力或者伟大到，爱屋及乌让你肆无忌惮帮衬娘家的地步。

我身边很多明显比我经济好的，嫁的好的朋友，她们大多羡慕我对2号的付出。

本身穷x的我，会尽我所能富养2号，我会让她在最好的年华，去到处玩，去买一些看起来很无用的物品，她很早就买了单反，去过很多地方游玩。

这些都是我有钱的女朋友所羡慕的，因为她们可能住着大房子，开着豪车，但是她们可以自身享受这一切，没能力让还贫困的父母也提升一点生活层次。

而我的选择也给了我家2号最好的礼物，她从不认为嫁得好就是最大的成功，因为哪怕是基于爱的有钱，那万一有一天这个男人不再爱你呢？

你拥有的一切随时可以变成另外一个女人的一切。

我最近在追的美剧《pose》里面，艾丽卡执意变形之后，包养她的溏心老爸马上把她赶出高级公寓，只能露宿街头。

这种圈养的关系，不管是法定炮友，还是城外真爱，都是不稳定的，因为决定权只在那个所谓的真爱——男人的一念之间。

试问那些争奇斗艳，教育女人必须穿的既女人又保守，既有含蓄的性*暗示，又符合男权社会要求的贞洁女孩的好嫁风，又告诉年轻姑娘们，当你们接受这份奢华的爱，是付出了什么吗？

（未完待续）

虽然看完有了一阵子，但我依然想单独写一条给剧中我最敬佩的角色，Blanca。

她凭着自身强大的母性力量守护了一群被社会抛弃的孩子。

她提醒Damon不要贪图一时的享乐而牺牲更宏大的舞蹈梦想；她拉着Angel去参加模特比赛；她阻止Papi贩毒来继续荼毒这个脆弱的群体。

她精确地捕捉到每个人的闪光点，并以决绝的力量推动着他们去成为更好的自己。

她对这个群体如何赢得社会的尊重有着超高的前瞻性和执行力。

I‘m with you, Blanca.

（剧透范围限于前两集）西方五花八门的平权运动，都开展得轰轰烈烈。

性别、种族、性向、身体……一个又一个重磅关键词抛出，又衍生出许多重要的分支与节点。

非常自然地，大家会思索：人是什么？

我为什么是我？

我又为什么不可以是我？

归根到底，那是在正视人自身的问题，也是在正视人自身的价值与尊严。

《姿态》也是这样一部有呼唤，有诉求，更有姿态的作品。

它用边缘的身份来反抗社会模式与刻板印象，再柔弱，都显刚强。

这部美剧由瑞恩·墨菲打造，既联手执导，又参与编剧。

墨菲可谓电视界的泰斗之一。

《姿态》主创，前排左三为瑞恩·墨菲之前的《整容室》、《欢乐合唱团》等剧集，全都掀过热潮，更被各大颁奖礼青睐。

讲述一群边缘孩子的《欢乐合唱团》第一季剧照而他近年与FX电视台合作开发的四部剧，每一部都叫人眼前一亮。

已播出7季的《美国恐怖故事》，每一季换一个场所与载体，大玩刺激与惊悚。

鬼屋、精神病院、畸形秀、酒店……全都有那种放肆昂然的姿态与趣味。

《美国恐怖故事》第一季宣传照两季《美国犯罪故事》，分别聚焦橄榄球明星辛普森杀人案与时尚巨匠范思哲被杀案。

案件的还原，前因后果的推断，透过相关群像展现得丝丝入扣而又让人唏嘘不已。

《美国犯罪故事》第二季海报《宿敌》只出了一季，琼·克劳馥和贝蒂·戴维斯这对好莱坞明星宿敌的故事，煞是惊艳。

两大实力女星杰西卡·兰格与苏珊·萨兰登的对手戏，“精彩绝伦”已不足以形容。

等到《姿态》登场，又见一场可以尖叫的盛会。

这一回，墨菲把眼光投到了1987年。

30年前的美国，月亮也是不够圆的。

除却经济与政治的困境，艾滋病的出现，也搞得人心惶惶。

这一病症被政府与媒体漠视了几年，直到1985年才开始转变，并慢慢由私人问题变为公共问题。

所有截图中的字幕均来自Classic字幕组但这顶错误扣在男同性恋者的帽子，让还不够开明的社会对LGBTQ人群表现了很多敌意。

对此，同样由墨菲执导的《平常的心》会有更扎心的展示。

《姿态》虽然不是以此为重心，但是会以此为背景。

主角布兰卡（Mj·罗德里格兹 饰）一开始就被告知感染了艾滋病。

在当时，这相当于死讯。

可又正因如此，反倒让布兰卡希望可以更好地把控自己的生活。

遥想当年，她被家人驱逐，后来被艾丽卡（多米尼克·杰克逊 饰）收留，成为“家族”中的一员。

但那种关爱成了利用的枷锁，她的声音被漠视，需求也被漠视。

于是得知生命在倒数计时后，她想自立门户，把得到过的善举传递下去。

可与艾丽卡不同，她要给其他“布兰卡”一个家庭，一份真正的爱。

于是，因同性恋身份而被逐出家门的达蒙（瑞恩·贾马尔·斯万 饰）来了。

原家族的安吉尔（茵蒂娅·摩尔 饰）和外头的帕皮（安吉尔·拜斯马克·库瑞尔 饰），也来了。

帕皮每个人都是贫寒之士，从事的，也是一些卑微的工作。

有时候，他们也会为了生计，游走在法律的边缘。

就是这么几个落魄的人，在这不被接纳的世间，从对方身上，获取了一些难得的温暖。

而哪怕卑贱如此，布兰卡还是让热爱跳舞的达蒙去学习舞蹈。

看过《小偷家族》的观众大概会明白，毫无血缘关系的人，是怎样建立比亲人更牢固的关系。

而有了这种关系，他们在时代中的抗争，也就更有感染力。

图片来自豆瓣@小二毕竟这些最底层的人物，本身就人微言轻。

而我们，多么希望能够看到正义偏向恰合的弱势群体。

布兰卡、安吉尔等人本是男儿身，但性别认同是女性，于是装扮举止，都遵从内心所向。

在那样的社会背景下，不用想也知道布她们活得并不轻松。

可就是这样一群人，还是想要进行抵抗，哪怕是螳臂当车。

其中一个战场，是边缘人物汇聚的地下秀场。

在这里，名誉高于一切。

旁人可以不理解他们为何要精心地用廉价材料打造一身浮夸行头。

其实重要的，不是服饰与珠宝，而是那种姿态。

能够挖掘自我，珍视自我，活出自我，绽放自我……又有多少人能活得这般通透？

而那一瞬的被关注，那一夜的荣耀，那一家族的艳压群芳，竟也可以是一种光与热。

布兰卡从“富饶之家”家族走出，在这秀场里，就要与对方狭路相逢。

她带着自己的家族比拼，赢的时候，感觉成员的开怀比奖杯更让人骄傲与激奋。

除了这个战场，她还想挑战鄙视链。

最好的gay吧不允许她来消费，因为哪怕是被主流排斥的同性群体，也要排斥所谓跨性别者。

墨菲很尖锐地指出了这个鄙视链的荒谬。

他借了那年的不公，借了显得如此渺小的布兰卡，去进一步推动真正的平权。

布兰卡这条线可谓相当先锋。

姿态越决绝，越能给人当头一棒。

但当然，唯独有心人才会反思平等的真正涵义。

更多时候，每个人都是在一面鄙视他人，一面被他人鄙视。

你以为只有肤色、性别、性向能遭人鄙薄，其实财富、阶级、职业、经历、相貌、打扮……哪样不会？

如此，人跟人又何苦相互为难？

墨菲在《姿态》中，捅破了这层纸。

而且他不只在剧中聚焦各种LGBTQ人群，启用的演员，也多是LGBTQ人群。

这也创下了电视圈的历史，比如用了最多的LGBTQ演员，设置了最多的跨性别角色。

可以说，《姿态》就是先锋的。

墨菲推出的很多先锋剧集，鬼影幢幢也好，艳光四射也好，底色都有一种苍茫在。

而人情与人性，全在那惨白的幕布上书写得清清楚楚。

像布兰卡、安吉尔、达蒙他们，谁不是遭尽了白眼？

可他们就是能倔强地站好自己的姿态。

这般不掉价的勇气，让人心酸，也让人敬佩。

《姿态》告诉观众的是，任谁，都需要那种平等，那种尊重。

这才是真正的自由——希望大家享受得了，也给予得了。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。

原载于“万达电影生活”。

《姿态》第一季跳舞小哥的男友怎么突然到第二季就没出现了？

好奇怪，谁能告诉我。

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要说喜欢《Pose》的原因，不是因为它的导演是执导过《美国恐怖故事》《宿敌》《欢乐合唱团》等热门美剧的Ryan Murphy，当我打开这部剧的第一集时，第一个镜头就着实惊艳了我

这令人熟悉的动作可不就是Voguing吗？

没错，这部美剧的主角就是这群跳Vogue的特殊人群——LGBTQ（L-Lesbians女同性恋，G-Gays男同性恋，B-Bisexuals双性恋，T-Transgender跨性别者，Q-Queer性别认同障碍者）。

初看这部剧时，观众会被里面Drama的人设所震惊，以及剧中舞会形式表示不理解，但是实际上剧中的设定都是根据真实的历史所改编的，透过这部电视剧我们也能清晰了解到Voguing背后的文化究竟是什么样的？

Voguing起源于美国纽约的黑人区，在这里有一群特殊的人群，他们生来就与众不同甚至被家人朋友所讨厌，他们总是被教育要对自己天生的特质赶到羞愧。

剧中的主角之一，一个看似普通的黑人小伙达蒙 ，因为被传统天主教家庭的父母发现是Gay，还瞒着父母偷偷上他们觉得女孩子才会学习的芭蕾课，而被赶出了家门。

即使达蒙没有干任何错事，但在父母眼里，他就是一个无法被上帝原谅的罪人。

而在《POSE》中，几乎所有的人都有着相同的遭遇，他们不被家庭所接受而无家可归，他们不被社会认同，因此也没有人能听到他们内心的声音。

然而这群人没有屈服，他们团结起来创造自己的舞会建立自己的社会组织，而我们现在所熟悉的Voguing这个舞种就是由此而来。

许多人在看剧的时候不禁提问：这种浮夸的COSPLAY大秀到底有什么意思？

实际上剧中的舞会确实是有历史原型的，并且早在1920年就已经在具有雏形。

当时这种舞会被称之为Drag Ball，形式主要是（生理上性别为男的）男生用女装盛装打扮的舞会，但是有趣的是Drag Ball的审美是以白人审美为主，参赛人群也大多为白人，直到1967年才有属于黑人和拉丁人专属的Drag Ball。

当时Drag Ball主要的活动就是扮装走秀比赛，参赛者除了时尚扮相之外，还会办成高级CEO，军人，学生等，因为LGBTQ在当时的社会环境中很难成为社会较高的位置，而Ball给了他们这样的舞台成为自己梦想中的角色。

《POSE》第一场舞会的主题”皇室“最开始舞会的表现形式以走秀为主，但是因为舞会上的评比和竞争，也有了类似于diss的文化，但是像这些优雅的舞（Xi）娘（Jing）们怎么会愿意用粗暴的脏话或者打架来解决问题呢，俗话说得好

借舞蹈的竞争来避免口头甚至身体上的攻击，也是最初Voguing最初形成的初衷（果然街舞文化一家亲）我（在跳舞时）用手做出粉饼或是化妆盒的形状，搭配着音乐假装用腮红拍打我的脸或是上眼影，通常我会把这个粉饼朝向对方，意思就像是我的手是一面镜子，给他们好好看看自己的丑态，然后我会开始模仿他们的脸，因为对方的脸需要好好画个浓妆才有救。

——Willi Ninja《Paris Is Burning》

《POSE》中在街头用Vogue斗舞的LGBTQ人群因为在舞会走秀的过程中需要大量的Pose，尤其常会学习Vogue杂志中的姿势，Vogue因此得名。

Vogue发展至今将近60年的历史，其实如今我们看到的Voguing已经和最初看到的有了很大的变化。

最开始随着当时流行的Funk音乐摆出各种pose

到后来House音乐的出现，让Voguing出现了更多复杂的手部动作来诠释这种更high的歌曲

而发展到后来Voguing的手部动作也跟同时期的其他舞风互相影响，当时许多芭蕾、爵士的舞者也开始加入ballroom，科班的高难度身体延展也开始融入了Vogue舞蹈

但是因为Voguing特殊的文化起源，在最初并不为主流群体所知晓和接受，直至上世纪八十年代（也是《POSE》中的时代背景）Voguing也只是纽约哈林的地下文化。

1990年，当红巨星Modanna在舞厅里发现了这个“随着定格一个一个摆造型”的舞蹈，并且深受启发，于是她找了传奇Voguer，Jose Xtravaganza等人，制作了到现在仍被奉为经典的单曲《Vogue》

但即使是天后Modanna，在当时发行这首歌时也受到了部分保守团体强烈的反对。

不过这首歌在发行后不仅拿下包括美国Billboard排行榜在内的澳洲、比利时、芬兰、加拿大、挪威、日本、西班牙、瑞典、瑞士、新西兰、英国这11个地区的音乐排行榜冠军，还获得了加拿大朱诺奖颁发的“年度国际单曲”奖项，并在2006年被《偏锋》杂志评为“百大舞蹈歌曲”之一，位列第三名。

更具意义的是因为这首单曲的成功也将Vogue文化推向了前所未有的知名度，许多人因此爱上了这个舞步，并开始了“Vogue翻跳狂潮”。

那些年承包我表情包的9岁舞蹈男孩，原视频就是翻跳的这首《Vogue》。

越来越多的主流群体也是因为MV中的Voguing开始关注LGBTQ这个社群，并且开始尝试了解他们。

20年后，蔡依林为了致敬Modanna，在2010年也推出一首单曲《美人计》并在MV中大跳Vogue，这应该算得上是中国大众对Voguing最早的认知来源了

正因为流行音乐对Vogue文化的普及，才让现在的Voguing也成为了我们热爱的街舞中独具魅力的一个舞种，因为Voguing对于Pose的概念，对于手部动作的逻辑等等已经为很多舞者所认可和学习，因此现在许多直男直女也加入了Voguing的大家庭。

当然，还是有不少声音认为，那些喜欢穿着奇装异服的Voguer是“变态”的存在，而对于这样的人我只想用《POSE》剧中主角布兰卡的话来回应

END